vision magazine http://blog.sina.com.cn/visionmagazine Sat, 11 Jul 2009 02:03:57 GMT+8 FEEDCREATOR_VERSION zh-cn Copyright 1996 - 2009 SINA Inc. All Rights Reserved. Fri, 10 Jul 2009 18:03:57 GMT+8 设计的作用 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b5faf6f01000a7w.html 《VISION》把设计当作杂志的一项内容，也是出版过程中一次最关键的创作。希望这样的杂志可以让人赏心悦目，即使随便翻开哪一页，即使不看内容，那自然而有个性的设计也可以让你感到愉快。
选几个2006年9月号的版面，现在看来，依然是很有意思。
 
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刊中刊《视觉中国》封面：
 
              
]]> VISION青年视觉 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b5faf6f01000a7w.html#comment Sun, 29 Jul 2007 14:37:56 GMT+8 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b5faf6f01000a7w.html 生命，女人----Justine Kurland的影像 (七月号) http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b5faf6f010009xx.html  

生命，女人

Of Woman Born

text 小毳   photo Justine Kurland

 

 

上帝创造了亚当和夏娃，让他们在伊甸园里尽享天堂般的欢乐，但他们却偷吃禁果，让这种欢乐以“失乐园”的方式告终，从此伊甸园不但成为一种生活理想更是一种美的象征。接近自然，回到生命最本真的和谐之美，是一个牵引着众多艺术家的纯美之梦。38岁的 Justine Kurland以艺术家和母亲的双重身份，将女人和母亲裸露地置于荒野之地，置于女性身份的边缘。

 

Kurland的作品乍一看，在构图上有几分貌似塞尚的《大浴女》，那些于山林中显现的美丽躯体，由人的躯体和山川共同完成的构图。然而塞尚对待人体的态度是完全物理性的，在他的晚年，《大浴女》系列看重的依然是构图上的关系。在他的那个年代，照相术并不发达，对于身份，对于自我，他需要质疑的问题并不多。而Justine Kurland则不同，她一开始就将目光对准了女性，以及女性的多重身份，怀孕待产的孕妇、哺乳的母亲抑或是成长中的孩子。为了拍摄这组作品，Kurland驾着汽车，和她1岁的儿子一起从纽约出发，一直来到美国的南部。她把那些沿途偶遇的母子作为自己拍摄的对象，以一对母子的身份来直面其他母子，描述母子关系对于女性的意义所在。

 

 

镜头中的女性和孩子都是浑身赤裸的，当褪去一切外在的表象之后，呈现在眼前的是最纯粹的生命之美和最本质的人性。或许裸露的人体才是自然界的最佳搭档，才能与自然界的景物完美融合在一起——尽管从最早的赤身裸体到穿上衣服是人类的一大进步。嘈杂的现世充满浮华，被蒙蔽的双眼已经看不清眼前的真真假假，只有彻底的回归才能找回心灵的宁静。Kurland镜头下的这些女性可能并不美艳动人，她有时甚至并不将镜头对准她们的正面，而是让她们散布于山川之间，在溪边沐浴，在山林间休息，然而以远眺的视角来表现他们的一举一动，仿佛是无意中拨开了山林的一角却猛然间窥见了一处生意盎然的桃园仙境。Kurland作品中的母亲和孩子通常是三五成群的聚集状态，仿佛这样更接近人类原始的生存方式。有时候也有单独的特写，比如站立于溪涧的孕妇，侧着头凝视着远方，腹部因怀孕而隆起，微妙的身体变化不但不会让人觉得别扭，反而更添了她的女性之美——隆起的腹部构成了新的更加圆润的身体曲线，她看起来是如此温柔而圣洁。不久之后她也要成为母亲，带着她的孩子在着山林间奔跑嬉戏，凝视的目光像是一种坚定的期许……

 

 

从纽约到南部，Kurland一路上在45个地方停留过，其中包括国家公园、海滩边、露营基地等。Kurland从美国19世纪的那些吸引人们去西部的风景照片中得到了拍摄的灵感，她并没有刻意美化自然，而是将女性置于自然之间，在与自然的相互映衬中发掘人类最珍贵的情感——母爱。在这里，瀑布、溪流、雾气腾腾的海岸线不再是蛮荒之地，一对对母子的出现，他们的足迹，他们的生活使得山川大地之间诞生出无尽的生气和圣洁。

 

 

美是一种关系的营造，人与人的关系，人与自然的和谐，我们追求千百年的伊甸园，在母性光辉的闪烁下依稀可见。女性可以美得如此单纯却又如此动人，即便是当母亲不在，只剩下两个躺在泥地中央的孩子，亦是造物主的奇迹。Kurland 的作品像是寓言，像是神话，但最终指向的是人世间最纯粹的美。

 

]]> VISION青年视觉 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b5faf6f010009xx.html#comment Mon, 09 Jul 2007 04:18:51 GMT+8 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b5faf6f010009xx.html 一点狂野一种柔情----七月号上市! http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b5faf6f010009wv.html 七月号的封面!
 
          
 
 
七月号中的一组版面,是摄影师Todd Anthony Tyler为《VISION》专门拍摄的：
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
下面是拍摄现场：
 
 

The Fire In The Desert

沙漠中的火焰

text  Maple   photo courtesy of Todd Anthony Tyler (Canada)

 

摄影师Todd Anthony Tyler选定离LA两小时车程的沙漠中间的一片干涸的湖区作为拍摄地，于是带领团队一大早出发奔赴外景地。因为缺水，此地的湖水已经完全蒸发，留下一小片干裂开封的湖床。开阔无人的拍摄地让人有种置身事外的奇妙感觉，但是来不及感叹，摄影小组已经全员出动，开始了一天的准备工作。

 

当天的天气相当极端，太阳火辣辣地照着大地，天空蓝得像暹罗猫的眼睛。然而刮起的大风却出人意料。风的势头越来越猛，一点也没有要停下的意思。于是摄影师决定，不再绞尽脑汁想避风的对策，也不再苦苦等待无风时刻的到来，而是利用风势，为模特和服装打造出一种静止与律动的对比感。

 

“一切都是围绕着体态和服装。”摄影师要求在模特的化妆和发型上尽量简化，金色的短发带出利落的摩登气息，也让人们的视线能够更加集中在服装上面。“服装本身相当鲜艳突出，我们不想让其它任何因素来干扰服装的整体感觉。”造型师选择了很多金色、银色和带有金属质感的服装及配件，“它们是时下最Hot的流行元素。”

