在影片《莫扎特》中，为了将莫扎特几部重要作品当时上演的情形真实再现，导演福尔曼充分利用了布拉格浓郁的音乐氛围和布拉格人对于莫扎特作品百年来不断演出形成的文化积累.片中的《费加罗的婚礼》、《唐璜》等几部歌剧都在布拉格的舞台上由当地知名的歌剧演员协助拍摄完成。

曾参演过电影《莫扎特》的歌剧女演员,当时我27岁，在布拉格音乐学校学习。一名剧组工作人员去了我们那里，要挑选演员。我报名参选，经过考试剧组挑选了我。

影片是在这里，在斯塔沃夫大剧院的舞台上拍摄的。当时还是在这座大剧院重建之前。所以当时看起来跟现在完全不一样。我演出了《费加罗的婚礼》前面的部分内容，苏珊娜和费加罗的一些场景，都是在这里拍摄的。

   为了真实再现18世纪莫扎特的生活场景，影片创作人员还与布拉格的巴兰道夫电影制片厂一同合作，为影片制作了精美的服装和道具，并因此获得了第57届奥斯卡最佳服装设计奖。

巴兰道夫制片公司工作人员:现在你所在的大楼是储藏戏装道具的地方。这里大约有三十万件戏装。能到今天这样的规模，要感谢之前大概七十年的积累。这里曾经为《莫扎特传》剧组提供戏装。那部电影需要几百件戏装。

现在我手上拿的头饰就是电影中黑衣人的头饰，传说在莫扎特来到布拉格之后，有一天晚上头戴面具的黑衣人来到他的房间。跟他约一部曲子，这就是著名的《安魂曲》，也是莫扎特最后一部曲子。

  而在电影中，正是被嫉妒冲昏了心智的萨列里为了逼死莫扎特，利用他对父亲的思念和恐惧，戴上莫扎特父亲生前用过的假面道具装扮成了黑衣人，与莫扎特约定让他写作了那首举世闻名的《安魂曲》。莫扎特在恐惧和疾病的双重折磨下夜以继日地工作，《安魂曲》写成了，而莫扎特的生命也走到了尽头。

  出殡那天，狂风呼啸，大雪纷飞，没有鲜花、没有送葬的队伍，只剩下一个掘墓人赶着灵车踽踽独行。最终，莫扎特被葬于一个埋葬罪犯、流浪汉与贫民的无名坟场。与维也纳对待莫扎特逝世的漠然不同，在数百里之外的布拉格，却有4000人为失去这位知音而悲恸，默默地到圣尼古拉斯教堂为他的灵魂祷告。

  莫扎特的一生是短暂的，他的疯狂天才让世人永远铭记。正如影片中所表现的一样，萨列里最终无法逃脱内疚与悔恨的煎熬精神失常，影片的结尾却回响起了莫扎特独特的笑声。而今，二百多年已经过去，布拉格人始终没有忘记莫扎特，他的作品在这里不断上演，不断为人们称颂。

时光流逝，曾经显赫一时的萨列里渐渐被人遗忘，莫扎特的作品却成为人类音乐殿堂里的瑰宝，在世间永远传唱。在莫扎特短暂的一生中，也许最令人欣慰的就是布拉格人对他不离不弃的支持和鼓励，这里窄小的舞台远没有维也纳国家歌剧院来得壮阔和气派，然而这里却承载了莫扎特的希望与尊严，记录了这位传奇音乐家与这个城市的别样情缘。

巴兰道夫制片公司负责人:那部电影是在丝绒革命前拍摄的，当时的局势还很复杂，他们需要与当时的政府合作，政府当时对这部电影还比较支持，因为是米洛斯•福尔曼导演的。当时的政府就像现在我们的公司一样为电影提供支持，包括摄影棚搭建，外景地拍摄，美国演员的接待等等，都是在政府支持下做的。

女演员Martha Issova:我认为，这部电影表现出来的情感是十分强烈的。因为在拍摄《莫扎特传》这部电影的时候，米洛斯•福尔曼还是一个移民。所以他遇到了很多问题，甚至他在布拉格都很难生活。他来的时候是以美国导演的身份拍摄这部电影的，拍摄完成之后，他又不得不离开了布拉格。

    虽然在电影《莫扎特》中故事情节的发生地是在奥地利维也纳，然而导演福尔曼在选择外景地时却弃维也纳不顾，转用他的故乡布拉格，原因就是这里几乎保留了18世纪的原貌。布拉格至今随处可见的窄街陋巷则更容易让人马上置身于影片所展示的欧洲18世纪背景当中，电影中莫扎特的家就位于布拉格城堡外的著名的Hradcany广场。

为了重现18世纪的风貌，把将原本发生在维也纳的故事完全搬到了布拉格，在这个广场上我们可以看到很多电影中的场景。

    除去布拉格古旧到灵魂里的建筑，小巷和原汁原味的18世纪风情外，莫扎特与布拉格人的不解之缘也是影片在布拉格拍摄的主要原因。正如影片所描述，莫扎特由于其独特的个性和过人的才华招致了维也纳音乐界的妒忌和压迫，而开放、真诚的布拉格人接纳了他，并首先发现了他的天才。

 歌剧《费加罗婚礼》女2号:为什么莫扎特没能在维也纳最先取得认可，这与他的反叛的形象地有关。在当时那个年代，对于歌剧作家来说是一个情况复杂的年代。例如，在莫扎特进行创作的地方，维也纳庭院，与他在一起的意大利作曲家和指挥家们只用意大利语创作，莫扎特用德语写作。歌剧界的上层人士与他的斗争不断。您知道，这是一个普遍的现象，在生活中那些高人一筹的天才总是有些人敬佩他，爱他，有些人嫉妒他们，咒骂他，甚至想消灭他。这在莫扎特那个时代，或者今天都一样的。但是在布拉格，莫扎特获得了他在维也纳不曾得到的巨大的支持。布拉格的人们真的很爱他。

布拉格是欧洲首屈一指的音乐和戏剧之都，这里一年365天，音乐、戏剧不断。从斯美塔那和德沃夏克这两位生于斯眠于斯的捷克音乐巨人，到1939年创立至今仍有着巨大影响力的“布拉格之春”国际音乐节，再到如今在布拉格街头随处可见的音乐海报、乐队，可以说音乐贯穿了布拉格的历史，连系着布拉格的今天和过去。而也正是因为从古到今渗入到布拉格人骨髓的音乐历史，使得他们不仅拥有了独到的音乐鉴赏能力，更拥有了对音乐和音乐家无私的热爱。

Aria音乐酒店和经理：有很多著名的音乐家曾经生活在布拉格，而且他们很多的著名乐章都是在布拉格完成的，尤其是莫扎特。。。。。我们最豪华的总统套间就是以莫扎特为主题的，因为莫扎特与布拉格有着特别的情缘。

音乐图书馆管理员：如果要问我哪种音乐在布拉格最受欢迎，我可能没有办法给你一个唯一的答案，很多人慕名而来，有的为了歌剧，有的为了，，，音乐，有的则为了流行音乐。但是大家都知道，布拉格因一位音乐家而著名，就是在音乐史上最著名的音乐家阿玛迪奥斯•莫扎特。

   1786年底，莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》开始在布拉格上演，与维也纳和萨尔茨堡不同，这部歌剧在布拉格引起了不同寻常的轰动，布拉格人真诚地爱上了莫扎特。有人评论说：“有高度音乐修养的捷克观众，尤其是布拉格观众，比维也纳观众更能欣赏莫扎特的天才。”难怪布拉格瓦茨拉夫大街一些店铺橱窗曾经贴出这样的字幅：“是布拉格人发现了莫扎特的天才。”

歌剧《费加罗婚礼》女2号:莫扎特生前曾经说过：“布拉格人能够读懂我”。他生前曾在布拉格取得了很大的成功。这个事实已经在捷克深入人心，那就是莫扎特与布拉格之间的相互成就的关系和感情。我们从小的时候就开始学习很多莫扎特的东西，现在我们也向我们的孩子这么说。甚至我们都把莫扎特看作是捷克民族音乐家了，虽然我们知道这并不是事实。

  布拉格人的热情令莫扎特激情澎湃，面对着如痴如醉的观众，莫扎特也深深爱上了这个抚慰他寂寞心灵的城市，他还许诺要专门为布拉格创作一部歌剧，这就是日后成为他歌剧作品中最不朽的巨作——《唐璜》。

1787年10月，莫扎特重返布拉格，住在挚友、捷克音乐家杜谢克在布拉格郊外的山间别墅。他兑现对布拉格人民的承诺，描写贵族奢靡生活的巨作《唐璜》很快问世了。

而也正是在这座山间别墅，在布拉格轻松的创作环境和挚友的陪伴下，莫扎特渡过了他一生中最快乐的一段时光。

音乐图书馆管理员：莫扎特与布拉格之间有一段很长的历史，莫扎特在布拉格时很快乐，而且可以说在布拉格的那段时间是莫扎特一生中唯一的快乐时光，这个需要感谢杜谢克一家人，杜谢克是捷克的著名作曲家，他的夫人是一个歌唱家，莫扎特还曾经为 杜谢克夫人创作了一首著名的曲子。

后来布拉格人把这座16世纪风格的乡间别墅变成了世界上第一个莫扎特博物馆，纪念这位曾经带给布拉格欢乐和荣耀的作曲家。如今当我们置身于其中，仿佛又可以看见这位天才音乐家奋笔疾书,创作的身影。1787年10月29日，《唐璜》在布拉格首演，优美的旋律、跌宕的剧情令人着迷，布拉格人的掌声经久不息。

  《唐璜》的首演在布拉格大获成功，莫扎特再次感受到布拉格人的热情，他感慨万分的说布拉格人最懂我的音乐。为了纪念这个伟大的作曲家和伟大的作品，捷克人在当年首演《唐璜》的剧场树立起一个纪念雕像，上面记载着1787年10月莫扎特歌剧《唐璜》在此首演。

     而今，《唐璜》作为最著名的歌剧在布拉格每周都有演出。今天，我们有幸来到了布拉格著名的斯塔沃夫大剧院，坐在剧院中，时空交错，布拉格人的掌声仿佛已经在剧院里回荡了两百多年。

在世人眼中，莫扎特是一位旷世神童，稀世的音乐天才，他4岁开始作曲，8岁完成第一部交响乐曲，12岁写下第一部歌剧，虽然只活了35岁却留下了丰富的作品。 早在200多年前，布拉格人就真诚地爱上了莫扎特。那是在1786年的夏天，莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》在布拉格上演，场场爆满，轰动欧洲。莫札特被布拉格人的热情打动了,他赞叹道：生我者父母；知我者布拉格也！ 本期《世界电影之旅》就将带领您穿梭在布拉格的大街小巷，共同寻找莫扎特的音乐足迹。

一个是举世无双的音乐天才，虽然命运多舛、过早夭折，却留下了《唐璜》、《费加罗的婚礼》、《安魂曲》等一系列闻名于世的作品，他就是莫扎特。

    一个是充满中世纪风情的古老城市，久经政局的动荡和变革，却仍保留了最完整的18世纪建筑和街道，它就是布拉格。布拉格的人民热爱音乐，更被莫扎特视为知音.随着电影《莫扎特》的大获成功,莫扎特和这个城市再次被紧密的联系在一起。

1984年，由捷克著名导演米洛斯•福尔曼执导的电影《莫扎特》上映，影片以独特视角，真实的刻画了这个伟大音乐家的一生，生动再现了18世纪西方上流社会、宫廷贵族乃至平民百姓的生活。最终这部影片成功夺得了第57届奥斯卡八项大奖，成为电影史上最杰出的人物传记影片之一。

影片虽然主要讲述了莫扎特在维也纳的生活，然而主要场景却是在捷克的布拉格拍摄完成，这一方面固然归功于布拉格那保存完好、充满18世纪风情的城堡和小巷，另一方面则更源于莫扎特与布拉格的特殊情缘。

歌剧《费加罗婚礼》女1号采访:当然看过，《莫扎特传》这部电影非常有名，也是一部老片。

国家旅游局新闻发言人:《莫扎特》很有名，是最棒的一部。

歌剧《费加罗婚礼》女2号采访:米洛斯•福尔曼非常好的利用了他的优势，他是捷克人。莫扎特的歌剧《唐璜》和《费加罗的婚礼》都是在布拉格首映，并在这里长期的演出。福尔曼很好的利用了这一点。他的电影真实的再现了莫扎特在布拉格和维也纳的情况。

ARIA酒店音乐图书馆管理员:很有意思的是，自从那部电影上映后，人们再次掀起了对莫扎特音乐的狂热.

