演员金巧巧诉“大嘴”宋祖德及刘信达名誉侵权案，朝阳法院昨日审理终结，宋祖德和刘信达被判令删除个人博客中的涉案文章，并分别在新浪、搜狐、网易的博客频道首页持续七天向金巧巧赔礼道歉，两人各赔偿金巧巧精神损害抚慰金10万元。朝阳法院在庭后还向新浪、搜狐、网易“三大门户”发送司法建议函，建议加强对网站内容的审查和监管。

    这个世道很不厚道，往往是人至贱则无敌。很多人认为这场官司无法判决，巧巧最后肯定只能是自认倒霉。我的意见相反，不仅坚信巧巧无辜，更坚信我的律师哥儿们的能力。杨大民，这可是京城出了大名的大律师。这次他亲自出任巧巧的原告律师，必然是因为志在必得。他对我说，他们取证工作做得很充分，能打赢这场官司。巧巧由于档期没能去青岛参加我的音乐剧电影《爱我就给我跳支舞》的点映活动，但多次电我，表达了对杨大律师的信心。所以，我对这场官司的最后结果一点不奇怪。

    金巧巧诉称：刘信达称其本人在电子日志博客上创作了题为《中国首富黄光裕曾栽倒在金巧巧的石榴裙下》及题为《金巧巧曾为吴启华之父堕过两次胎!》的两篇文章，并承诺凡刊登或转载其创作的文章，引起的法律责任由刘信达承担，同时刘信达同意宋祖德进行转载。上述两篇文章的内容虚构事实，用语低级粗俗，故意侮辱她的人格，严重侵害了她的名誉权。2008年11月27日，宋祖德在新浪、搜狐、网易三大网站其个人博客上刊载了题为《中国首富黄光裕曾栽倒在金巧巧的石榴裙下》的文章，而原告根本不认识黄光裕；2008年11月30日，宋祖德又在其个人博客上刊载了题为《金巧巧曾为吴启华之父堕过两次胎!》的文章，继续用极其低级粗俗的言语和虚构的情节故意侮辱原告的人格。几天内两篇文章迅速被多家网站和个人博客转载，阅读点击率剧增，传播范围甚广。

    金巧巧认为，刘信达杜撰的上述两篇文章内容纯属虚构和捏造，其行为公然丑化了原告的人格和形象，侮辱诽谤原告，严重降低了原告的社会评价，侵犯了原告的名誉权。宋祖德在两篇文章内容存在明显侮辱原告人格和形象的情况下依然进行转载，扩大并加重了侵害原告名誉权的后果，二被告的侵权行为所造成的负面影响给原告的身心造成了极大的伤害。故原告依据有关法律规定诉至法院，要求：l、判令二被告立即停止侵害，删除其在新浪、搜狐、网易三大网站个人博客上涉诉的两篇侵权文章；2、判令二被告在新浪、搜狐、网易三大网站首页及《法制日报》前四版显著位置刊登声明，公开向原告赔礼道歉、消除影响、恢复名誉；3、判令刘信达赔偿原告精神损害抚慰金50万元；4、判令宋祖德赔偿原告精神损害抚慰金5 0万元，被告刘信达承担连带责任；5、判令二被告承担本案的全部诉讼费用及公证费用。

    被告刘信达辩称：首先，我认为原告没有主体资格。原告应当提供证据证明涉案文章中的“金巧巧”与本案原告是同一人。现原告没有提供有效证据证明涉案文章中的“金巧巧”直接指向其本人，故原告不具备本案的主体资格；其次，原告没有证据证明涉案文章侵权，具体理由同宋祖德的答辩意见。现原告要求我和宋祖德各赔偿其精神损害抚慰金5 0万元，并由我对宋祖德承担连带赔偿责任的主张没有依据，且我国目前的司法实践中还没有支持过，原告是借高额索赔来吸引媒体，以达到炒作的目的。

    被告宋祖德辩称：一、法院不应当受理原告对我的起诉。所谓的“转载作品’’，是指新闻单位和出版机构通过新闻媒介和出版物，对已经在其他新闻媒介和出版物上刊登的作品，再次予以刊登的行为。因此，可以作为被告的转载者，为新闻媒介、出版机构以及拥有、使用并经营其他传播媒介的媒体。媒体是一种组织机构，如果互联网算作一种媒体的话，那么拥有、使用并经营这种媒介的组织机构是网络服务提供商，而我只是一自然人，一个网络用户，并不拥有、经营互联网，因此不是可以作为被告的转载者。即使我转载的文章侵权，法院也不应受理对我提起的诉讼。二、我在自己的博客中对涉案文章进行转载是得到了文章作者的允许的。合法的转载行为不应承担侵权责任，即使原作品侵权，转载作品也不当然地构成侵权。本案涉案文章原刊载于作者刘信达的博客，其已在博客中声明．l凡媒体刊登或者转载其文章，由此引起的一切法律责任由其一人承担。我在转载时也依法注明了文章作者、转载文章出处，因此我的转载行为是合法的。三、原告没有证据证明涉案文章侵权。名誉权纠纷案件不存在举证责任倒置的法定情形，因此就涉案作品存在虚构事实、情节，存在侮辱其人格的内容，举证责任应当由原告自行承担，现原告并未举证证明，不能认定涉案文章构成侵权。此外，原告还应对其名誉受到损害的事实负有举证责任。四、关于责任承担的问题。我转载刘信达文章的行为是合法的、经过作者同意的，且没有通过转载来盈利，所以原告要求我承担侵权责任于法无据。按原告所述，“几天内两篇文章迅速被多家网站和个人博客转载”，这说明，我只是转载人之一，即使转载人应当承担侵权责任，我作为转载人之一，也只应对自己的转载行为所造成的后果负责，只应承担各个转载人的按份责任之一，要求我承担多人行为共同造成的后果有悖侵权法基本原则。综上，不同意原告的诉讼请求。

