昨天看到这么一段话：我们怀着憧憬看了《奋斗》，当我们踟躇的时候，我们看了《我的青春谁做主》，就当我们即将豁然开朗的时候，一部《蜗居》把我们全拍死了。绝望中，我们看了《2012》，顿时淡定了。买什么房子啊，早晚要塌的！

    笑了好半天，不过《2012》确实是一部值得在电影院看的电影，灾难的特技很真实，不像我去年看的《超强台风》虽然同为灾难片，但国产的这部足以囧死大家。平和堂的beard papa`s的香草泡芙不错，下次要去吃抹茶口味的。面包新语的蛋糕奶油很鲜。喜欢这两家的纸袋，不花不素。怀念冬日里必胜客的奶茶。

算算第一次看青蛇是1993年，也就是它刚上映的那年，在电影还被作为奢侈消费的年代里，我那时髦的老妈就带当时刚上小学的我去了电影院给这部片子涨票房，现在回忆起来当时年幼，只觉得这青蛇没新白娘子传奇好看，造型也很奇怪，其他的，大都记不起来了，时隔16年，今日再看才明白其中的玄妙。

    第一次看《青蛇》，并没有感觉多好。因为它完全颠覆了我心目中的民间传说，白蛇和青蛇极为性感妖娆，远不是传说中的端庄形象，而整部电影有很浓烈的情色气氛，当时还纯洁地认为这部片子有点不健康。：）整部片子给我的感觉是有一种妖异的美，有点不太能够接受。《青蛇》当年在香港公映，票房也不佳，只有区区900万，而同期周星驰的《唐伯虎点秋香》票房高达4000万。　　
    然而，随着阅历的增长，重新看《青蛇》，发现越看越有味道。也许以当时普通人的欣赏习惯，这部电影的意识有点超前了，表现手法有点另类，主题颇为后现代，在一定程度上挑战了大众的审美。但在推崇个性张扬的二十一世纪，这部电影引来越来越多的关注和赞美。前些时间央视《艺术人生》邀请徐克当嘉宾，有一个环节是现场观众投票选出最喜欢的徐克电影，《倩女幽魂》排第一，位居第二的竟然是《青蛇》，这个结果连徐克也颇为惊讶，还回过头看了好几遍结果。受欢迎的程度可见一斑。

有的作品并不是不优秀，只是因为它诞生的稍微早了一点。但是金子总是会发光的，早晚会得到正当的评价。比如小说《尤利西斯》、比如电影《肖申克的救赎》、比如电影《青蛇》。
    我一直认为徐克是名出色的商业片导演，但他比一般商业片导演高明之处在于他能在商业片中恰入其份的融入艺术元素，让他的作品不仅是娱乐大众那么简单，所以他的作品就显得卓尔不群。《倩女幽魂》、《东方不败》、《新龙门客栈》、《黄飞鸿》是比较有思想的商业片。《青蛇》则是一部披着商业片外衣的艺术片，也是一部被低估的电影。
　　《青蛇》改编自李碧华的小说，对白蛇传的故事进行了全新的演绎，对白蛇、青蛇、许仙、法海等人物现象都进行了颠覆性的重新塑造，用独特的镜头语言，展现出光怪陆离、瑰丽奇幻的视觉效果，恰到好处的音乐更是烘托了主题，大大提升了影片的感染力。整部电影的视觉和意境，可以用一句古诗来形容：自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。风情中不失优雅，伤感中不失浪漫。片中不少台词和细节不仅很有生活情趣，而且也很有深意。
　　白蛇经过一千年艰苦修炼，终于化为人形，她羡慕人间的生活，希望象一个普通女人一样过着平凡而不失温情的生活。按理说，她的要求并不高，经过千年的修炼，无论是道行、才情、容貌、气质还是品行，她比一般凡间的女子不知高出多少，而她追求的许仙只是一位才貌平平的呆书生罢了。她是很有自知之明，知道自己即使再优秀，也还是一个蛇妖。因此她诚惶诚恐，在人间做尽善事，造福百姓。可就是如此，因为她是一个异类，却仍然得不到别人的认同，屡次遭到侵扰甚至追杀。而更让她感到伤心的事，她眼中的这个老实人，她不计回报甘愿生死相许的许仙，也是凡间的普通男人一样，有着同样的毛病，自私自利又有点小花心。而她的小姐妹小青，也沾染上人间一些不好的习气，受妒忌和欲望的驱使，使她一度想挑战白蛇的地位。法海作为一名得道高僧，一直以降妖伏魔，造福人间为最高理想，但他同时也是一个人，他在与从妖怪的周旋中也陷入了迷茫，他心目中的传统道德数次被挑战，也痛苦地意识到自己其实也是个凡人，有着凡人的欲望和局限。和青白二蛇妖的多次合作，让他产生了惺惺相惜的感觉，更有一种让他自己也感到惶恐的微妙的情愫，而内心深处对异类的排斥又根深蒂固。于是，他终于找到一个合理的借口拆散许仙和白蛇，断绝青白二蛇妖与人间的一切瓜葛，快刀斩乱麻一了百了，他也落得六根清净。却没成想事情的发展到不可收拾的局面，酿成一连串的悲剧。而法海也最终痛苦地悔悟，过于纠结于是非分明，事实上却是是非不分。
    《青蛇》披着奇幻的外衣，其实上却是对人生对人性的反思。蛇妖向往人间的美好，却最终发现人间并不是天堂，贪婪、色欲、偏见、妒忌、仇恨，这些丑陋的东西人间一个也不少。而要做一个真正的人又是何等艰难，即使你有再高的道行，到了人间，还是得按人间的规则去行事，不管这种规则是否合理。

    现在只想做完该做的事情，有时间来翻翻李碧华这个低调女人的书，回味一下徐克大导演的电影。传了主题曲流光飞舞的mv和大家分享。

ps:新浪的视频真变态，只能传它自己网站的视频，so视频传不上了大家自己搜搜吧。

姓名：加贺谷穰
艺名：KAGAYA

生日：1968 年
出生地：日本崎玉县上尾市
职业：插画家
出版书籍：幻境【KAGAYA作品集（精装）】（简体中文的）

　　KAGAYA(加贺谷穰)，生于1968。日本奇幻插画大师，擅长数字绘画。

　　1968 年出生于日本崎玉县上尾市，早在孩提时代他就对自然科学和宇宙学非常感兴趣，到了1984年随着日本计算机普及率的提高，他渐渐对计算机也产生了兴趣。1988年 进入东京图形设计学校(Tokyo Designer School of Graphic Design)学习设计，并开始了职业绘画生涯。1990年从学校毕业后他开始为Hoshino-techo co.,ltd工作，也是从那时开始，他开始使用计算机绘制框架和合成他的作品，这算是他最初将计算机应用到图形图象领域。加贺谷穰的毕业作品《Fantastic Starry Night》出版成星座明信片，一跃成为最佳销售商品。他同时是数字绘画手法的先驱， 1991年开始尝试利用计算机电脑绘制草稿和画面构图，1995年就全部用电脑作业，创造了绘画领域划时代的“数字绘画”技法。同年发表了从构图到色彩以及绘图制作完全电脑化的作品《Digital Painting》。他的CG作品意境优美深邃，画面有着极强的透明感，内容将古代神话与现代科技相结合，受到了FANS的普遍欢迎，在海内外享有极高的声誉。

