让优秀儿童文学温暖和照耀生命！

          ——在浙江省德清二中的演讲

文/涂国文

先问同学们一个问题：最近哪部国产原创系列电视动画片最火啊？

对，是《喜羊羊与灰太狼》！——同学们知道这部动画片的作者是谁吗？

不知道？——那我告诉大家，是今年31岁的编剧黄伟健。这部动画片由广东原创动力文化传播有限公司出品，自2005年6月率先在杭州少儿频道首播后，迅速风靡全国，包括香港、台湾地区，以及东南亚，在全国近50家电视台热播，几年来长盛不衰，收视率居高不下。

《喜羊羊与灰太狼》以羊和狼两大族群间妙趣横生的争斗为主线，剧情的轻松诙谐风格，情节爆笑，对白幽默，还巧妙地融入了当下社会生活中的很多新鲜名词，不仅赢得了亿万少年儿童小朋友的喜爱，也俘虏了无数成人粉丝，以至社会上流行起一句“嫁人就嫁灰太狼”这样的玩笑话。

尽管这部动画片也存在着一些不足之处，比如人物形象还比较单一、情节上也存在着一定的雷同，但总体上来说，《喜羊羊与灰太狼》应该算得上是一部优秀的动画片、一部优秀的儿童文学作品。

今天我想就“儿童文学”这个话题与同学们做个交流，讲座的题目是——“让优秀儿童文学温暖和照耀生命！”

一、   读优秀儿童文学作品有什么用？

在2001年9月召开的联合国大会儿童特别会议上，时任联合国秘书长的安南提出了会议讨论的三个目标，其中，最首要的目标是——“每个儿童都有权拥有最佳的人生开端”。

“每个儿童都有权拥有最佳的人生开端”，我理解这句话不外乎包含三层意思：一、每个儿童都有权拥有活下去甚至活得比较好的物质生活；二、每个儿童都有权拥有受教育的机会；三、每个儿童都有权拥有享受人类优秀的精神成果的权利。

优秀儿童文学作品是人类重要的精神成果之一。我国著名儿童文学家梅子涵先生说：“儿童文学包含了成年人想告诉给孩子的所有东西，蕴藏着孩子成长过程中应该知道的道理和哲学。”有人一看见“儿童文学”这个字眼，心里就先自有了一份鄙薄，认为“儿童文学”不过是一种“小儿科”。对此我要大声回答一个字：“错！”儿童文学与我们的人生品位密切相关，与我们的心灵幸福密切相关，与我们的生命质量密切相关。它决不是一种“小儿科”，而是一种“大智慧”、“大文学”！

“儿童文学”的概念有狭义和广义之分，狭义的“儿童文学”仅指低幼童书（童话和儿童小说），广义的儿童文学则不仅包括低幼童话(幼儿文学)和儿童小说、还包括少年小说(“思春小说”和成长小说)。我赞同第二种意见：其一，少年阶段的心理特征与童年阶段相比，虽然发生了很大的变化，但并没有达到质变的程度，其心理品质的承继性较强、较为稳定、也较为明显；其二，当下世界各国对人生年龄阶段的划分总体上呈一种时段延长的趋势（国外已有学者明确地把十四、五岁的孩子也归为童年阶段）。将“少年小说”纳入儿童文学的范畴，既顺应了世界潮流，也符合儿童心理发展的现状，应该说是一种比较科学的做法。

儿童文学是“人之初”的文学，是人生最早接受的文学，是生命最早的教科书。在我们每个人的生命成长的过程中，儿童文学都曾经是最早开启我们心灵的一把钥匙。同学们可以回忆一下自己小时侯，有谁不是听着母亲的摇篮曲、缠着长辈讲童话故事长大的？有谁不是吮吸着儿童文学的乳汁一步步成长起来的？我们完全可以这样说，在我们每个人还是幼年的时候，儿童文学其实就已化作了一种血液，潜入了我们生命的脉管中；就已经像一粒种子，播撒在了我们幼小的心田中。在这个世界上，完全没有接受过儿童文学哺育的人是不存在的——当然，这里说的儿童文学，未必一定是指儿童文学书本。

下面我来与同学们来探讨一下——读优秀儿童文学作品究竟有什么用？

儿童文学有三大永恒的母题：爱的母题、顽童的母题和自然的母题。读优秀儿童文学作品究竟有什么用？答案就在儿童文学这三大永恒的母题中——爱给心灵以温暖，顽童给心灵以生趣，自然给心灵以和谐。