北京后海红邸店12月5号试营业

写史笔记：美哉，太阳升起的瞬间！

    一个人走在崎岖的历史山路上时，会经常停下脚步，看鹦鹉欢鸣，捧川流洗脸，听山风唱歌。尤其是太阳升起的瞬间，仿佛沉睡的大山被唤醒，顿时披上了玫瑰亮装的美丽身姿，霎那间散发出璀璨的光辉。我第一次在南京图书馆发现1930年《画舫缘》电影报纸广告（见下图）时，就是这种强烈的感觉。当时，只觉得美国百老汇第一座里程碑那温柔的的光线这么早就开始滋润着世间万物，点燃了中国音乐剧现代化的生命之火。兴奋之情，难以言表。

    我深知，在人们心中，往往对温和的太阳在冉冉升起的一瞬间感到心潮澎湃，岂不知对太阳来说，一天中给世界带来温暖与光明更具意义。所以，我们不能只注重日出瞬间的激动，更重要的是日出以后所随之带来的过程和万物的生机勃勃。我想，那种因“中国音乐剧历史”短缺而来的闭塞与悲观，主要是因为这门学科属于“蛮夷之地”，记述极少，史料缺乏，正有待我们去发掘。当然，这需要我们大家拥有发现之眼和发现之心，需要在我心与历史的全面互动之中，体贴历史的实在与真迹。正因为如此，当我昨晚在网上发现沈阳一家书店摆放着20世纪30年代歌谱《画舫缘》（SHOW BOAT）“我为何爱你？”时，还是再次把我吓了一跳。没想到，2006年我们音乐剧夏令营重点培训的查尔斯登歌舞“我为何爱你？”，竟然在70多年以前就进入中国内地。

    是本人杯具，还是历史餐具？
 

   《歌舞青春》、《迈克尔·杰克逊：就是这样》导演肯尼·奥特加将把获奖音乐剧《身在高地》（In the Heights）搬上大银幕。

　　《身在高地》讲述了居住在纽约上曼哈顿地区的一个拉美移民家庭的生活，剧中充满了说唱、hip－hop等当下时尚音乐元素。该剧词曲编导兼主演Lin－Manuel Miranda只有28岁，《身在高地》原本是他在大学里创作的，也是他在百老汇乃至在戏剧界的处女作。

　　《身在高地》在2008年获得美国戏剧托尼奖十三项提名，最终获得“最佳音乐剧”、“最佳音乐”、“最佳编舞”、“最佳演奏”4项大奖。

　　《身在高地》电影版将由环球公司投资拍摄，Lin－Manuel Miranda会继续出演男主角并担任电影制片人。

    知道最近网络流行什么吗？搞怪跳床！不过这个跳床并不是体育比赛中的蹦床运动，而是网友们自己在酒店床上创造的搞怪运动。

　　该运动由一家酒店点评网发起，迄今为止，已有数百名网友上传了千奇百怪的跳床照片，照片上人们表情兴奋度不亚于参与极限运动；而这也可能是令全世界酒店经理头痛的一个网站，因为来自各国的人们把自己在酒店跳床的照片都放在这里，谁知道哪天，或者就在此时此刻又有哪一家酒店在“遭罪”呢？

    兴起原因：酒店的床太舒服了

　　不可否认，这是令旅行变得更为妙趣横生的好办法，当然，也让在商务旅行中的人们有了“放肆”发泄的机会。网站创始人克里斯在网站说明中介绍了此项运动的吸引力：酒店跳床会全球性地兴起，完全是因为现在酒店提供的床实在是太舒服了，最重要的是，它们还都弹性十足。

    搞笑创意：天马行空地想像

　　创意十足的网友们天马行空地想像。他们在床上跳起时，没有固定格式，也没有统一的动作，每个人都不一样。自由职业者、旅行家、老人、小孩、男人、女人……姿态、表情、搞笑度都大相径庭。

　　网站中还列出了一些比较受欢迎的酒店，北京香格里拉酒店也在网站列表中，他们将这个酒店评为亚洲最佳跳床酒店。

   跳床“警告”：技术不好容易受伤

　　网站创始人克里斯还就跳床给出了“警告”，Bedjump（跳床）虽然能给人一种变年轻、重回孩提时的感觉，虽然任何人都可以Bedjump，对地点也没有要求，但其实对于三十多岁的人来说，Bedjump过程多少会让身体受到一些伤害，所以技巧很重要。

2009年上音音乐剧制作人论坛落幕
日期：2009-12-11 作者：陈颖 来源：文汇报

    本报讯  （实习生陈颖）为期3天的2009年上海音乐学院音乐剧制作人论坛昨天落幕。“伦敦西区经验、百老汇经验、红磨坊经验、韩国经验、音乐剧本土化、产业化……”来自美国、英国、法国、韩国的知名专家学者围绕着“音乐剧制作人”的诸多话题，不断碰撞出思想火花，为中国音乐剧的发展提出诸多有借鉴意义的建议。北京文硕音乐剧传播公司总裁文硕在接受笔者采访时一掷重锤地直击中国音乐剧的“软肋”，呼吁中国音乐剧创作亟待进行“一场民族复兴”。
   
    自1987年美国音乐剧《乐器推销员》和《异想天开》进入中国以来，百老汇音乐剧、伦敦西区音乐剧、英国流行歌剧、欧洲大陆音乐剧，充斥中国音乐剧市场，而本土的音乐剧似乎步履维艰。作为音乐剧电影《爱我就给我跳支舞》的制作人，文硕认为，中国音乐剧的出路绝非西方经典剧目的再演绎，不是《西区故事》的中国版，也非《俄克拉荷马》的再创造，在中外音乐剧交流越发频繁的今天，中国音乐剧创作研究的关键问题在于“正视中美现代音乐剧的异同，理清中美音乐剧有机结合的思路和途径”。
   
    从20世纪20年代开始，中国民族音乐剧与美国叙事音乐剧几乎同时起步，但到了20世纪六七十年代，美国音乐剧到达了“黄金时代”的发展巅峰，而中国音乐剧却进入停滞状态。随后几十年，美国音乐剧尽管总体趋势是走下坡路，但经过“黄金年代”奠定的扎实基础，每个时期都有新的创造。
   
    文硕认为：“中华民族音乐剧要想在国际市场上占有一席之地，就必须紧密依托传统文化。”一味地盲从、迎和国际市场的流行趋势只能是昙花一现地产生短暂的市场繁荣，最终导致品牌失去自身的成长空间。