　　到了1995年，他开始进行纯数字绘画(Pure Digital Painting)，即从框架到颜色直到完成整个作品均在计算机上完成。1996年以后成为职业的太空美术家，加盟“星之手贴”公司，为天文图书、报纸杂志和天文软件创作天体和宇宙航行的美术作品，屡屡获奖。1996年，“黄道12宫”插图在日本发行并深受大众的喜爱。自此在CG方面屡有佳作横空出世，并举办名为《KAGAYA星座艺术》的展览。作为一位天文插画家，加贺谷穰一直担任天文杂志《HOSINABI》的插画封面画家，并创作了许多以天文为主题的插画作品。1997年开始“天体探索”(Celestial Exploring)的制作。1998年获由Trans-Modern Art Ltd.,颁发的“数字精彩艺术会议”98年度的金奖，同年“天体探索”在日本发行，第二年他又发行了“天体探索”的油画版。2000 年，“黄道”(the Zodiac)油画版发行；“周围”(Ambiente)获得由Hewlett-Packard Co.颁发的第七届年度微型发行新闻数字艺术大赛 (the Seventh Annual Micro publishing News Digital Art C-ontest)数字绘画一等奖。

　　Kagaya的作品画面极度细致，清澈浩淼的星空、轻舞飞扬的花瓣、不食人间烟火的星之女神……这一切纯净而美好的幻想构筑了一个新的世界，它属于KAGAYA，同样属于喜爱这些作品的KAGAYA的拥趸，对于他们来说，那就是天堂。

　　代表作有美术作品《天国冒险（セレスティアル·エクスプローリング Celestial Exploring）》、《黄道十二星座系列（12星座シリーズ the Zodiac）》、《星空物语（スターリーテイルズ Starry tales）》、《星天日和（星ナビ Stars In High Seasons）》与《宇宙天体（宇宙·天体 Space, Celestial body ）》，其中《宇宙天体》系列包括《登月之梦（いつか月へ行きたい On the moon, some day）》、《太阳系之旅（太阳系の旅 Traveling in the Solar System）》及《星球的一生（星は生きている tars are born and die）》，以及CG电影《银河铁道之夜（银河鉄道の夜 Fantasy Railroad in the Stars）》等。

PS:传张请柬照片纪念一下­

    依然很喜欢忘却所有，把自己沉浸在一部电影里的感觉。

    风声剧情很精彩，谍战片情节跌宕起伏还算是很有看头，获得茅盾文学奖的麦家很懂得如何吸引读者眼球，但电影逻辑上给人感觉有点跳跃，这么厚重一个特工角色压在单薄的周迅身上，并不是太合适，苏有朋演的角色真是牺牲他以前的乖乖形象，王志文大哥给我的感觉很作，李冰冰很适合那个时代的造型，黄晓明一如既往扮酷。酷刑的场景做的很逼真，真是个可爱又可怕的导演，呵呵~~总的来说，是一部很适合在电影院看的电影。

    沉默有时候真的是一种力量。

    那么，继续爱电影，爱生活。

传几张和名模一起的照片先~~

    乡下土菜的味道就是好吃，不说了，传照片先。

欧式风格的落地窗会议室，真牛！

会议室的白桌子都是软皮的

搞得和公园一样的外景

4星级标准的客房

 不传了，新浪博客传照片真是让人恼火。

自然卷”成立于2003年，是由奇哥 (蔡坤奇，陈绮贞的贝斯手) 和娃娃 (Wave Radio的DJ) 两个人组成的乐团，至今曾发行过“C’est La Vie”和“大卷包小卷”两张专辑。在没有任何宣传预算的情形下，靠着歌迷口耳相传的口碑，创下了超过万张的销售纪录，堪称台湾独立音乐的骄傲，也使他们在2005年时入围金曲奖“最佳乐团”、“最佳国语流行音乐演唱专辑”、“最佳编曲人”等奖项。

两个天生卷发的音乐人凑在一块，团名就叫“自然卷〈NatureQ〉”，“Q”在台湾的说法除了卷曲外，也带有“Cute”以及“筋道”的意思。这两个很Q的音乐人就是娃娃跟奇哥，娃娃担任大部份的歌曲演唱，而奇哥则包办了大部份的词曲创作、制作、录混音等，他们所做的音乐，也一样很Q。

　　2004年，完成首张专辑《C'estLaVie》，其歌词内容大部份是反映对周遭生活点点滴滴的想法，至于旋律跟编曲则相当清新简单，来年更获选为中华音乐人交流协会年度十大单曲及十大专辑，随后还获得第十六届金曲奖最佳专辑、最佳编曲及最佳乐团等三项提名。

　　2005年，发行第二张专辑《C'estLaVievol.2－大卷包小卷》，幸运的是，这张专辑也获选了中华音乐人交流协会该年度十大单曲（同时入围两首）及十大专辑，之后又获得第十七届金曲奖最佳乐团的提名。但在这段期间，由于主唱娃娃自己的生涯规划，就在发行第二张专辑不久后，随即前往香港发展，令许多乐迷感到相当可惜，不过，娃娃也将在2007年底发行个人首张专辑。

　　2006年2月12日下午,奇哥突然在个人新闻台正式宣布了自然卷要告一段落，娃娃决定跟随男友去香港发展的消息。很遗憾的，自然卷在这里暂停了。

　　然而，奇哥并没有因此停下创作的脚步，一方面，在因缘际会下，他投入了电影、广告、动画等主题音乐的创作，在2006至2007年间，奇哥一人独撑大局，独立发行了第三张专辑《C'estLaVie2.5资源回收》及EP《掀开后车厢》，在此同时，也积极寻找新的音乐伙伴，他希望往后自然卷将不再只受限于两人或乐团的形式，而是趋向多样化的音乐型态发展，进而创作出更多有趣又富有创意的作品。

　　寻寻觅觅之后，奇哥发掘了两位不可多得且对音乐充满热情的音乐人：Riecky和阳明。

　　与Riecky的相遇很偶然，奇哥不经意看到一个乐团在广场前的表演，他停下了脚步欣赏；奇哥说整场的演出，他彷佛只听到其中那位瘦弱的小女生表现出来那极具个人特色的小提琴旋律，以及单纯直率的和声，而感到惊为天人，怎么会有乐手有这么大的能量能够盖住整个乐团，当下就决定有机会一定要跟她一起玩音乐。

台湾乐团自然卷(New)

阳明则是奇哥在一场个人的演出前，临时想找一位打击手合作，经朋友介绍认识了这位外表斯文含蓄，打起鼓来却变化多端，劲道十足的鼓手。最妙的是，阳明打的并不是一整套真鼓，而是一个音色丰富的电子打击板，加上一颗非洲鼓和其它一堆稀奇古怪的敲击乐器，这样的组合，令原本对节奏就非常敏感的奇哥，对于音乐的构思上有了更宽广的想象空间，也对自然卷未来的作品，提前注入了许多令人期待的元素。

　　奇哥笑称这样的新组合犹如自然卷的头髲，虽然在历经吹染整烫修剪，甚至理成大光头后，再长出来，依然卷曲如昔，闪闪动人，所以应该叫做自然“再生”卷。而他也有自信，在两位天才般的音乐人加入自然卷乐团后，其融会而成的新作品，将会令所有喜欢自然卷音乐的朋友，感到耳目一新。

　　作为台湾新生代独立乐团演唱系列的首发乐队，即将于12/7在北京星光现场，奇哥带着Riecky与阳明，第一次以自然卷复出的姿态来到祖国，这三位在台湾已配合默契的乐手，可以带来有别于录音作品听不到的感受，新奇但依然精彩、呈现出很Q很清新的自然卷味道来。

“自然卷”由一男一女两个人组成的组合，这两位台湾土生土长的年轻人，因为他们的头发都是自然卷，所以索性将组合的名字就叫做“自然卷”。

　　全才音乐人 奇哥，包办了词曲创作、编曲、程式编写、乐器演奏、录音及混音等全部工作。女主唱 娃娃，拥有清甜却不妖娆的好歌喉，就像邻家女孩一般地清秀可爱。

　　“自然卷”的音乐世界是自然的世界，为生活在喧嚣繁华的都市人们提供清新，自然的一隅。自然+轻盈+俏皮+明朗+Bossa Nova+Folk-Pop+自然地生活+欢快地歌唱……

