室内乐是不同乐器一起演奏的重奏形式。“以乐为友，在音乐中对话”，是对室内乐的通俗解释。

    2009年12月13日,在温州市图书馆一楼多功能厅举办“室内乐欣赏”专场音乐会。由温州大学音乐学院讲师阮辛怡策划并主讲。社会各界音乐爱好者200余人参加并聆听了音乐会。

    音乐会按照国家的顺序，分别演出了意大利、俄国、德国、韩国、法国、中国、奥地利、泰国的代表性名曲。曲目名称分别为男女声二重唱与钢琴《桑塔-路其亚》、钢琴四手联弹《F大调旋律》鲁宾斯坦、小提琴与钢琴《卡伐蒂娜》约希姆-拉夫、双钢琴《韩国一钢琴协奏曲》、大提与钢琴《天鹅》圣桑、女生独唱与钢琴《梅花吟》、钢琴八手联弹《军队进行曲》舒伯特、长笛与钢琴《小步舞曲》选自《阿莱城姑娘》和弦乐四重奏《卡农》。

    在曲目之间，由阮辛怡老师进行讲解，引导听众如何来欣赏室内乐作品，使之感受音乐是世界的语言、音乐是心灵的对话。

    参加此次演出的演奏者均为温州大学音乐学院大学生。演唱：李鹏勇、宋雨；小提琴：陈羽云；大提琴：叶其托；长笛：李阿妮；钢琴：张清之、黄欢欢、吴彬彬、何亭亭、熊青芝、李熙晨、何弦、陈哲超、陈镭今、陈晶晶、洪松龄。

    此次音乐会由市图书馆和温州大学音乐学院联合主办，以后还有系列专场。

           听钢琴独奏讲演音乐会感

   作者:温州东方爱婴早期教育中心校长 陈雪红

从不轻易流露

更不随便张扬

只有爱的创造，只有情的浪漫

那是无私、纯善、柔美、热情…

甚至带有一丝羞色

因为是古典中的精华

是远去了的故事

好让人陶醉，好让人回味

像深秋的一束桔梗花

由手指尖的力量中

飘过来

宁静高雅，娇而不艳的

永恒的爱

  2009年11月27日，阮辛怡老师钢琴独奏讲演音乐会在温州大学北校区音乐厅隆重举行。温州大学的在校师生、以及社会上慕名而来的琴童及家长参加了此次音乐会，全场座无虚席。阮老师先讲解各个曲目的背景、特点和欣赏要领，比如莫扎特C大调奏鸣曲作品545是反映父子爱的故事、肖邦练习曲作品10之3、之12是反映爱国的故事、舒曼蝴蝶作品2是反映爱情的故事，接着再逐个演奏上述曲目。音乐会期间，阮老师的讲奏博得听众阵阵热烈掌声，大家普遍认为这样的音乐会形式新颖有趣，能让听众更容易欣赏古典音乐的美和内涵。

  音乐会期间，阮老师还邀请特别嘉宾韩佳昊同学演奏了《在阳光下》钢琴曲以及何亭亭诗朗颂。许多听众专程从外地赶来参加音乐会。

作者:赵致远家长

学琴是一件充满乐趣的事情。只有当孩子发现他的琴声给别人带来了快乐，他就会坚持，当他找到了弹琴的乐趣，他就会沿着这个方向，在内心激起做下去的兴趣和动力。而家长需要做的就是千方百计地将学琴变成孩子的快乐。

