在选秀艺人中，张杰是我现场听过最会唱歌的歌手之一。早在2004年，我曾在上海看过他现场唱歌，当时觉得他很会唱歌，将来很有可能走红。再后来，我甚至还买了他的第一张专辑《第1张》，虽然总体上略显生涩，但《北斗星的爱》还是给我留下了深刻的印象。在之后，再听到他的消息，就是关于解约、参加“快乐男声”比赛、与著名艺人谢娜老师的恋情等等，总之听到他的消息，几乎全都与音乐无关，真正听到他的音乐，却是很少了。
    直到第二张专辑《明天过后》，我才又再次听到了张杰的歌声。在这首时至今日仍然传唱的大金曲之后，张杰的事业也走上了正轨，出专辑、出写真集、开演唱会，让人感觉他又回到了上升的轨道。到了2009年的新专辑《穿越三部曲》，这一次，张杰的又再次给人眼前一亮的感觉。
    张杰的演唱方式比较突出的特色是大气，高音华丽，情绪激昂。但是这也在有些时候是双刃剑，过多注重强调高音时，会忽略一些情绪的表达。而在这张《穿越三部曲》里，《看月亮爬上来》就很好地解决了这个问题，这首没有高音的小品式情歌，就像是《明天过后》的翻版，在中快板的行进中，低回呢喃般唱出如水的柔情，就像是午后的一块抹茶蛋糕，甜而不腻，唇齿留香。《穿越人海》是一首能够展现张杰特色的作品，在高音处的情绪，是一种情感撕裂的痛楚。而与《看月亮爬上来》、《穿越人海》构成“穿越三部曲”的《何必在一起》，则是再次展现张杰中高音区的情歌，“何必要在一起/让我爱上你”几次叠加，渗透着情绪的递进，清脆的吉他音色，同时渲染了情感纠结的困顿。就像你所能想到的最凄美的韩剧的画面，在这里都上演了。
    快歌《微笑》出现在这张专辑里，作为点缀也好，作为调节听众的听觉兴奋节点也罢，都是有它独特作用的。或许不应该只把张杰当做偶像歌手来看，但自从他参加选秀开始，或许他的名字就始终与“选秀歌手”这样的标签紧密相连，“选秀歌手”，甚至会被当成“ 没头脑歌手”的同义词。但是如果从年龄出发，张杰唱《微笑》这样的歌曲无可厚非，这种节奏轻快、青春洋溢的快歌，虽然内容欠奉，但是符合这个年龄的特征，而且出现在一张以中慢板歌曲为主的专辑里，也是一种不错的调剂。
    而整张专辑里，个人最为喜欢的是《量身订做》。中快板的节奏，让本来悲伤的情绪少了一些，让这首歌悲而不伤，“直到最后抱着我幸福变得好稀薄/一拉紧就会扯破我们那件华丽承诺”歌词写得很特别，也很有意境，让苦恋的情怀展现得一览无遗。编曲中失真吉他的音色，在间奏部分也起到了恰好的烘托，凸显出了那种苦恋却没有结果的无力感。尽管多了一点程式化而少了一点创造力，但从词曲唱编各个角度来看，这首歌都还是内地乐坛一首不错的流行佳作。   

   《穿越三部曲》整张专辑唱的主题还是“爱”，或许无论穿越时间还是空间，爱都能够留存。作为一张概念迷你专辑，这些作品较好地体现出了这张专辑的主旨。希望穿越或者被穿越，都不会是杯具，只要你愿意去相信，爱就会在存在，如果有一天你化身做超人，你穿越了时空，还是能够找到你所曾经相信、曾经执著的爱。  【文/王磊】

      昨天是西方的万圣节，昨晚北京下了2009年的第一场雪。昨天下午4点多，《北京晨报》的王琳给我打电话问我有没有听说陈琳跳楼自杀了，我一点都没法相信，我告诉了她陈琳的手机号码，还没把这个当回事。没过多久，以前给陈琳写过《你的柔情我永远不懂》的洛兵也给我打电话求证，他跟陈琳失去联系好久了，我也给了他陈琳的手机号码。洛兵没过几分钟就给我打了回来，说陈琳的手机已经关机了。这时候我已经有点不祥的预兆，不过我真的希望这不是真的。到了晚上8点多，我的同事告诉我，陈琳的现任老公张超峰证实了陈琳确实已经去世。我给洛兵和郭亮都发了短信，洛兵很难过，他说给晓京（陈琳以前唱片公司星碟的老板）打电话，说着说着就说不下去了……
      关于陈琳的死因，众说纷纭，我昨晚上网看了一些报道。说得最多的，可能还是为情所困。昨天也是陈琳的前任老公、竹书文化的老板沈永革的生日，不知道这之间到底有什么必然联系。但自从2007年与沈永革离婚之后，陈琳的事业一落千丈，却是不争的事实。今年4月份，我跟陈琳在一个活动中还见过面，当时她特别热情地跟我打招呼，她告诉我她离开了北京好长一段时间，换了个湖北的手机号码。活动结束她还要接受采访，我当时有事就先走了，过了几个小时之后陈琳给我发了条短信：“今天能见到你很开心，老朋友见面感觉特别亲切。找个时间一起吃饭吧！”那之后我们约了几次，却都因为各自都出差，阴差阳错没约成一起吃饭，结果没想到，那一面，竟成了永别……
      昨晚《长江商报》的记者熊子昂采访我，让我谈谈陈琳，关于她，我想说的也许远不止下面摘录的这些。中国流行乐坛失去了一位好歌手，我也失去了一位老朋友。陈琳，愿你在天堂安息！那里没有娱乐圈的这些纷纷扰扰，愿你能够心灵平静，得以往生！！

　　陈琳的音乐
　　她是真正的内地天后

　　Q：陈琳的音乐有哪几个阶段？
　　王磊说：陈琳的音乐可分为三个阶段，初期是以《你的柔情我永远不懂》为代表，大概是1992年，她在艾敬、李玲玉之后成为国内第三位签约制女歌手。她的第一张专辑，原本是为那英筹备的，后来变成由陈琳替补演唱，没想到专辑推出后当时在内地非常火爆，陈琳也是借此从酒吧歌手转型成唱片歌手。中期她的代表作有《春天的旋律》《女人》等，当时她和日本的JVC唱片公司合作，起初走比较日系抒情歌的路线，后来陈琳的音乐和造型都开始变得更时髦更都会。后期陈琳跟张亚东有很多合作，像《爱就爱了》，音乐上她变得英伦范儿，转型成为个性女歌手，而且音乐中的乐队元素更加突出。后期陈琳与竹书团队的合作，制作、包装以及推广等方面都很成熟成功。
　　Q：陈琳在乐坛的地位？
　　王磊说：陈琳虽然在2005年之后，沉寂了很长时间，但她一直还是非常受关注的女歌手，也并没因为无新作问世而过气。这都是因为她是国内少有的唱将，《你的柔情我永远不懂》百万销量让她一夜就成了一线女歌手；2002年到2004年这段时期，通过《爱就爱了》《十二种颜色》《不想骗自己》《我挑我的》《13131》这些歌，陈琳将自己的事业推上巅峰，这期间她拿到很多音乐颁奖礼的最受欢迎女歌手、最佳女歌手。陈琳是真正意义上凭借内地的音乐班底，尤其是乐队音乐而崛起的天后。
　　Q：陈琳对内地歌坛有什么影响？
　　王磊说：陈琳推出《你的柔情我永远不懂》时，正是内地流行原创音乐起步的初期。而专辑主要是和指南针乐队合作的，这种流行乐与摇滚乐结合的形式，也成为日后内地原创音乐的一个方向。陈琳长期合作过的张亚东、郭亮、周笛也都做过乐队，摇滚乐的元素在她的专辑中，越来越凸显。包括近期也有越来越多的台湾女创作歌手的专辑，也都开始纷纷采取乐队的形式。所以说陈琳的音乐，对于内地歌坛具有一定的引导作用。
　　Q：您对她有怎样的评价？
　　王磊说：跟她认识是在2000年，感觉她是个待人接物都特别好，而且很亲切、热情的人。而且以前我做记者，每次采访她，都觉得她很愿意跟人交谈。至于音乐上，她一直在进取，从准一线努力发展成真正的一线。尤其是在她的音乐后期，每张专辑她都力求表达自己的想法，在制作上也占据主导位置，像《不想骗自己》的歌词，她就退给方文山改了好几次，她当时说：“方文山再大牌也不行！”可见她对音乐多么坚持。对于她的去世，实在让人觉得很惋惜。也许她和沈永革的婚姻失败对她打击很大吧。

