这两天我的脑子有点儿不在状态，昨天下午去找师傅学琴的时候才恢复状态，我一直以为十一月和十二月过去之后，就可以完全闲下来了。可惜不是这样，身体是闲下来了，可是心和脑子却一直在想事情。师傅教我一种乡村伴奏的方法，很练协调性的那种伴奏。在那间小小的吉他教室里，我不知道多少次从茫然中回归自我，每一次和师傅合作的时候，我都会感到自然与温暖。昨天很认真的看了看艳姐的博客，原来看别人的博客都是大概其扫一眼就完了，她写的《给幸福一个机会》我看后感触深刻。

昨天夜里我起来关电脑，发现外面已经完全被冰雪覆盖了，现在雪仍下个不停，所以今天我要早些回学校。

我在此许愿，在2010年里，希望我的家人健康平安，也希望我能继续坚持做好我真正想做的事情，我还希望我能尽快搞到对象，没了，就这么点儿。我并不认为今天是今年的最后一天，我觉得也许今天才是明年的第一天。

今年春节的时候我听到了T-Square的《Breeze And You》，那感觉绝对是出神入化。据说这支乐队在日本爵士界是一个传说，有着相当高的地位，听后感觉确实是这样。T-Square是一支世界顶级的Fuison乐队。

日本第一重金属乐队，由高崎晃领衔的Loudness乐队今年又发了一张新专辑，很好听，风格依然是传统重金属，可惜今年队长樋口宗孝因病去世，令乐迷感到悲哀。

James Last乐团是世界三大乐团之一，James Last老爷爷出版过无数张专辑，你若是想全部欣赏过来得需要很多年的时间。如果你没这份耐心就随便挑一张听，它会令你大开眼界的，其中包括了摇滚、乡村、探戈等等各种风格的音乐形式，还有各种各样的乐器，James Last将各类音乐巧妙融合在一起，烹饪了一道美味的音乐佳肴。

德永英明是我今年最喜欢的歌手，在《寅次郎的故事》中听到他的《最後の言い訳》后就下载了他的所有专辑。德永英明声线细腻，虽然是男歌手声音听起来却有点儿女歌的味道。他是日本的情歌王子，即使你不懂日语，你也能明白他在唱什么，德永英明纤细的嗓音可以立刻带你身临其境。我建议大家都去听一听《最後の言い訳》这首歌。

这一周仍旧没闲着，周一晚上在屋里转悠，看到宋老师从门外走过就前去问好，宋老师让我没事就拿琴去宿舍找他玩。于是我梳洗罢就拿着琴到五楼的辅导员宿舍去找宋老师，宋老师是个很有气质的人，是艺术系的美术老师，第一次看到他的时候是在开学典礼上，他身上散发出的艺术气息让我想起了大舅年轻的时候，也是长头发，看上去十分飘逸，十分自由。我跟宋老师连说带弹一直熬到夜里一点多……通过聊天发现宋跟大舅也认识，宋说大舅很低调，绘画实力很强，我心说那是必须的。宋给我唱了一首自己写的歌，我深深陶醉于其中，也明白为什么天狮那么多女生都深深迷恋宋老师。很多东西确实是与生俱来，宋一拿琴，就有一种很超脱的感觉。我和宋老师都很喜欢日本音乐，他向我推荐了日本歌手椎名林檎的音乐，以后我们交流的机会还有很多，希望能有机会跟宋老师合作。转天早晨一睁眼发现钱包没了，好在里面资产不多，我迅速回家补办农行卡，然后迅速赶回学校，这就是周一跟周二。

周三学生会开茶话会，我跟老白艳姐还有广播站长合作《那些花儿》，以前我特爱唱这歌，后来也不怎么唱了。当天晚上发生了一件极其“慌张”的事情，我跟王晨下楼打水的过程中，发现社团的兄弟姐妹们围着一个小圈圈在看啥东西。我们也凑过去看，才得知了今晚本来是有“行动”的。某男蓄谋已久，向某女表白，一个附有“爱情宣言”的大型闪光牌外加一束鲜艳的玫瑰花再外加一堆心形物体。怀揣着无限的慌张与大量的礼物，某男出击了，社团的同志们在女生宿舍门口合唱爱情歌曲，为某男加油，我心想某女会不会为此而感到更加慌张呢？那是肯定的，那是肯定的。那天晚上很有意思，大家仿佛是看了一场爱情电影，而且还为这场小电影配上了背景音乐，很有意思。感情需要通过时间来证明，当你喜欢上一个人的时候，你得慢慢琢磨这件事，不要脑子一热就下手。当然你也不能跟我一样琢磨的时间过长，琢磨了半天才发现自己好像根本就不喜欢对方，到那时候就显得太没意思了。

