为满足广大读者的需要，《威海卫文学》杂志社决定从2010年起向全国读者办理邮购业务。《威海卫文学》季刊全年1-4期，共4本，邮购价50元（含邮资，单期邮购需5本以上）。汇款地址：山东省威海市新威路75号《威海卫文学》杂志社，邮编：264200，请在汇款附言中注明邮寄期数、份数。咨询电话：13361195608；13396312668。 

    《威海卫文学》大16开，彩色铜版印刷，96个页码。主要刊登诗歌、小说、散文、文学评论，刊物大气、纯正，坚持纯文学性，刊发稿件不收取任何费用。投稿信箱：whshcqzx@163.com。投稿者请务必注明通信地址、姓名和邮政编码。 

   《威海卫文学》季刊2009年1-4期网上阅览电子版：

      http://www.qikan.com.cn/default.aspx?issn=0000-0946#

乙丑六月十二，在铜瓦门大桥饮酒凭栏

有永恒的星空高悬于头顶

有永逝的流水沉寂于脚底

这金属的弧度构成了稳定的支撑。

凭栏远眺

一边是渔舟聚火的港湾，另一边

是孤月高悬的海面

多年来，我似乎徘徊于这样的

安排：在亲人的港湾安放自己的生活

在幽暗的水面放逐动荡的内心

像一粒盲目的火，试图逃出一盏灯

像一只走失的词，寻找一句温暖的诗

这还不够，像今夜，我还需要借助冰镇啤酒带来的

晕眩，清空自己

像一个领受圣餐的孩子，向倾斜的星斗递出颤抖的双唇

大米草

一再被驱赶

这些植物中的吉普赛人，这些满世界流浪的

小杂种

从遥远的英国南海岸

到美洲大陆，它们不停地被驱赶、变种

它们中的一部分，流窜到了

这个友好的国度，

水稻的故乡，像欢迎远房亲戚一样接纳了它们

它们随遇而安，

去年一株今年一片

很快，这些坏种活的似乎比当地的土著还要滋润

火烧、刀砍、药灭，直到

斩草除根

才发现，仅仅为了活命，这些

身高不及三尺的家伙，居然把根扎进了比土著深数米的淤泥里

弦月之力

我为什么又回到了这里？

一个无家可归的孩子。一粒无从把握自己的

沙子，被潮水放逐，又顺从夜月的引领，

回到原初的位置。

广袤的泥涂依旧散发着浓烈的体味，

幽暗的岩缝里，水草摇曳。这是

曾经熟悉的生活，还是物是人非的场景？

而此刻，一轮弦月又从云层中悄然递出

它带来的静谧，隐含着不安

啊，这暗处的力量

这暗处的力量再一次绷紧了它的弓弦

这一次，它要将我弹向那一片未知的水域？

在石浦港醉生梦死

需要动用多少比喻才能向你完整地描述

如何我竟会

在此生活了十多年而且还将继续生活下去

这个古称酒吸港的海港,它狭长的形体的确像

一只酒瓶，适合醉生梦死

除此之外我还打过以下比方：

它既是蔚蓝的爱情，也是混沌的生活

既是镜面，也是深渊

事实上，在此生活的人们

那些渔民、盐贩、市井走卒

他们的态度远比我随意：

对于他们,它是饭碗、澡盆,也是痰盂、马桶

是宗教,也是娼妓

我看到他们在开渔之前，燃起长长的香烛祭奠海神

也在风急浪恶的夜晚，兜着同伴的尸体

铁青的脸一言不发

白天，有人在码头喝醉，长歌当哭

呕出胆汁内黑夜的成分

还有人，沿着午夜的渔港马路

走向它无人的尽头……

十多年了,对于这一湾海港

我同样什么都不能说出

只好继续在此生活，沉溺，醉生梦死

因为它狭长的形体的确像一只酒瓶

 江心寺

江心寺在哪里？也许你我

都无从知晓。我从一块被潮水冲到岸边的石碑上

依稀辨别出它的过去:

浑浊狭长的海港，更像一条大江

那时的江心寺尚在江心

那时，它根基牢固，坚如磐石

汹涌而下的洋流，被它一分为二，消解了它的暴虐

飞鸟在它庄严的屋顶  重新获得了

对天空的信仰

那时，浪尖上颠簸的人们，在它慈悲的梵音里

吐出江水和对大海的敬畏

但洋流永无休止地冲刷啊

江心寺  逐渐偏离了江心

倒塌、废圮

如今，石碑上的文字面庞漫漶

而我们，似乎已经习惯了随波逐流

但我知道，它淹没在水下的部分

终将变成暗礁

撞沉我们放任自流的身体

坐在一粒渔火上的石浦港

散步的人从码头经过
看见奇异的光芒。夜色下的石浦港，安坐于
一粒渔火之上。像一个刚刚分娩的小母亲
安详而平静。
他想起从前，独自经历的那些风暴。现在忙乱
但毫无头绪的生活。
每天，有多少船只、世事从那里经过？
但留下的，仅仅是白日里浑浊、散发着浓重鱼腥
和柴油味的海水。
现在，他闭上眼睛：有时候
我只需要一小块安静的黑
然后是，一粒小小的渔火
慢慢打开的光

铜瓦门大桥

它像一个虚词。准确地说
它是一个实词通往另一个实词之间的连词
这个词你可以称之为铜瓦门
但我认为，它对面的东门岛,一定还有
别的寓意。作为一座岛屿,它的四周被大海环绕
没有桥梁可以从那里出发
到达更远的地方

作为一名金属质地的连词，铜瓦门大桥
它恢弘大气，而且绝对安全可靠
但我发现，从未有渔民从上面经过
有一次我好奇地走到桥头张望，发现
它的一端搭,在了东门岛的顶端
它的下面除了深渊般的海水别无它物

这使我明白
作为一座桥梁，它路面宽阔但通向了绝望
作为一个连词
它让我的诗句获得了一个漂亮的修辞但犯了
一个低级的语法错误

阿华语: 高鹏程的诗具有非常鲜明的地域特色,加上他诗歌中与众不同的想像和更多的悲悯情怀,让他的诗歌有了一种独特的艺术感染力.第一次读他的作品,就是他的组诗<海边书>,那些诗歌就像涌动着的海水,一下子就击中了我,并引着我走向了他生活的海边小镇、东门岛、大佛头山、石浦港,让我感受到了他内心的动荡和热烈。高鹏程在他的诗歌版图上为我们构建了一个浙东滨海渔港小镇的诗歌地理，他在这个诗歌地理中写下了底层生活者的疲倦与疼痛,正是这种疲倦与疼痛感,让他的诗歌更加厚重更加悲悯,而在诗歌文本中,悲悯也是一种品质.