    莫扎特自幼被誉为神童，跟随父亲经常在王宫、教会等场合为达官贵人们表演。他虽然一生短暂，35岁就离开人世，然而其创作之丰在古典音乐大家中无人能出其右。他才华横溢，作曲随手拈来，过目不忘，连他的对手也为他的作品而折服，称他为“上帝的宠儿”。

歌剧《费加罗婚礼》男2号:我认为，莫扎特的歌剧作品给人一种特殊的光谱。他作品中的每一个角色都是特点鲜明的，因此演员有足够大的发挥空间，有时候就跟话剧似的。但从另一个角度来说，正因为这些特点鲜明的、给人很大发挥空间的角色，对于每一个演员来说，莫扎特的每一个角色都是一个“大学”。

  少年成名的迈克尔·杰克逊曾多次表示他缺乏一个美好的童年，也正因此，他在自己的庄园里修建游乐场，邀请那些贫困的孩子来此玩耍，希望他们不会留下与自己相同的遗憾。当导演马丁·巴舍尔在2003年，与他合作推出的纪录片《与迈克尔·杰克逊一起生活》时，当他们徜徉在这座依据童话《小飞侠》中的神奇王国命名的梦幻庄园里时，迈克尔坚定的认为自己就是不愿长大的彼得·潘。

  当单纯的迈克尔·杰克逊在遭受误解和责难时，心力交瘁的他依然是从音乐中找到慰藉，这部名叫《CHILDHOOD》的音乐电视就是他通过音乐，透过银幕向人们敞开内心的最好途径。

  就在迈克尔·杰克逊离去之后，那个将他逼入绝境的弥天大谎也不攻自破，只是对他而言似乎来得晚了一些。然而，一切的诋毁刁难都抹杀不了他为这个世界所做的努力。在他的音乐和影像里，我们常常可以看到他发自内心的那些对世界和平的渴望，对环境保护呐喊，对那些受到伤害的孩子的关怀，对种族歧视的不停反抗。一切的一切足见他那份值得为世人所尊敬的坦荡情怀。

他们的欢呼 他们的尖叫 他们的疯狂只属于一个人，与他相伴的还有数不尽的荣誉以及无法企及的成就，而同时如影相随的也有对他无尽的争议与责难，然而随着这位流行音乐之王的溘然离去，一切非议终将散去，就让我们在本期节目所展现的光影世界里拨开迷雾，带您触碰真正属于迈克尔·杰克逊的一世传奇。

2009年的6月26日，世界因一个人的永远离去而充满了悲伤。他如此匆匆的离去，无法再亲赴那早就与喜欢他的人约定的伦敦之约。而当他蓦然转身离开后，所有对他的争论与非议都将烟消云散，留下的终将是他那让人无法企及的成就与影响力。时间的流逝，也无法阻止无限的伤感、遗憾与不舍继续的蔓延。让我们在那些充满着激情与力量影像里，找寻一个真实的迈克尔·杰克逊。

6月25日，一个原本平淡的日子，却因为迈克尔·杰克逊的突然离世而注定为人们所铭记。这位当之无愧的“流行音乐之王”的离去，给这个世界留下的只能是无尽的伤感与怀念，而即将到来的那场让无数人期待的“迈克尔·杰克逊伦敦复出演唱会”也就成了一代人共同的遗憾。

斯人已去，让我们聊以安慰的是，可以从这些经典的画面中，一次次的感受他的无穷魅力，在光影的世界里见证并陪伴他一步步走向辉煌。众所周知，迈克是一位伟大的音乐家舞蹈家，他创作并演唱的歌曲是至今仍在流传的经典，而这些他独创的标志性舞步，依旧在全世界范围内被不停模仿，这些无法被逾越的成就似乎让人们忽略了那些由他引领的视觉奇迹。

就是至今仍具有划时代意义的迈克尔·杰克逊的巅峰之作《颤栗》。作为历史上第一部拥有剧情故事的音乐电视作品，耗资达五十万美金，在当年绝对是史无前例的大成本制作，而充满创意与惊奇，并拥有着三重幻境的惊悚情节，以及逼真的特效让整部音乐电视作品仿佛就是一部小型的音乐电影。

当这部作品在电视上首次播出时，就创下了一千万人的高收视纪录，这部作品也在后来被评价为“史上最伟大的音乐电视”，因为迈克通过它告诉人们音乐电视可以这么拍，并且拍得如此精彩。而其中迈克变身与鬼怪们群魔乱舞的场景，更是被无数的电影效仿和致敬。

2004年上映的这部《女孩梦三十》中的一段剧情，更是让迈克尔·杰克逊这部《颤栗》的魅力得以淋漓的表现。原本毫无兴致的聚会，当《颤栗》的音乐响起，女主角自顾自的模仿起迈克的经典，以致得到大家的疯狂响应，众人一同熟练地跳起那段经典的魔鬼舞，将舞会气氛推至最高点，没错，这就是迈克尔·杰克逊和他音乐无以伦比的影响力。

而当他的经典在电影中一再被模仿的时候，迈克尔·杰克逊自己又和电影又有着怎样的情缘呢？

其实早在1978年，迈克尔·杰克逊就出演了《新绿野仙踪》这部音乐电影，虽然并非主角，但由他所扮演的稻草人与女主角合唱的《Ease on down the road》更是成为了传唱久远的佳作。但当时稍显稚嫩的迈克尔·杰克逊，加上特别的装扮，在电影放映后并未引起过多的关注，但也正因为这部电影，让他结识了后来将他推上巨星之路的金牌音乐制作人，昆西·琼斯。

在随后的岁月中，他们不仅结下了深厚的友谊，更是因为两人对音乐共同的理解，让他们的合作为世界留下了众多的经典，《墙外》（Off The Wall）、《颤栗》（Thriller）及《飙》（Bad）等专辑的陆续问世更是一步步将迈克尔·杰克逊送上了超级巨星的宝座。而1985年，他们为救援非洲饥民而召集群星，合力制作的那首给亿万人心灵以震撼的《We are the world》，更是为二人的合作添上了光辉的一笔。

当我们栏目在前不久举办的第12届上海国际电影节上，有幸拜访这位大师的时候，他还对迈克尔·杰克逊给出了极高的评价，说到即将举行的伦敦演唱会时还一脸兴奋和期待。

昆西怎知短短数日之后就与迈克尔·杰克逊天人相隔，以致留下太多遗憾。“我听到这个意外的噩耗时简直崩溃了，迈克尔这么年轻就离开了我们。今天，我失去了一个好兄弟，我的一部分灵魂也和他一起离开了我。”回答中透露着昆西无限的伤感与悲痛。而对我们而言，也就只能让我们从他们合作的那些经典中，寻找他们对音乐的那份高度的默契。

当迈克尔·杰克逊在流行乐坛呼风唤雨的时候，让他久久无法忘却的还有自己的电影梦想。在这部众多电影明星云集的短片里，最后出现在摄影机后的迈克更是流露出对拍摄电影的无限渴望。不过，好在他大多数的音乐电视都是与优秀的电影导演合作，制作规模也绝不逊色于电影。这部在昆西·琼斯建议下拍摄的音乐短片《BAD》，就是迈克尔·杰克逊与大导演马丁·西科塞斯共同创造的经典。而这部由乔治·卢卡斯监制，弗朗西斯·科波拉导演的《EO船长》，则更像是一部微缩版的《星球大战》。

虽然他一直在坚持自己的演唱事业，但也不忘时常在电影中客串一些角色。尤其让人印象深刻的就是02年他在《黑衣人》续集中扮演的外星“卧底”特工M。而05年迈克尔·杰克逊在《漂流女孩》中再次触电，明显加长的戏份让他的本色出演赚尽眼球。

然而电影表演的经历中，最让人难忘的是1988年，迈克尔·杰克逊自己投资拍摄的一部属于他自己的电影作品《月球漫步》，在这部有些庞杂的电影里，我们不但可以欣赏到他梦幻般经典的“太空步”“45度倾斜”舞步，更可以从中发现他无尽的想象力与孩童般的天真。

    布鲁日中世纪曾经是欧洲著名的港口城市和商埠，如今的布鲁日完整地保存了中世纪的城市整体风貌，历史古迹比比皆是，在电影《杀手没有假期》中就完美地展示了这些中世纪的建筑。

 在电影中热闹的布鲁日广场，名闻遐迩的圣血教堂、钟楼、市政厅等古迹，整个古城的精华所在，与每个布鲁日人的生活密切相关的景点都在电影中一一呈现，可以说电影为布鲁日做了一次旅游广告。

整个市中心都，你会看到，整个市中心都非常漂亮，每到一个角落，都会有惊喜，然后你就会爱上整个布鲁日。

    两个人的假期直到接到了老大拉尔夫·费因斯的指令而结束，这时我们才了解到安排两人来到布鲁日度假的真正原因，是让布莱丹·格里森杀死柯林·法瑞尔，幽默的情调转而被无奈的悲伤感取代，原来杀手没有假期。

    我身后就是布鲁日里的那个大钟楼了，在电影中那个漆黑的夜里所有矛盾都在这里一一爆发。

  高大的钟楼是大广场上最醒目的建筑，建于1240年。钟楼内有366级台阶可以登到楼顶俯瞰全城。杀手也有自己的原则，杀手也有情义，布莱丹·格里森曾多次登上钟楼，最终选择违背命令，在这里纵身一跳结束生命。

在电影当中多次强调爬上这366级塔楼，是一件非常痛苦的事情，现在我有点感觉了。

不知道是否因为这部电影太过成功，当地政府怕塔楼成为一个新的自杀的景点，现在已经上了厚厚的铁丝网。从我这个角度看过去就象当时两个主人公站的地方

     驻足布鲁日，远处教堂的钟声悠鸣，河水与时光从古街老巷中缓慢穿过，在这个时光停滞了几百年的古城中，到处都飘散着优雅、闲适的味道。

因为电影我们辗转比利时的各个城市，古典高雅的布鲁塞尔，时尚前卫的安特卫普，水巷纵横的布鲁日，在城市与城市之间穿行，充分领略到了这个国家独特的魅力。

    风格独具的各个城市构成了一个丰富多彩的比利时，这些都为电影的拍摄提供了丰富的元素，这里就是欧洲的中心比利时，一个能够触动人内心深处，唤起人纯真过往的地方，下期节目我们将带您穿行于丁丁、蓝精灵的故乡，在布鲁塞尔这个漫画之城体验它与生俱来的浪漫与童趣。

  日本动画片《龙龙与忠狗》就讲述了一个发生在19世纪比利时法兰德斯感人挚深的故事。少年龙龙与爷爷相依为命，他们以帮人运送牛奶为生，生活过得相当清苦。一天，他在路上捡回了一只奄奄一息的忠狗，从而展开了龙龙与忠狗的患难情谊。具有绘画天赋的龙龙一直梦想成为像鲁宾斯那样伟大的画家，而挂在安特卫普大教堂内鲁本斯的名画，像磁铁一样牢牢地吸引着龙龙。

  安特卫普城市导游维拉格斯特:我们有了《上十字架》，这么第一幅画，这第一幅画是他从意大利回到安特卫 时候创作的。又过了几年，就有了第二副画，《下十字架》，看起来更加有悲剧性，最后就是那副《圣母升天图》看起来非常令人开心的一幅画，因为玛丽在天上，你可以看到那些天使。

  随着爷爷的去世，最终历经生活艰辛的龙龙，再次来到了安特卫普大教堂，他如愿看到了鲁本斯的画，带着满足的微笑在这个风雪交加的夜晚离开了人世，一条忠狗陪伴着他。

  安特卫普城市导游维拉格斯特:你可以想象到他实际上当时是被画深深感动的，特别是《下十字架》那副画，那幅画是一副非常有戏剧性的画，尽管过了这么多年，当你看到圣母要去最后一次摸耶稣的时候，耶稣的身体被众人抬下去的时候，那是非常有戏剧性的一个瞬间。

  看过电影《法兰德斯狗》的人，一定会被小男孩对艺术的执着所感动，而在电影当中最让他魂牵梦萦的就是我身后这幅位于安特卫普大教堂的鲁本斯的名画。

  安特卫普大教堂，是哥特式建筑的代表作，教堂内珍藏着鲁本斯的4幅油画，其中《下十字架》是比利时艺术的七杰之一。

   相对于动画版令人黯然神伤的结局，真人版的《义犬报恩》则给了影片一个温暖的结尾，龙龙没有冻死在安特卫普大教堂，他不仅见到了走下神坛的鲁本斯，还找到了自己的亲生父亲。从此安特卫普又多了一名天才的画家。

  热情奔放的法兰德斯原始绘画作品，曾经极大地影响了欧洲美术史。作为安特卫普的偶像鲁本斯还将继续影响着后来人。

  我想他永远都会著名，因为他代表了艺术发展中的一个时期，艺术史中有经典学派，有文艺复兴学派，然后突然就有了巴洛克时期，因为那个时代，他们想去说服人们，他们想去震惊人们，他们想创造出一种完全不同的东西

  相对于集古老与现代于一身安特卫普，水城布鲁日则原汁原味地呈现出中世纪的风情。老城里河渠如网，水巷纵横，在河道两旁，一幢幢古朴的建筑掩映在绿树丛中，这旖旎的水乡风光，将你带回遥远的年代。所以整座城市被联合国列为“世界文化遗产”。相比游人如织的威尼斯，老城布鲁日更具有悠闲、动人的生活气质。

 布鲁日电影外景地拍摄负责人让皮埃尔·鲁特:我相信，很多游客来自欧洲，美国，还有其它国家，有很多人是专门为了《杀手没有假期》这个电影来的，布鲁日每年有三百五十万人造访，我们一般不会直接问人家，你为什么到布鲁日来，但是我们收到很多电话，传真，和邮件，来询问关于《杀手没有假期》的一些细节。

 《杀手没有假期》是由马丁·麦克唐纳执导，汇集了柯林·法瑞尔，拉尔夫·费因斯等著名演员。随着这部充满黑色幽默的影片在世界各地的上映，无形中扩大了布鲁日的影响力。布鲁日古城的氛围，完美地烘托出死亡下的黑色幽默。

  马丁原来曾经来过布鲁日，好像是度一个周末，当时他完全被这个城市迷住了，他完全爱上了这个城市，所以他说这是他见过的最奇妙的地方，所以当他回到家的时候，他就写出了剧本的大纲，然后事情就，恩，这么说吧，这个故事的百分之七十五是发生在布鲁日的。

