3月19日，在日本首都东京，日本外务大臣高村正彦（左）与卡通人物“哆啦Ａ梦”（中）和“大雄”在任命仪式上合影留念。

新华网3月19日报道  3月19日，在日本首都东京，日本外务大臣高村正彦（左）与卡通人物“哆啦Ａ梦”（中）和“大雄”在任命仪式上合影留念。当天，风靡全球的日本卡通人物“哆啦Ａ梦”被任命为日本历史上首位卡通大使，此举旨在通过卡通产业宣传日本文化。“哆啦Ａ梦”是日本已故漫画家藤子・F・不二雄创作的经典卡通形象，1969年问世以来，其书籍、动画片被译成数十种语言在全世界发行，征服了无数读者和观众。

无意中发现了一个特别的产品，“多拉A梦”终于代言信用卡啦！我对“多拉A梦”一向没有免疫力，而且今次的产品又是那么有实力，招商银行已经是我十分爱戴的银行品牌，而且今次推出的是“多拉A梦”信用卡啊！看到这个网址已经马上申请！！（http://www.trio-design.com/testing/cmb/Doraemon/banka.html）实在太有爱啦！

除了“多拉A梦”，国产卡通形象“兔斯基”也搭上MOTO，代言最新的智能手机。绝对是内地卡通形象的首例，虹猫蓝兔等一定气的心痒痒的，估计下来的国产手机系列都会照搬，卡通形象或者真的异军崛起！（http://q.motorola.com.cn/）

一部《色，戒》搞得中国传媒版面热闹非常，这回是娱乐版，那回是评论版，还有就是文学版，人人都在为电影做解画，作为媒介策划高手，李安团队的功力实在深不可测；电影里面给我印象最深刻的，就是汉奸与爱国学生的刻画，李安导演采用面谱化的选角，易先生一定是阴森可怖的，即使是做爱的时候，面部依然保持着狠毒的攻击性，在爱国学生这边，一定是王力宏这样的优质偶像，正气热情。事实上，随着电影慢慢的深入，我们就发现人物性格已经有着高下之分。

裕民这些爱国学生自始自终，都保持着一种冲动的爱国幼稚病。导演无时无刻都在细节上描画出一个真相，搞革命不是打暑假工，不是搞话剧，搞革命是要牺牲，要流血，是与敌人你死我活的斗争。在当时的中国，人人都有一种要去爱国的病，不提抗日就好像不是中国人似的，因此提起杀汉奸，就好像做暑假作业那般。导演要描绘的，就是这种幼稚的爱国行为。

王佳芝要参加任务，第一次是因为喜欢上裕民，裕民要做什么就去做什么，同时电影仿佛透露出王佳芝有恋父的情结，她父亲去了英国，令到她的精神处于一个真空期，只有读书和对裕民的期待变成了唯一的人生价值。偏偏是裕民这个学生领袖，志大才疏，其他同学更加是软弱无力。王佳芝在扮演麦太太的期间就知道开始察觉到，这群人没一是她想寄托的人物。与易先生的交往，王佳芝开始是十分厌烦的，但是与他们那些同学相比，似乎这样的选择又会好一些。特别是“破处”的一节，王佳芝透过无可选择的初夜，更加倾向能给她良好生活的一边。所以，她知道易先生一家的离开，才会出现难以割舍的失落感。可以说，王佳芝是最没有立场的一个人。

在上海孤岛时期，王佳芝宁愿遭亲戚白眼，也要选择读书，还能坚持念日文，就证明她这个人的爱国心一点都不强。她必然认为，练好日文也是摆脱贫困生活的方法之一。重新见到裕民之后，这么一个潜伏三年的重庆特工，留给面上的尽是颓唐神态，一点都不是以往描绘的英明神武状态。因为生活艰苦，她要改变这个生活现状，王佳芝立刻选择做特工。而且更重要的是，做完这个特工工作之后，就可以去英国，与她本人的信念无关，与是否爱国无关。

当易先生的一只六卡拉放在眼前，王佳芝会想到什么的呢？她认为这个乱世之中，已经没人只爱她？还是认为易先生等同她远在英国的父亲？不让自己的至亲受到伤害，已经超越了国仇家恨的地步，这才让她作为这个决定？已经没人可知，当王佳芝与裕民在刑场上遇见的时候，王佳芝的面上没有愧疚和羞惭，反而裕民是那么一面的无奈。是的，是裕民叫王佳芝走上这个舞台的，就是因为他当初的幼稚，导致今日的集体结果。

　　市场上动漫刊物数量不少，成功的却不多。

　　4年半前，国内出现了第一份动漫报纸《动漫周刊》，它因为价格低、资讯新等特点而迅速地被市场接受。于是，接下来的几年中，《漫游人》、《漫娱》等报刊也相继出现。

　　然而几年之后，其中大部分报纸都已经退出了这个市场，剩下的也是苦苦挣扎在生存线上。可以说，动漫报纸是国内动漫刊物中一枝略显萎靡的奇葩。那么，到底是什么原因造成了目前这种局面呢？