（1）爱的母题给心灵以温暖

优秀儿童文学作品是一个爱的春天、一轮爱的太阳、一场滋润万物的春雨、一汪爱的海洋。优秀儿童文学作品是最好的爱的教科书，它教会我们克服自我中心和自私自利，学会与人分享、与人合作、助人为乐、关心他人，培养同情心、正义感和纯洁、善良的心地，教育我们珍爱生命、抚慰悲伤、战胜恐惧、学会关爱、学会忠诚，面向未来。

比如一直傲居“美国最伟大的十部儿童文学名著”首位的童话、风行世界五十年、发行千万册的美国著名作家E·B·怀特的名作《夏洛的网》，就是一首关于生命、友情、爱与忠诚的赞歌。故事说的是在朱克曼家的谷仓里，快乐地生活着一群动物，其中小猪威尔伯和蜘蛛夏络建立了最真挚的友谊。然而，一个最丑恶的消息打破了谷仓的平静：威尔伯未来的命运竟是成为烟熏火腿！作为一只猪，悲痛绝望的威尔伯似乎只能接受任人宰割的命运了，然而，看似渺小的夏络却说：“别担心，我来救你！”于是，夏络用自己的丝在猪栏上织出了被人类视为奇迹的网上文字，彻底逆转了威尔伯的命运，并最终让它在集市中获得了大奖，由此拥有了一个安享天命的未来。但，这时，蜘蛛夏络的生命却走到了尽头……在E·B·怀特的笔下，夏络用蛛丝编制了一张爱的大网，这网既挽救了威尔伯的生命，也唤起了我们每一个读者心中无限的爱与温情。

再比如苏联作家奥谢叶娃的《蓝色的树叶》，通过两个小学生借彩色笔的对话，巧妙含蓄地批评了不愿借给别人物品的坏毛病，引导小读者克服类似的缺点，启发他们争做乐于助人的好孩子。

文学能使人崇高、使人完美。优秀的儿童文学作品是一所爱的大学，具有独特的育人功能。这所大学，开设的最主要、最重要的一门课程就是——“爱”。而只有学会了爱，爱他人、爱世界，我们的人格才能变得高尚起来、完美起来，我们的情操才能变得纯洁起来、坚韧起来，我们的心灵才能变得丰富起来、幸福起来。优质阅读开启优质人生，爱的阅读开启爱的人生。著名儿童文学作家秦文君曾经说过：“阅读的人，其力量无法估量。” 童年和少年时的阅读，往往决定一个人的一生能走多远。为了我们的人生能走得更远、走得更稳，走得更温暖、更精彩，我们实在很有必要保持对优秀儿童文学作品的经常性阅读。《儿童文学》杂志有句广告语——“本刊适合9到99岁公民阅读”，优秀的儿童文学作品同样如此。所以在座的同学们不要说自己早已不再是儿童，就不去阅读优秀的儿童文学作品了。

与“爱”这个主题有关，优秀的儿童文学作品还具有一个非常强大、非常有用的功能，那就是它能拯救已经堕落的成人社会，抚慰、呵护我们的心灵。

同学们现在虽然年纪还很少，但对目前的社会现实多少也有点感知。说句很不客气的话，当下的成人社会，已是一个堕落的世界——惟利是图、尔虞我诈、勾心斗角、官商勾结、贪污腐化、造假成风，等等等等，所以有的地方官员参加考试，要请小学生来监考。因为小学生心地纯洁、有正义感、不徇私情。成人社会已经堕落到如此地步，令人心情沉重。社会人心该靠什么去拯救？我看优秀的儿童文学作品就是一只救世的诺亚方舟。要想阻止成人社会继续堕落下去。我们不能没有儿童世界，不能没有优秀的儿童文学作品，只有优秀的儿童文学作品，才能帮助成人社会找回失落的精神家园——这个话题有点大，不能展开来谈。下面我想结合同学们面临的现实问题，谈谈自己的看法。

我曾经做过20整年的中学教师，对当代中国中小学生们的遭遇感同身受。现在同学们身上所承受的的学业负担、升学压力非常沉重。当代中国有很多不幸的群体，比如农民工、比如下岗工人，等等。但是我想说，中小学生也是这许许多多不幸的群体之一。我们同学们身心的痛苦，常常无处可诉，父母不理解、老师不关心，心情非常苦闷。当我们面临这些情感困惑的时候，我们该怎么办？没有谁能够解救我们，我们只有自己解救自己。而阅读优秀的儿童文学作品，就是自己对自己进行施救的最好途径。当我们精神苦闷的时候，当我们感到迷惘的时候，当我们感到不被人理解甚至遭人误解的时候，当我们感到心灵寒冷的时候，请捧起优秀的儿童文学作品吧！它能点亮我们的人生，抚慰我们的心灵，启迪我们的智慧，给我们以温暖，给我们以信心和勇气，帮助我们从消极的心理状态中解脱出来！同学们如若不信，可以从明天开始就试一试！

