第三届网络诗人100家作者（拟“黄河诗报”总11期刊出）

桑恒昌   任先青   陈显荣   王耀东  桂兴华    简  明    厉彦林    王黎明     凸   凹   王竞成   

高  昌   李  浔    东方浩     章闻哲     邹洪复   李飞骏   马知遥   王学明   于贞志   王   琦  

薛  梅  罗士洪  青海湖      山东文章    山东陈亮    萝卜孩儿    蓝冰丫头    姜维功    满  娃   

弟  弟    山西北野    月色江河    寒江醉舟   玉上烟    成都锦瑟    海   湄    子  衣    行者张   

花  盛  三  月    西  雅   苗红年   郁  芬   青草山坡   伯 辰   吴小虫     唐门中人   微   紫  

水云烟   谷  冰    阿  未  马东旭    徐后先  郑景川   韩永恒    田春雨   纳兰容若   零  夕  

梅  驿   张沐兴   黄  葵    柳  思    田  暖    冰木草   王瑞东    鹂鸣   珍珠女子   玉车长弓  

南杉儿    古堰文君    江   晨   杨传信  海  烟    沧州吕游   石  子    卢锐锋   李坚毅   

徐 学   余一   井秋峰  （现总计80人，还选20人 ）

——读2009年中国当代诗群（派）大展 1978—2008有感

（作者： 龚奎林）

1986年10月《深圳青年报》编辑徐敬亚、安徽《诗歌报》主编蒋维扬策展、主办了中国诗坛1986‘现代诗群体大展，10月21日，《诗歌报》与《深圳青年报》分别刊发了大展第一辑与第二辑。10月24日，《深圳青年报》刊发了第三辑(三个整版)。两报先后刊出了总计7个版、64个流派、100多位诗人、13万余字的诗歌作品和宣言。是新中国现代诗历史上第一次规模空前的断代宏观展示，深刻地改变了中国诗歌格局和方向。被文学史家称为是“对于中国‘新生代’诗歌一次最有规模的检阅”。1988年8月，在沉积了两年之后，徐敬亚与孟浪主编的《中国现代主义诗歌群体大观》(民间俗称“红皮书”)出版。2003年《星星》诗刊、《南方都市报》共同策划了“甲申风暴·21世纪中国诗歌大展”。这两次大展，对中国当代的诗歌发展产生了深远的影响和积极意义。特别是1986年诗群大展，在那个为诗歌而疯狂的岁月里，“大展”是中国新诗出现以来第一次如此集中地把青年诗人集合在现代主义旗帜下的壮举，也是上个世纪末中国诗坛最有价值的活动盛事，它推出了非非主义、他们派、 大学生诗派、新传统主义、莽汉主义、新感觉派、撒娇派、新口语派、日常主义等众多诗歌流派，更是影响深远。由于受到资讯、地域等时代的局限性，有许多诗人并未能得到展示或错过这样的机会。因此，为了总结新中国改革开放30年来新诗的成就，尤其是展现新世纪10年来的诗歌成就，并未新兴的年轻诗人提供一个全国性的舞台。《黄河诗报》主编王竞成、《江苏诗歌论坛》版主月色江河联合全国优秀诗人、诗歌评论家策划了《2009年中国当代诗群（派）大展：1978—2008》，并向全国诗友征稿，其选稿原则是：“坚持‘百花齐放、百家争鸣’的开放思维，以思想性、艺术性、先锋性为选稿标准，杜绝人情稿，关系稿。尤其注重80后、90后的新生力量。” 广大诗歌爱好者和诗人不分地域、不分族群、不分年龄纷纷把自己的压轴作品投送到大展中，因此也就出现了这部厚重之作。大展充分利用网络媒介的力量，大阵容，大范围，大跨度，从主流诗歌，民间诗歌、网络诗歌等视角，以当代诗歌的思潮、体例、阵营、事件为主线，以个体的诗人及作品为辅线，展开了流派卷、民刊卷、网络卷等颇为宏阔的诗歌，包括90后诗歌展、80后诗歌展、大学生诗歌大展、女诗人诗歌大展、流派诗歌大展（包括陌生化主义写作、零点写作、包间派诗歌群体、卡丘主义、完整性写作、打工诗派、图案诗）、校园诗人大展、网络诗歌大展、民刊作品大展（包括大别山诗刊作品展、民族诗人报作品展、陌生化主义写作、延伸民刊作品展、赣西文学作品展、大西北诗刊作品展、星光诗刊作品展、中国微型诗刊）等，不仅对中国当代诗歌再一次进行了全方位的扫瞄或链接，同时也推出了不少养在深闺人未识的诗人，为中国当代诗歌的发展献上了一份绵薄之力。纵观整个大展作品，虽有一些幼稚之作，但经过编委的挑选更有不少优秀作品，它们呈现出新世纪十年孜孜写诗的繁荣景象、新诗特点。在我看来，这次大展诗歌的主要特色呈现出三个方面：边缘立场、底层叙述与回归抒情。

在20世纪文学长河中，诗歌成为文学与作家人生、文学与政治的一个主要症候，既见证了中国现当代文学的发展、繁荣与衰落，也诉说着文学之与社会的边缘和中心的地位转移。自胡适倡导五四白话新诗伊始，现代汉诗就从欧风美雨和古代诗词中破茧而出，每一个十年都有自己的杰出诗人代表，无论是解放前的二十年代、三十年代、四十年代，还是解放后的50年代和1980年代，诗歌作为文学的主流成为一时显赫之文体。1980年代是诗歌的时代，而这种热闹却在市场经济和生存艰难中迅速破碎，文学迅刻间从中心走向边缘，因为作为一种爱好，它无法维护作家自身的生计，许多诗人纷纷逃离诗歌家园。1990年代的诗歌也在盘峰论争中被撕裂为知识分子写作和民间写作群体。然而，更有不少年轻的诗歌爱好者在逆境中迎风而起，加入诗歌的行列，他们以自己的激情、青春、梦想书写着大地的诗意，谱写着爱与美的华丽诗篇，逐渐的，这些轻松而艰难的诗歌青年从边缘走向诗歌的中心，为他们的青春见证，在日常生活的卑微困境中维持着颇为高贵的生命方式，文学殿堂的大门铺满着鲜花，这是我们应该敬重的理由。这次大展所展示的以“80后”“90后”为主的年轻诗人的成果充分展示了诗坛的活跃，记录了当代诗人的创作轨迹和成长历程，让我们了解中国当代诗歌的创作成果，进而推动着中国诗歌的发展。

在没有英雄的年代里，只有自己为自己做英雄，在时间序列的成长中，“90后”逐渐显山露水，他们的生命体验不同于80后、70后，更不同于60后，随着时间的前推和中国经济发达的后移，“90后”更像是温室中成长的花朵，他们大都还在学校读书，作为诗歌e爱好者，他们有自己的喜怒哀乐，有自己的情绪经验，因此“90后诗歌展”所包括的年轻诗人李唐、苏笑嫣、蓝冰丫头、蒙蒙、老祥、河夜、木鱼、齐悦、落影、何欣航、竹篮若水、原筱菲、周剑康等创作的诗歌确实呈现出自身的样式，这些诗歌质地单纯透明，又笼罩着一种少男少女所具有的无以名状的微妙情绪。正如在《宣言》中所说：“90后诗歌孤独清冷浅吟低唱，90后诗人形单影只独自徘徊。游荡在校园内外，游荡在自己的博客空间或是一些民间论坛里独自倾唱。”“我们追求从内心深处迸发的，从喉咙里呐喊的，最原始质朴、最高亢华美的诗歌。我们摈弃虚假的、迎和的、授命的、呻吟的、口水的甚至垃圾的分行文字。我们可以原谅诗艺的瑕疵，但我们绝不原谅对诗歌的污藐。”李唐的《鹰》更显示出初生牛犊不怕虎的无畏气概：“鹰俯冲而下/凶猛而果断/仿佛要捕食大地”，“鹰凌空而起/整个天空都是它的领空/我登高远眺/一下子/被它甩去老远”。鹰的勇猛与霸气无疑是诗人所向往的人格的独立。 无论是鹰、树还是雁、爱人，其意象较为单纯，语言也颇为清新。应该说《中午或午后》是一首不错的诗，情绪、经验、时空经由蒙太奇方式组合，使得意象清新，而意境绵长，诗味隽永。而苏笑嫣略带伤感而沙哑的声音在《沉默是一种细微的声音》《雪花只开在北方》《以沉默的方式》呈现出一种少女所独有的梦想、情绪，其语言质地富有张力。雪莱曾说：“冬天到了，春天还会远吗？”原筱菲的冬天序列诗不仅较为纯洁晶莹，更以一种雪莱式的哲学拥抱冬天：“沐着洁白来到这雪野不是为了赏风景/其实我是来为这冬天祝福的/祝福像诺言/挂满了细雪中的/每一个枝条。”

与“90后”单纯抒情所不同，“80后”诗人在成长中面临着中国社会经济与思想文化的转型，他们的学养、经验都是在迁移中面对世界所感应的，他们的父母或是在农村，或是下岗工人，而他们很多就依靠自己在城市里的打工维持自己对诗歌的敬仰和热爱，物质的并不丰厚和精神的热爱成为他们观照世界的两级视野，民间立场的审视让他们对庙堂文化具有了一丝质疑，因为，伤痛记忆和创伤性体验往往是“80后”诗歌呈现较多的意象层面，甚至说，苦难成为不少这时代诗人创作的原动力。整个大展诗歌作者大都是“80后”，细数看来，他们其实也不年轻，大的都快三十，最小的也20岁了，这是一个最热爱世界但也最迷惘与世界的年龄，他们渴望通过自己的努力改变自己的境遇，但现实的残酷并不会让他们如愿以偿，因此，作为底层的边缘人，这些诗人以笔为旗，诉说自己的艰难、挣扎、困惑与泪水，像“80后诗歌展”中的弦河、池沫树、李大勇、海娃、沈奕军、雪格、赵行林、欧阳风、木三一、南方瘦马、喑篱、周凌风、尹宏灯、宋定昱、杨海亮、梅若轻尘、马列福、伊戈等皆是如此，他们的诗歌比“90后”更多一些沧桑，民间立场的审视和边缘者的叙述体验是这些诗歌呈现出的一种独特内质。池沫树是我的同乡，江西落后的经济发展让毗陵于浙沪广的无数青年赣子远离他乡进城打工。池沫树的《王大婶》、《在车站》就写出了这一代人面对人生的生存困境所赋予的沉重的体验，打工的王大婶不正是我们农民工最真实的写照吗，其所经历的责难不正是我们所经历的吗，诗人以一种同情的心态通过辛酸的语言刻画出一位农村母亲的形象。作为进城市打工者，乡村情结是他们面对都市的虚伪冷漠所挥之不去的灵魂回望，《傍晚》以一种细节回忆呈现出诗意般的乡村世界，那里有着淳朴的人性、美丽的夜晚和亲人的抚摸，然而回忆只能在内心，却无法改变现实中我的生存境况：“隐藏着我内心的燥动和不安：/哦，父亲，我远在他乡流浪！”欧阳风和池沫树一样是位打工青年，

 《天河区的乞丐》写的是如此的辛酸，让人不忍萃读。《母亲的简历》如同1990年代于坚的《O档案》一样展示出了一位打工者的人生经历，作为母亲她远离故土做普通工人，靠自己的自然劳动力辛勤养家，其展示的简历让人辛酸，因为母亲的期望并不高，她的两次辞工理由也是因为让她无法放下的家：“期望工资800到1200/最好厂里包吃包住/服从组织，听从领导安排/特长：吃苦，爱劳动”。

“大学生诗歌大展”包括东井、王小荣、曹立杰、柳碧青、孟凡晓、拜雪、牧野、武新里、张启新等，主要是在读的大学生，作为正在大学积累知识的他们也正面临着青春的成长，因此其诗歌往往带着青春期的梦想和青年人的激情与诗意开始创作诗歌，其诗主要抒发年轻人的情感想像和青春期的浪漫情绪，例如东井《那么，就说到这里吧》、王小荣的故乡系列、柳碧青的《蝴蝶的梦》、孟凡晓的《致我爱的人儿》、拜雪的《落暖》等，借用意象叙述青春、唯美的诗意，格调别致清雅，颇有自觉的艺术敏感性。

