千岛湖风景  （摄影/闻 松）

江城子——记梦

文/闻  松 

十年情断两茫茫，

不思量，竟难忘。

百里之遥，无处话惆怅。

纵使相逢应无语，

人未老，心已远。

凌晨晓梦忽怀想，

河中舟，正破浪。

相寻不见，惟有泪千行。

水调短亭青涩时，

红桥边，蜀冈上。

2012年5月23日，凌晨梦醒时分，分明忆起与昔日女友G重逢。

飘渺一忽间，再也寻不见。

郁郁梦醒，遂填《江城子》以记之。

观念作品《如花》1，中国美术学院象山校区，2012、3

4月9日

每个人心目中其实都有一种艺术标准，不过很多人的标准里面是掺满功利心，或摆脱不了关系亲疏形成的障碍，导致对自我及他人的价值判断形成误读。而只有内心纯净、又具备一定艺术知识系统和感受力的人才能穿透重重迷障，看清原委及形成相对准确的判断。只有纯净的心才能看到大海中浓云迷雾掩饰下的灯塔。

语业不清净是指：不可以说太多的话和不可说太尖锐的话。现在这个时代，有很多言语上的过失。应该闭上嘴巴，说必要的话，不必要的话就要收口。不可以说无义之言。因为对此生来说，除了让自己招很多麻烦，令人不欢喜，更会成为来世走入金刚地狱的捷径，除此之外没有其他好处。--- 法王噶玛巴开示 。

讨论艺术的公共性首先得要明白艺术的本质是什么？它之于社会究竟起到什么作用？艺术更多是充当人类精神启蒙的作用还是起到社会教化效果？换句话说，艺术首先要解决人类心灵的问题还是解决社会化的问题。实际上这也是艺术向内深化（寻求精神性的传达和心灵拯救）和向外扩展（扩展社会影响力）的问题。

4月11日

黑夜渐渐遁去，黎明在梦幻般的瑰丽中显影...... （梦中忽见美得让人令人窒息的透明如《阿凡达》中的夜景，如梦如幻。）

1、虽然也存在很多不足，但中国美院和央美是我见过的最开放的美院（本部），你在此学不到在全国基本就很难找到更具有学术气氛的了。2、研究生本来就是基本靠自学，反思是否你学习方法有问题？3、中国美术院校普遍存在问题，但不构成你退学的理由。4、不要动辄把个人行为上升到中国教育，你只代表你自己。

说句极端一点的话，大学本来就不是教时尚的，也不是职业培训机构，而是让你感受经典的人类知识和思想的地方。追求成名得利不是这一所学校的问题，甚至不仅是学校单一的现象，是全社会的现象，但作为个体可以选择远离世俗、尽可能纯净一些的学术追求和创造。虽说美院也有很多不合理之处。

张小涛这种描绘肌理的画其实是图像化油画的一种，不过处理得没像照片那样明显。但这种绘画样式后面同样是缺失作为优秀艺术必要的创造性，或曰“创意”的成分。把肌理化得画面处理成意象化，是目前很多画家常用的一个手法，缺乏最重要的观念转换。文学性直白的描绘充斥感受，肌理上的小人显得画蛇添足。遗憾。

广州三年展项目展“第三自然：中国再造”《园子》史金淞。弄几根枯树、一推土置于展厅中，添一点风景，造一个类似园子的场景，最终搭成了建筑装修行活一般的情景......这样的例子多年来还少见吗？总有朋友说我说话不给人面子，可是当我们屡屡看到这一类毫无创造力、刻意当代艺术化的作品出现在面前，我们的智商立马就被石化了。对平庸的容忍也是平庸的体现。

4月12日

关键是现在很多艺术也极其常规思维化。艺术如果不能给我们带来新鲜的东西，也会变得很流俗。图好，隐喻性。

回复朵夫:不是枯树不能用，而是艺术需要差异，雷同的东西哪怕再有自己的创意，但是撞车了也说明自己对这方面作品了解不够。目前国内绝大多数艺术都存在互相抄袭或雷同，语言和观念层面上均有。任何艺术家都会认为他的作品是最牛逼最史无前例的，但是均需要放在宏观的艺术史中才会验证出真正成色。

4月13日

积思成梦，积梦成画，积画成诗，积诗成句。

“人生如戏，全靠演技，这个山寨气息浓郁的片厂，拥有这么多职业的演员”，李承鹏的这句话其实用在当代中国艺术身上，也恰如其分。山寨作品，艺术家早已变身为演员，展场早就变成了秀场....不见艺术背后支撑的原创思想，只是表演下的道具如何被拍卖成白银，而资本收藏的不是艺术，只是道具。

后现代主义的碎片化使批评失去了标准，失去了应有的价值判断。没有现代主义的建构支撑，中国目前所谓的后现代主义的繁华似锦有时就像海市蜃楼，消褪后就只能剩下流沙和泡沫。

4月14日

今晚和朋友在文二路喝茶吃饭聊艺术。两个印象：一是惊讶实业家可以有如此开阔的精神维度和对很多方面独特的见解；二是反衬出很多艺术人的思维甚至不如圈外有识者。

艺术要做得真正有价值，才能获得有尊严的礼遇。而欲要有价值，人格和精神必须要获得真正独立。前提是：一，形而上的部分需要自由的思维和独立的创意；二，形而下的部分要有一个安定的生活环境和创作空间。

对于历史研究来说，最痛苦处莫在于民国时期真实历史被屏蔽，导致很多论文在价值判断上以意识形态化的面目出笼。但如要做出符合历史史实的成果，就必须找很多资料还原。大陆关于民国方面的研究，包括港澳台在内的业界多有微词，正是如此。民国时很多学术主张本意很好，惜被某些政党利用改造成斗争武器。

随着很多民国（1912-1949）史料的解密，我们原先被灌输的历史被逐渐颠覆。从国家大业和民族生死存亡上看，可以清晰地判断出是非。政党之间的斗争，如果不利于国家大业而为私利，则价值如何取舍亦当自明矣。历史如果不能脱离成王败寇的陈辞滥调，反复和重演是可能的。

平克.弗洛依德音乐+现代舞。

4月15日

月半夜未央，辗转不能眠。

光阴空虚度，眼见韶华逝。

诸事扰心神，白丝已上鬓。

孤烛渐成灰，书屋漂飞烟。

抚琴弄影处，相寻无踪迹。 ——春夜感时花溅泪于杭城佑圣观。

唐朝乐队曾经激昂着我们青春的梦想。曾经在1994年画过一套铜版画《萌蘖系列——献给唐朝乐队》，倒想看看丁武的画。

陕西社公爷。关中地区常见。明代左右。鉴定完毕。

4月16日

朝鲜阅兵：阅兵犹如跳大神，一时间犹如神兵附体，无往而不胜，然而一般阅兵的国家到战场上必输。朝鲜属于典型的狂想症患者，手淫本国朝鲜，意淫“美帝国主义”。犹如当年文革期间的毛爷。此情形与金水桥畔的某景像极。

这种褐色釉感觉是北方窑口，可能是淄博窑的东西，罐有点像汉末到北朝的粗瓷，但也有可能更晚。但这字写在釉陶上，倒少见，我觉得字为后加（看字体像隶书，这种彩釉晋瓷才出现，成熟的红釉彩元明后才有。若粉彩又不可能烧在釉陶上）。

经过再看，大体断定为汉代陶器。但现在看书法反而有点像后添的。理由一，汉陶上一般为粉彩，而粉彩会有粉底色，此彩直接书于罐上，有疑；二，粉彩保存这么完整，少见土蚀，二疑。

秦末到西汉年间陶罐（秦罐一般为小口腹大，延续到汉初）。印为：脩故娺（zhuo）。有印章的陶罐不多见，值得收藏。

祁志龙打假事件：是画家记忆问题还是苏富比拍卖行背后做了工作？“无论如何，它仍然要比动则几百万的伪古典主义作品有价值一千倍”倒也未必。这般恶俗没品位的画如果用“反讽”来界定的话，大芬村的油画就堪比经典反讽油画了。栗宪庭的评价即使不偏颇也是他一家之言，具体到每幅作品更未必确切。整个事件倒很反讽。

在中国以风格来论艺术是否前卫与先锋是极可疑的。因为国内缺乏完整的风格递进和演变的真正变化链。100年来中国取自西方的风格来自于艺术家个体选择（49年前民国）和时代局限（49年后），风格之间的差异更多是时间差而非个体主动开创。当代艺术的成王败寇更多来自于批评家的推介和时代偶然性，非自觉呈现。

4月18日

打印个人材料至凌晨，厚厚的一大本。既感慨又悲哀，难道我们的人生就浓缩成这些作品照片和论文成果了？我们聊以自慰于追求这些说空幻也空幻，说实在也实在的“成果”，有意思吗？心在天山，身老沧州......

回复薛明辉书法:东西开门，是汉代明器，灰陶谷仓罐一类，里面盛有稻米谷物等，非实用器。成对难得。河南、陕西、山西一带常见。字仍然可疑，理由同上，但要上手看才能确认。

4月19日

难得的历史记录！1993年秋季朵夫于北京中央美术学院画廊举办个人画展珍贵照片哪。有鄙人在内。从左至右站者：温州小张、黑月及其女友，我、刘虎、张峰（朵夫）、顾蓉、袁彤宇、杨卫、未知、邵逸农（慕辰），坐者：根子（鞠培俊）。如今的重要人物当初就已粉墨登场鸟。

毛发贲张的我！彰显生命力旺盛哪。有点若有所思，有点沉默和内敛。中央美院画廊朵夫画展开幕式上，浓眉大眼，大黑框眼镜。山羊胡须+长发+牛仔夹克，当时典型的艺术青年扮相。一晃十几年的岁月已逝，感慨！圆明园时代.....

刺痛我。先存着慢慢看。

4月20日

7点起来，闻得鸟语花香，亦美好如斯。开始工作。

中国自古以来就有艺术奢侈品的传统，如玉器、金银器、高档瓷器等。而如今艺术的“奢侈品化”看来也渐成趋势。艺术奢侈品化的后果就是艺术中最核心最至关重要的文化价值严重缺失，而作品逐渐变身为工艺品。缺失核心价值的艺术创造性和文化品质，应具备创造力的艺术家就会蜕变成头脑简单的手艺匠人。

李可染的艺术成就有限，在语言和立意上均未超越20世纪同时代的很多人。立意上显然受到49年后意识形态化的影响，都是泛政治化的“山水红”的题材，迎合了当时的主旋律价值观，缺失一定的艺术品质。论传统笔墨很多人也排在他前面。一般来说拍出过亿肯定就算是发烧了。市场炒作厉害阿。

（1912-1949）民国时期，国民党治下也有很多腐败弊端，如果没有抗战和内乱，宪政后应该会慢慢修复，但历史没给国民政府机会。铲平归零后的结果也摆在那，不可取。现在机会在于：一要政改去党化政治，明确国家发展方向；二要明晰价值取向，科学和民主仍然是启蒙重点；三经济更加市场化......