　　“自然卷”的歌词善于以身边的生活为着眼点，描写生活中平凡而琐碎的事物与感受，以谐趣幽默的笔触，挥洒出一首首活泼生动的可爱作品；没有任何刻意雕琢的华丽词藻与故弄玄虚的摇头摆尾，有的只是生活中最细微的片断与情怀，再加上一点点的俏皮、随性、可爱、诙谐和无厘头做调料，完全是与生活浑然天成的鲜活画面。听着那些可爱的歌词，让人在忍俊不已的同时，也会情不自禁地喜爱上“自然卷”。

又是火热的太阳，又经过加楼下的那个小区，还是看见那只奶白色的猫，慵懒的神态，舒适的姿势，晒着太阳，已经不止一次这样地羡慕过它，而是越来越羡慕，什么时候我也可以停下忙碌的步伐，像它一样悠闲地晒着太阳呢？

    从星城回来已经不止一次梦到和同学们一起出游的同一个梦了，苏苏说我是真的开始想念同学们了，为什么要等到离开才会开始想念？送妹妹去工大寝室，像是自己又回到了从前一般。

    能不能像只猫一样自由自在？暗涌，太闷了，想要逃跑了，必须要有全新的开始！

   原来专注某件事，是因为对其他事关注地不够，回来路上突然的顿悟。

   带了相机手痒的我又开始街拍，稍传几张，一如既往不做说明。

(Yiruma) 李闰珉 ---韩国最擅长描写都会爱情的音乐家

　　New Age音乐家，拥有卓越的感性和才能，在韩国及海外皆受到众多乐迷的瞩目。从5岁便开始学弹钢琴，后来移民到英国，并在当地音乐学校学习，先后毕业于欧洲音乐英才的摇篮「The Purcell Of Specialist Music School」、「King'sCollege Of London University」，是韩国第一人。Yiruma他的音乐作品里大多展现了兼融东方的抒情与西方的典雅细致的音乐风格,他的琴音纯净清新再加上浓厚的个人情感,深深地打动人们的心,而继冬季恋歌等片子的合作后,YIRUMA已成为韩国影视导演的御用钢琴手.欣赏Yiruma的音乐总是透着似曾相识的情怀,碰触到每个心灵底层的声音而从中得到最温暖的抚慰.Yiruma演奏的神情让人难忘，优雅的风格，脸上不时浮现些微的腼腆……再加上精致的演奏技巧，予人一种非凡艺术家的深刻印象。

　　YIRUMA师从现代音乐巨匠Harrison Birtwishtle。受到世界最高水准的音乐教育。他不仅关切传统音乐，对电影音乐也十分关心，从大学开始，便以戏剧及电影音乐作曲家的身份活跃于乐坛。他的音乐以具有温暖的感性、温柔的钢琴演奏和浪漫的氛围，受到众多乐迷喜爱。很多乐评人评价他是将李昌东导演的文艺爱情电影《绿州》以音乐表现出来的最佳人选。2002年，YIRUMA在坎城唱片世界博览会进行公演，是韩国第一人。此外，他的唱片在日本、香港、台湾和欧洲等地都正式上市，并受到世界乐迷的关爱。在他的音乐作品里，展现了兼融东方的抒情与西方的典雅细致的音乐风格。因主修古典钢琴与作曲

　　，Yiruma展现他傲人的古典才情与欧洲人善感的特质；同时，纯净与清新的东方特色也呈现在他的音色裏。藉由细致的音乐性探触，他精致的演奏技巧，予人一种非凡艺术家的深刻印象。

　　他在2001年12月14日假Grace Hall，与2002年四月27日在Youngsan Art Hall 都有演出。

　　是韩国偶像剧大导尹锡湖御用钢琴手。自从一首When The Love Falls被【冬季恋歌】导演尹锡湖选为剧中女主角---郑有珍的主题曲之后，YIRUMA声名大噪。而尹导新作【夏日香气】中，宋承宪和孙艺珍每次见面时那一分怦然心动的感觉，更是指定YIRUMA来谱写。

　　收录在【夏日香气】里的感人配乐---Kiss The Rain，于韩国播出时，其动人的旋律及音乐中所勾勒出爱情的甜美及耽溺，随即触动了观众的心。索取这首曲子琴谱的乐迷，更是塞爆了韩国唱片公司的官方网站。

　　履历表：

　　1978.2.15 出生汉城。

　　1990.91997.7 毕业于在伦敦的 "The Purcell of Specialist Music School"，主修钢琴 与作曲 。

　　1997.92000.6 毕业於 King's College of London University，主修作曲，师於 Harrison Birtwishtle。

　　1992.6 在Fairfield Hall Croydon的 "年轻音乐节" (Young Musician's Festiva担任演出

　　1996.12 参与 "The Musicians of Purcell" (Decca) 专辑。

　　1997.5 参与 George Benjamin 的作品 "Piano Duet for Two Piano" 专辑。在 Lontano Ensemble Workshop演出 "Piano Duet for Two Piano" 。