　　杂志夹缝中生存的动漫报纸

　　动漫报纸是个“畸形儿”，这从它诞生那一天起就已经决定了。

　　目前国内动漫报纸走着资讯刊物的路线，而这也是由市场决定的——中国动漫刊物靠做资讯起家，在资讯刊之后，才出现了《卡通王》、《北京卡通》、《少年漫画》等刊登原创作品为主的连载杂志。而做原创投资更大、周期更长、风险也更大。尽管国家大力扶持，但“原创市场萎靡不振”，连续几年亏损下来，不少坚持原创路线的刊物销声匿迹了，而原创市场依然是满目凋零。

　　投资方办刊物毕竟是为了赚钱，做原创既然如此冒险，多数动漫报纸的投资者于是也不再坚持，于是乎，动漫报纸就只能侧重以资讯为主。按理说，这原本符合报纸的信息量大、流通快等优点。可是在实际操作过程中，读者却并不买账。

　　国内的动漫受众非常年轻，主要是12到18岁的孩子，他们年轻到分不清动漫报纸与动漫杂志的区别，只看重刊物本身的收藏性。而比收藏性的话，动漫报纸无论如何也比不过市面上一本本纸质优良、印刷精美，买刊物还送赠品送海报的杂志。惟一能比的，是动漫报纸低廉的价格和报纸中所刊登的内容。

　　读者决定刊物。孩子们喜欢杂志格式的刊物，办刊者只能把每期的周报做成一份浓缩的月刊。在这样的生态下，动漫报纸实际上是在动漫杂志的夹缝中生存。

　　那么，是不是把动漫报纸做成月刊浓缩版，报纸就能走出困境了呢？无情的市场告诉我们，答案仍然是否定的。

　　编辑难做

　　一份动漫报纸的失败，说明了许多问题。笔者以前曾经任职动漫报纸的文字编辑，在日常工作中，有两个难题一直困扰着我，也对报纸的质量造成影响。而经过与同行的沟通，笔者发现这两个问题在动漫编辑当中普遍存在着。

　　一是超负荷的工作量消磨了编辑的热情。动漫行业内的编辑几乎都有双重身份，他们既是编辑又是写手。在做月刊、半月刊时，这两重身份的冲突不是很明显，因为月刊、半月刊的周期较长，即使身兼数职，总有喘息时间。而动漫报纸都是一周出一期，通常四五个人要做20至24个版面。这些版面从策划到写作都由编辑在一周内独立完成，压力不可谓不大。

　　如果能约稿，情况会稍微好些。但是动漫报纸重资讯的特点，决定了绝大部分的版面不能约稿，再加上动漫刊物稿酬低廉，对高手作者吸引力不大。而且，由于做资讯杂志需要订购大量昂贵的国外刊物，使得内容方面的整体投资已经比较大了。为了节省成本，管理者在明知道编辑不等于写手的情况下，还要求编辑像职业写手一样写出长篇文章。

　　第二个问题是外行“瞎指挥”的现象比较严重。由于动漫刊物的读者群还比较小，主流社会对其了解不够，很多动漫刊物的管理者本身对行业不是非常了解，管理层与读者之间存在较大差别，而编辑卡在中间取平衡，非常难受。特别是目前动漫报纸多是以大报副刊的形式出现，大报以其高度严肃标准审视以娱乐性见长的动漫刊物，自然是难以认同。笔者就碰到不少次被要求删除与恋爱有关的字眼，删除涉及神怪的内容，删删改改下来，报纸的趣味性大打折扣。

　　发行难题

　　如果说以上实际操作上的难题，只要管理者重视起来都能迅速解决的话，下面有关动漫报纸发行上的问题恐怕就没有这么简单了。

　　《漫友》杂志社社长金城曾说，做动漫，要靠爱。后来他把这句话改成，做动漫，要靠发行。可见发行对动漫刊物的重要性。动漫的情况比较特殊，它与其他刊物的发行渠道几乎完全不同。而目前动漫报纸的管理者很多都是从其他刊物转过来的，他们一般都有熟悉的发行渠道，所以多数动漫报纸的投资者不愿动手开发发行渠道。但是，他们熟悉这些渠道并不适合动漫。

　　一个不懂动漫的发行商既不会给动漫刊物好的评价，也不知道该从哪里入手去推广刊物。那么这份刊物将连出现在市面上的机会都没有，还如何去“经受市场考验”？在发行环节出了问题，管理者一味地天天找编辑探讨改版，结果自然是可想而知。

　　另外，为了在最快时间内赚到钱，不少刊物仓促上马，压缩试刊时间或完全不做试刊，也不给发行商评定，第一次做出来的东西立刻要拿出去卖，报纸出版各个环节完全没有磨合时间。在这样的情况下，动漫刊物怎么可能得到发行商的好感，让他们奋力去铺开发行点？