晚上冲澡，舒畅。浴室中捡拾2张遗漏的一卡通，分别是书法系金童鞋和版画系周童鞋，送到男舍时他们才知道卡丢了。已经好几次分别在冲水处和浴室捡拾卡了，自己也丢过。窃以为一卡通不妥，建议水卡和浴卡还是应该像收费那样独立为好，饭卡和借书卡可合一。

4月21日

<祭王子民博士>

王道乐土群氓舞，子唯美学难了情。

民间已无通天路，祭酒一杯话苍茫。

日逐夸父飞天舞，一蹴而跃离红尘。

周遭遍地是荒芜，年结郁情独汝痴......

去岁是日，美院艺术现象学博士后、山东潍坊人氏王子民（实为王子铭）博士学兄于象山北舍11层楼顶一跃归天。状若舞蹁跹，翩若惊鸿一瞥。然数日间踪痕全无，命若归零。其师（美术界某要人、院领导）演说激昂如故，恍无此事，不禁叹世间万象，感慨万千。晨起凑成藏头诗一首以祭之。2012年4月21日。

错了。“毛主席万岁”这个口号早在抗战时的延安就已出现，不是1950年才出现的。

4月22日

从事学术研究包括美术批评，首先要点在于说真话、说实话，无论是价值判断还是基本的史实。尤其是美术批评，针对的是具体的作品和艺术现象，做出价值判断是非常必要的，就更应该对事不对人的直抒胸襟。打太极式的面面俱到其实是一种骑墙式的犬儒思维。怎么还有太多的人把做人和学术观念混为一谈？

那么多美术类博士论文如此不堪，尤其是实践类的论文，很多连基本史料都没有，空口呓语，居然出现以个人经验和经历描述替代基于资料基础之上的学术判断。更多的论断出于想象和读后感层面，让踏踏实实，付出大量时间精力的研究者情以何堪？范景中先生说得好：基于史料上的思想史研究才是实事求是的态度。

回复理论车间后门:基于国内美术史学科的不完善不全面，尚有可能做到相对的深入。尽可能全面的资料收集也是甄别真伪和启示思路的过程，有一定意义。现在美院的博士论文真不是一般的不规范不专业，很多语句措辞搭配都常识性错误。我说的其实还是普及层面。硕士、本科的就更不要说了。

“北京大学钱理群教授尖锐指出：我们的大学，包括北京大学，正在培养一大批＂精致的利己主义者＂，他们高智商，世俗，老道，善于表演，懂得配合，更善于利用体制达到自己的目的。这种人一旦掌握权力，比一般的贪官污吏危害更大。我们的教育体制，正在培养大批这样的＂有毒的罂粟花＂。”......还加上：没有学术理想和品质，充分利用体制的漏洞壮大自己。人前一套人后一套，什么话都能给说圆喽。占据了绝大多数公共资源为己谋私利。一人得势仙及鸡犬。表演能力超群，特别在公开场合会秀正义、玩悲情...... 

艺术思维可以是感性的，但艺术创作绝大多数是建立在理性基础上的，不过表现的方式显得感性罢了，最多是“得意忘形”。并非“被绑架和诱惑后走向非理性”。西方很多艺术家包括塞尚、梵高在内都是很理性的，中国传统画家也是理性的，有的神来之笔更多是出于性情和得意忘形。

美术学和哲学还不一样，美术类论文偏向史的要尽可能占有史料及甑别其价值，这是毋庸置疑的；偏论的要尽可能具备思想性和创见，一来要对本学科有独特感觉和思考，二来可尽量了解本学科优秀的论著，如图像学和风格分析等经典论著，三则可以借鉴一些其他学科的知识如哲学等提升思考力。具体化肯定有区别。

千岛湖风景  （摄影/闻 松）

4月4日

清明时节未还乡，还乡扫墓须断肠。 遥祭父母心意在，二老是否释心上。淮扬蜀冈西峰上，平山堂下抬头望。

 学业未了难成行，舟马劳顿路长长。 自古伤心欲绝事，子欲孝来亲不待。 河边烟火续思念，故宅花香展春颜。汉代陶圈作网祭，一瓣心香寄哀思。半生飘零只为谁，为伊消得人憔悴。

在清末内忧外患情境下，清廷也意识到不改革的危险性。但革命并非中华民族走向现代性的唯一，它同时也毁掉了社会整体转向和变革的基础。没有必备的文化和社会基础，革命的结果肯定形成独裁政治。其实最好的渐进过程是实行君主立宪制，几千年来大一统的体制需要缓冲。辛亥革命至少影响了未来一百年格局。

#读民国史#没有必要的文化准备和渐进民主的变革，革命就变成了暴力口号和伪饰的民主外衣，而根本不在于外在形式上的独立政体。中国革命也是“西方化”了的及代表外国势力的，如中共在苏共推动下成立并长期受其领导，孙中山同盟会在日本和华侨资助下活动等。

4月5日

人至贱则无耻！现在很多画家一点为人为艺的底线都没有。这个王宏峥画得很差很恶俗也就罢了，想不到人品如此不堪，艺术圈净出这类垃圾，还到处招摇过市，居然山寨“名家艺术研究院”。悲哀！““裸模”事件女主角王樱璇再诉画家王宏峥诽谤罪”。

西安对当代艺术的贡献就是开放一点思想，作品做得精到一点有深度一些，不要像其他地方用搞运动的手法破坏当代艺术的应有生态。也不必刻意“当代艺术化”，先锋思想需要积累而不是一蹴而就的。西安艺术家们真正沉下来读点好书做点有价值的思考，而不是搞一些表面的画。

收到订购的张鸣的《辛亥：摇晃的中国》、刘瑜的《民主的细节》、（美）乔迅的《石涛——清初中国的绘画与现代性》，书优价廉，欣喜。刘瑜提到“美国愤青”乔姆斯基，感慨。愤青大抵是有些见识的，而能容纳愤青之处还算是言论自由的。中国底层有愤青，但能否容得下愤青却是衡量社会环境自由与否的标志。

想起十几年前同前女友G一起看《泰坦尼克号》的情景.....彼时心智不成熟的我，有点任性的她.....争取赶紧完成手中论文，赶上看一下詹姆斯·卡梅隆的3D版，重温往日的《忘川》。My Heart will go on ，but，a woman's heart is a deep ocean of secrets.

朵夫你这个论调过于绝对化，陷入不可知论中。我们的艺术创作和思考除了个人经验，大都来自于直接或间接的知识系统。当代艺术尤其强调对知识和思想的吸取，即便古今中外很多艺术名家也很少有缺失理论素养和知识积淀的。反智主义要不得。

4月7日

毕加索的画我见了，说他一些画画得很古典，那是根本不理解西方古典艺术究竟是什么样子。说实话，毕加索的写实性绘画水平一般，有点造型来源于格列柯。老毕的美术史价值和米开朗基罗的根本不一样，两种标准两个含义。

不画画做批评也非不可能，尤其是现代艺术评论，艺术的“作品性”很多让位于观念性，需要的不仅是艺术实践的知识经验，更需要当代艺术、哲学、社会学、风格学、历史学等理论素养。如果有艺术实践当更佳，如格林伯格也是一名画家。民国前史论研究多传统方法也欠系统化，对其他学科知识要求不是那么高。

何多苓作为1980年代优秀艺术家“绘画英雄”历史已远去。人生最痛事莫过于：美人迟暮，英雄末路。何多苓现在的绘画是衬托他以前绘画的出色，还是他现在绘画的无助？无论如何利用已有资源进行推介和炒作，何画早已表明他已是现代艺术的过去时了。越来越缺失感觉的绘画到处弥漫多少有点不自爱、不清醒。

然也。说实话，作为绘画专业学生，早年上大学时对何多苓的绘画还是有点喜欢的，虽说他画中的怀斯风也很典型。但何多年没长进越画越差，还老在视线里晃悠。上次同投资人叶茂中论画，连叶这样的商人都知道何已经日暮西山，不值得再收藏了。只有吕澎这样眼力不济者还在打川帮牌，忽悠资本炒作。

回复董重城市零件:只能这样说：何多苓现在的画回归了他的本性和对写实性绘画的认识，根本没什么艺术高度及绘画上的些许突破。而且他的“轻松随意”其实是由于他绘画体力气量弱化的表现，对景写生和画照片完全不等同于直觉。我认为稍微具有一点眼力的人都可看出来。你可尊敬何但不可迷信他的画。

我的表述比较客观，研究者需把眼界放在艺术史层面用宏观态度去判定一个艺术家的实际成就，而不以个人关系亲疏、好恶来美饰，这才是真正具有学养的艺术研究态度的研究者应有的姿态。我从未有把何和我当神的表述，恰恰是你要放下偏见。不具备正常眼力者其实很可悲。互勉。

你看你的表述中“真实、真诚、技艺”等，均与艺术价值判断相差甚远。看来老管对实际作品的感觉还是欠缺的，有待提高。一般人看画容易以情绪，作为批评家，这样武断、不专业、不学术的判断，难免给人笑话。事实上，何多苓的画还属传统层面，还不是严格意义上的当代艺术。

回复月朋棚:当代艺术与其说是时间概念，还不如说是艺术形态和内涵的。目前一般认为中国当代艺术是从改革开放后算起。但具体到何多苓的画，1980年代他的画被算为当代艺术的萌芽，只是限于历史状况。而经过多年发展，当代艺术已具备了更多内涵和令人期待的先锋性，而何现在的画己不具备先锋性，沦为行画。

回复董重城市零件:谁都需要反省。你、我均不例外。国人的艺术提高不了，就在于欠缺学养而又固执己见，不思悔改，把无知当学识，拿肉麻当有趣。很多艺术不但欠缺必要的精神含量，更在于忽视艺术上的修养，缺乏对当代艺术基本的认识和感悟。市场化又进一步矮化了艺术家应有的追求。

历史总有一天会记得某些人。

4月8日

资本开始下山摘桃子了。但资本收割的艺术方向却是错了，它会得到一些针对于市场的、但已变身于奢侈品的艺术作品，而这些艺术品绝大多数可能于当代艺术所期待的先锋艺术毫不相干，只能充当资本市场的符号和金融的替代品。。。。。

回复王东涛:第一，别人没指手画脚，只是说一些艺术评价上的大实话；第二，你在哪里看到我对何的人身攻击了？第三，你要补充基本美术常识，探讨需要基本学识，比如说什么是美术批评，什么是学术探讨，什么是先锋艺术，什么又是行画；第四，你要具备独立人格和一双慧眼，才能区别出劣作与杰作的不同....