一、关注特长，尊重兴趣

阳阳对钢琴的兴趣来自于一次圣诞节的演出。在大家排练一个合唱节目时，阳阳被一位弹琴的阿姨深深地吸引。他站着琴旁，望着飞舞的琴键，听着动人的旋律，目光中流露出好奇、羡慕的神情，这一站便是一个多小时。一个不足四岁的孩子听得这样专注，这样入迷，令人不可思议。“你想弹琴吗？”阿姨亲切地问道，小家伙点点头，“那你就弹这边。”阿姨指着低音区对阳阳说，“我弹这边。”阳阳怯生生地，却情不自禁地伸出那稚嫩的小手，和阿姨弹起了极不和谐的四手联奏。“让他学琴吧，你瞧他这么喜欢。”“学琴？”这是我们从一开始就极力反对的，“琴棋书画”数“琴”最苦，学钢琴更是千军万马挤独木桥，谈何容易。“学”还是“不学”困绕着我好多天，在那些天里，我们不止100次地问阳阳，“你要学琴吗？”小宝贝都是毫不犹豫地点点头。虽然他并不明白学琴的艰辛，但不可否认的是他对钢琴的浓厚兴趣。尊重他的选择吧，我们开始四处打听温州最优秀的钢琴老师，最后选择了阮老师。我笑着对阳阳说：“学琴是一件非常快乐，非常有趣的事情，学会了，以后你想要唱什么曲子，都可以在钢琴上把它弹出来，是非常好玩的。”快乐、有趣、好玩，这是我传递给他对学钢琴最初的认识。而我和他爸爸为自己也定下了一个目标，做一名永远的听众，无论他弹得怎样，装也要装出听着他的演奏就仿佛听到了天籁之音一般。

让阳阳学琴，更重要的是关注了他的特长，因为让鸭子学跑步，让兔子学游泳是比较困难的，往往举步维艰，事与愿违。首先，阳阳有着超强的记忆力，这与小时候的读经诵典是分不开的。两岁开始，我们就有目的地引导他去背诵经典。两岁半时，他便能通篇背诵《三字经》，并能认识《三字经》中近千个汉字。三岁时，能背诵《弟子规》和《千字文》，四岁时，能背诵《论语》，并开始了独立阅读。在学琴的第一周，阮老师没有布置作业。于是，我就和阳阳做各种认识音符的游戏。没过两周，他就能较熟练认识五线谱了，克服了第一道难关。对于一个学琴的孩子，这是多么重要的开始。对琴谱的熟练，让阳阳从一开始就弹了许多老师教学以外的曲子，感受到了学琴的乐趣。对于学钢琴，真的像父母所说的那样，非常有趣，并不辛苦。有了读经诵典作基础，阳阳背谱的能力也超乎寻常，弹过几次便能熟记于心了。

此外，阳阳还有着与他的年龄非常不符的特有的专注。记得小时候，他背《论语》背得让我们感到害怕。从早上醒来到夜里做梦都在背，半夜叫他起床小便，迷迷糊糊起床后的第一句话便是“子曰”。搭“乐高”积木时，一搭便是三四个小时，直至搭好为止。一个星期，看着琴谱，听着CD，将《可爱的钢琴古典名曲》翻了不下几十次，书翻烂了，简单的曲子也能磕磕碰碰地弹奏了。兴趣浓时，有时一天能弹上六、七个小时。

二、创造条件，激发兴趣

学琴对大多数的孩子来说都是一件非常辛苦的事情，阳阳也不例外。如何让他能始终保持这份激情是我们做父母的必须思考的问题，他毕竟只有四周岁。于是，所有学琴的亲朋好友都成了我们经常串门的对象，让他与这些学琴的孩子玩在一起，相互学习，彼此欣赏自然而然地成了他学琴的动力。每回家里来客人了，都会请阳阳开个小型的个人演奏会，在大家的掌声和赞美声中，小家伙更是对自己充满了信心。此外，我们还给他开了一个博客，将他的演奏视频上传，让更多的人欣赏。每回上传一段视频后，我便会给亲朋好友们致电，请大家看完后务必留下几句鼓励的话。

依和妈妈：阳阳，你钢琴弹得真是太棒了！坐在钢琴前面的你俨然就像一名钢琴小王子，弹起钢琴来是那么的优雅，那么的绅士，你这么努力，以后一定会成为一名钢琴家的。

汤汤：期待第三次,第四次……登台演奏.汤汤可是一口气看了四遍哦!陶醉中……

汤汤：阳阳哥哥,送你一朵大红花!你真棒!