星期四是平安夜，我依然遵守着往年的传统，因为没对象，所以不过节。昨天就一节课，下午在宿舍玩祖玛，玩困了就睡觉，然后跟王骏去乐队排练《不经意间》，王骏最近对吉他极为痴迷，练起琴来不顾手指疼痛。晚上大家到系里去审核节目，这回是元旦联欢会，我的节目给排在了靠后的。艳姐建议我这次穿格子衬衣演唱，我得好好考虑一下。这回我唱《曾经的你》，“曾梦想仗剑走天涯，看一看世间的繁华”，被我们改成了“曾梦想开夏利大发，看一看杨村的繁华”。昨夜狂风刮个不听，在七楼同学全部醉酒的情况下，我和王骏、云龙还有晓磊四人在宿舍聊天，平安夜就这么过去了。

今天早晨风刮的更猛，天变得更冷，我给师傅打电话请假，今天就不去学琴了，实在是太冷了……妈妈今天休息，我们很早就吃完饭了，外面还是那么冷，这种天气就得在家待者。

这一周过的还是比较忙，周一晚上和艳姐在食堂聊天，聊了一些比较真实的话题，对我触动挺大的，后来老白也来了，我给他们俩讲了“小零食”的故事。两位王同志这周在恋爱方面相继遭到打击，两位同志也同时加入了策划部，事情越多，心里就越觉得杂乱无章。年底的社团表彰大会就要到了，大一的这个乐队说到底还是要去组的，所以我和王骏还有鸿鹄三人在这种情况下结成了新大一的乐队，等到演出的时候肯定得麻烦少杰和澄迪帮忙了。周三晚上看了外语系的晚会，感觉音响效果非常不错。周四晚上文联部出去吃吃喝喝，此活动结束后有的人依然神志清醒，也有些人已经烂醉如泥，这都是正常现象。那天下午我跟王骏聊了聊感情方面的问题，随后我为他推荐了德永英明的演唱会，我告诉他德永英明的歌可以“疗伤”。晚上回来跟王晨搬了两把椅子坐在宿舍门口说话，他喝了不少酒，一个劲儿的跟我说啊说，手里还不停地比划着。说的也是感情方面的问题，手机里还放着那些能为他“疗伤”的音乐。不知道他们为什么总把感情问题拿来跟我商量，难道我也擅长“疗伤”？

昨天下午顶着狂风去学琴，师傅教了一段扬威风格的扫拨，真他妈的难，那速度要想冲上去得练一阵子了。随后还帮我复习了探戈风格的伴奏要领，师傅的教学用意总是变幻莫测，也许我今天能猜到，结果明天却猜不到了。师傅说自己最近心神不定，总是感到压抑，有时候不想教琴，总是因为一点点小事就感到烦躁，感觉即将爆发。师傅让我回去帮他找Al Di Meola的吉他曲，这个家伙我听说过，他是黄家驹最喜欢的吉他手，是个意大利人。独奏和伴奏的技术都是世界顶级水平，师傅现在心情这么糟，我唯一能做的就是尽快找到他想听的音乐，等他听到Al Di Meola的音乐时心情也许会好一些吧。

明天是雨彤十五岁的生日，今晚大家在姥姥家为她提前庆祝了生日。表妹十五岁了，我下午去图书大厦给她买了两个精致的笔记本，她很喜欢。十五岁是青春的开始，有很许多幸福的彼岸在等待着你的到来，比如友情的彼岸，爱情的彼岸，高考的彼岸……祝雨彤生日快乐，我希望她的十五岁是快乐的，不管她能考上什么样的高中，反正我希望她每天都健康快乐，这才是最重要的事情。明天下午回学校，下周还得为表彰大会的演出排练，还得给学生会的演出做伴奏，还得给系里的晚会准备节目，还得复习考试。按时做好每一件事，完成好今年最后这三场演出，保证好上课的出勤，就算是OK了，最近的开销不小，再怎么勒紧裤带该花的钱也一分没少花，没办法。就当是疗伤好了。