回复独眼狙击手的眼睛:我何时说何“语言抄袭”了？请看清表述。一个靠模仿他人的经典之作，如果不是基于当时惨痛的历史现状，怎能在历史上站得住？我没否认何以前的作品和他的“美术史”地位，我只是说他现在的画越画越差，形态弱化，还不停地打市场牌。

其实何多苓不是风格上的问题，他一直延续写实风格，而是高峰期过了。写实风格也没什么，并不见得一定没高度。更主要的是何这样昔日成名的人，习惯于处于良好位置，已经吸纳不了更好的建议，难以进行更多的艺术尝试，导致他们的艺术越来越差。艺术家否定自我不断向前其实是很难的。我更多是为他悲哀。

以这样小道消息和暴力黄色段子抹杀遇罗克和张志新的历史担当，其心何其毒也！在文革那样一种毫无人权的环境下，天朝杀政治犯的理由无奇不有，欲加之罪何患无辞？

何兵老师，我有时在想，如果你、贺卫方这一代人退休，你们这一拨历文革、有亲身体验，对这个国家的一些进程有切肤之痛、又能具有一定见识和担当的知识分子退出历史舞台，会不会有更年轻的知识分子涌现出来，对国内民主进程发挥出更大作用和承担起应有担当？

管郁达的目的其实不在于批评，而在于吕澎从“改造历史”到“溪山清远”没给他留下发财的更多空间，别看他反传统口号喊这么响，他逐利比兔子奔得还快。他策展的艺术家很多与吕澎策展的重叠，不过管请不到更大牌的罢了。管专业性弱基本不懂艺术，策展混乱没方位，基本就是艺术圈一混混，捣糨糊的主。

回复赵光晖:不是我的“意思”，而是要有你的“意思”，而这种意思或意义应该是大家能够感觉到独特而有启示性的，而不仅仅是简单而空洞的沙盘造景。个人认为装置要表述的是艺术观念，而不是装置物本身或物体的堆砌而形成的装饰效果。

回复民国范儿张朝晖:没错。现在国内很多装置艺术恰如稚拙的布景，很幼稚，观念性又因艺术家内涵不足而显得差强人意。但是包括很多展览方和策展人在内，都对装置的专业性有歧解。其实装置艺术也很讲究。

4月9日

毕建勋书读得少，思维不济，对很多理解都出于想象。在他口中西画早该灭了唯他的“中国画”有宇宙间无穷尽的创造力。难道他不知道他的国画中的结构、比例、透视等用的全是西画体系的？而笔墨仅兑变为表现的外壳。徐蒋体系主要就是以西画来改造传统国画的尝试，国画画不好，就是这帮人思维太滞后。

也可能是日本版画普及化程度较高，相关机器设备普遍，比如日本市场上居然有专门印藏书票的小版画机。国内好一点的机器设备原料均为进口，除了一些美院版画系，版画工坊极少。中国现当代版画从精度上远不及日本版画。原因之一中国不是个做事认真的国家。

西方绘画对写实性的追求，对形式感、抽象性及表现性、超现实的探索，包括对极少绘画的追问等恰恰说明其内在生命力强劲，表明了西方绘画对种种可能性的思考，正是这种质疑方式才构成了艺术先锋性的来源。绘画上没有完结尚存在种种可能性，只是艺术形态的多样化分流了绘画的唯一性。

董重城市零件你怎么知道我没看过何类似的原作？这种对景写生画好坏还不是一目了然？别可笑了，不怪你眼界低还乱猜测别人动机。我写评论就是想出名？那你写微博也是为了出名了？我没觉得你有名啊。艺术判断需要学养、知识和思考，不要仅用感性做判断。反智主义要不得。

终于找到很多人动漫画的范本了。

龙坞风景   （摄影/闻 松）

3月28日

今天下午在美术馆对过的西湖边小坐，看青山依旧在，几度夕阳红，看着美丽的夕阳慢慢落下山。感慨万千哪......曾忆诗句云：荫浓烟柳藏莺语，香散风花逐马蹄。西湖风景六条桥，一株杨柳一株桃。(王瀛)

看张怀江版画展。张远帆先生的父亲，从民国走来的老版画家。看到美术馆三个展厅满满的作品，天美院长姜陆先生、上海版画家卢治平先生、版画家冀荣德先生和我看展时均慨叹那一拨的版画家的创作激情和创作量惊人。国美版画系“两张（张漾兮、张怀江）两赵（赵延年、赵宗藻）”名不虚传，争奇斗艳。

下午张怀江作品研讨会听了会有点失望，一帮老先生絮絮叨叨多在缅怀，但对怀江先生作品的阐述均滞后在历史的阴影里。我认为对其版画的探讨应偏学术一些多一点不同观点，那样学术才会形成力量。其民国时期的版画造型略带夸张但生动，除了精神史的影响，系直接吸收了珂勒惠支及解放区木刻，灵动而传神。

而1949年后尤其是60-70年代作品，由于受意识形态和现实主义创作观的影响，技法越来越完美，刀法越来越娴熟，但题材和表现内容受限制，艺术家主体的力量并没得以充分舒张，故作品成熟但精神拘谨少魅力。1980年代有创新冲动但高峰期已过，总体上只能限于画面装饰性的探索，不敢触碰的风格性探索付之阙如。憾.

其实这绝非在张怀江先生一人身上有，在国内绝大多数版画家、油画家等身上都是如此。49年后，天朝意识形态的强大和历次运动的洗脑，使得艺术家人人自危，不敢越雷池一步。在题材上以现实生活为主，且多以歌颂和无关痛痒的风景民情，泛政治化倾向特别明显。表现风格上以写实主义为多，罕见其他风格。

3月29日

在生命的某一阶段，对生命负责任的态度是：心境静如止水地读书写作。今儿8点半起。

回复伊能靜:每个行业都有高度的专业性，艺术也是如此。仅有善意表现不出艺术特有的美。观音的清净圣洁的神采不是庸俗的画家能画出来的。这个崔自默专业水平太差了，画得如此恶俗猥琐。欠缺基本的绘画造型能力，我高度怀疑其专业能力！经查原来是范曾这厮的学生，难怪。

回复伊能靜:崔自默本硕均工科出身，博士为理论方向，怪不到如此欠缺基本的造型修养。中国传统绘画有其基本规范和特定造型，绝非江湖混子招摇所能为。此图也非崔自默原创，起自于传统水月观音样式，但显然欠缺基本的结构形态，如两只手臂和肩部关系，以及手脚的描绘基本属于不理解传统造型。笔墨软弱。

回复伊能靜:艺术有境界，但它的高度是建立在专业素养和基本的造型水准之上的，艺术不是玄学。你是歌者，你也知道只有善，没有先天条件和专业素养成不了音乐家。画家同理。优秀的艺术能照亮我们的内心，而丑陋的画只能是视觉的污染，不仅看不见外在更难见内心。

此人生乐事中居然有“闻松”，亮了。（张大圃）整理如下望指教。人生乐事：高卧、静坐、对酒、品茶、阅书、临帖、对画、诵经、歌舞、鼓琴、焚香、赏花、候月、听涛、观雨、望云、赏雪、瞻星、负暄、听鸟、观鱼、漱泉、濯足、倚竹、闻松、远眺、散步、荡舟、游山、玩水、访古、寻幽、避暑、消寒、随缘、忘愁、慰亲、习业、情爱、为善、布施、祷告。

回复崔自默:我那哥们是认真研究国学的画者，我相信他的判断。你连传统的造型都囫囵吞枣，基本结构都不理解，凭着对国画的粗浅认识和三角猫的笔墨功夫，更无个人风格，居然混到“当代著名画家”和艺术研究院，也是一奇。估计还要感谢范大师的栽培，真是有其师必有其徒。

美术学院宜多开一些与美术学科有关的课，很多基本的美术学的课都没开，比如图像学理论、现当代美术批评、当代艺术思潮等。学科性要强化，在此基础上可以适当开一些哲学、美学课。哲学课作为美术学院必修课根本没必要。与其对哲学一知半解，不如求其学科强化。

哲学是一切学科的总纲，它存在于艺术创作和理论中。但作为一个具体学科，基本课程有其专业性以及必修课，很多专业课都没开设那才是损失。哲学课可以作为选修课但没必要作为美术学科的必修课。不能以艺术家个体选择来规定美术学科的课程。如果有可能多开设一些课当然是好的，实际上不可能。

回复宗绪升:但我认为像中国美院开设专门的现象学理论课似乎有点因人设课，第一现象学之于艺术就那么重要吗？第二是不是有比它更适合美院的哲学类课程？比如符号学、语言学、批判哲学、实证-分析哲学等。第三美院似乎还没理解现象学之于美术学院的关系，是否比其他门类哲学对美术更重要。

伊能静：这是我一个研究国学的朋友评价崔自默的博士论文“文献不讲考据，自己没有体认，写的都是些麻木不仁随意枝蔓的东西”。我也不太相信一个工科硕士去读了三年艺术学就写出很到位的艺术论文，何况崔自默基本传统造型、笔墨都缺失，画得不好，又如何能体会到八大的境界？反正我是怀疑的。

3月30日

谨防这些官养的“智馕”刻意转移当前社会的矛盾和焦点，把国内出现的一些由于体制和政策因素导致的社会矛盾以莫须有的“西方敌对势力”加以牵引和淡化。谨防这种文革性腔调给高层决策带来错觉，给当前社会带来灾难性影响。谨防极左思想在中国的抬头。

当一个摇滚歌手开始专注画画的时候，内心基本上已经对摇滚没有真正的激情了吧？是悲哀，还是幸事？还是现实的残酷？曾经涌动我们激情的唐朝乐队，出了两张专辑，再也无声无息。慨叹！曾记得我和叶茂中去南京亲历唐朝乐队、黑豹、窦唯、张楚、何勇等人的演出，青葱岁月。最哪堪美人迟暮英雄末路！

回复丁武唐朝:1993年我做了一个系列的铜版画《萌蘖——献给唐朝乐队》系列，副标题就是献给唐朝乐队的。下月当代艺术期刊《画刊》第四期发我5个版的版画介绍，其中就有这个系列作品。当年我和叶茂中还在江苏小城工作，特地请假去南京看你们的演出啊！听的还是双卡录音机放的盒式录音带。

当代中国不仅社会越来越呈现碎片化状态，文化也呈现一种碎片化现象，即各种思潮、各种观念纷至沓来。但这不并不意味着主体越来越个性化了，反而更多是一种茫然失措的状态。从全球范围来看，20世纪明显“转向艺术，转向人的独创性，转向人类生存状况等趋势”是极其明显的，而唯中国例外。

3月31日

其实自己过得还不错。。。

记者在北京街头采访市民，记者：请问你对新浪微博评论关闭有何想法？市民：那能说北京话吗？记者：可以呀。市民：听街坊二大妈说了，这胡同里出了一强奸犯，你知怎么着？这一整胡同老爷儿的G8都他妈给丫切了！我操，真麻利！记者：能否用普通话解释一下？市民：创建和谐社会请从你我他做起。（转）

关掉微博评论功能对我目前来说也好，心无旁骛，专心读书写作。今儿剪头发、刮脸，清爽。洗衣服。晚上吃知味观的艾草青团，麻芯（芝麻馅），好吃。午觉睡美了，月黑风高夜，正好....写论文。近期看了一些写民国美术的著作和博士论文，很多只能作为有限的片段的资料看，独立观点和方法论都罢了。