    林忆莲曾经唱过“我怕时间太快/不够将你看仔细”，也许是所谓的伤春悲秋，也许是年龄越大就越对什么都看得很淡，许久以来我已经觉得自己处于一种近乎麻木的状态，对什么都提不起兴趣。几个月我都写不出一篇像样的乐评，许多时候我只想远离聒噪的人群。偶然在电台听到赵薇的新歌《大导演》，于是找来她的新专辑《我们都是大导演》听听，偶然让我勾起一些过往的回忆，也让我偶然打开尘封的音响把这唱片听了许多遍。
    我之所以会听赵薇的专辑很多遍，当然不是因为“此曲只因天上有，人间难得几回闻”，而我如上所说的“回忆”，无非就是因为我曾经是她上一张专辑《天使旅行箱》的监制，做完那张唱片之后，我已经决定离开唱片行业。如今早已转行的我，作为一个局外人，再次听到赵薇的新专辑，多少总还是会有些不一样的感觉。
    印象里的赵薇还是很爱唱歌，作为大众心目中的演员歌手，十年来赵薇一直在不断地推出唱片，这种坚持已经迥异于玩票的许多人。所以当赵薇这次在新专辑《我们都是大导演》里又再进一步的时候，我并不感觉奇怪。可能宣传文案会引用许多电影大师的名言来为“导演”这个名词作些注解，可是其实有许多问题我觉得是即便睿智如安东尼奥尼、塔科夫斯基、基斯洛耶夫斯基也无法解答的，就像拿破仑赢得了许多战役，却也没有赢得几场真正的爱情一样，有些问题你还真是搞不明白到底是怎么回事儿。
    罗大佑曾经唱过“但是生活不能像在演戏/你戴着面具如何面对自己”。所以，你不要试图做生活的演员，要做，就做一个导演。因为，导演，也许是世界上最后一个暴君，做生活的导演，就可以在这个身不由己的世界里，对自己有那么一点点主宰。赵薇在主打歌《大导演》里用的许多拖腔恰到好处，一如对于生活的渴望与对于时间的追逐，些许的困惑与坚定，都在碎拍里展现出精彩。
    《走散》是一首让赵薇展现出演绎歌曲时拿捏感情浓度的歌曲，现实的世界充满诱惑，而爱情是最脆弱的东西，到最后还不是走散，那些离合悲欢，现代人都经历太多。而《江城子》则可以算是这张专辑里赵薇演绎得最好的一首歌曲了。这首歌由创作才女曹方根据苏轼的名词《江城子》改编作曲，“只愿两心了却世事无常/仍爱于十年生死两茫茫”，在这首歌里，赵薇已经能把最浓烈的感情唱得风轻云淡，那种于无声处的忧愁，如清茶般袅袅氤氲在歌声里。《时间停了》是一首都市女子的小情歌，浅淡的韵律中有属于女人内心的小小自由，让人不禁随着歌曲的节拍轻轻跳舞。
    柏拉图说，这是一个残缺不全的世界，每个人都是从天堂被扔到这个世界上来的。如果有一天，你遇到一个人，他的美好能够让你唤起天堂的回忆，这就是爱。作为一位年过三十的女子，无论有多少的悲欢离合纷纷扰扰，赵薇在她的歌里，唱的也是还是爱。
    已经选择离开唱片业的我，这一次听了赵薇的新专辑，觉得音乐可能还没有离我太远。你也可以听听赵薇的《我们都是大导演》，或许你会随着这些歌一起起舞，而那，或许正是源于一些与爱和梦幻有关的话题。    【文/王磊】

【江映蓉和李霄云合唱《掌声响起》，令人感动】

    2009快女比赛终于结束，我们一帮专业评审团评委黄小茂宋柯毕晓世马骅叶云甫祝骊雯田龙丁太升和高晓松刘慧峰等一帮人去宵夜，然后去湘江边喝酒。快女十八强几乎全去了，大家喝酒聊天，是一个放松的大Party。我跟刘惜君和莫沉聊得挺开心。我对郁可唯说：“你是我心目中的无冕之王。”我们很多评委最欣赏的两位选手，就是郁可唯和江映蓉，而江映蓉拿到冠军，也可以说是我们很多评委的众望所归。

    坐在专业评审团席位上，收到很多朋友和同事发来的短信，问我个人到底喜欢哪个快女？这个问题说来似乎话长，但也很简单，在今年的快女中，我个人比较喜欢刘惜君和莫沉，同时又很欣赏郁可唯和江映蓉。无论这其中哪个人拿冠军，我都会感到高兴。而我在今天傍晚预测前三甲排序时，冠亚季军依次是江映蓉、李霄云、黄英。最终的比赛结果也跟我的预测完全一致。

    回想起刚刚结束的快女全国总决赛，湖南卫视大演播厅人比以前多了几倍，总决赛啊，真是大阵仗啊！大幕拉开，江映蓉李霄云黄英三位歌手跟三支北京新晋乐队合作开场，先声夺人。这一个环节，个人更欣赏江映蓉的表现。其中李霄云和逃跑计划乐队合作《不可能错过你》，表现中规中矩。但至少比她总是让人感觉只会唱张信哲一个人的歌要好得多。

    黄英在现场面对歌迷的喊声，再一次作出食指放在唇边让闭嘴的动作；而江映蓉则对歌迷喊她名字鞠躬。同样的情境，两人表现截然不同。江映蓉唱《执著》，这一刻，她从容大气，已经有了巨星风范！我在现场发了个短信给田震姐姐，告诉她有个新人《执著》唱得很好，将来能成器。

    【对歌迷竖起食指让歌迷安静，是黄英的习惯性动作。建议改掉】

    随后，黄英唱《我们的生活充满阳光》轻微走音了，她太喜欢用哭腔了，唱一首改成PUNK风格的歌也不例外，我对她未来发展的歌路较窄这一点，比较担忧。

    而蔡琴突然出现在快女舞台上，真是个大惊喜！她站在舞台上，良好的口才和台风，绝对是给快女们上一课了。看看这才是真正的巨星！

    等到三强之外的快女出场表演，曾轶可唱得声音太小，现场都听不清，她承认自己唱歌跑调，还是比较诚恳。一会儿李宇春也要出场，也许她可以展示给江映蓉看，快女未来的发展会是什么样。而上轮被淘汰、最终获得快女第四名的郁可唯唱《如果云知道》，唱得真是太好了！！！她是我心目中的无冕之王！

【郁可唯是我心目中的无冕之王】

    有个细节印象很深，唱完《明天我要嫁给你》，江映蓉下台的时候，台口的粉丝喊“江小花江小花，我们把你娶回家”，江映蓉笑着回答：“好！”——对粉丝亲和，她已经在通往巨星的道路上踏出了坚实的一步。