本文将刊发于《威海卫文学》2010年第一期

官道梁：草药年代

那年，我爱上了草药的家族

这些夏天才来探望人间的小小亲戚

一个个拥有瞬间被人记住的好名声

比如，早晨高高在上的鸡冠草

到了傍晚，我们的灯芯草盘坐烛台

她想照见林中的香木，照见自己

雨水充沛的官道梁，会遇见金钱草

这远在深山的富贵，有我这门穷亲戚

待到林中的阳光打下来，像旧日子

它们会被一两只松鼠踩了尾巴

在靠近北斗草的阴坡，有牵牛子纠缠

有白苋齿的割爱。蝴蝶也来了

一派公主的华丽。它们被满山的草香

迷醉得说不出话语，甚至忘了故乡

它们集体爱上了这寂寥的民间

它们把美好的一面放得低于生活

那年我着布衣，饮甘露，居茅舍

我不是神仙，却深陷接地连天的精气

我富足有草药，落魄听秋雨

我发烧时煮柴胡服下，闲暇时借山风放牧

我一再端详蒲公英，它把花蕊送往远方

现在，草药时代已经走远，山岭尽处

悬崖边的酸枣树，久别的灯笼

我不说出果实，我是说这一点红啊

要响应一场雪的白 见证它的真

我是打着灯笼的故人，这么多年了

我打不开内心的苍凉。我操着方言

在她斑斓的河山，写不下迷醉的甘苦

看电影

十月的风漫过一片高粱地

我们在风之下的官道梁穿行

“电影不会等我们到了才开演”

有时我们小跑着 起伏于坡梁

月亮明晃晃的 跟在我们身后

银幕挂在饲养处的墙上 像一块汗巾

电影刚开始 主角浓眉大眼上了场

我们充满耐心 期待革命胜利

但我没有等到最后胜利 明晃晃的月光下

靠在谷垛上睡着了 深秋的风吹我们

也吹散了电影 我只记得谷垛旁的扇车

是手摇的那种 它的摇把磨得亮亮的

这是一九七五年深秋的一个夜晚

我们去八里外的邻村看一场电影

如今那时的场景只留在记忆中了

像手摇的扇车摇着摇着就没有了

这满梁的莜麦要远走他乡

九月了，官道梁的正午依然燥热

它备足了植物喜欢的温暖。而在山涧

花花绿绿的植物做到了越冷越开放

生活在试探中到达完美。山丹花惊艳

土豆花卑微，而葫芦花则离开了果实

我该怎样安排这依次盛开的美丽

我也是其中的一株。我错过迎风的季节

我在边头堰恼遇不上细细考究的农人

山野有姿色，需流水的气节做后台

而生活多么需要热爱！需要记住一些

这些生长的，之于岁月又是短暂的

另一些坡上的绿不再言语，不与秋争

这该是一个部落全部的家当

酋长换了一茬又一茬。那时的我

只想用一小会的人生去实现远走梦想

因为，我丢不下万里山河的羁绊

我依赖与生俱来的苦命去辩解

没有什么会坚持到放弃，坚持这么久！

官道梁是广大的，也是宽容的

茅草屋，石台阶，山涧溪水流

它们都拥有一个故乡。我告别了渐冷的梁

会遇上更孤单的坡。我拥有天下

才有这不可抗拒的起起伏伏的爱情

我会顺着一条河找到雨水流放的地方

我会遇见一群羊，让它带我回故乡

如果我是越来越近的花圃，如果

让隐忍剔除出枯萎的草香，留下衰败

我会一路颠簸，把整个中年搭上

我变卖家产也要换取九月待收的莜麦

我六亲不认，只靠近降临的沉沉暮色

  我这样写下秋天

秋天像一棵树！我这样写道：

我说中午是其中的果实，充满时代的热情

早晚时分成就了她微凉的枝叶

就这样在温差之间求得生活的平衡

我们从来没有压抑过对美好的想法

我们为了生活会遇见矛盾和不如意

比如，昨夜有人丢了马匹，事业半途而废

现在我闲居在晋北高原，不狂也不悲

守着雁门关，放马官道梁

我躬耕田亩，不问梁外之事

我拥有荞麦的棱角，备足燕麦的苦心

我欣赏胡麻花的清高，野葵花的低调

——这些构成我的祖国，它们各守一处

呼吸着来自四面八方的气息

我从心底祝福这些朴素的植物

祝福它们源于生活，更要高于生活

祝它们想要去的地方和谐平安

至于我，要守着官道梁上的早晚时分

目睹秋天这棵树一天天变老

 阿华语:在九十年代前期就参加过青春诗会的雷霆,在经过了一个大约十年的休眠期后,带着他隐忍的热爱又重新回到了诗坛.做为一个回归者,他以一种新的风貌站在读者的面前,而且一出手就不凡.用洋洋洒洒的笔墨为我们勾画出了山西大地一幅幅经历春秋洗礼的动态画廊.因为雷霆,我们记住了重关掩碍中的官道梁.雷霆的诗歌沉潜,安静,像一树向下生长的树,把根深深扎在官道梁那片苍茫的厚土上.