4月1日

神奇般的4月1日，居然遇到一众高人鸟。高银街皇饭儿吃饭，饭毕老宗处喝抹布一样的老普洱茶。酒不醉人人自醉。

4月2日

圆明残迹，福海夕阳。人非物非，徒然伤悲。弗如西湖泛舟，孤山放鹤。雷峰听音，湖心赏月。白堤观柳，柳浪闻莺。苏堤闻松，瀛洲绪升。钱祠朵夫，曲苑涵碧。真水无香，岁月静好。足矣。

昨夜残酒好茶，睡眠不实。凌晨惊梦，梦见赤足走在田埂上，惊起好多小蛇。最骇人处见一赤练蛇狂游奔走。上臂疼痛处梦成刺猬状，一一拔完。寓意何如？？难道是因为昨天未完成写作任务，心理惦记成鸭梨么？记忆中忙忙碌碌许久未曾记梦......求助高人详解。

也许我们都有一个心中的彼岸。

帮宗绪升订了一批书已到，计有《20世纪艺术批评》、《石涛——清初中国的绘画与现代性》、《意大利和德国的形式感》、《作为精神史的美术史》、《探索现代社会的起源》、《中国大历史》、《万历十五年》，都是好书。其中《石涛》我也没看过又重订了一本。李泽厚的三卷本“思想史论”等都卖脱了。

我不知道赵无极朱德群的作品在西方是否也如此受追捧。去年看过他们好几十幅原作，只是认为此二人难称一流大师。赵朱成就相仿，赵略高于朱，但他们的成就均与他们攀枝于西方艺术体系有关，个人成就其实并没外界所说那么大。其实他们更多是顺应了二战后西方架上绘画的发展，画面中个人独创成分有限。

居然就真有这么脑残的人花4600万买张晓刚《大家庭》这种没有艺术高度之作。张晓刚除了80年代末前后画了一批还算不错的画，《大家庭》系列应和了他与画中人物一般木讷和呆滞，后来越画越差的画也还原了他的有限才华。市场不断追高的热岛效应和有限的品牌容纳度成就了他价位的虚高，必将成泡沫。

顾德新这幅超现实风格的画是顾早期探索绘画中少见的，无论从形式感还是画面寓意以及所处时代，怎么着都比王广义这种图式挪用型艺术家有才气的多吧？居然就流拍了。顾在当代艺术家中还算有思想深度的，这画具有历史意义也契合了80年代对西方现代主义的模仿风，比较个人化，其实远高于符号化的毛泽东。

毛旭辉这幅《家长黑色古钟》是他参加拍卖的最好的一幅，怎么藏家一点眼光也没有居然让这流拍了，而拍了其他三幅很粗糙的。毛这样边陲的艺术家靠的是粗粝的表现画风，他最高成就估计就是《大家长》系列了，和张晓刚的《大家庭》系列年代接近，有何关联么？只可惜毛的艺术语言太粗糙了，且一直不见长进。

拍卖场和一些流行艺术史再次折射了对当代艺术的误读和歧解——以毛形象和集体记忆为代表的画作受到热捧，但这些最多仅作为符号化对中国作了类似社会学的大而统之的表面阐释，怎么能涵盖当代史的实际进程？这种符号化的艺术被热捧，使当代艺术被扁平化和简单化，真正深度化的个人探索被忽略被消解。

4月3日

方力钧这类恶俗的画主要源于栗宪庭在90年后推出恶心天朝的，这种艺术价值有限，品味低下的通俗画列入艺术史，基于当时艺术现状不能说一点价值也没有。但怎么会被炒作成拍卖大户，我就不明白了这些艺术投资人难道就不能具备一点收藏家的艺术品味，用得着追风叠加市价吗？

今天去龙坞和胡、王两位学兄会面吃午饭，见到李氏太极拳第四代传人马宁师父。去时怕来不及就打车，结果出城的路都堵死了。回城坐车回，又堵景区近一钟头。近两小时从转塘回住处，简直崩溃。谁说中国不要计划生育我和谁急！人多国傻政崩溃。

杭州白龙潭风景  （摄影/闻 松）

3月13日

原来只觉得原弓一路从沪走来杭不容易，没觉得有特别的智慧性，但沿路场景化确实引起了大家的兴趣。最后结局“想象之中意料之外”才算真正获得了方法论的转变，“行为”本身的意义让位于观念的意指，虚拟的身体付出获得了众人的时间精力爱心的投入观看和同样虚拟的关注，寻找天堂的意义被放大和延伸。

一种行为艺术的方式是纯粹把身体语言当做媒介来表述，强调身体的生理与心理感受，及利用实施特定场域，进行身体-观念的转换；另一种更强调观念的契入甚于身体语言形成的张力，或者行为仅是观念表达的概念化方式而非特定性，身体表述被淡化。这两种方式难分轩轾，均是呈现形式，取决于艺术家个体选择。

朝廷愚蠢处在于每逢关键之时，可改善人民物质和精神生活，也可树立执政党正面形象，还可以赢得国家长治久安，但总是掉链子逆天行事。愚蠢的老爷们以为如此巩固他们的地位，实际上酝酿了更大的危害，有百害而无一利，并沦为万世之污。73号恶法一旦通过，国家社会主义正式登场，以国家的名义可为所欲为。

其实届时没有人会是安全的。在大家普遍缺失安全感的情况下，稍有能力者首先想到的就是逃离——移民会成为优选方案。国家环境会进一步恶化，不仅仅是经济，人权和政治也会导致真个社会系统的减缓和瘫痪。没有一个健康的社会是跛足前行和发展的，政治、经济、文化三者缺一不可。高层没见识少胸怀啊！

3月14日

缺失具体艺术风格的内在的逻辑递进，中国艺术进程的线性逻辑迹近伪命题。也不符合史实。这种不同阶段的并置，最多体现了不同时间节点的艺术萌动，语境也大相径庭。做民国史的经历告诉我，做艺术史研究，文献查实、风格递进、语境还原、内在逻辑、艺术思想等诸方面缺一不可。

批评家队伍良莠不齐，一是学术研究不足；二是批评无法独立。光依赖批评难以独自为生——缺乏自由撰稿人的氛围和正当收益，所以只能寄生于艺术市场中，受权力和资本的猥亵和调侃。还有不少批评家直接介入资本市场，以便分得红利和一瓢羹。还有的拉山头，呈集群化出击，醉翁之意不在酒。

下午赶来上海会友，晚上在延安中路俏江南吃饭，传说的饭店，以柳永常用词牌命名的“雨霖铃”包间，与东方早报顾兄、湖南卫视路兄、江西电视台况兄、雕塑家冷兄小坐。俏江南的菜味道还可以，中低菜肴的价位与西湖春天相仿。约好明天会友、广告大鳄叶茂中，聊一些艺术事宜。

国人精神的贫困和文化日趋模仿恶俗与百度MP3音乐搜索有关。

3月15日

缺失思想力的作品，即便“原作”做得美轮美奂，又有何意义？关键不是原作，而是作品是否具备独特张力。“原作”的工艺精致也常迷惑人的俗眼。讨论“原作”的概念对先锋艺术的创作意义不太大，充其量对艺术史研究有助。消解原作也是艺术史即成的贡献之一了。

总觉得“原作”概念从张晓刚、周春芽这样的画家及吕澎这样的策展人和艺术经纪人口中说出，尤需警惕。一来他们局限的视野下未必能得出符合历史发展的结论；二来这种大部分只具备艺术史研究意义的话题会掩盖很多背后操作的真相，并提供一个错误的思路。

3月16日

政府工作报告脱水版。。。。脱得了水脱不了困境。

 #金棕榈+金酸莓奖评选# 艺术事件也被列入评选范围了？艾未这个事件可以引起关注，但列入年度艺术第一，思路走歪了。我对此的认同度50%-60%。

#金棕榈+金酸莓奖评选# 今年的评选有几个细微的变化值得玩味。一是评选人有微调，并改变了去年人数众多的状况。二是艺术事件也被列入年度评选，而不仅限于艺术品。三是除了一些明显的劣作，评选人对探索性艺术显然还缺乏应有的学理储备和眼力应对。四是京沪等核心城市艺术沙文主义倾向渐现。

3月17日

没有观念和艺术的转换，行为艺术的背后意指就难以明确和得到提升。行为艺术不但要“行为”，即身体语言的张力，更要身体背后观念的指向性。

徐悲鸿这匹马倒是不错，可惜刘海粟的牡丹画得既粗糙又恶俗。前日在上海私人会所中亲见。

所以说文革并非毛爷一个人的错，他不是一个人在战斗。千千万万的帮凶和看客，趋炎附势和见风使舵的小人们，就在我们身边潜伏着。人性的恶无处不在。不仅要齐家治国平天下，更要注重修身。

回复艺术工作者梁克刚:这个也不是嘲笑艺术家的奖，而是青年批评家的另类视角和试验田，有一定价值。每次评选还多少有点靠谱，至于名称和形式并不重要，而在于是否真正评出了一些有意思的话题艺术。分羹不平而酸溜溜之说有点离谱，要有依据。我也批评他们但目的不是叫他们死而是希望他们健康存活。

川帮画家做展览，营销做得就是好。而且目标针对群很具体且有可操作性：批评家基本上选与他们有关的青年第四代，通过他们再渗透到各种媒体，研讨至少要搞得很学术。但是我不希望又是复制和改造图像化的画作，那种基本上是针对市场而作的。年轻艺术家办展其实要慎重，别卖点小钱毁了前途。

查看了杨勋的画，又是那种描摹摄影图片的图像化艺术。中国园林玩得美轮美奂的太多了，如前几年王轶琼的摄影图片无论是意境呈现和场景营造，以及图像中构筑的观念性均远超过杨勋。展览的技术性营造是走市场的人惯用的，但缺失具有让人思考且注目的画面，这些外在的手段反而显示出另一种媚俗和空虚。

确实“游园惊梦”了。这年头大家都急了，张爱玲呼吁的“成名要趁早”，以及愈加功利化的社会不断撩拨着青年们急迫的心。生存压力+成功欲望都在加速刺激艺术成名的周期，可是艺术真是一件需要文火慢慢煨炖的活，尤其在当代社会中愈加强调观念性的表达，架上绘画想做得更深入尤其不易。炒作已远超成绩。

前日在上海会叶茂中，玩了很多年的朋友，现在的广告大鳄和艺术收藏家。看了他收的很多作品，聊了2小时，很感慨!很多收藏家其实是投资人，还不是长线的那种，只能算是短线投资客。看到他杂乱的收藏，很慨叹那么多资金投入却没显示出艺术品味来，如同拥有很多顶级品牌的衣服却穿不出那份品味和雅致来。

3月18日

这个“西晋 越窑药碾”出土于何地？倒是第一次见到。

“贵琦辞，贱文献，废阁旧籍，鬻为败纸，或才翻史略，即楮成文，凿空立义，任情失正，则亦殆矣。”。。。。范师良言矣！

当前政府应该修正历史教科书，允许出版接近历史真实的历史著作，还原真实历史。没有基本的真实历史感，民众就没有安全的政治信任意识。而不能对政府产生基本的信任，就根本谈不上未来的改革和对政府的真心支持。现代社会，再也不能用愚民的方式治理国家了。

回复王墒:桀骜不驯是要体现在内心里，是要有内涵作支撑的；而不是表面上，那只是莽汉！我只是旁观者，对谁都没偏见，姑妄言之。或者你发一个你作品的链接给我？我来打酱油评选一下，看是不是他们走眼了还是你作品确实如此？海纳百川有容乃大。吸取教训也是好的。

回复武昌龚剑:一闷棍打死，和你这样绝对的话语有何不一样？难道都不是偏执？我觉得动物保护主义者大部分行为是值得肯定的，虽然我们做不到。任何经得起质疑的观念都首先建立在一种普世价值观之上。很多思想不是更极端，而是更普世，更接近人性。

回复王墒:看了你珠宝和相机组成的“装置”。你不会愚蠢到认为商场产品陈列就是当代艺术的地步吧？对现成品的使用应该不是年轻评委们对你的否定，而应是你作品里没有独特观念性的体现以及过于产品陈列化。我没义务向你普及艺术知识，你要明白好艺术要具备触及人的心灵的力量。你的艺术路确实还很漫长..