“女诗人诗歌大展”包括郑小琼、张鞍荭、姬晓玲、清荷铃子、唐淑婷、白瑞兰、晴宝儿、王方、衣米妮子、尘子、梅子、天上人间、曼陀林等，女性独有的敏感气质和灵敏的嗅觉天性及其色彩增添了诗歌的质地美，郑小琼《在铁具上》、《在桥沥》、《在电子厂》由于其独特的视觉色彩和打工者的沧桑经历，让诗歌语言富有一种凝邃的格致。《在电子厂》以一种赤裸裸的触目惊心的原生态风格呈现在读者面前，这是一种多么触目惊心的麻木与不安，字里行间涌动着对底层民众的悲悯气质和人文关怀，表达出诗歌特有的思想质素和人生的生活细节，真实的还原出打工者的心理变迁、灵魂轨辙以及悲悯情怀。“他们决不会/像我一样，沉浸在莫名的自卑/谈论着人生的虚无，细小而无用的忧郁”，阅读到此，那种沉重和苦涩让我感受到乡土中国的底层世界的卑微和挣扎，然而坚韧的希望、顽强的生存以及分享艰难的悲壮与梦想依然顽强地留存于他们内心深处。打工者关注的是自己随遇而安的日常生活，所以，“自卑”也好，“人生的虚无”也好，甚至“忧郁”都不是他们的目标；而作为审美期待者和人道主义者的诗人，必须承担关注民生的公共责任和重塑社会价值以及社会理念的现实责任感，通过诗歌创作思考这一文体的社会价值和独立的人文关怀，从而穿透个体面对苦难的哀歌、悲愤、恐惧和无力，传递人类共性经验和共度难关的爱、奉献、勇气和人性的光辉。我们的时代一直在遮蔽和规训很多真实的历史场景，《在电子厂》却恰恰能规避甚至某种程度上还原被遗失的记忆和细节。如同“被剪裁的草木”一样，这些打工者在打工生活中被日益规训：“白色工衣裹着她们的青春，姓名，美貌/被流水剪裁过的动作，神态，眼神/这是她们留给我的形象，在白炽灯的/阴影间忍受年轻的冲撞，螺丝，塑胶片/金属片是她们配音演员，为整齐的动作/注上现实的词句，肉体无法宽恕欲望/藏在杂乱的零件间，”也就说，打工者淹没在流水线的生产中，这种机械化般的工作逐渐吞噬了她们的青春、意义与快乐，甚至连青春的欲望也在不自由中走向无语，她们唯一关注的就是通过辛苦的流水线工作获得自己微薄的报酬和日常生活的基本价码。于是，“这细小的元件/被赋予了庞大的意义，经济，资本/品牌，订单，危机，还得加上争吵的/爱情”，这就是打工者的工作生活。因此“可以肯定在电子厂，时代在变小/无限的小……小成一块合格的二元管”，工厂外部的精彩与她们无关，狭小的生活空间和单调工作使她们在现实面前没有太多的幻想和希望。在这里，作为打工者的诗人对打工者群体的日常生活和底层世界进行细节般的观照，进而在灰阑中叙述打工者卑微的生活经验和人生乞求，以一种独立的民间立场表达草根知识分子对现实存在的经验想像、异化批判和哲理反思。

“流派诗歌大展”是重头戏，当下诗坛依然是群雄并进的时代，各个山头粉亮登场，包括陌生化主义写作、杂交派、零点写作、包间派诗歌群体、卡丘主义、完整性写作、打工诗派、图案诗、校园诗人大展、网络诗歌大展等，既有延续十余年的老牌诗歌群体，也有新近出炉的流派。“零点写作 ”包括晓川、雷默、江雪、海马，其宣言是“主张民间立场。主张诗歌的独立精神和处理当代生活的能力。诗人必须具有自由主义的诗歌品质，同时必须保持必不可少的进取精神、批判锋芒和创造活力。” 晓川的组诗《午夜的车站》充满了色彩的质感，如：“一朵花/火一样地万念俱灰地绽放/一双双美丽的瞳子仰望天空/是对一朵鲜艳的残酷的花朵的默默容忍”，诗歌语言极富有张力，往往透过日常生活情景如飞鸟、车站、花、工地等传递哲理的韵味，其诗在言语玩味之中总能感受一种哲思的意境：“午夜的车站/我因寒冷而呆滞/僵化的目光无法洞察天才的身影/听！时间和空间因凝固而静止而爆裂的声音”。

2005年周瑟瑟开始倡导卡丘主义，其成员主要包括周瑟瑟、朱鹰、孙家勋、张后、钱刚、曹野峰、李成恩、林忠成、姚彬等，卡丘主义认为存在即合理，诗歌要表达的是内心里不被人所知的那一部分，以及对未知世界与人的探求，其目标非常显明，就是追寻中国文化的源头。传统文化意象成为周瑟瑟诗歌创作的核心，如《空池塘》《老禅师》《寂灭为乐》《忍辱》、《广成子，神仙生活》等作品。诗歌一直是在对传统文化进行现代性阐释，其诗呈现出诗人穷尽二十余年的追求与坚守：对尘世生活的超越，对回归田园美好的向往，对超凡脱俗的佛国向往，对传统文化的无限迷恋。老庄文化和佛禅哲学等传统文化成为他诗人人格中最为靓丽的一道风景，在传统文化基础上建构的传统意象成为他二十多年来诗歌创作的内核：“这一生欲念全无，骑虎的男子终于跪倒在群山脚下/这一生该放弃的早就放弃，惟有爱与浮云紧随/广成子广成子你鹤发童颜教导了我哀伤/其实是最朴素的真理，我纵是肉身沾满灰尘/我也要向中国西北的群山呈上我干净的器官/因为鸟、雨露、草木，它们在我体内/生的生，死的死，留下的都是我修行的杂乱的器官”（《广成子，神仙生活》），在佛禅等传统文化的侵染下诗人已经看透生死。而张后的《爱情之夜》、《剧场》、《冬天》也充分体现出作者对语言的特殊敏感性，正是诗人对先锋的前倾性、历史的批判性、人诗合一的行动性的坚持，使的语言爆发出一种特殊的魔力，当然，这与诗人自身具有的对语言文字的敏感性有关，他总是能够在语言与语言之间挖掘出与众不同的张力性内涵。

东荡子是完整性写作的主要代表，也是当下的一位优秀诗人，2008年东荡子、梦亦非和我三个人在河南开封夜市观赏最热闹、最世俗的生活，在我看来，东荡子永远是生活在自己城堡中的人，国王是他自己，臣民夜市他自己，他就在这围困的城堡中享受着诗意的美丽。 在东荡子看来：“诗人在诗歌中的建设，在于不断认识并消除人类精神中的黑暗。”而他就如同西西弗斯和堂吉诃德在黑夜的世界里抵抗黑夜的到来。在他的诗歌《倘使你继续迟疑》、《喧嚣为何停止》、《宣读你内心那最后一页》、《哪怕不再醒来》、《把剩下的一半分给他》、《他却独来独往》中，神性、人性和哲学总是三位一体、合而为一：“趁河边的树叶还没有闪亮/洪水还没有袭击我阿斯加的村庄/宣读你内心那最后一页/失败者举起酒杯，和胜利的喜悦一样”(《宣读你内心那最后一页》。

打工诗派包括程鹏、许强、张绍民、罗德远、李明亮、黄吉文、家禾、张守刚、徐非、许岚、任明友、李笙歌、黑马、柳冬妩、宋世安、韦联成、李斌平、孙海涛、何真宗、许仲、蒋明、梦阳、赵大海等人，应该说，打工诗歌的成就近十年来令人瞩目，打工诗歌成为忙碌打工者表达自身情怀的快捷方式，它是作为底层弱势群体的打工族通过文学样式传递自己的工作状态、日常生活经验和生命体验的文学样式，从而折射出人生、社会、话语和精神的变迁，诚如郑小琼所说，打工是一个沧桑的词，因为它不仅饱含着一种无奈与辛酸以及离开家园寻觅存活的方式，更包含着生产方式上的话语权的遗失。当打工者们作为个体“移民” 远离乡村“走异路，逃异地”（鲁迅语）时，他们亲身体验了政治经济文化转型所带来的城市/乡村、异地/故乡、他者富/自己穷的二元对立的现代性裂变，形成了时空意义上的转换与隔绝，因此，故乡与打工地成为一组矛盾的话语，在这种比照中故乡构成了“自我”的他者和“落后”的体认，成为坐在陌生城市里的文学者们的想象域，而打工者的底层生活以及坎坷经历也就自然成为叙事者和研究者关注的对象。如罗德远的《在广州的深夜里奔跑》、张守刚的《在监控器下上班》、宋世安的《我们是民工》系列组诗、柳冬妩的《工卡》、《盲流》、何真宗的《灾后，与家乡失去联系的打工兄弟》、《坐飞机回家，打工兄弟充满了悲伤》等，这一首首鲜活的诗歌就是一个个鲜活的灵魂，表达出诗歌特有的思想质素和人生的生活细节，那种艰难、痛苦、悲哀还有那份坚韧的希望、顽强的生存以及分享艰难的悲壮与豪情直抵人心的深处。诗人们以一种悲悯的情怀表达着自的同情与忧伤，面对资本社会的日益侵蚀和工厂主的利益剥夺，打工者们默默地忍受这悲凉的凄境，并承受着各种“无声的冷漠与嘲讽”， 诗人对此异常焦虑，警惕地审视社会存在对于人类自身的压抑与变异，通过诗歌文本批判社会呈现出的虚无与荒诞，从而从形而下的日常生活走向形而上的哲性维度。其挥之不去的担忧与善意的批评在冷色调的凝聚、定格的琐碎方面凸显出底层世界的无奈、窘困与阴郁，使我们能够感受到底层的沉重、痛楚和诗人悲悯的人文情怀，让人感受着诗人的内热情怀和痛苦的悲愤情绪。但是，诗人们在异乡却依然想像自己的美丽的故土和可爱的亲人，如许强的组诗《风中的老屋》、程鹏的《乡愁》、罗德远的《逐渐消逝的故乡》、《且行且吟》、黄吉文的《被乡愁紧紧抓着的》、徐非的《老家》、《我家的老房子倒了》、柳冬妩的《老乡聚会》、蒋明的《如果可以》等。可以说，在精神缺失和信仰沉沦且消费主义文化大行其时的当下，打工诗歌更多的是表达一种流浪文化和传统气质的精神救赎。

尹才干的图案诗如《乡村的勋章》《轻轻地打着扇》《不把声音给蝶蝴》《走不出逝去的心境》《寒潮》等不仅形式别致、新颖精巧、独具一格，而且艺术上颇为清新淡远，悠扬缠绵。毫无疑问，这主要得益于诗人对文字的敏感、对现代汉语诗性的敏感，而现代汉语的象形化则是其语言根性，诗人把这种语言根性通过一种外在的几何图像的形式符号进行诗意的传递，于是化约生成了这种极富灵性的图像诗。尹才干的诗在非抒情的时代唱响抒情之歌，抒思念故土之情、抒爱情相思之情、抒幸福爱恋之情，抒人生感叹之情。如《走不出逝去的心境》：

           香
          烟
         缭
    绕
香
   烟
   缭
绕
古刹依旧    罄声依旧
冥想中的那条小径
依旧蜿蜒在清寂的禅意里
钟声落响在光秃秃的石板上
轮回在来去匆匆的季节里
弯弯曲曲的几条小径
足够尼姑们走完一生
但永远也走不出她们逝去的心境

这首诗写得意境优美，禅趣十足，富有哲理，声光色影味烟相互交错，读来很有味道，令人想象无穷，同时又带有感伤色彩，同情之情油然而生。诗人尹才干截取寺庙中尼姑的日常生活为创作背景，从中获取进入心灵奥秘的隐秘话语，尼姑在古刹中每天从早到晚敲罄打钟、参禅打座、念佛诵经，陪伴香烟缭绕到老，而寺庙中的那条小径“依旧蜿蜒在清寂的禅意里”，“钟声落响在光秃秃的石板上”，显得那么空旷、孤独，尼姑们却以一生的时间在小径上消耗生命和岁月，当时间刻度慢慢流逝，当人的容貌逐渐衰老，当参禅顿悟的思考逐渐深入而丰富，心灵空间却逐渐复杂而丰富，因为她们“永远也走不出她们逝去的心境”，是的，即使真的四大皆空，尼姑们也难逃寂寞的孤独，她们也无法忘却做尼姑之前的日常生活女性的情感心态，她们只能在感叹中蹉跎岁月。赫里克利特认为：“人不能同时跨进同一条河流”，事件的消逝正是感伤的开始。当诗人感叹尼姑的时候，我们每一个人又何尝不是如此呢，我们每一个人也是无法走出“逝去的心境”。而且在图形上这首诗写得很有意思，通过视觉来看，这首诗的外形显然就是寺庙中烧香的香灰炉，而最上面的弯弯曲曲的“香烟缭绕”八个字就是寺庙中烧香炉跑出的烟，如此文本与情境、意境和谐交融，形象生动，正是在这种烟雾沉沉中，往事才重上心头，人的心境也就异常孤独而又敏感。《寒潮》则通过“随水东流”的弧形排列的视觉意象造型传递自己的情感和经验，在话语空间和符号编码上越轨突围，给人一种陌生化之感，语言极富张力，内在节奏的诗意显现引导着读者的内模仿心理机制，从而与作者的审美心理和个体经验产生经验互渗和情感共鸣，使人获得身临其境、曲折微妙的特殊感受和审美愉悦，不得不在头脑中产生立体交叉的视图形象和丰富想。“风笛横在河的双唇上／有题吹到无题”，多么形象生动的比喻，多么明亮优美的意象，一年四季，风在变化，和风、暖风、微风再到寒风，当风笛吹拂着河水，河水在季节变迁中也发出了反映：温柔、舒畅再到寒冷。当冬天到临，寒风萧瑟，河水吹奏风笛，“遗落满河掌声”，所有的风与河水的快乐故事在寒潮中“随／水／东／流”，最后的弧形排列如同江河之水孤独而下，给人一种痛苦压抑、荒凉苍茫的寒冷感觉，感伤的情绪也由此开始。然而透过这个诗形、词义的表象，诗人的感慨之气透露着莫名的忧伤，风与河水在隐喻层面是一对爱侣的比喻，他们心心相映、无忧无虑、相互唱和，然而，外在压力的“寒潮”吹折了他们相互厮守的瑰丽梦想，最后所有的爱情往事灰飞烟灭，这是一个忧伤的爱情故事，令人嗟叹不已。读后仔细咀嚼语言之味，可以充分感受到韵外之致和言外之味的无穷张力。

对于新世纪的诗歌而言，传播载体的日益推进无疑为诗歌的发展提供了源源不绝的动力，网络和民刊的加盟推动了诗歌的传播，促进了中国诗歌的发展。 “网络诗歌大展”是本次大展的诗歌重点，出现了许多较为优秀的诗人诗作，如李尚朝、马也、赵雅君、陈颉、李长空、周承强、寒山石、鲁川、邢剑君、漂泊客、龙小龙等，他们中很多都是博客、网络诗歌论坛的版主，不止创作诗歌，还筛选和推出许多优秀的诗歌爱好者。而“民刊作品大展”则包括《有大别山诗刊》、《民族诗人报》、《延伸民刊》、《陌生化主义写作》、《赣西文学》、《大西北诗刊》、《星光诗刊》、《中国微型诗刊》等，它们与官方刊物不一样，少了很多政治上的羁绊，刊登的诗歌种类培养和推出了很多优秀的诗人，如碧宇、重庆子衣、西间、荒原、漆宇勤、楚山、李林峰、陈礼秋、知闲、白帆、穆仁等。作为一种边缘的叙述者，他们孜孜不倦的书写着与庙堂文化保持距离的情绪与感觉，通过诗意的想像完成语言独有的知性与抒情。