    在现场，我还抓紧时间请9911的黄思颖给我和坐我旁边的SONY音乐总经理黄小茂老师合了张影，我对小茂老师说：“我终于跟偶像合影了！”小茂老师是位平易近人的前辈，曾经是《校园民谣1》和老狼《恋恋风尘》、郁冬《露天电影院》等专辑的制作人，是一位值得尊敬的资深前辈。

    所有各种合影照片和我在现场拍的照片，因为没带数据线到长沙，所以要等回北京整理后再陆续上传。

    深夜时分，拖着疲惫之躯回到酒店，一段时间以来的快女评委生涯终于结束，等待下午回到北京，希望能过几天安静生活。然后，又是一堆工作要开展。这就是生活。

    极度忙碌的下午，突然听同事说韩国演员张真英因胃癌去世了，真是个坏消息！37岁的张真英美丽的短发形象一直留在我的记忆里，那是因为我六年前曾看过她和李政在主演的《彩虹》，那里面短发地铁售票员形象的张真英，让人喜欢得不得了。我几乎看了她演的所有电影，包括《菊花香》、《单身贵族》、《青燕》、《轻浮的爱》等。一个好演员又离开了，遗憾！！

【张真英2002年与李政在主演的电影《彩虹》海报】

    这是一篇我六年前发表在《音像世界》杂志上有关《彩虹》的影评，文章标题叫做《爱由雨下》，以此来纪念我喜爱的张真英。愿她在天堂安息！！

   你看到过彩虹吗？你看到过透明玻璃水杯在阳光下的光晕形成的彩虹吗？你会把关于你喜欢的女孩的记忆留在心底，把她叫做“彩虹”吗？有人说爱由雨下，那么，雨后的彩虹，就是爱情最美丽的色彩了。

　　韩国影片《彩虹》(Over the Rainbow)在雨中开始，在彩虹的色彩中结束。电视台天气预报员李吉书(李政在饰)在一个雨天的晚上10点03分去地铁站见自己喜欢的女孩，副驾驶座上放着一捧那个女孩最爱的弗里莎花。吉书坐在车里默默地看着那个女孩从马路对面走过来，经过他的车前，走到公交车站前——从伞下可见的深咔色长风衣和高跟鞋仿佛就可以推测出来，那一定是一个美丽的女孩——女孩坐上公交车离去，吉书发动引擎去追，就在这一刹那，一辆疾驰而来的大卡车撞向了吉书的车……

　　突如其来的车祸没让吉书受伤，却让他失忆了。吉书的工作照常，生活也继续，可令他感到苦闷的是，他却怎么也记不起自己喜欢过的女孩是谁了。可是，对于生活平淡、与世无争而又内心感情世界丰富的吉书而言，失去对于爱情的记忆才是最痛苦的。特别是有一个女孩坐在窗边的画面总是浮现在他脑海，可是那一刻刺眼的阳光总是刺痛他的大脑，任凭他再怎么努力也想不起女孩的模样。于是，吉书要通过他的大学同学找回关于爱情和喜欢过的女孩的记忆。

　　吉书住的房子是大学时的好友崔桑英的旧居，结束了一段恋情的桑英去纽约工作了，留下了一条叫做布布的狗。吉书总是接到一个女孩莫名其妙的电话留言，问布布好不好，可他却总是因为时间的关系接不到女孩的电话，也不知道这个留言的女孩究竟是谁。终于有一天，吉书的弟弟接到了女孩的电话，原来女孩是桑英的前女友，也是吉书大学时代摄影俱乐部的校友。吉书的弟弟告诉她，吉书不是故意不理她，而是因为他失忆了。

　　带着一点将信将疑，女孩同意与吉书见面。在那家西餐厅，吉书从她面前经过而不认识，那一刻他并不知道，其实这个叫做康云和(张真英饰)的短发女孩，就是他当年暗恋却又未曾表白的长发女孩。云和告诉吉书她是他的大学校友，他们曾一起在摄影俱乐部度过了难忘的大学时光。面对失忆的吉书，仍然沉浸在失恋的愁绪中的云和自言自语一般说：“我们已经老了，我们19岁时第一次见面，现在已经过去八年了。”在吉书的请求下，云和答应帮助吉书找寻过去的记忆。在云和的帮助下，吉书找到了大学时代的几位校友，在与这几位女孩的接触中，吉书知道这几个女孩都不是他当年暗恋过的那个。与那个总是出现的阳光下的女孩的镜头相叠合，吉书发现了那张他1994年上大学的时候拍的照片，女孩的脸是模糊的，右下角写着“阳光的痕迹”。吉书和云和在一个雨夜一起回他们的大学，从校园里出来后，两个人坐在车里聊天，吉书对云和说：“我真的不了解你。”云和回答说：“那从现在开始，会花很多时间。”吉书说：“作为一个天气预报员，我有很多时间。”云和淡淡地说：“我喜欢下雨，有人说爱由雨下。”

　　当云和终于拿到了那张照片的底片去找吉书时，吉书却不愿意要，他已经不想知道那张照片中的女孩到底是谁了，他十分激动地说：“通过你找寻另外一个人的记忆，不能让人感觉到从前。若自己已经不记得，我能感觉到的只是别人的记忆，那不是我感觉到的过去单纯的感觉。”通过这个找寻失去的记忆的过程，吉书发现自己竟然爱上了云和——自己大学时代最要好的朋友的前女友。而就在两人不知道该怎么处理这突如其来的感情时，吉书的记忆终于连接起来了，当年坐在窗边的那个长发女孩，原来就是云和。

　　与日本影片《情书》一样，《彩虹》也是一部讲述暗恋的影片。去爱而不得与被爱而不知互为镜面，就是如此执拗地让本该相爱的人错过。相比较《情书》因为男主人公去世而暗喻的暗恋的残酷与凄美，《彩虹》两人走到一起的结局，则是表现了暗恋美好的一面。而影片的结尾，当云和站在吉书的伞下，问吉书“你为什么来这里？”时，吉书仍像八年前他们第一次见面时那样回答：“为了找个女友。”而当云和又问吉书为什么把自己叫做“彩虹”时，影片的镜头晃回到云和坐在窗边，她手边的透明玻璃水杯在阳光下的光晕，正是一道彩虹。

　　我曾在一个雨天爬到了梅里雪山4500米的海拔，带着濒临死亡的余悸下山之后，我突然看到了一道美丽的彩虹——就在积雪皑皑的梅里雪山山脉之间，那道彩虹，是我今生见过的最美的彩虹。尽管我还不知道属于我的爱情的彩虹在哪里，但那道犹如历尽劫波之后见到的彩虹，仍是给了心境晦暗的我努力活着的勇气与希望。