下午看了王天德的“孤山”个展。看来我对很多展览不应该抱有太高的期待，或许是我的眼界确实开阔了一些苛求了一些，很多画非常不耐看。现今一个趋势是画展极为注重装修，并用一些实物进行装点和寓意形成“装置”。但是，与之相对比的是作品本身的精神含量越来越萎缩。对功利性的追逐是不可忽视的因素。

回复王墒:起步低不怕，怕的是眼界低还固执己见。你的艺术陈列已经表明了你思维的低下和弱智，也说明你根本不了解当代艺术该有怎么样的内涵、批判性和文化价值。艺术中的商品化陈列是一种媚俗的趋势，某种程度上讲，艺术中物化痕迹愈强，其精神价值愈低。你的所思已体现在你浅薄的作品中了。

回复武昌龚剑:不想与你争论。艺术作品可以走偏锋，但生活中的普世价值观以及人性的关怀应该是有一定素养的现代社会的人具备的。“普世从事实上来说，是用有限的一来限定无限的多”？“以多元掩盖内在结构矛盾与危机”？。。。。

你其实应该感谢那些年轻的评委们，他们还把你的作品当回事了。依我看，你作品真不是一般的差和傻，而是根本没脑子。“搜集确凿的证据”就是把你爸的收藏和你设计的珠宝拿出来展示就是艺术了？什么是艺术思维的转换和智慧型的传达，什么是文化意义，你有限的脑容量里根本没概念！不想和你多说了

每个艺术家都会认为他的作品是最优秀的，但是并非每一个观看者都会认同。你更不能要求其他人被迫认同你的牛逼，况且艺术家根本没这资格。你只有无限要求你自己把作品做得更好的权利。批评家自有它的知识体系和判断标准，艺术史往往是史家理解艺术的过程而非还原艺术家所思所想的历史。

3月19日

王墒最悲剧的是根本没认识到自身的弱智思维，以及对自己的作品在宏观语境中的位置缺乏基本的理解。你反复狡辩恰恰像一个奄奄一息的病夫挥舞着无力的拳头展示自己的无助。没有内心的深入思考和真正强悍，你的叫屈比猫叫还凄凉。我希望你自重并删除对我的攻击言辞。

3月20日

昨晚一朋友说我，如此繁忙时候怎有时间关注其他事，提醒的是！看到一坨屎，非要踩上去，我之错也。特别这个叫“墒”（叫丧？）的在北京金宝街开珠宝店卖钻石的屎，我有什么义务向它普及艺术常识， Goldsmiths College 和Royal College of Art这两所学校活活被丫糟蹋了。人之贱则无耻，诚我信也。

昨天3月19日《东方早报-艺术评论》版发表了我3600字的文章《普利兹克奖的媚雅及其中国选择》http://t.cn/zOJfxIa，对号称建筑界“诺贝尔奖”的普利兹克奖提出了中肯的批评。

也许是我眼界低，我对邱志杰绵绵不断的“创造力”显示出的反差很大的艺术始终保持一份警惕和怀疑。我不认为国内有天才型艺术家。艺术家风格差异过大、变化过频只有两个解释：一有借鉴和抄袭的嫌疑；二这一类艺术家往往有狡狯而不自信的内心。很多借鉴别人点子的作品也脱不了因袭嫌疑。

那晚抽筋去看了斯皮尔伯格的《战马》，虽然拍摄效果、技术及画面感均属于上乘，浓浓的人性的温暖，一是男孩与马，二是小女孩与马。战争场面拍得美轮美奂，真实动人，细节雕刻也堪称完美。仍然只是一部偏唯美的好电影，但并未能达到我的期望高点。节奏平缓直叙，偏常规性了一点。我打80-85分。

新浙派书展。貌似颓废青年的鲁大东字有感觉。书法型男宗绪升的披肩长发帅呆了。

3月21日

搞书法的潮人，感觉搞当代的反而不太潮了。早知潮有信嫁与弄潮儿？

对99艺术网说：你们不拿自己当外人多次引用我的文章，不打招呼不给稿酬也就罢了，怎么在提要栏也不标上作者名，还随意改换我的文章题目（见《普利兹克奖的媚雅及其中国选择》）。作为媒体转载文章，最起码要学会尊重作者吧？杨总你说呢？

3月22日

圆明园艺术村时代的兄弟们相聚杭城。右起：朵夫、叶友、我、李兴辉、魏野、俞心樵及其女伴。其中叶友、朵夫和老俞是浙江人，李是云南人，老魏是东北人。叶友除了胖了点能侃了点，连发型都未变。感慨！

再也不想在阴冷的宿舍里多呆了，这种苦行僧一般的修行岁月我过够了。这两天阳光明媚，外面温暖和煦，宿舍里却依然阴冷寒湿，令人崩溃。生命需要静思，但是生命的含义在于自我在自然中的绽放。洋溢着生命激情的人生需要在艺术实践和生命行走中呈现思维的深度。仅仅沉湎于文本中的冥思至少不太适合我。

朝花夕拾。看到乡贤、南京大学聂危谷教授刚在他博客发了一幅他多年前画我的素描，很有感慨。“曾经是懵懂少年曾经度日如年，我是如此平凡却又如此幸运，我要说声谢谢你在我生命中的每一天”......那时的我长发披肩，剑拔弩张，毛发直竖，彰显生命力旺盛。戴着黑框大眼镜，活得匆匆忙忙，潇潇洒洒。

3月23日

徐小虎先生2年多前来中国美院讲座，主要就是讲古画中补笔和修复，有很多例证。其实很多博物馆藏画都被改变了原初，包括台北故宫和北京故宫的很多藏画。我看是有道理的。听说，徐的研究惹得台北故宫博物院列她为不受欢迎的人。

 “3月20日，中国行为艺术家李暐在法国巴黎上演了一场“悬空”秀”。这种装神弄鬼一般的行为把行为艺术的艺术表达降到玩把戏的低俗层面。是对有着方法论意义的行为艺术的误读和玷辱。行为艺术并不以戏剧化和舞台化的行为呈现其特性，而是以其观念性的意指表述以身体作为艺术语言的过程。

#走饭的微博# “醒醒我们回家了”。。。心酸、奇诡、出位、超现实。。。小龙说她没死...朵夫说有点麻木，说过了这个遭遇的阶段，他说“出入天堂的人已经出了生死门了”。。。。

朵夫正在丛中笑，说留他花间住，其实他已经得了帕金森综合症了......

普利欧中近似于摆拍的留影。。。。对过的中国美院大门上的金字在诡异的光影中熠熠生辉。

3月24日

和著名诗人俞心樵等在美院对过普利欧喝咖啡。俞老师思想极具穿透力，洋溢着生命色彩，对艺术的理解远远超过很多人，值得学习。还看了我的版画、油画、重彩等作品，觉得还能看看。没想到俞老师也画油画，而且思路不同寻常，是另一种路子的画，使我想起了太原诗人好友唐晋的画。

#张怀江木刻# 刻得真好!浙美两赵两张名不虚传！民国一代人有精气神啊

造型好，有意味。不板滞。

《普利兹克奖的媚雅及其中国选择》贴到我艺术国际博客上，被放在网站头条了。欢迎批评指正。

3月25日

收到顶层杂志上介绍“屋漏痕——形式的承载”展，上面谈到我在研讨会上的批评，我现列下当时展览中我认为有代表性较差的艺术家名单：王迈、邵文欢、王俊、仇晓飞、赵弥、俸正泉、屠洪涛、刘韡等，还有几个忘了名字。我依然认为他们尚“仍活在他者视角，未脱离特定的话语系统”，留历史验证。

3月26日

春天来了——俞心樵   春天来了/石头更加沉重 春天来了/石头病得不轻 春天来了/两群稻草人/夸耀着各自的活力 春天来了/两个废品收购站/忙于竞争生意春天来了/两个废弃的码头/仍然在出售船票 春天来了/啊，幸亏所有的春天/我们都在坐牢

既然是中国美院全院发动改造中山路，怎么功劳全记在王澍一人身上？看了王澍的访谈，反而对他更加怀疑了，也佐证了我的判断。我觉得当今一些场面上的人，怎么第一学历都好像是表演系的？王澍建筑很多理念、造型元素均存在模仿，集大成都谈不上因为那还存在着超越。

何云昌的《草场地十世》有谢德庆的痕迹，但远不如谢德庆作品的彻底和到位。与其睡在自家门口几周，还不如在外漂流不进屋不用现代生活方式生存一年。等待草长的概念也差强人意。这种户外生活两周被圈养被观望被艺术，有点不伦不类。行为艺术还是要从出色的观念上找出路，而不是简单的身体伤害和消耗。

3月27日

阳光明媚。早起的鸟儿有虫吃，难得调整了作息时间。开始工作了。抓住有效的工作时间，看白天的写作是否可以替代晚间的。

刚看见一位法国诗人说检验真正好诗的法子是把写好的诗雪藏20年后，再拿出来，看能否依然站得住。突发奇想：艺术作品呢，是否可以如法一用？那中国艺术家估计都急疯了，一万年太久只争朝夕，大家还要指望生产出的作品去卖个好价钱呢！很多腕的作品还真是没市场的那会画得好点，如今卖得好的大多不耐看。

今天下午日本设计师原研哉在美院南山路报告厅讲座，不想凑热闹+时间紧，就没去。后听说报告厅挤爆，这从另一个侧面也说明国内设计师普遍设计实力不够，欠缺品牌效应。国内核心创造力还是差强人意的，才导致崇洋媚外现象出现，在艺术圈亦然。

杭州白龙潭风景  （摄影/闻 松）

2月26日

收到网购的李泽厚的《中国现代思想史论》，一口气初读近三分之一。值得一读！窃以为当前知识界要的应是思想深邃，而不是思维极端。从宏观上来看，国内现在尚处于补“五四”未完成的思想启蒙运动的阶段。只有大多数民众的真正觉醒，社会变革才具有可能性。寄托于明君与清官的身上，更是大谬。