                 ——读王永成先生《篱边集》有感

                    （作者：   陈显荣）

王永成先生是山东昌邑十字路村人，距我童年居住过的高道照村三华里，我在十字路小学读过高小，我们是一方热土的两代人。他在家乡任县委书记的时候，我还在读初中。小时候感到决定一县命运的人物很神秘，一定是威风凛凛。直到上世纪90年代，文山诗书社成立，王永成先生和我一同被聘为顾问，才有缘在聚会时相识。王老不但文质彬彬，而且和蔼可亲。来自京城却乡音未改，衣着朴素，一见如故。让人感到很亲切，于是对王老倍加尊敬。

现在写诗的老干部为数不少，甚至形成“老干体”，大都是离退休赋闲后才动笔的。王永成先生不同，他出身书香门第，幼时就跟父亲学诗习字，以后又受到精通诗词的老先生和诗词名家的指导。他熟悉格律，不管是战火纷飞的岁月，还是和平但不乏折腾的年代，写诗填词，从未间断，一直写了七十多年，不愧为才华横溢的诗人。作家出版社最近为他出版了《篱边集》，收入诗词766首。当我高兴地拜读之后，深感可喜可贺！诗集贯穿着王老奋斗一生的心灵历程，激荡着风云变幻的时代气息，掩卷之后，以“才润笔墨，情溢华章”八字概括之。

《篱边集》中我认为最难得的诗作，是作者亲身参加抗日战争和建国后身为公仆期间写的诗词。这些诞生在血与火和泪与爱中的诗作非常珍贵，除非经历过硝烟烽火和沧桑风云并兼怀豪气儒风的时代骄子，断不能为。王老1938年读初中时就写过憎恨日寇入侵的诗：“梦里忽闻沉炮声，披衣危坐待黎明。铁蹄肆虐昌城陷，忍见招魂啼号情。”一个热血少年忧国忧民之心，跃然纸上，感人至深。他1940年参加武工队，投入到抗日洪流之中。在与敌周旋的战斗间隙，以诗句记录日寇的残忍罪恶，抒发抗日勇士的悲壮豪情。“惊看先辈锒铛去，忍叹血躯裂肺回。”“拼杀声中号角咽，刺刀闪处日光寒。”“大任当肩弗避险，短枪对敌勇献身！”佳句迭出，力透纸背，这些浸染着鲜血的诗句，最有感染力和生命力。王老的数十首抗日诗，其真实性、时代性和艺术性，决定了其闪光的史诗性，必然流传千古！

建国后，王永成在昌邑县委、昌潍地委宣传部和昌乐县委担任领导职务期间的诗作，明显可见那个时期政治运动的烙印，冷酷与狂热的代价，是悲剧与荒唐。《共文彬如忆昔》写挚友被划极右，几欲自戕，精神压力不堪忍受：“鸣放遭罹难，欲戕醒后弃。才华无所施，殃及少年儿。”知识分子被以鸣放的形式“引蛇出洞”打入另册，庄户百姓也被大跃进闹腾得不得安生，别想睡安稳觉：“夜临北岭看灯火，群体愚公战月色。翻地层深三尺余，千斤亩产赶南国。”（《翻地大战》）我们从注解中看到，当时的粮食平均亩产在200斤以下，千斤是脱离实际的。诗句不乏浮躁的声势，却真实地反映了那段历史，再现了痛定思痛的时代创伤。大跃进浮夸风造成的后患，是全国性的生活困难，不少地方出现饿死人的现象。1960年王永成受命于危难之时，到昌乐县任县委书记，积极带领群众抗灾度荒，一方面确保社员的口粮田，一方面号召多种南瓜，昌乐没饿死人，百姓感恩戴德，至今传为美谈。王老当时写的《种南瓜》诗，使我们重温那艰苦的年代：“设计度荒岁，以瓜代谷粮。明前先育种，入夏现花黄。秋禾方齐膝，早瓜已硕长。甘醇适口感，堪好充饥肠。北社销青市，南区卖远乡。虽云有所获，细论犹惶惶。”若无真切的怜民之心，诗句不会如此生动。尾句“细论犹惶惶”意味深长，对灾祸感慨不已，欲说还休。在不允许说真话的岁月，诗能巧妙地写到如此地步已属不易。彭德怀“我为人民鼓与呼”被打翻在地，张志新说真话被割断喉咙暴尸荒野，在那噤若寒蝉的时代，王老的南瓜诗不仅抒发了关注民生的深情厚爱，也体现出运用诗歌含蓄艺术技巧的大智慧。笔者所以十分喜爱和珍惜这些诗句，是因为这些跳动着时代脉搏和闪耀着父母官良知的诗句，并非什么人都可写得出来的！焦裕禄种泡桐关注民生鞠躬尽瘁，但他会跳舞不会写诗；王永成种南瓜关注民生，他不会跳舞会写诗，我们才有幸读到县委书记在困难时期写的悯农诗，泱泱大国写南瓜诗的县委书记可谓独一无二，但愿世人能掂量出它的稀缺价值。王老一颗诗心，十分善良，充满对他人的关爱。记得庆祝文山诗社成立十周年时，与几个老县委书记一起乘中巴去北乡参观，我见车上有空座，便叫上诗友姜清河同去。回来吃晚饭的时候，王老发现餐桌上少了一人，问：“还少一个同志，怎么没来？”我说：“姜清河回家了。”细节见真情，王老就是这样一位处处关心他人的长者，由此联想到他写南瓜诗时对民生的关注，肝胆相向的体贴关照可想而知。

王永成先生离休以后，从繁冗的工作中解脱出来，无官一身轻，可以专心致志地写诗填词从事爱好了。“恬淡为怀短袂轻，于民益损有心评。诗书一卷学和韵，半壁云烟娱晚晴。”这首《自题画像》的“六十述怀”，于心无愧地为自己的政务工作划上句号，开始步入以诗书相伴为乐的恬淡春秋。此后的二十多年，正赶上改革开放的新时期，王老诗兴大发，激情像开闸的激浪奔腾不息。所到之处，触景生情，身临有感，人去留诗。或抚今忆昔，或浮想联翩，或感叹巨变，或咏物寄怀，情似火燃，诗如泉涌，笔耕不辍，乐此不疲。此间的大量诗作，充分体现了王老得心应手运用诗词艺术表现世间万象和抒发情怀的从容能力。仅以《风筝都组诗》为例，79首诗的庞大阵容，就一个诗人咏潍坊诗篇之多而言，叹为观止。从市区到所辖县市区的名胜古迹、风土人情、历史人物、城乡新貌和文化亮点，林林总总，历历在目，挥挥洒洒，洋洋大观。读来不能不感叹王老对家乡的赤子之情无可比拟，对诗词艺术的倾心之爱令人敬佩。如《峡山水库》的首联：“抽刀断水水断流，一解诗魂太白愁。”写水库以抽刀开篇，出人意料，古诗新意，耐人寻味。“石崮双擎登放胆，水帘百丈落牵魂。”（《沂山》）“五出莲花浑破绽，千叠巨石浪飞空。”（《五莲山》）美感中蕴含气势，山水中寄托情怀，实乃脍炙人口的佳句。《郑板桥在潍县》：“屈就乌纱七品官，挂怀总是急民难。胸中端的萧萧竹，笔下非常绰绰兰。书及大家呈劲骨，诗成名句起波澜。标新更俗奇男子，使得世人当怪看。”通过挂怀、笔下、书及、诗成等巧妙布局和意境营造，活灵活现地勾画出令人喜爱的才子清官之神韵，在众多写郑板桥的诗篇中，堪称上乘之作。

王老的抗日诗是热血沸腾的引吭高歌，他的爱民诗是情系万家的低吟浅唱，他的纪行诗和篱边吟是大爱无边的即兴咏唱，如是说，王永成先生真正具备诗人情怀。及至“权作八五抒怀”的《看老照片有感》，立意达到令人肃然起敬的境界：“往事多回首，最堪是战时。身经烽火洗，行不悖良知。”言简意深，20个字概括一生。窃以为“行不悖良知”是非常好的人生格言，真该编入教科书广为传播。社会丑恶现象的层出不穷，说明当下最缺少的就是良知！君不见，重庆打黑打出的黑官，竟然勾结杀人像宰牲畜一样的黑社会，包二奶买豪宅受贿资产过亿，哪里还有一丝一毫的良知？

作为晚辈后学，拜读《篱边集》感慨良多，受益匪浅，谨以浅陋的文字略记感怀二三，笔者无力对王老的诗集作全面评价。王老在赠书时托泽帧兄捎话，希望给以评点，以便修改完善。感其虚怀若谷，自当以诚相见，窃以为王老早期的诗作润兰斩棘爱憎分明，后期的有些诗作称颂赞美中似乎缺少激浊扬清的力度。如《包公》风筝诗，虽有“铁面”、“正气”等吟唱，但尾联落足在技艺超绝外宾重金买走，立意之深度显然不够理想。结尾若能借包公的铁面虎铡针对现实中的腐败现象予以鞭挞，必将大快人心。腐败于国于民的危害理应像铲除敌寇一样不共戴天以弘扬清正廉明，唯此才是人们放飞包公风筝的精神寄托，亦是包公风筝诗意本质之所在。一己之见，未必妥当，恐有妄评，落笔不安，误谬之处诚望王老和文朋诗友匡正。

2009年11月15日于风筝都乐耕斋

  --------- 王竞成    章闻哲

此贺卡是山东著名诗人陈显荣老师为我们夫妻设计的生日婚庆贺卡！

陈显荣：　山东昌邑人。中共党员。1960年毕业于泰安林校。历任山东省林业厅、昌邑县林业局干部，昌邑县吕剧团编剧，县文化馆、昌潍地区艺术馆干部，潍坊市文联文学创作室主任，专业作家。山东省作协第四、五届理事，潍坊市作协第一届副主席。1957年开始发表作品。1990年加入中国作家协会。文学创作一级。著有诗集《多彩的风》、《笑影远去》、《陈显荣讽刺诗选》、《笑林啄木》等。组诗《辣椒歌》获全国中青年诗人优秀新诗奖，《武松又过景阳冈》获《诗刊》优秀诗文奖，《话说李鬼》获人民保险杯全国诗歌大奖赛三等奖。儿童诗《看浪花》选入小学语文课本。

祝福今天出生的人与结婚的人幸福！

－－与王竞成诗集《掩泪入心》对话

（作者：芭蕉客·徐 涛：http://blog.sina.com.cn/s/blog_5ce2fed50100ft1w.html） 

上古的明月照着

千里万里的长江黄河流着

曾梦见屈原峨冠博带而来

求索千年，泪洒千年

曾梦见李白踏歌而至

举琥珀杯邀我共饮

梦见苏轼竹杖芒鞋入我柴门

相约登临东南第一峰

或乘东风而游赤壁

眼前无山，更无君山可对

拍遍栏杆　无人会登临意

蒲公松龄 困蹇潦倒

曹公雪芹 一世寒凉

追想隔朝隔代的英雄豪杰

或归依草莽 或老死林泉

你我连妨主的的卢马亦没有

只有无言穿越时空作万载游

王兮　竞成兮

你是否有心骛八极的慧眼

你是否有顾悯九州的慈怀

曾欲琴剑风流

竟成诗酒人生

竞成兮　竟成兮

可曾逢一吹笛的女子　

隔窗听雪　渐入佳境

竞成兮　竞成兮

今夜，我声声呼喚

与你逗一串串清泪

可曾感动

－－中国

2009-12-04 夜半（待改）

2007年度—2008年度

中国广播影视大奖广播电视节目奖评选结果揭晓

文学节目大奖2个

热烈祝贺桑恒昌老师并祝贺桑老师生日快乐！ 

西部时报20091201期（网址：http://epaper.xplus.com/papers/xbsb/20091201/v10.shtml）

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                   一--论桂兴华政治抒情诗的特色

                                  口潘颂德

     1993年以来，著名诗人桂兴华满怀激情，精心创作并先后出版了《跨世纪的毛泽东》、《邓小平之歌》、《中国豪情》、《祝福浦东》、《永远的阳光》、《青春宣言》、《智慧的种子——张江抒怀》和《又一次起航——写给终生学习的人们》等八部政治抒情诗，它们以豪情四射的政治抒

情、精巧的构思、生动丰富的意象、含蕴深厚的诗境、富于音韵美、节奏美、旋律美的诗句，赢得了广大读者、听众的喜爱。这八部政治抒情诗的创作、出版，是我国当代诗坛的大事，构成了一道又一道的诗坛风景线。

     新时期以前，在“左”的政治路线统治下，要求诗歌为极“左”路线服务，相当多的政治抒情诗图解政治，空洞、抽象、概念化，艺术性荡然无存，陷人“假、大、空”的泥潭。新时期以来，文艺创作在拨乱反正的同时，某些偏激的新潮诗评家把革命的、进步的政治抒隋诗一概当作“假、大、空”来否定，新诗审美的天平发生严重的不公平的倾斜。因此，一段时间里，诗坛少见政治抒情诗。桂兴华在10多年前，在政治抒情诗被某些新潮诗评家动辄斥为“假、大、空”的情况下，就满腔热情地创作政治抒情诗，这是非常难能可贵的。