【小野丽莎第一次出现在湖南卫视“快女”舞台】

【这是聚友网黄思颖拍摄我发言时的现场大屏幕】

【黄思颖又用拍摄大屏幕的方式让我跟刘惜君、谈莉娜合了影】

      上周五（8月14日）晚上，我继续去湖南卫视做《快乐女声》专业评审团评委。这一场比赛是六进五，在最终的PK中，谈莉娜被淘汰。而这场比赛最受关注的人物和看点，恐怕不是谈莉娜，而是世界级Bossa Nova女王小野丽莎登台演唱约翰·丹佛的名曲《乡间小路》。
      许多人的观点都一样：小野丽莎演砸了。
      有许多人指责湖南卫视，这时对湖南卫视的爱称“芒果台”似乎多了一些讽刺的味道。或许事隔几天再重提这事有点落伍，但从那天现场的演出来看，小野丽莎确实走音了。这是小野丽莎第一次在中国的电视节目里露面演出，结果却演砸了。许多人都说芒果台毁了一个大师。
      当天的情况是，小野丽莎因为突然扭伤了脚，是被人用轮椅抬着上台的。受伤影响了她的状态，而她也没有参加上周五下午的彩排，这个也许非常关键。可能小野丽莎以前的演出环境都是相对比较安静的，而晚上演出时，“快女”舞台下面的观众非常喧嚣，那种气场可能让小野并不适应。一上来小野就没进入状态，再加上与乐队配合不理想，导致她始终与乐队脱节，而她自己吉他总共也没弹几个小节。到了间奏时，小野终于找回了一点状态，结果李霄云进B段又出了问题，结果就是，大家都看到了，一个大师，竟然在芒果台演砸了。
      其实，何不让小野丽莎一个人一把吉他弹唱会更好呢？因为她本身就是一个吉他大师，而全世界弹Bossa Nova比她弹得更好的，好像还找不出来。所以安排这个节目时，让乐队与小野配合可能本身就是个错误，因为摇滚乐队的吉他弹法和Bossa Nova真的是差别太大了。另外，安排全部“快女”六强跟小野合唱，还真不如只让其中一两个英语好和现场演出经验多的“快女”选手与她合唱更能合拍。甚至我们专业评审团有评委笑言，安排两个专业评委上台合唱，可能效果都比六强要好些。这么说并没有贬低“快女”六强的意思，因为，我们这些人都是听着约翰·丹佛长大的，而那几位“快女”却不见得是。
      另外说点轻松的话题。鉴于之前我几次担任“快女”评委穿的衣服颜色较为暗淡，一个姑娘说她实在看不下去了，就送了我一件颜色比较跳跃的T恤，并且这件T恤还是意大利的时尚运动名牌Lotto（乐途）。记得1990年前后，AC米兰的球衣就是Lotto，而当时著名的荷兰三剑客古力特、巴斯滕、里杰卡尔德就是这个牌子的代言人。当天有几位专业评委评价我的新T恤让我显得年轻了几岁，我跟他们说是一姑娘送的，他们非常艳羡且表情复杂。我在偷着乐的时候一直忍着没说，其实那个姑娘是我师妹，她早已经嫁人很久了，她只是可怜她师哥没人关心而已。

【这就是我身穿师妹送的Lotto的T恤时的样子】

      节目结束后，我们一帮专业评审团评委又去湘江边喝酒聊天到深夜，“快女”节目的掌舵人、天娱的老总龙丹妮和副总杨柳也去了，第二天要去俄罗斯的高晓松也去了，大家聊“快女”、聊小野丽莎、聊音乐、聊唱片业，有很多争论，也有很多感慨。那一个湘江边的夜晚，我们都喝得很温暖。

【龙丹妮龙总说我有了大肚腩，看来需要减肥了】

【评委们深夜在湘江边的合影】

【我们在专业评审团席位举牌投票。右一为晓雪。感谢聚友网黄思颖拍摄照片】

      上周五（8月7日）晚上，我继续去湖南卫视做《快乐女声》专业评审团评委。这一场比赛是七进六，在最终的PK中，潘辰被淘汰。我在这场比赛之后第二天一早就飞去了南京参加江苏卫视的《名师高徒》节目，没顾上上网看新闻。今天看新闻说比赛现场有观众向评委席扔鞋，还说专业评审团评委、《ELLE》杂志的出版人晓雪批评黄英“农村八辈子都走不出个人才”，真是让人一头雾水。

    我们一干评委当时在现场并不清楚，我们现场没有同步的电视画面，后来才听说当江映蓉和黄英进行PK的时候，晓雪发言时突然直播被掐掉，插播了广告。然后就爆出了晓雪发言时说了“侮辱黄英”的话，被观众现场扔鞋，场面大乱。听到这些消息，真是感觉有点莫名其妙。

    在当天“快女”专业评审团的席位，我跟晓雪隔了三个座位，她当时发言还拿着话筒，所以她说了什么能听得很清楚，记得当时她说：“映蓉，脚很疼吧？给你鼓鼓劲，刚才广告时间的时候，我看到ELLE网站的同事给我发的短信，在ELLE网站快乐女声爱了女生的人气榜上，你今天排在第一位，已经有102万网友支持你，代表102万ELLE网友，为你今天不屈不挠的精神喝彩，将这一票投给你！支持江映蓉。”晓雪所说的这段话根本没提黄英，而且在后面的一轮PK时，她还夸了黄英，并且把票投给了她。

    另外，我也没有听见晓雪在现场说“农村八辈子都走不出个人才”，也许很多观众可以批评晓雪懂时尚却不懂音乐，但是作为“快女”评委，作为一位资深的传媒人，晓雪不可能愚蠢到说出这样的话的程度。而对于有观众向她扔鞋，我并没有看见。我问了另外几位评委，大家也都没看见。

    一场“快女”比赛，也是一个秀，在这个秀场里，也许需要炒作才能让它升温。但是，无论怎样都要有个限度。潘辰被淘汰后，我们所有专业评审团评委集体起立为潘辰鼓掌，祝福她以后能走得更好。为什么这样善意却真实的举动却没有人提及？而那些捕风捉影的事情却成为大家津津乐道的谈资？这真是让人觉得遗憾。   

【2009“快女”争议最大的曾轶可】

    7月31日，我再次去长沙担任湖南卫视《快乐女声》的专业评审团评委。由于这场比赛是“快女”全国总决赛十进七的比赛，也是快女全国十强赛的第一场淘汰赛，因此格外引人注目。而对于许多观众而言，最关注的当然是争议最大的曾轶可是晋级还是被淘汰。
    在第三轮的晋级赛中，曾轶可与第二轮得分最低的潘辰进行终极PK对决。四位个性评委中，高晓松和黑楠投了曾轶可的票，而春晓和巫启贤则支持潘辰，2：2的票数，因此由B组的25位大众评委决定两人的去留。最终潘辰18票，曾轶可7票，曾轶可被淘汰。
    而就在大众评委给曾轶可和潘辰投票时，潘辰哭了，此时曾轶可突然蹦出一句“我想骂人”。据事后听人说当时湖南卫视插播了广告，甚至还有报道说当时曾轶可与观众对骂。而我在现场看到的情况是，曾轶可当然没有跟观众对骂，她只是对潘辰说了一句“别哭了，你再哭，我就想骂人了”。同时，曾轶可还亲吻了潘辰。事后我们几个专业评委聊起这个插曲，感觉应该是曾轶可很不情愿面对PK，因此才会说出那样的话。