　　2000.4 为 "TAE" 戏剧制作一张特别的音乐， 由韩国与英国共同制作。

　　2001.5 出版第一张专辑 "Love Scene"。

　　2001.12 出版第二张专辑 "First Love"， 在世界知名的英国Metropolis制作 。

　　2001.12 在Youngsan Art Hall 举办 第一场音乐会 "First Love"。

　　2002.1 受邀在第36届坎城Midem唱片展表演， 并在韩国之夜演出。

　　2002.4 为电影 "Oasis" 制作一张特别的音乐专辑，于2002年六月出版。

　　2007-05-27 正在军中服役的韩国著名音乐人YIRUMA与前韩国小姐得主孙惠琳举行了盛大的婚礼。二人在经过了1年3个月的恋爱之后终于修成正果。

　　2007-10-07 Yiruma和孙惠琳有了他们的女儿

　　1 Love Scene 风潮唱片《爱情的模样》 2001年5月

　　专辑介绍：

　　男与女 我和你

　　这是一道很难解的习题

　　让YIRUMA来告诉你 爱情的模样

　　韩国最擅长描写都会爱情的音乐家YIRUMA

　　个人生涯首张音乐创作专辑

　　YIRUMA---钢琴, 作曲, 编曲, 制作

　　YIRUMA以23岁之姿，惊艳韩国新世纪乐坛代表作

　　当年的YIRUMA，在《Love Scene》这张专辑里，包办了钢琴演奏、编曲、制作人这样的身份，让乐评家看到韩国演奏音乐的新希望。

　　YIRUMA个人生涯首张音乐创作专辑

　　台湾乐迷熟悉YIRUMA，是从《初恋》、《绿洲》开始，而这张《Love Scene》才是其公开发表的第一张音乐创作专辑。

　　YIRUMA的《Love Scene》是描绘出你我心中《爱情的模样》

　　在爱情当中能有多少面貌？我们可能怎么数都数不尽，但是每个人想做的，应该是---能找到多少样貌就数几种吧！YIRUMA邀你来参与这场数字游戏。

　　2First Love 2001-12-01

　　「这是一张很棒的音乐，可说是一位韩籍音乐家晋升世界器乐领域的一大成功挑战。」~世界级mastering 工程师Ian Cooper 推荐

　　韩国最擅长用音乐描写都会爱情的Yiruma，用音乐在这个城市的角落与你一同守护爱情

　　韩国都会男女爱情最佳音乐诠释者

　　最热门韩剧《冬季恋歌》感人配乐原作，在细腻动人的旋律里，人们听到的是温暖，是柔情，也是伤感。

　　2002艳惊法国坎城唱片大展，世界各国唱片公司争相代理。

　　收录经典韩剧《冬季恋歌》插曲，内附情人卡及插曲钢琴乐谱。

　　3 Oasis & Yiruma 《绿洲》 2002-06-20

　　YIRUMA---韩国第一位发表电影IMAGE专辑的音乐家

　　众多韩国乐评家公认---YIRUMA是将韩国的爱情文艺电影诠释的最为真、善、美的音乐家。这次，再度受邀为【oasis】 跨刀，足见韩国乐坛对他的器重。

　　YIRUMA---首度为专辑填词、献唱

　　专辑收录了2首YIRUMA亲自填词并献唱的曲子“我诚心所愿”、“愿你爱我”，足见他在钢琴演奏、作曲及制作外的惊人功 力。

　　YIRUMA---在弹指间用音符丰润了每一颗爱的心灵

　　YIRUMA---坚信一定是人内在的那份“爱”，才会让不可能结合的人生找到出口，一定是“爱”才会让人的心，有力量！他的【oasis】要滋润每一个乾枯的心灵。

　　New Age音乐家，拥有卓越的感性和才能，在韩国及海外皆受到众多乐迷的瞩目。透过两张专辑【Love Scene】(VC上已有朋友分享，中文译《爱情的模样》)、【First Love】(“初恋”，风潮唱片发行,本人即将发布)，在New Age音乐界享富盛名。YIRUMA先后毕业于欧洲音乐英才的摇篮“The Purcell Of Specialist Music School”、“King's College Of London University”，是韩国第一人。

　　YIRUMA 师从现代音乐巨匠哈理森卜特卫斯，受到世界最高水准的音乐教育。他不仅关切传统音乐，对电影音乐也十分关心，从大学开始，便以戏剧及电影音乐作 曲家的身份活跃于乐坛。他的音乐以具有温暖的感性、温柔的钢琴演奏和浪漫的氛围，受到众多乐迷喜爱。很多乐评人评价他是将李昌东导演的文艺爱情电影 【oasis】以音乐表现出来的最佳人选。2002年，YIRUMA在坎城唱片世界博览会进行公演，也是韩国第一人。此外，他的唱片在日本、香港、台湾和 欧洲等地都正式上市，并受到世界乐迷的关爱。

　　YIRUMA与Oasis(绿洲)

　　拥有这世界最温柔的一双手的男子

　　拥有这世界最清澈的一双眼的女子

　　愿你们的爱 得到祝福

　　韩国第一张电影IMAGE音乐专辑

　　韩国最擅长描写爱情的音乐家YIRUMA

　　用音乐丰润每一个爱的心灵

　　制作【oasis】 image专辑带给我许多想法。

　　这并不只是个人专辑，而是为一部电影所制作的image专辑。

　　想起李昌东导演在拍摄电影【oasis】的时候所说的一句话：“绝不要说谎。”

　　我将个人对这部电影的感情全部放入在此专辑中，毫无虚假地！

　　剧本我读了又读...我努力了解这部电影的感觉。

　　常常我会不自觉地被“钟杜”对“公主”的爱牵着鼻子走，不能自已。

　　他们在爱情里的每一个小动作、每一个小情绪、每一个小天真；在夜里，这些画面常会伴随着我的琴键出现。

　　写这张image音乐专辑时，我的心里常常是既悲又喜的

　　悲的是---我的内心常有种被掏空的感觉

　　喜的是---我相信！人世间真的会有这种爱情的存在

　　我想把我所感受的部分毫无虚假地转换成音乐。

　　比起电影的表面，我更想写出可以透视内在的那种音乐。

　　感谢你们让“钟杜”及“公主”能彼此相爱。

　　2002.5.27. YIRUMA

　　关于电影“绿洲”（oasis）

　　A.电影“oasis”在2002年威斯尼影展中囊括五项大奖

　　★导演李昌东荣获“最佳导演奖”

　　★女主角文素莉荣获“最佳新秀奖”

　　★“国际影评家协会”颁授“国际影评家协会奖”(费比西国际影评人奖)

　　★“年轻影人评审团”选出的“未来电影奖”

　　★诠释人道与博爱的“全基督教教会奖”

　　B. 电影“oasis”代表韩国角逐当年的奥斯卡最佳外语片奖和金马影国际观摩片

　　英文名称：Doggy Poo

　　别名：?3;?0;48; ?9;

　　版本：2002动画

　　发行时间：2002年12月17日

　　专辑歌手：李闰珉(Yiruma)

　　地区：韩国

　　简介：

　　专辑介绍：

　　“这张专辑虽然表面上是电影《哆基朴的天空》的ost，但是Yiruma的钢琴，我想还是叫它轻音乐更合适些。《哆基朴的天空》改编自韩国儿童文学家权正生老师，我们希望除了感动韩国的儿童、还要感动全世界的儿童(当然包括保有童心的成人)，一起体会学习何谓真正的爱与奉献。李闰岷Yiruma 1978年出生的年轻钢琴家Yiruma，在韩国出生、长於英国，曾於伦敦The Purcell of Specialist Music School就读，2000年毕业於King''s College of London University，主修古典钢琴及作曲。 2001年发行首张专辑Love　Scene，同年发行第二张专辑First Love，成为韩国最受欢迎的New Age新生代音乐家。 2002年的「坎城唱片大展」，Yiruma出色动人的演奏引起国际唱片界的注意，一跃登上国际舞台。他的音乐作品兼融东方式的抒情与西方古典文化的典雅细致，他的琴音纯净清新，却又兼顾浓厚的个人情感，所以听者无不动心！在【哆基朴的梦】中，Yiruma的音乐和影片相得益彰。他说，Doggy Poo 发人深省，影片本身带有宗教和哲学意味，也让我藉此更认识自己。因此，我希望人们在听我的音乐同时，可以仔细思考一件事：就是思考我为何而存在、我要如何让其他人快乐。所以，我创作音乐是为了让人聆听，不是为了要独自占有它。”

　　5 From The Yellow Room 2003-10-23

　　中文名称：国外代理馆-Yiruma音乐系列-情书

　　英文名称：From the yellow room

　　台湾发行时间：2004年06月11日

　　专辑介绍：

　　继《初恋》、《绿洲》后，韩国最擅长描写都会爱情的音乐家---YIRUMA李闰名无法投递的《情书》。独家收录超人气

　　韩剧【夏日香气】感人配乐---Kiss The Rain，随CD附赠此曲钢琴谱。

　　YIRUMA——韩国偶像剧大导尹锡湖御用钢琴手

　　自从一首When The Love Falls被【冬季恋歌】导演尹锡湖选为剧中女主角---郑有珍的主题曲之后，YIRUMA声名大噪

　　。而尹导新作【夏日香气】中，宋承宪和孙艺珍每次见面时那一分怦然心动的感觉，更是指定YIRUMA来谱写。

　　YIRUMA——韩国最擅长描写都会爱情的音乐家

　　收录在【夏日香气】里的感人配乐---Kiss The Rain，於韩国播出时，其动人的旋律及音乐中所勾勒出爱情的甜美及

　　耽溺，随即触动了观众的心。

　　索取这首曲子琴谱的乐迷，更是塞爆了韩国唱片公司的官方网站。

　　YIRUMA的《情书》诉说著每一份无法投递的思念

　　因为无法得到，所以成就永恒。不是每一封情书都能投递得出去，也不是每一份思念都能传达得清楚。你有不敢寄出

　　去的情书吗？YIRUMA的From the yellow room里私藏了13封...