小蛋蛋：阳阳哥哥，我是小蛋蛋，你真厉害！我以后也要像你一样，学本领学得那么专注！阳阳哥哥！GO!GO!加油哦！

尔雅姐姐： 阳阳很棒哦！短时间能达到这样的水平已经很不错了！ 继续加油！姐姐支持你！

小抗抗：阳阳真是太棒了，真像是个大钢琴家。王老师、叔叔、抗抗都在听阳阳的演奏，大家都听入迷了。阳阳，加油！

……

看着大家对他的肯定，阳阳练得更勤奋了。

三、赏识鼓励，保持兴趣

在人教版小学语文六年级的课本中有这样一篇课文——《唯一的听众》。文章讲述了在父亲和妹妹的眼里，“我”是一个音乐白痴，拉的小夜曲就像在锯床腿。这使“我”非常沮丧，不敢在家里练琴。一天清晨，“我”来到一片树林里，在一棵树下站好，庄重地架起小提琴，拉响了第一支曲子。正当“我”再一次感到沮丧时，发现一位老妇人正平静地望着“我”，并对“我”说：“我想你一定拉得非常好，可惜我的耳朵聋了。如果不介意我在场，请继续吧。”从此，“我”有了唯一的听众。以后，每天清晨，“我”都到小树林去练琴，她一直很平静地望着“我”。“我”停下来时，她总不忘说上一句：“真不错。我的心已经感受到了。谢谢你，小伙子。” 在老人热情的鼓励下，“我”的琴技在不断地提高，“我”又开始敢在家里练琴了。直到有一天，“我”的一曲《月光》奏鸣曲让专修音乐的妹妹大吃一惊。妹妹追问“我”得到了哪位名师的指点。当她知道是一位住在12号楼，满头银发的耳聋的老太太时，不禁大叫，那是音乐学院最有声望的教授，曾是乐团的首席小提琴手！ 后来，拉小提琴成了“我”无法割舍的爱好，并在各类文艺晚会上，面对成百上千的观众演奏小提琴曲。正是这清晨里唯一的听众成就了一位“音乐白痴”的小提琴之梦。

有忠实的读者，是作家写作的动力；有忠实的观众，是演员站在舞台的理由；而对于一个小小的琴童，父母必须成为他最忠实的听众。一名钢琴大师的完美演出，我们尚能挑出一二处的不足之处，对于一个刚刚学琴的孩子而言，自然是满身瑕疵。作为家长，我们要用放大镜来找孩子身上的优点。

有时候阳阳练琴也很不专心，心浮气燥。我也会控制不住自己的情绪，也会疾言厉色地批评，但无论他弹得多糟糕，我对他说的最后一句永远是“今天比昨天弹得好。”“进步多了。”“真好听！”……每次弹完琴，阳阳也都会很自信地说：“你看，我今天弹得好多了吧！”赏识是孩子成长中不可缺少的阳光、空气和水。赏识虽不是万能的，但没有赏识是万万不能的，赏识会让孩子变得越来越好，抱怨只会让他越来越糟。中国的“赏识老爸”周弘老师用他20年的生命探索，用他那全聋的女儿成长的经历告诉我们，“没有赏识就没有教育，人性中最本质的需求就是渴望得到尊重与欣赏。”

在学琴的过程中，阳阳自然也有很多的不足需要一一改进。稚嫩的手指弹奏不出饱满的音色；幼小的年龄缺乏对音乐的感悟，曲子弹得有些僵硬……我们的态度就是“不着急”。尊重差异，循序渐进。随着年龄的增长，生活阅历的丰富，加上阮老师耐心地教导，这个含苞待放的花蕾定会张开他最美的笑脸，那才是最自然的美。

  学生戴百加获得第六届全国“星星火炬”杯艺术英才推选大赛（温州赛区）儿童B组一等奖和儿童全组总分第一的佳绩。并获得该项大赛总决赛儿童组金奖。

  学生陈睿超获得全国'恺撒'杯青少年钢琴大赛浙江赛区第一名.并获得温州市首届钢琴大赛第一名。

  学生韩佳昊获得全国“CCTV”杯少儿艺术大赛少儿组金奖。并获得中央音乐学院钢琴考级九级优秀。

    学生白莉鸣今年考取温州市少艺校小学钢琴专业.