2月27日

方舟子拿命在做科普推广和学术公益打假，对当下社会现状实具有启蒙意义。他若是有功利目的，根本无需以得罪人的方式打假。但他揭露的那些人乘机加入倒方行列，更有一些书商如易天借方韩之事在网上炒作自己，欣赏肖铁锤的黑道灭口做法，还显得特正义感，很下作！我说了两句就转来威胁我，无耻之尤。

2月29日

前天和朵夫、蔡青等聊到片山空，我对他《你选择强权我选择吃屎》的作品经过几年的琢磨，有了一百八十度的转弯。虽然我依然不太认同他艺术语言的粗陋，但是他“吃屎”的社会学语义对当下非常具有震撼力，他这件作品将注定成为中国行为艺术契入当下的代表。他其他作品一般般，语言缺失应有精度。

3月1日

收到网购的李泽厚的《中国古代思想史》、《中国近代思想史》、《中国现代思想史》三卷本，才58元。复印鲁迅旧译板垣鹰穗《近代美术史潮论》（1957年版），繁体字，过瘾。前些日购《画家生涯》、《风格与世变》、《李后主和他的时代》、《风格与观念：高居翰中国绘画史文集》，三联的书质量就是好。

药家鑫案再现国民性的软肋：以同情心和情绪化替代法制和道义。药家鑫杀人偿命，无可厚非，那是负刑事责任。但对张家民事赔偿实在太低，只赔了4万多，远悖常理。张妙家上有老下有小，作为农村人生活更为凄苦，药家出尔反尔未能兑现赠款有忽悠嫌疑。社会捐款是张家私事与药家无关。

朱振庚逝世当代著名画家，堪称“中国毕加索”的朱振庚先生于2月24日与世长辞享年74岁。深致哀悼！朱振庚1939年生于徐州。1980年毕业于中央美院中国画系研究生班。中国美术家协会会员；湖北省美协中国画艺委会副主任；华中师大学美术系教授；作品入选第六届、七届、八届中国美展。

中国艺术评价体系极度有问题！官方得势的画宣传性主旋律的成名成家；走市场的行画匠人吃香喝辣；当代艺术系统又倾向于常混江湖的"当代艺术化"的艺人，以便系统内的蚂蚱们都能吃红利。最具艺术创造性和贡献力的先锋艺术家反而被旁置和冷落。像朱振庚这样极具个性创造力的艺术家少人关注和宣传，悲哀！

这个国家已经彻底沦为物欲横流的拜金社会了！！很多行业的人没有基本的职业道德。

3月2日

徐冰强调素描那只是徐冰个人的艺术经验，他早期做版画必须要有较好的写实素描训练。但不能就此延展至各种风格的艺术。思维训练更重要。

本朝领导下的社会由于缺失文化和底气，就树一些假典型。我们从小就生活在谎言之下，直接挑战我们的道德底线。和如今鸭绿江畔的某国何其相似乃尔？

这个易天又来造谣惑众！血口喷人！方舟子建新语丝打假之时，他还不认识尚在读书的刘。这个易天妖女又是啥玩意？你可以不认同方，但不能睁眼说瞎话啊！一个记者有这么大能量能打造方舟子博士？净用屁股思考问题。

3月3日

当下国内有点像民国初年时，社会上改革派、守旧派、维新派并存，各种思维各种思路各种分歧纷至沓来。但又不同于彼时，那时对国家对未来对自我尚存一种期待，不像如今妖魔鬼怪为了各自利益盘算那一点小九九，过着今朝有酒今朝醉的生活，浑水摸鱼，全然不顾未来的路在何方，我们又该有怎样的修养和担当。

说句不怕得罪人的话：叶永青的艺术高峰期在80年代末九十年代初，那时候画面有勃发的放浪与灵动之气，带有西南特有的想象力。惜国内艺术家普遍底蕴不够，难得大师之境，最多初具较高气象。如今从形态创造到表现手法均难超以往，炒冷饭而已，还拘谨做作。憾者永青！

人们不是否定英雄，是否定通过造假而打造成的“假英雄”和偶像。张海迪也是朝廷重点打造的偶像，如果这种偶像都经不起世人质疑，那就变成了“呕像”。张海迪身残不要紧，要紧的是不要脑残。还原雷锋真相就是还原我们认知真理的能力。

肖鹰教授，是个很清醒的纯爷们！！！徐友渔等人从偶像打回了“呕像”。

3月4日

不能简单套用。花样本身也意味着创新，意味着要求变，而不是一味守旧。只是没找到创新的路子，以及没有下到创新的苦功。创新思路是硬道理。

王澍同志设计的中国美院象山校区，不少师生怨声载道，称使用极其不便，浪费空间严重。青年教师公寓狭小得令人崩溃。有证：2011年4月住王澍童鞋设计的象山公寓的中国美院首届博士后王子民从其住处楼顶跳楼身亡！王童鞋感到过歉意否？？一将功成万骨枯，普利兹克奖强调人道吗？

3月5日

只有放在宏观历史背景下阅读方舟子的所作所为才能深切地体会到他对于中国的启蒙意义：求真唯实，而其背后指向是追求真理和文化启蒙。虽然我觉得他为了微不足道的瑕疵追究过贺卫方、于建嵘等对当下有民主意义的公知，但也许正反映了他的真相洁癖。

3月7日

有我的作品《偶像的黄昏》。希望杭州的朋友们过去捧场、批评！我的作品是3月13日下午2点实施，地点：中国美院象山校区公共艺术系教学楼。

3月11日

昨天“出入天堂”招待宴会在茶人邨，陈总用上佳杨梅酒招待，本该慢慢品，可一帮热血青年当水干，来不及劝阻中，就倒地好几个。没想到朵夫童鞋也喝高了絮絮叨叨说了半天胡话，到底是艺术愤青。忙到半夜，搬、抬、拽、扶、扔，终于安顿好这些可爱的童鞋，在石屋洞喝生普洱至凌晨，后就睡在四星级酒店了。

时间一天一天就这么过去，沉醉在聚会中，内心充满罪恶感。（我本人从不喜和人争论，只喜欢在文字上抒发一点情怀。更不喜欢和人当面冲突。我觉得每个人都该有自由言说，在自己可控的空间和媒介上。那是多美妙的世界？）

今天重装了笔记本的系统，傍晚还折腾上网了，消除了五天脱网的困扰。

3月12日

所谓的“国家社会主义”已经来临。以国家名义的恐怖主义？

“奥斯维辛之后，写诗是可耻的”......晨起突然想起这句话。最近一直有一种纠结，涉及到我们对艺术方位的准确判断。传统的艺术语言差强人意，观念形态的刺激在我们国家层出不穷，却没能进入到大部分的智慧的艺术表现中....少数的生猛形态的艺术又减弱了深沉的悲剧性，而过于直白和简陋。

国家意识形态化的所谓主流艺术在政治化合法性的庇护下占据了绝大多数的媒体及资源，醉生梦死。尤其恶心处是八面玲珑四处卖身（平尺论画）的传统形态的水墨，丝毫没有当代创造力，却在国家文化政策下，到处贩卖传统文化符号，借尸还魂，没有一点文化意义。

本来应该承担起时代文化先锋的当代艺术，却缺失先锋艺术的精神内涵和必要的文化积淀，尤其缺失对当下社会的反省和固有的批评精神。君不见，当代艺术的架上绘画小资们早就暗合着匠人的路径，却在媚雅的绘画形态中着眼于资本的青睐，偶然在适当处还打点悲情牌，以先锋艺术的架势却做着鬻身者的勾当。叹！

今天下午2点整杭州石屋洞，“出入天堂——杭州2012行为艺术现场”正式拉开帷幕！今天下午2-4点现场1+研讨，明天（3月12日）下午1点开始在中国美院象山校区公共艺术学院有现场2+讲座。欢迎参与。

杭州西湖风景  （摄影/闻 松）

祭王子民博士

文/闻 松

王道乐土群氓舞，

子唯美学难了情。

民间已无通天路，

祭酒一杯话苍茫。

日逐夸父飞天舞，

一蹴而跃离红尘。

周遭遍地是荒芜，

年结郁情独汝痴......

去岁是日，美院艺术现象学博士后、山东潍坊人氏王子民博士学兄于象山北舍11层楼顶一跃归天。状若舞蹁跹，翩若惊鸿一瞥。然数日间踪痕全无，命若归零。其师（美术界某要人、院领导）演说激昂如故，恍无此事，不禁叹世间万象，感慨万千。晨起凑成藏头诗一首以祭之。2012年4月21日。

注：

1、 纠正：王子民实为“王子铭”。南方人咬不准语音。我本人并不认识他，只在讲座现场看到他提问。

2、百度百科：王子铭，男，山东潍坊人，文学博士，副教授。主要从事哲学、美学的教学及研究工作。在《文艺美学研究》、《学术月刊》、《山东社会科学》、《山东大学文科学报》，以及《理论丛刊》、《设计艺术》等报刊上发表论文《论传统美学的知性角色》、《论先验哲学的两重性》、《科技本质与审美教育论纲》等计有三十余篇，另有独立撰写的四部专著手稿[《逃遁于寻觅——新时期小说研究》（1996年）、《毛**美学思想论稿》（1997年）、《生存论美学引论》（2000年）及《现象学与美学反思——胡塞尔先验现象学的美学向度》（2002年）]。

             西湖边南山路景1 （摄影/闻 松）

西湖边南山路景2（摄影/闻 松）

              西湖边南山路景3（摄影/闻 松）

西湖边南山路景4（摄影/闻 松）

2月18日

回复毕建勋:正因为还算懂点专业，才知道这种大力发展国画的提议才荒唐。薛先生有这样的提议不仅令人遗憾，还令人愤慨。因为这不仅牵涉到作为学者专家的操守，还在于他的认知局限以及为部门利益谋利的势态。现代国家有哪个仍倾斜于缺失现代创造力的传统保留型画种的？这种狭隘的民粹主义早该休矣！

回复毕建勋:呵呵，那么你毕老师有什么方法论在画中还是在理论中？愿闻。中国画问题早在中国画研究院成立时就已获得高层倾斜。即便不收缩，你看看传统型国画已是铺天盖地，但反差的是提供了多少当代创造力？说实话，现在很多国画系的连徐悲鸿的视野都未超越，还奢谈政策再倾斜？

希望你不要仅停留在简单的情谊层面支持薛先生。否则和薛一样其目的不过是增加传统型国画、书法的份额，但如果多具备一些现代文化的视野和当代创造精神，再联系传统型国画在中国一支独大铺天盖地的状况，就不会提出如此没见识的言论。政府主导画种的事如果说当年还有点意义，而现今早该休矣。

所谓的现代中国画不就是徐悲鸿体系以“素描加笔墨”吗？这种仅限于叙事性的国画受到吹捧不过是迎合了官方意识形态罢了，有多大学术价值？存疑。不过是中西嫁接的一个方式，所谓国美的新浙派基本也是类似，不过在笔墨上要超过徐系而已。但以画种论中国画本身就陷入了艺术创作的误区。