本文将刊发于《威海卫文学》2010年第一期

1   《倾诉，或着追忆似水流年》

荔儿 

今夜街道清冷，残雪未融

植物的体外缀满冰凌

而真正的花朵和果实尚在远方

屋内有灯盏   只需把它默认成圣诞的烛火

再看你十数年前寄自异域的书信

你的诉说有多温暖   我的内心就有多伤感

多年来   我主动忘记了许多事情

你的塞班   你拍给我的那些旖旎风光

你每一封书信里都提到的窄巷子

当年我们必须经过它

才能去李家夼的山顶看万家灯火次第亮起

那个你不能爱上的好男孩  

我也是在你的提醒下重新想起

关于他，你在信中这样提及：

让开花的开花，飞翔的飞翔

让所有的一切，在相逢的一霎自成千古

现在  这些文字带着余温灼痛我的眼睛  

往事还在   其他的一切都在

只是我们

谁能说出“我们”去了哪里

我不知道该怎样告诉你别后的情形

我的心和这些泛黄的纸张一样   仍不能承重

我走过那些旧地址时  仍步履踉跄

还是让我说说“抵达”吧

说说有些东西  

只有重新展读时才算真正的寄出和收悉

今夜，塞班岛是我的天涯 

当“平安夜，圣善夜”的音乐无声响起

亲爱，我一定要对你说：

我们都要生活平静，爱情甜蜜。

       2009年12月15日

2  《 雪纷飞 》

姐姐，去冬我说过不再潦草地活

说过即使知道事实真相

保持沉默也是一种美德

说过50岁   仍然爱着帕斯捷尔纳克

一年过去了

我的生活半径越来越小

视线越来越短视

内心越来越失去弹性

适应和承受能力越来越差

对不喜欢的事物越来越不耐烦

也越来越易碎   越来越恋旧

越来越不爱表达

越来越容易被天气左右情绪

越来越屈从于命运的无常

姐姐，一个人的远 

整个世界的门都关上了

置身灯火阑珊的街头

觉得自己是外乡人

可我不期待下一个路口

在你的肩头哭泣    我无法说出更多

我也握过一根火柴

一生只擦亮一次

姐姐    冬天是适合怀念的季节

我闲坐  既不折柳也不赠梅

很多时候我内心落雪却面带微笑  

很多时候我写下一百行诗

也比不上在你的注视下倾诉一晚

     2009/11/26

3  《 相互守护 》

 这些日子，我独自散步

独自在城市的心脏地带辨认旧时光

独自眯起眼睛看路边的大叶杨

一棵比一棵远的

把秋天延伸到视线不及的地方

这些日子

我不自觉地十指交缠

或把双手放到自己的双肩

看到貌似静止的事物就疼惜它们

表面越沉默，内心越汹涌

而这些日子，我依然思念着女友

视她们为命运的额外眷顾

聚在一起就交换女人的小把戏

散开了，彼此惦记

一条路那么短

常常，我们来不及说出水

——说出被水温柔地环绕

再见就要再次吐出

4《 秋风凉 》

秋风凉

山仍是山  海仍是海

不喜不悲的日子

仍旧溪水静流

我慢   被一片落叶追上

我快   追得上迅即的风

我歌   四面笙歌

我舞   彩练当空

我在春天临渊羡鱼

借一百首诗的空间

盛放一百个理由和完美结局

到了秋天退求其次

用沉默无语

抵抗内部的空茫和空

人到中年    痛苦不必置换

幸福不能和盘托出

5 《 夏天已远 》

夏天过去  我又老了一些

从前在秩序和惯性里活着

严重质疑许多现象

现在  在一些秘密里活着

屏息   就能听到胸腔里压抑的悲鸣

从秋天开始  我真正老去

尝试着懂深浅   知天命

一 一接受过去数年

命运强行摊派的磨难

承受破碎后空旷的空

开始相信

只有忏悔才能被救赎

相信命运  六道轮回 

那些无缘相爱的人

他们的体内流淌着善

从这个秋天开始

相信授人玫瑰手留余香

所有的后果都有前因

牵手是幸福   不牵手也是幸福

相信时间流逝  记忆最后都会清空

夏天已远 

有谁能说出这老去的光阴里

多少经历未及打开错误已经铸就？

有谁能说出为什么我未爱

还要感受到痛楚？

 6《 我知道那些文字的隐秘指向 》

 我知道那些文字的隐秘指向

姐姐，知道它们内在逻辑，语义

以及被阅读时合理的引申

我还知道

假使以诗歌作为预定语境

它们被多少次诵读

就是被多少次传播

被多少次，带往未知的远方

我们在春天的泥土里种植，刨食

在虚拟的园子里种下各自的萝卜青菜

任人评论，揣想

靠不间断的纸上行走

抵抗内心的日渐荒芜

姐姐，我迷恋你的高蹈姿态和淡定气息

以你作为参照

我对人世的惺惜与爱，浓度均不够

不能自行消化苦难

打擦边球，抄近路，讲究意义

并且一次次从它们转身

我至今没有得到命运紧密的拥抱

是因为我从未给命运一个作用力

《 冷 》

说月上柳梢的时候

我还提到了天气真冷

各自的栏杆拍遍

各自的酒战正酣

你说小心海边的风硬

我就打定主意守口如瓶

我知道你明了一切

可我不做伤心的容器

你的手掌温热

对不起  过了今晚

我就只记得你曾经说起过“凉”

说起要把心放置在春天的中央

 狂笑三千里不过是一句戏言

我独自在起起伏伏的风里穿行

——顺风，逆风,向左，向右

总是一直向上

请相信,乍暖还寒

我不在别人的怀里饮泣

阿华语:王琪的诗有一种别样的多情与温柔,她纯情灵动的语言给了我们透明温润的语感,读她的诗有一种乘风归去的安宁和祥和的感觉.王琪的诗在写作手法上是纯净的、朴实的、自然的，不追求华丽的语言堆砌，也没有太多的意象表达，只注重情感的抒发,有一种对自然的依恋和时光流逝引起的痛疼感。这一个经常在海边小路上行吟的诗人,是一个如雪的姐妹.

本文将刊发于《威海卫文学》2010年第一期

     诗生活通讯社(本社记者子石)2009年12月14日综合报道  日前，由中国作协、中华文学基金会主办、策划的“21世纪文学之星丛书”2009年卷已由作家出版社出版发行，山东70后女诗人徐颖凭借诗集《面包课》的出色魅力，在编委的无记名投票中以优势票数名列榜中。

    诗集《面包课》共收入了徐颖2006年来创作的《生一个孩子就叫格瓦拉》、《马路你快乐吗》、《把离别这个词放进……》、《我说什么其实都是在说爱》、《F》、《都拿去吧》、《我是怎么想你的》、《我写你的书要翻译成50种外语》、《一个人的节日》等诗歌精品80余首，集中体现了作者的创作水平、诗学思想。

    著名作家、《民族文学》杂志主编叶梅在《面包课》的序言中这样评价徐颖的诗歌：“她的诗在这个精神迷失的时代里，刀耕火种般地开垦出一条条小径，向往雪山，向往丛林，向往铁道的无限延伸，期望靠近人类的理想世界”、“徐颖无时不被触动，在无眠的夜里，在行进的途中，她带着亢奋或焦虑寻找着宣泄的通道，她的诗试图以它的个性来解释真理、永恒及生命的意义，她所寻觅的大海是生命的归宿和意义所在，她在追问中缓解焦虑和孤独，同时又产生新的疑惑，她的诗歌所体现的理想追求鲜明夺目，气宇轩昂”。

    中国诗歌研究中心博士王士强认为徐颖塑造了一个非常特别极为出彩的自我形象，有着对于暴力与不公的不满，对于冒险的向往，对于世界和他人的理解与关怀，对于爱情的平和想象与奉献，对于孩童的温润的爱与期待，既有着童心的纯净与天真，又有着母性的宽容与博大，认为她的诗歌寄托了对于爱和亲情的想象，形成了一个具有独立性和亲和力的诗歌个体。台湾著名诗人向明认为徐颖的诗“总是从一开始就直接进入了诗的核心要害，并真正马上找到自已的精神语言，是一种新女性诗的活力和希望所寄”。著名诗歌评论家燎原称“徐颖的出现是中国诗坛一个意外的亮点”，认为她是“以橙色私人生活场景中蓬勃的想象力，将现代都市生活空间导向类似南美洲或非洲丛林战斗营地的幻象，体认了一种奔放、刺激、酣畅的心灵激情，率真的意气感和绚烂的放肆，恍若怒放的罂粟，浑然天成”。南京大学中文系教授傅元峰、青年评论家霍俊明则在徐颖的诗歌里发现了“强烈的自我意识、女性意识、自白特征、历史情怀”和“一种机智和轻松的美”。著名诗人、《星星》诗刊主编梁平和《诗选刊》主编郁葱也对徐颖的诗歌作出高度评价。

    徐颖上世纪70年代初生于山东青岛，中学时代开始文学写作，2006年以来开始发表作品，并入选《中国诗歌精选》、《21世纪中国文学大系诗歌卷》、《中国最佳诗歌》、《中国诗歌年选》等各种重要年度诗歌选本，被《诗选刊》评为2007年度“中国最具活力的20位青年诗人”之一，被学术界称为“是中国当下最具英雄理想主义和浪漫母性色彩的70后女诗人”。

    “21世纪文学之星丛书”是中国作协为扶持青年作家而出资组织的一项重要文学工程，自1994年首卷至今已出版12卷，有128部青年作家的个人作品集入选，入选的作家、诗人都是当下国内创作成绩突出、创作潜力强劲、引人瞩目的优秀青年作家，“丛书”每年由各省级作协遴选申报，并由中国作协、中华文学基金会组织专门的编审委员会选出，由专家编辑、写序交后由出版社出版发行并付于作者稿酬，国内当下活跃的大多数中青年作家、诗人都在这个“丛书”里出版过第一本个人专著，被业内人士称为中国作家“走向文学之星的第一级台阶”。