 

风卷着沙子扑面而来，“所有我能够想象到的地方全都积满了沙子，”Todd说，“等到拍摄完毕的时候，我的相机就像刚从沙土中挖出来的文物一样，我们看上去都像刚从战场回来的样子。”收工的时候，太阳已经在下山的途中。劳累的人们并未从拍摄的情境中解脱出来，依然沉浸在艳丽的时尚故事当中：蓝天白云、阳光湖床，还有鲜艳摩登的模特，一如沙漠中的一团火焰般，在广袤的大地上烧红了人们的视线。

 

 

]]> VISION青年视觉 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b5faf6f010009wv.html#comment Fri, 06 Jul 2007 03:36:41 GMT+8 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b5faf6f010009wv.html 感官享受 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b5faf6f010009wl.html 好长时间没有更新的,先贴上六个四月号的版,以后会有更多的内容传上来.
 
 
 
 
 
 
 
 
]]> VISION青年视觉 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b5faf6f010009wl.html#comment Fri, 06 Jul 2007 02:56:25 GMT+8 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b5faf6f010009wl.html My Favourite Moleskine 公众作品征集中 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b5faf6f0100095a.html  

我最喜爱的Moleskine 公众作品征集中

 

梵 高

毕 加 索

海 明 威

亨利·马蒂斯

   你！

以“My Favourite Moleskine”为主题，分为现场实物展示和网络作品展示，内容分为三部分，通过中西方艺术家作品，展示传奇笔记本Moleskine悠久的品牌历史和人文故事，让民众感受朴素、真实的书写和绘画创作魅力。

 

现场实物展示从2007年5月15日－6月15日持续一个月在北京举行。

 

公众作品由《青年视觉》杂志社负责征集，并从中选出优秀作品，活动将从2007年5月20日开始至2007年12月10日，持续在展览活动官方BLOG进行展示评选。

 

参与方式

 

My Favourite Moleskine------视觉笔记的征集

征集普通公众优秀的Moleskine作品。公众参与方式如下：

 

推荐

它可以出自您所认识朋友的Moleskine创作，也可是您自己的正在使用的Moleskine笔记本的作品，把它拍成清晰照片，或者将其上传到你个人的网站或BLOG上，将电子文件、网站、BLOG链接发送给我们。

通过专家评审，将评选出10件优秀作品，获奖者不仅可以获得活动主办方的Moleskine笔记本，还可以应邀参加Moleskine现场展览。

 

发现

发现您喜爱的Moleskine作品，说明何处发现、为什么喜欢这部作品，以及您对作品的个人观点，整理成文件，或将相关链接发送给我们。

 

讲述

将您与Moleskine的第一次遇见，或者生活、旅行、创作中与Moleskine的心情故事、灵感激荡，整理成文字，发送给我们，我们会将您的故事刊载在活动官方网站和相关媒体，与公众一同分享。

以上所有作品将发表在活动官方网页，优秀作品还将在相关媒体上发表。
作品征集截止日期：2007年12月10日
作品提交方式：
1.  电子邮件：youthvision@youthvision.com或mfmbj@emoplus.com，
2.  光盘文件以及创作实物可以邮寄至《青年视觉》杂志社：北京市朝阳区东三环中路39号B座1805室青年视觉杂志社收，邮编：100022咨询电话010-58696038/37/36

（信封请注明“My Favourite Moleskine”）

3  Blog衔接，活动官方博客：http://blog.sina.com.cn/myfavouritemoleskine

 

]]> VISION青年视觉 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b5faf6f0100095a.html#comment Mon, 14 May 2007 13:34:53 GMT+8 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b5faf6f0100095a.html 笔墨手感 视觉笔记 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b5faf6f01000959.html  

我最喜爱的MOLESKINE中国首展

MY FAVOURITE MOLESKINE中国首展

 

从键盘输入，实时快拍的机械动作到笔墨手感的强调，重新认识这熟悉不过但又遗忘已久的记录方式，一本笔记本的重生，也许就是我们重新认识自己创作能力来源的契机。

 

用Moleskine笔记簿随身进行日常纪录和创作，并集合公开展出，真正享受创作过程，「过程中」的创作纪录往往比完成品更加来得有趣。5月15日至6月15日，中国北京，建外SOHO五期广场，集装箱内对公众免费展示，《VISION青年视觉》把资深的，新锐的，传统的，当代的艺术家齐集交流互相刺激，更有机会跟大众随意分享，被大家真实「触摸」，我们特意设计了一个透明塑料盒，参观者戴了胶手套可以伸进翻掀这些页页精彩的图文，创意随意发挥，你一定会感受到朴素、真实的书写和绘画创作魅力。你一定会为他们的艺术作品而惊叹，你一定会被他们的激情创作而感染！你一定会蠢蠢欲动！没有关系“MY FAVOURITE MOLESKINE”各位艺术家的作品只是作为引发中国创作灵感的起点。

 

接下来就看你的了！

 

]]> VISION青年视觉 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b5faf6f01000959.html#comment Mon, 14 May 2007 13:30:48 GMT+8 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b5faf6f01000959.html 我最喜爱的MOLESKINE http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b5faf6f01000958.html  

一百多年前，梵高、海明威，到亨利·马蒂斯、立体主义大师毕加索，一些极具代表性的历史人物，已经MOLESKINE笔记本记录了举世闻名的文化艺术作品以及创作过程，现如今MOLESKINE笔记本更成为全球范围内众多文艺工作者生活和创作的伴侣，每年一度的汇集世界知名艺术家、设计师的创作展览更成为人们期待的盛事。2007年5月，首个汇集近50位中国和海外艺术家的MOLESKINE创作展将在北京拉开帷幕。

 

开幕时间：2007年5月15日下午15:00
展览时间：2007年5月15日－6月15日(AM11:00-PM16:00)
展览地点：北京建外SOHO五期广场（位于建外SOHO西区16号楼东侧广场）

展览形式：露天开放式免费参观

 