     关注时代、社会、国家的政治生活中的大事，乃至世界政治生活中的大事，关心国家、民族乃至人类的前途与命运，这是诗人创作政治抒睛诗的基础和前提。只有热切关注时代、社会、国家乃至世界大事，关心国家、民族乃至人类的前途与命运，才能创作出反映时代诗情、揭示时代本质和走向的政治抒情诗。《跨世纪的毛泽东》、《邓小平之歌》之所以能取得成功，最根本的原因在于他高亢的政治激情，也与他通过长期的政治抒情诗创作实践，把握了政治抒情诗的创作规律密不可分的。同时，也与诗人严肃、认真的创作态度密切相关。

    为了创作《跨世纪的毛泽东》，诗人曾重访韶山，二上延安。1995年，他又曾经重访因红军“四渡赤水”而闻名的赤水市，既加深了感性印象，又加深了对毛泽东领导的二万五千里长征的理性认识。为了创作《邓小平之歌》，1996年隆冬，诗人冒着严寒，到邓小平家乡四川省广安市采访，亲身感受小平故里的风俗人情、旧貌新颜。在创作时，他又不厌其烦地反复修改、加工提高，从而使这两首长篇政治抒情诗攀上了思想与艺术的高台。

    抒发磅礴的政治豪情，展现强烈的时代特色，是这两部政治抒情诗的突出特点。《跨世纪的毛泽东》满怀激情，成功地刻画了毛泽东的光辉形象，讴歌了以毛泽东为代表的中国共产党人的奋斗历程和丰功伟绩，表现了中国人民的精神风貌。长诗纵情讴歌毛泽东领导广大人民推翻三座大山的光辉业绩，赞美他“挑着简单的行李和装不下的壮志，才离开韶山”(第二章)；土地革命时期，“他提醒／建立连队的支部以及党的代表大会须时刻指挥枪／Ⅱ威出最响亮的誓词”(第三章)。长诗在讴歌毛泽东的同时，也赞美了老一代无产阶级革命家的贡献。长诗第五章《开国大典》写道：“登上来了!／并肩的战友，登上来了，威风凛凛的统帅／少奇的矿灯／穿透了层层煤海／朱德的扁担 b来了千箩万袋／．恩来的右臂／又在周密地沉思／陈毅的诗句／又有‘挺且直’的记载”，这些凝聚着作者激情的诗句生动地抒写了老一代无产阶级革命家的历史贡献和精神风貌。诗人也生动地反映广大人民在毛泽东领导下改天换地、建设祖国的巨大力量：“被他称赞的雷锋的方向盘臊纵起盘山公路上的车队，被他鼓动的王铁人的豪情／搅翻起严冬覆盖下的油海”，则形象地展示了人民群众的巨大力量。《邓小平之歌》则讴歌了邓小平的伟大功绩，礼赞了他勇于探索、敢于拓荒、对上海发展与创建一一国两制”理论、香港回归祖国所作出的巨大贡献。

    构思精巧是这两部长诗的共同特色。从生活感受到诗，其中有一系列的艺术创造过程，构思是其中重要一环。桂兴华在构思这两部长诗的过程中，由于有着十分清晰的创作意图，在素材取舍、意象营造、感情抒发乃至语言的选择、提炼，技巧的运用，都以纵情讴歌伟人丰功伟绩、展现他们的精神、风采为准绳。作为政治抒情诗，歌颂这两位伟人，如果平铺直叙地叙写他们的一生，难以产生感人的艺术魅力。这就要求诗人在诗篇总体组织、结构安排上，也就是在剪裁和布局两主面下功夫。

    就政治抒情诗来说，剪裁，指的是诗情安排的主次详略；布局，指的是如何安排思绪和感情的波澜起伏。桂兴华匠心独运，在剪裁和布局上下了很大的功夫。他力戒人们在有些政治抒情诗中所见到的追求全面所导致的繁琐冗长的弊病，因而对两位伟人一生的历程和丰功伟绩并不平均用力。

   《跨世纪的毛泽东》全诗八章，诗人将重点放在第三章“井岗山之路”、第四章“延安岁月”、第五章“开国大典”等三章，讴歌毛泽东领导秋收起义、建立延安革命根据地与创建新中国的伟大贡献。对毛泽东晚年发动“文革”的失误，诗人也不讳避，在第六章“风雨”中，以诗的语言表现了这场悲剧。

    《邓小平之歌》全诗七章，重点在第二章“总设计师颂”、第三章“探索之路”、第四章“拓荒岁月”、第五章“青春之城”、第六章“香港啊香港”等五章，着重表现邓小平在新时期作为我国改革开放总设计师的贡献，长诗抒写邓小平在十年动乱里苦苦探索强国富民之路、70年代末以深圳为试验田的拓荒、90年代开发开放上海的英明决策、“一国两制”的伟大构想，着重表现邓小平晚年对国家、人民的巨大贡献。由于作者注重对素材的剪裁和结构上布局的精心考虑，因此这两部长诗尽管篇幅并不很长，但分量却不轻，显得相当厚重。

    精心创造鲜明、生动的意象，营造含蕴深厚的意境，从而产生艺术魅力，是这两部政治抒情诗的又一个显著特点。政治抒情诗切忌抽象、空泛、概念化。然而政治抒情诗创作又最易犯这一弊病。桂兴华既有丰富的生活和政治抒情诗的创作经验，又切实掌握了政治抒情诗的特点和创作规律，因此他善于化抽象为具象，善于创造鲜明、生动、丰富多采的意象，从而收到激情与意象融汇的艺术效果。如《跨世纪的毛泽东》抒写毛泽东创建井岗山根据地的情景：虽然菜锅里没有半点油星／一碗碗红米饭还是有特别的香味／用笑声作佐料的一锅锅南瓜汤／煮熟了一天又一天沸腾的记忆／大槲树下／使后代肃然起敬的／那根下山挑粮的扁担／顿时起伏着永远翠绿的名字／博物馆里／留作标本的／那种经得起冰霜的野菜／顿时培育了一支支坚强的连队／火一般的井岗杜鹃啊／在中国第一个红色根据地／笑得多么甜蜜⋯⋯这些诗句中，诗人从生活中提炼的“油星”、“香味”、“南瓜汤”“记忆”、“大槲树”、“扁担”、“名字”、“博物馆”、“野菜”、“连队”、“杜鹃”、“根据地”等一连串意象，其中有视觉、听觉意象，也有触觉、味觉意象，这些生动、丰富的意象，情景交融，形成了含蕴深厚的意境，从而表现了毛泽东的革命乐观主义精神。

    《邓小平之歌》同样注重创造鲜明、生动的意象，营造诗味隽永的诗境。如第三章《探索之路》抒写邓小平1974年复出时给人民带来的巨大鼓舞：于是／当母亲的街道工厂／正想裁剪浓云里的红霞／是他／重新托起了／一轮洗掉风尘的朝阳!／于是／当父亲的百货商场／正想寻找长夜中的灯火／是他／毅然唤出了／一弯光彩照人的月亮!／于是／在我们这一代／插队的偏僻小村／当黑幕成为知识的层层屏障／也是他／猛然劈开了一道门／给我们送来了／一束束燃不尽的烛光!“红霞”与“朝阳”、“灯火”与“月亮”、“屏障”与“烛光”，这三组意象或构成正面衬托，或构成反而衬托，生动形象地抒写了邓小平给人民带来的希望。第六章《香港啊香港》一开头写邓小平1992年南方巡视：1992年／刚刚在新的挂历上／露出温和的笑脸／巡视南方的一路风尘／已经披在他稳重的双肩／春的手指／梳理着他倔强的头发／殷勤的晨光／把他的皮鞋刷得雪亮／他身边的柳芽啊／绽放出绵绵新意／他飘起的衣角／2动起江鸟翩翩⋯ ⋯“温和的笑脸”、“稳重的双肩”、“倔强的头发”、“雪亮的皮鞋”、“飘起的衣角”等意象，不但描写了邓小平的外表，更重要的是表现了他的性格特点、精神风貌；“一路风尘”、“春的手指”、“殷勤的晨光”、“柳芽”、“江鸟”等意象，点明邓小平南巡的时间、自然景象，这样就更生动地在读者面前展现了邓小平温和、稳重、亲切而又潇洒、意志坚定、大胆创新的形象。

    当前有不少新诗，或单纯写景，或纯粹抒写自我心境，产生了意大境弱、境大意小、境多意小、意多境少，甚至意弱境弱、意与境乖离等种种弊病。《跨世纪的毛泽东》、《邓小平之歌》以情统景、情由景显、情景交融、意境深邃的表现手法和艺术特色，无疑会给当代广大新诗作者以有益的启示。

  此外，桂兴华在意象创造上，注意借用凝聚着中华民族共同的情感体验，积淀着中华民族

共同心理的原型意象，如《跨世纪的毛泽东》中的“烟雨”、“烽火”、“霜晨”、“征帆”、“杜鹃”等意象，《邓小平之歌》中的“乱雨”、“寒雪”、“严霜”、“华灯”、“春光”等原型意象，增强了诗作的民族色彩，为我国广大读者、听众所喜闻乐见。

   除了借用我国古典诗词的原型意象外，桂兴华政治抒情诗中的意象，大多采撷自社会现实生活和自然景物，因而他的政治抒情诗具有浓郁的时代气息、生活气息。

    具有强烈的音韵美、节奏美、旋律美也是桂兴华这两部政治抒情诗的显著特点。押韵是我国古典诗歌格律的三大要素(韵、节奏、体式)之一，是我国古典诗歌形式美学的突出特征。诗歌有韵能唤起读者、听众的心里的预期，有规律的押韵，能使诗形成鲜明的节奏。

    但是，现当代有些诗人与理论工作者对诗的押韵似乎有误解，认为新诗押韵会束缚感情的抒发。实际上，根据感情抒发的需要，在注重内在韵律的同时，适当注意外在韵律，不但不会束缚诗情，反而有助于将感情表达得充分、集中。就整体上来看，《跨世纪的毛泽东》、《邓小平之歌》不讲究押韵，但就局部来说，如《邓小平之歌》第一章，100多行诗句，或间隔两、三旬，四、五旬，或间隔八、九句，不少诗句句末的“周”、“受”、“擞”、“久”、“后”、“头”、“袖”、“候”、“愁”、“叩”、“休”、“沟”、“秀”、“手”、“丘”、“留”、“斗”、“透”、“口”、“求”等字韵脚相同，收到音韵和谐、朗朗上口、悦耳动听的艺术效果，一般来说，现代诗不讲究押韵，追求诗与“歌”的分离，它注重的是旋律，也就是音调的抑扬、诗句的节拍与情绪的消涨形成的节律。《跨世纪的毛泽东》、《邓小平之歌》追求的是诗的节奏美、旋律美。

    为了收到节奏美、旋律美的美学效果，桂兴华作了认真的探索，其主要途径有三：是同一诗句的叠用。《跨世纪的毛泽东》第二章抒写新时期建造通往韶山的铁路，“启动在当代再也不能误

点的时刻表中间”，诗人连用三个“启动了”，强烈地抒发了诗人对历史揭开新的一页的激动情怀。《邓小平之歌》第三章“探索之路”在抒写近百年来多少志士仁人追求祖国的富强之后写道：“毛泽东／在南湖小船上／盖过千秋的宣誓厦是激扬着这个词——富强!／富强!／富强!”有力地表现革命家和广大人民的共同心声。

    二是相同句式诗句的叠用。如《跨世纪的毛泽东》第三章“井岗山之路”：“他引来的光明／已经在围歼了敌军的锦州激战中／已经直逼总统府的渡江征帆上／已经在解放大平原的辽阔战场啊一路疾驰!”这里二、三、四三旬，叠用相同句式的诗句，不但形式整饬、气势充沛，而且富有节奏感、旋律美。

    三是跨行叠用字数、旬式相同的诗句。如《跨世纪的泽东》第二章这样的诗句：“故巷新陌都涌向这里啊倜为这里是一代巨大的摇篮／大漠荒滩都涌向这里啊／因为这里深藏着不朽的寓言”。这四行诗，一、二行与三、四行字数与旬式都相同，诗人用反复手法叠用在一起，强烈抒写了广大人民对毛泽东故乡韶山的热爱之情。

    四是在相同数量的诗节中插入叠用同一句式的诗节。如《跨世纪的毛泽东》第四章“延安岁月”开头用四个诗节抒发毛泽东在延安窑洞领导中国革命之后，用由三句旬式相同的诗句构成的诗节反复咏唱：“被窗纸收藏起盖世豪情的土窑洞啊／被纺车牵绕着万缕思念的土窑洞啊／被雄风鼓荡起千重向往的土窑洞啊”，尽情讴歌延安的窑洞所凝聚着的豪情，人民对它的思念以及它的鼓舞力量。接着，在又用四个诗节赞颂毛泽东规划蓝图之后，又叠用句式相同的三旬诗构成一节：“被唢呐声吹得更黄的土窑洞啊／被新对联映得更红的土窑洞啊臌大雪花衬得更暖的土窑洞啊”。这里回环往复，诗情得到了强化与深化。

    以上四种不同形式的重章叠句，反映了桂兴华对自《诗经》以来两、三千年民间歌谣优良的艺术手法的自觉继承与借鉴，在这一继承与借鉴中又有所创新。不同形式的重章叠旬形式的运用，即使他的诗作感情抒发得淋漓尽致，又使他的诗具有音韵美、节奏美、旋律美的诗美特色。

     桂兴华的政治抒情诗贴近时代，紧扣时代脉搏，格调高昂，主题鲜明，感情充沛，语言清新，艺术上相当精湛。他通过长期的政治抒情诗创作实践，积累了丰富的经验。他在创作中，注重在艺术感染中传达思想，在形象塑造中抒发政治激情，并注意通过自己的心灵感受书写时代画卷，因此既具有高尚的精神品格，又具有比较完美的艺术形式和相当鲜明的个人风格，真正达到了革命的思想内容与比较完美的艺术形式的统一。．