是空薄的蝉蜕，它不爱

煤和道德都在吐露灰尘

静下来的，是田野里的稻草人

它也不爱

它只爱腊月的人间

它只爱腊月人间的

小路，小树，小村庄

白雪落在黑土地上

它的美是在罪的

别问雪为什么爱上大地

在我眼里，它和爱情有相同的质地

用眼泪浇灌沿途的花朵

这富于浪漫但很容易破碎

还有，它藏起大悲切

也没有小感慨

它用清洁的精神书写悲欢

它们越是如此轻松地爱着大地

我越是对善恶不分的人间

感到了虚妄

我总是那样失魂落魄

一次次将亲人弄丢

先是祖父死在源头，后来是父亲

随着芬芳的青草去了天涯

至今，他们都走在不为我所知的路上

白了头发，佝偻了身子

曾经熟稔的呼吸

他们把它分给大地上的浆草

我总是那样失魂落魄

明明已经回到故乡的路口

我还是看不到我是村庄的一部分

置身变质了的生活

我也同样浑然不觉

在西山，我用明晃晃的镰刀

割下了一坡的青草，直到大地

淌出了那么多新鲜的草汁

我还是找不到一条通往地脉的捷径

当我站起身来，我身后站立的

全是和我一样孤独的白杨树

我已经把痛苦捂在胸前了

为什么澄明的天空

还没有盛满大海的蔚蓝

天黑了，又白了

为什么大地彰显的

却是更大的静穆和悲伤

2009.7.18

    还有 南书堂的《紫苜蓿》，西安王琪的《远去的罗敷河》冬箫的《江南的湿度》

　　　非常开心，谢谢大家！
　　......

             ——李先锋诗歌片谈

                  燎  原

日前在一个朋友的书法作品研讨会上，有人谈到了这样一种现象：“一个书法家，或者一个传统的中国画家，他每到十年，就是一个坎，你能走过去，你就能顺利地走过下一个十年；你走不过去，可能就从此被拦截在了这个坎上。”我想不用我在此饶舌，这也同样是许多诗人们的一个“时间劫数”。而导致这一现象的基本原因，则是一个时代的审美体系发生深层变化后，诗人们由于个体资质的欠缺，而无法做出反应所致。反过来看，那些出色的诗人，其整个创作历程无不包含着几次大的裂变，他们也因此而成为诗坛的常青树。但随着上世纪90年代中后期以来，这类重力型诗人因年龄等原因的相继退场，上述的时间劫数之于常规性的诗人们，已经成为一种普遍现象。

当然，任何普遍性的规律都不乏例外，比如李先锋的诗歌写作，他几乎是在同时代的同类写作者都被拦截在了那个时间劫数的坎上，不断涌现的新一代的写作风尚早已不属于他的潮流之时，却以顽强的“中年变法”，成为一个逆流而行的个案。或者说，他将几乎的不可能，变成了可能。

李先锋的诗歌起步很早，早在1974年，也就是年仅14岁时，他就写出了一首题名为《家乡颂》的长篇朗诵诗，刊发在家乡县城的《群众文艺》上。对于一个乡村少年，这无疑是一个高标尺的起点，由此带来的刺激和兴奋，几可使他相信，自己已经踏上了一条可以期待的诗歌之路。的确，在他此后于家乡县城不断变更而至专门司职新闻宣传的公务场景中，他的包括诗歌在内多种文体的写作成果，甚至成了这种变更的依据和支柱。尤其是到了90年代，随着这个沿海县迅速上升为中国北方明星型的县级市，李先锋的诗歌写作也随之水涨船高，此间他写下的一些“大作”，诸如《大海颂》《大海的春天》《渔汛》……等等，曾相继获得了“全省群众文艺创作作品一等奖”之类的奖项。从少年时代的《家乡颂》，到将近20年后的《大海颂》，我们从中大略可以想像到一个一脉相承的主题，以及高亢的抒情基调和宏大的语词系统。这是当年由一个浩荡的写作群体和评价体系所合成的、歌咏型的诗歌写作系统。而彼时的李先锋，似乎比别人干得更好一些。他在那个属于他自己的时代潮流中，进入一个高峰期。

然而，及至进入2000年，李先锋在着手编辑自己的第一部诗集《星星河》时，却不无惊讶地发现，当年曾带给他自信和荣耀的诸多诗作，已经根本无法入选。的确，如果变换一下角度看，这其实是一个迟到的发现。但它却包含着一个重要的信息：李先锋关于诗歌写作的参照系变了。如果他将自己定位在既有轨道中一个地区格局中的诗人，那么，他已经实现了自己的目标；但现在，当他意欲在全国、并且是变轨为全国前沿性的诗歌写作地图上寻求坐标时，发现自己还相距尚远。在当代诗坛，身居乡县之地而成为国内前沿诗人者不乏其人，但李先锋的困难不仅在于他在写作之初，就与之迥然不同的轨道，还在于他在那一轨道中已经走向了纵深。而这种情况下的写作变轨，就等于一个人整套思维体系的变更。一般而言，这将是一个解不开的死穴。

而这种变更此后之所以能够实现，当然首先在于他强烈的内心要求，因为他日渐明显地感觉到，原先的那种写作，既无法对应他日趋复杂的人生感受，也难以呼应他微妙的审美体验，更无法与他当下的心灵现象发生关联。而这一切，正是当代前沿性诗歌所要解决的问题。但接下来，另外一个问题又横亘在了面前：他将凭借什么实现这一变轨？

作为李先锋这一变轨的见证者，由我在此道出其中一些方法技术层面的内情，也许并非没有意义。我要说的是，阅读作为一种文化能量的摄入，会在一个诗人的写作中，产生举足轻重的作用。进一步地说，一个人的阅读形态，决定了他的写作形态。反过来，他的写作抱负，又决定了他的阅读视野。而李先锋当年的阅读资源，大致上是环绕在他的新闻宣传公务周边的零散诗歌读物，诸如60年代前后《放歌集》一类的政治抒情诗；80年代初，早期朦胧诗中《远与近》《双桅船》一类的哲理情感诗。但从举意变轨开始，他随之展开了一场纵身于当下诗歌现场的浩瀚阅读。这种阅读一方面呼应了他的当下感受，并激活了他休眠在意识深处更庞杂的感受；另一方面，使他对当下诗坛交错缠绕格局中的各路写作现象，有了一个清晰的察识，继而又引发了他现场之外追根溯源的延展性阅读；其三，他由此而对当下诗歌的最新艺术成果——从理念到手段，获得了对比判断角度上的深层体认，以此而在潜移默化中，形成了对于自己的技术理念转化。当然，这一切不可能在封闭状态中独自实现，它还来自李先锋在当下诗歌现场，与众多诗坛同道广泛的交流与切磋。一场近乎于脱胎换骨的艺术变更，就是通过这样的路径和沉浸性的热忱完成的。