主办：Moleskine Asia
承办：VISION青年视觉、emo+
合作伙伴：ABSOLUT
特别支持：建外SOHO

协力媒体：周末画报、新视线、艺术与设计、产品设计、Idn、城市画报、TOUCH、Timeout乐、1626、Yoho潮流志、新京报


网络媒体支持：视觉中国  Sina

交通线路：
地铁：乘坐1号地铁、2号环线地铁，国贸站下车，建外SOHO出口
公交：1、4、9、37、57、402、405、421、703、113、703、728、801、810、848、859、928、930、938、976、运通107、特3、特8路等到大北窑站
机场大巴：机场至方庄4号线
开车线路：国贸桥往南沿辅路南行，通惠河北路右拐，西行至建外SOHO西区15号楼前右拐

 

 

]]> VISION青年视觉 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b5faf6f01000958.html#comment Mon, 14 May 2007 12:58:35 GMT+8 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b5faf6f01000958.html “我最喜爱的MOLESKINE”中国首展 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b5faf6f01000956.html  

一百多年前，梵高、海明威，到亨利·马蒂斯、立体主义大师毕加索，一些极具代表性的历史人物，已经MOLESKINE笔记本记录了举世闻名的文化艺术作品以及创作过程，现如今MOLESKINE笔记本更成为全球范围内众多文艺工作者生活和创作的伴侣，每年一度的汇集世界知名艺术家、设计师的创作展览更成为人们期待的盛事。2007年5月，首个汇集近50位中国和海外艺术家的MOLESKINE创作展将在北京拉开帷幕。


2005年起，以“MY FAVOURITE MOLESKINE”活动为缘起，MOLESKINE开始关注和鼓励亚洲领域内的艺术设计创作，活动开展以来，150多位艺术家向人们展示了他们用MOLESKINE笔记本创作的精彩作品，并陆续在香港、大阪、新加坡、台北以及东京进行了巡回展览。

 

MY MOLESKINE COMES TO CHINA

 

<> 和emo+共同把“MY FAVOURITE MOLESKINE”活动首次带到中国。

 

中国有着深厚的文化底蕴和悠久的文化艺术历史，伴随经济崛起，新时代呈现出的文艺创作活力和气息，也成为全球文化舞台的重要组成部分。作为一个深受艺术、设计、文学等人士忠爱的品牌，注重品牌人文价值开发的MOLESKINE，其传奇历史自然少不了中国这一重要篇章。

 

<>始终倡导一种大视觉、大美术的概念，始终站在艺术的前沿寻找着引领着那些精彩独特的人与事。“MY FAVOURITE MOLESKINE”以艺术创作为主题，通过纸本的书写创作表达艺术的灵感，让人颇觉有意。作为本次活动的发起者和承办单位，<>盛情邀请中国知名艺术家参与到欧洲传奇笔记本MOLESKINE之”MY FAVOURITE MOLESKINE”中国首展的艺术创作，汇集近50位来自其它国家地区与中国本土的艺术家和设计师作品，进行集中展示，同时所有创作作品将通过网络、杂志等媒体向世界各地传播，从个人笔记及sketchbook分享、至各地文化活动消息、讨论区、音乐及书籍介绍，围绕本次活动建立一个艺术园地，让各地的用家分享个人创作，让全世界的艺术设计爱好者分享中国艺术家的精彩创作！

 

]]> VISION青年视觉 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b5faf6f01000956.html#comment Mon, 14 May 2007 12:54:34 GMT+8 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b5faf6f01000956.html <<VISION青年视觉>>发起“我最喜爱的MOLESKINE”中国首展 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b5faf6f01000955.html   ]]> VISION青年视觉 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b5faf6f01000955.html#comment Mon, 14 May 2007 12:42:35 GMT+8 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b5faf6f01000955.html Merry Christmas & Happy New Year http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b5faf6f0100075y.html Merry Christmas & Happy New Year
 
 
 
]]> VISION青年视觉 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b5faf6f0100075y.html#comment Tue, 12 Dec 2006 05:06:54 GMT+8 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b5faf6f0100075y.html THIS IS VISION http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b5faf6f0100075t.html V  I  S  I  O  N
六个字母组成了VISION,VISION是什么?
我们的设计师以一本书的书脊书页为创作基点，演绎出我们对VISION的理解和表达
 

V: View

 

 

I: idea

 

 

S: style

 

 

I: Identity

 

O: original

 

 

N: new

 

]]> VISION青年视觉 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b5faf6f0100075t.html#comment Tue, 12 Dec 2006 02:37:30 GMT+8 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b5faf6f0100075t.html 艳遇 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b5faf6f01000743.html ]]> VISION青年视觉 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b5faf6f01000743.html#comment Fri, 08 Dec 2006 07:56:33 GMT+8 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b5faf6f01000743.html 无意识美丽 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b5faf6f0100071y.html
瑞典，无论是斯德哥尔摩的古建筑风格维系和沉船的追忆，都指向他们对瑞典王国传统的执意维系；还有瑞典人对自身生活质素的高度关注力，造就他们拥有IKEA和Absolut Vodka，都在指向他们的品质观。
 
 
无意识的美丽
Unconscious Beauty
 
 
要在时尚圈立足、成为一个出色的时装设计师并不容易。努力、实力和运气以外，开朗的个性肯定会赢得更多人的欢心。瑞典设计师Sandra Backlund正是一个好例子。
 
细腻流畅的线条，是设计师Sandra的拿手戏，而这一季设计师却刻意提升衣服本身的品质，给大家一点惊喜。 Sandra偏爱女性化和有创造力的设计，最新的设计灵感来自一堆墙壁上的照片，都是一些具几何感的足球制服，七十年代的篮球、杂志，非常富运动感觉的题材，尤其来自四十年代古巴的伦巴舞裙，真了不起，它也是启发她的源头之一。她的设计夸张的、炫耀的、闪亮。虽然各类风尚风潮对她的设计理念有着无数次的冲击，比如“少即是多”的简单生活以及伴随而来的简约设计的冲击，而Sandra始终认为，“多即是多”。两派设计的理念与争论并不需要作高下比较，虽然的顾客们越来越挑剔，他们已经变得桀骜不驯……在欧洲、西方乃至在整个世界，大众变得越来越难以驾驭，越来越无所适从，但明显看到的是，Sandra式繁复设计收到了比“少即是多”更好的经济效益。
 
 
   在瑞典，一些设计师们将传统民俗中的人物形象、物体形态和一些符号象征直接运用到他们的设计作品中，而其他一些则在一个更特殊的层面上受到了影响。他们的共同点是那都是来自大自然的基本灵感。世界上，大自然中经典的、最有特色的形象在过去一个世纪中是通过斯堪的纳维亚人的设计作品而为人所知的，Sandra把自己归属为后者。
 