【我在现场用手机拍到的曾轶可与潘辰PK画面】
    另外一个引起争论的是个性评委高晓松，在曾轶可被淘汰后，高晓松安慰曾说：“回去好好休息，下周开工做专辑，我做你的制作人。我挺你到底。”听说有的观众认为高晓松一直支持曾轶可，是因为高晓松早已确定做曾轶可的制作人而提前收了制作费，因此不得不力挺曾轶可。我想高晓松即便是提前预收了制作费，就算他再怎么大嘴巴，也不至于愚蠢到睁着眼说瞎话的地步。以我这个跟高晓松认识15年的人来看，我觉得他是真的发自内心喜欢曾轶可。
    我去做“快女”的专业评审团评委是因为工作需要，说实话我没想到会有那么多人如此关注这个节目。无论是我坐在评委席上的时候，还是节目结束之后，甚至回到北京上班的时候，都有很多朋友和同事问我对于曾轶可的看法。问到让我觉得崩溃，怕他们跟我提起这个名字。他们对于曾轶可无非是分为两派，一派坚决喜欢，一派坚决讨厌。就我个人而言，我觉得曾轶可在创作上有一定的才华，她的歌有很多很新奇的想法，有一套自己思考和创作的逻辑，这虽然距离“天才”还差得很远，但总比很多靠抄袭来写歌的人强得多。而对于她的唱功，我个人觉得确实不够好，如果她要做一个专业歌手，在唱功方面，显然还需要下很大的功夫。记得7月31日下午彩排的时候，曾轶可唱的是陈绮贞的《旅行的意义》，而之前一周的彩排，她唱的是改编版的陈淑桦的《梦醒时分》。我还记得在唱《梦醒时分》时，曾轶可的演绎相当不理想，在A、F、A、G几个调之间忽上忽下，会弹吉他的人就会明白这个把握起来有多么不容易，而她的唱忽高忽低，基本上不在调上。当时高晓松就建议她换一首自己原创的歌曲参加当晚的比赛，否则要是她真的唱《梦醒时分》参赛，可能会被很多观众骂得很难听。
    我记得在现场真的有观众给曾轶可起哄，甚至还骂了脏话，骂得很难听。那一刻我看到曾轶可孤独地站在台上，觉得她很无辜。甚至我在网上和生活里，都听到有人骂曾轶可，而且骂得更难听。说实话我很不喜欢有人这样。曾轶可只是一个19岁的小女孩而已，被人骂成那样，真是挺不好的。“快乐女声，想唱就唱”，这个比赛说白了也就是个娱乐比赛，何必刺刀见红血口喷人呢？你可以不喜欢曾轶可，但是对她进行漫骂，进行人身攻击，这又何必呢？我这么说并不代表我是挺曾派，说实话我个人并不多么喜欢曾轶可，因为我觉得她要想成为专业歌手唱功显然不行。但我也并不怎么讨厌曾轶可，因为我觉得存在即是现实，存在的未必都是合理的，但却是很实地存在着的，既然是现实，你就不能无视其存在。这就像我们可笑的生活，就算你再怎么觉得这个世界很操蛋，你不都还得继续过下去？
    “快女”有十强，何必只关注曾轶可一个？何必只跟曾轶可一个人较劲呢？！套用汪峰新专辑的一首歌名——有意思吗？！

【曾轶可与潘辰的亲吻镜头】

【湖南卫视T2楼大厅的灯箱广告】

【节目开始前演播厅外等候入场的观众】

    上周五（7月24日），我飞往长沙，担任湖南卫视“快乐女声”的专业评审团评委。这一天的比赛，是“快女”十强赛的第二场，本轮比赛没有淘汰，只是进行排位赛。最终江映蓉获得本周周冠军，成为第二期电子专辑的封面女声。饱受争议的曾轶可，这一天的比赛只获得了最后一名。

    专业评审团评委在当天的比赛中，第一轮负责打分，对于自己认可的选手举牌打2分，不认可则不举牌不打分。而到了第二轮争夺封面女声的PK赛时，则不打分而直接说自己支持哪位选手。我记得在PK赛时，第一组是刘惜君和潘辰，刘惜君首先带来一首《怎样》，随后潘辰自弹自唱了一首《遗失的美好》进行挑战，这一组我选择了支持刘惜君。随后江映蓉以一首《无底洞》挑战刘惜君，这一次我选择了支持江映蓉。最后出场的卫冕冠军郁可唯带来一首《Close To You》，但支持江映蓉的专业评委和大众评委都占了大多数，于是江映蓉击败上周冠军郁可唯，获得本周周冠军，成为第二个电子专辑的封面女声。

    而经过第三轮抢七换位赛之后，总共三轮比赛结束，本场十强积分排名顺序为：江映蓉、郁可唯、潘辰、刘惜君、潘虹樾、李霄云、谈莉娜、黄英、李媛希、曾轶可。

【节目正式开始前的舞台】

    今年的“快女”，我个人比较看好的是刘惜君、江映蓉、郁可唯、谈莉娜、李霄云、黄英这几位。之前我还看好过几位，不过她们早已经被淘汰了，遗憾。如果让我来排个顺序的话，我觉得前三名依次是郁可唯、江映蓉、刘惜君。江映蓉唱得真不错，很多歌曲她唱得几乎无可挑剔。刘惜君长相甜美，符合绝大多数中国人对女性的审美，而她的唱，从比赛开始至今以来，都没有什么纰漏，如同教科书一般标准，而歌坛也需要标准。而郁可唯最具有星相，她对舞台的控制力很强，如果她能一直保持这一场比赛的势头，那冠军极有可能非她莫属。

    比赛结束之后大家在詹华的带领下，去了酒店旁边的大排档喝酒宵夜到深夜，度过了一个快乐的长沙之夜。

【节目开场，十位快女身穿夏日艳丽服装登场】 

【大演播厅里观众区的观众们】

【专业评审团与湖南卫视“快女”节目组工作人员已成为好朋友】

【虞洋和他供职于某门户网站的新娘陈曦，幸福的一对儿】

刚刚过去的7月18日，星期六，这一天傍晚，我们因为好友虞洋的婚礼而相聚在顺义的果园西餐厅。真的难以置信，虞洋结婚了！新娘也是我很多年前就认识的陈曦，他们能走到一起，真的为他们感到高兴！

虞洋是我的好友，是我非常欣赏的一位创作歌手。他为孙燕姿创作的《完美的一天》大概是大众最熟悉的一首歌了。而他作为“铁风筝”乐队出版的专辑《这是我们的秘密》和个人发展后的个人创作专辑《在空中》我都很喜欢。听了他的《鼓浪屿》，三年前我还曾经专门去过鼓浪屿，体会他唱的“飞机上的人永远不会了解这鼓浪屿”。今年再次去的时候，我记得厦门的静谧夜晚，我跟几个同事喝酒聊天，那一刻忽然这句歌词仍在我脑海闪现。而“命运就是个孩子，总是在和你玩耍”（《我们》）是我最喜欢的一句虞洋的歌词。我常常跟虞洋说，他的歌词非常特别，有的时候就只有一句，哪怕在他看来只是很简单的一句，却能直击人心。《为什么？失去了？》也许是虞洋的歌里最能打动歌迷的一首，那里面描绘的失恋的感情，是非常真实的。而我也非常喜欢他去年创作的一首尚未正式发表的《那个长发青年》，当他把DEMO发给我的时候，我就告诉他我非常喜欢，我们都曾经是长发青年，我们都能理解那如风往事里的刺痛和飞扬。

虞洋在我眼里还是一个大孩子一样的人。他曾经跟我说他失恋后去高旗家长谈一夜到天亮，却也批评我只把自己感情的烦恼埋在心里不跟哥们儿倾谈。我还记得有一年平安夜，我们两个在一个嘈杂的茶馆聊到半夜，那时我们都为情所困，都感觉找不到出路。如今已经时过境迁，他已经找到了属于自己的幸福，而我还在通往幸福的道路上苦苦挣扎毫无希望。