　　这要归因于投资者早期盲目投资、盲目跟风的心态，导致报纸劲头不足，后继无力。投资者们只看到《动漫周刊》生存了4年半，占据一片江山，却不知道《动漫周刊》在动漫报纸行业内一家独大情况下生存了4年半，也不过是略有赢余。投资者一心要靠着动漫报纸快速赚钱，却不知道动漫报纸的钱并不好赚，没有好的铺垫，只会赔得更惨。

　　没有好的投资方，没有好的策划，没有好的发行渠道，只想趁着国家扶持动漫的机会捞上一笔，而稍有失意又不敢坚持、草草收场，动漫报纸的惨淡现状也就不难理解了。

　　根源在于原创市场乏力

　　一般来说，动漫报纸的利润来源还是靠大规模的发行（目前动漫报纸基本拿不到好广告），而尽管近几年在国家的大力推动下，动漫成为热门行业，但它在国内仍然是小众爱好，肯掏钱买动漫刊物的，仍然是以十几岁的未成年人为主。

　　动漫报纸和动漫杂志的购买群体是一样的，但卖报纸的利润远低于卖杂志。国内动漫的受众群体决定了动漫刊物能做到10万份左右的实销量已经算是非常不错了，杂志卖上几万份更是难得。实际上，目前动漫刊物大多卖不到5万份。

　　因此，许多动漫报纸的管理者实际上抱着“先做报纸，等报纸的渠道铺开再用这个渠道去卖杂志或者干脆卖原创，然后用卖杂志或卖原创的钱养报纸，争取铺开更大的渠道”的想法在做事。一旦他们发现现实与他们想象的差距过大，压根没有大渠道可供开发的时候，嗅觉灵敏的投资者便迅速收手，动漫报纸便难逃停刊厄运。

　　归根到底，这是中国动漫原创市场还没兴旺起来、动漫资讯报纸又过早出现时的必然结果。原创市场不兴旺，动漫就无法深入人心，动漫刊物也就无法变成大众读物，动漫报纸也因此而成为无源之水，无本之木。相应地，动漫从业者也无法寻找到一个稳定的发展平台，继续在风雨飘摇中过活。这一点，笔者是深有体会的。

　　只有原创动漫市场得到根本性提升的时候，动漫刊物才有可能迎来真正的发展高潮。但愿随着国家一以贯之的支持，这一天能够早些到来。

来源：南方周末 作者：梁文道

　　电影《变形金刚》有一幕特别有趣，话说一辆辆汽车在人类面前迅速变形，展现出它那外星机器人的本来面目，结果吓傻了的人群里有人自言自语：“这八成是日本人弄出来的。”听到这一句话，戏院里立刻爆出一阵笑声，这是因为大家都懂得它的含义。当今世上，若数制造机器人的技术和花样，日本还真是稳站前列。问题是这种高端技术的研发本应是小圈子里的事，一部好莱坞大片的观众又是怎么认识到这点的呢？

　　那是因为早在日本实际推出轰动媒体的电动宠物犬和家用机器人Aibo之前，日本的动漫就已经无数次描绘过各种不可思议的机器人了。《变形金刚》的观众不一定是通晓人工智能技术新进展的内行人，但是他们都从各种渠道得到了日本就是未来古怪新发明的领导者的这种印象。而且这种印象早就不再局限于传统上深受日本动漫影响的东亚地区了，否则美国人拍的《变形金刚》又怎么会开这句玩笑呢？要是在十年前，那些电影里惊呆的老美大概不会说“这八成是日本人弄出来的”，他们可能会认为那具汽车机器人是太空总署的新发明，或者是美士多啤梨方的秘密武器。可见日本等于创新、日本等于前卫，已经是全球新一代年轻人的共识了。

　　这种全球正在慢慢接纳的日本新形象和中国主流民意所认知的日本，显然有着很大的差距。根据近日一家私人机构的民意调查，中国人觉得世界上最有优势的国家是美国，而日本就差得远了，比中国还低；中国人认为日本惟一一样能够排上世界第一的，就是他们的小型电子产品，例如相机和摄录机。我们可以把这个调查解读为在一般中国人的心目中，日本的名片就是他们的家电用品，除此之外，他们再也没有什么东西是能称雄全球的了。

　　在过去十多年来，中国和日本的国势走向几乎是完全相反的，中国正在逐渐崛起，大有成为世界新强的机会，而日本则在泡沫爆破之后陷入了长达十年以上的经济困境。所以很多中国人开始看不起日本了，觉得它真是名副其实的“小日本”。

　　然而，就在中国和中国产品取代了日本，变成最惹人疑惧和妒忌的对象时，就在日本头脑发热的商人从纽约等地的房产市场铩羽而归的这十年里面，日本其实已经悄悄完成了它的形象转型。过去大家谈起日本，想起的总是那些任劳任怨克勤克俭的白领军团，以及比“大和号”还要庞大还要可怕的企业舰队。可是今天全球主流媒体呈现出来的日本却是一个时尚、新奇和充满幻想趣味的新国家。这个形象是怎么来的呢？