 
“在90年代早期，瑞典的设计和创作的作品是那真切的清新感，和与众不同让我感到震惊，“Sandra说到，“让我们回想起80年代早期，在伦敦先锋艺术的环境中看到的能量，那个时候设计师们在很小的环境中创造出很有力量的作品。首先是当代设计师们与传统风格的天然联系让我们着迷，那是我在其他地方未曾遇见的。在一个时尚和设计已经成为社会主流，而且新的潮流可以很快成为全球消费品的世界中，这项运动将会凸显出来成为少有的、拥有持久价值的艺术潮流。”
 
 
 
Sandra喜欢把非凡的美丽定义为“无意识的美丽”——一种天然的、非人工雕琢的，由手工艺人们通过代代相传的技艺创作的美丽，反映着他们本土文化和环境的精神。在瑞典的民俗艺术中，这种珍贵的、世代相传的技艺和知识被称为“沉默的知识”。
 
欣赏Sandra的作品，将原本轻松、舒缓的气氛变得紧张激烈和刺激，但一点不影响细细体会其中的韵味，就像电影的慢镜头一样，是主观的，是内心的诉说，是非静止的、非视觉真实的，使作品抛却了视觉表面真实的外衣，进而转化为一种真实情绪的宣泄！Sandra是一位在设计中寻找到“自我“的人，在动态中“对焦曝光”，抓住了生活中瞬间的、鲜活的、有视觉跃动的、激情的、神秘的色彩之美。把自己从过去的旧习惯中解脱出来，使我的客人感受到美妙的第四度空间。这种美妙不是存在于一瞬之中，而是存在于许多动态的变化之间。好比在听音乐时，我绝不会只去欣赏其中的某一个音符，而是欣赏一首乐曲，一段旋律。在舞蹈中，也不能仅仅欣赏某一瞬间的动作，而是欣赏在时间和空间里不断变化的舞姿。创新与思想，是Sandra给我们留下的设计本身更加有意义的东西。

 
 
]]> VISION青年视觉 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b5faf6f0100071y.html#comment Mon, 04 Dec 2006 02:48:06 GMT+8 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b5faf6f0100071y.html 喂,哪里有人吗? http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b5faf6f010006yt.html

 

“他永远没有回来。八月的某一个晚上，在那边，在阴郁的冰岛的洋上，在一种巨大的、狂暴的声响里，他举行了他和海的婚礼。和那以前他的保姆的海、那曾经催眠他的海，而随后，当他成了堂堂男子时，重又将他夺去，单独的享有他的海。一种深沉的神秘包藏着这可怕的婚礼。自始自终，有些黑暗的幕在上面骚动着，一些活动的，纷扰的帷幔垂下来遮没了那欢会；并且新婚发出声音始终扬起她那最大的可怕的音响以便盖住人们的叫喊。他，因为记起了他的肉的妻子歌忒，便抗拒着。一个巨人似的和这坟墓的配偶战斗着。待到他精疲力尽，像临死的牡牛一样，发出一声深沉的大叫，张开双臂接受他的新妻。”

 

那些安坐栖息的人将得到爱。

 

  

喂，那里有人住吗？

Walking on Thin Ice

 

-Nothing? Which kind of nothing?
-Nothing kind of nothing.

 

那伟大而又神秘的海，简直具有不可抗拒的诱惑，人们明明知道它是吞噬人的怪物，却还像飞蛾扑火般的投向他的怀中。然而，也正是这种神秘而不可思议的力量，太阳在旋转，武器放射出白热的光芒，整个世界像一只烫热的蒸笼。

 

冰岛几乎没有树，所有的树都在墓地里；好像没有树便没有死亡；好像没有死亡便没有树……人们不是把它们栽在墓地旁，像田园般的中欧那样，而是在中央，让过路的人必然想象那些在地下穿越尸骨的树根。我在墓地中漫步，走在前面的男人在一座树长得还很小的墓前停下脚，他高声地回忆起他：他的私生活有一个秘密，他什么都没有背叛，在朋友隐藏私生活的大门前充当守护人；要做永远不开门的人，他不允许任何人把门打开：

 

如果您一分钟都不能耽误，

就请您停下脚步吧

听我念一首诗

您赢得的比时间更宝贵。

 

 

 

一个被遗忘的岛国……它的历史开始于９世纪，与海盗有关。它自从接受了来自挪威的移民之后，就长期与欧洲隔离……它不可能受到外国攻击，所以没有军队……有人说，如果冰岛从来没有存在过，人类的历史也不会受到丝毫影响。

冰岛人信仰很多神灵，有男有女，不同神灵照看着日常生活的不同方面，时不时的在各处显灵，让适当的事情在适当的时间、适当的地点发生。相传，神灵都住在一个叫Asgard的地方， 相当于天堂所在吧！在地底的世界自然也有地狱，叫做Niflheim。海盗们坚信，如果一个男人光荣战死，灵魂就能进入天国阿斯加德的神宫瓦尔哈拉（Valhalla）。

也许每个人都是一座孤岛。Emilie Simon好像在耳边唱起 La marche de l'empereur，冰岛，地球上最美的一道伤痕，在地广人稀的冰岛不停地走，仿佛走到了世界的尽头。坐在黑色的礁石上，面对着大海，静静地注视着远方奇异的幻日。大气里成百万上千万的六角形冰晶将落日火红温暖的柔光折射开来，在和海水相连的清冷洁净的天空上并列出两个太阳。山峰呈现出娇艳的紫色，海水也变成了深蓝。

 

脚下墨色的峭壁威严凝重，成百上千的海鸟在石缝里做巢安家，一片深黑上飘洒着点点洁白。最上面覆盖了青草的一层，是Larus argentatus。接下来是红嘴、黑翅、白肚皮可爱的冰岛国鸟Fratercula arctica。这里，墨西哥的暖流和大西洋冰冷的海浪混合在一起，生成了海水里格外丰富的营养成分，再加上日照时间长，便成了鸟类生活的天堂。火山爆发以后流出来的岩浆在高温中迅速冷却，形成了火成岩，日久天长，那上面渐渐地铺上几公分厚的干苔，像地毯一样柔软。偶尔的，会有一捧青绿的藓苔，中间爬满比小指甲盖还小的粉红色五瓣小花，一束束紧紧地贴在青苔上。