  导演马丁·麦克唐纳的想法也迅速地得到了布鲁日旅游局的大力配合，影片拍摄期间正是三月底，为了营造节日气氛，摄制组在布鲁日城的一些街道加上圣诞节装饰物。为此，布鲁日市议会还专门发布了一份政府公文向市民说明缘由。

     在布鲁日呢有这样一个城市电影办公室，专门负责把布鲁日作为一个外景地来推介，大家可以看到《杀手没有假期》有百分之七十五的内容在这个城市拍摄，大家可以看到这个册子上面就收录了主创人员对他们的赞美。当时剧组在大广场上拍摄重要场景的照片。柯林·法瑞尔的留言等等。

   《杀手没有假期》讲述的是两位爱尔兰职业杀手被老板放假到布鲁日，在那等待着他们的下一个任务，同时享受着非比寻常的假期。

   电影中非常著名的一个场景就是两个杀手住的小旅馆了，这是他们到布鲁日的第一站，那么现在我们就找到了这个小旅馆。

   这里就是酒店的前台，在电影当中呢，大家一定对那个非常有个性的女店主印象深刻了，当时她就坐在台阶上，但拉尔夫来追杀的时候，她说：这是我的店，谁都不准过去。现在我们就要上楼看一看两个杀手住的房间了。

   就是在这个狭小的房间里呢，两个杀手要在布鲁日展开2周的假期了，当时柯林·法瑞尔可是非常的不情愿。

老气沉沉的布鲁日与年轻有活力的柯林·法瑞尔格格不入，而在沉着稳重的布莱丹·格里森眼中，布鲁日就是个不错的度假胜地。假期就这样在争吵中开始了。

布鲁日被誉为是"比利时的威尼斯"，BRUGGE在荷语里就是是“桥”的意思，目前在布鲁日有50座以上的桥，这里真是标准的水上都市，城内河渠如网，河上游船如织。在电影《杀手没有假期》中，这样一个城市难怪两位杀手不能错过。

    老城里游览的最佳方式不外两种—坐船或步行。舟行水上，俏立的小桥不时映入眼帘，桥洞上青藤爬满，两岸的老房子鳞次栉比，布鲁日每一个角落都浮现着悠远的过去。

  来到春意绽放的3月，我们比利时的电影之旅也即日启程了，来到这个素有“欧洲之心”之称的国家里，我们将带您流连在漫画国度的街头，沿着丁丁的足迹，去拜访那些天才的比利时电影人，考察比利时的电影工业。乘着电影的时光车，在一望无际的滑铁卢平原凭吊拿破仑，在布鲁塞尔军事博物馆回忆战争的惨烈，五集精彩的节目期待着您的收看，就让我们跟随历史的脚步，一起走进这个充满艺术气息的国家。

  比利时地处欧洲的中心，东接德国、卢森堡，北临荷兰，西北面隔英吉利海峡与英国相望，南邻法国，在历史的风云变换中比利时一直是列强版图之争的对象。特殊的地理位置造就了多元化的民族，各种文化在这里相互交融，比利时也逐渐形成了它独特的文化气质。一个个各具特色的城市像磁铁似的吸引着来自各地的电影摄制组来此取景。

  法兰德斯电影局主席：我们有一些很典型的景点，你知道，布鲁日，根特，安特卫普，还有海边，列日，布鲁塞尔，我们有很多不同类型的景点，而且我们也有专业人员去组织拍摄，我们很专业，而且跟法国，德国，英格兰相比，我们不是很贵，这就是我们的长处，有些景点你在其它地方找不到，还有专业的人员，不太贵的拍摄设备。　

  和比利时的第一次接触，通常发生在布鲁塞尔，这是一座拥有千年历史的古城，同时也是比利时的首都。历经沧桑的中世纪建筑、金碧辉煌的王宫与造型优美的摩天大楼，竞相媲美。布鲁塞尔的美丽繁华让它拥有小巴黎的美称。

  1970年美国导演布莱克·爱德华兹来到比利时，把一段发生在巴黎的故事演绎得荡气回肠，这就是布莱克·爱德华兹与茱莉·安德鲁斯的定情之作《拂晓出击》。这部影片曾荣获金球奖最佳影片提名。

  故事发生在第一次世界大战时的巴黎，安德鲁斯扮演的是一个德国间谍，为了掩护德军的行动，她在暗地里执行一项极其机密的任务。在执行任务的过程中，她爱上了一名上校，这对于一名间谍来讲，是致命的弱点。处于两难境地的安德鲁斯能完成任务吗？影片在布鲁塞尔拍摄了大量的场景，这个小城优雅别致的景色与影片的内容相得益彰。 

 比利时法兰德斯旅游局局长蕾曼达·韦蒂科：这是一个开放的地方，你可以使用这个城市作为外景，这些城市拍起来都可以让画面显得很漂亮。

  布鲁塞尔也是个艺术气息浓厚的小城，许多名人都出生于此。1929年3月4日，奥黛丽·赫本出生于比利时首都布鲁塞尔的一座豪华宅邸里，赫本的冰清玉洁、朴实无华，就象古老的布鲁塞尔一样，集古典优雅于一身。

  素有 “来自布鲁塞尔的肌肉”之称的动作明星尚格·云顿，同样出生于布鲁塞尔。尚格·云顿11岁就开始自己的武术生涯，出色的武术功底使他演起动作片来显得轻松自如，游刃有余。在好莱坞打拼多年的他凭借1993年吴宇森执导的影片《终极标靶》而走红，1997年他与篮球明星罗德曼一起主演了由徐克导演的影片《双重火力》，这次影片的拍摄地之一就选在了比利时的安特卫普。 安特卫普是比利时的第二大城市，也是世界著名的旅游城市。这里有充满中世纪情调的旧市区古老建筑；神秘的钻石加工和交易和享有有世界声誉的绘画艺术和众多的博物馆。这也难怪那么多电影把安特卫普作为故事的发生地。

  《双重火力》讲述的是尚格·云顿扮演的间谍，在缉捕恐怖分子的行动中不慎失手让其逃脱。由于行动的失败他被中情局软禁于一个小岛上，当他得知自己怀孕的妻子被恐怖分子挟持之后， 仍不顾一切逃出了警卫森严的小岛，他能否力挽狂澜呢？  

   安特卫普城市导游维拉格斯特:安特卫普是一个具备很多好外景地的城市（删）所以，安特卫普是那种摩登都市和旧时代的对比是非常明显的，你完全可以在这个城市找到一切。而这也是我们其中的一个优势，就是这个城市一直在变化，而且变化得让人吃惊。

  钻石之都安特卫普，几百年来闪闪发光的钻石一直点亮着这个城市，而它拥有世界声誉的绘画艺术和众多的博物馆也让它当仁不让地成为世界著名的文化艺术中心。法兰德斯画派的代表人物鲁本斯让巴洛克作品大放异彩，他的故居就位于安特卫普的老城区，如今已变成鲁本斯故居博物馆。

  安特卫普城市导游维拉格斯特：所以鲁本斯在安特卫普的故居就是他曾经工作过的地方，他曾经见朋友们的地方，是他度过他人生最重要的阶段的地方，也是现在游客们用来观看，了解他本人的作品，和了解他生平，性格的地方。

  鲁本斯故居是一个两层楼的建筑，如今故居内的家具和摆设都保持着17世纪的风貌，来到这里就仿佛来到了17世纪。故居的一楼陈列着鲁本斯自己创作的绘画精品，还有许多他从国外买来的绘画精品。二楼除了各种绘画外，还有各国皇帝、国王奖给鲁本斯的奖章和纪念品等贵重物品。作为17世纪最天才的艺术巨匠，他出任过特使和政府顾问，这在当时是一种极高的荣誉。

一段经典电影，一支英文老歌，一座因电影而不朽的北非城市。《世界电影之旅》走进卡萨布兰卡，走进瑞克咖啡馆，重温这部经典电影的文化风情与爱情旧梦。

美国电影《卡萨布兰卡》是一部脍炙人口的经典佳作，亨弗莱•鲍嘉与英格丽•鲍曼的精彩演绎，为世人留下了一段令人难忘的爱情咏叹，而卡萨布兰卡这座摩洛哥的海港城市也因此而蜚声世界。甚至，你可以不知道摩洛哥这个国家，但是你一定听说过卡萨布兰卡这座迷人的城市。当《世界电影之旅》来到卡萨布兰卡，重温这部电影的文化风情与爱情旧梦时，我们不妨通过对以影片为蓝本建造的“里克咖啡馆”的访问，来探寻这部影片，留给今日世界的永恒回味。

世界上恐怕没有几个城市像卡萨布兰卡这样因为一部电影而名扬天下。电影中，在一种混合着浪漫与危险的异国情调里，男女主角在乱世里重逢，他们身不由己的无奈、深沉的爱情和毅然的抉择，感动了一代又一代人的心灵。于是，当硝烟和别离都已成往事，所有的记忆化成一首甜蜜又痛楚的歌谣，脉脉传唱着那个残酷的战争年代难以忘怀的爱情与命运，直到今天，在卡萨布兰卡。

北非的空气里弥漫的，是阿拉伯、法国、葡萄牙和西班牙的混和味道。上古的城墙和新建的写字楼，传统的柏柏尔服饰和闲适的欧洲游客，卡萨布兰卡的街头交织着古老的年代与记忆、各色的建筑与人群。在这个午后的阳光里，在卡萨布兰卡永恒流动的色彩中，那些流逝的时光，似乎就这样重叠错落在一起，仿佛从来不曾离去。

这里是卡萨布兰卡，我身后是老城墙，旁边是新城……

阿拉伯式的卡萨布兰卡老城，曲曲折折的小街两旁是排列众多的小店，1942年拍摄的电影《卡萨布兰卡》所讲述的故事就发生在这个熙熙攘攘的闹市之中。

华纳兄弟当年的宣传片：在疑云密布的卡萨布兰卡，诞生了一个感人的爱情故事，以及六个铤而走险的人的冒险故事。他们来到卡萨布兰卡赶赴他们的命运之约。

卡萨布兰卡这个位于非洲摩洛哥西北部的港口，在影片中被描绘成二次大战时，一个竖立在混乱世界中的夹缝。这里充斥着逃避、偷生、萎顿的人群，瑞克的咖啡馆里，更隐匿着间谍、赌博、黑市买卖和阴谋伎俩，弥漫着各种冒险和犬儒交错的生存哲学。而瑞克和伊尔莎的爱情，就在这样一个险恶的时代，在重逢与诀别之间，谱写了一段永恒的经典。

鲍嘉和褒曼的子女，谈影片是如何经典，深入人心。

卡萨布兰卡海滨的白色高墙上，一个名为“瑞克咖啡”的标志，把我们带进一段60多年前的不逝时光。

这里是瑞克咖啡馆，很多人来探访……

瑞克咖啡馆的女主人更是这部电影的忠实影迷。

老板：当我开始要创办这个餐厅的时候，我有这个电影的录像带，我就看了有好几百遍，我会边看边做笔记，就记下来一些著名的台词，然后，我就记下来片子中间的建筑、光线、还有一些装饰的小摆设、人们穿的衣服、室内的布置等等。这些都给了我很多灵感，我慢慢知道了餐厅应该装饰成什么样子，餐厅的环境应该被营造成什么样子。

在瑞克咖啡馆里，有一个角落，不停地播放影片经典段落……还有海报……

瑞克咖啡馆的海报和银幕永远地运转在这段美丽的光影旧梦里。鲍嘉和褒曼的倾情演绎，跌宕起伏的情节和精彩洗练的对白，都使《卡萨布兰卡》成为经典。但似乎，这部影片又是电影史上的一个奇迹，因为当初，它只不过是华纳兄弟的一部例行制作，当时每家电影公司每周都会推出一部新片，一年推出50部。《卡萨布兰卡》不过是每年50部中的一部罢了。剧组原来邀请罗纳德·里根和安·谢里丹在一部二战的影片中担任男女主角。因剧本的问题，两人均退出了剧组，替代他们的是褒曼和亨弗莱-鲍嘉。没有人会想到，那个在拍摄期间仍一直被再三修改的剧本，会成为好莱坞不朽经典的蓝图，而《卡萨布兰卡》会成为电影史上少见的完美之作。

褒曼：剧本总是在修改，不知道最后会爱上谁……

鲍嘉和褒曼子女中性演出，悬念反而造就了经典……

正是英格丽·褒曼举棋不定的眼神和亨利·鲍嘉颓唐又热烈的注视，成就了这部影片。当影片结尾时，当褒曼用那样一种生离死别的目光看着鲍嘉，我们看到了一段因美好情操而纯洁动人的不灭爱情，电影故事也因两人做出的伟大牺牲而成为荡气回肠的永恒经典。

影片编剧：难以想象，如果褒曼和鲍嘉一起走了，他们的爱情反而将不再感人……

瑞克咖啡里，还有一架钢琴……

电影《卡萨布兰卡》造就了打动千万观众心弦的《Time Goes By》，前后出现了27次之多。时光流逝，而此情不渝。音乐带动故事情节的发展，把影片一次次推向高潮。《时光流逝》原是1931年一出音乐剧中的配乐，在影片中由黑人歌星杜利·威尔森配唱，他的演绎如此优美流畅，直到现在，仍被视为电影歌曲的典范。