（2）顽童的母题给心灵以生趣

顽童是人类的天使，求新奇、好幻想、爱探究是顽童最典型的心理特征。

我有一位博友在博客中发文，忆及女儿小时侯令人捧腹的几件趣事——

夏日的傍晚，朋友带女儿去江边散步。绿树枝头，彩蝶翩翩，女儿在后面摇摇晃晃地追逐。追着追着，蝶儿飞向了远处的大山。女儿急切地恳求：“妈妈妈妈，蝴蝶飞到山上去了，我们找它去！”朋友抱起女儿，指着天边的夕阳，告诉她：“天快黑了，路太远，我们明天再去，好吗？”女儿失望地埋怨：“那山为什么住得那么远啊？”但是很快地，小家伙想出了新主意：“妈妈，我们把大山搬回家去，晚上在电灯下爬山，捉蝴蝶！好吗？”说完歪着小脑袋，舞着小手，笑咪咪地看着妈妈，等待妈妈对她的建议表示赞同。

有一天，朋友刚从幼儿园把女儿接回家，转眼间天空乌云密布，眼看暴雨就要来临。朋友吩咐女儿在客厅玩，自己则忙着去做晚饭。等到晚饭做好，朋友从厨房出来，却发现小人儿不见了。她从房间找到阳台，看见女儿正踩着小板凳，趴在阳台的栏杆上，手里拿着毛巾，身子竭力向外倾，两只小脚差点就翘起来了。朋友惊得脸色煞白：“你在做什么？”她飞奔过去，一把将女儿拽了下来。小家伙委屈地说：“妈妈！天那么黑，你为什么不让我给它洗脸？！”她的小脸胀得红红的，正在为乌云弄脏了天空而气愤不已。

还有一次，吃早餐时，朋友的女儿指着锅里的面条大叫：“看呀！妈妈快看呀，面条洗澡了！”……

朋友博文中的女儿，是我们所有人童年的化身。我们在小时候，谁没有过一两件类似的趣事？那些看似很傻很天真的话语或行为，却体现了一种天才般的智慧。儿童的眼光，是最具感悟力和发现力的眼光；儿童的思维，是最具想象力和创造力的思维。然而，随着年龄的长大，特别是由于应试教育体制的戕害，我们孩子的感悟力、发现力、想象力和创造力，正在一天天地丧失。我们的生命在成长的过程中，付出了极其沉重的代价！

优秀的儿童文学作品让思维在现实与幻想中没有界限地自由出入，是形成并保留儿童梦想的土壤。它是一种性能优良的生命保鲜剂，能让我们心灵的花朵，向着世界，长开不败；它能让我们的心海，情感漫溢，对世界永远保持一种柔情；它能给我们装上一根敏感的心弦，让世界的每一次脉动，都能在我们的心房留下回响；它能给我们想象的骏马，插上一双永不收拢、腾飞九天的巨翅……一句话，它能使我们的心灵永远品尝到一种生活的情趣和生命的乐趣，让我们永远充满一种生命的活力。

（3）自然的母题给心灵以和谐

优秀的儿童文学作品是童真与自然在人类精神领空的唯美吟唱，它是教会我们人类与自然和谐相处的最伟大的导师。几乎所有的儿童文学作品，如《白雪公主和七个小矮人》《美人鱼》《渔夫的故事》《米老鼠和唐老鸭》《黑猫警长》《狮子王》《人猿泰山》《阿笨猫》《喜羊羊与灰太狼》，等等等等，无一不是在大自然中上演的童真戏剧。自然是人类最伟大母亲，我们要寻找心灵的和谐，阅读优秀的儿童文学作品，无疑是一条最有效，也是最简便的路径。

此外，优秀儿童文学作品是一扇知识的“七彩窗”、是一架观察力、想象力和创造力的“发动机”、是一间审美能力的“孵化室”，它对扩大少年儿童的视野、提高他们感知生活的能力、拓宽他们语文学习的领域，对开启少年儿童的智力、培养他们敏锐的观察力、发展他们的想象能力、激发他们的创造潜能，以及帮助少年儿童培养正确的思维方式、提高他们的审美能力、实现美育功能等，作用都是巨大的。由于时间问题，在此我不再展开。