　　这张专辑当初于伦敦有名的大都会录音室(Metropolis Studio)内完成的。值得一提的，原文名为‘From The Yellow

　　Room’，所指的正是YIRUMA在伦敦的房间，****的墙壁装载着他的生活点滴，也投射出他对于亲情友情爱情的深刻体

　　验，他说：‘这个****的房间，就是我的生活、我的全部。’于是这张描绘YIRUMA生活写实的音乐专辑，是他所有创

　　作中最贴近自己、真实不矫作的作品。

　　YIRUMA，New Age音乐家，拥有卓越的感性和才能，在韩国及海外皆受到众多乐迷的瞩目。

　　透过两张专辑【Love Scene】、【First Love】（「初恋」，风潮唱片发行）。

　　在New Age音乐界享富盛名的YIRUMA，先后毕业於欧洲音乐英才的摇篮「The Purcell Of Specialist Music

　　School」、「King's College Of London University」，是韩国第一人。

　　2002年，YIRUMA在坎城唱片世界博览会进行公演，也是韩国第一人。

　　此外，他的唱片在日本、香港、台湾和欧洲等地都正式上市，并受到世界乐迷的关爱。

　　6 Nocturnal lights... they scatter 2004-08-05

　　《迷蒙夜光》(Nocturnal Lights... They

　　中文名称：迷蒙夜光

　　英文名称：Nocturnal Lights... They Scatter

　　发行时间：2004年08月05日

　　专辑歌手：李闰珉(Yiruma)

　　地区：韩国

　　简介：

　　专辑介绍：

　　甜美或浓稠，或华丽或恬淡。这张韩国发行的专辑中Yiruma不仅亲自献唱，仍继续用他跳跃的琴符打动你心底最私密的情感记忆...

　　7 Destiny of Love: 2005-04-19

　　中文名称：爱的命运

　　英文名称：Destiny Of Love

　　发行时间：2005年04月19日

　　专辑歌手：李闰珉(Yiruma)

　　地区：韩国

　　语言：其他

　　8 First Love 2005-05-19

　　9 Special DVD_ YIRUMA Live at HOAM Art Hall: 2005-07-12

　　10 POEMUSIC : 2005-11-29

　　专辑名称：Yiruma音乐系列 > 不变的故事

　　专辑艺人：Yiruma

　　发行时间：2007 年 11 月 29 日

　　今年冬天不寂寞；因为回忆有温度……

　　今年耶诞不孤单；因为我有YIRUMA

　　在YIRUMA的《初恋》里，我开始会怀念喜欢上你的感觉…

　　在YIRUMA的《绿州》里，我知道有缺陷的爱情，其实也可以很美丽…

　　在YIRUMA的《情书》里，我瞭解因为无法得到你的爱，所以成就了彼此永恒的回忆…

　　其实在每一个喜欢你、想念你、怀疑你、憎恨你的时刻，都是YIRUMA的音乐陪著我慢慢的我知道他的音乐在我的生活中，已经变得像周围的空气那麼的自然而然。

　　今年的冬天，我又将沉溺在YIRUMA的浪漫氛围里。

　　今年冬天最温暖的陪伴---YIRUMA《不变的故事》钢琴演奏专辑

　　?YIRUMA《不变的故事》

　　当爱已成往事，那些拥有过的记忆并不会消失…

　　这是曾经相爱过的人，藏在心中最美的回忆。

　　我不想忘…也不能忘…

　　想用专属于我的音乐，写一部我和她的电影。

　　也希望我的乐迷透过音乐，重温深藏在心中的秘密。

　　?YIRUMA---韩国偶像剧【冬季恋歌】【夏日香气】【春天华尔滋】等浪漫配乐

　　自从一首When The Love Falls被【冬季恋歌】导演尹锡湖选为剧中女主角---郑有珍的主题曲之後，YIRUMA声名大噪。尹导浪漫韩剧【冬季恋歌】【夏日香气】【春天华尔滋】，皆指定由YIRUMA来操刀剧中配乐。

　　?YIRUMA---韩国第一位站上国际音乐舞台(法国坎城)演出的钢琴演奏家

　　2002年，YIRUMA代表韩国在坎城唱片世界博览会中进行公演，卓越的演出才华，让来自世界各国的音乐工作者为之惊豔，相继与他签订代理发行唱片事宜。他的音乐以具有温暖的感性、温柔的钢琴演奏和浪漫的氛围，受到众多乐迷喜爱。

　　11 h.i.s. monologue one day diary...19th september 2006-11-2

　　专辑介绍：

　　被誉为‘韩国最擅长描写都会爱情的音乐家’的Yiruma继上张专辑时隔一年再度发行的一张全新的正规5辑,累计发行专辑已达10张.今年29岁的钢琴家兼作曲家Yiruma在他5岁的时间就开始学弹钢琴,后来移民到英国,最初在英国伦敦"The Purcell Schoo"进行音乐学习,之后进入到 "King's College of London University"音乐系主修古典钢琴与作曲,他的音乐作品里大多展现了兼融东方的抒情与西方的典雅细致的音乐风格,他的琴音纯净清新再加上浓厚的个人情感,深深地打动人们的心,而继冬季恋歌等片子的合作后,YIRUMA已成为韩国影视导演的御用钢琴手.这次发行的5辑Yiruma表达的是用钢琴融入多种多样的音乐的色彩,尝试把各种敲打乐器加在钢琴里使钢琴特有的音色更加突出,也增加了旋律的变化.同时Yiruma希望以这张专辑展示出自己艺术家面貌的一面,能使在听这张专辑的人都会把自己融入到影中的主角,感受音乐带来的真实感动..第一首<h.i.s. monologue>运用了技术钢琴的敲打音乐,细听之下会让人以为是异国韵律的原始音乐的错觉,旋律新鲜接近多种多样的效果..作为主打的第二首<one day diary>是以鸟为的主题的一首表现音乐旅程的曲子,一首轻盈细致的旋律音乐...第三首<Septemberise>以重复性的韵律和细声的哼唱加上有规则的旋律的一首富能魅力曲子..而作为另个一首主打的<Lord... hold my hand >则是一首特有美丽的旋律,纤细柔美的旋律勾勒出爱情中的甜美和耽溺,深深打动了每个人的心..欣赏Yiruma的音乐总是透着似曾相识的情怀,碰触到每个心灵底层的声音而从中得到最温暖的抚慰.

　　12 P.N.O.N.I：2008年10月

　　专辑介绍：

　　还记得那曲动人的《雨的印记》吗？这首来自韩国感性钢琴家李闰民的作品，无论过了多长时间都会有人提起，因为不知有多少人听着这首曲子，默默想起雨中的相会，默默想起雨中的离别，心中的感慨，总是一瞬间就被触动而迸发。

　　同样，这张来自他的新专辑在今年的十一月正式发行。熟悉的钢琴曲，让人一听就有很深的触动。你无法拒绝这样的音乐，因为每一个音符都直击你的心灵。在长时间的尝试和变化中，他的音乐再次回归自然，于是你会发现，没有了多余的电子化渲染，他的音乐正如当年的羞涩和单纯，一样是如此动人。

　　在我记忆的深处，有无数音乐感动过我，他的音乐就包括在其中，相信有很多人和我一样吧。从《情书》《初恋》中，我们看到了一个最感性的韩国钢琴家。在之后的《迷蒙夜光》中，他的音乐风格有了一点变化，多了一些迷幻的感觉。此次的这张新专辑中，他的音乐足以显示他在多元化尝试之后，找到了一个心灵的回归点，而我也相信，这也会是我们一年奔波后，藉由音乐，第一次找到心灵的回归点。

　　在圣诞节来临前夕，这是一份最美丽的音乐礼物。多少年的改变，多少人的经历，在这样一份音乐里慢慢积淀。多少年以后，也许你不会记得那一个个具体的音符，但你也许会记得如流水般的曲子，曾经在你的心里，留下深深的印记；也会记得，那个曾经感动过无数人的钢琴家，用他的作品，一次次走入你的心灵，你的灵魂。