影片作曲：曲子本来是1931年的音乐剧，用于电影后成为经典……

值得一提的是，《卡萨布兰卡》拍摄于1942年，正逢二战时的盟军登陆和美英首脑在卡萨布兰卡会谈，为影片提供了不朽的历史条件。

这里是卡萨布兰卡的……，这里举行了二战的重要会议卡萨布兰卡会议……

卡萨布兰卡的哈桑二世清真寺传来祷告的钟声。在一个穆斯林的传统世界里，近代以来，便潜藏着欧美各种势力的角逐和博弈。真实世界里的卡萨布兰卡，不仅是一个各种人群物资流动的商业港口，本身也是各种文化与政治复杂交织的混合地带。

咖啡馆老板：当卡萨布兰卡这个电影面世的时候，是在1943年……与此同时，还有一个卡萨布兰卡会议，就是在卡萨布兰卡举办的，参加的都是盟军领袖，有总统罗斯福，丘吉尔首相，还有戴高乐将军，他领导的是参战的法国军队，他们就跟不能参加会议的斯大林做交流，他们实际上就是在这个会议上，做出了美军代表盟军登陆西西里的决定。

影片《卡萨布兰卡》可以说是适时诞生的佳作，正值二次世界大战白热化阶段，波澜壮阔的时代背景使《卡萨布兰卡》成为好莱坞在二战期间拍摄的最卖座影片之一。在影片的“马赛进行曲”与德国歌曲“守卫莱茵河”的对唱段落，许多演员流下了真实的眼泪；因为他们都是从纳粹德国以及被控制地区逃出来的难民，被这一场景所营造的气氛深深地感染。在影片的结尾，警察局长雷顿不露声色地保护了瑞克，这时，《马赛曲》再次响起，一段美好的友谊也在这自由的歌声中，走向前方。

褒曼子女：这是一部有魔力的影片，60年来得到越来越多的人的喜爱……

电影《卡萨布兰卡》从它诞生后的那一刻起，不知道温暖过多少人的心灵，点亮过多少曾经暗淡的目光。华纳兄弟公司曾经试图再现影片的魔力，1984年，推出了同名电视剧；90年代又推出了模仿《卡萨布兰卡》的动画电影。但是，魔力没有再现。倒是著名音乐人贝特·希金斯在看过电影《卡萨布兰卡》后，创作的这首忧伤美丽的歌曲《卡萨布兰卡》，追述了一段逝去的经典情怀——就像正午的瑞克咖啡馆，幽静如初，为怀旧的人们封存了一个时代的古雅与温存。时光流逝，而此情不渝。

影片《卡萨布兰卡》的永恒魅力，把我们的视野带入了北非古国摩洛哥，带到这个由白色建筑构成的美丽城市卡萨布兰卡。而这只是一个开始。在接下来的节目里，我们将继续关注摩洛哥的光影世界，以电影外景基地为线索，由海港城市，深入到摩洛哥的内陆雪山和浩瀚沙漠，探访这个北非古国摩洛哥的另一种浪漫气质。

摩根曾经在一次电视节目里说：我将停止称呼你为白种人，并且要求你停止称我为黑人。 这便是他的立场。对于目前黑人演员在好莱坞越来越大的影响力，摩根感到高兴。

摩根：这一趋势已经形成多年了，我要做的是让它变得更大。

     摩根弗里曼演过太多电影，演过太多类型的角色，这些电影他都喜欢，而且他要一直演下去。

摩根：它们都有不同的主题不同的拍摄手法，不同的演绎方式，但都是精彩的电影。  对于自己的成功，摩根归结于运气和实力，这几乎算是真理了。

摩根：是的！是运气。当然了我的朋友丹泽尔华盛顿说，运气是给有准备之人的机会

就我本人来说，我认为我的运气就是机会与准备的结合，但这就是运气。

2005年，摩根凭借（百万美元宝贝）赢得奥斯卡最佳男配角奖。对于摩根的成功，他的合作者们最有发言权。

制片人 马克·布拉特：作为一个普通人和一个演员，摩根·弗里曼拥有高贵品质和强有力的性格，他说什么我都相信。

安吉丽娜·朱莉：他只要说什么你都会相信，和他共事和看他做事都是令人享受的经历。

提姆罗宾斯：他身上拥有一种独特气质，一种让人钦佩的品质。同时他是那样与众不同

摩根弗里曼主要作品

    追缉令 2008

　　蝙蝠侠 黑暗骑士 2008

　　狼犬丹尼 2005  

　  百万美元宝贝 2004

　　冒牌天神 2003

　　极度重罪 2002

　　断锁怒潮 1997

　　连锁反应 1996

极度恐慌 1995

　　七宗罪 1995

　　肖申克的救赎 1994

　　杀无赦 1992

为 戴茜小姐开车 1989

光荣 1989年

50多岁才进入影坛，60多岁才逐渐获得认可，摩根弗里曼却并不急着规划自己的表演生涯。他泰然自若，尽情享受着电影带给他的乐趣与收获。可是他每次出现的时候，都能带给我们惊喜。而我们能够做的，就是等待着他的再次出现。

（肖申克的救赎）无疑是这两位演员最成功的作品之一，不少中国影迷也正是通过这部电影爱上了摩根弗里曼。

摩根：可以说这部电影是我所出演过的一系列电影里，比较成功的一部。

这部电影的故事很多影迷耳熟能详。银行家安迪因为莫须有的罪名被判处无期徒刑。他被送进了监狱。这里的生活完全是另外一个世界。他早就打好了主意，可是不露声色。他跟瑞德的第一次谈话就充满玄机。

提姆罗宾斯采访：我乐于和摩根合作拍摄的时候我们笑声不断，首先他是位了不起的演员，得知和他合作后我相信自己会得到支持。安迪果然得到了瑞德的支持，在十几年的漫长时间里他们建立了生死相依的友情。

摩根：我承认安迪与瑞德之间的感情很微妙，那是超越了友谊的一种情感在那样的环境下，存在这样的情谊不难理解。

  电影的结局令人激动。安迪忍辱负重默默坚持了十几年，终于逃出生天。狡猾的监狱长目瞪口呆。

  故事还没有完。

  几年之后，瑞德终于获得假释。可是40年与世隔绝的监狱生活让他已经无法在社会中立足。只有安迪当年的叮嘱支撑着他。他千辛万苦找到了那个地方，在那颗大树下他真的找到了安迪留给他的信。

  故事要结束了，两个朋友在湛蓝无比的海边重逢，他们的喜悦让所有人动容。

摩根：我认为这是一个扣人心弦的结局，那一刻是如此激动人心，我认为这是再好不过的结果。

 （肖申克的救赎）在1994年上映的时候生不逢时，票房失败，但是随着时间推移，却成了全世界无数影迷心中的挚爱。世上的事往往难以预料。

摩根：当时谁知道《肖申克的救赎》。能受这么多人欢迎啊。但它确实做到了，虽说世事难料，可是对于演戏，摩根弗里曼对自己的信心从没动摇过。

摩根：从小时候开始我就知道我会是一名演员。

摩根费里曼1937出生在田纳西州，父亲是理发师，母亲则是清洁工。

费里曼从小喜欢演戏，1968年他在百老汇初次登台，那年他31岁。

 1971年他出演了他的第一部影片，但直到9年后他才得到第二次机会。

1989年，随着(给戴茜小姐开车)的上映，弗里曼开始为人所知。那年他已经52岁了。

摩根：我三十岁就开始我的事业了，我是在五十岁的时候成功扮演了主要角色。

（给 戴茜小姐开车）算是弗里曼的早期作品，但他毕竟已经50多岁了，在影迷的印象中他似乎就从没年轻过。不过比起80岁的女主角杰西卡坦迪摩根倒还算年轻些。50多岁的摩根与80岁的杰西卡联手为观众奉献了这出轻松温馨的小品。

导演 布鲁斯 贝雷斯福德：摩根弗里曼一直都是演戏剧的，当我在纽约看过他的表演后

便在后台对他说：这部片子的男主角非你莫属。他也很幽默地说，你选我可真是眼光独到

当时我也不太确定他的表现会怎样，但他很快就进入了角色他是个很棒的演员。

戴茜小姐性格古怪又倔犟，儿子为她雇了个黑人司机，她却压根瞧不上眼。

与戴茜小姐斗志斗勇中，摩根弗里曼的喜剧天赋显露无遗。他的乐观，轻松，亲切，固执都叫人喜爱。这部电影为他赢得了一座金球奖杯。

    银幕上的摩根弗里曼并非电影里一贯的主演，可是当他出现在银幕上的时候，不管这场戏是长是短，不管这个人物是好是坏，在那个瞬间，他一定是绝对的主角。有人形容他像一道黑色的闪电，平时貌不惊人，可是当他划过的时候，你没法忽视，只有凝神欣赏。

  本期导视：本期节目将带您进入黑人影星摩根弗里曼的电影世界。

   摩根弗里曼可算是中国影迷熟悉的大明星了，好不容易见了面当然要好好聊聊，我们的话题从他的新片（追缉令）开始说起。先问问为何接拍这部电影。

摩根：我对这一类的问题，一向都有一个固定的回答模式，我喜欢这个工作我也喜欢因拍戏而赚钱，但这部电影很有意思，读剧本时可以说是一个起步，我不知道他们将如何教我

把想法一一实现，比如像这样飞奔，当然借助电脑技术都是可能的，但是它听起来是那么地与众不同，导演是俄罗斯人和他合作会是什么样啊，我把这次出演视作一次探险。

   这次探险让摩根本人和观众都很过瘾。太多不可思议的镜头刺激着人们的想象力。让人兴奋的还有三位主演的组合。帅哥麦克沃伊血气方刚，安吉丽娜·朱莉香艳绝伦，加上连场动作戏，想不兴奋都不行。俊男美女虽好，压台的老戏骨摩根弗里曼更是不可缺少。事实上，帅哥美人都在摩根的领导之下，刺客联盟的头儿自然是大将之风。他授意安吉丽娜训练麦克沃伊，小伙子决心练好本领向杀害自己父亲的凶手复仇。

摩根冷静沉稳，言语不多却足够让人信服。

制片人 马克·布拉特：演员与所演角色的完美结合，在他身上得到了体现摩根是一个你很想让他，成为你的父亲的人，这对于电影中的角色性格很重要。

   这个貌似父亲的人最终被发现是个坏蛋。可是这个坏蛋依然那么沉稳和冷静。这只能归结于摩根本人的性格魅力。

 演员 安吉丽娜·朱莉：摩根令人叫绝他会驾驶飞机，他会讲多国语言他是烹饪高手，也有一副金嗓子，他的确是……他就是摩根·弗里曼。

制片人 吉姆·雷默利：当摩根·弗里曼在影片中说这是什么地方，这是个什么世界游戏规则是怎样的，又是如何实行的你马上知道，子弹拐弯这些事都是一派胡言，但实际上

你依然会说是啊完全如此，给我工具我就能让子弹拐弯，因为他是摩根·弗里曼。

安吉丽娜·朱莉：在这部影片中他很强硬，这也是给观众的一个惊喜，一个不一样的摩根·弗里曼。

演员 麦克沃伊：他很出色你肯定听说过他，他太不可思议了在影片中他扮演的角色叫做“斯隆”，他是一个领袖人物，也是我的导师和教练。

 不知何故，让摩根弗里曼与年轻帅哥配戏，成了好莱坞制片商们特别喜欢的游戏。或许摩根的老成持重与帅哥们的年轻气盛能产生奇妙的化学作用吧。在这群帅哥中，布莱德皮特与他产生的化学作用最明显，成就了经典的（七宗罪）。

   电影一开场，摩根扮演的老警察即将退休，寥寥几个穿衣的动作迅速为他的性格定了基调。这个城市肮脏沉郁，仿佛总在下着下不完的雨。在犯罪现场，摩根与皮特第一次碰面。一个老练沉默，一个血气方刚，刚开始这对搭档话不投机。

   所谓不打不相识，不久他们成了配合默契的伙伴。虽然争吵不可避免。

   银幕上配合默契，银幕下他们建立了长久的友谊。

皮特采访：我们对他有信心，他演得太好了。

摩根：我们是好朋友，很好的朋友。

   好朋友当然要互相来往，摩根去了皮特的家，见到他的太太格温妮丝帕特洛。三个人的对手戏相当舒服。

   结尾的高潮戏让看过的人难以忘怀。两个警察和一个罪犯，针锋相对，暗自较量。凶犯的最后一个行动让人悬着心。终于，车来了，摩根上去打开箱子，他的表情让所有人揪心。

   七宗罪，最后一项罪恶是愤怒。   凶手算准了皮特的愤怒，他要让皮特的愤怒成全他。

这场戏，对布莱德皮特，对摩根弗里曼，都是巨大的考验。他们的表演没有令人失望。

黑色的（七宗罪）让人不寒而栗，摩根的存在仿佛这个黑暗城市一抹温暖的亮色，在恐惧和哲思之间给人一点希望的火花，或许只有摩根弗里曼才有这样内在的力量。

摩根弗里曼跟很多人搭过戏，对手们对他的评价都很高，其中提姆罗宾斯的赞扬最无保留。或许他们在戏中的友情发展到了生活当中。

电影作为综合性的艺术门类与文化产业，需要在不断的国际交流过程中焕发青春活力。三十年来，在改革开放的前进道路上，中国电影人一方面积极推进电影产业的转型与升级，另一方面，也以开放的姿态敞开心胸，与海外电影界携手同行，共创佳作。

   上世纪八十年代初期，内地与香港合拍的电影《少林寺》曾在海内外掀起了一场空前的观影热潮。这部由香港导演张鑫炎执导，李连杰、丁岚、于承惠等内地演员担纲主演，在嵩山少林寺实景拍摄的功夫片，如一场龙卷风席卷神州大地，倾倒了亿万电影观众。《少林寺》之所以开合拍电影的风气之先，最重要的原因在于它打破了当时国产电影古板严肃的创作教条，让改革开放之初的中国观众尽情体验着动人的历史传奇与中华武术的超凡魅力。