二、怎样的儿童文学作品才是优秀的儿童文学作品？

我认为，优秀儿童文学应该具有如下十大特征：

①妇孺皆宜，雅俗共赏

诚如著名儿童文学作家梅子涵先生所言:“儿童文学是一种专门为儿童写作的文学，但优秀的儿童文学却如蝴蝶，它会飞离原本的花园，成为可供更多的人乃至全人类欣赏的文学。”童年是儿童的乐园，它令天下所有正直其年的孩子迷醉其间；童年也是成人精神的抚慰所，每个成年人的心灵深处，都尘封着一座“童年的桃花源”。成人与儿童的心是相通的，而沟通的桥梁便是成人心灵深处的那颗永远搏动的“童心”。优秀的儿童文学是一种少长咸喜、雅俗共赏，为儿童与成年人共同喜闻乐见的文学；优秀的儿童文学作家不唯受到儿童的崇拜，更受到成人社会的景仰。儿童文学读者的数量，永远是文学中最多的。《安徒生童话》的风靡世界，J.K.罗琳《哈利·波特》的畅销全球，瑞典为林格伦举行的国葬，法币上印制的埃克絮佩利的头像，无不印证了这一点。

②故事性强，生动有趣

著名儿童文学评论家朱自强先生说：“儿童文学是故事文学。”儿童文学永远不可能成为文学中最重要的部分，可它永远是文学中最让人愉快的文学。优秀的儿童文学之所以“让人愉快”，就在于它具有生动神奇的故事性，趣味盎然，引人入胜，是一种有趣的文学（无趣就违背了为儿童写作的宗旨）。因为有趣，所以吸引住了儿童，所以流传开来，成为真正的童书。而真正的童书是一定要流传开来的，是不能处于一种先锋的、沙龙的状态的。《安徒生童话》正是因为作者所讲述的故事首先吸引住了弗雷森堡的四个邻家女孩，才最终吸引住了世界；《柳林风声》的故事正是因为首先吸引住了作者的小儿子阿莱斯特，才最终吸引住了美国总统、吸引住了全世界……没有生动有趣的故事，其结果必如梅子涵先生所料：“儿童文学面对的儿童，会成群结队地掉头跑掉，只留下作家在那里独自快活。”

③重视图画，图文并茂

没有最好的图画书，难有最好的儿童文学。优秀的儿童文学是一种重视图画、图文并茂的文学，它是由第一流的文字和第一流的插图共同构筑的瑰丽的大厦和神幻的迷宫，或者说，它是由文字的太阳和图画的月亮共同照耀的艺术的时空。一部只有文字没有图画的儿童文学作品不能算是一部真正的儿童文学作品，一部让粗制滥造的插图点缀或者充斥其间的儿童文学作品难于称得上是优秀的儿童文学作品，那种传统的以文为主、插图配合的儿童文学作品严格说来与“优秀的儿童文学”的标准也有着天壤之别。看一看威利阿姆兹画的《白兔子和黑兔子》，我们就能明白什么叫“优秀”的儿童文学作品。那是一种大豪华本的图画书，画家采用工笔画的画法，把兔子那种忧郁的眼神，它的身体的毛茸茸的那种感觉，表现得淋漓尽致，让你生出一种想伸手去摸的冲动，摸时仿佛能感觉它的体温和心跳，画得传神到那样一种程度，真是惟妙惟肖！

④充满幻想，想像奇妙

优秀的儿童文学充满了神奇的幻想和奇妙的想像，“是一种很喜欢沉湎于奇妙故事的文学”（梅子涵语）。“奇妙”是一种儿童的向往。综观古今中外那些优秀的儿童文学作品，哪一部不是想像力光芒四射？哪一部不具有一种狂野的、天马行空般的想像？这些优秀的作品，正是凭借它超凡、离奇的想像力，引领读者的神思在瑰丽神奇的虚拟世界中上下驰骋。这里我要说一说乔治·麦克唐纳，他所著的童话《北风的背后》，可谓将奇妙的想像力发挥到了极致。故事写一个小孩跟着北风来到北风的后面，亲眼目睹了北风由温柔到凶狠的过程：当北风坐在自己的家门口，根本不打算出发（即北风尚未生成）时，她是一个文静的、有着一头长发的美丽的女子；渐渐地，她舞动起来了，先是像蜘蛛、继而像蝴蝶、慢慢地变成了金龟子、接着变成了游鼠、猫、烈豹、最后终于变成了一匹暴怒的孟加拉虎。当我们面对这样的儿童文学作品时，你想不着迷可能吗？