Era，英文原意为"时代、世纪"，是一个风格与Gregorian（格林高利合唱团）接近的音乐团体，其灵魂人物是法国音乐家Eric Levi。关于Eric Levi，我们所知的确实不多，甚至也只在Era的作品中见过他的名字。但是Era系列几张作品获得的成功反响，为他与日俱增的名气奠定了优厚的基础。

　　如果说Gregorian是在Enigma第一张专辑的音乐风格基础上强调格林高利圣歌而发展出来的，那么同样也可以说Era是借鉴与继承了Enigma、Deep Forest、Gregorian等名家的成功元素并加以进化创新而生的。总体来看，Era与Gregorian两者的音乐类型都是圣歌与现代器乐的融合，甚至乍听起来，还颇为相似。不过学习并非罪，刻板模仿才是可耻的，毕竟不是每个人都能如Enigma那样能开一派之先河的。如前所说，Era本来就是对前人成功经验的继承和发展，关键在于比以前是否有所突破和变化。而经过市场考验的结果是上，Era成功了。

　　比起Gregorian全男班的阵容（Sarah Brightman的献声毕竟是少数），Era无论在和声还是领唱上，都加重了女声的成分，因而整体风格都显得更柔和、更温暖。我觉得Gregorian的歌声像高居圣坛之上的肃穆之歌，多少有点儿"可远观而不可亵玩焉"；而Era的则更人性化，像是就在我们身边的平民歌声。这里并无任何褒贬之分，纯粹只是我个人感觉上的不同罢了。而且由于女声的加重，Era的声部明显比Gregorian来得更丰富，而且女声领唱的戏分更重了。此外，Gregorian很注重乐曲的整体氛围的营造，而Era的曲子旋律性更强，很易上口，感觉上更流行化一些吧。这也许正是Era成功的秘诀之一。

　　Era至今为止仅发行过5张专辑，分别是1998年的《Era》、2001年的《Era 2》以及2003年刚刚发行的《The Mass 弥撒》，还有《The Very Best Of》（2004）和《Reborn》(2008)。发行数量并不多，但都是颇受欢迎的作品。《Era》中的一曲《Ameno》红极一时，曾被包括《Voyage 2》在内的多张新世纪精选专辑收录，俨然为Era的代表作。而且《Era》还被Allmusic评定为4.5颗星，作为一张并非名家的作品而言，已经是相当不错的成绩。

　　Era这个乐队融合了不同的乐风-其中包括歌剧和舞曲，创造出来的结果可被形容为最极至的音乐实验。Era以这首《Ameno》发挥传统宗教音乐鼓舞人心的特质，并使用唱诗班来制造肃穆甚至几乎神圣的气氛，同时以如剃刀般尖锐的吉他刷弦衬托出旋律。Era替法国卖座喜剧片《时空急转弯》谱写配乐时，发展出自己独创的乐风，这种乐风融合了硬式摇滚和格林高利圣歌。

　　专辑

　　1、《ERA》（1996）

　　这张《Era》中的一曲“Ameno”曾于1997年先行作为单曲发行过。当时可谓红极一时，曾被包括《Voyage２》在内的多张新世纪精选专辑收录，俨然为Era的代表作。而且《Era》还被Allmusic评定为4.5颗星，作为一张并非来自名家而且又是处女作的专辑而言，已经是相当不错的成绩。而后两张Allmusic都未作任何评定，是偷懒了吗？我个人倒是觉得Era的作品是一张比一张好听呢！

　　“作为新世纪音乐完全贯注入了绵延而庄伟的宗教音乐，雄壮而浑厚的和声音乐的揉和。在这里体现的是完全的动感，更紧密的音律，和激荡人心的品味！音乐诠释出的是作者的意味！或者悠闲，或者哀伤，或者优美，或者高雅，或者激动！音乐和人的紧密，在音乐时而高亢，时而柔缓中，女声的低吟，男声的沉稳，和声的雄厚而绵绵的如生命的延续不绝！热爱生命，歌颂生命！或许就是作者的意图！”

　　专辑曲目：

　　01. Era

　　02. Ameno

　　03. Cathar Rhythm

　　04. Mother

　　05. Avemano

　　06. Enae volare mezzo

　　07. Mirror

　　08. Ameno (Remix)

　　09. Sempire d'amor

　　10. After Time

　　11. Impera

　　2、《Era 2》（2000）

　　这张CD，封面很另类，感觉有点像重金属唱片，然而当我听完以后，被他深深的感染了，作者以世间最雄壮和辽阔的音乐——人类的和声为主乐器和支柱，配以电子的吉他和大提琴，和敲击乐器，极力渲染一种雄伟和宽广的氛围，他不同于文质彬彬的WIND的音乐，不同于温柔的REAL MUSIC音乐，也不同于仙乐般的SOLITUDES音乐，他是一种人类最渴望的激情。在音乐中，在阔大的和声中，引导我们去往宇宙间的空旷，让我们感受到一种无边无际的辽阔，在黑暗的宇宙中，我们是如此的渺小，在很远的地方，微微的星光，在很近的地方，巨大的星球，无论远近，都让我们感觉到自己的微小，但是，我们却有一种舒适，心神都飞驰而去，让我们来不及抓住的心旷神怡的情绪。

　　这张音乐大碟，是非常的另类，为什么！因为他突破了新世纪音乐固有的风格，让我们可以在久久的沉迷在温柔中的时候，突然发现外面的世界是如此的广大，是如此的辽远。而他把最原始和人类一直使用的乐器和声“人声”运用的非常壮观！和音乐是如此的融洽！

　　这是一张让我们振奋，让我们融入其中，却迷失与无边无际的音乐。

　　专辑曲目：

　　01. Omen Sore

　　02. Divano

　　03. Devore amante

　　04. Sentence

　　05 .Don't U

　　06 .Infanati

　　07 .Madona

　　08 .Hymne

　　09 .In Fine

　　10. Misere mani

　　3、《The Mass》（2003）

　　富含强烈爆发力和庞大实验概念的《ERA》与《ERA 2》，提出横破时空限制的大哉问、激发了人们对宇宙的新思维，在全球17个国家荣获金/白金唱片认证、创下超过600万张的销售佳绩。也因此让全球乐迷无不对这第三张专辑引颈期盼。现在，最新作品《The Mass》所营造出的壮阔氛围和戏剧张力，势必再度撼动人心，引领听者神游超现实音乐国度。

　　《The Mass》传承了Eric Levi自首张专辑《Era》起便汲汲经营的音乐特色，匠心独具的融合流行、摇滚及古典乐，经过截枝去叶后而产生简洁有力的音乐风格。为了超越经典， Eric Levi更撷取德国知名音乐家Carl Orff最受盛赞的作品《Carmina Burana/布兰诗歌》，为首发同名单曲“The Mass”的骨干；新辑中还收录了“Don't Go Away”、“Looking For Something”、“Don't You Forget About Me”、以及曾被韩国首席女高音Sumi Jo/曹秀美选录，并在汉城世界杯足球赛开幕典礼上献唱的“The Champions”等精采曲目，尽管如此，《The Mass》的磅礴气势和听觉场景，仍被视为Eric Levi这位曾为摇滚乐团Shakin Street吉他手的跨界新星，树立新世纪音乐的代表作。大量运用交响乐、以古典与流行、摇滚碰撞出绚丽音乐火花的《The Mass》，给人无限的想像空间：时而如摩西开海的壮阔，时而又像沙漠中拖动巨石的孤寂。对Eric Levi来说，音乐本身只要能去触动听众们的听觉神经、开启听者们的想像，这种感动就已无远弗届了。