 

2000多万年前，当欧洲大陆板块和美洲大陆板块分离的时候，在北大西洋深处扯出一道裂缝，地心的岩浆从裂缝中喷射而出，惊心动魄，如热血沸腾。凝固以后，形成了冰岛，成了自然历史上永久的纪录。从她那入云的冰川、那蒸腾的热泉、那不死的火山、那延伸到海平面的冰舌、那一望无际的黄绿色的火山岩荒漠、那深不可测的窄长峡湾，还有数以千计的瀑布和湍急河流，滴滴点点地展现着她的温柔、粗犷、壮美、奇特、怪异、虚幻，甚或残酷、无奈和惨痛。找遍地球的各个角落，你不会再找到第二个国家有如此千变万化、水火交融、气势磅礴的景观。格林威治时间午夜一点。六月底的冰岛，正是极昼。午夜的太阳在地平线上徘徊，恋恋的不舍离去。傍晚与黎明，同生同在，色彩斑斓地交织成一幅壮美的图画。如果你长久地坐在一个地方，会感觉渐渐地与苍茫的天，广袤的地，宁静的海，强劲的风还有潮湿的空气，凝结成一体。太阳踱到北纬23.5度的北回归线上，北极圈上的冰岛，便再没有日夜之分。

 

冰岛人有着典型的北欧人的脸，淡蓝的眼睛，金色的头发，挂着一丝浅浅的微笑。维京人的后裔，先祖在830年前跟随海盗船到达冰岛。一代又一代的在这里生存下来。以捕鱼为生，知足，常乐，过着冰岛大多数普通人的普通生活。天晴的时候，躺在草地上晒太阳，轻声地背诵冰岛的史诗《埃达》(The Eddas)。风刮起来，正好骑马狂奔，下雪了，赶一副雪橇去温泉泡澡。还有一样，冰岛人天生酷爱诗歌，热爱文学……

 

这里，一个冰岛便活生生地被勾画出来。孤傲而冷静地立在大西洋中间，充满了人类古老的传奇。是无形的诗，是有形的画，是一道驰过记忆的北极光，是冰岛。令人梦幻迷离，令人返璞归真，是冰岛。

 

 

]]> VISION青年视觉 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b5faf6f010006yt.html#comment Mon, 27 Nov 2006 05:56:50 GMT+8 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b5faf6f010006yt.html 美国丽人归来 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b5faf6f010006ve.html
在纽约秋天的秀场，繁杂的复古元素和绚烂的民族风格都已销声匿迹。设计师们仿佛一夜之间回到了几十年前，他们把六七年代老片中的甜蜜蜜的摩登可人儿悉数带回到时尚T台上。
 
 
美国丽人归来

new york fashion week spring 2007
 
每年有两个季节，纽约都会不可避免地痴迷于时尚游戏。但它决非爱上自己影子的纳尔西斯，自恋的少年变成了水仙花，纽约则通过布莱恩公园的"白帐篷"为人们描绘出新潮流演变的轨迹。纽约时装周"2007春季系列展"在云朵快速流转的秋日绵延了八天，全球时尚人士因此蜂拥而至。本届时装周引入美国热门电视真人秀节目《挑战T型台》的竞赛单元，十多名全美各地遴选出的年轻设计师将在这里进行淘汰赛，获胜者将获得开设服装设计室的巨额启动资金。八十场专业秀与近千场新人专场令本季的流行趋势更为多元化，美式风情的大面积复苏使纽约因此而成为07春夏最具时尚魅力的都市。
 
 
美国丽人归来

在纽约秋天的秀场，繁杂的复古元素和绚烂的民族风格都已销声匿迹。设计师们仿佛一夜之间回到了几十年前，他们把六七年代老片中的甜蜜蜜的摩登可人儿悉数带回到时尚T台上。无论是金币饰物、阶梯状的蕾丝小洋装还是无处不在的泡泡袖子和收腰设计，都能恰倒好处地表现出旧年丽人的罗曼蒂克情怀。Ralph Lauren借此风潮推出流畅而颇具立体感的白衬衫、黑白印花洋装和复古收腰窄裙套裝，包身的怀旧风情仿佛默片时代再现；Proenza Schouler的办公装将模特包进成熟历练的布料中，整场的职业装秀并不使人感到沉闷，这大概同刚刚热映的《时尚女魔头》有关，越是严肃越显得俏皮幽默，尤其是办公室里的女人。Calvin Klein的Tank-Top背心混搭合成橡膠和A字裙出场，短夹克和立领设计令美式女性的浪漫与妩媚得以并存。TSE则延续上一季的灰暗色调，将主要心思交给裁剪与款式。TSE实用飘逸的灰、白色调令人想起曼哈顿火车站遗落的恋人，本季TSE的蓝色花纹和透明款更似70年代社交俱乐部随意的派对装，个别出位的设计令人想到误坠风尘的女子。聪明的DKNY将休闲装与俱乐部女装混合，既随意又时尚；naum的白色系列，裁剪舒适，有赫本时代的影子。United Bamboo与Sass&Bide则同时推出短裙系列，争相散发梦露年代的性感气息，令人惊喜的是，它们都提供了新的剪裁方式.......通过不同的品牌，久违的美式风情在纽约猎获了时尚迷的青睐，美国丽人的甜蜜性感也成就了纽约时装周的绝代风华。
嬉皮女郎再现

正当整个纽约为美国丽人沉醉之际，诸多重量级设计师又带来了嬉哈俏皮的新风潮。在这股同样带着怀旧色彩的风潮下，融合了成熟与天真，许多显示青春活力的可爱元素纷纷重返T台。既狂野颓废又迷幻动人的摇滚女郎Anna Sui、校园风尚的推崇者Marc by Marc Jacobs和永远保持"在路上"状态的设计师Donna Karan都充当了这一风潮的先导。另外其他的设计师也对这一风潮做出了自己的演绎：来自新西兰的KarenWalker，98年第一次参加时装周即被惊为天人。KarenWalker崇尚七十年代的校园风格。今季他依然保持校园设计风格的同时又加入了些许嬉哈情调，据说其灵感来自七十年代的电影。每次时装周都会报道的丹宁布料这次也没缺席，Diesel保持多层次的技巧，有贴片的短洋装和改装版的学生制服，配上正红的纯色高跟鞋，足以令女人在多变的风格中再度体验到天使摇滚的魅力。Jeremy Scott是美国本土设计师，曾连续两次夺得范思哲奖。今季Jeremy Scott的设计概念非常鲜明，大胆，印花披肩配米老鼠头饰就充分表露了他天才的个性。Jeremy Scott一直认为时装应具备较强的实用性，今冬他更将这种现实主义搬到设计上，以前季的食品主义和游戏动画做时装题材，冰淇淋蛋卷一般的胸衣，枪械图案的服饰及色彩对比强烈时装等，直接将嬉皮的奢华一面表露无遗。
 