    据悉,此次全市报考少艺校共有一千多人,经过五轮的考试选拔,最终被该校器乐专业录取的只有少数佼佼者, 白莉鸣同学就是其中之一.

    特向该同学表示祝贺!

　　百里挑一是什么概念？韩佳昊就很好地诠释了这个概念。1月3日，世界著名钢琴大师理查德·克莱德曼来温演出，需要一名儿童与他合奏《我爱北京天安门》。8岁的韩佳昊从400多名角逐的琴童中脱颖而出，成为当天唯一和钢琴大师合作的儿童。
　　韩佳昊虽然才小学二年级，已获得国家钢琴演奏六级证书，2008年他还捧回两个全国大奖——第十二届星海杯全国钢琴大赛少儿组二等奖和金葵花杯全国钢琴大赛第三名。现在，他连钢琴八级的曲目都能弹得很顺手。他的父母揭开了他成为百里挑一的“小钢琴王子”的谜底。
　　佳昊4周岁开始学琴时，就已显露出音乐天赋。他能很快地识谱，准确地听辨音阶、和弦等，一首曲子多听几次，就能弹奏出来，有时还能自己创造出曲调。当然，仅靠天赋是不够的，还要靠苦练。每天即使功课再忙，他都要保持练琴3个小时，周末则练5个小时。
　　这么多时间都是合理安排出来的：每天下午4点放学回家马上做作业；做完作业五点多，弹琴一个小时；饭后，七点，再弹两个小时；九点后休息。一年级时，妈妈就帮忙制定了这样的作息时间表，还在各个时间段设立了完成任务奖。一个学期下来，他便养成了习惯。每半个月的周六，妈妈还带他乘火车赴上海跟音乐学院的教授学琴。
　　如此练琴、学琴，听起来都觉得非常辛苦，然而这孩子竟说：“不苦，因为我喜欢钢琴，当钢琴家是我的理想。”佳昊的母亲在生活中注重培养孩子持之以恒的精神，她会用钢琴大师的成长故事，引导佳昊树立理想，促使他积极调动全身的潜能主动地去学习，并坚持不懈。
　　很多人认为如此学琴肯定耽误功课。其实不然，佳昊把学琴的那股韧劲儿带到了文化课的学习中，语文、数学期末考试都是双百，英语、体育等科目门门优秀，英语、语文作业曾被视为精品作品在校内展览，他还获得班级“全面小能手”称号。他性格比较腼腆，可有一次参加校团体跳绳比赛，跳得外裤都掉下来了，他竟能不理会旁人的嘲笑，一直坚持到比赛结束。班主任王晓洁评价，这孩子做任何事都很执着投入，对他来说，学习不是负担，而是一种享受。更难得的是他心态平和，取得很多成绩却不骄傲，在同学中很有威信。

来源：温州都市报

    2008年12月2日（周二）晚七时，温州大学北校区音乐厅上演了一场古典钢琴作品音乐会，音乐会非常成功，得到现场观众的一致好评。

    兴趣是每一个成才必不可少的老师，可眼下仍有相当一部分家长把自己的意志强加在孩子身上，费力不讨好。那么，做父母的应该如何正确引导宝宝的兴趣爱好呢？
　　善于发现

　　牛顿从小爱摆弄小玩具，上课时常开小差，老师扬言要把他赶出学校。但牛顿的父亲却认为这是孩子兴趣的表现，不但未反对，反而鼓励他继续发展下去。如果不是其父善于发现孩子的兴趣，牛顿后来很难成为一位伟大的物理学家。因而，父母要想孩子成才，必须敏锐地及早发现孩子的兴趣到底在哪一方面。