　　专辑中第一曲“The Mass ”，将脍炙人口的“Carmina Burana 布兰诗歌”与来自《Era II》的经典曲目“Divano”巧妙的熔于一炉，彼此衔接之妙，虽然终究不及Enigma的天衣无缝，但珠玉在前，能达至如此程度已经难能可贵。最后两曲都是气势浑厚磅礴的大合唱，而且两曲风格一暗一明，各有千秋，我个人都颇为中意，相当值得一听。

　　最后隆重特别推荐的是，第四曲“Don't You Forget 还记得么”。前奏中女孩与男孩的对话天真无邪却意味深远，令人眼前一亮。此后悠悠传来的女声充满了岁月沧桑的感慨，那轻轻的哼吟仿佛是在回忆孩提时那或许无意却永世难忘的承诺。韶华虽逝，但那至真至诚的誓言，你还记得么？这首曲子令我一听再听，浮想联翩，堪称极品之作。

　　专集曲目：

　　01 The Mass

　　02 Looking For Something

　　03 Dont Go Away

　　04 Dont You Forget

　　05 If You Shout

　　06 Avemano Orchestral

　　07EnaeVolare

　　08 Sombre Day

　　09 Voxifera

　　10 The Coampions

　　4、《The Very Best Of》（2004）

　　日前一位朋友提起 Era，终于让我一直以来的想法得以杜撰完，感谢中！！

　　所有的惊叹和怀疑都已经归纳到 Era 身上，最后一张精选集也找到下载连接，幸运之至！

　　专辑曲目：

　　01. Ameno (Remix)

　　02. Don't Go Away

　　03. The Mass

　　04. Mother (Remix)

　　05. Misere mani

　　06. Avemano Orchestral

　　07. Looking For Something

　　08. Don't U

　　09. Enae volare

　　10. Cathar Rhythm

　　11. Divano

　　12. Don't You Forget

　　13. Hymne

　　14. Sentence

　　15. I Believe

　　16. Looking For Something (Darren Tate Mix Edit)

　　5、《Reborn》(2008)

　　沉寂数年之后，Era 的全新大碟《Reborn 重生》由 Universal fr. 发行于2008年3月24日。

　　感觉这个专辑更时尚化了，原有风格依稀可见而渐渐褪却淡化。女声很动听，合唱声部混合了Tribe元素。第6轨《Thousand Words》的配乐极为恢宏壮观，与人声唱吟动静相宜，就连那些重唱也是异常美妙，细节掌控拿捏的精到丝毫毕现。到了第8轨《Kilimandjaro》已经完全不是 Era 以前的风格了哈。最后超过9分钟的混音大概是送给club一族的礼包罢。

　　专辑曲目：

　　01. Sinfoni Deo

　　02. Reborn

　　03. Dark Voices

　　04. Come Into My World

　　05. Prayers

　　06. Thousand Words

　　07. After Thousand Words

　　08. Kilimandjaro

　　09. Last Song

　　10. Come Into My World (Remix)

哔一声之后
曲 编:张亚东词:林夕

留话
留话
请在长音之后叹气
留话
请留话
请在我说完后哭泣
我不在这里
我不在哪里
请在哔一声之后留下自己的秘密
请在哔一声之后对话筒沾沾自喜
请在哔一声之后对空气唉声叹气
我不在这里
我人在哪里
我想到哪里
请在哔一声之后留下有趣的话题
请在哔一声之后分担感情的问题
请在哔一声之后某某名字别提
你要找的人不在
不想给任何人寻觅
你现在要找的人正在娱乐着自己
(抱歉你要找的人不在想说什么都来不及)
你现在要找的人不需要姊妹兄弟
(你要找我已经没关系已经来不及)
你现在要找的人自己同样在寻觅
(谁要陪我我在玩寻人游戏)
PS:偶尔把王菲的一首老歌翻出来听，不一样的感觉。

love or hate
four years nightmare ending
but why you cry so hard
and miss you so much
let us start new life
原来fine在意大利语里是这个意思

还是会陡然伤感，我以为我很好，其实伤口还是会疼痛难忍。
没事没事，我瞎说的，我们一定一定能再见面的！
你会遇见更美好的我，我也会遇见更美好的你！

 很早就听到他的with an orchid 只是一直不知道名字，漫长的找寻过程里终于发现了他。
雅尼（Yanni）， 作曲家，人们把他称作是一个用音乐讲述生活的人。从他的身上可以感到古老希腊的浪漫诗意与年轻美国的奔放现代的融合。Yanni 的作品将高雅的古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙地结合起来。雅尼1954年出生于希腊卡拉马塔，原名雅尼?克里索马利斯，后加入美国国籍，英文名大卫?兰森。

　　1972年，雅尼由希腊赴美国明尼苏达大学留学并提前获得心理学学士学位。出于对音乐的热爱，毕业后雅尼走上了音乐之路。

　　1980年，雅尼录制了第一张专辑《Optimystique》，之后，雅尼的优秀作品不断问世，并日益获得人们的好评。雅尼至今已有十余张专辑并在世界各地举办过音乐会，如希腊卫城，印度泰姬陵，中国故宫，英国伦敦，雅尼2006年拉斯维加斯音乐会。
他是一个大师,是一个著名的古典音乐作曲家.他写过很多美妙的轻音乐,他叫雅尼!

　　"我喜欢音乐,因为我喜欢演奏,我不喜欢正式的钢琴练习,我常常按照我自己所喜欢的方式演奏."雅尼说.

　　雅尼出生于1954年,他的家乡坐落在一个海边的小村子里,那是在雅典的一个很漂亮的乡村,他喜欢他的家乡,他的很多音乐灵感都来源于他对家乡的热爱.

　　当他还年轻的时候,他想成为一名心理学家,并从美国的明尼苏达大学获得了心理学学士学位.

　　然而,他选择音乐作为他的事业,这或许是心理学领域的一大遗憾,是音乐界的一大财富.

　　雅尼在全球举办过多次音乐会,像希腊卫城音乐会，印度泰姬陵音乐会，故宫音乐会等等.

　　他是第一个在中国开音乐会的西方音乐家.著名的歌曲<<夜莺>> 是他专门为中国人作的.歌曲来源于中国的一个神话,在这个神话中,一个叫 望帝的皇帝最后变成了夜莺.(西方文学里的"夜莺"意象,是悲伤的象征,相当于中国文学里的杜鹃.李商隐有诗云:"望帝春心托杜鹃".-----注)

　　从1980年到2006年,雅尼已经发布了6张特别版,大约100首歌在世界各地流传,比如 with an orchid , if I could tell you ,nightingale ,until the last moment, santorini 等等.....其中最后一首歌被奥运会使用多次!雅尼不认为自己是新世纪音乐家：“如果非得冠以名目的话，我应是一个现代器乐家”。雅尼的出生地卡拉马塔是一个海滨小镇，家中有三个孩子，雅尼有一个哥哥和一个妹妹。小镇上每到夜幕降临的时候，总会有人欢跃的起舞，雅尼正是在这样的环境下对音乐产生了兴趣。“我非常喜爱音乐并常常弹钢琴，但我拒绝接受正规的钢琴教育。我的父亲明智地鼓励我大胆尝试，当我不想上钢琴课时，他便说：‘好，想什么时候弹就什么时候弹，你想弹什么就弹什么吧。’当时我就是这么做的，现在也是如此。”童年的雅尼把看电影做为自己的一项乐趣。在每场电影中，他并不十分注重电影的故事情节，而是极力地用脑子记下电影的配乐，回家后再用钢琴模仿把它们弹出来，并在以后逐渐丰富旋律，他给这些曲子取名为新音乐，因为他总是在不断的给每个曲子加进去更好的效果做更好的改善。