　　中国官员“公费考察”的人数和开销在全世界大概都是数一数二的。如果他们稍微敏感一点，应该都会发现日本寿司是当今全球的饮食潮流热点。各个西方国家大城市的高档寿司店和平价的回转寿司铺外都不难见到长长的人龙，而且那些客人多是年轻的新中产阶级。相比之下，中国餐馆则仍然不脱廉价外卖食品的老旧形象。为什么日本菜能够成为一种时尚呢？很多人都说那是因为日式食品成功地打造出健康、天然的感觉。可是更重要的一点，或许是借着这种符合时代饮食趋向的特点，日本菜成功地完成了“脱亚入欧”的变身程序。更简单地说，今天流行的日本食品其实已经不是那么日本化了，只要掌握住生鱼、米饭和醋这几个基本元素，任何一个外国厨师都能在一家装潢摩登的餐厅里似模似样地供应“日本菜”。

　　我们在日本的设计和建筑里也能看到类似的情况。“无印良品”和安籐忠雄与伊东丰雄等建筑名家的走红不是没有道理的。一方面他们掌握住了传统日本美学的简约性格，另一方面这又恰恰符应了包豪斯以来的现代主义精神，强调基本功能，注重简洁干净的视觉语言。对一般外国年轻人来讲，“无印良品”的家居用品及安籐忠雄的房子固然有“和风”的味道，但它们更是一种型格十足的无国籍作品。

　　日本的经济泡沫爆破之后，传统经济支柱产业的退潮反而开启了另一重新景观。例如东京的秋叶原，本来是各种家电产品的集中地，外国游客多半喜欢在此寻猎平常不出口的日本产品。但是在过去十多年里，它却化为新兴潮流次文化的圣殿，聚集了一批以动画、漫画和模型玩具迷为核心的“文化产业”消费者。这里头各种各样的古怪玩意不只不再是欧美趋势的拙劣翻版，反而成了全球次文化的震源。除此之外，像籐原浩等“潮流达人”和奈良美智等绘图作家也是不少国际时尚生活杂志追逐的宠儿明星。

　　在一切“日本酷”的风潮里面，最强大的当数动漫产业了。早在公元2000年，日本动画业的规模就占去了全球动画产量的百分之六十，而日本国内的消费只占其中百分之十，剩下的九成全是出口。传统动漫强国美国虽然还是大哥，可是新时代的欧美年轻人却都迷上了“MANGA”（漫画），而且还以此为荣。

　　用环球格局的角度考量，这十年来的“日本酷”标志着日本已经从经济强权蜕变为文化大国了。对越来越喜欢谈“软实力”的中国人来讲，日本的经验有什么可以值得参考的地方吗？首先，我们发现日本的文化产业没有一味强调“越是民族的，就越是国际的”这种老调；相反地，在继承了原有传统之余，现在的日本流行文化更有一种学者岩功一所说的“文化无臭性”，也就是“没有了日本特色的日本特色”。比如说村上春树的小说，其背景基本上可以放在全球任何一个城市里。又如宫崎骏，他的动画虽然常有欧洲城镇般的环境，甚至把人物画得像白人多于亚洲人，但也从来没人谴责他数典忘祖崇洋士多啤梨。至于Hello Kitty与卡拉OK，就更是谈不上任何日本特色了（至少表面如此）。和这种“文化无臭性”的倾向比较起来，我们想的却还是怎样把龙呀凤呀一类很有中国色彩的东西推向国际；这当然是对的，却不是建立国家形象加强软实力的惟一道路。

　　其次，在自生的民间产业之外，日本官方也不遗余力地推销它的新形象。日本教科书出版商在政府的鼓励之下，大量把动漫人物加进原本可能做得很沉闷的课本里。而保守得出了名的大右派、东京市长石原慎太郎更带头举办国际漫画大赛，好确立日本在世界青少年次文化中的地位。

　　所以我们不要以为中国崛起了，就可以看不起日本，更不要以为前面说的这一切都是雕虫小技旁枝末节。国际竞争斗的不只是经济体积，还是掳获人心的力量。（作者为香港专栏作家、凤凰卫视节目主持人）

聂峻的个人博客名字叫做“未来糖”，在他营造的世界观当中，所有的朋友和生活范围都以糖来命名，仿佛天真和狂热都在这么一个糖世界内呈现。聂峻的最新作品集《找海+寻找布烈松》叫好又叫座，精致独特的平面设计有着浓烈的日式风格，所作的插图保持一贯的特色，其中还夹集惊喜的点滴；聂峻用素净的笔触开始述说成长的秘密，让他依旧念念不忘的仍是上世纪的校园时代与火车旅行，无论是从青海到青岛，还是欧洲到日本，都是以火车为旅行工具，啷啷的车轮声也是生活回味。