五月底不经意间下载了Yui当时的新单曲《Again》，听后感觉非常不错，轻轻的木吉他扫弦加上清澈的嗓音真是一种很好的享受。在看了Yui2006年东京演唱会之后才真正明白她的实力是多么的强，一个二十岁刚出头的女孩能够写出《Tokyo》这样的好歌，还能弹唱出那么感人的意境来，并且能和德永英明合作，这实在是很难得。Yui的创作实力和弹唱实力都是一流的，这个女孩不容小视，日本这帮年轻人怎么都这么厉害呢？每次唱《Rolling Star》时Yui都能恰到好处地爆发，她的歌真的很好听。

Joe Walsh

喜欢老鹰乐队的朋友应该熟悉Walsh的演奏风格吧，老鹰最牛逼的那首《加州旅店》里的吉他就是他跟某位绅士吉他手共同创作的。Walsh的风格很随意，他弹琴的时候表情极为丰富，看上去有点儿像唐老鸭，总是一脸开心的样子。说到底人家还是世界级的大师，我喜欢听他推弦的声音，很尖锐，非常非常尖锐，上推后放弦时候的声音也很有自己的风格。Joe Walsh，乡村、布鲁斯、摇滚、放克，样样都玩的特别牛，他可以说是众美国吉他大师中的前辈了吧。

大村孝佳（Takayoshi Ohmura）

现在的日本年轻吉他高手层出不穷，大部分都是走速弹或者新古典主义的风格。其中我最喜欢大村孝佳的风格，他的音色很有特点，在尖锐的感觉下却还稍带着金属般的厚重。而且他的速弹是带有感情的，不是那种乱七八糟的速弹，听起来特心烦的那种。大村的速弹很有层次感，不愧是保罗某特的徒弟，小子很有前途，速度快的可怕，在如此快的速度下还能演奏出好听的旋律可真是不易，期待他的下一张专辑。

Andy Timmons

说他低调可能有些不恰当，据相关人士透露，AT在美国混的其实并不怎么样，自己代言的琴和音箱销量平平，肯为他买账的人并不多。可我确实是非常喜欢AT的演奏方式，手法和音色都相当的成熟，有种该出手时就出手的感觉，他是众Ibanez代言人中技术最细腻的一位，在这方面AT胜过了老乔，也胜过了VAI，尽管他的业绩不怎么样。今年听了AT06年的专辑，并且看了他的现场，他的某首曲子让我听出了许巍的感觉，这下我更喜欢他了~

Chet Atkins

喜欢乡村的，喜欢指弹的，可不能不知道Chet Atkins是谁，大家都知道Eric Johnson吧，他的演奏方式就很受Chet Atkins老先生的影响。多少世界级的吉他大师都曾受到Chet Atkins老先生的指点，他才是乡村指弹真正的开山鼻祖！最近两年Chet Atkins与Les Paul两位老先生都去世了，因此我们要向那些还在人世的高龄吉他大师致敬才对，感谢他们为音乐的发展所作出的贡献。Chet Atkins的吉他最好还是听听，他会给你带来许多新灵感，那感觉就如同在聚精会神地听一位老爷爷给你讲故事。

这些天没有演出，一直是上课或者排练。周一晚上收到了刘姝婧从三峡寄来的明信片，上面写着祝福天天开心，收到这张明信片我心里很高兴。周三思品课前我被某位同志叫住，我做梦也想不到这位同志是我在建物街小学上学时关系最好的同学常龙。他是在上周三系里的演出中认出了我，看来上周三的“梦游式”演出还真没白演呀。认出常龙后我想起了自己上小学一二年级时的事情，想起他那时候一看见我就跟我说“老哥们儿，娶媳妇儿了吗？”，想起龙哥当年离校出走，主任知道我跟他关系好就带着我出去找他。事情过去了十年之久，我仍旧记得当年在那个寄宿过的是多么多么的痛苦，多么多么的想回家，记得有一次周五下午，爸爸去接我的时候晚到了差不多一小时，当时我真是绝望透顶，真的认为家里是真不想要我了。七八岁的时候本人为了逃避寄宿学校假装生病，结果这种雕虫小技还是被家长给识破了。到现在我也不明白当初我爸为什么让我去那么烂的寄宿小学去上学，因此我建议家长别过早让孩子去寄宿，非常之不好，因为小孩心里没啥寄托啊，不像如今我们这些大龄学生，长期不回家靠可以玩个网游，喝个闷酒，搞个对象之类来抒发寂寞空虚之情。