⑤注重意味，拒绝说教

儿童文学不是仅仅用来教育人的文学，更不是专门用来教训人的文学。它具有教育的功能，却并不以此作为自己唯一的归宿；某一作品可以含有教育的意义，但它必须通过文学的方式去体现，不能违背文学的原则。儿童文学把愉悦人、感动人、启迪人作为自己的宗旨，而不仅是教育人。它更注重的是“意味”而不仅是“意义”，不能以“意义”而应以“意味”来作为评判儿童文学优劣的标准。儿童文学可以写作有意义的故事，也可以写作看似无意义却很有意味的题材。此外，也许作品所写的故事是无意义的，但读者的阅读是有意义的。比如童话《小伊答的花》，故事没有什么“意义”，但却很有“意味”。周作人在他的论著《童话论》中说：“真正的童话是没有意义的。”尽管这句话说得有点矫枉过正，但还是有其一定道理的。教育性是儿童文学的属性之一，而教育主义（教训人）却是儿童文学的大敌。优秀的儿童文学是一种充满意味的文学，它找不到教训的痕迹。儿童文学不应该单纯追求“有用”，更应该追求“有趣”。正如著名儿童文学理论家方卫平所指出的：“教育性和教育主义是不同的。教育性是儿童文学的文化天性之一。伤害儿童文学艺术性的，不是教育性，而是说教主义的暴行。

⑥爱心洋溢，温暖如春

优秀的儿童文学是一种充满爱和诗意、充满光明和温暖的文学。儿童文学一直承担着一个润湿枯焦心灵、为一切处于痛苦中的灵魂提供庇护、给寒冷世界吹入温暖的使命。在取材上，儿童文学同一般的文学作品并无二致，它并不回避自私与冷漠、丑恶和黑暗、暴力与血腥、灾难和死亡，然而，“儿童文学对它的读者有一种天然的‘护卫’”（梅子涵语），一个优秀的儿童文学作家，是不会把自己的写作兴趣放在这些阴暗的物事上的，他总是要借助于充满爱和诗意的笔触，让罪恶的腐土开出明艳的花朵，让黑铁一般的夜空中透出几缕绚丽的晨曦。一部优秀的儿童文学作品，总是弥漫着一种娓娓道来的温馨，它让我们读完后，眼睛湿湿的，心里却是暖暖的，会产生一种这个世界真是美好的感觉。著名儿童文学作家彭懿说得好：“一个好故事，应该有一种火炉感觉，就像孩子坐在炉边，听奶奶讲一个非常温暖的故事。”安徒生的《卖火柴的小女孩》，是一个悲惨的故事，然而作品却在最后，以一种诗意的想像将故事从悲惨而沉重的氛围中超脱出来，将丑恶的死神驱开，让美丽的天堂温暖地呈现在每一位读者的眼前。

⑦深入浅出，举重若轻

优秀的儿童文学是一种寓小于大,以小见大,深入浅出,举重若轻的文学。梅子涵先生说：“儿童文学的故事需要轻盈，它比沉重更能引领处于‘游戏渴望’状态的儿童。”儿童稚嫩的生命之翅尚无法承受现实世界的沉重，因此，“举重若轻”便应是儿童文学追求的目标。儿童文学必须处理好“轻”与“重”的关系，尽量减少沉重感，从而达到一种“轻”的境界，也就是说要让儿童在一种“有趣”、“好玩”的感觉中获得一种深刻的人生体验。优秀的儿童文学应该将“沉重”这块巨石缚在“有趣”这只氢气球上，让气球浮着石头，缓缓地飘降在儿童的阅读视野中。另一方面，“文学家的目光不是总用来看见黑暗的”（梅子涵语），不要认为表现了无比的丑恶、深深的黑暗的文学就是深刻的文学，文学的深刻与二者没有必然的联系。从“轻”中能看出“重”，才更见功底。《时代广场的蟋蟀》就是一个很好的例证。

⑧文体自由，不拘一格

优秀的儿童文学是一种文体很自由的文学。对于所有文学作品来说，文体“不是问题”，重要的是作品的内容。儿童文学亦然。童话是儿童文学的第一文体，神话、寓言、诗歌、小说、散文、戏剧、民间故事、影视作品、美术绘本等等，都可以承载儿童文学的内容；动物故事、人物历险、神灵争斗等等，都可以是儿童文学表现的内容。契诃夫的《万卡》采用的形式是书信体，迪尼斯的《唐老鸭与米老鼠》采用的形式是影视片，拉格洛夫的《骑鹅旅行记》采用的形式是游记，J.K.罗琳的《哈利·波特》采用的形式是小说，莎士比亚的《暴风雨》采用的形式是诗歌，《神笔马良》是以民间故事的形式流传的，当然更多的儿童文学作品采用的是童话的形式。摇曳多姿的文体之花，将儿童文学这块沃土，盛开成了一座绚丽的花园。