他在日本京都精华大学漫画学部担任研究员的同时，所创作的漫画《电车故事》有着自我对电车旅程的理解和向往，依然对于漫画的分镜和人物与环境的协调感，把握得游刃有余。尽管是黑白线条的描绘，尽管发觉有着小时候涂抹的随意心情在，却又能从中看的到那颗流浪的心、生活迷茫与快乐并存的反复。

聂峻笔下的天空挂满着星星，长瘦的身躯，骑着符号式的吉普车，穿过幻想色彩氤氲的大沙漠，最远处即将迎接我们的是蜿蜒扭曲的城市……青春气息浓厚的画面，但漫画经常出现身上带着星光的抹香鲸，你会醒悟：它发生在永远失去的的上个世纪八十年代。

尽量有人给聂峻的画风贴上了非主流的标签，而聂峻说画画感觉很重要，并且相信他的风格有属于自己的位置，能够表现出有人性、有个性、有情感的年轻人心态。故此，这一刻，他是属于中国主流的。

聂峻---
中国优秀青年漫画家、插图家；跨界艺术家；从事现代漫画创作、研究。
博客：http：//blog.sina.com.cn/u/1211431664

个人主要作品：
《早安、尼斯湖》
《白猫医生》
《丢丢侠》
《红盅》
《甲壳虫》
《我街》

曾出版作品：
《我街》
《找海+寻找布烈松》

首先，我本人认为GWEMO鸡毛作为华南地区漫画创作力量的中坚，是个很另类的参考对象。作品充份体现出其跨媒体的特殊性，从最早期的《岁晚英雄》系列开始，包括着首部漫画广播剧设定，到后来的动画片和小说，作者GWEMO鸡毛耍尽恶搞打诨手段，只是为博读者一笑而已。这一切仅仅是“好笑”二字？对于大部分人来说，《岁晚英雄》更似是一部快餐式的无厘头喜剧，而且在这个层面上，它也得到了很多的追捧和认同。事实上，同时充满颠覆与创造精神的《岁晚英雄》，或许融合粤地悠久文化进行细致加工，追朔历史本源，品叹人生喜悲才是最深的印象。

GWEMO鸡毛有个引以骄傲的身份--青年漫画家。他所绘画的系列漫画《浮城绘》已经超过八年之久，在华南漫画圈极之少见，《浮城绘》可以说是作者和社会联系的一座桥梁，读者与社会产生互动的一组反应器。因为有了《浮城绘》，我们因此有更多理由去关注社会和身边的人和事，正是这种“稚拙的无厘头的”画风，看上去很随意，很乱来，给人最大的感觉是“写剧本的乱写，画漫画的乱画”，但这并不坏，而且一点也不坏，正是这样，使读者在忙得不能喘气的生活中找到了一个港口，喘息着悠闲地玩耍一会儿，这正是《浮城绘》的艺术价值所在。套用时下最流行的话语，便是《浮城绘》治愈了我。

GWEMO鸡毛---
广州跨媒体创作人、青年漫画家、网络及纸媒体专栏漫画作家；多年从事独立漫画创作及文学创作。

个人主要作品：
《岁晚英雄》（漫画+广播剧）
《岁晚英雄2～屏中缘》（漫画+广播剧）
《岁晚英雄3～醉中章》（动画片）
《岁晚英雄之英魂D烦恼》（漫画）
《岁晚英雄4～云中泪》（漫画+广播剧）
《成长》插图系列
《创神》（动画片）
《维他奶》电视广告
《海猫警长》漫画系列
《城市画报》专栏《浮城绘》系列彩色漫画（已经连载接近8年）
《南方周末》专栏系列漫画
《明星周刊》专栏系列漫画
《南方体育》专栏系列漫画
《岁晚英雄5～尘中破》漫画广播剧
《7觞》全彩色漫画

曾发行书刊：
《浮城绘》（漫画集）
《岁晚英雄1·寰中弄》（绘本小说）
《七觞》（彩色漫画历史剧·8月下旬出版）

2004年，心情绘本漫画《我的路》出版。被誉为“温暖心灵的新生代绘本画手”的寂地，以独特的画风和动人的叙述获得了读者的广泛好评，人气由此急速上升。《我的路》系列已经出版到第4辑，曾经多次加印、版权输出到马来西亚、新加坡以及法国……在出道短的短几年时间里，寂地创造了一系列的辉煌，刷新了国内漫画绘本的销售奇迹。

书中的主角是头戴礼帽的旅行者，他就像中世纪欧洲的吟游诗人，走过每一条街道，他不知道自己的目的地在什么地方；遇到千千万万的人，为仙人掌苦恼的女孩、变出星星的魔术师、独自旅行的女孩子……听他们说关于自己的故事，当他们找到自己的方向的时候。戴礼帽的小人，又开始了他新的旅程，继续经历喜喜悲悲的故事。这是一个略带伤感和浪漫，却又温暖人心的系列故事，用足迹记叙成长、记载历史。向读者传递一些细小却真实的感动，一点一滴地，悄无声息地，当我们每一次驻足抬头望向天空，都会记起这些感动，记起蓝色的童话。