大约是从2003年起，李先锋的名字，开始在全国前沿诗歌版图上频频出现。与那种以题材主题优势而一鸣惊人的写作相比，他的呈现形态是渐进的、持续的，在某个节点的迟疑中化解壅塞后，又继续朝前涌渗式的。从象征性的角度看，这种形态，是对诗歌保持敬意的一种隐喻。它所表达的潜在之意是，诗歌绝不是被诗人恣意凌驾操纵的工具，作为一种至高的艺术形式，诗人只有在对它的无限接近中，接受它的限制又不断化解这种限制，才能在对艺术法度的不断领悟中获得渐进的自由。而李先锋一路走过来的诗歌表明，他在自己的写作变轨中也许仅仅只解决了一个问题，但却是一个枢纽性的问题，这就是诗歌写作之于当下心灵的有效应答；一种在相互激活的敞开中，诗思随从心灵游走的自由。这样的自由使他绝然甩开了对于既有题材题旨的跟随，而在常规思维的盲区，不时对应出晃眼的光束。这些诗歌有时是奇幻的，比如《一只鸟从我的眼前飞过去了》：“一只鸟/从我的眼前飞过去了//我期待着发生点什么/结果什么也没有发生//没有声息/没有气味/没有痕迹”，直至最终“在我的眼前消失得干干净净”，但它留给阅读一个极其奇异的感觉是，尾随着这只鸟的迅即消失，仿佛一根楔子从空气中抽走了般的，天空突然被拔出了一条鸟迹的空洞。而有些诗歌则是悬疑性的，比如《海边》一诗中，“我”在傍晚的海边散步时，与一个满脸结着盐霜的男人不期而遇，这是一个陌不相识的人，却又是一张似曾相识的脸，就在两人擦肩而过使“我”充满疑惑时，阅读也随之朝着一个悬案性的故事方向想像，但诗歌的落脚点却在“我”的恍然大悟中陡然一转：当年在海边，“我曾经也有过同样的一张脸”。阅读这样的诗歌，你能不时体味到那种来自超常思维的惊奇，正所谓诗歌的意义，在于它对人类之于世界感受方式的不断更新。

而那首《六月的风》则更富意蕴。这是发生在一个在外打工的青年想像中，自己留守乡间的妻子、与邻居家中的男人之间，让他焦虑的故事：当六月的风吹得麦子黄熟，那个在外打工的“镰刀”，开始心神不宁地往家乡赶路，但他并不是怕误了收割的农时，而是担心自己独守家中那“纤细的麦杆儿”，经不起觊觎已久的邻居的“镰刀”，借帮忙之机的“轻轻一碰”。诗中描述的这一情景，无疑是当代城乡生活中一个新的敏感点，更是一首非精微的洞察力而不能为之的诗作。李先锋在此以深刻现实经验中敏锐的诗歌机锋，使一个混沌在日常生活中的事象，发出令人惊诧的光束。

在本时代的诗歌因发现力的困窘不时陷入类型复制的怪圈时，这样的写作表明，诗歌的生成契机无所不在。它也因此意味着，这个世界上所有的意义早已先天性的存在，关键是诗人能否看见、并有意味的说出。

                                2009-2-23凌晨·威海

生命中的轻与重

——李先锋诗歌印象

          靳晓静

敏感是诗人的天性。他捕捉鸟翅消失后留在天空的痕迹；他探究晨昏的光线在原野或大海上深藏的事物；他倾听风声、雨声以及大海的鼻息；他将自我打散分派到自然和世间的万象之中。李先锋正是这样一个敏感的诗人，在他的举目四顾或闭目冥想中，身边的事物无不透出浓郁的诗意。

诗意是经验、感情、审美以及表现力的混合物。李先锋是个朴素的人，因而在表现手法上他更喜欢使用白描，这使他的很多诗具有中国写意画的性质。他写“风”时说：“看看水面上的风/追赶着风”（《白洋淀》）；他写“芦苇”时说：“堤岸上的芦苇/像几绺抖动的山羊胡子”（《鱼鸟河的傍晚》）；他写“雪”时只说：“远处，高压线上/一对麻雀/翅膀白了”（《雪中的风景》）。这种白描手法和朴素的叙述，使李先锋的诗具有一种轻灵的性质，像透明的雾气和穿透雾气的光线。

然而，在这种轻灵的外形中，包含着诗人个人经验中某种难以言说的轻。在《一只鸟从我的眼前飞过去了》这首诗中，整首诗除了写一只鸟飞过去了外似乎什么也没有，但“我期待着发生点什么/结果什么也没发生”；在《一只蝴蝶》这首诗中，诗人为一只从窗口掠过的蝴蝶“想了一整天/不知道还会想多久”，对这种莫名的情绪，诗人自己解释道，“我喜欢这只蝴蝶/不是因为它的美丽/只是那天早晨，打开窗户时/它恰好经过，在我眼前一闪。”这略带禅意的解释颇意味深长。这种生命中不可言说之轻，在《暮归》和《鱼鸟河的傍晚》等诗中又以风俗图或风景画的景象呈现出来，让人体会到无穷的余味。

当然，诗人也并不回避对生命中“重”的东西作直接进入。尤其是在近期的新作中，这种趋势越发明显。在《不惑》这首诗中，诗人在海上的飞翔中看见“甲板上假寐的渔夫”，“跳舞的海豚”和“会唱歌的海鸥”后说道，“喜欢，也爱/不会停下/我会飞翔，直到/有一天被突然击中”。这种凝重的东西，在李先锋早期的诗歌中，大多被埋在轻灵的雾气中，如今赫然显现，颇具震撼力。这种“重”的东西，在《躺在收割完的玉米地里》这首诗中得以强烈地表现。全书只有六行：“常常想到风，想到/那些被风带走的叶子/偶尔也想到火车，想到/那些被火车带走的人/更多的时候，想到自己/什么时候被谁带走”。读罢，令人心中五味杂陈。

在诗人心中，轻与重有着同样的份量，但李先锋诗歌创作中某种微妙的演变，表明诗人对直面生命与内心有了新的冲动，在《我》这首诗中他坦言道，“我是黑暗，是黑暗里/最沉重的部分。”因而他写出了《一个人的战争》和《坐在黑夜里的男人》这种在早期作品中罕见的新作。

从某种意义上说，轻与重是生命感悟中的双翼，李先锋的诗歌以此飞翔，我们有理由对这种飞翔的高度给予期待。

            小组同学:阿华,叶菊如,韩宗宝,津渡

                      津渡.胭脂

            八零后女诗人:李成恩

                 黄礼孩

                      申艳

                   丁一鹤

                     我与谈雅丽

麻小燕,谈雅丽,阿华,叶菊如,董玮,胭脂,申艳,李成恩(从左至右)

起雾了，阿华
我的城市深陷在浓雾之中
我并不担心这些
只是信手打开雾灯
多好啊，我热爱过也憎恨过的城市
此刻隐匿了庞大的身形
它嘹亮的部分正在擦拭
狰狞的部分正在忏悔
时间尚早，善良的人们依旧安睡
而我，缓缓行驶在南北走向的大街上
虽路途潮湿、迷蒙，但庆幸内心干净

 致小素

       ---李点儿

平息变得艰难
我越发痛恨自己，小素
我开始相信
人生总有很多无奈的不期而遇
一杯苦咖啡让我度过了一个不眠的夜晚
我说阿华汹涌的梨树镇
你深雾浓锁的窑庄
亦真亦幻，亦心有所依
而我文字动荡，此情绵绵

更无法拒绝与生俱来的荣辱与悲欢

转周华健的<朋友>

这些年一个人
风也过雨也走
有过泪有过错
还记得坚持甚麽

真爱过才会懂
会寂寞会回首
终有梦终有你在心中

朋友一生一起走
那些日子不再有
一句话一辈子
一生情一杯酒
朋友不曾孤单过
一声朋友你会懂
还有伤还有痛
还要走还有我

前排左起：邹扶澜、丁华雷、醉东风、明杰、肖德军、肖静

后排左起：岛子、王华英、王琪、李杰、阿华、武铭

  (2009年10月22日,摄于威海。)