概念女装出炉

在纽约时装周一派甜蜜嬉哈的气氛下，两位资深设计师分别抛出了他们概念秀。Diane Von Furstenberg推出的"黄昏之恋"春季系列令人倍加期待。模特出场所穿的第一套包身裙即不负众望，它完美体现了Diane Von Furstenberg一贯的品牌风格：黑与白两色搭配，裙身上粉红色的图案流畅而神秘。此后Diane Von Furstenberg展示的大部分作品都是连衣裙，款式的选择体现了设计师希望服装简单实用的愿望，模特裙身上的波谱艺术印花图案是Diane Von Furstenberg今季的最大特点。设计师明确地表达出对波谱风回潮的渴盼。
 
纽约时装周第二天，一场名为"人民革命"的女装秀拉开了帷幕。本场的设计师Alexandre Herchcovitch是巴西传奇时尚大师。90年代后期，他在巴黎的天桥上展示自己的系列。如今，他的秀已是纽约时装周的重要组成部分。Herchcovitch喜欢把各种风格组合起来融入自己的系列。他的时装秀被看成总体艺术品，他也被称为创意家。在今季的秀场中，古巴风格的色彩调配与秀场音乐仍是Herchcovitch的标志。人民革命概念通过军帽等配件凸显，图案和面料在模特的举手投足间互相撞击，无庸致疑，Herchcovitch拥有让人难以捉摸的野性魅力。他也证明除了为麦当劳设计服装、为摩托罗拉设计手机、为Melissa设计塑料凉鞋之外，自己还对世界春夏流行趋势起着相当重要的作用。
 
]]> VISION青年视觉 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b5faf6f010006ve.html#comment Thu, 16 Nov 2006 05:16:08 GMT+8 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b5faf6f010006ve.html 我们在怎样做《VISION青年视觉》 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b5faf6f010006vc.html

 

我们习惯称自己的杂志为“视觉” 或者“VISION”。

 

“视觉”是一本什么样的杂志？许多不熟悉我们的人总是这样询问。

回答这个问题好像不难，但最好让读者在翻开“视觉”之后自己去感受，这比我们说的要更准确。我现在想说的，是我们在怎样做“视觉”。

 

我们在沿着杂志应有的文化本源行走，不仅仅是正在流行的“时尚化”。

 

“视觉”不会恭维读者，也不会嘲笑读者，不会让任何一个人因为读到“视觉”而产生与奢华共鸣的虚荣，或者因为与奢华无缘而自嘲。当然“视觉”是高贵的，但这种高贵是源自人的内心，是所有的人都可能存在于内心对创新的冲动。没有创意，没有艺术的生活是枯燥的，创新与艺术，便是文化底蕴所开出的花，这花是有生命的，而不是装饰身份的复制品。

 

“视觉”不是在告诉读者应该怎样生活才是“最有价值”的，“视觉”没有说教的力量。“视觉”在与读者交流的时候，只是在轻轻说：“你看，还有人这样生活。”或者是“还有人在这样理解生活。”当然“视觉”要努力去创意的前沿寻找那些精彩或独特的人，人们通常把他们叫做“艺术家”或者“大师”，还有那些把这些“大师”们的灵魂附着在日常生活用品（建筑不同样是生活用品吗？）上供人们享受的品牌经营者。

 

这就是“视觉”在做的事，不是全部，离完美也还相差很远，但一直在进行中。

 

]]> VISION青年视觉 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b5faf6f010006vc.html#comment Thu, 16 Nov 2006 03:27:10 GMT+8 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b5faf6f010006vc.html 浮动的美丽 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b5faf6f010006vb.html
]]> VISION青年视觉 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b5faf6f010006vb.html#comment Thu, 16 Nov 2006 02:41:32 GMT+8 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b5faf6f010006vb.html 在希望和恐惧的十字路口 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b5faf6f010006va.html 在希望和恐惧的十字路口——Burning Man 2006
at the crossroad of hope and dread

 
我们在哪里可以找寻到自己？在这绵延不断中，看不到终极，因此深信那里是空无的静寂。我们醒来时，发现自己已站在这台阶上；在逐渐往上的登高中，台阶就在我们的脚下方；前方是无数的唯一，它是我们仰头之间的风景……恐惧和迷惘，我们悄然滑过大自然，却不知我们身处何方。——Ralph Waldo Emerson
 
由八十年代中一小撮不合节拍的“社会闲杂分子”发起的Burning Man 最初只是小范围的狂欢和聚会，他们的目的很单纯，建立一个大型木雕像，然后燃烧它。活动初期在旧金山的Baker Beach举行。1990年公园警察为了防止燃烧引起的火灾，活动被迫迁移到Nevada州的Black Rock Desert，延续至今，燃烧至今。每一年的Burning Man都会有一个新的主题，这个主题来源于我们现实生活息息相关的周遭。它是现实的一束投影，一个虚拟，和一次想象。在这里你将看到人们依照自己的方式建造理想中的“家园”，重新建构关爱与包容生活的可能，重新思考和界定长久以来困扰我们的问题，重新寻找在现实中无法找寻到的答案。同时在这里你可以感受和呼吸无处不在的艺术，各式各样的主题性帐篷，空间构造，车的改造，火的燃烧，声音的制造，光的变化，各种不修边幅的或是令人眩目的盛妆，以及奇怪的行为和各式各样的活动。这里的每一个人都不只是观望者，而是部落成员的参与者，没有偏见，可以倾诉和聆听，享受欢乐和承担哭泣。而在短短为期一周多的活动过程中，主要的这些公共建造将会被依次燃烧，燃烧也就成了最牵动人心的场景。2006年的Burning Man是一个希望和恐惧编织的幻想，它像一片远离尘嚣的湖面，折射着世间斗转星移，瞬息万变的光和影。
 