⑨语态正常，叙述合理

优秀的儿童文学是一种正常的语言状态和叙述状态的文学，凡在作品中故意表现一种幼稚的语态，故意装“嫩”，都不是好的儿童文学。儿童文学是写儿童的文学，不是儿童写的文学，应将儿童文学作品的叙述语态与儿童文学作品中主人公的语言、动作和神态严格区别开来。读一读那些优秀的儿童文学作品，我们就会豁然开朗、幡然醒悟：《逃家小兔》文笔之清新、《爱心树》文笔之哲思、《柳林风声》文笔之峻朗、《皇帝的新装》文笔之辛辣、《小淘气尼古拉的梦想》文笔之轻盈、《大人都是猫咪》文笔之幽默、《卖火柴的小女孩》文笔之悱恻、《哈利·波特》文笔之浪漫、《《奥菲利娅的影子剧院》文笔之诗意、《北风的后面》文笔之细腻……有哪一部作品是矫揉造作，故作姿态的？相反，这些作品的作者，无一不是以一管练达的笔，饱蘸一腔童真的热血，书写着纯洁、美丽、善良、正义、崇高和梦幻！

⑩意境优美，境界高扬

优秀的儿童文学是一种注重营造意境、追求境界的文学。一切优秀的儿童文学作品，都是诗与画的交响、情与爱的律动、文学与美术的结晶、勇气与智慧的辉映、正义与崇高的胶合。著名儿童文学作家曹文轩先生这样形容：“它飘荡在文字的字里行间，很纯美、很恬静、很有情调、也很有哲理，像烟、像晨雾、像月光、像一缕来自草木深处的清风……”它并不刻意晓谕读者什么，但它却在读者的人生之路上矗立起一架指路牌，引导读者迈向光明与春天；它甚至也不回避苦难、黑暗与罪恶，但它却能在现实的阴霾里，辟出一方阳光与鲜花遄飞的天宇，让读者的缈缈情思神游其中。《鸟雀街上的孤岛》，一只翅膀狠狠的扇向法西斯的暴行，另一只翅膀把人类驮向希望的天堂；《铁路边的孩子》，一面坦然地迎接苦难的铁轨向着自己蛇行而来，一面让飞驰的火车载着自己对生活的憧憬向着未来隆隆而去……诗与哲学引爆的焰火，升腾在优秀儿童文学的夜空中，如此璀璨、如此慑人心魄！

三、中外有哪些优秀儿童文学作家作品？

    古今中外的优秀儿童文学作品灿若星河、洋洋大观，难于计数。另外，还有不少优秀文学作品，虽然不属于儿童文学的范畴，但因其故事奇特、想像奇瑰、引人入胜，同样适合儿童阅读，也可作优秀儿童文学作品观。笔者搜集了中外部分优秀儿童文学作品列在下面，以供参考：

（1）外国儿童文学作品

古希腊神话、（古希腊）《伊索寓言》、（古阿拉伯）《一千零一夜》、（英国）莎士比亚《暴风雨》、（丹麦）《安徒生童话》、（德国）《格林童话》、（德国）《豪夫童话》、（英国）《王尔德童话》、（俄国）克雷洛夫寓言、（法国）阿希季诺夫人《列娜狐的故事》、（英国）路易斯·卡罗尔《艾丽丝漫游奇境记》、（美国）马克·吐温《汤姆·索亚历险记》《哈克贝利·芬历险记》、（法国）朱勒·凡尔纳《皇帝的密使》《空中旅行３５天》《海底两万里》《地心游记》《环游地球80天》、（英国）J.K.罗琳《哈利·波特》、（英国）克莱夫·斯特普莱斯·路易士《纳尼亚王国》、（瑞典）拉格夫特《骑鹅旅行记》、（英国）笛福《鲁滨逊漂流记》、（英国）斯威夫特《格列佛游记》、（英国）柯南道尔《福尔摩斯探案》、（俄国）契诃夫《万卡》、（英国）埃克絮佩利《小王子》、（德国）米切尔·恩德《奥菲利娅的影子剧院》《毛毛》《嫫嫫》《讲不完的故事》、（美国）塞格林《麦田里的守望者》、（瑞典）阿·林格伦《长袜子皮皮》《淘气包艾米尔》《小飞人三部曲》、（美国）怀特《夏诺特的网》、（美国）William Steig《变成了钉子的索罗蒙》、（英国）鲁斯·布朗《一个阴——森森的，阴森森的故事》、（英国）班那蔓《小黑孩桑布》、（英国）米尔恩《小熊温尼·菩》、（美国）U.K.L.菇恩《肯特战记》、（美国）安诺德·劳泊尔《蟾蜍和青蛙》、（美国）谢尔·希尔威斯坦《爱心树》《寻找我的另一半》、（英国）诺顿《地板下的小人》、（日本）山中恒《我是我》、（日本）安房直子《风的旱冰鞋》《狐狸的窗户》、（日本）新美南吉《小狐狸阿叔》《去年的树》《鼹鼠原野的小伙伴》《一年级大个子和二年级小个子》《蛇山的爱子》《壁橱里的冒险》、（日本）西佑行《吝啬鬼》、（日本）佐藤晓《谁也不知道的小人国》、（日本）矢玉四郎《晴天，有时下猪》、（日本）松谷美代子《阁楼的秘密》《两个意达》《龙子太郎》、（日本）神泽利子《小熊乌夫》、（日本）乾富子《树阴之家的小人们》、（日本）黑柳彻子《窗边的小豆豆》、（法国）葛西尼《小淘气尼古拉的梦想》、（美国）布思《男孩彭罗德的烦恼》、（美国）Maurice Sendak《怪兽出没的地方》、（美国）戴夫·佩尔泽《一个被称为“它”的孩子》《迷失的男孩》、（苏联）阿列克辛《五排第三个》《我的哥哥吹黑管》、（苏联）尼·诺索夫《马列耶夫在学校和家里》《小幻想家》《米什卡煮粥》。