（注：排名不分先后，按诗人姓名的第一个英文字母排序）

1、阿华。

无疑是威海养育的最优秀的诗坛才女之一，她有着惊人的创作速度，同时有着很少有人能与之匹敌的奔放与委婉。她的每一首诗歌几乎都是从心扉深处倾泄而出的，令人刮目相看的同时，更多了些许的敬意。一个人的能量真的不是用肉眼就能观察得到的，诗情也许在这个看似娇柔的女子身上积蓄的太久。

2、北野。

一个多才多艺的西部牛仔，从遥远的新疆万里迢迢移居威海，这其中的细节无人问询，只知道他是那么快得汇入到了这一片蓝蓝的大海，溶入到了这一方人才济济的威海诗界。他的勤奋未减当年，佳作层出不穷，教学有声有色，喝酒有口皆碑，放歌震惊四座。非大才无有其能，非大义无有其诗。

3、卞传忠。

一个当兵的人耍弄起笔杆子来照样得心应手。半生戎马，转战东西。从梁山好汉聚首的东平湖畔，到风云四起的刘公岛旁，吟诗作赋、书法篆刻、收藏撰文、远游交友，件件拿得起放得下，一样也未曾落下，且好评如潮，人人敬尊，在当今诗坛的的确确是个人物。与其交往，人人都可忘记年龄的界限。

4、丛桦。

细细品味她的诗，一面当代诗歌语言的镜子历历在目，镜面反射的光芒映照在波澜壮阔的威海地平线上。我想，此时此刻，端坐在某报编辑室里的她正目光如炬，想象的翅膀飞越海平面，与滑翔的海鸥为伍。记忆的困顿不应该束缚住她的手脚，展开这座城的思维，铺设这片海的现实，更应该是当务之急。

5、纪小北。

从照片上那个酷气十足的造型，从诗中不经意间描述出的梨树镇，从在不少的报刊杂志上发表的作品若干。我知道，我潜意识里知道，这是一个性情中人，这是一个在沉默中懂得自省的人，这是一个能扼住诗歌痛疼点的人。年龄是人生最大的本钱，作为80后诗人，他毫无疑问是这个群体最值得关注的人。

6、冷欣。

一个坚持“文字爱到彻骨，生活爱到彻骨”的女子。一个与一首喜欢的诗歌相遇，就会惊喜的女子。一个执着的、率真的、善良的、谦虚的，乃至于有些忧伤的、固执的女子。目前所处的境地也许会阻碍她对心灵深处的表白，但她毅然绝然地去追寻诗歌最本质的纯净。这是作为一个诗人最难能可贵的。

7、李杰。

威海人叫这个名字时的读音是“理解”，一个亦文亦商都得心应手的人，古诗新律玩得那叫一个激情四溢，朋友口中更是无可挑剔。其实作文归根结底还是拼得人品，说白了就是一个人的心有多大，威海的天空就有多高。这个群体公推他为秘书长，可以说是名至实归。一只逆飞的鹰，即将冲高。

8、李先锋。

这是威海的一张诗歌王牌，虽然久闻其名，但至今我未曾谋面。这犹如我与朋友们经常在业余生活中打的“保皇”游戏，当我看到阿华转来的他的诗稿时，在暗自惊讶的同时，料定他就是那个“暗保”，且是拥有了至少两个大王以上的“保子”。假以时日，他将由“暗”到“明”，诗路前景不可限量。

9、李秀英。

她的倾听与诉说无人能够阻挡，正如花下的溪水，无论残枝败叶当有容乃大。身为中学语文教师，面对这个群体的文字硬伤当数责无旁贷。些许的负重与坚守，会更开阔视野，锻炼文笔。音乐是她生活的精灵，昆虫是她人生路上给予最多的关注。保持这颗谦恭祥和的心，在诗歌的路上，她会走得更远。

10、卢培胜。

一眼就能看穿，那种为人兄长的胸怀。笃实与敦厚在他的身上，在他的诗歌语系中，都是那样的淋漓尽致。属相为鸡的人大都是勤奋与聪颖的，这一次，在他身上又多了一次左证。一首首朴实无华的诗歌，根须深扎在他的故土，血液流淌在他的父老乡亲的心中，光芒照耀在海水一色的遥远天际。

11、王华英。

每一首诗里都有一个不露声色的伏笔，读其诗如见其人，见其人如闻其声，闻其声已解其诗。善解人意，也许是一个生长在海边，成长在海边的女子最不可多得的美德。千百年来，一个诗人只有经受了风雨的洗礼，才能名篇迭出，佳作不朽。相信她行，她能！因为，在海风的传诵中，她无处不在。

12、王琪。

一个一斤白酒下肚依旧还能谈笑风声的女子。她的诗中，美好无处不在；她的眼中，世上所有的植物都生长在阳坡；她的手中，传递出去的是最温暖的部分。无论作诗与为人，这都是一个不折不扣的奇女子。自身的性格颇有一些斗强好胜的味道，写出的诗却首首都满怀了谦让，不与自然论是非、争短长。

13、肖德军。

一个诗、书、画俱佳的风流才子。虽不胜酒力，有朋自远方来，也要一醉方休；虽身高不足一米七0，却把毛体书法龙飞凤舞的游刃有余；虽财不大气不粗，却是美女如云、好友如林，人气直冲云霄。即如此，其身不可谓不魁梧，其才不可谓不高八斗，其诗又怎能不豪气冲天，其书法又怎能不才气干云？

14、杨明秀。

这是一个左右为难的判断，她守着大海，却用对海一样的深情去写一条又一条流入威海的河。也许在河边沉思对比于在海边遐想更加塌实，正如所有的海鲜都要用河水洗煮。于是她暂时搁置海，把目光与笔触延伸到了海风侵袭之外的距离，去写一条路、一只喜鹊、一颗草莓、一朵蔷薇……我想，她肯定有自己的理由。

15、兆艮。

40多年前一个在古九州——青州·仰天山下奔跑的孩子，见风就长，以后与威海结下了不解之缘，成为这个诗歌群体海拔最高的白马王子，成就了他作为一个男人的潇洒与倜傥。让男诗人只能望其项背，让女诗人只能略领风骚。夜里，他仰望天上的海，无休无止；白昼，他骑着蚂蚁看大海，周而复始。

16、醉东风。

从沂河水的源头走出，在歌声嘹亮的军营一呆就是十八个春秋。受自己那发甜的呼吸指引，他拿起了笔开始写诗，且一发而不可收，道是大器晚成，莫不如说是厚积勃发。带着沂蒙山水的灵气与厚重，沐浴着威海卫的沧桑与忧伤，日复一日，集腋成裘，这一不小心就写成了这个群体的大哥大。

《威海卫文学》季刊2009年第4期目录 
 

卷首语

寒来千树薄………………………………闫荣霞 03

重点关注

卞传忠和他的散文………………………卞传忠 06
  从地域文化看卞传忠散文思想特点…史怀宝 16

小   说

站花墙  …………………………………周海亮 18
乡村人物素描……………………………纪富强 27
别把不要的给我…………………………寒江雁 33
金发飘飘的女人…………………………陈方芳 37
小小说一组 ………蒋寒/徐成龙/三石/王承磊 42
衣冢  ……………………………………尸五马 47