    当下部分新诗价值观念混乱，人文精神丧失，内容苍白、平庸、怪诞。在艺术表现上，当下不少新诗语言散漫、欧化、晦涩，难以为广大人民群众喜闻乐见。

    今天我们研讨桂兴华的政治抒情诗，总结他的政治抒情诗的成功经验，一定会给广大诗人以有益的启示和提供借鉴之处，从而推动和促进当代诗歌创作。

                                 口作者系上海社科院文学所研究员

送《黄河诗报》诗刊活动获得者博友名单

我们活动开始就声明过，此次送《黄河诗报》诗刊活动只送40人，每一个人一本杂志，本次活动选择赠送河南   河北 浙江  山东四个省份 （赠送总四期  总五期杂志）；本次获得《黄河诗报》诗刊赠阅的博友名单如下（按留地址先后登记，满40名博友截止。）---------

翔 之 （ 061100） 河北省黄骅市建设大街  长芦盐场  张连翔  

紫心骑士（050021）河北省石家庄市青园街220号河北全通通信有限公司增值业务部 赵旗 

野性的呼唤（312400）浙江省嵊州爱德外国语学校     周奎

寒江醉舟（323000 ） 浙江省丽水市中山街460号丽水市电影公司 娄卫高

王永淳 （ 066001）河北秦皇岛北戴河石塘路市场 

为你云来雾去（ 472500  ）河南省灵宝市公路运输管理所客运股 （亚武路中段）     彭志刚  收
 小女贞（277700 ）山东苍山县诚信中学东校 张述玲  

天外有天 （450000）郑州农业东路1号中新社河南分社 王松兴 

燕庄生铁（450000）河南省郑州市金水区纬五路12号院13号楼32号李相龙

王文涛（454650 ）河南省济源市荆梁北街39号市园林局   

春雨的田野（463933）   河南西平芦庙中学  田春雨

杜欣（466700）河南淮阳县委宣传部   

王迩宾（277800 ） 山东省枣庄市委宣传部 

泉声（467300 ）河南省鲁山县财政局 杨全生

榛莽（252059） 山东省聊城大学文学院06级4班  秦振林 

柳歌（476600）河南永城市东城区光明中路神火集团新利达公司刘兴永；

贾怀超（276000）山东临沂大学城校区化学与资源环境学院06级环境工程2班  包丽洁（转贾怀超）收
江南闲人（325803  ）浙江苍南县宜山镇一中 缪立士

漫漫平沙（310016）浙江杭州采荷绿萍5-1-601室  苏中华 收
梁谭（ 050000）河北省石家庄市友谊北大街368号中远大厦15楼 梁谭 

风生云起（）河北省沧州市朝阳路统建楼2-4-102号王云起
溪河子（256200）山东省邹平县园林处  景广海  
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无痕()河北省秦皇岛市海港区建设大街东段  明珠房地产  财务部  郑丹
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悒欣(472200)河省省卢氏县委统战部     李海波

施瑞涛(352035) 浙江省温州市温州大学瓯江学院09法学系本二1025信箱。
 王柱山（054800）河北省邢台市清河中学 

      *王竞成

满娃兄的两本诗集出版有些时日了，我们在承德相遇，满娃兄送给我他这两本用生命吟唱的集子也有些日子了；他的这两本集子一直在我电脑桌上，断断续续的翻一翻，读一读他的诗歌；以前编辑稿子也读过他的一些诗歌，这次集中读与过去零散读感觉很不一样；那就是集中读他诗歌感觉他诗歌的厚重，这里的厚重特指他诗歌情感的厚重；满娃井喷式的感情密码像一封封发给秘密天使的一份份电报，成吨成吨的炽烈的感情岩浆肆无忌惮的穿着文字的礼服，绅士一样舞动出灵巧纤细的心灵韵律，在绵长而幽深的情感隧道里，从黑夜旋转到黎明，从黎明陶醉到星光灿烂的梦乡。

满娃兄是一个重情的人，他的情来自他那方水土，来自咸阳那沉积千年的历史，军旅出身的满娃有他豪放的西北人的性格外，他骨子里甚至灵魂深处更多有着细腻温馨的情感，他在人生岁月的淘洗，沉淀之后，圣洁的感情之火，以诗歌的形式得以淋漓尽致的呈现；诗集《一朵十年》的名字就颇为富有意味，是对诗歌的钟情，还是对爱情的专一或者是手持一朵玫瑰等待心灵深处天使的出现？这是诗人自己写作的一种暗示或者是一种诗意的意指，单从读诗人的诗歌很难明确的定位；或许只有诗人自己知道他“一朵十年”的真正意图。

满娃诗歌极具音乐美感，情感的张力像时刻拉紧的弓弦，随时有射进天使心灵或折断天使翅膀的劲道，但更多的是有着坐怀不乱的控制力，这样才有了情诗没有随意泛滥的决堤姿态；使之成为真正的心灵吟唱，情感的律动富有充沛的美感，给人以享受的同时，也带给读者一些启示与深思。

《一朵十年》开篇第一首：“一辈子最靓丽的风景”，诗人就展开了梦幻般的爱情深思，用神话故事中的人物来喻爱情的真挚与初尝收获爱情的愉悦，单纯，圣洁，和田玉一样的珍奇；“一起飞/降落在月亮散步的地方”，想象奇特，大胆而富有情趣；流畅而不失其重，一幅人间 与天上  恩爱，美满，欣悦的风景画；情真，流淌着暖暖的爱，呈现出月满的意趣。诗短情长，其内在的厚重之美跃然纸上，牵美人在幻境中漫步，自然的诗意悄然绽放。

满娃骨子中的朴实与纯朴，在他诗歌中处处折射出灵光；把自己喻为爱情的农夫，在古今中外诗歌中不多见；很多人或者诗人在表达爱情主题的时候，往往都把自己说成高贵甚至是贵族的后裔，而满娃在诗歌中也保持了一颗民本的思想，始终以朴素的情怀，歌唱他的爱情甚至理想；《一朵十年》中有这么一首诗歌：《种植》：“我是一个爱情农夫/看上了你，快快敞开胸怀／让我耕耘。”诗人把我们乡村种植者的思想与方式直接嵌进诗歌中，其新颖意义是毋庸置疑的，自然　贴切　，　就像我们农民一样手握种子到了播种季节，迫不及待的要把种子播到土里，那种真诚，那种热烈到了满娃的诗歌里，让人感觉不到一点反感，反而呈现了更多的美与真；这种理想主义者的民本思想一旦赋予诗意，就是情感的升华，语言的除锈去污，给读者留下的是纯净的馨香与鲜艳欲滴的花朵的芳姿。“用眼睛扬鞭，以手指作做犁／垅好田埂，灌溉／我的深情。”（《种植》）诗歌来自生活，诗歌来自热爱生活的人，来自有真情，来自有细腻感情的心灵；满娃的的确确是一个歌唱爱情诗歌的智者，我们司空见惯的农民劳作过程，一旦进入诗人的眼睛，经过诗人神经与情感搅拌器的发酵，就成为了韵味十足的诗歌佳作，成为了精神的奶酪，成了安抚我们不安灵魂的镇静药，给人以希望，给人以温暖，他使黑夜的孤寂变成了思念，总给行走在爱情悬崖或爱情低潮的人带去无尽的温暖与期待。

满娃的这首叫作“一朵十年”诗歌更为耐人寻味，像爱情的预言或者是对自己生命姿态的坦白；“我的命里桃花／一朵十年，三朵已经开过／第四朵，正在怒放”（《一朵十年》）是作者命犯桃花呢？还是桃花被喻为时间的某种概念，桃花越多越醇，总之诗人对桃花的心灵映像，没有提供给读者更多的信息，一个男性诗人如果把自己喻为桃花，或者把自己的诗歌喻为绽放的桃花；多少给读者一些暧昧的想法，但，读满娃的诗歌却没有这种使人想入非非的冲动，反而读他的诗歌会使澎湃的心潮安静下来，这可能是男性读者的一种体验，或许女性读者读满娃的爱情诗，会读到期待与希望外，也不能否认有的会夜不能寐，辗转反复，坠进爱情的演习之中。

满娃就是一只夜莺，却在白天歌唱；这就是他作为一个诗人的坦荡与磊落，爱憎分明，敢爱敢恨；让语言无所顾忌的在爱河里奔涌，让爱情火辣辣的在诗歌中得以实现；这也是诗人丰沛的感情在道德范畴之内，愉悦于心灵与灵魂的震颤；高尚的人不在现实生活中放任自己的感情，把满腔的情感之火通过艺术的手段转化为崇高的美，借用语言使自己成为爱情的帝王，每一首诗歌都是帝王精心挑选的妃子，每一个词都是帝王王冠上的明珠。

爱情在行走，诗歌在行走，行走就是生命永葆青春的真理，流水不腐户枢不蠹，这千古真言也是爱的真言更是诗歌的真言；满娃从《一朵十年》的沉静与温馨，在爱情与诗歌中一路走来，在诗歌与爱情行走的大道上；情感进行了一次火山般的爆发，有了几分狂野，有了几分无奈；这无异是他心境与精神的一次转折，人到中年的诗人；或许对生命有了更深的彻悟与反思，但；诗人虽然在诗歌里呈现了一些人生之痛与生命消极的元素，满娃心底的真与善始终安抚着他做一个人生真爱的守护者，在《行走着的爱情》里，诗人变的多愁善感起来，但，他还是在灵魂深处节制住了自己狂奔的心跳，在语言变化上更加自如，更加奔放；渐渐呈现出自己独特的诗歌结构，有意识的呈现十四行诗歌的骨架，虽然不那么严谨，但已经实属不易。

满娃的诗歌语言明快，流畅；感情丰沛，比喻奇特，新颖；从始至终歌唱爱情，始于情，止于爱，是他灵魂的写照与人品的高洁；他的爱情诗在爱情诗歌王国里呈现出独特的魅力，是一座永不熄灭灯盏的爱情王宫，千万个妃子在宫外徘徊；她们深情的倾听满娃在宫殿之上的朗诵，她们是千朵万朵的桃花，听到满娃美妙的诗歌韵律就绽放，她们是满娃灵魂中的音符，成为美的悬念与疑团；这种神秘是真正的诗歌美的所在。

　　　　2009-11-29  于北京燕山凤凰亭

（感谢甘肃《民族日报》的编辑们，祝你们快乐！）

《民族日报》（2009年11月23日）

	作者简介
	我一部分诗歌来自山上
	读王竞成的诗集《掩泪入心》有感

 *作者简介

王竞成：（笔名：水上冰）1966年农历10月26日出生于山东省沂水县，中共党员。曾先后供职《求是》杂志旗下红旗出版社与《中华锦绣画报社》。少年习文，80年代始发表诗歌、散文、文学评论等作品。在《人民日报》香港《大公报》《大众日报》《文艺报》《作家文摘》《文摘报》《作品》《诗刊》《黄河诗报》《散文百家》《时代文学》《文艺百家》《文化月刊》等100多家报刊发表作品300余件。2001年中国文联出版社出版诗集《掩泪入心》一部；主编《“将军杯”纪念抗日战争胜利60周年诗书画大展作品选》（中国文史出版社），《中国历代名人家书》八卷（国际文化出版公司）、《新时代文丛》十册（中国文联出版社出版）。责编、策划图书多部。现居北京，主编《黄河诗报》诗刊。         诗观：诗歌创作的过程就是寻找善和正义的过程，也是创造美、寻觅爱的过程；只有爱的博大，诗歌才能跳出命运束缚的笼子。诗并不是生命的表象与语言联姻的拼盘，诗的内部应该不缺少宁静、忧伤，更应有明净而致远的光芒。