回复毕建勋:毕老考据做得还欠缺：中国画卷轴画成型在隋代。2千年前的帛画不是严格意义上的中国画，壁画也不能算。以你如此说法，中国版画世界首创比国画影响世界更多，甚至堪称我国四大发明之一，雏形何止2千年？成熟已达1100余年，是否也单独建一版画学院？何况版画品种远超单一国画，理由更充分。

回复毕建勋:我觉得作为央美这样龙头老大的美院，其教师都理应具有深厚学养、思考深入、有开阔现代文化视野，在这种国务院调研场合说话应合乎学理，而不是想当然，更不能信口开河。须知，决策层的错误会影响致远，不要遭人诟病，更不能为圈子利益慷国家之慨。薛你我都是社会一份子，应做有良知的人。

2月19日

我无意贬低某一画种，国画分科在现代社会里本身就是很荒谬的。当代社会中还沉浸在把一个传统型画种以民粹主义的价值观和更加体制化的方式做大做强，根本无助于艺术的进步，而且还会耗竭不多的文化资源。任何画种只是艺术表达的手段而非目的，以技术而求目的岂非缘木求鱼哉？

你能稍微具备一点美术史常识吗？就是把国画全灭了你看能否造成艺术的灾害？任何艺术画种只是表达的媒介而非目的，以画种论艺术本身视野就显狭隘了，尤其在当代。我认为实验水墨算是国画衍生出来的最具当代性的形态表达了。其余的基本自闭自得于国画的外在笔墨形态中不能自拔。

回复大奔张驰:读书和见识不能完全等同。术业有专攻，薛先生治传统美术史，在当代文化上面的见识也就乏善可陈是可理解的。这种国家决策行为不能光靠感情用事和个人冲动，否则就会有灾难性后果，而是要从全局尤其从当代文化发展的趋势和艺术学科宏观发展思路上明了是非，辨明方向，方为明智。

“如果说当年当代艺术显示了它的时代价值，那么今天的则充满了对自我的颠覆，但这种颠覆却没有带来清晰的发展，而是一种精神的沦陷和市场价值化，没有转变为一种学术上的提升价值，反倒自行堕落，很大程度伤害了艺术群体的情感。”推荐陈晓峰《中国当代艺术需要更大的社会化》一文！

2月20日

回复京I华:你说的很对！说明你对艺术的判断力还保持了清醒的认识。中国画说到底仅仅是一种艺术材质，任何表现手段和材质都负载了从事此画种的国家或人群的文化和精神内涵，最后成了文化遗产的一部分也是很正常的，但若奉为圭臬视若神明，变成不可动摇的信条，就真的是泥古不化变成匠人。

晴了两天下午又开始下雨，要是下在云贵高原多好？晚上煮了土豆、年糕、花生，乳黄瓜酱菜，味道不错。在菜场看到很多菜，真想每天自己变着花样烧菜吃，卫生可口。研究民国美术日深，愈觉得是值得一生投入的研究方向，之于今日更有颠覆性含义，对于当时社会、个体命运以及具体艺术的价值判断均有挑战性。

回复毕建勋:院内建中国画学院无可厚非，国美也单列了，但拟建独立中国画学院将成灾难。国家画院已是一例。提案如唐勇力等人将成学术笑柄和历史罪人。国画传承与保护相比而言已解决得很好，无需重复建设。况从传承保护与教学上考虑单列独立学院也谬。像毕老等央美国画画得如何，有多大成就，有目共睹。

2月21日

回复春之使者的微博:你概念尚未清。卢浮宫艺术有理由存在但只能在博物馆，同样国画有传承有爱好，但作为画种的先锋意义除实验水墨已所存无多。发展国画不在于专门烧国家钱成立独立学院，要有宏观文化思路。与时俱进的是思维不是固化的画种概念。建议多看好书胜过从庸师，央美国画如此，危矣。

也许这年头就是个表演的年代，所以像邱志杰这样杰出的演员在艺术圈比比皆是。他身上十足体现了国人固有的实用主义哲学：狡狯、功利、世俗、趋利！只要对己有利，就可以言而无信，所谓诺言就是屁话一句。什么叫一诺千金？这年头艺术家太会表演了，你可做艺术策展赚钱做教师走市场，但能不忽悠和装逼吗？

但愿第五届中国美术批评家年会的所谓“学术性”和“研究性”的的强化不要泯灭了美术批评本身所具备的现场鲜活、目标针对、图像解读、风格分析、优劣评判、价值判断等现当代艺术中的紧要之所在。美术批评年会如果尽可能地往美术史研究上靠拢，除了多了几个掉书袋的理论家，就会有失去学科针对性的危险。

如果缺失对当下作品敏锐的感受力和应有的价值判断，现当代美术批评至少失去了一半的意义。美术批评更不是资本与权力的小妾，它不该失去那份应有的尊严和矜持。

2月22日

吕澎说推动一次展览比一万次批评重要一万倍，那画廊和美术馆岂不是最有发言权的？推动垃圾展也重要？那要学术批评干么？垃圾堆得再高还是垃圾。为资本市场而打造的展览根本就缺失当代艺术的价值。画些烂画行画的“实事”难吗？搞些挪用和复制图像的绘画难吗？追名逐利都失去起码的判断力了。

现代仿品。云岚阁信笺为扬州清末民初的纸坊，这个应该是扬州古籍刻印社新印的云岚阁信笺，我买过。字也没有曾文正的圆润和雅致。

国华老弟，艺术家如此观点一点也不奇怪，但你是学理论出身也如此看，不免令人怀疑你在美院的修行和视野。当代美术批评即便内有良莠之分，但已是艺术体制极其重要的一部分了，其作用已很明显。遗憾。恕直言。

对一个有理论素养的人当然重要。这是基本的识见。没有批评家愚蠢到期望指导艺术家创作，但优秀批评的视野却可如火眼金睛照见作品杰出与低劣，并产生价值判断及对作品是否能够进入艺术史遴选起到作用。我是指理想状态下出色的艺术史，而不是有私心地罗列的那种。

俗话说时势造英雄。尤其当代艺术这帮人年少成名，与他们本身世纪的艺术高度没特别大的关系。他们很多人成名时的作品充满模仿、借鉴、浅显和幼稚，还有是不成熟的艺术史家对他们作品的误读和拔高。艺术史告诉我们，能经过时间冲刷的作品才有一些价值，还要与当时语境相联系。不可盲从。

2月23日

回复付晓东:我认为王林也好朱其也罢，即使有无法证伪的证据（或猜测），只要他们现在的文章和发出的声音确实有道理，何必摧毁其言论的合法性和针对性。当代艺术小圈子做局少数人掠夺了大部分人的红利已是不争的事实。

2月24日

方舟子在中国可称得上是一个英雄和侠客。单枪匹马与很多丑陋现象作斗争。中国如果有一个健全的社会，大家都有职业道德，人们的生存环境才会真正改善。实际上，方舟子个人作用和影响越大，越说明这个社会的可悲和无奈。

“估计不谈历史逻辑，吕澎的新书还是一个四大金刚，大F4小F4的2001到2010年新发展的产品目录和四川艺术家的励志故事汇编加上些理论的花拳锈腿！若真是本学术书，我希望不要在吕澎的十年史中看到周春芽何多苓名字，无论他们卖得多高！”一杯生普洱文：http://t.cn/z0dTzG8，吕澎一写历史艺术就发笑。

归真堂，残忍！丧心病狂。大家都来抵制吧！

当代艺术都演变成众人利益分赃不均而撕破脸的闹剧了？发骚的是老文青和寂寞的愤青？无论从官商资本结合，还是买办结构权力利益之争，你不能用道德主义和利益旁落简单地一闷棍都打懵，从而抹杀其中的差距及由此带来的负面影响，毕竟两者所引发的效果有着天囊之别。这种开脱是暗含阴险的。

吕澎推动展览的目的不就是想更好地抢占资本市场，掠夺艺术红利嘛？这种赤裸裸为其辩白的措辞暗藏了“成则为王败则寇”的潜台词，而忽略了艺术批评和策展的公益性及批判性，然后用资本既得利益者的富人剔牙姿态嘲笑那些没喝上汤的人，但实际上就像如今中国红利是大多数人的而非极少数大腕和操纵者的。

若都用江湖恩怨和人际纷争来解释艺术现象，不免简化了当代艺术的实际走向，并有为既得利益者开脱及故作壁上观高人的嫌疑。其实这位生普洱文笔很好，经眼也多，完全可诉诸于正文，不至于欲遮还羞地抖几个包袱传两个小道，若是对事不对人也会不错，还是缺失担当。

毕建勋:最近专为你们提出单列部属“中国画学院”问题写一篇文章，且会发表，以表达我的观点。你如果仅简单觉得我在骂人，我就无言了。回应薛先生的话我哪一句是骂词？希望不要拿薛先生做借口表达你的用心。你只代表你自己。学术之辩在于理性和清醒，大家网上议论也是提供各自思路又有何妨？

2月25日

“在中国画论中对“笔法”的关注本质上是一种社会性的话语..该话语取决于艺术家的精英身份及其对某种文化资本的占有，同时总体上也是对某种经济资本的占有”，晚看柯律格《明代的图像与视觉性》，发现这些西方研究者视角不同于国内学者。此观点竟与现当代艺术极其类似，不过如今的少了文化精英罢了。

正是由于蒲老、董老、田老等人不同的视野契入贵州社会，才会有贵州特色的地域美术。其实他们作品的元素可能来自贵州民间，但艺术中的修为却来自他们自身。

回复艺术刘广云:你的思维太奇怪了，你的方案为何要方舟子来实现呢？为何利用别人假手他人完成你的思维？都知道的真相为何有撺掇方去打“假”而你反而不亲自去做呢？作为艺术家，艺术就是天大的事。我认为你做这个艺术远胜于其他的作品，这种对社会“真相”的探究观念远比针对市场的有意义多了。

怎么朱朱、蒋再鸣还有一些年轻的策展人所选择的艺术家人选均是这几个大同小异的呢？？难道国内优秀的年轻硕果仅存如此了？还是透露一个类似于商业的信息，有一些力量在操作这些人呢？

比任何艺术都震撼！中国那些牛逼的艺术家怎么不去做这种艺术和文化批判？净贪财迎合市场搞一些商品画，还意淫当代艺术。当代艺术是什么？首先是要有人文关怀和批评意识。别说没先锋性了，很多所谓者名艺术家连自身艺术系统都没突破，靠卖弄一些小技混口饭吃，还有脸称当代艺术？

2月10日

企图以转译或改绘的方式对诸如宋画等中国传统经典绘画进行重新阐释，犹如用英语翻译中国古汉语的文献，如果没有在两种语言上的精深掌握及注入特有的观念意指，这种转移和改绘就只会呈现于材料的皮毛上。最后只能是文本依旧，转述的只是词不达意的艰涩语言。其实，这是另一种复古样式画风的回潮。

由于传统图像的高度图式化，以及东西方绘画材质上显示出的特定审美已经固化，这种以西画的材料和方式对中国传统绘画的改绘比民国以来林凤眠等人在中西合璧上的艺术探求还显得浮于表面，而根本未能触及东西方绘画的精髓所在。负载于画面上的特定精神韵味全无，笔墨顿失。