　　积极保护

　　比如孩子迷上了画画，这儿涂涂，那儿抹抹，把墙壁弄坏了，把床单涂脏。如果当家长的就此对孩子一顿乱打乱骂，无疑会损害孩子可贵的童心，也不利于发现和保护孩子的兴趣。

　　加以巩固

　　小孩子对事物容易发生兴趣，但一般难以持久。因而，家长在发现和保护孩子的兴趣的同时，应采取措施不断强化，使他们的兴趣能巩固下来。比如对孩子的兴趣爱好及时给予鼓励，让孩子在感兴趣的活动上经常取得一些小的成功，教孩子不要怕一时的小小失败，给孩子创造物质上的必要条件等等。只有这样，日益强烈的兴趣才会有持久的推动作用。

　　善于引导

　　孩子如果出现某些不健康的兴趣，家长应立即以具有吸引力和新奇感的事物来吸引孩子，转移孩子的兴趣。特别是对已上学的孩子的一些课外兴趣爱好，原则上不要把它与课业学习对立起来，必要时稍加引导，就可以使孩子的兴趣爱好得到良好发展，促进课业学习。对于孩子还没有感兴趣的其他方面，只要家长引导得法，也完全可以让孩子感兴趣。

    音乐智能（ Musical Intelligence）：指对节奏、音调、旋律、音色的敏感度。当中包括察觉、辨别、表达、欣赏和创作的能力。最具音乐智能的代表人物：莫扎特、迈克尔·杰克逊。

    开发孩子的音乐智能，应该越早越好，但“早”并不是说一开始就非要孩子学弹琴、学声乐什么的。因为音乐智能的养成是一个潜移默化的过程，任何急功近利的行为都是不可取的，相比之下给孩子创造一个音乐的环境更重要。
     妊娠期：
　　是开发宝宝音乐智能的第一个契机，千万不要错过了对宝宝进行音乐胎教的好机会。前依斯特曼音乐学院名誉教授多拉德·谢特勒做了一个著名的胎教实验。这个实验持续了 14年，最后得出结论：音乐胎教组儿童比没有音乐胎教组的儿童拥有更多的音乐天赋，学习也更好，所以及时对宝宝进行音乐胎教，对以后宝宝在音乐方面的认知力发展有显著的影响。

     张昊辰1990年出生于上海，三岁半学琴，先后师从上海音乐学院（以下简称上音）教师林恒、吴子杰、王建中，9岁时以专业第一的成绩考进上音附小。5岁就在上海音乐厅举行个人独奏音乐会，17岁就拥有了“音乐天才”“朗朗接班人”等头衔的钢琴少年张昊辰，小小年纪就获得了诸多的大奖，并曾经拜师在但昭义门下受益匪浅，而目前则是朗朗的同门师弟,师从著名钢琴大师格拉夫曼在美国进行更加专业的学习。钢琴前的张昊辰，显出少有的成熟；离开钢琴的张昊辰，和同龄人一样的没什么不同，不过面对我们的专访时一点不怯场，原来小昊辰已经经历过欧美诸多媒体的访问，那让我们一同进入他的钢琴世界吧。

妈妈的礼物，成就了天才钢琴少年

对于张昊辰少年成名，我们很好奇他当初进入到音乐领域是怎样机遇呢？张昊辰很害羞的说，自己刚开始弹琴的时候并没有想过会有现在的成绩，而当初也是一个很巧合的一件事让他真正认识了钢琴。3岁的一天妈妈送给我一个礼物，一座立式钢琴，妈妈的想法其实也很简单，因为自己当时性格比较孤僻，不太会去表达一些自己的情感，而妈妈当时有看到一些书上说到音乐可以陶冶情操，钢琴不但能让自己学会一个才艺还能释放自己更加快乐的成长，于是从3岁开始学琴到现在，我们认识到了一个来自上海的天才钢琴少年。

这个5岁就在上海登台的钢琴天才张昊辰，技巧娴熟，音色纯净，台风端正，那种演绎音乐时的激情、诗意、厚重、凝练，从他微微开阖者的嘴、干净洗练的手指运动和与之浑然天成的身体语言中一览无遗。可以很清晰的看到这位师出名门，受过很好的技术训练，有着很好文化教养、读过不少书，有思想、有见地、有深度，对音乐有深刻认识的少年，相信他未来的路会更加广阔。