文硕音乐剧连锁酒吧后海红邸店

    2009年上海音乐学院音乐剧制作人论坛12月8日—10日在该院国际俱乐部落下帷幕。在为期三天的交流中，来自美国、英国、法国和韩国的音乐剧制作人与中国制作人和听众就如何做音乐剧制作人、音乐剧本土化、韩国经验、红磨坊经验、音乐剧产业化、音乐剧巡演和小规模制作等问题，进行了广泛而深入的交流与探讨。如果说，中国音乐剧已经发展到一个临界点：要么败，要么进，那么，中国音乐剧应向何处去？音乐剧电影《爱我就给我跳支舞》制作人文硕先生提交专文《民族音乐剧的敲更者》，呼吁在中国掀起一场轰轰烈烈的中国民族音乐剧复兴运动。

 
    文硕指出，怀旧不是因为那个时代有多绚丽，而是因为那个时代里我们的民族音乐剧风华正茂、血气方刚。当时的中国与美国，不同的国度，一样的是共同拥有的音乐剧青春年华，一样的是共同拥有的那种指点剧场、激扬歌舞的本土化精神。从20世纪20年代开始，中国民族音乐剧与美国叙事音乐剧几乎同时起步发展，显示出各具特色的本土化和民族化风貌。中美音乐剧乃是在各自的轨道上产生和发展并造福于一定的人群，二者之间属并驾齐驱的两种文明成果。尤其是，《白毛女》是一个少年的成人礼，是对于民族音乐剧存在的一种真正的确证，一种民族文化的全面介入，也是中华民族对于歌舞剧现象认识的一个飞跃，它从延安走到新中国，一股成熟冶荡的气息在它举手投足之间汹涌滂湃。可惜，1949年以后，中国开始了建设社会主义的曲折而伟大的历程，由于游离于美国百老汇发展的“黄金年代”和自身不可否认的封闭性和阶级斗争惰性，以《白毛女》为代表的民族音乐剧逐渐大大落后于西方。直到1987年，美国音乐剧《异想天开》和《乐器推销员》进入中国；2001年开始，一大批欧美音乐剧让中国人打开眼界，各种机会层出不穷，模糊了大家的焦点。于是，中国音乐剧又一度出现前所未有的虚假繁荣，到目前终于呈现出盛极而衰之惨相。个别制作人甚至在论坛上指出，我们奋斗了半天，最后发现中国根本不存在音乐剧市场，如果说有，也是潜在市场。

    中国音乐剧无法前行的问题出现在哪里？没有制作人，中国音乐剧就没有希望。作为音乐剧制作人，难道就只能默认现实吗？

与金复载主任合影

    文硕先生认为，世界上有一样东西是恒古不变的，那就是由民族精神凝聚而成的民族文化。在全球化时代的国家竞争中，没有什么比某一民族失去自身文化认同感更为可怕的事，文化是一个民族的立身之本，一个国家的立国之本，一个企业的生存之本，一个家庭的齐家之本。它不仅是一个民族自我认定的历史凭证，也是这个民族得以延续，并满怀自信走向未来的根基与力量之源。与机会主义者不同，我们所从事的应该是一项长久的歌舞娱乐事业。在如此如诗如画的歌舞花园中，仍然有多少人在期待和守护着民族音乐剧的纯洁？如何扬弃欧美音乐剧的优缺点，来捍卫这个时代最珍贵的民族音乐剧？

    文硕先生解释，现代音乐剧无疑主要指的是美国百老汇音乐剧（尤其是叙事音乐剧），相对于其他民族的优势，不是别的，正是现代戏剧与整合的美学思想。而所谓中国现代民族音乐剧，应该指的是中国人用中国人的歌舞元素、中国人的故事素材演给中国人看的现代整体戏剧，这意味着，1927年《演艺船》以来在“戏剧压倒一切”思想指导下演化出一系列“现代性”的先进思想、方法、技巧、规则、有机整合制度及其经典作品，正是民族音乐剧的“现代性”应主要、直接和大量地借鉴、吸收的优秀成果。中国民族音乐剧的复兴，就是中国人充分吸收西方音乐剧之后的复兴。所以，我们要创立集古今中外文明之精华、有时代精神的现代民族音乐剧，当然应“师夷长技以制夷”，取欧美之音乐剧以为模范，同时吸取民族歌舞剧和古典歌舞剧的精华而相得益彰。换言之，以百老汇叙事音乐剧为主，辅之以民族音乐剧和古典歌舞剧，在中国催生既与世界音乐剧发展潮流相吻合、又具“无动不舞、无声不歌”风格的民族音乐剧，这一创意本身就充分显示了中华民族文化对异质文化的师之、纳之、化之、合之的开放与博大精神。任何一味地追求“纯民族”的思路，或者一味地追求“全面西化”的思路，必将阻碍中国民族音乐剧的发扬光大。

    文硕先生痛心疾首地指出，中国民族音乐剧的浩荡雄风、丰厚基业，没有在旧日兵燹官灾、风雨剥蚀中湮灭，却几乎要永远稀释在当代音乐剧浮华躁动的雷声雨色之中。当民族音乐剧开拓者的雄才大略被子孙后代的平庸势利替代以后，谁能最终保护这个诺大的娱乐品牌？在百年品牌阙如但歌舞作品频出的中国，新一代音乐剧人更应该勘透这样的道理：正如勇敢是开创成功的必要条件一样，智慧是维系成功的充分条件；有胆无识将成为历史的清道夫，有识无胆将成为历史的旁观者！

与论坛观摩剧《最后的瞬间》主演李奇老师合影留念

    《红霞》、《洪湖赤卫队》、《红珊瑚》、《江姐》等新歌剧是否应纳入民族歌舞剧的范围？这是我们发展民族音乐剧无法回避的问题。文硕先生指出，文化史上的戏剧改良运动，引发了对新歌剧新的赞美与追求，这是中国近代新歌剧与歌舞剧纠缠不清发展之始。因为美国现代音乐剧的引进，又引起对“歌舞叙事”本质、原理与整合方法的再考察，所以，新歌剧必与音乐剧并行。中国戏剧家协会主席曹禺先生1987年5月在为《乐器推销员》和《异想天开》引入中国的节目单前言中指出：“音乐剧不是话剧，不是歌剧，不是芭蕾舞剧。它综合了音乐、舞蹈、道白、戏剧文学、人物扮演、舞台美术等多种艺术因素。我以为可以称之为美国戏曲”，曹禺先生认为，音乐剧与中国的新歌剧的区别之一就在于“音乐剧的舞蹈成分要比新歌剧重得多”。可见，新歌剧重歌唱旋律，以歌唱为主，而民族音乐剧重歌舞叙事，载歌载舞。二者是戏剧的不同分支，不可同日而语。