在寂地的笔下，我们看不见一丝无病呻吟，我们看到的是温暖、阳光和希望！但是谁会想到，今年24岁的小姑娘，曾经独自一人承担起生活的压力。虽然寂地的世界曾经充满阴霾，但是这个坚强的女生把种种生命的磨难融化、吸收，变成现今把自己小小的梦想和大大的愿望用图和文组合成的故事，以一个旅行者的的口吻讲述出来，用千言万语凝练成三个字——我、的、路。

寂地---
漫画绘本插图家、畅销书作者，现正创作长篇小说。
2002年开始陆续在各类漫画杂志发表漫画作品，短篇小说，插图等。

2003年6月开始在畅销杂志《新蕾·STORY100》上连载作品《我的路》。以清新温暖的绘画风格，富有感染力的色彩，和温暖忧伤的文字大受读者好评，迅速成为中国漫画的新生力量。
2004年出版绘本漫画集《我的路》成为年度内地绘本销售榜首，加印次数高达9次。
2005年出版《我的路2·时间海洋》销售成绩斐然，面市三个月内加印5次，成为中国最有市场号召力的漫画作品之一。《我的路》系列截止06年5月，累计销售量超过十万。
2006年五月底《我的路3·蓝色饼干》出版，《我的路4》07年出版。目前《我的路》系列已取得马来西亚新加坡版权。并被数家法国出版社看好，法文版于07年正式出版。

个人主要作品：
《小熊贝贝的秘密》、《执子之手》

曾发行书刊：
《我的路》（绘本）
《我的路2·时间海洋》（绘本）
《我的路3·蓝色饼干》（绘本）

日前应邀为《信息时报》做一个评论，是针对香港动漫节来广州办展的事情，进行一个梳理、分析。负责正文主笔的小婉提出一个假设题，就是香港漫画节来广州之后的过渡意义，而我就运用了自己最熟悉的互联网法则来解释这现象。

其实，用web2.0来体现漫展的发展走向，就是我对今夏两个广州漫展的体会。关于YACA与青宫两处，一贯认为YACA还是依靠COSPLAY来达到宣传效果，以已见报的媒介角度可得知，题目为“COSPLAY有‘爱’千里来相会”的报道，便是外界对YACA的全部认知，除了COSPLAY之外，同人志大聚会的细节总是给无视，是记者朋友的盲目，还是YACA能提供的素材不够客观？本来我是想将YACA归于web2.0模式的，因为有好多同人社团（等于用户）自己制作内容，在YACA框架内呈现给其他用户。只不过，看到事后的报道又令到我失望，视线集中COSPLAY，就等于YACA还是依靠web1.0（COSPLAY舞台）招揽用户，这个恒久不变的模式不新鲜，而且开始危险了，就等于代表着web1.0（新闻）的新浪门户，还需要整合web2.0（博客）来积极求变，不然的话，真的是抱残守缺。

青宫漫展近年来发展得好快，而且真的充份采用web2.0的理念，融合了多方面的外来平台，他们的宣传途径已经不再是COSPLAY，可以是霹雳布袋戏年会、林莹同好会聚会、以及COSPLAY精英SHOW等，受众群体扩展了好多，本来我是不看好今届青宫漫展，但是他们的入场人数居然也保持往年记录，也是一个例外。不过，我想说，青宫的web2.0还是伪2.0，因为一切参展机构的活动都是组委会发动的，并非参展单位的自我体现，比起香港动漫节的真正2.0理念，依然是差了一点点。

我想套用采访香港动漫节主办方总裁--梁中本的谈话，他说内地漫展的重心做在COSPLAY上面，也体现了它的不完整，香港动漫节也会有COSPLAY的部分，但只会占五分之一左右。这就希望可以通过这个讯息，告诉广州的漫迷，香港动漫节是比以往参加的动漫展要更广阔。

希望大家在国庆真的承其贵言，给大众一个美好的漫展新思维。

《信息时报》文章：漫画模式升级战

　　如果把香港动漫节搬到广州，内地的游客还会去香港看动漫节吗？似乎这是一个奇怪的假设题，按照我自己对香港商人的理解，他们会觉得香港内地的钱都要赚，两个地区受众群的需要都会满足，如果不做成两个别具特色，而又相互依存的动漫行业盛大节目，这样才是怪事。

　　虽然内地漫展越来越普遍，每年全国各地加起来应该有一百多个，其中的杭州国际漫展以高投入和高姿态，成为了国内风头最强劲的漫展，不过在笔者眼中看来，内核就好像互联网世界内的web1.0模式，大型门户网站提供内容、由编辑筛选提供给网民使用；漫展也是同样，观众接受与否纯粹取决自组委会的专业性，统统都是漫展搭台，商家销售的方法，其核心价值对观众来说，年年如一。