 
荒芜的“避难所”和理想的“乌托邦”

误入这块隐秘之地，是否怀疑自己仅是世界末日的“幸存者”，在一个偶然的时机，偶然造访了另一个遥远而陌生的星球。一望无际，干旱平坦的河床，寸草不生，荒芜人烟的地表，让人陷入巨大的虚空。带上水和干粮，穿越黄昏的光线和尘沙，降落到这片土地，真实而又不确定。睁眼之间，这里已虫灾般聚集了几万人和大小不明的构筑物，如同一个虚构的城市。除了以一天中不同时间段来命名每一个帐篷区的标识牌外，放眼望去，似乎找不着参照物。踏上这片土地的那一刻起，你所有的艰守和固定，在这一瞬间仿佛被打破，你所要面对的如何打发这突然而来悠闲的时光。于是你开始了短暂而漫长的行走与观望。
行走没有目的，时间不复存在，目光要往何处停留？会遇到哪些同类？……你所能做的就是不停地行走。皮肤像热量的“导体”，身体是巨大的“储能箱”，充分吸收着阳光的炙热，如同这高温下的地表。你需要时常给你的“储能箱”补水，免得被烧焦。你必须带上维系你生命的几件东西——水，食物，酒或香烟。这里是“外星”，这里没有商店。你可以把自己裹个严实，或“一无牵挂”，没人管你。这里没有“禁止暴露”的法律。如果遇到一个陌生人递给你一个苹果，一块面包，一杯清水，或加了冰块的威士忌，请不要怀疑，也无须付钱，尽管尽情享用。因为这里是个“避难所”人人都是“幸存者”，“幸存者”更懂得关爱。
迷失在夜里
迷幻金属音乐的轰响，高温火焰喷射燃烧的声音，蒸汽火车汽笛的长鸣，飘摇而过孤独的钢琴奏鸣曲以及各种古怪的声音汇集成夜的交响曲。沙漠的夜晚无处不在燃烧，从眼前穿行而过的人流和车流，像光和影的编织，如梦如幻，你迷失了，如同远处的那巨大闪烁的灯光——“ DISORIENT ”
如果说行走是一条杂乱的路线，记忆只是一些琐碎的片段。在经意和不经意间，你目光所及，如同你按下的手中相机的快门。于是我们情感和想象也潮起潮落般起伏跌宕，如同这些沙漠上的表达。
 
Hope Flower and Fear Trap希望之花和恐惧的陷阱

植物是否也有知觉？是否也有自己的表达方式？

盛开的巨型的花瓣，悄然纵情的绽放，仿佛要赶在生命即将凋落前，证明自己曾经如此灿烂地存在过，和非凡的意义。一分一秒，不容错过。明快温暖如丝质般的颜色，凝聚着世间所有的美好。

当她受到惊吓时，花瓣闭合，颜色诡异和幽暗。微启的花唇，和整齐的牙齿，像一个巨大的陷阱，随时准备吞咽飞来的猎物。
 
这组由巨型机械操控的植物，可以伸展和弯曲，可以不断变换身体的光与颜色，有时舞蹈，有时沉默，有时欢笑，有时哭泣，穿行和游荡在这空旷的夜晚，像一个巨大的超现实的梦。
 
The Big Round Cubatron光空间

黑夜是背景，由无数光球组成的圆型光变装置，由28组辐轮组成，每盏灯可独立控制颜色和光强度，整个装置的光变化可以在每秒钟闪现变换50次。每一次的光变产生不同的空间，图案，和色彩。置身其中，虚幻飘渺，仿佛脱离了地心引力，漂浮和穿行在黑夜的星空中，或是游弋在海底深处满是珊瑚和珍珠传说中的宫殿。时而璀璨，时而暗淡，时而温暖时而寒冷。你此时的感觉是微醉的眩晕，在光与光之间穿梭，没有穷尽。
 
Serpent Mother蛇的母亲

犹如存活到现在的远古时代化石的精灵，通体燃烧的银色金属骨骼的脊梁，犹如绵延起伏悬浮的山峰。由钢、铜、玻璃组成的Serpent Mother无疑是这个沙漠中最激动人心的火的装置。结合高端动力学原理的控制，Serpent Mother可扭动和摇摆颈项，张开和闭合金属巨颚，伴随着浑厚而清晰的吹熄声，喷射出熊熊烈焰，迎面而来的热浪仿佛要把你吞没。被蛇尾盘绕的巨卵，可以在特定的时间开启，绽放出无数绚丽夺目的焰火，预示着新生命的诞生。
Hope and Fear Contend希望和恐惧之帐篷

每一位进入这个帐篷的到访者，都会迷失在这事先设定好的迷宫中，由若干个房间组成，每个房间充满各种形态的艺术装置，描绘着人们理想中的世界和地狱般的传说。到访者会被邀请依照第一直觉投票“Will you vote for hope ？or will you vote  for fear？” 你是选择希望？还是选择恐惧？投票亭也分布在沙漠的各个点。投票的结果会被传递给一个庞杂的电脑数据运算系统，这些数据随时体现在Burning Man 站立的姿态上。当希望占上风时，帐篷入口处的圆形温度摇摆挂钟的指针就会偏向右侧高点的Hope， Burning Man 将会缓缓升起，张开双臂，迎接所有希望的到来。当恐惧占了上风，指针就会偏向左侧冰点的Fear ，Burning Man就会下落到帐篷内部的恐惧之笼。这种变化是那么微妙，一丝一毫，不易察觉。
 
Temple of Hope心之庙宇

如果说这个沙漠中的每一处风景都足以让你的血液燃烧，那么这片白色塔林，将是一个过滤器，过滤了所有的尘世的浮华和杂质。像一泓净水，延展在你的眼前。唤醒你潜藏在内心深处最隐秘的记忆，或是你在现实纷乱中无暇顾及的思索，和早已忘却的记忆。在这一刻，被唤醒了，你已无法自主。塔林，白木做成，本色。呈锥形，大小，形状各异。散落分布，贯穿的行走路线可抵达和触摸塔林的每个角落。每个端部由细木辐条构成束状，细密而规则，底座局部镂空，内置灯。竖向形态似与天地相连，仿佛可以与过去，未知，前世，今生对话。期间零散堆积着许多白板，供路人书写那些逝去的，和自己有关的人或事。从白板堆积的数量看来过不少人。塔林里的人或行走，或驻足，或阅读，或书写，或低泣，或相拥。短短一个下午，见证了在这举行的两场婚礼，在婚礼主持的祝福的祷告声中，看到人们脸上的微笑和泪花。在塔林里坐着，一个下午，鼓声轻，脚步慢，思想没有焦点。
 