    在文硕看来，音乐剧从来就是民俗娱乐的底蕴，从生活中来，歌味浓浓，为民生而去，舞意兴兴。演员们在舞台上的一声声高歌回声悠悠，驱散那高雅的云雾；演员们在剧场的一个个舞姿回味无穷，撩开那玄虚的面纱。它深深地根植在神州大地的芸芸众生之间，成为宽厚善良、勤勉包容的中国人重要的精神财富和娱乐资源。余上沅、黎锦晖、黎锦光、魏萦波、周璇、王人美、龚秋霞、陈云裳、方沛霖、王洛宾、阎述诗、梅兰芳、孙瑜、欧阳予倩、贺绿汀、潘公展、陈大悲、陈歌辛、吴晓邦、许如辉、阿夫夏洛莫夫、贺敬之、丁毅、张庚、马可、王昆、郭兰英、田华、黎锦扬等中国近代民族音乐剧的敲更者们将他们的民族歌舞剧作品，如黎锦晖儿童歌舞剧、《西施》、《沙漠之歌》、《木兰从军》、《孟姜女》和《白毛女》，化成那富有韵味的更声，犹如亲切的问候，准时地传入每家每户。

    最后，文硕特借这次音乐剧制作人论坛之际，向全中国的音乐剧人呼吁：我们应以民族音乐剧的名义反对全面西化，扼制纯粹的民族主义，把娱乐还给舞台，把欢乐还给生命，，把戏剧歌舞还给艺术，把艺术尊严交给文明，让民族文化重返中华民族的音乐剧世界，从而掀起一场轰轰烈烈的民族音乐剧复兴运动！只有这样，中华民族的音乐剧才能再次焕发生机，拥有更加美好的未来。

与美国制作人董方思和法国《红磨坊》制作人Carlo Clerico洽谈合作

北京后海红邸店12月5号试营业

没有任何产业比得上音乐剧产业。

THERE IS NO BUSINESS LIKE SHOW BUSINESS

连锁数百家，展开多元化

文硕犹如鹰击长空，来自资本界，又将带领歌舞娱乐产业，呼啸回归资本界。

以实业推动音乐剧，以产业带动新经典

详细地址：后海西北角。宋庆龄故居附近。

   1，北二环走德胜门内大街往南，过第二个红绿灯掉头向北约300米，右拐进滨海胡同（第二个胡同）到湖边右拐约50米。

   2，平安大道厂桥路口向北进德内大街，过红绿灯，右转进滨海胡同到一湖边右转50米。

愿《爱我就给我跳支舞》的产业化规划早日落地生根！

媒体支持：湖南卫视娱乐频道

营销支持：打造真功夫连锁的叶茂中营销公司

资本支持：全国各地著名证券公司、财务公司和资本产业

哆唻咪文硕音乐剧主题酒吧北京后海红邸店开业庆贺

毛主席最高指示

不以结婚为目的的恋爱都是耍流氓。

2009年12月5日，

也许是中国音乐剧产业化进程中一个值得纪念的日子。

这一天，哆唻咪文硕音乐剧主题酒吧全国连锁第一家店-北京后海红邸店试营业。

       详细地址：后海西北角。宋庆龄故居附近。

   1，北二环走德胜门内大街往南，过第二个红绿灯掉头向北约300米，右拐进滨海胡同（第二个胡同）到湖边右拐约50米。

   2，平安大道厂桥路口向北进德内大街，过红绿灯，右转进滨海胡同到一湖边右转50米。

    “程蝶衣扮演虞姬时真正达到了“不疯魔不成活”的程度。这种传统文化有一种邪异的魅力，再加上程蝶衣小时候的奇特经历，所以程蝶衣真正沉入自己的“戏梦”中，改变性别改变性格地疯狂依恋着京剧，依恋着“虞姬”、依恋着“霸王”。这种痴迷与忘我似乎一开始就注定了他的悲剧命运。在时代的交替中他因戏生祸却因戏免祸，因痴迷忘我却因现实颓废。对京戏艺术的从一而终的外在表现就是程蝶衣对“虞姬”、对“霸王”的从一而终。这种忘我的热爱铸就一种飘忽、无奈的凄美人生。沧桑的人生中程蝶衣注定是因戏而生、因戏而痴，因戏而死，戏就是他的梦，戏就是他的人生。”
                                                               ---题记《霸王别姬》

    难得有个多云转晴的上午，在一缕阳光的照射下，品茗着刚沏好的一壶茶，心无旁骛地翻开文硕送给我的《首席娱乐官》，周末就这样过去，不觉得虚度，只是惬意。

    渐渐地，我进入到文硕的歌舞世界里，书中的字里行间，片言只语，无不透着文硕的视野与智慧.“思考出“我思我故在”和“存在就是合理的”等的哲人们，已经消逝在了历史的烟云中。但他们的思想却无时不在证明着我与存在的社会价值、自我与他我的相互印证、主体与客体的存在合理及融而为一以及把握现存机会加以充分利用的现实意义。世界的缤纷五彩如是，信仰的差别存在如是，娱乐文化信息稍纵即逝如是，《超级女生》的刮遍神州神话般的存在如是。”

    读完《首席娱乐官》，感觉到自己活得很渺小。依依不舍的合上书，却仍然不时的回味着书中散发出来的余香。

    书中除了让我看到文硕风光十足的表面，更让我感触到他光鲜背后暗藏着的孤独与寂寞。自打2002年他在上海大剧院看完《悲惨世界》之后，就义无反顾的投身歌舞剧事业当中。为了打造自己的歌舞王国，不惜“休掉”了自己几家公司，变卖了自己旗下的房产。这期间所经历过的酸甜苦辣或许只有文硕自己才可以去细细品味。