弱弱问一句：2012第九届上海双年展策展人邱志杰，1、邱是教授吗？据悉尚是副教授；2、国美“总体艺术”的概念是邱提出的吗？当年总体艺术工作室导师是杨劲松教授，由其主导成立，概念思路均为杨所提出，杨执笔，邱为教员；3、05年邱亲自说过他不再策展，言之凿凿，那他现在做么事？

2月11日

何森早期作品模仿了他的老师张晓刚早期的画作。在语言表现的力度上稍稍强于张晓刚，但内在意指上又不及张（80年代末九十年代初作品）的深刻。不过，在1990年代艺术界好手不多，张与何均属于比较好的画家了。但要说何森形成了个人图示，显然有点武断。

我真心希望何森能听一些有见地的善意的逆耳之言，风格的变换需建立在自身个性及思维的逻辑演变上，尤其须对当代艺术的发展走势能提供出立得住脚的画面支撑。我看了何森各个阶段的几乎绝大多数作品，觉得走得也很不容易。但这种跳跃式的变化其实是另一种不自信，存在着风险。

2月13日

没有养成独立的方法论的中国当代艺术，甚至还缺失现代主义最基本的形式主义创造，生吞活剥、生拉硬扯，怎么能不要吐？很多人在里面寻找的只是有没有发财的机会而已。

2月14日

闹红一舸，记来时尝与鸳鸯为侣。三十六陂人未到，水佩风裳无数。翠叶吹凉，玉容销酒，更洒菰蒲雨。嫣然摇动，冷香飞上诗句。日暮青盖亭亭，情人不见，争忍凌波去。只恐舞衣寒易落，愁入西风南浦。高柳垂阴，老鱼吹浪，留我花间住。田田多少，几回沙际归路。晨早起工作，神清气爽。引姜白石词贺情人节！

#读民国史# 日军在占领东北期间，建立了很多工业基地，基本上都被苏俄给拆了毁了，苏俄进入东北，破坏力不亚于日本关东军，二战后苏俄科技神奇般进步，有赖于战争中德、日方的工业设备。苏俄还给中G够装备了50万人的枪支、大炮等，以利于中G能与国军抗衡，能从中获利。苏俄之毒不亚于小日本。

2月15日

我总觉得国人太把艺术当运动来搞了，以此视角，集中了优势资源的北京成为全国当代艺术人的向往之地一点也不奇怪，况且北京充满了梦想（建功立业和售得好价）实现的可能。而充满先锋精神的当代艺术恰恰不能过于功利，要的是沉心、深思，从这个角度上看，杭州其实是块风水宝地。远离喧嚣不是坏事。

再说了，就《屋漏痕》选择的一些艺术家，我还真不认为他们就具备了拯救国内当代艺术的水准。不是他们画得太差，而是他们的作品仍旧依靠系统里叙说而成立，说到底他们很多人尚不具备一流艺术家必须具备的独创性、高度、批判性和创造力。夏季风这些在京艺评人用朝廷看地方眼光视之，是另一种短视和傲慢。

回复易天:你显然勉为其难了！而且有点阴险。方舟子不过是一介书生平民，他哪来的力量质疑公权力？你干嘛不去质疑公权力？你也知道会公权力一下子掐死你。作为科普作家，他能做到这样已是殊为不易，量力而行是可行的。不在于民间还是庙堂，而在于他质疑的是不是有道理！事实上，他打假的绝大多数均对的

蒋再鸣先生不必在意，我只是说出我的真实看法罢了。不是仁者见仁智者见智嘛？我与很多我批评的人均不熟悉更没有利害冲突，除了学术观点没任何动机。我做研究眼中没有敌人，只有学术观点异同。据悉你并非在意商业策划而在于艺术兴趣，我才有兴趣和你聊。若你是投资人，提醒你谨防被一些人忽悠而已。

我觉得作为策展人，多方面听听一些不同意见，对你有益无害。即便是批评，只要是言之有理，自圆其说，也要学会聆听和宽容，辨明是非，这才是真正的学术精神。你做当代艺术策展，如果只想听好话，我还真觉得不够。很多艺术家也很功利，即便你有理想有抱负也要看菜下锅。其实我特能理解你的感觉。

回复伊比利亚的夏季风:你不要在意，我只是就事论事。我仅觉得你对蒋说在浙江美术馆展当代艺术是一种挑衅有点夸张，要么你就是不了解浙江当代现状，要么你就太京城沙文了一点，没恶意。国内很多当代艺术也极功利，包括一些青年艺术家，没那么悲情。很多针对市场化的艺术也故作深沉高雅，这也需要面对。艺术创作上我觉得用当代性对传统本身就是鸡同鸭讲，没意义。恕我眼拙，那帮艺术家很多尚不具备挑衅自身艺术系统的水准。也许是我误解你的意思，没上纲上线。但至少我觉得作为提醒也可以，是吧？我对包括你在内的很多人真没恶意，最多是一种质疑思维的习惯使然。

目前国内艺术圈，有谁是真神？都是泥菩萨而已。号称“艺术史就是王道”的某家，哪怕没能力成为贡布里希或格林伯格，但好歹要留下点真实而客观的历史吧？如果还知道爱惜“艺术史副教授”这根羽毛，就不要以策展的名头推劣作广敛财，更不要以修史的名义大圈山头。缺失准确的判断遑论艺术史？互勉。

以地域性论艺术的历史仍旧是狭隘的历史观。要看当代艺术，还是要看艺术家每个个体的张力与成就，因为现代社会人际变迁已不再是件困难的事情，个体的文化背景也因全球化的因素逐渐消弭。如今国内，没有一个地区能与占据了大部分文化资源的北京相抗衡，我以为艺术家传达出的独特的个性精神体验才有意义。

如今国内大多数策展人，尤其是具有市场号召力和广泛人脉关系的“王牌”策展人，实际上成为了艺术策划公司的CEO和艺术寡头，他们和资本的掌控者一起分食着艺术的红利。以盈利为出发点而非为所处时代的文化创造负责，直接导致众多艺术展览的媚俗性和平庸化。

那些策展频频、掌控着买卖双方资源的少数艺术寡头，用高密集度的展览加强对当代艺术史的主观介入和强力闯进，促使手下所联络的艺术家不得不加快艺术生产的速度，相应减弱了创作中的精度、思想的深度思考和精神高度的淬炼，替代了那些可能在常规视野之外的、本应经得住历史考验的优质艺术出现的可能。

宋伟经历是一种象征，更是一种隐喻。也许是《狂人日记》中的那个狂人。。。谁清晰谁迷狂？再有就是从人道主义角度和个人情谊上讲，我认为当年宋伟帮助过的那些艺术家包括王广义等都应该资助他帮助他关心他，不要做了陈世美就忘了秦香莲，知遇之恩不能忘啊！凄凉！人疯茶凉。这些宋伟曾帮助过的画家应该有点良心才对。否则以后谁来资助穷艺术家？个个成名暴富后都变成了中山狼，叫后来人心凉啊。说国内一些艺术家没精神含量和人文关怀，此事亦可窥见一斑。

艺术本身很神圣和单纯，但一牵涉到利益，就变成了江湖，而江湖就会有纷争、冲突、扭曲与胡来。但艺术有其独特的规则和文化含义，悖论往往在人性纠结与较量中产生。任何艺术史也都充满了诡异、遮蔽和陷阱，不单单是专业上误断的问题，同样也有人性的较量，所以时时保持警惕、质疑和清晰的判断极其重要。

艺术家也好，评论家也罢，即便是策展人、收藏家和投资客等，其实均需具备一定的专业素养和操守。作为人类精神的栖息地，艺术多少还为人们保持了心灵净土和精神反思，故此宏观生态也需要参与者从业者来维护。某种意义上，只有精神高贵、品位高尚、格调不凡的人才配享受这个美好，而非那些浑水摸鱼者。

2月16日

哪怕当代艺术中有一些垃圾，但是它的主导方向是对的，不能一竿子打倒一船人。不能以外在名声作判断，四大天王等已经变成当代艺术走向商业化的符号，与当代艺术的原创精神不搭界了。视野不同于游历，而在于对艺术和现代文化的准确判断；精神更不是不羁，而在于思考的深度和人文体验。

2月17日

中国一些艺术新贵，往往成名成家后衣着光鲜，就像娱乐明星，频频曝光，热衷于上时尚杂志。喜欢与拍卖公司、投资人、炒作者、娱乐圈艺人、媒体厮混在一起，有了钱就买名表名车，与那些暴富者没两样。其实心里特没那种精神高贵气和艺术家特立独行的不羁个性，整个一农民翻身做主人或农民起义土皇帝。

薛永年先生老糊涂了吧？又拿中国画来说事，这种狭隘的民粹主义和国家画院的思路有什么区别？都是画种保护主义和利益保护主义在作祟！目前中国画基本上属于最没有当代文化贡献的画种了，因循守旧，固守自封，整天意淫世界，有什么创造力？剩下一点当代贡献的实验水墨至今仍被排除在国画体系以外。

什么职称配额，政策性倾斜，都是一些个人小九九的利益而已。在地方要倾斜，你在中央也要倾斜，就是不看真正学术贡献。你们也不看看画国画都在画行活挣人民币，传统守旧的一套国画思路，没有一点艺术贡献，还叫穷？全国美院里就数国画系的最有钱了，无他，画画都是传承守旧，当然画得快。

中国一些艺术新贵，成名成家后就学时尚界人士着装打扮，热衷于上时尚杂志。衣着特光鲜，还故作高雅状，沦落到娱乐圈流行艺人的档次。喜欢与拍卖公司、投资炒作者、娱乐明星及媒体厮混在一起，使自身沦为这个喧嚣社会的流行物。其实内心特没那份精神高贵气和艺术家的个性化，整个一农民起义土皇帝。

作为策展人，最重要的莫过于以独到的眼光准确地筛选出那些出色的艺术家，以相合于展览的理念，这才是展览能具备学术价值和能进入历史的先决条件，其他的如资金、平台、人脉、销售甚至招商等都不是最主要的。可悲可叹的是，如今的很多展览颠倒了次序，以打造艺术家的方式呈现，甚至沦为资本市场的操手。

目前国内很多以盈利为实际目的和操作范式的展览，丧失的是对学术精神的强调；耗竭的是稀缺的文化资源；泯灭的是当代艺术的草根精神；消解的是当代艺术的先锋性探求；隐遁的是当代艺术的可持续发展。结果只能是“学术”之词被抽空和滥用，真实内核却依旧虚空。

国家能够对文化介入的主导部门就是被这些自私自利，又缺失思想和眼光的所谓“专家学者”蒙蔽和忽悠的。想不到连薛永年这样的人都晚节不保，学问做哪去了？你搞不明白当代艺术发展的大趋势，以及中国画本身的弊端，难道不可以沉默吗？都是为部门利益造势。

2月18日

思路越来越清晰，可写作时间却越来越少。在旷野中来回奔走，却始终未能达及要点。刚悟到线路图，结束的号声却已吹响。