最小的独奏钢琴少年，做一个时刻准备好的人

在和小昊辰的谈话中，5岁就可以开一个独奏音乐会绝对是中国第一人乃至全球都可以说是最小的独奏钢琴少年，而他自己也表示没有想到，当时还是因为幼儿园的一次表演中得到联合国法格尔先生的赞许后，受到鼓舞在老师和妈妈的帮助下第一次登上了上海音乐厅演奏。这样张昊辰就正式的走上了音乐之路，但是用他自己的话，我不是被逼着学习钢琴，因为我越来越喜欢它，学什么都很快，快乐的学习是很重要的，我享受这一切。

在他11岁那年，他不仅只用16天时间就熟背了肖邦的12首高难度练习曲，而且不到半年就在深圳、北京、等地举行了以此为主要内容的独奏音乐会。2002年，12岁的他首次参加在中国厦门举行的第四届柴可夫斯基国际青少年音乐比赛，获钢琴比赛第一名，成为这个著名赛事历史上最年轻的第一名获奖者。2004年，他参加在日本举行的第五届亚洲肖邦国际钢琴比赛挑战无年龄限制的肖邦钢琴协奏曲组比赛，与大学生、研究生等成年选手角逐，不仅获得了比赛金奖，还获得了组委会和评委会特殊颁发的三项特别奖。2005年3月，张昊辰考入著名的美国柯迪斯音乐学院，被著名钢琴家郎朗的老师格拉夫曼教授收为弟子，他也是当年惟一被录取的中国学生，成为郎朗的同门师弟。谈到这些经历，张昊辰非常谦虚我不觉得自己是天才少年，其实天赋只是一个方面，我不愿意去想那些东西，希望做一个时刻准备好的人去迎接每一次的考验。

下一个郎朗或是接班人？

17岁的张昊辰在第四届中国国际钢琴比赛上拿到了成人国际钢琴比赛第一次冠军，做为上海人，曾就读于上海音乐学院，目前在美国求学。厦门也是张昊辰的福地，2002年他曾在鼓浪屿举行的“小柴”钢琴赛上夺冠。本届比赛是张昊晨第一次参加的成人国际钢琴赛，没想到就得到冠军。张昊辰显得非常平静，告诉记者“我从来没有去想会不会得第一名这样的问题，我只告诉自己弹好就行了。”随着越来越多的成绩，外界也把他和李云迪、郎朗拿来对比，称他是下一个郎朗或者李云迪接班人之类的名衔，而这些对于小昊辰来说并不重要，他表示李云迪、郎朗两人都是自己很欣赏的人，虽然他们风格并不一样，但是可以从他们身上学到很多，我不会限制自己一定要走那条路，我想做好自己的，随时去面对挑战，做一个有准备的人就好。

当然能被大家称为下一个郎朗等名号也是对我一个肯定，我开心不过这样也有很大的压力，压力太大的话会失去一些很清晰的认识，我不喜欢把目标定成很大，要成为郎朗或者李云迪这样，这样的话感觉功利心会很重，会忽略了音乐的本身，相信音乐的路是一辈子的，我想好好的走好它，让我去享受我的音乐。不过谈到自己的师兄郎朗，昊辰也给出了很高的评价，第一次见到他还是在郎朗的一个大师班的课程里，那时就有指出过觉得我很有潜力，郎朗给人的感觉在昊辰眼中是热情、平易近人、很健谈的人，完全没有明星的架子，从第一次见到他到和他一起在格拉夫曼教授门下学习都一样，希望自己也能成为像他一样成功的人。

注重全面的知识积累

　张昊辰长期以来注重全面的知识学习积累并注重良好的道德品德的培养。从一年级就读于重点小学起到初中毕业期间，他就曾多次获得三好学生称号，并多次获得各类奖学金(甲等奖学金、政府奖学金及雅马哈奖学金等)，学习成绩始终名列班级前茅。他兴趣和知识面广泛，从小喜欢科普知识，沉湎于《十万个为什么》。长大后更是对中国历史、世界历史及宗教、百科类及文学类书籍爱不释手。