这些汉字     　　我提升了它们的海拔     　　却懒于给它们命名     　　就散养在山上     　　落雪的日子     　　看它们像羊群     　　春天 它们又像花朵     　　也可能会成为墓碑     　　或一座山的主峰     　　我用鞭子教它们发音     　　用时间使它们长见识     　　它们差点在所谓的灵感中夭折     　　现在几乎是诗意的早产儿     　　我更多的时候     　　把它们看成我的后裔     　　它们的母亲不是我的妻子     　　是我的祖国     　我大多数时间在山上水边     　　 上山我不捉鸟     　　在河边我不捕鱼     　　看河水顺其自然的奔向远方     　　望山岳无所畏惧的跃上天空     　　守在水边我不逐流     　　立在山顶我不攀高     　　在生与死 天与地之间     　　一片树叶就足够我一生的轮回     　　轻 一粒霜就可以把我击落在地     　　重 我能够托住太阳   　风在秋天长大     　　 学会了登高 学会了望远     　　风一吹 它的沧桑落向头顶     　　有多少风就有多少云彩     　　有色的无色的云 穿在风的身上     　　风从异乡到异乡     　　所有的水是它的食粮     　　喝干多少湖泊大地出现了沙漠     　　风诞生了大海 大海诞生了太阳     　　秋天来了 风赶一片片叶子上路     　　风长大了 它想念故乡     　　它不想活着只做一个游子     　　风在时间中 一次次把自己     　　吹高 吹远     　　停下来的风 是土     　　也就是死亡     　　坟头上野草摇动     　　那是风的灵魂   燕山柴门     　　 雪的一生这样度过     　　不依附权贵 逃离上苍囚禁的宫廷     　　来到人间 它没有去豪门     　　攀附娇艳的桂树 也没有去都市     　　拉一棵法国梧桐结亲 它偏偏生为山野的孩子     　　抱紧干枯的树枝 想让这些死去的枝干复活     　　想用自己的爱 滋润出一个发芽长绿的春     　　默默的在柴门上耳语 说的是土话     　　说的是乡音 直至自己又一次涅槃     　　也忘不了 继续寻找生命的根   请你来燕山看雪     　　 我用满天满地的白     　　这一树的灯盏     　　倒伏的野草也站起来     　　传说中的凤凰或许出现     　　燕山雪花大如席     　　它遮盖了世界的暗     　　尘世的黑   燕山落雪     　　 燕山雪携带星光 月色     　　而来 更多的天籁     　　甚至流水的节奏     　　凝结为漫天飞舞的晶体     　　山上的树 一夜花开     　　行走在外的人 刹那间头白     　　鸟声绝迹 万径无踪     　　突入而至的白 使天上星辰坠落     　　人间尘埃消隐     　　深秋的黄栌 枫树也心慌意乱     　　这是一场真正的独白     　　白的冷峻 白的万劫不复     　　它让骨缝中的黑也戛然而止     读王竞成的诗集《掩泪入心》有感 杨四平     　　诗人王竞成1984年入伍海军，曾先后就读于海军潜艇学院和中国作协鲁迅文学院，1995年转业，1996年来到北京，曾先后供职于红旗出版社和《中华锦绣》画报社。从写作上看，王竞成总是在“实用性写作”（编辑）和“精神性写作”（写诗）之间穿梭，在两种绝然不同性质的文字之间漂泊。所以，我们不难理解王竞成曾把自己的笔名叫做“水上冰”了（参见《凝望落雪》）。我们更不难理解为什么在王竞成的诗歌里频繁出现的深暗灰色的、凝重的、冰冷的诗歌意象和意境了——     　　比如“落叶”。这样的诗篇有《落叶》《北方，一棵落叶的杨》《深秋，在路上》《秋天深了》等。请读《秋天深了》的末节：“秋天深了，我居住的一座小城／走在街上有些冷／陌生的目光打在身上／有些痛／鸟就要飞走／我看见车站走向我／去远方的车票／拉着我的一只手／向小城告别。”作为一个从沂蒙山区走出的农家后代，每座城市对于王竞成来说终归是一个个驿站，就如他在《北方，一棵落叶的杨》里所说的，他总是“异乡的一个”。诗歌里的中心意象“落叶”，象征诗人是一个孤独的旅人、一个倦行的游子、一个被抛弃的漂泊者。所以，生命的过程对于诗人来说是苍凉的。虽然我们从中感受不到美的崇高，但心为之所动，生出无限的感同身受来。请读《春天是一棵流泪的树》：“春天是一棵流泪的树／生命的年轮总是这样苍凉／鸟来了又飞走／心巢／一年一度的枯黄／云去了又飘远／我不敢喊她一声／做小小新娘。”特殊的身世和特殊的感受，使诗人不敢大声张扬，一任美好的事物、美好的光阴从身边、从眼前、从心底滑过。这是何等叫人心痛而当被生活抛弃、被爱情捉弄的时候，诗人只有忍气吞声地告诉自己平静些、再平静些。他在《平静吧，平静》里写道：“平静吧平静／被抛弃算什么”，“伤心是最美的花朵”，“爱情本来就是生了一次大病”。我非常赞同吴思敬在这本诗集的序言里所写的这样一段话：“读王竞成的诗，很大程度上印证了我上述这种看法。王竞成是位出生在沂蒙山区的年轻诗人，艰苦的自然环境与坎坷的人生道路使他经历了同龄人难以想象的种种磨难。但他把这一切都吞咽下去，暗自咀嚼，酝酿成自己的诗。这也许可以解释他为什么要把自己的处女诗集命名为《掩泪入心》。”     　　王竞成由于长期以来所养成的“掩泪入心”的习惯，即把外在刺激转化为内在的苦楚；所以，他写的诗就是那种叫做厚积薄发的东西。也就是说，他的许多诗是在经历了许多磨难之后，经过艺术的转化，才慢慢地产生了文字形态的诗。就像日本文艺家厨川白村所说的文艺是“苦闷的象征”。评论家把王竞成的这种写作方式概括为“掩泪入心”式。这种写作与浪漫主义的写作方式不同，这是理性主义的写作方式，它主张用理智来节制情感，从而不让情感无边无际地泛滥。当年中国的“新月派”就是这样来写诗的。显然，如上文所提到的，王竞成主要是用“象征”的手法来节制他内心的激情的。除此之外，他还用客观写意的手法来进行冷调抒情，有人称之为“硬抒情”。比如《写信》：“……自己的名字／写在最后／就像一场戏的剧终／观众站起／转身走掉／但，写信／总是一种倾诉的姿势／听不听／那是你的自由。”当然，并不是王竞成的每首诗都在艺术上转化得无懈可击；恰恰相反，有相当一部分诗歌写得流于形式而显得过于生涩。所以，“节制”要注意一个“度”的问题。王竞成写诗更多地是吸收了西方现代主义艺术流派的精华和滋养。因此，他的诗有不少意象主义和象征主义的痕迹。     　　王竞成的诗歌也有明亮的诗歌。比如，在他写到故乡和故乡的亲人的时候，他的诗歌就会出现鲜艳而明亮的色泽。在这类诗歌里，我尤其喜欢《守望田园的父亲》。诗是这样写的：“麦花开了／守望田园的父亲／手心就有一种渴望／想那锋利的镰刀／／父亲执著的田园诗人／以朴素的抒情／构思响亮的诗／收获季节／就读到精彩的章节／习惯了在太阳下构思／好雨水／押着诗的韵／好年代／葱茏诗的真／艰难一生出版的诗集／也同季节一样／五彩缤纷／父亲作诗的姿势／我注视了很久／老人对土地的心情／是一笔无价的财富／勤劳的美德／深深地感染了他的后代／守望田园的父亲／是一部深沉丰厚的书／虽没有什么深奥的象征／弯下腰耕耘／挺起胸望星／这平凡的语言／足让人品味终生。”王竞成的这类诗颇有点像英国“湖畔诗人”华滋华斯那些把山民进行理想化抒写的浪漫主义诗篇。     　　不过，王竞成更多的诗是自己精神性的自传。换言之，王竞成的诗多为诗意地再现自己精神的方方面面，尤其是痛苦和忧郁的一面。他把自己说成是一个“以诗为家的孩子”（《阳光背后的雪》），同时，他又把自己比喻成“水中的火焰”和“一朵高贵的荷”。尽管身处逆境，但他不会向世俗和黑暗屈服，而是坚持自己固守的立场。     　　王竞成在《语言抵达乡村》里表白了自己的诗观和自己在言说与实存两者面前的尴尬：“语言抵达乡村／以诗的形式／那是我们的梦想／乡村本身就是深刻而丰美的诗篇／狗的鸣叫／在诗歌押韵之前／就流传民间。”也就是说，在具体丰富生活的世界面前，诗歌总是显得那么力不从心。由此，诗人感到了永恒的孤独和无助。所以，很多诗人在诗歌面前退缩了下来，而一些坚守诗歌的人，尤其是刚来到诗坛的青年人，在这层层疑云面前，不是进行沉潜性的思考，而是转向玩味文字。可贵的是，王竞成继续在这块诗歌园圃里写诗。因此，在《纸上的庄稼》里自我警醒道：“纸上的庄稼／也还要种／不然，饿着的心灵／吃什么呢。”我相信，只要王竞成坚持知识分子的人文操守，用心写诗，他所期待的诗歌里的宁静、忧伤和“明净而致远的光芒”，就一定会在他的诗里闪现。      　　（作者系安徽师大中国诗学研究中心教授、诗评家、硕士生导师）

细腻的大手笔   

                                     （作者---高占祥）

                 （高占祥：系原文化部常务副部长、中国文联党组书记）

“黄河诗报”主编桂兴华简介

桂兴华:国家一级编剧。2010年上海世博会志愿者标志、口号评选委员会委员。

1987年主编了《散文诗的新生代》，并发表了许多城市散文诗。

1991年，加入中国作家协会。

1993年以来，连续创作了长诗《跨世纪的毛泽东》、《邓小平之歌》、《中国豪情》、《祝福浦东》、《永远的阳光》、《青春宣言》、《智慧的种子》、《又一次起航》，总计两万余行，并汇成《激情大时代》在2006年出版。

2008年又出版了被列为上海市重大创作项目的献给2010年上海世博会的《城市的心跳》。 

《桂兴华政治抒情诗》研讨会部分发言(2006年6月北京）

吉狄马加(中国作协党组成员、书记处书记、中国诗歌学会副会长):我代表中国作协党组书记、副主席金炳华同志、中国作协党组、以及书记处,对今天的研讨会表示热烈的祝贺,向长期以来坚持主旋律创作、并作出了卓越贡献的桂兴华同志表示崇高的敬意。这些年来,桂兴华充满着劳动者的敬业精神,自觉地以创作主旋律作品为己任,连续写了八部长诗,每部都几易其稿,并且主动深入生产、生活第一线,甚至边远地区,把握大时代的脉搏,讴歌社会主义现代化建设,为我国新诗长廊里谱写了一曲曲华彩乐章。纵观他的作品,他并不是简单地图解政治。他多年来的尝试,得到了许多前辈、领导及评论家的肯定。他反映的题材,正好是我们民族非常关注的东西。他表现了祖国的命运,因此就有了普遍的人类价值。因此,我们的诗人都要思考一下:对于时代。自己应该起到什么作用?
臧建民(上海作家协会秘书长):

我代表上海作协对研讨会表示热烈祝贺。兴华同志是一位有着强烈社会责任感的诗人,积累了丰富的创作经验。对兴华同志的作品,上海作协前主席、著名诗人罗洛曾经概括了三个特点,是恰如其分的:第一点,诗歌在理论界有个争论。有的说诗就是诗,诗就是艺术,就该离政治远一点。但另外一种观点就是自“五四”以来,新诗的革命传统,就是要关注时代的命运,国家的命运,人民的命运,应当描写重大题材。兴华同志就是用作品来回答了这个问题。第二点,同样还有个争论,诗人如果写重大题材,写了政治,这个诗一定是没人要看的,干巴巴的。事实上,兴华同志用他的创作成果回答了这个问题。诗不但能写重大题材,而且能非常具有艺术魅力。第三点,作为一位诗人,重复别人叫模仿,重复自己就是雷同。兴华同志很有才华,如果写一点小桥流水抒情的东西,是非常容易的,轻而易举的。他不肯在那个水平上踏步。他在不断地向上跨。
吴芝麟(《文汇报》副总编):

这些年来,上海电台、电视台的朗诵会,把桂兴华的诗推向一个十分广阔的舞台。我们《文汇报》一直很关注他。与他同时代的诗人不少都转行了。桂兴华这些年来保持昂扬的激情。很不容易,也非常难得。这本《激情大时代》给人以崭新的面貌。激情这两个字很重要,写诗,以及写其他文学作品,都需要激情。我们这个时代太需要激情了。我祝愿他的激情永不消失,也希望这种激情影响我们的生活,使我们的生活充满激情。
郑伯农(中国诗词学会常务副会长):

前几年,出现了好几部歌颂小平的长诗。我当时就讲:桂兴华的这一部不错,是政治抒情诗。而其它的像政治叙事诗,没有给读者奇特的感受。长诗也有“泡沫文化”,而追着报刊炒作的,往往“泡沫”最浓。桂兴华的诗大气,有激情,有诗的韵味。“气”是一种内在的东西。连绵的一股气,在阿炳的“二泉映月”里有,李白的诗中也有。李白、杜甫、陆游写了好多政治抒情诗。试想想唐朝如果只有田园诗,怎么是盛唐?诗人离不开政治。不是这种政治,就是那种政治。在这些年一度冷漠的政治抒情诗领域,桂兴华的作品是不可替代的,有卓越的贡献。他和一些同志的作品,弥补了当代诗坛很大的一个空缺。兴华同志已经为弱势群体说了不少话,我希望他今后继续关照这方面的题材。
谢冕(北京大学教授):我和桂兴华是老朋友。80年代一起逛过南京路,今天看到他,觉得他还非常年轻。我很喜欢《青春宣言》,其中有好多好的语言。还有《任长霞》那首,写得好,但还可以放开写。（另文发表）

石英(原《诗刊》编委):

21年前,我就说桂兴华“独树一帜”了。这些年来,他有意无意地真的“独树一帜”了。照理,他不会是“独树一帜”的,现在真有些无奈,令我十分感慨。因为这些年,充斥诗坛的基本上是私人化的作品。我知道桂兴华的人生经历。切肤的体验非常重要。光靠书本知识是长不大的。他有自己的精神选择。20多年来。他义无反顾。非常难得。因为诗歌在当前是最不景气的艺术品种。他的坚持,出于信念;他的坚守,出于责任。诗人想唱出时代强音,必然与时代融为一体。当然,个人私语是真诚的,但不能说写大时代的就全是“贴”上去的。这种说法不合理,也是一种不真实。桂兴华有最大的真诚。这种真诚。更高一格。不能认为这种真诚是“假”的。当然也有“假”,有一段历史时期确实有“假”,因此给这类诗歌带来了负面影响。但不能因为有那个时期的“假”,就否定所有的政治抒情诗。有责任的诗歌理论家,要花力气去澄清它。为什么桂兴华有新的发展?因为桂兴华有非常鲜活的感受。很明显是在当代快节奏的生活中产生的,是现在的东西。他的诗有感染力,有生命力,有很大的成就,这个成果是不能抹杀的。
蒋巍(中国作协创研部副主任):打开这本厚厚的巨著,很强烈地感受到时代脉搏的跳动,血与火的碰撞,回响着钢铁的声音。在当前缺乏阳刚之气的诗坛,重新敲响这种声音,显得尤为重要。
谢克强(湖北省作协副主席):

桂兴华是我国当代政治抒情诗的主将。一个有出息的诗人,应该为时代代言。这些年,他坚持下来了,他的诗很适合朗诵。反映大时代的。只能是政治抒情诗。当然,政治抒情诗留下来的,应该是艺术,而不仅仅是政治。

潘颂德(上海社科院研究员):