虞洋，祝你结婚幸福！！！

【虞洋在婚礼上弹唱写给新娘的歌】

【我们的合影。羡慕他们的幸福……】

    迈克尔·杰克逊的突然去世，一时间仿佛成了这些天世界上最受人关注的新闻。MJ的生命在50岁戛然而止，一个时代的传奇就此结束。此时此刻我们追怀迈克尔·杰克逊，不仅需要回顾他曾经创造的辉煌成就，更需要从世界流行乐坛的纵横两条线入手，来探讨杰克逊在世界流行乐坛的地位与世界流行乐坛的现状。
    毫无疑问，迈克尔·杰克逊绝对是20世纪80、90年代最具影响力的流行天王，某种程度上讲，与他在同一时代的歌手似乎显得很悲哀，因为几乎所有的荣誉和万千宠爱，都属于MJ一人，其他人只能在他的阴影之下，找到一点属于自己的天地。尽管这样的说法似乎显得有些夸张，但在20世纪80、90年代，迈克尔·杰克逊的霸主地位难以撼动却也是个不争的事实。
    与迈克尔·杰克逊同时代的歌手和乐队，我们可以列出的一长串名字绝对是重量级：王子、麦当娜、斯蒂夫·旺德、威猛、邦·乔维、斯汀、U2、布鲁斯·斯普林斯汀、麦克·波顿、布莱恩·亚当斯、席琳·迪翁、玛丽亚·凯莉等等，他们在全世界无不拥有巨大的影响力和庞大的歌迷群，但是若与迈克尔·杰克逊相比，却仍是有一定差距。这其中，也许最能与迈克尔·杰克逊分庭抗礼的，也就是王子和麦当娜了。王子论个人才华或许甚至超过MJ，而麦姐则是女歌手阵营里另一个M的代表，他们也都是横扫各大音乐奖项和取得了极佳的唱片销量，然而如若与MJ对世界流行乐坛里程碑式的影响相比起来，却也还是差了一些。
    在迈克尔·杰克逊之前，猫王和甲壳虫无疑是世界流行乐坛的两座丰碑，而他们对于整个世界流行乐坛创造性和划时代的影响，也许也是MJ所无法超越的。哪怕MJ的唱片销量比他们高，但若论对于世界流行乐坛的影响，也还是稍逊于猫王和甲壳虫。因此，尽管没有了鲍勃·迪伦和滚石的位置稍显可惜，但迈克尔·杰克逊绝对可与猫王和甲壳虫相提并论，他们堪称世界流行音乐发展史上的三座丰碑。
    而在迈克尔·杰克逊一统天下的20世纪80、90年代之后，进入21世纪的世界流行乐坛，出现了更为多彩多姿的繁盛景象，新生代偶像如亚瑟小子、罗比·威廉姆斯、酷玩、绿洲、50分、布兰妮、艾薇儿、凯丽·米洛、吹牛老爹等等，都是各领风骚风光一时。然而，随着音乐的聆听和消费由单一变得多元，娱乐化、可视化和立体化成为对音乐的新诉求，此时已经再难在全世界范围内出现一位像迈克尔·杰克逊一样在音乐成就上无可匹敌的超级天王。甚至可以断言，在MJ之后，已经再没有谁可以称王。这就像国际足坛在贝利和马拉多纳之后，尽管有马尔蒂尼、罗纳尔多、罗纳尔迪尼奥、梅西这样的超级巨星，却再也没有球王一样，世界已经由个人英雄的黑白时代进入人人都能成为英雄却难再有王的多彩时代。
    纵观世界流行音乐发展史，可以这样说，迈克尔·杰克逊是前有古人（猫王和甲壳虫），后无来者，他注定已成为世界流行音乐史上的一段传奇和一座丰碑。    【文/王磊】

      那一天是6月21日父亲节，王筝在北京星光现场举行了一场名为“六月·时光”的小型个人演唱会。那一天我在忙碌的空中飞人生活中恰好停留在了北京，经历一场突如其来的车祸之后的我，愈发懂得珍惜朋友的友情，所以就算再忙，也还是赶去看好友王筝的现场。
      在星光现场门口遇到了张亚东，他急匆匆地跟我说要去办事来不及留下来看王筝的演唱会了。“我觉得王筝唱得挺好的，这场演出应该挺好看”，道别时亚东留下了这句话。而在随后的两个多小时时间里，王筝用她的歌声证明了亚东所言确实不虚。
      这场小型演唱会，与其说是演唱会，莫如说是一场轻松的排练更合适。王筝和整个乐队的状态都是非常放松的，比如她自嘲说有点网络歌曲化的《想着你睡不着》很摇滚、很重金属，比如她即兴弹的钢琴练习曲，比如乐队的即兴华彩，都让现场观众体会到了一种放松的感觉，整场演出也正是在这种轻松的气氛中，演变成了一场大Party。
      很开心的是能够听到王筝唱了几首她早期的作品，比如《春风》、《糖纸》、《爱是一种香》，这都是这几年她已经很少公开演唱的歌曲，再次听到她现场唱这些歌，那感觉似是故人来，一种久别重逢的温暖在心里油然而生。记得好友杨樾曾经说过他甚至觉得《糖纸》是王筝最好的作品，我虽然不像杨樾那样推崇《糖纸》，但我仍然不能掩饰对这首老歌的热爱，在这首歌里，有我最初认识的那个王筝：感性、可爱、自然、真实。王筝还展现了她良好的美声歌唱技巧，令人更意外的是，她甚至还演唱了曾经为周笔畅创作的《天鹅》。我还记得当时这首歌诞生后出现了很多有关她涉嫌抄袭的无端指责，她在深夜的MSN上跟我诉说她的苦恼，对媒体的误解感到愤懑。现在想想那些过往，似乎所有的烦恼和兴奋都可以随被间的手轻易抹去，而不变的，仍旧是她对音乐的执著。所以，当我第一次听到她现场唱《天鹅》时，曾经的往事又瞬间回想起来，这时候我们已经可以抱着一笑而过的态度面对过往。
      印象里王筝是个很容易在舞台上动情的人，这次演出也不例外。正值父亲节，王筝演唱写给父亲的《爸爸》时，再次眼含热泪。它也成为最感动现场观众的一首歌，在这个特别的日子，王筝替大家唱出了对父亲的深深眷恋。而当已为人母的王筝唱出《对你说》时，我被感动得一塌糊涂： “和你一样我也不懂未来还有什么/我好想替你阻挡风雨和迷惑……”  当时出《我们都是好孩子》专辑时，王筝几乎用尽所有的力气，把过去的种种际遇和情绪都倾斜在了歌曲里。创作这首《对你说》时，王筝的爱情还处在一种十分纠结的状态里，而这次演出唱这首歌的王筝，已经结了婚，已经为人母，听王筝演唱时的饱含真情，我在台下不断地感慨时间的流逝原来这么快，这么远。
      我和王筝属于不常见面却很谈得来的好朋友，甚至我作为她师父小柯的师弟，她还叫我一声师叔，在她的博客里，把我的友情链接叫做“略显年轻的长发师叔”。我们偶尔发短信或者打电话聊聊天，是那种能够了解对方心事并且相互关心的朋友，她也知道我曾经和正在面对的困顿和苦恼，时常给我鼓励。记得几年前我经历感情困扰去云南旅行时，给她发短信引用她的歌词“爱情不是我努力就可以得到的  真的”，我记得大理到丽江之间漫长山路的夜色和王筝的短信：“我们都是太在乎真实的感情的人，所以我们才会在爱情的世界里经历比别人更多的磨难……”这是好朋友之间的关爱和鼓励，会让人偶尔想起来时感到一丝温暖。
      今年王筝拿到了几个重要音乐颁奖礼的最佳女歌手、最佳专辑、最佳制作人等奖项，我真的很为她高兴。即便抛开跟她是好朋友这层因素，我也觉得这样的有个性、有坚持的歌手和她的所谓“小众音乐”，也应该是出头的时候了。毕竟，在现在这个充斥着谎言的时代，真正用心在歌唱的歌手，已经所剩无多了。王筝对音乐的热爱与坚持令人感动，值得为她一再鼓掌。而我也期待在这个六月之后将来的某天，能够看到她站在首体的舞台上举行她的个人演唱会，那个时候，无论我在哪里，无论我有多忙，我都会赶过来去看她的演唱会，听她用心的歌唱。