　　然而，香港动漫节的出色之处，在于它已经成长为成熟的web2.0商业模式，不再由组委会挖空心思来取悦观众，而是招揽更多实力展商参与，由展商来迎合观众喜好，甚至是观众自己来制造亮点吸引更多的潜在客户。当香港漫画节和香港电玩展以双展式推出的时候，每年都会邀请玉皇朝、天下等香港各大漫画出版机构以及Xbox、GAMEONE等电玩机构参展，同时还举行香港青年音乐祭的乐队及劲舞表演，使得年轻人有施展才华的机会。另外，每届漫画节一般都还会邀请娱乐明星担任大使，除了会为动漫节唱主题曲和参加动漫节推广活动外，还会到现场表演。明星效应令到这个年轻人娱乐平台，引发出巨大的年轻能量。

　　内地动漫展实在太累了，很需要更成熟更专业的漫展模式来扩展和升级，这也是这么多人期待的首届ACG穗港澳动漫节的原因。

日前领到一笔关于动漫产业的稿费，原因是上个月的广州创意产业论坛，我应邀写了一个论文，政府部门终于发了稿费。今次题目是“广州市发展创意动漫工业中心的模式与建议”，个人觉得写得八股，但是政府喜欢吧。原文太长，只在此贴个一节。想要看原文，在我的QQ共享里面有，有心人去找吧。

四、广州市成为动漫创意中心的五个可发展方向

在动漫创意工业上面，目前在广州真正能够有所发展的只有四个环节：动画、游戏、玩具以及属于衍生服务环节的动漫展览业。但这四个环节也只是初步具备原始规模，都存在不同程度的问题：广州的动画企业现在仍然以加工为主，原创作品在题材、作品形象、市场开发深度、投资运营经验等方面还处于原始摸索阶段；在广州，游戏企业虽然位居全国三强的行列，真正具有独立知识产权、有影响力的游戏产品并不多见，相当多的企业还是依靠代理国外游戏来生存；周边玩具生产方面，广州以及珠三角地区，集合生产、批发、物流三位一体的综合大领域，但是产品开发停留在低附加值加工环节，具有独立版权形象的知名玩具形象少之又少；动漫展览业在广州相对竞争不如上述三个环节那么大，甚至开创了全国同类型活动的先河，由于基本都是民营小资本企业担当策展、执行等范畴的工作，缺乏全面的大局观，以致多年来的的动漫展览不能完全发挥产业服务平台的功能，都是是一些低端的动漫周边产品销售会。

由于缺少我国自主的作品源开发，中国动漫市场长期处于产业末端的虚热状态，由此带来的所谓相关产业规模，也必定只能集中在产业末端的低附加值开发环节，在人才资源、资金、前端运作经验、政策资源、市场受众口味、渠道铺设等方面，都造成了资源的浪费和不集中。

为了突破这种现状，我们更应该对动漫创意工业另一个元素--漫画寄予了厚望。作为产业源头环节，漫画的意义不限于内容提供，更在于提供内容市场化生存的甄别过程，是动漫产业在形象、题材、故事结构、情节节奏感等方面最佳的市场检验基地。由于实验成本相对较低，不同于动画、游戏那么高昂的投入成本，同时可衍生的附加价值不逊于上述几个发展方向，漫画产品更利于大量题材的规模化推出。这种规模的形成，使得后期延伸开发的动画、游戏、玩具等各个环节有了更具市场意义的检验过程，更有利于资金、资源集中到有价值的作品上去。

广州市作为华南行政、商贸、文化的核心区域，更加要抓住机遇，配合创意工业在广州市区的全部铺开，形成以几个关键产业园区为重点的创意中心，作为城市的创意中心，不一定就是制造业中心，但是一定要是区域文化、时尚的发源地，一定要是“产生思考的地方”。然而越秀区作为华南地区的区域中心板块，拥有两千多年的商贸历史，发达的媒体和众多艺术研发院校。因此，应该朝着创意产业中心的方向发展，是大有可为。

伟大的机器人电影《变形金刚》公映啦。本来是不需要这么早就去看的，但是7月11号拿到青宫的特别优惠，才25元，晕死啦，马上给钱去看。一起看电影的还有芝芝、BK等，大伙叽叽喳喳的入场，特意在影院看了一圈，女孩观众还十分多。
影片刚开始，是一部类似柯柏文导航员级的拖头大卡在公路行驶，所有人开始安静下来，突然画面定格在大卡的标志上，靠！居然是东风解放牌！大伙都晕死，又是广告。搞了半天广告还没完，影院里的人都笑了起来。