　　最初，雅尼曾立志成为一名临床心理学家，18岁的时候，他被美国明尼苏达州的一所大学接收，移居美国并主修心理学。然而，毕业后雅尼却选择了他钟爱的音乐事业。“我决定用一年的时间去尝试。我参加了一只名为“chameleon”的摇滚乐队，并在一些夜总会进行演出。整整一年我沉浸于音乐当中，我从没感到过生命是如此令人愉悦。就这样，我找到了值得我用一生去做的事。”雅尼专心致志于音乐，从中感到无比满足，尽管成功似乎还很遥远。“我取得成功用了很长的时间，尽管很多时候连生计都难于维持，但我并不在乎。创作是一件非常快乐的事，创作的过程是我人生的最大乐事之一。”与Linda Evans在《Oprah Winfrey Show》（电视访谈节目）中登场是雅尼一生的重要转折点。之后雅尼的事业蒸蒸日上。从纽约Radio City Music Hall的演出开始，他的音乐会通过电视先后在65个国家播放，1998年的《Tribute》在全美巡演总排行中位列第二。但那些不堪回首的日子却教会雅尼许多东西，使他一直受益至今。“回顾过往，我了解到我学到了许多准则，让我可以集中意志以使创作顺利进行。没有人会教给你这些，只有用心体验生活才能获得。”

　　偶尔，雅尼会在工作室呆上几个星期而写不出任何东西。为何创造力时而像火山喷发般势不可当，时而又坚若磐石？雅尼对此产生了浓厚的兴趣。“当我在创作某些曲子时，我对此有了进一步的了解。我了解到创造和判断是相对立的，当你在创作时判断，你就会不在状态，被创造力拒之门外。也就是说，当你判断时，最佳创作时间已过去了。”雅尼并不相信“创造力障碍”之说。“‘创造力障碍’完全是一种构想出的东西，它并不存在。创作完全是一种心境，当你的确置身其中时，灵感根本不会枯竭。”人们常犯的错误是误以为创造力遥不可及，其实它就来自内心深处。为了和内心深处的创造力接触，雅尼学着同外界隔离。“你必须摆脱外界干扰。关掉电视和收音机，别去接电话，也别管门铃。对我而言，与外界隔离非常有益。过去，我要几个星期的时间才能进入创作状态，而如今，六个小时就足够了。”

　　虽然出生于希腊，雅尼却认为地点与灵感无关。“你不必在高山之巅俯瞰风景，也无需在草地上久坐。说真的，我最钟情于黑暗。我有很多作品都是在地下室完成的。那里没有窗户，很暗，也很静，灵感总能到来。”雅尼在创作时不理睬任何事物。“我告诉我的朋友们，即使核弹爆炸也别打扰我。”雅尼当然知道与世隔绝容易被西方文化误解，“这看起来是反潮流的，我记得当我开始这样做的时候，我的朋友都认为我非常古怪。但今天他们已了解，创作时的我和平时的我没有两样。虽然当初我花了不少功夫去说明，但他们今天都很能理解我了。”

　　对雅尼而言，这种忠于内心的创作方式是他音乐生涯所不可少的。“我认为如果你全身心地投入某一事物，体验这内心之旅，你就会深深地沉浸于其中以致令生活向你展露它的本质。当我作曲时，我考虑的不是我在‘作曲’。音乐是一种用来探索我内心世界的媒介。”雅尼对音乐始终保持着无限的热情，“音乐是一种难以形容的语言——它越过了正常的逻辑思维，直接向人们的心灵倾诉。因此我不喜欢在我的作品中加入明确的唱词。对我而言，必须考虑的事就是忠实于情感。我尽全力去表现事实。我要传达的是我的生活感受和那些对我非常重要的事物。”

　　不同的环境，不同的气候以及不同的语言对于雅尼来说都是一个新的开始，多年的奋斗后，于1976年毕业于明尼苏达大学，并获得心理学士学位。毕业后，他决心利用一年时间来全身心的投入音乐，他在以后的回忆中，他曾说过那是他最快乐的日子，尽管当时他们只是出入一些酒吧及歌厅等娱乐场所做演出来挣得生活的基本来源，尽管他们经常会过着没有依靠的日子，但是，在他仍然乐此不彼的去实现他的梦想。后来他参加一个乐队，并在乐队里充当键盘手。

　　雅尼最终放弃研究心理学而投身音乐，并决定以后在音乐中度过一生，这个时候他已经能够熟练的掌握钢琴和合成器，于1980年推出他的第一张新个人专辑《Optimystique》，并开始一心一意的走他的音乐道路。

　　“你可以谈论任何事情，但是只有在真正经历过以后你才会真正懂得个中含义。那种领悟是你所独有的。如果你用艺术把这种独有的领悟表达出来，那么你的艺术就是原创的。你只需要把自己对生活的真正感受表达出来就可以了。我表达的正是我自己对生活的感受。我惊喜地发现很多人和我有着共同的感受。”

　　人们把雅尼（Yanni）称作是一个用音乐讲述生活的人。从他的身上可以感到古老希腊的浪漫诗意与年轻美国的奔放现代的融合。Yanni 的作品将高雅的古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙地结合起来。他曾说过：“我的目标是用感情与人们沟通，我捕捉到了生活的感受并把它溶于音乐之中，音乐将会给听众带来希望的撞击。”作为一个视音乐为生命的音乐家，他在长达一年的时间里居然连钢琴都不愿碰一下。在书中，他也向我们描述了这一段心路历程。

　　《倾听雅尼》使我们看到了这位对音乐无比投入的艺术家是如何怀着一种不可战胜的信念让自己的音乐成功走向世界的。事实上，也正是这种执著使雅尼对创造力有了深刻而独到的理解，我们因此也有幸与其分享这其中的奥妙。

　　这也是作者献给父母的一封爱的家书。在父母开明而温和的教诲下，雅尼懂得了什么是爱、什么是真理，这些道理让他受用终生。

　　这本无数乐迷期盼依旧的传记在略带伤感的同时有着前所未有的率真，是作者的真情流露，坦荡而富有内涵，实在而富有激情。就像是他的音乐，只不过是用文字来谱写。

　　雅尼，就像是自然界的一种力量，强大而永久。这位杰出的音乐家迄今为止已在世界各地售出了两千多万张专辑唱片，并获得过35个金唱片和白金唱片奖。他是世界上惟一一位在雅典的卫城、印度的泰姬陵和中国的紫禁城这些人类文明古迹上举办过音乐会的人。他的音乐以及他的传奇经历打动了成千上万观众的心难怪《华盛顿邮报》将雅尼的成功称作是“一个奇迹，一本可以在商学院讲授、在教堂里宣讲、在睡觉前静读的勇气和决心的教科书”。

　　然而，迄今为止并没有多少人对音乐背后的雅尼有太多的了解，即便是他最最铁杆的乐迷。

　　雅尼在这本自传中用坦城平实的话语讲述了他鲜为人知的奋斗历程。他的童年是在希腊军政府的统治下度过的；十四岁就获得了全国游泳锦标赛50米自由泳冠军；十八岁的时候他来到了美国，在明尼苏达大学攻读心理学并提前获得了学士学位；对音乐的热爱使他放弃了当一名心理医生的打算，开始了横穿美国玩摇滚的狂放岁月，直到最后静下心来搞自己的创作。雅尼在书中敝开心扉，诉说了他和美国著名演员琳达·埃文思和达九年的恋情，并讲述了他为了赢得评论家和唱片公司对他与众不同的音乐风格的认可所作出的种种努力。事业成功之时，雅尼却饱尝了一段他一生中最痛苦的时光。而这段时光也是他一生中最难熬的一段时光。