　　张昊辰的演奏极具丰富的音乐想象力和表现力，他具有娴熟高超的技巧、通透的声音及丰富的音色变化，并极注重作品的结构及风格把握，是个擅长演奏不同风格作品的少年钢琴家。摘引中国钢琴教育网

的钢琴评委

   2008年8月1日至8月3日,第四届TOYAMA亚洲青少年钢琴比赛在贵州省贵阳市举办.此次大赛共有五百名分别来自贵州省,浙江省,湖北省,上海市的选手参加钢琴专业组和业余组的比赛.大赛还邀请美籍钢琴大师上海音乐学院钢琴系主任陈宏宽教授担任钢琴专业组评委.

  赛后,阮辛怡(右一)与陈宏宽(左一)以及上音附中同学(现任上海音乐学院钢琴教师,中)谢亚双子合影留念

    从普及音乐教育的角度看，除先天听觉有缺陷者外，人人都可以、也应当接受音乐教育，并不需要对音乐才能加以判断。提出“判断“的问题，无非是想知道孩子是否具有特殊的音乐才能，或者说是否是音乐”天才“。我们大致可以从以下几方面观察：

（１）孩子是否自幼喜欢唱歌。不仅会唱教给的歌，而且还会唱没人教唱的歌。

（２）孩子唱歌是，是否音高准确、节奏准确。而且，能用符合歌曲内容的表情唱歌。

（３）如果家里有乐器（无论什么乐器），孩子是否自发地亲近这件乐器，喜欢摆弄乐器，甚至能够自己弄出准确的曲调来。

（４）听（任何场合、任何种类的）音乐是，是否全神贯注、专心致志。

（５）是否对各种声音有特殊的兴趣和敏感。例如，对风声、水流声、波浪声、树叶声、雨滴声、虫鸣鸟叫声等等都有专注倾听的兴趣。也能从几声脚步、一声敲门、电话中的一声招呼就听出是什么人来了。

以上主要是指观察。也还可以进一步考察：

（６）在钢琴上弹出一个乐句或一个小乐段，看孩子是否能听过一两遍就可以准确模唱（奏）。

（７）是否准确辨认、模唱老师在钢琴上弹出的单音、双音、和弦。模唱双音、和弦时，可从低到高，依次唱出同时发出的各个音。也可以试验孩子能否直接在琴上弹出。

（８）由老师拍手，打出从简单到复杂的节奏点子，看孩子能否准确重复、模仿。

    需要说明，如果初次考察成绩不理想并不一定意味着孩子音乐才能不高。因为这很可能是由于孩子对考察的方式、内容全然陌生所致。应当给孩子一个熟悉“程序“的过程，再行考察，再做判断。这种考察和判断，无非是为了某种意义上的“心中有数”，既不是学钢琴的先决条件，也不是考察结果不理想的就不一定学不好钢琴。因为孩子的内在潜力，一旦开发了之后，他的前景是事先无法预料的。(本文摘自: 中国钢琴教育网 )

    都说想弹好钢琴必须练好“童子功”，所以，很多家长在孩子两三岁时就开始培养其弹钢琴。日前，在中国学生营养与健康活动周上，专家建议，5岁以下的儿童最好不要安排正式学习钢琴，因为对于骨骼、关节还未完全发育成熟的孩子来说，过早练习钢琴，有可能影响儿童手部骨关节、韧带生长发育，严重者还可能导致骨骼发育畸形。

   北京军区总医院理疗科主任李自立告诉记者，5岁以前骨关节、韧带和骨节囊都较松弛，如果此时开始强度较大的钢琴学习，容易使这些组织受到损伤。如果练习时间过长或用力过猛，严重者还可能使骨骺受损，这不但不能达到学琴的效果，反而有可能断送孩子学琴的前途。因为骨骺直接关系到骨骼的生长状况，手指骨关节骨骺受损以后，可能导致手指长短、粗细发生变化。起初不易察觉，但随着年龄增长，手指缺陷就会愈加明显，严重者还会出现拳头都握不拢的情况。即使身体各方面条件都较好的儿童，也应该尽量减少训练时间和强度。