后天晚上又有演出啦，我的妈呀，这次是社团联盟演出，乐队的歌还得分着上，我跟澄迪还有吉翔都觉得应该连着上，不过没办法，咱得听组织的话呀。停歇的空隙可以看看美女们跳舞，这样也好。今天下午写谱又写的快吐血了，最近我还真没静下来好好想想这个简谱应该怎么写，敲门在哪儿，节奏怎样才能写准。师傅说现在已经不在乎我弹歌翻调怎么样了，他说这些我都可以自己完成了，现在教我的，都是我嗤之以鼻的部分，真练起来还真能把我恶心死。昨天中午我买了本《足球周刊》，然后去图书馆很认真地把它读完了，这才是我本周做的最有意义的一件事，最放松的一件事。

松本孝弘（Tak Matsumoto）

松本老大坚持了二十多年，组建了当前日本最成功的B'z乐队。松本的演奏风格十分硬朗，节奏铿锵有力，充满野性。他是Gibson公司的第一位亚洲代言人。B'z如此成功的关键在于松本巧妙地将硬摇滚和日本流行音乐结合在了一起，创造出一种你一听就能感觉到那是松本老大拿着Gibson弹出来的风格。松本的编曲能力超强，喜欢在乐曲中加入一些放克以及布鲁斯元素，我喜欢松本胳膊上的肌肉，那样使他演奏的时候显得充满力量。松本孝弘的音乐，用饱满的音色，带给你勇往直前的感觉。听一听松本弹琴，会发现他从琴、曲风还有音色各个方面都树立了自己的风格，能带领B'z一路坚持下来并获得如此多的荣誉，才是松本实力的最好证明。

高崎晃（Akira Takasaki）

喜欢重金属的人，喜欢速弹的人，如果不知道高崎晃那可真是可惜了。高崎晃是整个亚洲吉他界的大哥级人物，不光因为他技术在八十年代就已经登峰造极，更重要的是因为高崎晃先生演奏吉他的方式影响了太多吉他大师以及世界著名乐队，所以他的地位相比于其他日本吉他大师来说显得更加高贵。B'z与X刚刚出道的时候也是要翻玩高崎晃的歌，那个时代，似乎所有日本玩摇滚的都要演奏高崎晃的音乐。听一听《Heavy Chains》中的SOLO，你会发现高崎晃手中的音符，如同强烈的飓风，也如同一只在空中翱翔的雄鹰。要速度有速度，要激情有激情，要味道有味道，要意境有意境，能把速弹和金属搞到这种境界的，能有几个人呢？高崎晃的技术是非常有深度的，他创造了很多经典作品。

安藤正容（Masahiro Andoh）

今年有幸知道了日本的传奇爵士乐队T-Square，乐队唯一没有变换过的成员就是最初的组建者安藤正容老先生，安藤的造型像个老博士，风格很Fusion，弹琴巨稳，内涵深奥，速度和感情总是若隐若现，一段段短小的乐句，就能充分展现他的实力了。安藤的音色明朗，旋律欢快，他的伴奏与主音吉他是T-Square音乐中不可缺少的亮点，我喜欢看他的现场演奏，眼神平和，动作轻盈，有种以静制动的感觉。

石冢智昭（PATA）

大叔今年已经四十多岁了，从加入X开始就头发就一直这么长，由于年龄的原因，头发显得越来越稀少。今年听了不少大叔在X以外的作品，发现他的技术在日本吉他手里也绝对有的首屈一指的地位。大叔是个极度低调的人，不到关键时刻绝不出招，只要出招就会在听觉和视觉上吓到你。大叔的速度如果真的冲上去，会达到一种又怪又快的效果，那种声音非常的与众不同。在个人作品中，大叔展现了自己真正的实力，可是他如此低调，估计他还有几成功力没有用上，这个人真是奇怪，弹琴的时候很认真，站在那儿一动不动，不弹琴的时候看着总是一副懒洋洋的样子。可是，PATA一直是我最崇拜的日本吉他手啊，他对我的影响很大。

Greg Koch

听Greg Koch弹琴就如同在和一个美国佬谈笑风生，这家伙手中的吉他总能带给你各式各样的惊喜，在美国众吉他大师中Greg Koch属于“非主流”的那种，技术相当高深，甚至高的有点儿跑偏，手指头修长的要命，跟他的手指长度相比我的手只能算是脚了。如果想欣赏一些技术巨刁的布鲁斯或者放克或者乡村类型的音乐，不妨听听Greg Koch的音乐，真是新奇呀，太有趣了。他这个人长得也非常有意思，教学的时候也总在开玩笑。