【这是多年来我们的唯一一张合影，在KTV用手机拍的】

     你抱着回忆不肯放
     从不理会别人笑你的傻
     明知这感情早已百孔千疮

     你曾不顾一切爱上他
     爱上他的狂甚至他的谎
     直到现在才发现自己不够坚强

     你说你依然还爱着他
     还有些往事你割舍不下
     你不止一次苦苦地挣扎
     越是想他越是让你心乱如麻

     但回忆就像困进眼里的砂
     不管有多疼你都要柔柔地擦
     也许那苦涩偶尔会让你泪如雨下
     也要假装你已经忘记了他

 
     别一直留着当初他送你的花
     别一直惦着当时他承诺的话
     尽管那寂寞偶尔会让你黯然神伤
     也要试着让自己不再去想
    

     你说曾在爱里受伤的人啊
     一辈子再难分辨情是真还是假

    也许只有在年轻的时候，我们才会敢于“不顾一切”去做很多事。而等到时过境迁之后，其实“回忆就像困进眼里的砂”，只会剩下苦涩与酸楚，只会让你唏嘘不已。

    嘈杂而拥挤的城市，车水马龙的匆忙，让人会有喘不过气来的迷离感。所以像云南、西藏、新疆这样的地方，渐渐地成了一种都市人寻找心灵栖息地的代名词。也许正是因为弥足珍贵，我们才会如此向往。
    偶然听到一首跟新疆有关的歌：“天山脚下 我的家乡/遥远的爱情故事任思绪飞扬/红雨如烟古道斜阳/冬不拉琴声阵阵依旧在弹响…… ”轻快的中板加上浓淡相宜的新疆民谣风味，这首歌显得十分动听。后来知道这首歌叫做《花儿为什么还这样红》，演唱者是黄琦雯。不论歌曲还是歌者，都是陌生的，我也只能从这首歌的歌词和旋律，来感受歌者所想表达的情怀。
    ——所谓“情怀”，我想不外乎是爱与追寻吧。
    众所周知，几十年前的一首《花儿为什么这样红》作为电影《冰山上的来客》主题曲，风靡了半个世纪，深深地楔入了几代人的记忆深处。时隔半世纪，黄琦雯用一首《花儿为什么还这样红》再次唱出新疆的天山和大漠的幽远，还有那远离都市尘嚣的单纯渴盼。尽管在歌曲的名字和副歌中有与《花儿为什么这样红》相近的一句“花儿为什么还这样红”，但其实并不能简简单单地将《花儿为什么还这样红》视作向《花儿为什么这样红》的重新演绎或者致敬之作而已。《花儿为什么还这样红》并不能简单归类为是一首“红歌”，在其中所要表达的现代都市人的疲惫、对单纯的向往，以及对爱情和美好感情的执著追寻与守望，才是主旨。在现代都市中被忽略和遗失了的美好，正是现在这个时代最缺失的东西，所以，“熟悉的声音仍在唱”，“花儿为什么还这样红……浪漫着我青春的珍藏”，这首歌在传达着一种心灵救赎和美好追寻的情怀。
    听《花儿为什么还这样红》这首歌曲，听那美丽女子的轻声吟唱，听木卡姆和冬不拉的悠扬，听天山与大漠的辽阔，会让心渐渐地学会飞翔。哪怕只是午后的短暂喘息，也可以在明媚的阳光下，依稀看到彩虹的光晕。
    要是能在繁忙的工作中挤出几天时间，我真想去云南或者新疆；要是没那么多时间，我就去趟密云或者怀柔；要是再没时间，我就去趟香山也好；要是就连去香山的时间都没有，我就去办公室附近的清华或者北大走走，好让我在这冰河解冻的春日里，也感受一下春天的味道。我想，这就是听到这首《花儿为什么还这样红》这首歌所萌生的冲动吧，歌中所唱的“天苍苍路野茫茫背着行囊漂泊四方”，确实让我在这个春天里有种想出去走走的向往。    【文/王磊】

        昨晚在50进30的比赛结束后，我和周治平老师还有另一位评委、《南都娱乐周刊》副主编蒋明一起吃大排档，酒足饭饱之后，我们趁着一点酒劲儿，决定去钱柜唱歌。于是，一晚上成了几个老男人的怀旧之夜。与周治平一起唱《花开花谢》、《那一场风花雪月的事》、《筝》等等他的经典曲目，自然是很不一样的感觉。当年少年时代听他的歌长大，没想到若干年后竟然与他成为朋友。趁着酒劲儿，我们还聊到各自的生活和感情经历，难免一起感叹时间的流逝和造化的弄人。一个人的歌声和作品参与了你的青春，他就是你生命中的一个组成部分了。

【左起：蒋明、周治平、王磊】

    席卷全球的金融危机还是对中国产生了很多影响，而2009年的歌坛也是如此，发新专辑和推新歌的歌手，比起以往还是少了许多。不知道几十年前美国经济危机时期的“口红效应”是否也适用于现在的中国流行乐坛，反正2009年上半年能让人眼睛一亮的歌手和作品真是少之又少。
    忘了是在什么地方听到了“别在我离开之前离开/哪怕再多一秒徘徊/纵容我对你最后的依赖”这样的歌词，旋律很跳脱，曲式的走向也跟很多中文流行音乐有些差别。后来才知道这首歌叫做《别在我离开之前离开》，而歌手更是有个怪怪的名字“雷诺儿”。要说先记住这首歌的名字，倒不如说先记住歌手的名字更合适。当然，要是说作为新人，名字起得与众不同能让人记住（据说雷诺儿这个名字还真不是艺名，是真名），这只是一个表面的形式而已，最重要的，还是他的这首初试啼声之作让人印象很深，在2009年上半年的新人新作里，都可以算得上是一个亮点了。
    上网搜过雷诺儿，原来以前他曾经参加过“加油好男儿”和“快乐男声”比赛，也有自己的一票粉丝。而《别在我离开之前离开》这首歌，已经在彩铃领域火了。趁着这样的势头，雷诺儿的《别在我离开之前离开》EP也在5月份顺势推出，唱片封面上印着“纯静如水气质男生”八个字，这就是唱片公司给他的定位了。没有更多华丽的炫耀，平实的几个字，已经概括了他的特征：高大、帅气、阳光，有才华。
    尤其是“有才华”，这并不等同于某些选秀歌手雇个枪手写首词然后署上自己的名字那样简单，而是此君确实能作曲，甚至还能写钢琴曲。在《别在我离开之前离开》这张EP中，这位钢琴十级选手，不仅谱写了《上世纪的童话》、《白色恋曲》两首歌的曲，还创作了《我的钢琴很简单》钢琴曲。而《上世纪的童话》、《白色恋曲》两首歌的词作者，是这张EP的制作人，也是昔日校园民谣运动的优秀代表赵节。在早期的《文科生的一个下午》和《照顾爱情》之后，近两年赵节曾因挖掘推广畅销金曲《等一分钟》而在无线音乐领域名声大噪，而在她和闻震等音乐人的护航下，雷诺儿的出现，还是有点横空出世的味道。
    在老一辈创作歌手创作力逐渐匮乏、人气逐渐下降之时，一些新创作歌手已经开始崭露头角甚至已经占据歌坛半边天，比如林俊杰、吴克群、张悬、王若琳、王啸坤、许飞、艾梦萌等等，已经十分受人瞩目。与他们相比，雷诺儿显然更新，也正因为他足够新，也才让人值得期待。雷诺儿在EP《别在我离开之前离开》中创作的两首歌曲，《白色恋曲》是一首抒情之作，“北京的冬天  下起白色的雪/飘落在窗前  我不得不视而不见”，歌词有种冷冽的哀愁，而旋律流畅婉转，正适合伤感情歌的表达。在《上世纪的童话》中，雷诺儿展现了他创作能力的多样性，跳脱轻松的旋律，加上间奏的说唱，展现了一幅上世纪童年的美好时光，让人忍不住去回首重温那个曾经单纯的年代。而钢琴曲《我的钢琴很简单》，流畅优美、简单愉悦，钢琴的音色醇美饱满，带给人一段静谧的时光，让思绪在乐声中沉淀。
    《别在我离开之前离开》则是一首充满各种流行因素的上乘之作，极有可能成为2009年度大热金曲。旋律简单流畅、琅琅上口，歌词更是直楔入人内心底处最柔软的部位：“别在我离开之前离开/一定会笑着说bye-bye/虽然心早已裂成了碎块……”当感情走到了最后，却还要保留哪怕是残留的一点卑微的矜持，在内心喊出“别在我离开之前离开”，即便在拥挤的人海，也还是想“纵容我对你最后的依赖”。这是面对恋情结束时最深沉的无奈，是痛到心底的一阙悲伤恋歌。
    我们都有在日光下不能展开的伤口，于是，我们活得越来越黑暗。但是，尽管知道这个世界充满缤纷、纷繁、丑陋、残酷、苍白、无奈，我们也还是要面对，只因为我们活着。既然我们活着，我们就应该选择努力活着，不能让悲伤把我们击垮。    【文/王磊 】