   《爱我就给我跳支舞》的“三起三落”和为了追求纯正的歌舞剧放弃丰厚的投资和报酬，一系列的举动更加让人们明白文硕才是真正意义上的“大师”。反观当下乌烟瘴气的娱乐圈，为了利益而不择手段，为了出名，花边新闻层出不穷。此时的文硕却如同一个心如止水者，虽繁华纷扰之间红尘，已然空无一物。在他迷恋上歌舞剧这几年，一直用最“笨”的方法坚守着属于自己理念的歌舞剧“阵地”。他自诩自己是苦行僧，叶茂中也曾感慨道：“理解文硕，理解人生。”作为一个不知名的后生晚辈，我唯有默默地为他祝福，祝愿他早日实现自己的歌舞剧梦想。

    全书最值得我称述的篇章当属文硕与叶茂中的故事了。就在前年，我机缘巧合的爱上了广告，爱上了营销策划，说实话，咱心里憋攒着好多话想跟叶茂中这厮说。但此刻，我仅想用自己笨拙的文笔写意出两位大师的深厚友谊。

    这是一个“酒逢千杯知己少”的时代。朋友一大堆，知音却愈发的稀少。我们拜倒在一切尽在酒中，然后那所谓的“友谊”就在酒精中得到升华。我们发觉自己很难像以往一样，三两知已，围炉而坐，肆无忌惮的吟诗品茗。

    平心而论，什么才是知己？你一开口，他就知道你在说什么，他能感你所感；坐在一起，别说喝酒，一句话也不说也能感到幸福快乐。

    我想，叶茂中之所以称文硕为“大师”应该是他们之间有着相同的基因吧。有人说有种义气叫舞蹈，他们彼此间的奉承与感动，成为了他们一生中最大的收获，什么甜言蜜语也比不上兄弟之间的义气。

    在这个充斥着厚黑学、潜规则、尔虞我诈的中国广告界里，穿越过《首席娱乐官》，我看到的是两位大师真挚无私的友情和伟大的人性光辉。感谢文硕，感谢叶茂中。因为你们，我才明白，原来比利益更重要的情谊是永远存在的。

    再过两天，文硕的哆唻咪将音乐剧酒吧将在北京试营业。这也意味着文硕又实现了人生一大目标。一种长相厮守的坚持也得到了完满的结局。

    电影里，当程蝶衣真正达到了“不疯魔不成活”的时候，也意味着他即将谢幕于世。

    现实中，当文硕真正达到了“不疯魔不成活”的同时，也标志着他站在了歌舞剧事业的巅峰。

    巅峰过后是否是下一个深渊的起点！文硕故事的精彩是否还未完待续？

    我一直坚信，视野决定格局。未来，中国的歌舞剧将是什么个格局？

    文硕，在用行动告诉你！

“不疯魔不成活”的文硕

北京后海红邸店12月6号试营业

压轴戏: Santa Claus is Comming to Town / I Beleive 

图片:

彩排 (纽约时报)

    很久就听说《船来船往》这部电视剧，折腾时间不短了。最近终于听到它在厦门开机的消息，而且男一号是我非常喜欢的吴孟达，当然甚为兴奋。

    总制片人陈梅兰女士表示，这部情景剧以小三通为时代背景，讲述了金门厦门直航码头边的“老榕树客栈”里客栈主人和来往于金厦之间形形色色不同身份的房客之间发生的故事，“客栈的老榕树”主题就是祖国的缩影，泱泱沛沛、兼容并蓄地包容着每一个民族的子民。而剧中观光旅游、寻亲探友、文化交流、谒祖归宗、经商贸易、寻医问药、婚丧嫁娶、宗教往来等主题，力图真实而又婉转地表达两岸的民情、民生、民意，再现两岸百姓水乳情深、血脉相连的价值观和文化传统。

    吴孟达是地地道道的鼓浪屿人，直到七岁随父母去了香港发展。这次为了演好《船来船往》中的鲍鱼佬，吴孟达每天都会抽出一个小时的时间来强化自己的普通话训练，甚至还自费来厦门几次，和当地人聊天，找一下说“闽南腔”普通话的感觉。

    更高兴的是，我的学生、中国儿艺演员杨斯小姐这次也与张浩天、张立威、刘威、王子子等老中青三代演员一起加盟剧组，与吴孟达演搞怪对手戏。另外，还将有四十余位两岸三地知名演员客串这部总计360集、每集25分钟的系列短剧。

    杨斯告诉我，这部连续剧很有特色，每两集形成一个相对独立的故事，而所有故事都源自采风得来的真实故事；在展现剧情的过程中，《船来船往》还希望通过土楼、木雕、寿山石、布袋戏、木偶戏等象征性元素的运用，大力传播和弘扬海西文化，所以，这部剧的民族文化特色会很浓。

    对于杨斯来说，2009年应该是一个丰收年。继在《任长霞》中的出色表现之后，她凭借在40集近代传奇剧《春桃的战争》中饰演饱尝苦涩爱情、渴望爱情重生的陶思嫣而荣获2009年中国品牌节最佳演艺新人奖。今年8月8日，我们一起去青岛参加音乐剧电影《爱我就给我跳支舞》的点映活动。期间，我多次对杨斯说，一个演员其实就是一个演艺产品，必须经过各种商业化的包装和推广，才能快速脱颖而出，而以前你太不重视对自己的宣传，这是你演艺生涯的一个失误，如果不马上纠正过来，将失去很多更好的机会。

杨斯是一位能歌善舞的音乐剧演员

杨斯参加2007年音乐剧夏令营表演
 

    有道是：“好花盛开，就该尽先摘，慎莫待美景难再，否则一瞬间，它就要凋零萎谢，落在尘埃。” 无数事实证明，谁若是在某一个关键的刹那出现胆怯，也许就放走了幸运在这一刹那间对他伸出的香饵，而为未来确立演艺生涯方向，打开局面的机会，往往有一个就足够。

    杨斯现在就面临一个别人没有的绝佳机会，希望这部《船来船往》能给她带来好运。

爱剧青岛点映之余，一起参观青岛海洋馆

国家审计署《中国审计报》记者 廖朝明

2009年11月30日

   

    “同样的一台华硕Eeepc笔记本，市场上的售价只有1999元，而在中央政府采购网上的报价却高达3978元。我们想不通，为什么政府采购的价格贵得如此离谱。”