周二中午正式布置舞台，选手进行抽签分顺序，我是第八个出场，感觉这个数字很吉利。下午睡觉的时候收到妈妈的短信，看到梅西获得金球奖的消息的兴奋地无法继续入睡，我希望自己能和梅西在同一天获得荣誉。整个下午过的非常快，我和王晨反复练习了《同桌的你》，他的口琴吹的很有味道，那声音听起来悠远、安详。决赛先进行复活赛，最终王骏和某女晋级，被淘汰的某女下来痛哭，我看后觉得心里很难受，没办法，这就是现实。决赛的十人PK赛现在正式开始，冯楠第一个出场演唱《月光爱人》，说真的这十名歌手里我最欣赏冯楠的嗓音，那歌唱的很有感情，听完我心都碎了，我举着相机给她拍摄，大声为她加油，从预赛开始我就是她的粉丝。第二位好像是温姐的女高音《长江之歌》，那可是正宗的美声唱法，但这种大流主义比赛光有美声是不够的，温姐的嗓子好得不得了，底气十足！第三位出场的貌似是包某，歌唱的没特点，舞跳的像瑜伽，所以就不描述了。第四位出场的是赵星，也没啥特点，跳过。第五位出场的是要琳琳，要姐长的特漂亮，据说她唱跑调了，不过我没听出来，当时光看她的外表，没注意听她唱的什么……第六位乃徐亚伦，亚伦唱歌的时候我的心啊，已经蹦到嗓子眼了，因为还有两个就到我了。亚伦的亲友团很多，他唱的《霍元甲》，扇子给的很有型，人气火爆！第七位是丹槟小姐，由于下一位出场的是我，她的演出我没顾上看，不过我感觉到现场气氛异常火爆，这位选手人气最旺！第八位出场的是本次比赛唯一一个不需要伴奏的选手，我插好线，坐下，稳好琴，对好话筒，我跟大家说今天唱的这首歌比较特殊，第一次听它的时候我十二岁，可是现在我已经快要二十岁了，这些年生活一直在变，但我坚信音乐永远不会改变，请大家欣赏这首《礼物》。我并没有把许巍那种情调搞的那样浓烈，我觉得唱这首歌的时候很高兴，唱的时候我随着灯光的变化去联想一些事情，我想到我的家人还有朋友，想到了我和他们一起度过的美好时光。这首《礼物》我听了七年，唱了四年，许巍的歌伴随着我慢慢成长，直到今天，我将最珍贵的一首歌留给了这次比赛。之后的才艺展示比较烂，第一次上台搞个即兴SOLO，插线弄效果器的时候很紧张，显得很慌张，弹的时候速度也有点儿快，还好没有出错，点弦摇把什么的都比较成功，弹到最后泛音接摇把的时候把眼镜给摔掉了，经验不足啊，下回注意。为我加油的人还真不少，非常出乎我意料，非常感谢大家。第九位出场的人王骏同学，他的台风非常值得我们学习，他的粉丝团实力很雄厚，他的演唱和才艺都表演的很成功，嗓音有磁性，让我联想到日本的稻叶浩志先生。最后一位出场的是王晨，顺便说一下，我也是王晨先生的忠实粉丝，他的歌声和笑容都非常迷人，我要是女的估计得追他，可惜我是男的。他演唱了张震岳的《小宇》，之后是才艺展示《同桌的你》，为他伴奏的过程中我时不时看看他的脸，他吹的很认真，很有感情，我和大家一样，都沉浸在他的琴声中。两个小时下来，决赛结束了，决一胜负的时候到了，王晨抱着我，仿佛要把我勒死一样。听到评委宣布最佳人气奖是我的时候，我将手中还没打包的咖啡抛向了天空，非常的高兴。随后宣布要姐获得最佳台风奖，接着是一二三等奖，分别是丹槟、王骏还有亚伦。比赛结束，全体成员合影留念。得了这个奖，我感到非常满足，管他什么奖呢，有奖我就美啊。回宿舍的路上接到了春燕的电话，她一个劲的向我道歉，说我没法参加他们系的演出了，我假惺惺的说没关系没关系什么的。其实我听到这个消息突然有了一种如释重负的感觉，最近演出太多了，我觉得还是少演一些比较好。要不然我真的没法保证每一场都能做到最好。