     九年以来，这张叫做《未来的未来》的唱片就一直静静地躺在我家里的唱片架上。九年以后，这张唱片再版了。所不同的是，歌者的署名，从“卢庚戌”改成了“卢”，而再版的唱片是双张CD，除了一张是《未来的未来》原版复刻，还有一张是卢九年来九首作品的创作Demo集。
     再版的《未来的未来》[二○○九典藏版]，与2000年的首版相比，加了一首《爱上你我很快乐》，而歌曲的排序，也把《蝴蝶花》放到了最后一首，其他歌曲则是递增上升一位。说来有些久远，其实标题曲《未来的未来》是根据《爱上你我很快乐》改编的，但是从发表时间上，却是《未来的未来》比《爱上你我很快乐》发表得更早几年。两首歌相比较，尽管旋律相同，但内涵却有很大不同，《爱上你我很快乐》是一首简单至极的情歌，却用最质朴的力量直抵人心；而《未来的未来》则是一首人文情怀浓厚的作品，对时代与社会的探寻，对未来的迷惘与叩问，是充满渴望却又小心翼翼去认知的世界。记得台湾流行乐大师李寿全也有一首歌叫做《未来的未来》，而小卢这张专辑，同样也是极具人文精神。这些年华语流行乐坛变得越来越乌烟瘴气乱七八糟，在这个时候重听一张老唱片，那种扑面而来的人文气息和单纯质感，会让你觉得就像是与一位老友重逢般温暖。
     许多人认识小卢，都是通过《蝴蝶花》，其实直到今天，我都没有亲眼见过这种生长在南方的花儿，我一直把这种花当做是一种似乎存在于传说中的花儿。而这首歌所带给人的感动，是不论活在2000还是2009的人，都一样能够体会到的。“谁能够保证心不变/看得清沧海桑田”，对于所有经历世事的人来说，我想他一定能理解这词句背后的意义，而单纯的木吉他，会在寂灭无声的深夜里，为你舔舐旧伤口。《游乐场》是一种对现实的讽刺，“没有痛苦没有欢乐到处都是都是虚荣心/我是天使我是魔鬼请你快来快来刺痛我”，在小卢的早期作品里，还有如此愤青的一面，而当时的浮世绘，其实就是日后的预言，现在的时代并没有比小卢最初唱这首歌的那个时代变得有多美好，相反在物质急速发展的同时，却让人的心理变得更为扭曲。《平安大街》是一首让人感动的歌，记得念大学的时候，平安大街是我每星期从东到西穿越北京城的必经之路，从这条大街，能感受到这座城市的变化，小卢在这首歌里所传达出的城市演进与物是人非的交错，是时间给出的结论。而同样具有人文情怀的《我没有自己的名字》、《走投无路》、《太阳祭》，是小卢作为一个城市观察者对于时代的思考，或戏谑或沉重的表达，都是一个时代的记录。《纸婚》和《夜风》都是令人感动的小品情歌，十年前的文艺青年都是这样子的，怀抱着浪漫情怀与愤世嫉俗，在现实的社会里去一点一滴地面对和学会失败、妥协、忍耐、麻木与宽容，也一点一滴地渐渐远离青春。
     在套装的创作Demo集里，收录的九首作品是小卢写给自己和水木年华的，而由王筝演绎的《蝴蝶花》和小卢与王筝对唱的《借我一生》，都让人听到了与原作完全不同的新感觉，王筝的一把好嗓子，赋予了这两首作品又一种新生命。王筝版的《蝴蝶花》远比小卢版的来得更悲伤，那种痴缠与凄切，在王筝的歌声里与生俱来。而其他几首Demo，能让人听得出一首作品是如何从无到有的。有意思的是小卢写给王筝的那首《没有人比我更爱你》，小卢在唱Demo的时候竟然直接加了男女二声部和声，可见他就连小样都做得如此用心。
     《未来的未来》是一张值得收藏在你家里唱片架上的唱片。记得九年前这张唱片刚出版的时候，我曾撰写乐评，希望卢庚戌可以成为一位罗大佑式的人物。尽管多年之后小卢开玩笑说他辜负了我的期望，但我想那并不重要吧，罗大佑只有一个，而小卢也只有一个；重要的是，你是否依然能够保持对音乐的赤子之心。多年过去，小卢的署名从卢庚戌到小卢再到卢，而我依然习惯把这位十年老友叫做小卢；多年过去，小卢从个人发展到与李健、缪杰分别合作组合“水木年华”，他的创作也从单纯的民谣走向摇滚、古典、流行等更多的音乐类型，小卢与李健走了不同的路线，他们的音乐我都很喜欢；多年过去，小卢不但在音乐市场上取得了成功，还开了自己的唱片公司，他做音乐的自由度变得更加宽泛。最重要的是，这许多年来，小卢一直在成长、成熟着。而他的那些歌，诞生在那个曾经单纯的年代，倏忽经年，也依旧会在岁月里闪闪发亮。    【文/王磊】

    引用一下同事的报道文字：

    “昨天下午，光线传媒举办的第九届音乐风云榜在北京举行，陈奕迅、辛晓琪、信、小柯、姚谦、陈小霞等老牌艺人汇聚一堂，萧敬腾、方大同等新人王也悉数出席。女歌手王筝，爆冷门3次上台领奖，陈奕迅也获取4座奖杯，成为当之无愧的大赢家。

    在颁奖礼的女歌手中，属王筝风头最劲，凭借《没有人比我更爱你》获得内地最佳女歌手、内地最佳制作人和内地最佳专辑三项大奖。”

    昨天的颁奖礼，我作为评委去了现场，一进酒店在大堂碰到王筝的老板、水木年华组合的小卢，他说陪王筝来的，觉得可能拿不到奖，先去医院了。昨天我的心情不是很好，莫名地烦躁，一直在现场坐不住。说实话真没想到王筝会拿到三个大奖。当她拿第二个奖，也就是内地最佳女歌手奖项的时候，我的心情竟然也很激动。她上台的那十几米路，我冲她大声喊，两只手冲她竖起大拇指，她也看到了我，两只手也冲我竖起大拇指，朋友之间互相感受到了鼓励。

    昨晚我们相聚朝外钱柜KTV给王筝庆功，包括王筝本人在内，大家谁都没想到她能拿到三个大奖。我对她说，你能拿这三个大奖，是音乐的回归和音乐的胜利。因为王筝不是一个靠绯闻和炒作出来的所谓人气歌手，她甚至并不避讳对外界公开她已经结婚生女，她这次的获奖，说明了还原和回归音乐本省，成为这次音乐风云榜颁奖礼的一个缩影。

    昨天王筝拿完第三个奖，我给她发了一条短信：“严重恭喜！你的努力和坚持都没有白费！！”再次恭喜好友王筝，祝她以后越来越好！