1982年，中国电影合拍公司与香港新昆仑影业有限公司共同投资，拍摄了以晚清时局为历史背景的故事片《垂帘听政》和《火烧圆明园》。这两部由香港导演李翰祥执导的影片中，内地女演员刘晓庆饰演清朝末年的慈禧太后，展现出她精湛的表演才华。《垂帘听政》与《火烧圆明园》在海内外电影界，更被视为中国开放政策所孕育的经典之作。

中国电影开放政策的进一步成果，是1984年中意两国合拍的电影《末代皇帝》。意大利著名导演贝特鲁奇执导的这部历史大片，讲述了清朝末代皇帝溥仪在政治漩涡中悲剧性的人生故事，折射出20世纪上半叶中国社会的风云巨变。《末代皇帝》赢得了奥斯卡多项大奖，也为中国与国际电影界的合作打开了崭新的一页。

进入九十年代之后，中国电影人的国际合拍步伐显得愈发矫健。从赢得戛纳金棕榈大奖的《霸王别姬》，到摘取东京电影节最佳导演与最佳男演员奖的《变脸》，从表现中国电影创业史的中美合拍片《西洋镜》，到中日合拍、气势恢宏的史诗巨片《荆轲刺秦王》，都凝聚了海内外电影人的智慧与心血。

随着中国在2001年加入世界贸易组织，中国电影的合拍事业进入了一个高速发展的历史新时期。由张艺谋导演的《英雄》正是个中的成功典范。这部曾经获得最佳合拍故事片奖的电影，集合了中国内地与香港的电影精英，以诗意的影像、浓烈的色彩和象征性的人物设置，讲述了另一种版本的刺客与秦王的故事，表现出张艺谋对中国历史与现实的深切反思。

《英雄》作为一部有代表意义的中外合拍影片，不仅制作团队呈现出鲜明的国际色彩，而且在海外发行方面，更积极参与到国际主流电影生产体系当中。在美国发行公司的合作下，《英雄》在全美两千多家电影院同步上映，获得五千多万美元的高额票房。同时，《英雄》对奥斯卡奖的猛力冲击，也让这部令人眼花缭乱的中国古装大片在国际影坛声威赫赫。

中外合拍的互补优势以及《英雄》等作品的成功运作，促进了这一电影生产模式的迅猛扩展。近年来，多部以中国历史传奇为主题的武侠电影，如何平导演的以唐代侠客传说为蓝本的《天地英雄》、张艺谋执导的江湖儿女情仇片《十面埋伏》、陈凯歌执导的魔幻历史巨片《无极》、徐克以梁羽生武侠小说《七剑下天山》为底本改编的《七剑》、冯小刚以中国古代为背景重新演绎《哈姆雷特》的影片《夜宴》，以及张艺谋又一部描写宫廷恩怨的古装大片《满城尽带黄金甲》，都延续了这一瞄准国际电影市场，以大投资、大制作和浓烈的中国元素赢得高额票房回报的创作模式。

在这些大型合拍电影的宣传方面，同样凸显了大手笔的国际营销风范。《十面埋伏》延续了张艺谋导演入局海外电影市场的策略，除了冲击美国电影奖项之外，也成功地在一千多家美国电影院上映，赢得了主流电影界的瞩目。《无极》剧组则在法国戛纳电影节期间举行盛大的展映与预售活动，将一座法国古堡装扮成美轮美奂的“无极世界”，唤起了各国电影发行商对这部影片的浓厚兴趣。2006年，冯小刚导演同样在戛纳海滩铺开盛宴，将自己精心打造的影片《夜宴》推介给全球电影观众。以国际影坛的高峰活动为媒介，中国电影也进一步置身于世界电影的主流之中。

除了以欧美电影市场为主要方向的中外合拍模式之外，在中国与亚洲邻国之间，也存在着千丝万缕的电影合作关系。首先是东亚三国的电影明星合作已成常态。在合拍电影《神话》中，韩国著名女演员金喜善饰演女主角玉漱公主，与成龙饰演的秦朝将军蒙毅以及考古学家杰克之间千年眷恋。在另一部合拍巨片《无极》中，韩国演员张东健饰演的昆仑奴和日本演员真田广之饰演的光明大将军，同样成为影片当中的重要角色。

2004年，张艺谋执导中日合拍片《千里走单骑》，在素朴的电影故事中蕴涵温暖的情意。著名日本演员高仓健饰演了片中的主人公高田，在美丽的云南乡间寻找失落的亲情。这也是张艺谋导演对深刻影响过中国电影人的高仓健先生表达他崇高的敬意。中外合拍电影所追求的绝不只是票房利润，更为重要的，它们表达了不同国家与人民之间的美好感情。

2004年，《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》有力地推动了香港与内地电影业的合作进程。越来越多的香港电影人成为合拍片的主创班底。周星驰自导自演的《功夫》不但深受华人电影市场的欢迎，更在美国2503家影院同时上映。陈可辛导演执导的《如果·爱》成为华语歌舞电影的代表作，华丽的影像与迷狂的歌舞令人沉醉。于仁泰导演、李连杰主演的影片《霍元甲》再现了一代武学宗师霍元甲的悲喜人生与大爱情怀。陈嘉上执导、周迅、赵薇和甄子丹联合主演的《画皮》则重新演绎了《聊斋》中的经典故事，为古老的寓言赋予了现代的涵义。而吴宇森导演摄制的合拍巨片《赤壁》，让脍炙人口的三国赤壁之战辉煌映现在银幕之上。

除了以中国导演为核心的中外电影合拍团队之外，很多外国电影人也被中国瑰丽的风光和古老的文明所迷醉，在中国实现他们的电影梦想。2001年，韩国导演金性琇执导了古装电影《武士》，在广袤的中国腹地演绎一段荡气回肠的武士传奇。除了安圣基、郑宇成等韩国明星，中国著名女演员章子怡也出演了片中芙蓉公主的角色。

 2005年，美国导演詹姆斯·艾沃里执导了中英合拍电影《伯爵夫人》，讲述上世纪三十年代动荡的中国上海，一位美国盲人外交官与一名俄国伯爵夫人凄美动人的爱情故事。老上海的往日风情也为这段恋情增添了几分浪漫情调。2006年，另一部以旧中国为时代背景的中美合拍片《面纱》先后在中国和美国上映。这部由爱德华·诺顿和娜奥米·沃茨主演、中国著名演员夏雨、黄秋生参与演出的电影，讲述一对英国夫妇在中国江南乡村的生活经历，揭示出人生中爱与奉献的真谛。

对于中国电影合拍事业而言，2006年无疑是一个丰收年。中国与波兰合作拍摄了影片《虎年之恋》。影片讲述了1913年的中俄边境，波兰苦刑犯沃尔斯基被俄国军队追杀到中俄边境，不慎掉入中国猎户老郭布置的陷阱中。被老郭搭救的沃尔斯基与猎户的女儿之间，逐渐滋生了刻骨铭心的爱情。《虎年之恋》由波兰导演布朗姆斯基和中国导演卫兆红联合执导，影片上映后，在中、波两国都引发了强烈的反响。

2006年上映的另一部合拍电影，是中国与芬兰合拍的魔幻影片《玉战士》。《玉战士》成功地融合了中国的武侠元素与芬兰的神话史诗，主人公剑侠凯伊的神秘宿命在现代芬兰与古代中国的时空穿梭中逐渐展开。中国女演员张静初在《玉战士》中扮演剑侠的情人品玉，正是基于中芬两国电影人的共同协作，才让这部电影成为东西方文化交相辉映的华彩大片。

由中美两国合拍的影片《黄石的孩子》，是近年中国与海外电影界合作的又一部代表作。这部集结了美国重量级导演、演员，并有周润发和杨紫琼等华人明星联袂出演的电影，讲述了在华英国战地记者乔治带领六十名中国孤儿，为躲避日军战火，在新四军指挥员的协助下，从湖北黄石步行数千公里到甘肃山丹建造家园的故事。为了这部充满人道主义情怀的电影，中美主创者都倾注了他们的艺术心血。

2008年，中美合拍片《功夫之王》，再度成为中国电影业界和观众热议的话题。这部由美国导演明可夫执导，两位华人功夫巨星成龙、李连杰联袂主演的魔幻武侠电影，继续在西方视角与中国元素之间探索着文化交流的深度可能。这也正是改革开放三十年来，中国与海外电影人在合拍道路上不断思考与探寻的艺术方向。随着中国电影大踏步地走向世界，中国与国际电影界的密切合作也日益成为中国电影事业的前进动力。从80年代初期的涓涓细流，发展成今天洪流滚滚的合拍大潮，中国电影的合拍之路，也正是中外电影艺术家与全球电影产业合作共赢的浩荡征途。

半个多世纪以来，在世界各国举办的国际电影节都是电影艺术争芳斗艳的光影盛会。无论是关注社会现实的柏林国际电影节，还是规模盛大、全球瞩目的戛纳电影节，无论是历史悠久、洋溢着浓郁艺术气息的威尼斯国际电影节，还是散布在世界各个角落的中小型电影节，都为世界电影的不断创新与发展贡献出它们的红毯、鲜花与热情。

虽然早在上世纪三十年代，中国电影《渔光曲》就曾获得莫斯科国际电影节大奖，但中国电影真正进入国际电影节的竞技场，还是在改革开放之后的八十年代。中国电影人张艺谋以其多样化的艺术成就，在八十年代的国际电影界初绽光芒。

1984年，由陈凯歌导演，张艺谋担任摄影师的影片《黄土地》赢得了法国南特电影节最佳摄影奖与瑞士洛迦诺电影节银豹奖；1987年，张艺谋在吴天明导演的《老井》中饰演男主角旺泉，因其出色的演技在第二届东京国际电影节捧获最佳男演员奖，成为我国首位国际A级电影节影帝。1988年，张艺谋的导演处女作《红高粱》获得第38届柏林国际电影节的最高奖——金熊奖，这也意味着中国电影正式登上国际影坛的金色舞台。

二十世纪九十年代是中国电影在国际电影节上初露锋芒的时代。1992年，张艺谋执导的《秋菊打官司》摘得意大利第四十九届威尼斯电影节金狮大奖，中国女演员巩俐也同时获得威尼斯影后的桂冠。在同一年，陈凯歌执导的影片《霸王别姬》赢得了法国戛纳电影节的金棕榈大奖，这也是迄今为止中国电影在戛纳所获得的最高荣誉。

在九十年代的世界影坛，中国电影经常是国际电影节的潮头宠儿。从谢飞导演摘得柏林电影节金熊奖的《香魂女》，到1994年夏雨主演《阳光灿烂的日子》在威尼斯电影节获得影帝桂冠，再到张艺谋导演1998年二捧威尼斯金狮奖的《一个都不能少》，来自中国的电影人总能为国际电影节带来惊喜。

香港回归祖国之后，香港电影以及两岸三地合作拍摄的华语影片，也成为中国电影的重要成员，1997年，香港导演王家卫以电影《春光乍泄》赢得戛纳电影节最佳导演奖，为香港电影，也为中国电影赢得了荣誉。

进入二十一世纪以来，中国电影的新势力全面崛起，成为奔涌在国际电影节的新鲜血液。电影节也不再单纯地成为中国影人摘金夺银的沙场，而是承载了更多的文化与市场使命。

首先，在全球A级国际电影节上，中国电影依然保持着强劲的竞争力。2000年，冯小刚导演的《一声叹息》赢得了埃及开罗国际电影节的五项大奖，巩俐也因在影片《漂亮妈妈》中的精彩表演，塑造了一位善良、美丽的聋哑母亲形象，荣获当年蒙特利尔世界电影节的影后桂冠；香港演员梁朝伟在王家卫执导的电影《花样年华》中饰演男主角周慕云，也摘捧了第53届戛纳电影节的影帝桂冠。

2001年以来，由中国电影人掀起的光影热潮在全球持续升温。李安执导、周润发、章子怡等海内外华人演员联袂演出的《卧虎藏龙》摘得了奥斯卡最佳外语片奖等四项大奖，让华语电影在美国乃至全球电影市场赢得了份额与机遇。2003年，中国导演霍建起的影片《暖》在日本东京国际电影节赢得了金麒麟大奖。这部讲述乡村爱情的影片含蓄温暖，如一幅精美的画卷，令人感受到人生的无奈与伤感。

2004年，青年电影演员兼导演徐静蕾携自导自演的影片《一个陌生女人的来信》，进军西班牙圣塞巴斯蒂安电影节，经过几轮角逐之后，这部改编自奥地利作家茨威格的小说，却又弥漫着浓郁中国情调的电影，赢得了圣塞巴斯蒂安电影节最佳导演奖。徐静蕾在电影创作方面的多样才华，在国际影坛得到了充分的肯定。

2005年的柏林电影节，又是中国电影人欢聚庆祝的节日。顾长卫导演执导的处女作影片《孔雀》，捧获了评委会银熊大奖。《孔雀》讲述的是生活在二十世纪七八十年代中国北方小城市里一个五口之家的故事。它以细腻的叙事手法描述了三个年轻人的青春历程与生存状态。在本年度的第58届戛纳电影节上，中国“第六代”电影导演的代表人物王小帅获得了评委会奖。其参赛作品《青红》讲述了六十年代支援三线建设的上海移民家庭为返回故乡而经历的生活变迁和情感伤痛，呈现出中国社会在改革开放之初的时代质感。