散  文

麦收纪事…………………………………袁学强 52
桥边的爱情………………………………赛  子 55
阳台上的兰花……………………………周广德 57
冬季无故事………………………………冰  岩 59
我爱这片土地……………………………苏  军 60
牛圈炕上的乐趣…………………………潘硕珍 61
冬日的果园………………………………鸽  子 62
在地图上游走……………………………林文钦 63
沂源纪行…………………………………杨明秀 65

庆祝建国60周年征文选登

从“走着走”到“甩着走”（散文）…李传来 67
走进圣水观 （散文） …………………杨翠红 69
农村，城里人向往的地方 （散文） …王爱玲 70
身边流行“乐活”族 （散文） ………孙雨静 71
走向祖国，一万亩沙滩（诗歌）………叶逢平 80
打开门，我看见我的祖国（诗歌）……罗晓玲 81
祖国，您是草根分蘖的闪电（诗歌）…黄  葵 81
十月，金色的颂歌（诗歌）……………李秀英 82
祖国和我（诗歌）………………………苗红年 82
重阳思亲（诗歌）………………………王  杰 83
歌唱（诗歌）……………………………苗红年 84
庆祝建国60周年征文获奖作品名单 ……………46

诗    歌

刘林伟的诗  ……………………………刘林伟 72
李志明的诗  ……………………………李志明 74
李云的诗  ………………………………李  云 75
马旭东的诗  ……………………………马旭东 76
张凡修的诗  ……………………………张凡修 77
宋彩霞的诗  ……………………………宋彩霞 78
章新闻的诗  ……………………………章新闻 78
张燕的诗  ………………………………张  燕 79
梁君波的诗  ……………………………梁君波 79

古风新韵

徐武增/罗福江/李镇伦/杨益安/王青/
  李东梅/吴世炎/王善峰 ………………………85

观    点

我们为什么怀念路遥  …………………李云雷 87
后官场小说写作进入克隆时代…………马  陵 88
大师书中的经典爱情  …………………刘  军 90

威海印象

李东山与“宝”字牌钟表………………金吉磊 91
靖子村的海文化…………………………苗丰云 93

封  二：前插页：建经济强镇 铸和谐丰碑
封  三：龙源期刊网
封  底：朋霖酒业

__________________________________________________

主  办：威海市环翠区作家协会
编辑出版：《威海卫文学》杂志社
顾  问：孙鸷翔、卞传忠

主  编：任道金
副主编：兆  艮、苗丰景、唐  新

编辑部主任：王晓华
    副主任：李  杰、宋彩霞

本期编辑：魏永贵、周海亮、阿  华、岛  子、宋彩霞、苗华舟

封面题字：程毅强
封面设计：沅怡设计室

开    本：大16开、96页码
刊    号：威海市准印证050号
印    刷：威海三鹰印务有限公司
排    版：刘丽丽
校    对：黄  田
出版日期：2009年11月

审美缺失的尘世欢愉

像一个缺少逻辑思维的人

经常宿醉不醒，它不能开口

一开口就是虚妄

它看不到遍地的野花

已经漫过了往事不及的深处

也看不到那个中年丧子的老人

在树下哭泣，为了不人让看见他的悲伤

他把脸深深地埋在双手里

其实，适当的风趣和幽默

可以改变这种体面丧失的结局

但在虚无的生活面前

小镇的人都口拙木讷

他们生命的纯度与厚度

只在于有多少牛羊膘肥体壮

又有多少粮食回到谷仓

没有人在意村头的那两棵老槐树

为什么一棵在去年落尽了叶子

为什么另一棵，到了春天

还挂着许多枯黄，人生的阔大悲凉

总是来得那样突然

在灯下，在黄昏

那些死去的人又活了一遍

要把临街的大门关好，还要把窗户关好

我对你说的只是这些

小心一些，小心一些

要弯下腰，才能看清暮色里的梨花

要蹲下身子，才能闻到时光残留着的喑哑的气息

只能这样了，我只能把想要说的话再说一遍

小心一些，小心一些

那是春天，青草肥且绿

我一个人在山冈

通常我会喜欢这份孤寂感

但那时不，那时我感觉到孤独

我需要把想对你说的话一起说出来

像一些藕断，又丝丝相连

要把心思放好，不要让人

隔着衣服就能看见你坚硬的骨头

要学会同生活握手言欢

那些人情的冷暖

你要当它是欢喜之后的悲凉

另外，孤独已经够多了

不要再让灵魂，一次次往返于故乡

小心一些，小心一些

不叫你的姓名,只叫你亲爱

可能是亲爱的番茄

也可能是亲爱的杉树

像一朵蔷薇做了葵花的邻居

我做了这首诗歌的情人

这次我改口了

不叫你的姓名,只和你称兄道弟

你是打铁的哥哥,我是种菜的弟弟

你是香水,我可能是百合

我们还是一棵藤上的两个瓜

我不会在拐弯地方的捷足先登

你也不会在去往前方的路上

比我走得更远

这次我要倒掉不满和泪水

只留下桃木和祝福

一年又一年这一天的路口

我们都把它当做新的开始

不说虚夸的伪善和优雅

也不用抱怨来获取应得的权利

好像这样,就可以保证

永远忠于自己的内心

的确,我们不靠爱情谋生.

也用不着像桃花那样癫狂怒放

我们只管身陷自己营造的快乐窝

看水流云走,请月亮来坐

                ----阿里巴巴集团首席执行官  马云

人生是不公平的,习惯去接受它吧!请记住,永远都不要抱怨

                -----世界首富  比尔盖茨

如果不喜欢一件事,那就改变它,如果无法改变,就改变自己的态度,不要抱怨.

                 -------诗人马雅安洁罗

遇到挫折,要从容面对,不抱怨,不放弃...只经继续努力,就一定会成功.

                  --------中国第一职业经纪人  唐骏

很庆幸,今天读到了这本<不抱怨的世界>.嘿,从现在开始,我也要做"阳光女士"

有些事物一生都活在光茫当中

像萤火虫，在黑夜的映照下

能发出星星一样的亮光

但它的光是冷的,即使伸手去触摸它

也不会被灼伤,一只萤火虫

是这个样子,一万只也是

它们彼此相似，面目雷同

比我们更早地触到了人生的逼窄和荒芜

作为天生的情种，我与它们不同

我不会把感情深埋心底

也不会像隐形人一样生活

我曾把桃花看成是美艳的火

把细小的雨滴当成梦境

至于玉兰,我把它给我的安慰

当成是一只高脚的酒杯

醉了,这世界是我的

不醉,它也是我的

古道西风，落日天涯。

十月堤坝上面还剩下葵花

我在它们身边坐了坐

我愿意相信,我比它们

多贪享了一会人世间的繁华

一代人得以“诗出有名”