接下来不晓得是一个大赞助商雪佛兰的广告，会变形的。又跟着是HP打印机的广告，会变形的。XX手机的广告，会变形的。几乎所有随片广告介绍的电子产品机械产品，不约而同的会变形的。最后是肯得鸡的广告，幸好不会变形，不然寒死你。

电影开始，用对白介绍塞伯坦星的战斗，方便了好多不是一直看足20年的观众。跟着是大场面，一只狂派的眩晕单挑扫平美军基地，杀气腾腾、不可一世；不过美军都不是吃素，逃剩的几只特种兵后来都可以放倒几只狂派。整个电影都在炫耀美军装备，海陆空要多先进有多先进。而且反应迅速，几分钟内就有F22杀到，如果这是真的，那么能称霸天下。

电影的男女角色好生面孔，不晓得是什么来路，每当切到人类剧情的时候，我总是以为自己在看B级制作的片子。对白蛮搞笑的，冲淡了电影的金属味。电影最后一幕，两派大群P，导演大概要挑战难度，不断出现机器火拼的近镜头画面，巨大的机械肌体从银幕撞上来，看得好晕，其实导演为什么不试下用广角呢？气魄大一些的啊。

《变形金刚》这电影，热闹紧凑，是一部好玩的商业片，如果想以寻梦的角度来看，就会失望一些的，幸好我是消闲的心态的。而且在电影找商业广告，也是好玩的事情，诺基亚、XBOX360、YAHOO、eBAY、GMC、HP都给了赞助费的。

广州漫展的旺季又来了，不但同时有几个漫展举行，而且来头一个比一个大，说来说去，都是展会搭台，销售唱戏，用烂了近十年的模式了。虽然是这样，乐而不倦的商家还是进入到这里投资烧钱，不期望有多大的回报，只是赚个名字而已。今天举行的首届“穗港澳动漫游戏展”记者招待会就是转达这么的意思。

2007年10月3-7日，首届穗港澳动漫游戏展激情引爆！这个是活动的广告宣传口号，对比内地其他漫展，这个活动的操作方是香港动漫节组委会。香港人做事，应该有其成功的一套的，毕竟有香港这么成功的实例在前，假如文化部门网开一面，容许境外漫画书入内地，相信这么一个漫展足以赚足人气。

本次记招在中国大酒店举行，小时候去多几次，现在重临贵境，这个五星级的中酒也残破不少，服务员MM还是讲国语的，晕。记招请了黄玉郎和金城做台柱，代表了省港两地的漫画界大佬，想不到黄玉郎的国语也说得灵光，看来一心一意来内地寻生计。不知道马sir会不会再次出现广州呢？

 
记者招待会上，大家都是说着相互恭维的八股文，我本来准备了一个问题，想问他们发展本土原创动漫的手段以及亮点。后来同事说题目太深，他们不会答，只好作罢。
 
记者会后有个亮睛仪式，动漫节的LOGO有小灯闪动，同时十分讨好，香港人在细节处理上的执着，可见一斑。

冬日社原来是在祈福新村的，搬到广州大学城已经有5个月了，而我们也是第一次到那里去。我相信，之前无论如何想象，都不能理解到冬日社的办公室是如何的华丽，独立一栋的仿古建筑位于山野之间，旁边有池塘，水榭，绝对是文化创作的理想之地。

小婉进行着她的访谈，而我就注意着这所楼宇的周边环境，或者它的古色古香，激发起我想考察其周边风水走向的想法。后来聊到这个话题，冬日的Beewong老师居然兴致高涨，与我聊起堪舆起来。然后我再根据他所说的，再印证一下。

由于我手上没有指南针或者罗盘等物件，故此对方位不是太了解，据讲一些顶尖的堪舆师傅，不用罗盘都能分出方位的，我还是未够班啊。

Beewong老师个人喜欢粉红色，因此整个办公室都以这个浅浅的粉红色作为基调，相对来说比较浪漫，但是以个人观感而论，显得有点火烧的感觉，特别是这样人多的大型办公室，对于人际关系有点不和谐。

整个办公室建筑在半斜坡上面，山腰位置改为出口，Beewong老师主办公点是斜坡最高处，是控制全局的意思。窗外是视野开阔的原野，远处还有少量起伏的山丘，由于不了解方位，故此不予置评。

建筑只有两层，中空天井引入自然光，形成一个回字型结构。两旁是漫画助手办公点，大家下楼之时都是沿着走下坡的方向，不自觉地将气息一直流向屋外的池塘。如果加强吸收池塘的旺气，相信对冬日社的发展大有裨益。

第三届杭州动漫展的COSPLAY比赛到5月2日就全部完成，之后几天据说是什么颁奖的彩排，于是决定不去会场玩了，临别秋波之际，送上几个会场拍到的照片，以满足广大同人女的渴望。

章鱼与周瑜，一齐画个同心圆。

人气满点的NADA与御用，也是搞怪高手。

来自魔都的CANDY糖果公主，已经成为广州COSPLAY众的心头好，个个都以推倒为最大目的。