2006年，中国青年导演贾樟柯拍摄的影片《三峡好人》以三峡移民为主题，描绘大时代背景下普通人的坚韧与温情，赢得了第63届威尼斯电影节的金狮奖。刘杰导演执导的《马背上的法庭》获得了该电影节“地平线”单元的最佳影片奖。2008年，王小帅导演执导的影片《左右》再次赢得了一尊银熊奖，陈凯歌也被日本东京电影节授予黑泽明奖，延续着改革开放三十年来中国电影和电影人在国际电影节上的闪亮风采。

中国电影人在国际电影节上除了不断赢得奖项之外，也频繁地担任电影节的评委会成员，作为参赛影片的品鉴与裁判者，为电影艺术的突破创新做出贡献。著名女演员巩俐曾担任1997年戛纳电影节评委、2000年柏林国际电影节评委会主席、2002年威尼斯国际电影节评委会主席以及2003年东京国际电影节评委会主席，堪称华人电影人当中资历最深、阅历最广的电影节主裁判。2006年，香港著名导演王家卫应邀担任戛纳国际电影节评委会主席，在多名戛纳评委当中，还有章子怡年轻的身影。作为各大国际电影节的常客，中国导演张艺谋也先后出任第18届东京国际电影节主席和第64届威尼斯国际电影节主席。这些活跃在国际电影节上的中国评委，无疑令全球电影界对中国电影业的人才济济印象深刻。

近十年来，越来越多的电影节以中国电影作为开幕影片，从另一个侧面呈现出中国电影不断增长的国际影响力。以历史悠久的威尼斯国际电影节为例，2005年举办的第62届威尼斯电影节，以香港导演徐克的作品《七剑》作为开幕电影，来自中国的电影人成为开幕式上风姿绰约的瞩目焦点。本届电影节的闭幕影片是陈可辛导演的《如果·爱》，开闭幕电影都出自同一个国家，在威尼斯电影节历史上还是第一次。

东京国际电影节也曾多次邀请中国影片为影展揭幕。2005年10月举行的第18届东京国际电影节，由张艺谋执导、日本老演员高仓健主演的电影《千里走单骑》成为开幕影片，红地毯上的两位影坛宿将受到现场观众的热烈欢迎。2007年，东京电影节的开幕影片为中国导演金琛执导，中日合拍的影片《凤凰》，讲述了一对男女在清末与民国时期于监狱中经历的传奇爱情故事。2008年，中国影片《赤壁》再度成为东京电影节的开幕影片，展现了中国历史文化的丰厚底蕴和电影艺术的最新成就。

2005年5月18日，第58届戛纳国际电影节专门举办“中国电影之夜”，庆祝中国电影诞辰一百周年。这也是中国电影人在戛纳电影节上面向国际影坛的一次集体亮相。在那个星光满天的夜晚，中国电影骄傲地展现她迷人的风采。2008年5月举行的第61届戛纳国际电影节，再度在戛纳的海滩上举办了“中国电影之夜”。到场的海内外嘉宾除了了解中国电影产业的最新动态，也为在汶川地震中遭受苦难的中国灾民进行了募捐活动。国际电影界将一份真诚的慰问，通过“中国电影之夜”传达给了亿万中国人民。

在改革开放30年的时间里，中国电影与国际电影节之间存在着广泛而深远的联系。从早期国人对国际电影大奖的盲目崇拜，到今天中国电影创作者与观众都能够更为冷静地看待获奖影片，这本身便是中国人在文化实力与观念上的巨大进步。今天，国际电影节已不仅是全球电影人竞争奖项的竞技场，更是中国电影人进军海外市场，展现中华气象的广阔舞台。三十年来，在与世界电影争辉共舞的艺术征途中，中国电影赢得了扬威国际、问鼎天下的自信与尊严。

   2008年对于中国和世界都是不平凡的一年。2009年1月，第十届海峡两岸暨香港电影导演研讨会热烈召开。包括黄建新、冯小刚、魏德圣、陈可辛、侯孝贤等在内的两岸三地约150位新老电影导演聚集一堂，畅谈电影合作与共赢的经验与期待。《世界电影之旅》来到香港研讨会现场，采访三地电影导演，从电影的现状与挑战、合作与共赢机制等话题，为我们描绘了导演们的2008记忆与2009展望。

在金融危机席卷全球的经济低潮中，中国电影市场却呈现出特别兴旺的景象。在这样的背景之下，2009年1月10日，第十届海峡两岸暨香港电影导演研讨会在香港召开，两岸三地将近200位（200还是150，得统一说法啊）电影导演聚集一堂，共同探讨海峡两岸及香港如何进一步开拓电影市场，携手提升华语电影的文化与技术实力，迎接好莱坞电影挑战等课题。2008年，两岸三地的电影都显示了明显的提升势头，特别是内地电影市场以5部大片破亿的成绩完美收官、台湾也迎来多年不遇的本土电影票房奇迹，为研讨会的举行增添了热烈的气氛和积极的憧憬。

这一届研讨会共有约150位两岸三地导演参与，包括内地著名导演黄建新、田壮壮、吴天明、冯小刚、谢飞、郑洞天、陆川等，台湾导演侯孝贤、朱延平、李行、魏德圣及香港导演吴思远、罗启锐、唐季礼、文隽、尔冬升及陈可辛等。两岸三地的导演在互赠礼物以及为近两年去世的杨德昌、宋存寿、谢晋三位著名导演肃立默哀之后，大家以“昨日、今日、明日”为题，分别交流看法。研讨会的气氛和谐而轻松，许多身负重任的电影导演在辛苦一年之余，来到研讨会场，与电影节同仁分享自己在2008年的记忆与甘苦。许多导演特别回顾了自己在2008年，印象最为深刻的经历。

多位导演谈奥运、地震……

对于中国来说，2008年是惊心动魄的一年。一年内我们经历了奥运会的辉煌，也经历了汶川地震的心碎，有神七飞天的喜悦，也有改革开放30年的思考。而在电影行业，从年初的电影《投名状》便启动了一个漂亮的开局，几轮光影大战之后，《大灌篮》《赤壁》《画皮》《非诚勿扰》《梅兰芳》等影片的成功放映，造就了一派电影市场的喜人局面，让2008年度的内地电影市场出现了前所未有的兴旺景象。内地著名导演冯小刚以《非诚勿扰》一片创下了三亿元票房纪录。他认为，中国内地电影市场在今后三年里可以达到一百亿元，加上香港和台湾的市场，这在全世界范围里，都是成长很快的电影市场。

多位导演谈印象深刻的2008电影

许多与会导演纷纷表示，2008年内地电影市场的火热局面，正是两岸三地电影人10多年来不断加强合作结出的丰硕果实。特别是自两岸三地导演于1992年1月历史性地在香港创办“海峡两岸暨香港电影导演研讨会”以来，得到三地电影人的热情支持。至今已举办了十届的研讨会，在促进华语电影业界交流方面功不可没。许多三地电影导演已从当初青涩的接触，发展成为目前无话不谈的好朋友。三地导演在对市场的敏感度、对题材的掌控力以及电影的表现手法上，存在的分歧也在日益缩小。

多位导演谈三地合作经验

在三地电影人的合作中，内地与香港电影人经过10多年来的苦心经营与精诚合作，电影逐渐呈现血脉交融的新鲜气象，在中国电影市场不断回暖升温的大环境下，很多由香港、内地电影人共同拍摄的影片成为赢得票房与口碑的代表性作品。如香港导演与内地合作的影片《赤壁》、《画皮》和《投名状》，都是2008年两地电影界合作双赢的典范之作。

多位导演谈陆港合作

引发与会导演们极大兴趣的还有2008年台湾电影的突然发力。因为有电影《海角七号》的异军突起，更在《海角七号》的带动下，《九降风》、《囧男孩》等台湾本土影片也掀起了一阵阵观影的新高潮，带来台湾地区电影复兴的希望。台湾导演朱延平向大家介绍了台湾电影因为全无保护政策地对外开放，而被好莱坞全面占领的经过。而电影《海角七号》的导演魏德圣在接受采访的时候表示，台湾电影沉寂了太久，2008年，是台湾导演们在多方尝试都惨遭失败后的一次本土电影的集体突围。

多位导演谈台湾电影的突然卖座

此次研讨的题目如“内地电影市场的未来潜力如何开拓”、“香港导演在内地的生存之道”、“台湾电影新力量的诞生”，都是围绕如何凝聚与整合华语电影的整体实力，在互相合作交流的过程中，结合共同母语的文化基础，发挥各自不同的电影优势。

多位导演谈三地优势

本届研讨会还探讨了华语电影在全球化挑战下的市场策略与前景问题。研讨会上有多位导演发言为两岸三地电影业作回顾、谈现况，分别有香港导演谈及港产片如何从绚烂趋于平淡及97回归后的改变；谢飞导演谈改革开放30年中，内地电影的变化，从国家大电影走向市场化。台湾导演则谈台湾电影再世轮回，举证《海角七号》的成功。同时，研讨会推出了两岸三地数十位年轻导演，倾谈了他们在创业初期的艰辛与期待。研讨会的讨论题目还谈到了“华人导演怎样看待好莱坞”的问题。

多位导演谈华语电影面对好莱坞

在研讨会期间，所有的与会导演欣然合影，150位华语导演的欢声笑语回荡在这个以电影名义团结在一起的大家庭之中，这些温文尔雅的身影正凝聚了两岸三地电影的精华力量，而这些力量正在为世界电影的潮起潮落，汇聚一股属于华语电影的强劲潜流，为华语电影在未来的厚积薄发而积蓄今日的实力。

多位导演谈2009的期待

在多日的研讨之后，三地导演参观了香港的高科技影视基地和迪斯尼乐园，在香港晶莹绚烂的夜色中，大家举杯祝福，既为刚刚走过的不平凡的2008年，也为华语电影能走入一个更辉煌灿烂的2009年，而由衷祈愿。

2008年的内地、香港与台湾电影，充满了惊喜和鼓舞，给两岸三地的电影导演强烈的震撼和巨大的激励。以内地电影的市场潜力、人才资源与文化底蕴为基础，结合台湾电影的人文气质与香港电影的技术优势，两岸三地电影导演的合作模式已经日趋成熟，而且初见成果。于是，整合华语电影的文化资源、凝结两岸三地的电影力量，汇聚中国电影的实力与荣光，成为2009年华语电影的共同期待。

这部影片的制作成本并不是很高，但它取得的票房成功可不小，着实让制片人惊喜了一番。1987年的《机器战警》一举奠定了保罗·范霍文好莱坞成功导演的地位，其它的科幻电影也接二连三的排进了他的档期。

  保罗：《机器战警》非常成功，美国人也因此熟悉了我，并把我界定为一个科幻片导演，也因为这样，我后来想和这种类型的电影保持些距离，但是无数的剧本被送到我的桌上，都是科幻片，因为他们认为，哦科幻片，那就给他吧。

随后，保罗·范霍文拍摄了反映超级英雄回归善良的《宇宙威龙》、反映人虫大战、决胜宇宙的《星河战队》和反映人性邪恶、欲壑难平的《透明人》等多部科幻电影，一系列精彩的故事和刺激的场面，让保罗·范霍文的金字招牌和票房一样变的异常火爆。

说起他在科幻片领域取得的成功，也和他少年时期的经历密不可分。当保罗还不知电影创作为何物的时候，一本本充满幻想的漫画书就开启了少年保罗的电影梦。

保罗：在我7，8，9，10岁的时候我看那些漫画，当时在荷兰有很多从美国翻译过来的漫画书，有超人和蝙蝠侠，都翻译成了荷兰语，我就是在这些漫画书的伴随下长大的，像这样小小的一本故事书，有一些图画，像分镜头一样，一会儿死了，有特写，有全景，就是这样的故事书，与电影很接近，就是这样的漫画书。所以我的那些电影差不多80%是基于这些漫画书。

保罗•范霍文的人生经历简直就是一部小说，苦难总是与幸运相伴在一起，成功和失败经常不期而遇，磨难和灵感就像双生花一般，让他的作品风格独特。为了跳出大家对他的固有认识，保罗也开始尝试接一些不同类型的影片，这其中就包括毁誉参半的《本能》和给他带来8个金酸莓奖的《艳舞女郎》。

金酸莓奖是美国著名的 “另类奥斯卡”奖，每年都要参照奥斯卡评奖方式来评选影片，不过，他们的理念是“没有最差，只有更差”。1995年保罗·范霍文拍摄的《艳舞女郎》描写了拉斯维加斯的黑暗生活，但是他没有想到，影片上映后却给自己带来了一片黑暗，简直是杀声四起、恶评如潮。金酸莓奖慷慨的将“1995年度最差影片和导演”的奖项授予了保罗·范霍文。

新闻发布会现场保罗：因为我相信耶稣，耶稣说：如果别人打了你的左脸，你就把右脸也伸过去。所以我想那我们就试试看这样是否能行得通。我们得了所有的奖，也因为我得了那些奖，人们开始喜欢上它了，我不得不8次起身上台领各种最差奖项，更让人意想不到的是，那晚颁奖礼到最后，大家都变得特别开心，人们开始在现场为我尖叫跳舞，于是我想：耶稣说的是对的！