    许先生在一家事业单位的计算机中心工作，前不久，单位委托他购买一批笔记本电脑，由于是财政拨款，只能走政府采购的程序，所以尽管市场上的价格几乎是采购价的一半，但却不得不充当冤大头。

    “虽然都是公家的钱，但我们经办的人也感到心痛，如果通过外面的市场购买，我们可以让更多的同事用上笔记本。”提及此事，许先生流露出不解和无奈。

    政府采购法自２００３年实施以来，由于存在的一些法律盲区和实施细则的缺位，政府采购在一些地方正被恶意操纵出一些灰色地带，出现了民族品牌受排斥、采购价格远高于市场价、采购人“选择性”确认中标人，以及采购人与设备厂商恶意串通等非正常现象。在今年6月底召开的十一届全国人大常委会第九次会议上，全国人大常委会委员、财经委副主任吴晓灵建议，审计署应对政府采购问题进行一次专项审计。

“好心办了坏事”

    中央某部计算机技术中心负责人王先生也和许先生有着同样的困惑，尽管在同事们看来，他这是“好心办了坏事”。

    在前不久审计署公布的54部门单位2008年度预算执行情况，王先生负责的计算机技术中心因所谓的采购“不规范”榜上有名。

    事情的原委是这样的：2007年初，中央某部为下属18个二级机构配置服务器及软件，采购的工作交给了该部计算机技术中心。在通过政府采购程序购买了72台服务器之后，在购买软件时，作为部门负责人的王先生遇到了一个问题，政府采购的软件（windows 2003 Server）代理商提出，每套软件价格5200元，不负责安装软件，而且需要2个月之后才能供货。这时服务器代理商提出，他们也可以立即提供同样是正版的同一套软件，负责安装，每套价格4600元，惟一的问题就是他们的软件代理不在政府采购目录下。在权衡了服务、价格及时间等因素后，王先生拍板选择了向服务器代理商购买。这样不仅保证了服务器的及时配套使用，同时也为国家节约了资金，可是却没想到因此而受到公告点名批评。

    在回顾自己职业生涯中的这次违纪行为时，王先生说，自己违反程序私自采购，这显然是不对的，但同时他也向记者表达了他的疑惑：为什么政府采购买到的东西比外面的不仅贵，而且是贵很多。政府采购制度的建立，是为了在遏制腐败、扶持民族工业的基础上，让公共财政资金能购买到价格合适的产品和服务，现在出现的政府采购中“只买贵的，不买对的”，“价高者得”等种种怪现象，是否违反了政府采购制度的初衷？

集中采购下易生集中腐败

    每逢地方“两会”召开期间，部分人大代表和政协委员不约而同地将剑锋指向政府采购中存在的问题，并成为了“两会”上一个独特的现象。

    “买机票只能到两家指定地点购买，中英往返机票外面6000元能买到，在那里要近12000元。还有，明明是1100元能买到的打印机，一经过政府采购，就成了1500元，而且还没有还价的余地……”山东省政协委员许云飞在山东省政协九届五次会议上提出质疑。

    2005年广州“两会”期间，在与广州市财政局举行的座谈会上，广州多名人大代表“炮轰”政府采购：“部门预算中一台办公电脑竟然要2.5万元？某区通过政府采购买了3500台电脑，只有几十台是真的。”2006年8月，广州市人大常委会组织专项检查。大多数采购单位反映，存在采购价格高于市场价格的现象。而广州市政府采购中心负责人则表示，该中心3年来为政府节约资金4.04亿元。

    在人大代表的强烈质疑和社会关注下，随着司法部门的介入，广州市政府采购中心“窝案”在2007年底浮出水面，包括该中心相关负责人在内的多名工作人员被广州市纪检部门立案调查，另有数名广州市财政局官员涉案。

    在今年6月底召开的十一届全国人大常委会第九次会议上，全国人大常委会委员、财经委副主任吴晓灵指出，群众对政府采购的不满反映集中在三个方面：一是集中采购的产品质量不一定是最好的。二是从价格来说，公家采购的东西，有的单位采购的东西比市场便宜，但有的不是。三是有的民营企业反映，它的产品价格不高于别人，质量不低于别人，但是他的产品不能够入围，有人反映有的标书写的就是量身订做。吴晓灵干脆直接建言审计署对政府采购问题进行一次专项审计。

    据统计，2008年全国政府采购规模达5900多亿元，同比增长27％，1999年全国政府采购总额仅为130亿元。在一些发达国家，政府采购资金甚至已经占到年度GDP的10%～15%，占年度财政支出的80%以上。可以预见，今后政府采购数量和规模仍将不断增加、扩大。政府采购的初衷，本意乃是公平、透明、节约成本、规范政府经济行为，然而越来越多的政府采购价格虚高的现象，使我们不得不回过头来审视这一制度中尚存的缺陷和漏洞。广州政府采购中心“窝案”曝光之后，人们惊呼：究竟这里面出了什么问题？

阳光下的灰色利益链

    2009年11月，随着格力空调一纸诉状将广州市财政局告上法庭，这起持续了一年的“格力废标案”再度引发舆论关注。

    2008年广州市番禺中心医院进行门诊楼变频多联空调设备及其安装的项目采购，格力商用空调参与投标。在竞标中，格力因投标价格在1707万元被评标委员会推荐成第一中标候选，但招标结果报价为2151万的广东省石油化工建设集团公司却获得此项目。

    《瞭望东方周刊》在报道格力空调废标案中描述：“围绕政府采购的招投标利益链条，目前已经形成了一个以财政系统为纽带的坚不可摧的利益衍生体。包括评标专家库中的专家、采购代理机构从业者大都是圈内人的家属；再者，早期的政府采购协议供应商基本上都是财政系统官员亲友的公司。”（2009年1月8日《瞭望东方周刊》）