此外还有金·纪欧《哈利的花毛衣》、乔治·麦克唐纳《北风的后面》、玛格丽特·怀兹·布朗《逃家小兔》、雅诺什《噢，美丽的巴拿马》、查尔斯·M·舒尔茨《大作家史努比》、卡罗尔《爱丽丝奇境历险记》、格雷哈姆《柳林风声》、查尔斯·M·舒尔茨《大作家史努比》、内比斯特《铁路边的孩子》、特拉弗斯《随风而来的玛丽·波平斯阿姨》、马洛《苦儿流浪记》、凯斯特纳《5月35日》、史蒂文森《荒岛历险记》、Robert Munsch《永远爱你》、格拉斯《铁皮鼓》、凯斯特纳《艾米尔和侦探》及《两个洛蒂》、埃格纳《豆蔻镇的居民和强盗》、威利阿姥兹《白兔子和黑兔子》，以及《女巫》《在坟上起舞》《爷爷穿西装了没有》《鸟雀街上的孤岛》《蜜蜂树》《Inchby inch》《每个孩子做100件事》《飞机》《洞》《万花筒》《时代广场的蟋蟀》《猜猜我有多爱你》《彼德·潘》《木偶奇遇记》《我就是喜欢我——学会对自己有信心》《我说，你是一头熊》《爱玛奶奶》《獾的礼物》《爱心树》《小老虎，你的信》《妈妈你说，孩子从哪里来》《老虎学数数》《汤姆在深夜的花园里》《鬼磨房》《小伊答的花》《犟龟》《鹅妈妈》《妈妈和五件大衣》《水孩子》《校舍上的车轮》《小脏狗哈利》《鹿苑长春》《秘密花园》《会飞的教室》《庞贝的最后一日》《横越撒哈拉》《顽童历险记》《少年酋长》《酷哥潘诺》《小矮人火山历险》《密西西比河上》《灵犬莱西》《青鸟》《怒海余生》《歌剧魅影》《长腿叔叔》《小天使海蒂》《绿野仙踪》《银河铁道之夜》《白牙》《森林里的小木屋》《小飞侠》《吹牛男爵》《航向光明》《希蒂一百岁》《隐身新娘》《海角一乐园》《魔衣橱》《公主与妖怪》《木马屠城记》《妈妈，你知道哪个是我吗？》《运气真好呀，内德》《总是迟到的孩子》《出卖笑的孩子》《卡夫卡变虫记》《国王与我》《让路给小鸭子》《白比姆黑耳朵》《天使的雕像》《再见了，可鲁》《长鼻子的汉斯》《古丽和古拉》《重生一百万次的猫》《再见，马库》《蓝孩子、黄孩子》等作品。