   北京积水潭医院小儿骨科主治医师徐刚也认为，5岁以前，儿童的注意力不够集中，在练习钢琴时会不自觉地扭曲身体，时间长了可能造成脊柱侧弯，出现双肩高低不平衡，胸部左右不对称的情况。长时间保持用同一动作弹奏曲子，还可能导致“网球肘”。

   中央音乐学院钢琴系副教授李昕说：“弹好钢琴确实需要练好‘童子功’，但不是越早越好，一般5岁开始比较合适。”这个年龄的孩子无论认知能力还是自我约束能力，都有较大提高，手指条件也适合开始练琴，对音乐也有了一定的分辨和理解能力，更易培养他的兴趣，发掘他的潜力。说到练琴时的坐姿，李老师认为不要刻意地让孩子摆姿势，保持全身放松自然就很好，这样不会损伤形体。另外，还应保护好孩子的双手。每次练琴，应该先练简单的曲子热身，让手指、手腕先活动灵活，不要上来就练有难度的技巧动作，这样容易致使手部肌肉和韧带受损。练完琴后，不要立即接触凉水，尤其在冬天，时间长了会关节疼痛或发展为关节炎。

摘至健康时报 作者刘桥斌

（博主注：以上是针对大众情况，但少数具有特别音乐天赋和手指机能，并要求专业发展的琴童，可以适当提前学琴年龄。）

    赵晓生先生在《钢琴演奏之道》中提到一位钢琴家必须具备的素质：1、“运动员”的素质，也就是速度、灵敏、力量与持久。2、“诗人”的气质、灵感、想象、梦幻。这些都是发自与内心深处的、自我血肉的一部分。一个真正的钢琴家，他所必须掌握的不仅仅是高超的技术，更主要的是他对音乐的理解和演示，而这就来自于对哲学、美术，文学，历史，戏剧等各种知识的积累和修养的凝聚。3、“建筑师”的形态、层次、线条、色彩。4、数与哲的抽象与升华。 

日记一则

3月9日 　　 星期日 　 　晴

瓦市小学　二（５）班　潘嘉仪

    前天下午，音乐课还没结束，爸爸就把我接到阮老师那里去了。在阮老师那里弹了几遍海顿奏鸣曲之后，就踏上了去杭州的旅途。一直到晚上十一点多，才到了杭州，住进了宾馆。本来在车上还快快乐乐的我，心里一下子变得像十五只吊桶打水-----七上八下。喝了好几杯水，才让我的情绪平静下来。然后，终于在不安中睡着了。

    第二天一早，我匆忙地穿戴好，吃好饭，赶到比赛现场——杭州少年宫，比赛现场早已挤满了参赛选手和陪同的家长，还好没迟到。这时，主持人上了台，比赛马上要开始了。我开始还有点紧张，不过，我在心里对自己说：“没关系，你是最棒的！在温州不是得了第一名吗？”就这样，我的自信心一点点地增加。轮到我上场的时候，已经达到了最佳状态。我从容地上了台，落落大方地鞠躬。然后，我便流畅地弹奏起来。一曲结束以后，大家报以热烈的掌声。我小鸟般轻盈地跑下了台。           

   开始宣布分数了。主持人慢慢地报着，我紧张地听着主持人报着分数。前面的分数我一个也没听进去。这时，只听主持人说道：“下面我宣布最后一位选手的得分。她是一位远道而来的选手。她来自温州。”这时，女主持人插话道：“我还是从最后一位数字报起吧！0.005分， 0.07 分，0.2 分，9.275分！她荣获了儿童A组的第一名！”我高兴地和妈妈拥抱在一起。然后，女主持邀请我和另外一位获得第二名的小朋友上台领奖。颁完奖之后，我们和有关领导合影留念。

   这次比赛圆满结束了，我和爸爸、妈妈匆匆赶回了家。虽然获得了第一名，可我知道，今后等待我的路还很长很长。