    按照政府采购法的规定，“集中采购机构为采购代理机构”，“是非营利性事业法人，根据采购人的委托办理采购事宜”，但不少招标采购机构擅自规定了许多不合理加码收费。例如，据报道，“宁波市药品招标办规定，投标单位要预交１０万元投标保证金；桐乡市和嘉兴市秀州区药品招标办要求，每个中标企业要向其交纳２万元的风险金，半天的会议还要交１０００元～２０００元的会务费；浙江省有的地方甚至提出，每招标一次，不管中标与否，投标企业都要缴纳１万～３万元的管理费。”这种价格昂贵的集中采购制度当然使许多供应商无法享用。而一旦入围的供应商，必然将先前支付的种种成本费用打入到采购价当中，而最终买单的则是财政和全体纳税人。如何对政府采购中心进行有效监管，则涉及到了当前政府采购中的焦点问题之一，即实施管采分离制度，将监督管理和执行操作两项职责分开，避免既当运动员，又当裁判员的局面出现。

    作为政府采购的另一方当事人，采购人同样有自己的利益诉求。在财政资金买单的情况下，采购人和供货商恶意串标，为供货商量身定做产品标准，从而牟取来自供货商的种种“好处”，也是造成政府采购价格虚高的原因之一。

    政府采购法第二十六条规定，政府采购采用以下方式：公开招标、邀请招标、竞争性谈判、单一来源采购、询价、国务院政府采购监督管理部门认定的其他采购方式。公开招标应作为政府采购的主要采购方式。而现实中，许多地方采用的公开招标方式不足采购比例的10%，而大量采用了协议供货的方式。河南省新乡市曾做过一个调查，据统计，2004年和2005年，新乡市政府采购使用公开招标方式的仅占当年采购次数的7％和8％。公开招标比例过低，造成采购信息不透明，参与竞争的商家减少，人为因素增加，使商业贿赂有机可乘。

    在采购代理机构、采购人、供货商的各自利益诉求下，政府采购中出现了种种不合理的现象，诸如价格更新缓慢，入围的供货商淘汰率低，公开招标比例低，少数入围供货商形成了事实垄断，造成政府采购价和市场价冰火两重天，等等。

    相传上天有一瑶池仙境，遍植蟠桃，甚是繁盛。每当蟠桃成熟，统管西天的王母娘娘便在此时举行盛大蟠桃宴会，款待各方神仙。
　　相传天上的蟠桃分为三种，三千年成熟的，吃了使人得道成仙，六千年成熟的，吃了长生不老，九千年成熟的，吃了与天地同寿，与日月同辉。
　　油画大师刘宇一先生以诸路神仙应邀参加蟠桃盛宴为主题，自然地将他们会集于一堂，使人获得“百位精英现方寸，一眼看尽五千年”的感想，令人透过这些人物的千姿百态，感受中华佛教传说中的光辉故事，领略幸福美满的生活的真谛，去创造和谐社会的人间仙境。
　　画面的设色，力图尽显华贵艳丽之能事，呈现皇气缭绕，至尊至贵，喜气吉利的主题。画面布局，取其团圆和睦之意，按照“太极”的图案分布，阴阳协调、搭配相宜。
　　
　　《瑶池会仙图》原作被印尼华人以1081万港元的价格从拍卖会购得。作品问世以来，受到社会各界的高度赞美。尤其是得到全国各地佛教信众的广泛关注，他们纷纷通过各种途径提出建议，希望把该幅巨作制成礼品惠存，以资纪念。

神话人物图说明： 

    玉帝为中线，上面的依次为：后羿嫦娥、牛郎织女、寿禄福三星、（王母神众）、岳飞、戚继光、林则徐、郑成功、猪八戒、唐僧、沙僧。  

　　中线：花木兰、张僧繇（画龙者）、梁红玉、（略偏下）穆桂英、佘太君、娥皇女英/奇女李香君/蔡文姬/大小乔、四大美人：貂禅（舞妓）、西施（用排除法确定的）、杨贵妃（京剧名段贵妃醉酒）、王昭君，九天玄女（有明版画流传）、孙悟空、财神（是文财神的造像，不过也有以之称赵公明的，即通俗所指的财神爷）、王母、玉帝、阎王、观音、弥勒、麻姑、展昭（京剧典型武生打扮，最接近武松）、包公、关羽、诸葛亮、张飞、刘备、孙权、曹操[刘备最靠近蜀汉阵营、红合昭烈；东南紫盖黄旗且权碧眼紫髯，色合紫；右边那个衣天子之黄而未王冠，为曹操；三人的格局也暗合刘孙抗曹/或者刘备、曹操、孙权，按照魏蜀吴三国地理分布]、苏武（持节云中）、他周围俩霍去病、班超（胡子，根据两汉的背景）、张衡、（偏下）华佗（像以前历史书里面的画像，但颧骨阴影/胡子？影响辨认）、李时珍（有画像传世）、鲁班、愚公、菩提达摩（有大象，“西来龙象”指西方来的高僧，后面那个小和尚只是少林武术的一个代表罢了）  

　　中线偏下：（左）孟获夫妇（右）山鬼（乘赤豹兮从文狸）、屈原（干瘦，又和山鬼相合）、孔子（和故宫俩手交叠的画像相象，不过以此尊位，舍大成至圣文宣王何谁?）、苏轼（大胡子、酒）、曹雪芹（辫子）、李白（酒、剑）[画面这一圈都是文化名人，布局是现实主义的偏内，浪漫主义的偏外]、老子、张骞鉴真郑和（三个喜欢旅游的）[前俩为沈括僧一行不妥，左不是宋朝服侍]  

　　下线：贾宝玉林黛玉、史湘云、王母近卫乐队（见下）、三舞妓（和另外五仙女衣着不是一个类型，左边俩有佛教飞天风格，右边那个可能是公孙大娘）、七仙女之五（华林、媚娴、青娥、瑶姬、王扈，无序的）、哪吒、八仙、济公、钟馗嫁妹。  

　　王母近卫乐队如下:  
　　王母乃命诸侍女王子登弹八琅之璈，又命侍女董双成吹云和之笙，石公子击昆庭之金，许飞琼鼓震灵之簧，婉凌华拊五灵之石，范成君击湘阴之磬，段安香作九天之钧。于是众声澈朗，灵音骇空。又命法婴歌玄灵之曲。（《太平广记》）/侍女领命，董双成乃吹云和之笛，王子登弹八琅之璈，许飞琼鼓太虚之簧，安法其歌妙初之曲。（这个王子登本是清虚真人王褒，后误作王母侍女）（《东游记》）