              ——《尴尬的一代：中国70后先锋诗歌》

江非

每个社会都会有它的社会制度，制度就是这个社会的组织方式、表现形式、结构法则和行动能力。那么，中国当下的这个“诗歌评论家社会”又是一个什么样的制度状况？它的制度作为背景和环境又让霍俊明这样的青年评论家以及他刚刚完成的新著《尴尬的一代：中国70后先锋诗歌》呈现出了什么样的意义和价值？大概地看看中国新诗批评的自生史，可以看到，自有白话诗以来，新诗批评几乎就没能建立一套合乎中国的评价系统，在价值系统、方法体系上，都没有一个科学有力的评估方式。这是一个难度，是中国方法与西方学术结合的一个难题，是随着中国诗歌写作的现代化，诗歌批评自身现代化的一个显要的困难。在解决这个困难的过程中，闻一多有所尝试，但经由朱自清的《新文学大系》之后，困难的解决终于走上了另一条道路，中国文学，“文学史”的时代来了，诗歌批评，也从此走向了“诗歌史”的沼泽。在这个沼泽里，遍布的是派、群、先锋、主义、民间、新、后、代这些无所适从的辞藻，在这些辞藻的指引下，一种机械、仓促、浮皮潦草的中国新诗批评很快成型，并作为方法与模式成为气候，最终导致了目前的创作现场与批评场域的分道扬镳、互不往来。一些热衷于时评的人，也往往只是在一篇短短的文章里匆忙地罗列几十个名字、发明一些盲目的名词跟跟风。好像那几十个名字只有共性，从来就不具有个性，而谈到个性的时候他们也仅仅是看到了腔调、情趣、趣味、身份这些小个性，从来不去关注那个关乎认知的大个性。在“派、群”之中，他们忽略了个人，在“先锋、主义、民间、新、后”之间，他们根本不愿意看到在当下的中国，其实并没有他们所说的那些“先锋”诗歌，也没有他们所说的那些主义，而真正的民间精神也并非如他们所圈所示。不愿意看到中国最先锋的诗人其实依然是屈原、李白、杜甫、王维、曹植他们，先锋乃是也仍是传统，而相对于世界范围的中国新诗，只不过还是一个孩子而已，批评能力的有限和懒惰，让他们只是套用而已。沼泽里首先深深陷下去的是诗人，但陷得最深的是诗歌评论。诗人们开始造“派”、命“代”，诗歌批评则放弃了学术的自尊成了这些制造的使用者和追随者。正如中国的小说批评对于已经长达十年之久的“中国故事会”的写作现场的放纵与失法一样，面对探索与实验的诗歌创作现场，中国诗歌评论社会所表现出来的无效的半沉默或失效的全沉默，所导致的主动性、先导性与注意力和甄别力、命名力的丧失，是当下中国诗歌批评的最大损失。然而，中国诗歌批评丧失的岂止是这些？中国诗歌批评的注意力几乎是既没有在所需要关注的诗歌之外，也没有在必要研究的诗歌之内，它依附于诗歌波浪，随波逐流离开了诗歌，走进了一个由它自身的生产、消化、排泄所构成的循环系统之中。

因此，在看到霍俊明所著的《尴尬的一代：中国70后先锋诗歌》后，我个人感觉到好像一个开端已经相对于这种惯常的外围状况出现了。这本书以对世纪之交的诗歌现象的一个局部为研究对象，深入而系统地分析、归纳了这个现象的精神动机，并以这一动机为考察对象准确地捕捉到了一代人焦虑、奔突、游走和自我救赎的“灵魂感”。它出现于诗歌创作现场的迅速、有效和积极，都对当下的中国诗歌评论家社会制度现状有着特殊的突围意义。我认为这是一本事关一代人的书。在这本书中，或许作者霍俊明并没有去直接触及一代人的灵魂，他是要去寻找塑造一代人灵魂的那些水与泥土。这并不是说作者是在忽视构成文学性的人的灵魂性，恰恰相反，这正体现了作者对于灵魂正是由时间赋予而体现为那些不可抹除的历史胎记与经验外套——灵魂也是一个时间的跨度，它一旦出发便已成年——这一事实的卓越认识。这本书充满了文学评论少有的激情，在描述一条整整一代人在褪除“尴尬”命运的焦虑中行走的精神之路的同时，由于作者本人也身处其中，而充满了悲壮的诗意；它本身就是一个孤独男孩在树顶上的秋日歌唱。我想每一位读者读完了，都会觉得这本书不是在单纯地论述诗歌与文学，事实上，这是一本谈论思想史的书。它以一个优秀评论家的思想高度和敏锐眼光，从此给予了一代“无名者”一个名为“尴尬”的恰当称呼，而让他们“诗出有名”，它的中国思维和西方方法的有效结合，也打开了文学批评更值得探索的另一疆域。

有一个常识，大家应该都知道，在法国或者是在欧洲的任何国家，几乎从来都没有人把兰波在母亲的鸡舍里写下的那些诗篇来当作“农民的儿子”的诗歌来研究，而是看作了法国甚至整个欧洲的心灵史。在中国，苏轼、王国维这些人也从来都没有这样研究陶渊明的愿望。然而在当下的中国诗歌批评中，就有“打工诗歌”、“底层写作”这些名词，而且会风行一时。这看起来，好像是研究者的一种精神观照，是对于作者以及作者所身在的那个集众身份的情感关怀。但实际上，这还是“评论的虚伪和无力”，是一种“小资产阶级下午茶”式的论调和态度。这不但从根本上背离了诗歌的艺术发生原理，也忽略了作者那些更深的思考。这种命名的伦理初衷和学术心理一看便知。所以，针对类似的中国诗歌批评现状，霍俊明这本书最大的意义，可能还是在他从更大、更深、更高的学术层面上考察了他的研究对象，而在深入腹地的考察中他断然抛弃了那种盲目命名以及与之有关的类似判断，而用“尴尬”一词，为他的研究课题找到了一个共同的精神背景，从精神展开，重新建立了一个批评的境遇，也为批评工作展开了一个平衡、信约、恰当的天地。《尴尬的一代：中国70后先锋诗歌》满足了大家要求评论家像研究古代诗人、诗词那样的一本书对于一个现象、一本书对于一个群体、一本书对于一个概念、一本书对于一个个人、一个评论家毕生针对一个选题用几十本书来深入研究、系统论述的渴望和呼唤。可以说，在兼顾前期中国诗歌批评的“诗歌史”景状的同时，它终于向个案的内部更深地迈进了一步，并以此向大家出示了呼吁那种诗歌评论时代要尽快结束的理由和论据。对于诗歌批评，我们呼唤那种不断那深入的、具有高度和宽度的发现，呼唤《尴尬的一代：中国70后先锋诗歌》这样的研究。我欣赏于霍俊明在《尴尬的一代：中国70后先锋诗歌》一书中通过他燃烧的学术激情和真实的责任感，把每一位陌生的研究对象都作为了在心灵深处远道而来朋友，以一颗互爱之心渴望与他们在精神的内部相逢，他表达了他纯粹的学术理想和对首先是对自身的寻根愿望，并真正进入而在他的批评发现中实现了与大家心灵和思想的多重交流。我和霍俊明相识于2004年秋天的北京，直到2007年冬天才在寒冷而美丽的额尔古纳大草原开始小声的交谈，但到了2008年秋天，当我们又一次在祖国之南的海南岛相逢，却只是静静地坐着，几乎什么也没说。好像“说”已经离我们很远了。真诚、沉静，让友谊和对于诗歌之学的热爱，在一片静静的气场中腼腆地默默传递，这是霍俊明的为人，是那个在完成《尴尬的一代：中国70后先锋诗歌》这本专著的那个夏天，彻夜干活，狂书不止的人，也是他内部的内部，是他的核心，是他和任何一位诗歌同道在性情、志趣与理想中温暖的映照，也是他诸种诗学研究发现的人格基础。

地址: 海南省澄迈县文化广电出版体育局     江非   57190