让人万万没有想的是，保罗居然亲临现场，成为有史以来第一位领取该奖项的人，一时间让所有同行都哭笑不得，而保罗的豁达大度却令影迷们对他刮目相看。

蒂娜：他很特别因为他来自一个小国家，但他能够在美国立足拍摄大电影，他懂得如何在国外拍摄电影

并被外国观众接受，这是很值得人崇敬的一点。

荷兰戴荻：因此我认为他是荷兰电影的一个英雄，他不怎么拍艺术片，他主要拍商业片但他能通过电影传达一些隐含的信息。有时他的影片娱乐性很强，你不应该太严肃地去看待。

在2001年制作完《透明人》之后的6年里，保罗·范霍文一直鲜有新闻，也没有新的电影作品问世。很多人都怀念当年那个极具才气和大胆前卫的荷兰导演，就在这不知不觉地等待中，保罗·范霍文已经七十岁了。当他再次用一部新作《黑皮书》宣布了他的回归，也开启了观众的期待。回归祖国荷兰，让保罗·范霍文异常开心，他在这里找到了久违的快乐和自由，也让他有了一种从心所欲的感觉。

保罗：20年后回到荷兰，我觉得最大的变化是荷兰更像一个专业的电影制造国了，跟我离开的时候相比，现在荷兰在制造更多的电影，而且电影制作团队，不只是演员，是整个摄制组，都非常专业，可以和好莱坞的媲美。

好莱坞的辉煌和成就已经抛之脑后，他带回故土的是他那颗虔诚之心。他用一个老人的思想和经历，重新开启了自己的人生之门，回归到自己最初那个真实而又绚烂的梦想之中。

从《纳粹军旗下》到《黑皮书》，从荷兰走向世界，又从好莱坞回归祖国的怀抱。二十年弹指一挥间，保罗·范霍文荣归故里，现在的他拥有了更多艺术创作的自由空间，拥有了洗尽铅华之后的淡定，而依然不变的就是他巨人般的创造力！谁也无法预料下一次他将带给我们什么惊喜。

《世界电影之旅》2009年2月8日 22：00分为您奉献《回归—保罗•范霍文的故事》

荷兰导演保罗·范霍文最新作品《黑皮书》在09年登陆了国内院线， 作为一位驰名好莱坞的大师级导演，他从影35年来缔造了许多部世界知名影片，包括《机器战警》、《星河舰队》等等，但令人感到可惜的是，此前保罗·范霍文的影片却没有一部在中国公映，而我们与导演保罗·范霍文在安塔利亚的相逢，也让我们有机会可以更多地了解他，了解他的作品。

 安塔利亚，一座充满异域风情的古老城市，浪漫的时光为它雕琢出独特的身影。在和煦的阳光和温婉的海风中，一年一度的欧亚电影节又在这里如期举行了。

在电影节期间，保罗•范霍文不仅领取了大会为他颁发的荣誉奖项，同时他还多了一个新的身份—欧亚电影节的评委会主席。而他二十年后荣归故里拍摄的《黑皮书》也引起了大家的热切关注，在人们对他作品的热议中，“回归”成了大家关注的主题。

 保罗•范霍文被喜爱他的影迷誉为“鬼才导演”，《机器战警》、《宇宙威龙》、《本能》、《星河战队》、《透明人》这些世界闻名的电影作品都出自他的手笔，他的电影里充满了奇思妙想，火爆的动作和前卫的造型总能让人惊叹。之所以用回归来这个词来形容这位电影人，不仅因为《黑皮书》这部电影是他在好莱坞淘金二十多年后首次归国拍摄的大制作，而且他也重拾了二战这一他熟悉的题材。要知道，当年他离开荷兰前拍摄的电影《纳粹军旗下》，同样是反映二战背景中的荷兰，同样获得了巨大的成功。而今天的保罗·范霍文则用一种反思的目光来审视自己的过去和自己的电影。

 保罗：说起来很有趣，当年我离开荷兰的时候是1985年，在1978，79年的时候，我也拍了一部关于二战的电影，叫《纳粹军旗下》，是在同一个时代背景下，但是更具英雄色彩。《纳粹军旗下》是当时荷兰最大成本的制作，描写了二次大战时期荷兰六个大学生参加地下抵抗组织反对纳粹的历险故事。在70年代，那是一部非常成功的荷兰电影，（放映后）每年都会在电视上重播，是一部很美的电影。我觉得需要纠正一些东西，因为拍那部电影时，所表现的是德国人就是坏的，荷兰人就都是好的。但是50年过后，我发现有很多好的德国人，也有很多非常坏的荷兰人。于是我想要纠正（之前的电影）。于是就有了《黑皮书》这部电影，同样是发生在二战时期的荷兰，一位年青的犹太女子在亲眼目睹了家人惨遭德军屠杀后，毅然加入荷兰抵抗组织，投身于荷兰地下活动的故事。在这部电影中，忠与奸不再泾渭分明，故事情节悬而未决、惹人猜测、令人回味。

  保罗：也许是当时间让我们与二战有了足够的距离时，我们能够将事情分开来看，（此处删除几句）所以50年过后，在我的电影里，有好的德国人，也有坏的德国人，有好的荷兰人，也有非常坏的荷兰人。我想我们在同样一种状态下，我们的思维更开阔更多元化，不是只有单纯的好人和坏人，现在我们可以做这样的事情了，来反思50年前发生的事情。

 鹿特丹亚太地区选片人：我觉得可以说他对二战作了一个很有新意的诠释，但我不能拿它和其它的电影比较哪一个更真实，只能说，他提供了一个新的注解。《黑皮书》勇敢地跳出了战争题材电影的传统模式，它并没有一味地讴歌人性的伟大或控诉纳粹的暴行。影片在拍摄过程中力求还原历史，在荷兰、德国、以色列等地取景，以1600万美元的投资再次成为荷兰历史上耗资最大的影片。

 保罗：（与好莱坞相比）对荷兰或者对欧洲来讲这部片子的成本非常高，要筹集各路资金保证我们可以拍到所有的场景，因为有很多火车、炸弹、飞机的场面，还原1945年的战争，那些东西都是真的，飞机都是真的，没有任何数字制作的东西。所以我有很多理由说这确实是一次非常棒的冒险体验。

   不过保罗应该感到欣慰的是，二十年后再拍二战题材，又为他赢得了一个更大的胜仗。他的影片得到了家乡人民的喜爱。

荷兰温俊辉：《黑皮书》被选为五十年来最杰出的电影之一，这是在刚刚结束的荷兰电影节上网民票选的结果，投票的荷兰观众都喜欢这部电影。事实上我很喜欢他，我认为他很酷他的电影很令人振奋，其实很多人都喜欢他，我想他的最近一部影片，在电视上被投票选为史上最优秀的荷兰电影。

为何保罗总是关注战争题材影片的创作呢？这还得从他的童年说起，他的童年生活笼罩在第二次世界大战的阴影之下。1938年7月，保罗•范霍文出生于荷兰的阿姆斯特丹，他原本应该拥有和别人一样的快乐童年，但是，战争的到来改变了一切。荷兰被德军占领。对于刚刚开始记事的小保罗来讲，那时的情景让他终身难忘。

保罗：当时我才只有五六岁，看到飞机轰炸，硝烟四起，马路上铺满尸体，我的父亲带着我在尸体间穿行，那些都是被德国军队杀死的荷兰反抗者的尸首而我只是看着这一切，哦，多么壮观的一幕，土像瀑布一样飞下来，人们四处逃命，就像美国电影里演的那样，每天嘣嘣嘣。。。。爆炸，爆炸，爆炸。童年我没有成为战争的受害者，但它使我对暴力有了更多的承受能力。

当日后观众们被影片中这些紧张、激烈而又逼真的画面所震撼时，无论如何也不会想到，其实，这些场景就是永远封存在保罗•范霍文童年岁月中的记忆碎片。所幸的是，保罗•范霍文躲过了那场浩劫。于是，在一片焦土之上，诞生了那些日后让我们备受感动的创作萌芽。

1956年，保罗·范霍文以优异的成绩进入了荷兰久负盛名的莱顿大学读书，8年后，他顺利地拿到了数学和物理的 双料博士头衔，这种头衔在世界级的导演中是极为罕见的。而在1965年，他应征入伍，加入了荷兰海军，退伍之后，保罗·范霍文开始正式走上他的导演之路。在随后的几年中，他分别执导了《在商言商》、《土耳其狂欢》、《娼妇凯蒂》等影片。

在这几部影片中，保罗将荷兰青年人和那些生活在社会底层人物的状态发掘出来，用真实大胆的镜头和直白的表现方式直指人们的内心世界，把那个时代人们之间的爱情观与现实社会结合得很紧密，这也逐步形成了他自己的独特风格。那时的保罗·范霍文一跃成为荷兰最受人瞩目的电影导演。但是，真正令他在国际上声名鹊起的，还是那部《纳粹军旗下》。

  保罗：我拍完《纳粹军旗下》后，我接到了斯皮尔伯格的一个电话，他跟我说，来好莱坞吧，你不应该在荷兰再拍这种小电影了，来好莱坞吧，我会为你介绍一些制片公司，后来他真的这么做了。事实上是他看了我拍的《纳粹军旗下》，他非常喜欢，他觉得我应该去美国拍片。

在美国，保罗·范霍文就像每个初来乍到的导演一样，从小成本电影起步。第一部好莱坞电影《冷血奇兵》拍得没有什么特别，好在票房还让制片人满意，于是一部科幻电影的投资和剧本迅速的摆在他的面前。

  保罗：当时别人给我《机器战警》这个剧本的时候，我把它扔在了一边，我觉得那故事既愚蠢又荒谬，是我的妻子说服我去捡起来读下去（时间线上好像有点问题，看着个剧本时他们还没去美国，是因为这部电影才去了美国，上一段美国起步的可以改成他是如何决定离开荷兰去好莱坞的，他本来没想过美国，但当时在荷兰一直被政府排挤，这部电影是个契机。）

后来这部险些被扔进火炉里的剧本被拍成了电影， 警察莫菲被人陷害，政府将他的大脑移植到一部金属躯体的铠甲之中。他变成了一部无坚不摧的杀人机器，机械的执行各种危险任务。然而，绝对不会被禁锢的感情和思维在这个躯体中被唤醒，一场新的惩恶扬善的故事开始了。

     2月8日18：30，敬请收看世界电影之旅——凤鸣五洲：中国电影走出去

从电影诞生的那一天起，这门光影交织的大众艺术便展现出它无远弗届的影响力。在银幕上亦真亦幻的活动影像、传奇浪漫的电影故事、瑰丽多姿的异国风情，都令不同国家和民族的观众在电影院里如痴如醉，感受着超乎现实生活的艺术情趣。

 1978年至今的改革开放三十年间，中国电影在不断促进自身发展的同时，逐渐走出一条冲出国门、扩大国际知名度的海外推广之路。特别是近十年来，中国电影人走出去的步伐迈得更加矫健自信，从电影艺术传统深厚的欧洲，到电影产业高度发达的北美，从激荡着桑巴节奏的南美洲，到激情如火的非洲大陆，从海阔天空的大洋洲，再回到广袤辽阔的亚细亚，中国电影的海外征程如凤鸣五洲，骄傲地翱翔在全世界的天空之下。

中国电影人与欧洲各国的交流，多年来一直处于层次多元、互动频繁的密切往来之中。2002年秋季，中国电影代表团出访丹麦，搭建了一道从东亚通往遥远北欧的光影桥梁。在丹麦首都哥本哈根，由霍建起导演、陶虹主演的影片《生活秀》成为本次中国影展的开幕电影，讲述了普通中国人不屈不挠的创业精神和生活态度，折射出中国社会在改革开放之后的巨大变迁。另一位中国电影的代表性人物——著名导演张艺谋也出现在影展现场，他的作品《一个都不能少》和《幸福时光》，从不同角度呈现出当代中国乡村与城镇的生活面貌。

2003年10月，英国历史上规模最大的中国电影节在伦敦开幕，一批拍摄于当代的中国电影首次放映于英国的银幕上。冯小刚导演的《一声叹息》成为本次影展的开幕电影，这部笑中带泪的喜剧展现了中国城市居民的家庭生活与情感波动。影像风格唯美、故事怀旧感人的影片《周渔的火车》以及《我的父亲母亲》也赢得了英国电影观众的好评。

2004年的春天，中国电影代表团在俄罗斯举办了盛大的影展活动。在俄罗斯首都莫斯科和著名的历史文化名城圣彼得堡，来自中国的电影人深切感受着电影与时光的记忆。本届影展的开幕影片是由何平导演执导的《天地英雄》，这部气势恢宏的古装动作片呈现出壮美的中国西部风景与跌宕起伏的历史传奇。在影片中担任主演的姜文和赵薇都来到影展现场，与热情的俄罗斯观众亲切互动。2007年，中国电影代表团再度访问莫斯科，参加俄罗斯“中国年”的中国当代电影周活动。与三年前的影展相比，代表团阵容更为强大（这里要不要提一下陈至立？她是迄今为止出席走出去活动的最高级别领导人了），众多影人云集莫斯科，为俄罗斯电影观众奉献了多部精彩的中国新电影。在这些影片当中，《云水谣》作为揭幕电影别具风采。这部诗意盎然、影像精美的情感大片，引发了俄罗斯观众对当代中国电影与电影人的恋恋深情。