    最近，文硕特地来到武汉参加我70华诞庆典与学术活动。他送给我两份厚礼：一份是今年七夕情人节刚在全国首映的中国第一部音乐剧电影《爱我就给我跳支舞》DVD，一份是即将出版的学术专著《中国音乐剧史（近代卷）》清样。

    文硕是我国当代著名的会计、审计学者，著作等身。其代表作是《西方会计史》和《世界审计史》。当他逐渐淡出已取得很大成绩的会计、审计界，转而全身心投入于前程未卜的音乐剧事业时，许多人对此产生质疑和不解，我也曾为他有过担心。但这次当我静下心来开始慢慢阅读他的最新力作《中国音乐剧史》（近代卷）后，一切顾虑都悄然消失了。这虽然是一部新兴的断代史著作，但它却自然而然、实实在在地融入中国近代史长河之中，是一部通俗易懂与别开生面的中国近代文化专业史。

    历史研究自然“史有定法”，中国史学研究更有自己的“独门家法”，它决定了历史学在多种学科相互渗透、融合和影响中的独立性与稳定性。可能有人认为已经写过世界史方面的专著，再写中国史便很容易，其实不然。由于中国近代史上一系列珍贵与具有历史研究价值的资料已遗失殆尽，很难发掘，故想在从未有人涉猎的领域撰写一部史书是非常困难的。这一点令我回想起早年撰写《中国会计史稿》的情景，其中的艰辛只有体会过这一过程的人才能知晓。

    史林巨著，各有千秋，并不因岁月流逝而失其光辉。优秀的历史著作从何而来？正如孟德斯鸠所讲，一部优秀的作品需要两个要件：一是天才，二是自由。要找到这样的天才，并不太难，要得到一部优秀的史书，关键在于自由。只有比较不同时期、不同政见、不同学术观点者所撰写的历史，人们才能对中国的历史获得一个比较完整的认识。好的史家应该是希罗多德式的，修昔底德式的，陈寅恪式的。他们用具体形象、栩栩如生的优美文笔，客观公正地描述历史事实，尽己所能地告诉大家历史的真相，给人们带来智慧的启迪。文硕从中国人的立场、以中华民族的视野，处理和分析音乐剧历史上的各类复杂问题，使这部专著不同于其他带有明显政治倾向的音乐史、舞蹈史和歌剧史专著，而具有超然独立的思想特色。

    据文硕告诉我，他的中国音乐剧史研究计划包含近代卷、现代卷、专题卷、比较卷、思想卷和史料卷六本，洋洋400万字。我一点也不怀疑文硕开垦这片处女地的治史能力，因为，文硕作为一位历史学者的主要训练早在20世纪80年代就已经完成了，很多人看来不可能完成的学术任务，都被文硕很轻松地完成。我们非常期待“文派音乐剧”尽快成为国际品牌。

中南财经政法大学学术委员会主任、国务院学位委员会评议组委员郭道扬教授

附录：以会计史的研究思路研究音乐剧

叶青

1962年生，中南财经政法大学财税学院教授、博士生导师。中国民主促进会湖北省委员会副主委。省政府咨询委员，武汉市政府参事。十、十一届全国人大代表。湖北省统计局副局长

才子文硕

11月23日 周一 晴

    研习会计、会计史的，不会不知道文硕这个名字。我师从郭道扬教授研究会计史，读过不少文硕的著作与译作，博士论文写作也参考了他的研究成果。但是，一直没有机会见面。此次老师七十大寿，见到了文硕先生。他已经不搞会计史了，他现在在全国最为著名的是研究音乐剧，正在写作中国音乐剧史四卷本。他以会计史的研究思路研究音乐剧史，居然大获成功。

    文硕先生在会计史、会计软件开发、出版、品牌营销、音乐剧等多个领域取得一流业绩，从会计学家华丽转身为音乐剧专家，是不是可以给现在大学生的就业与创业带来一些深层次的启发呢？

    1983年，文硕毕业于北京商学院（现北京工商大学，曾先后工作于中国农业银行总行、国家审计署。1989年被提名为全国劳动模范。1990年辞职，并出任用友软件集团副总裁。1993年创办由北京纵横商务管理研究院、北京纵横文化有限公司和北京三木广告公司组成的北京纵横文化产业体系，将文化与产业联姻。著有《这就是娱乐经济》、《非娱乐产品的娱乐营销传播》、《电视营销传播》、《音乐剧概论》、《音乐剧简史》、《音乐剧指南》、《图书营销传播》、《电影营销》、《明星包装策略》和《文化市场策划》等，并主编或总策划《三木广告丛书》和《娱乐产业文库》，以及《品牌经典档案》（上、中、下）。)

    目前最热门的是他导演的音乐剧电影——《爱我就给我跳支舞》（咸宁温泉的广告语是“爱我就泡我”）。

    2009年9月1日，中国首部音乐剧电影《爱我就给我跳支舞》在今典花园电影院举行了首映式。专家说，《爱我就给我跳支舞》作为中国第一部音乐剧电影，它的问世过程不仅改写了中国音乐剧历史，而且填补了中国类型片电影的空白。文硕导演在介绍电影上市策略时指出：“我后半生的歌舞娱乐产业计划，不能只依靠著书立说，必须有一部里程碑式的历史性作品做支持。作为中国第一部音乐剧电影，因为其特殊的历史地位和影响，从一开始，我就决定只要稳稳当当地上市就是成功，进入市场就是不战而胜。所以，我们除网络上热炒以外，在传统报刊媒体上几乎没有任何动作”。

   文硕音乐剧公司正联手西双版纳民族文化公司，着手将《爱》剧引进版纳，作为旅游者观赏的歌舞电影。

    但是，千万不要忘记了文硕先生会计史方面的卓越贡献。他的会计史著作与译作有：

    1，《西方会计史（上）——会计发展的五次浪潮》（文硕，中国商业出版社，1987年）

    2，《世界审计史》（文硕，中国审计出版社，1990年；1996年企业管理出版社修订）

    3，《文明古国的会计》（文硕，经济科学出版社，1986年）

    4，《会计思想史》（迈克尔·查特菲尔德著，文硕等译，中国商业出版社，1989年）

    5，《会计史》（荷·海渥著，文硕、付磊译，中国商业出版社，1991年）。