桂兴华八部长诗的创作、出版,是我国当代诗坛的一件大事。他的政治抒情诗紧扣时代脉搏,格调高昂,主题鲜明,感情充沛,语言清新,艺术上相当精湛,富有音律美、节奏美。他通过长期的政治抒情诗创作实践,积累了比较丰富的经验。他在政治抒情诗创作中,注重在艺术感染中传达思想,在形象塑造中抒发政治激情,并注意通过自己的心灵感受书写时代通奏,因此既具有高尚的精神品格,又具有比较完美的艺术形式和相当鲜明的个人风格,真正达到了革命的思想内容与比较完美的艺术形式的统一。
石湾(作家出版社原副总编):

桂兴华正在冲向新的高度。或者说,中国的政治抒情诗正在冲向新的高度。但到目前为止,还没有超过郭小川、贺敬之时代。我十分怀念那个时代。好在桂兴华一直在坚持,我提一个希望,兴华要增强忧患意识。更加关心弱势群体。我相信兴华会做出新的贡献。
朱先树(《诗刊》编委):

桂兴华在诗坛名声很大。诗坛缺少的不是诗人,而是大诗人。真正的大诗人,必定代表了一个时代,而且为人民歌唱过。我们呼唤大诗人,但这也很难。因为他需要心胸、气派、学识、深厚的积累。我希望桂兴华向这个方面努力。
红烛(中国文联出版社编辑室主任):

捧着这本厚重的诗集,挺振奋的。由于它的吨位、体积和容量,我把它比作当代诗坛的“航空母舰”。当代诗坛需要“航空母舰”,就像我们不但需要普希金、叶赛宁,也需要马雅可夫斯基,站在时代的前哨。应该看到,市场经济进入以后,诗人的这种地位被剥夺了,或者说诗人自己放弃了。这就需要坚守者和抵抗者。桂兴华就是很有成就的一位。他以时代代言人的身份出现,为诗人争取了地位。不能因为自娱自乐的小夜曲占了主流,就放弃了进行曲。进行曲还是很有意义的。不然的话,缪斯就不完整了。
贺敬之(原中宣部副部长、中国作协名誉副主席):这个会议,我一定要来。自己已经82岁了,本来不准备讲话了。后来为了郑重起见,把三句话写了下来。现在我念一下（另文发表）

(北京青年朗诵艺术团即席朗诵《献给“义勇军进行曲”》。)
陈建功(中国作协党组成员、书记处书记、副主席):

(在接受桂兴华的手稿捐赠以后)感谢兴华同志珍贵的捐献。对这些手稿,我们一定好好保护,好好利用。同时,我宣布:敬之老写在便笺上的那几句话,应我的请求,也捐赠给我们了。今天,现代文学馆得到了两份珍贵的手稿。2006，6，23

新开拓、新成就和新经验

                                               贺敬之

   一,

   我同意同志们对桂兴华同志的作品所作的肯定性评价和具体分析，这使我进一步认识桂兴华作品以及整个政治抒情诗创作，得到了许多新的宝贵的启示。

   我从来是这样认为的：在跟我同辈的诗人中，许多同志远比我的成绩大。对于后来的桂兴华同志，我要说：他不仅比我写得多，而且比我写得好。新时期以来，桂兴华同志以及其他同志在政治抒情诗创作上取得的新开拓、新成就和新经验，一直是我倍觉珍贵并努力学习的。

今后在诗歌多样化的进一步发展中，我祝愿并同时相信：“与人民同心、和时代同步”的社会主义诗学观和有民族特色的社会主义政治抒情诗，必定会、也理应会得到各有关方面的重视和支持。在老中青几代诗人――特别是走在前列的桂兴华等中、青年诗人的努力下，在总结经验的基础上继续前进，她的更加辉煌的前景是完全可以预期的。正如30年前诗人食指用诗句来表达的：“我相信未来”。今天，正是３０年前的“未来”，而１０年、２０年、３０年后，又是我们的下一个“未来”。

 --贺敬之在2006年6月13日北京”桂兴华政治抒情诗研讨会”上的发言底稿

                                    --2006年7月10日,贺敬之致信张承信

                         时代需要这样的诗

                                            李瑛

    伟大的诗人和伟大的作品总是离不开他所处的时代的。

    正如我国古代的屈原所作的《离骚》、《九章》，至今仍为我们所传诵。他在当时主张彰明法度，举贤授能，改革政治。在同反动贵族的斗争中，他不满黑暗统治，忧国忧民，最后怀着一种为理想而献身的精神投江而死。

    又如意大利的但丁是欧洲中世纪向近代资本主义过渡的历史时期的一位巨人，是意大利文艺复兴的先驱。他的《神曲》就是一部具有强烈政治倾向的作品，饱含着他对民族甚至全人类命运的思考。他在诗里不遗余力地揭露了社会现实，对封建社会道德观念提出挑战，被恩格斯称为是“中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人”。

    再如我国现代伟大思想家、革命家鲁迅，他的战斗的一生，他在作品中对人吃人的封建制度进行了强烈地抨击，奠定了我国新文学运动的基础。他在许多不同形式的作品中，都表现了强烈的爱国主义和彻底的革命民主主义精神，后来又以其高瞻远瞩的政治远见和韧性的战斗精神，成为我国文化革命的旗手和无产阶级战士。

    还有德国的歌德，写了多少对贵族的憎恨和对真理探求的诗篇！他历经几十年才完成的《浮士德》，就深刻地表现了进步的科学力量与反动的神秘力量进行的斗争。

海涅的《德国――一个冬天的童话》也是无情地鞭挞了反动统治，号召被压迫群众行动起来进行斗争。这是一首长篇政治讽刺诗。

    美国的惠特曼在南北战争以前就反对奴隶主、庄园主，满怀对黑人、印第安人的同情；在南北战争时，他对奴隶制更加憎恨，他为被反动派杀害的林肯总统写了很多著名的悼念诗篇；南北战争结束后，他又进而批判资产阶级民主的虚伪，歌颂欧洲的革命运动和巴黎公社。

更不用说俄国的马雅可夫斯基了，他写了那么多从早期揭露和嘲讽资本主义到后来歌颂“十月革命”和社会主义的美好生活，以及对革命领袖列宁的礼赞。

    我随手举这样一些例子，主要是认为：诗人不应该脱离时代，实际上也脱离不开政治；伟大的作品总是深刻地概括一个历史年代，总是呈现出诗人的崇高品格和爱憎分明的感情和秉赋。

    现在，我们的党建立80周年了。80年来，党领导我们整个民族经历了长期的、艰巨的斗争，这惊心动魄的史实本身就是一首无比光辉壮丽的诗篇。因此就很希望有写得深刻、准确、富有震撼力、冲击力的史诗出现，希望有大气磅礴的，既有与之相称的思想高度、又有强烈的诗的素质和充沛的激情的诗篇出现。

    写这样的长诗，首先该考虑好怎么写，比如怎样有完整的艺术构思，如何选好切入的角度，如何从历史的哲学的高度来把握它，在忠于历史的前提下安排好取舍，充分使用具有艺术表现力的各种艺术手段等等，力戒流于抽象的空泛的概念化的讴歌。这里，选取的意象和语言至为重要。

    时代需要这样的诗，群众需要这样的诗，我们诗人便应努力写好它，这是我们的光荣职责。如果能适于朗诵，使诗句在流动中为群众所接受，使之受到感染，产生共鸣就更好了。

    桂兴华同志多年来一直专注于长篇政治抒情诗的创作，给予政治内容以诗的情韵和艺术的表现，并已逐渐形成自己的艺术特色，取得了很大的成绩，这种激情是十分可贵的。

在建党80周年将临的时刻，桂兴华同志又将完成这样一首长诗，我想就他来说，对重大政治题材的诗歌创作既然已有过很多思考和体会，积累了丰富的实践经验，再加上他学习勤奋，创作刻苦，一定能够写好这首诗。衷心祝他获得成功！

                                       2001,4,20,北京

                               坚定地写大主题       

                                               谢冕

    桂兴华的诗是跨世纪的歌唱。

    他几乎每年都有一部长诗，激情非常饱满。

    他对时代、对生活的热爱，我非常看重。而同代的诗人对国家的关注，却正在减少。因此，桂兴华的精神非常可贵。

    他充满激情地为时代歌唱，我向桂兴华表示敬意。

他在上海诗人群里是很独特的一位，他在政治抒情诗方面成绩是巨大的。

    他始终很坚定地写大主题的诗，非常可贵。

    中国有一段时间，政治抒情诗走向了极端，但这不是政治抒情诗这个形式的过错。

    诗人是民族的一员，很难超越具体的政治。以为“诗与政治是没有关系的”，那是一个误区。不能说诗人写了政治就是差的。在构思、意象、语言上，桂兴华也是一个成熟的诗人。诗的抒情性、音乐性，是诗的生命。桂兴华很注意这一点。

    桂兴华的作品有所发展，并且综合了许多现代诗潮的优点，在这个领域做出了贡献。

    我希望他的眼光更扩大一些，譬如干预光明中的阴暗面等等。

    诗坛上，应该少说一些主义。

    只有好诗是唯一的标准。没有最好，只有更好。

    当前诗坛，特别私人化的东西太多，缺乏对重大事件的关怀。

                                 2006,6,13北京

                       容易与观众沟通的诗

                                            雷抒雁

   朗诵是一种直接的心灵交流。

   青年，正处在人生的成长阶段，对自己有着特殊的要求。“17岁的时候，每个人都是诗人。”这个时期，心情变化最频繁，感觉最敏锐，向往也最强烈。而朗诵，对培养青年的修养和气质，有很大的好处。

   通过诗的朗诵，能开阔胸怀，洗涤心灵。

   朗诵，是对时代的感应，不仅仅传达了诗人的心声，而且有一种青春力量的冲击。

桂兴华同志的政治抒情诗，我比较熟悉。他满怀深情地歌颂了我们的党和伟大的领袖，歌颂了我们的时代。他的几部长诗的朗诵会，我都参加了，举办得都非常及时，很成功。无论在上海，还是在北京，朗诵的时候我都怀着激动的心情，观众也都很振奋。他的语言很有特点，明白流畅，不拗口，容易与观众沟通。

   我相信，这部《青春宣言》同样能在青年中找到无数的知音。

                                       2002年1月21日,北京

      ——读《王琦诗选》

（ 作者：章闻哲   作者评论博客：http://blog.sina.com.cn/u/1262104640）

 2009年诺贝尔文学奖人选阿多尼斯在他的诗中写道：“诗就是黑夜，白天以它为镜子，照出自己的存在。”这几句诗如果让一个叫王琦的诗人来改写，也许会是这样：诗就是诗人的镜子，照出黑夜里自己的存在。——这是我读《王琦诗选》后的“后入之见”。

   王琦是一位从政者，对他来说，也许诗是形而上的，而从政是形而下的，他以彼形而上来引导此形而下，借助诗歌来完成对灵魂的拷打，以帮助自身在从政路上获得清醒与廉洁。

       早在上个世纪80年代王琦就出版过一本诗集《灵魂去处》，90年代弃笔从政；十六年后重投缪斯女神的怀抱，重温往昔对诗歌的那份痴情与迷恋，再拾旧笔的王琦，写下的依然是那个带着略感沉重的翅膀而依然不能停止飞翔的名词：“灵魂”。按照王琦自己的说法，《王琦诗选》的出版是“为了忘却的记念”，但我还真不知道这“忘却”是对诗歌的，还是对灵魂的，抑或是对从前的，我觉得这三种“忘却”对一个骨子里的诗人来说，是无论哪种都不能轻松地实现的，他终将一生直面灵魂、至死伴随诗歌。

       不得不如此说，“颓废”是我读《王琦诗选》时所遇到的首个精神单元。大量的颓废因子给人一种如临深渊的感觉，如：“海，这茫茫的苦海，踮起脚尖，又管什么用”（《凝望》）；“一钱不值的初衷，走失很久了，混沌世界竟也呼唤真诚”（《望而怯步》）；“荒唐的地狱之门洞开着，毫无留恋地走进去，使我们成为伴侣”（《第二声叩问》）；“那么就走向死亡，手持去年的火把，一路悲歌，忘记一切”（《一路悲歌》）；“逃走吧，从此不再沉重”（《下午，我悄悄地静一会》）。王琦的颓废中体现的正是后现代对现代世界的否定，这种颓废把人带到冰冷的境地，甚至在面对太阳时也是毫无希望的：“我将迎着太阳，以逆光的角度/完成一次偶然的旅行”（《我带走那些难题》）；“这是只为天空开放的花朵”（《我往天空看了看》）。社会学家贝尔指出：当后现代以破碎的艺术去对抗破碎的世界时，就已注定经最终无法将心灵的碎片重新聚合起来，这样，人们就走到一个生命意义匮乏的“空白荒地的边缘”。后现代不追求事物的本质和价值，而企图以纯客观的近乎冷峻的态度去表现事物的现象，如王琦在他的《一瓶酒的骚动》中写道：“不是我想出来就能出来/你不绝望的时候/我往往原封不动”；在《哑语》中他写道：“烟斗的微光/让一根火柴倒了下去。。。。。。。鸡又叫了一遍，荒唐而多余”；在《题无名小红军雕像》中，英雄主义的樊篱被打破(当然这个“打破”由来已久)，替而代之的是这样一种陈述：“在你牺牲的地方/后人为你立碑纪念/在你的身后，一座小学校正在升旗/好在你永远十几岁/每年的六一，都会有人在这里叹息”，否定或者质疑英雄的价值，认为一个孩子在学校念书的命运显然比成为一个英雄的命运更适合人性的安排，崇敬变成了怜悯，这貌似一种新的历史主义，但本质上仍然是对历史价值的遗弃，它依然属于 “怀疑和否定一切现代价值体系”这一后现代意识范畴。后现代的弊病显然在于：它意识到传统的某些病症，但却未能够加以理性地扬弃。