多年来，中国与法国电影界之间从未中止过交流的脚步。除了中、法两国电影代表团频繁的互访之外，在法国已连续举办两届的卡普巡回电影节便是规模最大、范围最广的中国电影展映活动。2007年春季，卡普电影节以“发现一个古老而又神秘的国度——中国”为主题，在法国七个城市展映二十六部中国电影。著名导演田壮壮的近作《小城之春》作为首映影片率先亮相，为法国观众呈现出深沉内敛的东方影像。在卡普电影节的参展影片当中，既有展现中国古老文明的史诗巨制，也有描写社会民情的现实主义佳作。因此，为期两个月的电影巡展深受法国观众的欢迎，在2008年初春，第二届卡普电影节如期而至，法国美丽的小城圣康德迎来了中国电影人和他们的电影新作。由赵薇主演的电影《夜·上海》是第二届电影展的开幕影片，展现了上海夜色中的迷离交错的情感故事。但愿卡普巡回电影节如一场流动的电影佳节，带给中法人民绵绵不尽的温情与关爱。

近年来，中国电影人在北美与南美洲同样展开了积极的展映与出访活动，取得了一系列丰硕的成果。2002年的美国丹佛电影节是中国“第五代”导演的一次集体亮相。陈凯歌导演放映了他的代表作《黄土地》、《霸王别姬》以及《和你在一起》，是本次影展的主宾；张艺谋导演的古装大片《英雄》、黄建新导演的都市题材影片《谁说我不在乎》、田壮壮导演的翻拍电影《小城之春》以及冯小宁导演的《嘎达梅林》都在丹佛电影节与美国观众见面，展现了中国电影导演多元化的创作风格。

从2005年开始，中美电影人在美国和加拿大举办“好莱坞中国电影节”，到2007年已是第三届，不仅规模逐渐增大，更成为北美政界与主流电影界重视的中国电影展映活动。在好莱坞派拉蒙剧院拉开序幕的本届电影节，放映了《东京审判》、《冈拉梅朵》、《男才女貌》等九部主题、风格和类型迥异的电影新作，全面展现出中国年度电影绚丽多姿的艺术风貌。

在南美洲的阿根廷和巴西，同样留下了中国电影人的光影足迹。虽然路途遥远，但中国电影代表团在2004年先后访问了这两个美丽的拉美国家。风情曼妙的里约热内卢与潇洒不羁的布宜诺斯艾利斯，令到访的中国影人流连忘返。在这两个国家，都上映了由郑洞天导演执导、蒋雯丽主演的电影《台湾往事》，影片以一位善良的东方女性的命运为线索，讲述了一个台湾家庭的动人传奇。张艺谋导演的古装功夫大片《十面埋伏》和霍建起导演的都市生活电影《蓝色爱情》，也都以它们不同的艺术气质感染了拉丁美洲的电影观众们。

虽然欧洲与北美是中国电影走向世界的重要目的地，但亚洲各国仍是我们最富有文化认同感的邻居与密友。改革开放30年间，中国与亚洲各国以电影为桥梁，构建着和谐、互信的亚洲文化共同体。“中国电影走出去战略”更将这种紧密联系推向高潮。2002年7月，中国电影代表团首访新加坡，为狮城观众带来《真情三人行》、《那山那人那狗》、《一代天骄成吉思汗》等十部中国电影，展现当代中国电影的艺术成就。同年秋天，中国电影人来到日本首都东京，参加日本电影界精心筹备的中国影展。著名导演陈凯歌、霍建起与青年演员陶虹等人都成为本次影展的主角，受到日本媒体和观众的热情欢迎。一部部洋溢着中国情怀的电影，传递着两国人民之间的脉脉深情。

东亚另一个重要国家韩国，也不断见证了中国电影的前进脚步。2004年秋季，中国电影代表团访问韩国，带来了《可可西里》和《两个人的芭蕾》等多部电影佳作。《可可西里》苍凉的西部风景与浓烈的人文精神都震撼着韩国观众的心灵。此外，每一年的韩国釜山电影节，都能看到中国电影人的身影。在促进亚洲电影迅猛发展的道路上，中韩两国电影人的交流与合作大有可为。随着“电影走出去”进程的不断深化，近年来，中国电影代表团还先后走访了斯里兰卡和印度等南亚国家，以及菲律宾和越南等东南亚国家，在亚洲电影观众的心中树立起中国电影的金色品牌。

在“电影走出去”的旗帜下，大洋洲与非洲同样被纳入中国电影人的全球视野。地处大洋洲的澳大利亚与新西兰同样召唤着中国电影的到来。2003年，中国电影展先后在两国的多个城市举办，展现中国军民抗洪救灾壮举的《惊涛骇浪》、表现中国特种兵扬威海外的《冲出亚马逊》，为中国电影的海外形象增添了阳刚之气。

在非洲的南非共和国，先后举办了两次规模盛大的中国电影展，无论是2002年在开普敦和约翰内斯堡首访时的新奇与激动，还是2007年再度访问南非时故地重游、老友重逢的喜悦，都让相隔万里的中国与南非人民感受到天涯若比邻的情谊。而《云水谣》、《墨攻》、《圆明园》等体裁各异，精彩纷呈的中国电影，也为南非的电影观众带来中国文化的博大气象。而中国电影代表团对摩洛哥、突尼斯、毛里求斯等非洲国家的访问，也在当地掀起了一轮又一轮的光影热潮。

    改革开放三十年来，随着电影业的迅猛发展和积极开拓，越来越多的中国电影走出国门，在海外展映与推广，这座璀璨的光影桥梁带去了中国电影人的艺术情思，更带去了中国人民对和谐世界、多元文化的美好祝福。我们的银色大使仍将在地球上扬帆远航.

  熟悉的故事实在太多，从（双城记）（艰难时世）（老古玩店）到（大卫科波菲尔）和（远大前程），我们在银幕上一次又一次领略着狄更斯的魅力。狄更斯的世界，从来不曾寂寞。

大卫电影作家和评论家：我觉得他的作品吸引电影创作者的原因，在于他的作品戏剧性非常强，狄更斯常常在月刊上发表作品，每月发表一章内容，他会使你期待接下来会发生什么，
你读狄更斯因为他是一个杰出的讲故事的人。

特朗斯多尔不列颠电影在线杂志创始人：我认为他作品中的人物形象鲜明，电影喜欢强调种变动和运动，他的作品题材涉猎广泛，从地理上来看就涵盖了伦敦、英国甚至其它国家和地区，他作品包括了来自社会各个阶层的不同人物。

  中国人熟悉的（孤星血泪）就涵盖了这些特质。无怪乎被一次又一次搬上银幕。迄今为止，大卫里恩1946年的黑白版本依然是无法超越的经典之作。开篇的气氛营造就足以震撼人心。

  大卫电影作家和评论家：在影片开头的场景中，我们可以看到犯人在雾的昏暗中逃跑，令人非常恐惧和寒冷，马上给故事找到了基调，而且非常有戏剧性使人难以忘记，那部电影是我童年能记住场面的几部影片之一。

  匹普在荒野中遇到了逃跑的囚犯马格维特。他答应囚犯为他找来食物。天真的匹普强忍着恐惧，从家里偷拿了食物和酒，如约送到了囚犯的手中。

  匹普长大了，他意外地接受了一笔财富，从此跻身伦敦上流社会。

  在1998年的最新版本中，匹普成了画家。

  就在匹普春风得意之时，他在童年时救过的逃犯马格维奇忽然现身，他告诉匹普一个惊人的秘密

  老囚犯冒着危险来见匹普最后一面。他最终死在了匹普怀里。他珍藏的匹普童年时的画作被鲜血染红。悲伤之余，匹普对自己未来的生活若有所思。

大卫电影作家和评论家：我觉得今天狄更斯的作品仍然吸引人之处，在于他探索人类生活的每一部分，他擅长描写城市城市的不同部分，他了解贫穷也了解富足了解钱能做什么，所以他描写的是人类生活的全部经验，虽然这是在150年或更久以前，但是很多最基本的东西都没有改变，人类的本性并没有改变太多，狄更斯写作的是人类本性中的人性。

这是博物馆里的纪念品商店，陈列着各式各样与狄更斯有关的商品，狄更斯的魅力属于英国，也属于全世界的读者和影迷。

博物馆管馆长：我们每年大概有2万5千人来访，他们来自世界各地，现在不仅只有英国和美国的访客，狄更斯已经是一个全球都仰慕和阅读的人了。

博物馆管馆长：狄更斯在许多年中创造了大量人物他创造了一个世界。

狄更斯的故事充满戏剧性，适合舞台剧，更适合电影。在英国，他的作品与莎士比亚一样，成了演员演技的试金石，也是考验导演功力的一座高山。毫无疑问的是，狄更斯的故事还会不断被搬上银幕，忠于原著也好，自由发挥也罢，每每成为影坛一时之话题。狄更斯就这样活在电影里，舒眉展目，看尽世间沧桑变化。

 文学经纪人：狄更斯在作品中经常把普通人推向极致，《雾都孤儿》就是很好的例子，现在我们还可以发现，住在城里的贫苦儿童，他们只能通过偷窃来填饱肚子，所以这不是那个时代的专利，现在还时有发生。

（音乐版：奥利弗片段）

这个载歌载舞的场面来自莱昂内尔·巴特版的电影（奥利弗），动听的歌曲和优美诙谐的舞蹈让狄更斯的名作焕发出新的光彩。

  彼得·布拉德肖伦敦《卫报》电影评论家：毫无疑问的是正是这个电影版本使《雾都孤儿》这部作品，在这个国家成为经典史诗和传奇。

   2005年，奥利弗的故事被大导演波兰斯基再次搬上银幕。人们猜想，纳粹集中营惨痛的童年经历或许让波兰斯基找到了与狄更斯的心灵相通之处。

文学经纪人：一个人如果有过很悲惨的童年，他就可能变得内向，他会思考自身、周围环境以及人生，如果这个人有写作天赋的话，他就会写出来对于很多作家来说写作是一种治疗。

   出人意料的是，拍摄过很多冷峻阴郁风格电影的波兰斯基，这次却把更多色彩和温暖给予了奥利弗。

 特朗斯多尔不列颠电影在线杂志创始人：狄更斯的小说似乎用黑白电影来诠释更合适，而波兰斯基的《雾都孤儿》，则进入了彩色影片时代，显得更加现代这部电影到达了一定的深度，很多人都这么认为它用小孩子的语气，来讲述了这个故事似乎更适合小孩子观看，这原本是一部阴暗的小说，对于孩子们来说甚至有点可怕。

   在街上昏倒的奥利弗被好心的绅士搭救，他第一次感受到被人照顾和关爱的幸福。但犯罪团伙再次抓到了他。他们逼着可怜的孩子到绅士家行窃，混乱中奥利弗中弹受伤。警察发现了犯罪团伙的行踪，经过一场惊心动魄的争斗，奥利弗终于逃脱魔掌。

   小男孩奥利弗终于过上了幸福快乐的生活，作家狄更斯与导演波兰斯基的童年得到了救赎。

   在这个精致典雅的家里，童年阴影早已远去，狄更斯勤奋写作，个人生活平静安乐。但一位心爱女孩的去世，再次将他的心投进痛苦的深渊。

（三楼）三楼的这个小房间是狄更斯妻子的妹妹玛丽的房间，她16岁住进这里，很不幸，一个多月后就生病去世，她的死让狄更斯悲痛欲绝。

博物馆管馆长：他非常喜欢她，她的去世他也很伤心，当她死在二楼 现在称为玛丽·荷加斯之屋以后，他停止了写作这一般是不常有的。

博物馆管馆长：对年轻的狄更斯来讲，这是非常悲痛的经历，也刺激他创作了许多年轻的女性人物，她们纯真美丽和年轻的玛丽·荷加斯一样纯真美丽。

   在这些年轻女性的人物画廊中，艾斯黛拉无疑是中国观众比较熟悉的。大卫里恩1946年拍摄的（远大前程）在1957年被引进中国，当时的译名叫做（孤星血泪）。当艾斯黛拉第一次出现在匹普面前，珍西蒙斯娇美的容颜令人印象深刻。

   与艾斯黛拉的年轻美丽形成鲜明对比的，是老屋的主人：一个在新婚之夜被男人抛弃，从此躲在黑暗的屋子里不见天日的怪异妇人。

   这阴森的房间，令人窒息的气氛让匹普不寒而栗。但艾斯黛拉的美丽高贵却击中了少年懵懂的情怀，尽管这个女孩是如此乐于伤害别人。从那时候起，艾斯黛拉就成了匹普的一个梦。也成了演员们竞技的标尺。

   彼得·布拉德肖伦敦《卫报》电影评论家：对电影来讲他创作了许多生动的人物，对表演来说是很有意思的，会有许多演员进入到电影当中他们都会演的很棒。

  1974年（远大前程）再次被搬上银幕。80年代在中国上映时，同样被译做（孤星血泪）。在这部电影里，艾斯黛拉的形象与黑白版本迥然不同。不再俏丽美貌，却多了几分倔强和无奈。

  艾斯黛拉终于离开了怪异老小姐的家，从小被灌输的对男人的仇恨让她无法自拔。艾斯黛拉选择与别人成婚，老小姐被火烧死，匹普含恨离去。

  1998年，伊森霍克与格温妮丝帕特洛联手演绎了最新版本的（远大前程）。时代变了，艾斯黛拉的气质也要变。除了美丽，高贵，还多了些豁达和现代。

 彼得·布拉德肖伦敦《卫报》电影评论家：我觉得我们为什么不能把狄更斯现代化呢，人们一直在做这样的事情，我们现代化莎士比亚，人们一直在拍新的莎士比亚的故事，把它置于现代，我们为什么不更新狄更斯的故事呢，没有理由不啊，所以为什么不呢，我觉得这个版本是一个光荣的失败， 多年后，匹普和艾斯黛拉在老屋重逢，皮普少年时的梦或许就要成真。

 在这座属于狄更斯的屋子里，同样潜藏着属于狄更斯的梦。