Uchronia 游戏的建造

用最简单的钉子固定的自由形态的构造，看起来像一个巨大的干草堆被强风扭曲成波浪体。内部空置的部份有如被一群孩子为了游戏的需要，把它掏空成一个可躲藏的掩体。分布在四边入口的卷曲的边沿，犹如飞行器的翅膀，在这荒漠中稍做停留，随即又飘走。构造大约200英尺长，100英尺宽，50英尺高。Uchronia是今年沙漠最主要的建筑构造。创作者Jan Kriekels   和 Arne Quinze 伙同90 个自愿者花了几个星期在Black Rock Desert上建造了这个神奇木构件装置。整件作品的建造过程充满偶然和未知，他们没有告诉彼此该怎样来搭建，每一位建造者即是自我的创作者。他们是一群业余者——工人、出版业者、编辑、设计师、艺术家和售货员。他们只是按他们的意愿去完成，而拒绝给建筑下任何的定义。穿行在这个构造的内部，犹如穿过一个巨大的可呼吸的洞窟。可以透过木与木搭接的孔隙窥见外部纯净的天空，光线穿透建筑外衣投射到地面的光影产生了另一层微妙的灰度空间，每一个人都沐浴在光的影像中。没有借用任何模型，只是从底部开始建造，并逐渐往上增加，总共花费了25万美圆，用了3个星期搭建完的这个建筑，如同一个奇迹。
 
燃烧的夜

燃烧是一个结局，它更像一个仪式，赋予宗教般意义，因而显得格外庄重。它像一个生命燃烧的过程，如同点燃Serpent Mother预示生命降生的恢弘绚丽的焰火，燃烧Burning Man的希望和恐惧，燃烧Temple of Hope的心灵的家园，燃烧Uchronia的游戏的建造。当目睹和见证亲手建立的理想“乌托邦”在依次的燃烧中倒下和化为灰烬，燃烧的熊熊烈焰照亮这广阔无边的黑暗，“无法表达”是此时的心情。于是我们把燃烧是一种痛苦，解释为一种再生，一种希望。就像燃烧Burning Man 之夜，在一片燃烧的灰烬前一位陌生人向我道的一声问候：“Happy Birthday”
 
下一个“乌托邦”

在我们不断行进的路上“现在”只是一个瞬间。我们迈出的每一步伐的时刻，“现在”已转瞬即逝，犹如单薄的时间切片，被卷入时间长河的巨大旋涡中。过去仅是记忆，未来充满无数的未知，希望和恐惧永远伴随着我们，如同穿行这沙漠。在离开这片土地的的时候，我们拣起遗留下的每件东西，哪怕是最后一颗钉子。沙漠回复他的原貌，荒凉和空旷，它就像一位时间的老人，一直默默守侯和矗立下去，等待下一个的“乌托邦”和下一次的燃烧。
]]> VISION青年视觉 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b5faf6f010006va.html#comment Thu, 16 Nov 2006 02:09:28 GMT+8 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b5faf6f010006va.html 魔性和不知不觉中的妖艳 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b5faf6f010006ty.html

人，几乎不能接受自己以外的异质存在，但摄影师Edland Man要的，就是把装饰性的内心夸大，再夸大，直到伪装了整个世界。女人在进入后现代的叛逃世界，在不存在的伊甸园对门放飞一只只彩色的大气球。
只有把自己的身体一起伪造，才能淋到天空降下的彩色水滴。
骨子里的迷惘与随意错乱是百般迷人的。一张在冰凉的夜晚收紧的网——它可以让甜蜜变成被拒绝的残花，每一天就这样充满了坦白的惑乱。有很多模仿痕迹和出奇的光滑与剔透质感。天生的空洞越放越大，终于在斜射的阴柔里暴露她的年轻、可爱与伪造。
集摄影师、电影人、多媒体装置艺术家于一身，Edland Man可谓当代意大利艺术界最具创意的先驱之一。1957年Edland Man出生在意大利的Utrech，职业生涯开始前Edland在Minerva Academy of Art专攻摄影、绘画和插图绘制。大学最后一年，受时尚杂志的邀请他去了米兰，开始了专业的绘制时装插图画。1986年他成为了一名专业的插图画家。短短几年内，他开始尝试向更多领域发展，首先从摄影助理做起，将自己多年的积累进行浓缩。很快他的技艺就得到了发展和发挥，他的摄影很特别，能把超现实主义和现实感巧妙的加以结合。对于这位越界行者，想表达一种狂野，另类的视觉强度与扩张力，和一种游离于禁忌和反禁忌，真实与伪装间的游戏。
Edland是个好动的天才，因为停不住的性格驱使，经常出现在一些令人意想不到的地方，他的天才横溢足以让他挥洒自如地游走于不同的艺术表现手法之间。Edland拍摄的东西并不全部是时代的东西，是他的感觉、或者说近似于本能与生理的东西来做决定的。拍摄的生理或者说欲望这种东西，是私人化的。在表现这种私人性的东西并向谁传达的时候，实际上没有比摄影更合适的媒介了。
他的影像华丽，大胆刺激，有侵略作风，触目惊心
完美精湛的画面极尽夸张之能事，以轰炸的状态进入精神
一时之间，瞳孔放大，让人坐立不安
无可挑剔任何一个细节
却无法形容其如何美妙与恰到好处
所带来的刺激性与辛辣感
 
 
 
 
 
 
]]> VISION青年视觉 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b5faf6f010006ty.html#comment Mon, 13 Nov 2006 07:11:23 GMT+8 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b5faf6f010006ty.html 《VISION青年视觉》开博语 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b5faf6f010006tw.html
所有和我们一样在寻找生活快乐的朋友，都到这里来吧。《VISION青年视觉》五年的时候，我们在这里等待。热爱艺术、体验时尚、怀念过去、关心未来，《VISION青年视觉》是一种蓬勃的生命欲望，是超越的理想，是飞翔的想像。
]]> VISION青年视觉 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b5faf6f010006tw.html#comment Mon, 13 Nov 2006 06:52:28 GMT+8 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b5faf6f010006tw.html