接下来是阶梯教室里的两场演出，周三的演出就不多说了，演的比较烂，底下的反应到挺火爆，反正我觉得挺烂。周四是我们文艺部的演出，艳姐为了策划组织这场“星光灿烂”音乐会少吃了N顿饭，少喝了N口水。举办这场演出也是很艰难的一个过程，好在来看演出的同学相当之多，现场气氛也非常不错，老白说这大大超乎了他的预料。晚上回去跟王晨海聊了一会儿，周四就这样过去了。周五就是今天，下午满老师带领全体院学生会成员到天鹅湖去进行素质拓展训练活动，这是一次很有意思的集体行动，比我想象的有意思而且很有意义。晚上起了大风，晚饭后我去理发了。这个星期挺累的，就是这么着了。

歌手大赛我幸运挺进决赛，本次决赛采用十加五制度，所以我这次大赛称为《非常十加五》，就是说十人正式晋级，其余五人复活，幸好我是十个活人里的一员，要不然就得准备唱两首歌。下个月的演出了这是最重要的一场，到最后众歌手必须一决高下，排个名次出来瞧瞧，所以我要唱许巍的《礼物》。唱歌结束选手还要进行100秒的才艺展示，昨天看了PATA去年在东京巨蛋的两分钟即兴SOLO后我想我也来一段吧。我问了问大家觉得电吉他什么动作或者声音最吸引人，我要朝着大众的胃口去发挥着100秒，不能光弹我自己觉得好的东西。我准备把摇把颤音和点弦都加在里面，我回忆在我不懂吉他的时候这两种技术让我看到目瞪口呆。琴方面的事情也搞定了，师傅帮我找明浩大哥借了一把电箱琴，还免费给我换了套新弦，真是太感谢师傅了，这把琴手感很不错，这可是师傅手下最牛的师兄用过的琴，拿到我手里绝对得好好表现。我希望下周二快点到来，赶快比完就得了。

下午去参加了初赛，赛前很紧张，赛时很轻松，赛后很饿。刚才我仔细想了想，最近的演出真的是不少，按理说我应该很激动才对。但我觉得挺平常的，内心的感觉远比不上上高中的时候那么澎湃，也许是因为现在这些演出来的太快太容易？高中的时候为了能参与一次全校性质的演出我必须付出一个月的努力，而且具有很强的挑战性与未知性。但不管是什么性质的演出，不管是什么时候的演出，就要像师傅说的那样，只要你在台上，就要表现出最好的水平，一定要做好充分准备。跟乐队演的时候我必须控制好效果器，自己演的时候我得用音乐控制好整个舞台和全体观众。刚才接到我们系文艺部部长的电话，她要我为系里的演出准备一首歌，这样一来就又多了一场演出，现在需要考虑的问题不是唱什么歌，而是演出时我用什么样的琴，是借一把电箱，还是用箱琴对麦克风呢？

昨天mp3摔了一下，出了点儿小毛病，耳机接口有点儿虚，这两天一直在听坂井泉水的歌，她的歌听起来感觉就是在给你加油打气，很催人奋进，其实我们小时候非常喜欢看的动画片《名侦探柯南》和《中华小当家》还有《灌篮高手》的主题曲都是她唱的。记住坂井泉水这个人，她所在的乐队叫做Zard！

下午我出去转盘，买了几张演唱会还有一张日本原版CD，是坂井泉水生前最后一张专辑，坂井泉水是一位富有魔力的女歌手，她所在的Zard乐队是一支很神秘的乐队，据说在日本的人气可以和X JAPAN相抗衡。她的歌我只听过精选，下周我应该好好听一听Zard乐队的歌了。手机我也转了转，结果没买，我不知道该买哪个好，在这方面我的判断能力比较弱，过过再说吧，先凑合用我那个没有信号的手机。

刚才听了B'Z的新专辑《Magic》，感觉还不错，得反复听几遍再做个评价。闲着没事儿搜了搜Zard乐队的档案，没想到主唱坂井泉水前年就因脑震荡去世了，真是太可惜了，她在日本女歌手中的地位也属于天后级了。2009年我最喜欢的乐队有B'Z、Loudness、TRIX、T-Square、Zard，和詹姆斯拉斯特乐团，前五个都是日本乐队，日本音乐真是大大的好啊。