     尽管后现代的症状在王琦的诗中如此明显，但我还是不想以“后现代”来终结王琦诗歌。“我的新娘/我们在自己的草场上上狂欢/可以悉心照料牛羊。。。。。。我们成功地避开了尘世/在这这洁净透明的地方”（《依水而居》）——后现代一方面不满现状，一味想冲破旧的范式，不断创新，一方面又在与现代的对抗中耗尽了精力而走向消极颓废，并最终产生避世的心理。但是王琦诗中的避世心理值得一探再探：就文本行文方式和其中层结构而言，王琦的诗并不具备后现代特征，而更多的表现为现代性，它有中心、有理性的逻辑、主体意向性突出。文本的现代性形态让我怀疑这里所呈现的对立的双方，并非后现代对现代的，而恰恰相反是现代对后现代的抗争。其消极的源头或许正是产生于在对后现代的顺从和摆脱的两难取舍中，到底该让现代去适应后现代，还是站到后现代的阵营中对现代反戈一击？正如诗人在诗中的自况：我的中年还像少年/不知道何时日落，何时日出。王琦的迷茫不仅是现实生活中的，也是写作上，这一迷茫也同时为当代大多数人的症结所在。要之,当代青年正处在一个现代与后现代夹击的尴尬时代，我们所继承的既不足以代言现代，更不足以睥睨后现代，我们不仅要对已继承的进行扬弃，也要面临对已经到来的后现代如何进行筛选的难题。

    然而，我又要在“迷茫”中见出其“警醒”来。如上所述，王琦写诗的出发点与灵魂有关。在诗人与从政者这两种身份之间，诗担任了对政治生涯的审视和警策的任务，而政治生涯则反过来成为诗的本源。两者之间对立而统一的关系显而易见。而灵魂恰恰夹在其中。经过现实拷打和重压下的灵魂回到诗中并非像歌德说的那样：“没有比艺术更好的逃避世界的出路，也没有比艺术更牢固的联结世界的链环。”王琦回到诗歌恰恰不是为了逃避，而正是为了直面灵魂。从这个意义来讲，《王琦诗选》更区别于大多数后现代文本，显示出其积极的意义，它与现实中回避灵魂或灵魂隐退的表象形成反照。尽管诗行中充斥着悲观主义，但进一步论，悲观未尝不是见证了一种良知的存在。换言之，没有良知，便可与现实中的丑恶同乐，也就没有悲观。并且，其悲观之本在，乃是一个从政者面对现实中尔虞我诈等丑恶现象时的无奈与抗争。尽管只是微弱的抗争，但我们依然在诗中听出了一个灵魂对丑陋的憎恶，对善良和纯洁的呼唤与向往。诗人在《遥望圣土》中如此写下：“善良的人民不懂得彷徨/多么高贵的人民哟”，“把孕育的权利还给母亲/把生长的权利还给土地/把太阳还给天空//把雨露还给禾苗/把自然的状态还给我/还给每一位兄弟姐妹”。诗中表达了对善良由衷的赞美和敬意，并带着卢梭式的理想希望人人平等，回归自然。在《山花一样妻子》中，诗人写道：“我娶了你/山花一样的妻子/从此漫山遍野的姐妹/都是咱家的邻居”，“山花”显然代表了诗人的某种审美向度，他对朴实和善良的品性始终保持着一份敬仰和热爱。灵魂的悲伤与决醒也正是对许许多多类似这样的质朴而圣洁的“土地”遥望的结果，诗人清醒地认识到：“一片废墟/离开身体的光芒何处栖落。”（《一根蜡烛的疼痛在光明深处》），他同样洞察到：“迷路者在迷路的时候，无数条路已悄悄诞生”（《迷路者》）。王琦审视灵魂的过程，冷峻但不失之麻木，而时有疼痛；迷茫但并不止而不前，而已经见出方向。挣扎和反抗中，我们实际已经见到了灵魂的飞翔。

送《黄河诗报》诗刊活动（本次赠送总四期   总五期杂志）

总四期样刊摄影

封二：当代诗歌评论家档案（4）------谢冕

封三（新视角）：诗人  画家-----林莽

封底:本期特别推荐诗人--郁葱

内文

在诗歌边缘化，诗刊订数寥寥无几的大环境下；《黄河诗报》诗刊为了在我刊发表作品的诗人的优

秀诗歌，能够被更多的读者所阅读，不背弃办刊的宗旨，那就是诗歌交流  诗意共享   向善  向

美  向真；我们特举办送诗刊活动。

本次赠送《黄河诗报》诗刊四十本，赠送期数为总四期，总五期；赠送40人，每一个读者一本；

本次活动只赠送下列几个省份： 河北省  河南省   浙江省  山东省，其余省份博友请不要留

地址，以上四个省份博友需要者即日起开始在本贴后面评论栏跟帖留地址，不接受发纸条与留言

留地址（一个博友只能留一个地址，获得一本杂志，不能代替其他人留地址）；留满40个名额为止。再次声明，本次活动只送下列四个省份博友：

 河北省  河南省   浙江省  山东省。

                      （作者   骆寒超 ）    

    桂兴华是一位热情洋溢的诗人，他以十部政治抒情长诗向世人展示了自己对主旋律创作的投入，也为多声部合唱的当今诗坛提供了一曲曲时代强音，是值得称道的。

     此刻，置于我案头的这部《前进！2010——写在浦东开发开放20周年、上海世博会即将举行之际》，是桂兴华政治抒情诗创作的最新收获。他在创作手记中说：“长诗将诗意地、个性化地反映创新浦东、和谐浦东、国际化浦东”，因为“浦东作为东方之冠，吸引着全世界的目光”。我国古典诗学理论家提倡“诗以立意为先”，诗人手记中的这些话大概就是立意，这可是具有战略高度的创作意图。   

     邓小平早就说过：“开发浦东这个影响就大了，不只是浦东的问题，是关系上海发展的问题”，而“上海是我们的王牌，把上海搞起来是一条捷径”。这“捷径”是通向哪里的呢？这位中国的总设计师没有明说，桂兴华心领神会到了：是通向民族振兴。这部长诗的整体构思就是从这个战略高度出发的，这也就决定它属于一场宏大的抒情。宏大的抒情是一种精神呈示，从这个意义上说，桂兴华这部政治抒情长诗就立意的终极而言，是想通过讴歌大浦东的开发，来象征地体现我们民族的振兴，并进一步在全球格局中呈示一场东方新崛起的动人风姿。就目前完成的文本面，这些目标在一定程度上是达到了的。有鉴于这些，使我不禁要说：这样的政治抒情，应该大力提倡。

     在创作手记中，桂兴华还认为“生活永远是第一位的”，因为“在建设宏大的框架时，必须挖掘生活中藏有诗意的细节”，“让诗句散发出泥土的气息和汗水的味道”，因此他一再要求自己：“我得继续不断地在浦东、世博工地深入生活”。这可是颠扑不破的创作硬道理。诗人就按照这个战术原则把自己融入大浦东建设的日日夜夜里，去了解每一幅蓝图的设计，去追踪每一项工程的进展，去观察、去感受、去体验——从浦东外在现实面貌的变异到浦东人内在精神世界的重组。唯其如此，才使这部以政治抒情为标志的诗，豪言壮语间“散发出泥土的气息”，也渗透着“汗水的味道”。或者就说这部政治抒情长诗必不可少的豪言壮语是从泥土气、汗水味中升华出来的。  

    如第五章《不老的码头号子》中抒唱“喊破乌云”的上海港码头号子，是从号子声的变化中体现出时代的变化的，这样的诗节不仅声情并茂，且大有声势夺人的气概，看得出这是诗人心灵强烈感受之所得。之所以能这样，在于桂兴华曾在那里住了八年，心灵潜在地把握到了塘桥及其“码头号子”的演变。诗中说“你们不再诉说当年的困苦难当/而是作为一种国家级的遗传/来抒发一江歌喉的豪放/抒发1843年开埠以来/不断变幻的上海新风向！/你们搬运过盛唐/你们搬运过晚宋/一肩搬过来吴淞入海口/才形成如此汹涌的黄浦江！”今天“只是为了传承啊/我们在叫醒大海的魂魄/我们在架起民族的脊梁/托起又一轮金灿灿的太阳/吊起另一个明晃晃的月亮！” ！桂兴华是通过海港号子“多少次让草鞋下的‘老虎口’一步步退让”到“风已扬起祝福的手掌，潮水也哼起和平的乐章”，把握到这种从往昔困顿凄苦转为今日和谐向上的时代演进轨迹的，而这是他在塘桥八年生活中真切体验之所得。

    因此，正是在此类散发泥土气，渗透汗水味的体验的基础上，他终于激活起更深远广阔的想象，进一步感悟到大浦东、上海港、中华民族走向世界和世界走向它们的时代进程。于是，诗人发出了这样高亢的歌唱：“全世界都聚焦在这上海港/没有一处眼神/不在注视这里特殊的卸装/中国在猛卸——/卸下所有的包袱！/中国在组装——/组装更加强大的理想！”     

    我们听到了时代的最强音！     

    桂兴华这样的政治抒情，也就更值得提倡！

     令人遗憾的是：当今诗坛对政治抒情诗存在着一种偏见，似乎浅斟低唱、谈玄话死才是高雅正宗的诗。其实自古以来被定评为经典的中外诗作，大多是可以归之于政治抒情范畴的。历来多数学者把《离骚》看成是屈原自己政治生涯的抒情，如果可以认定，那么这首经典性长诗该是我国最早的政治抒情长诗；杜甫的“三吏三别”该是最早的政治抒情组诗；法国大诗人雨果的多数抒情诗是政治抒情的；诺贝尔文学奖得主巴勃罗·聂鲁达最重要的作品《伐木者，醒来》，也是政治抒情长诗。问题不在于政治抒情好不好，而在于抒发的是怎么一种政治激情。

    桂兴华抒发的是今天改革开放时代的政治激情，创造这个改革开放局面的政治是开明的，它关系到中国的振兴、民族的前程和每一个炎黄子孙的命运，由此激发起来的政治激情，和对生命悠远的遐想、顿悟而得的生存体验，是同样值得以诗来抒唱、也同样值得珍视的。     

    桂兴华政治抒情诗的艺术格局我没有深入研究，仅就这部《前进！2010》而言，我想从组织结构的角度对其框架构筑到抒情展开的特点，与新诗中一些代表性政治抒情诗作点比较，从中提出我对它粗略的价值定位。

     新诗90多年的历史中，以政治抒情而成为经典文本的不少。它们中的政治抒情长诗有一个共同的特点：十分注重框架宏大的构筑。它是一种属于概括的构思技巧。大致说宏大的框架有三类：如实的、虚拟的和虚实结合的，而虚实结合的框架又可分以实为主和以虚为主。

     值得指出：在框架里展开的抒情有两种方式：实抒式与象征式。我们不妨称前者为实的抒情，后者为虚的抒情。而不同类型的框架选择抒情方式要根据不同的审美要求。富于情绪刺激性审美要求的，往往是实对实（如实的框架里作实的抒情）或虚对虚（虚拟的框架里作虚的抒情），这种抒情方式是有亢奋的召唤效果。如郭小川的《甘蔗林—青纱帐》，是实的框架里作实的抒情，即实对实；绿原的《复仇的哲学》，是虚的框架里作实的抒情，即虚对虚，前者召唤重振革命斗志，后者召唤民族抗争。富于情感体察性审美要求的，往往是实对虚或虚对实，这种抒情方式具有一种悠远的启悟效果，如艾青的《向太阳》，是实对虚；殷夫的《意识的旋律》是虚对实。前者让抒情主人公投入民族抗争的大时代而作自我生命的精神洗礼，后者让抒情主人公投入阶级搏斗的大时代而作革命进程的光明预示。

     我想更值得提一提富于亢奋之情而又能体察深沉那一类性质的审美要求的，这往往是一种以虚为主、虚实结合的框架里作虚的抒情，如贺敬之那首极显才情的《雷锋之歌》，有一种宣谕式的召唤效果。在这里，雷锋是无产阶级及其先锋队中国共产党精神品格的具象表现，给人以沉思中的激昂感。而另一种是以实为主、虚实结合的框架里作实的抒情，桂兴华这首《前进！2010》就很典型。他从东海大桥的5323根钢桩想到了默默无闻的打工者，从中国馆想到了逆势上扬的强势股。

    《前进！2010》有一种召唤式的宣谕效果。在这里，大浦东是中国及其“一张王牌”——上海作为东方崛起形象的缩影，给人以激昂中的沉思，这沉思因此而体现为中国选择世界与世界选择中国的一场双向交流。     

     由此看来，桂兴华在《前进！2010》中是出色地完成了他宏大的政治抒情的。它给我们以上海浦东现代文明日新月异的真实感受，更给我们以一个古老民族在东方新崛起的真实感受。     

     这也正是我称《前进！2010》为当今诗坛一曲时代强音的理由。       

 2009年11月13日下午写于杭州西子湖畔浙江大学

 （作者简介：骆寒超 (1935～)，原名骆运启。浙江诸暨人。1957年毕业于南京大学中文系。1984年起任浙江省文联文艺理论研究室主任、研究员。1988年起任浙江大学中文系主任、教育委员会委员，现任浙江大学世界华文文学研究中心主任，教授。中国现代文学研究会理事、副秘书长，中国当代文学研究会理事兼浙江省当代文学研究会会长，中国诗歌协会理事，浙江省政协第五、六、七届委员。享受政府特殊津贴。1951年开始发表作品。1983年加入中国作家协会。著有专著《艾青论》、《中国现代诗歌论》、《新诗创作论》、《骆寒超诗论集》、《新诗主潮论》、《艾青评传》、《骆寒超诗论二集》、《20世纪新诗综论》及《艾青传》（合作）等350余万字。《中国现代诗歌论》、《艾青论》分获浙江省第二届、第一届哲学社会科学优秀成果一、二等奖，《20世纪新诗综论》获浙江省作协文学理论奖等。 ）