（2）中国儿童文学作品

中国古代神话、中国春秋战国时代的寓言、吴承恩《西游记》、阿凡提系列故事、叶圣陶《稻草人》、郑振铎《兔子的故事》、张天翼《宝葫芦的秘密》、《大林和小林》、严文井《“下次开船”港》、陈伯吹《骆驼寻宝记》《一只想飞的猫》；秦文君《少女罗薇》《男生贾里》《女生贾梅》《心香·可人》《小鬼鲁智胜》《小妖林晓梅》《宝贝当家》《孤女俱乐部》《四弟的绿庄园》《老祖母的小房子》、梅子涵《窗口空了》《大人都是猫咪》《我也会当爸爸》《爸爸小时侯什么样》《我是一个小孩儿》《林东的故事》《装修房子的故事》《蓝鸟》《打枪的故事》《课堂上》《马老师喜欢你》《走在路上》《双人茶座》《你的高地》《女儿的故事》《戴小桥和他的哥们儿》、汤素兰《笨狼的故事》《小朵朵和大魔法师》《红鞋子》《在桥那一边》、郑渊洁童话系列、沈石溪动物小说系列、王安忆《谁是未来的中队长》、郑春华《大头儿子和小头爸爸》、任霞苓《野猫真的来过了》《篱笆上的洞》《老蓬的故事》、周锐《梯子和门铃》、彭懿《疯狂绿刺猬》、曹文轩《根鸟》《草房子》《山羊不吃天堂草》、孙幼军《唏哩呼噜历险记》《怪老头》、徐光辉《小兵张嘎》、铁凝《盼》、程玮《来自异国的孩子》《走向十八岁》《少女的发卡》《我和小船》《蓝五角星》、常新港《独船》《子弹呼啸的地方》、程远《弯弯的小河》、葛冰《绿猫》《蓝皮鼠大脸猫》、殷健灵《纸人》、朱自强《红雨伞》《红木屐》、班马：《鱼幻》《六年级大逃亡》《老木舅舅迷踪记》、黄蓓佳《小船小船》、张之路《空箱子》《纽扣》《足球大侠》《“砍协”秘书长》《有老鼠牌铅笔吗？》《第三军团》《傻鸭子欧巴儿》《霹霹贝贝》《疯狂的兔子《扬起你的答脸》《妈妈没有走远》、金曾豪《绝招》、陈丹燕《我的妈妈是精灵》、刘健屏《我要我的雕刻刀》、朱旭光《骆驼和狼》、包怡春《聪明的鹿》、叶永烈《小灵通漫游未来》、宗介华《太阳花》《山猴子》《爸爸您姓什么》《文学六彩光》《魔笛声声》，等等。

此外，还有柯岩、金波、王宜振、任溶溶、王泉根、杨红樱、张弘、葛竞、鲁兵、韩辉光、刘海栖、张秋生、武玉桂、高洪波、李建树、倪树根、冰波、谢华、朱效文、庄大伟、张雄辉、任哥舒、肖道美、吕清温、刘先平、伍美珍、郁雨君、汤素兰、饶雪漫、王一梅、李志伟、张婴音、李开杰、詹小春、薛涛，以及台湾管家琪、桂文亚、王淑芬、方素珍，香港萧锐志、谢立文、何巧婵、唐巾雄等作家的作品。

四、中国当代儿童文学的南北双雄——“北有郑渊洁，南有赵冰波”

（1）“热闹派童话代表作家”——郑渊洁

郑渊洁：1955年出生于河北，在北京长大，其父原籍山西浮山，其母原籍浙江绍兴。1977年开始童话创作，1985年一个人办起一本刊物——《童话大王》，是《童话大王》的唯一撰稿人，谱写了一个人写一本刊物达25年之久的世界纪录。《童话大王》创刊25年来，总印数1亿5千万册、作品字数达两千万字，影响了两代人的成长，被国家新闻出版总署命名为社会效益和经济效益双优秀期刊。2009年，作者以2000万的版税收入，荣登“2009中国作家富豪榜”榜首。郑渊洁还干了一件令人瞠目结舌的事：儿子郑亚旗小学没毕业就让儿子退学，自编教材400万字给儿子学习。现郑亚旗已长大成人，子承父业，办了一本《皮皮鲁画册》，任主编，郑渊洁是唯一的文字作者。

皮皮鲁、鲁西西、舒克和贝塔、罗克是郑渊洁笔下塑造的形象。郑渊洁最大的特色是几十年如一日的井喷式创作状态，他的代表作品有：《皮皮鲁总动员》（由64本书构成）《舒克和贝塔》《魔方大厦》等。

（2）“抒情派童话代表作家”——赵冰波

赵冰波：1957年4月生，杭州人。现供职于浙江文学院，国家一级作家，中国作协会员，杭州市作协副主席。1979年开始发表儿童文学作品，作品风格抒情、优美，富有意境，有“中国抒情派童话代表作家”之称。出版童话作品260余本，2000余单篇，动画剧本230余集，代表作有《窗下的树皮小屋》、《蓝鲸的眼睛》、《毒蜘蛛之死》、《钟声》、《冰波童话》、《长颈鹿拉拉》、《红晴蜓，红晴蜓》，长篇童话《怪蛋之谜》、《狼蝙蝠》、《阿笨猫全传》和国家教委推荐优秀幼儿读物《半小时妈妈》等。作品曾获全国“五个一工程”奖（3次）、国家图书奖（2次）、全国优秀儿童文学奖（3次）、陈伯吹儿童文学奖、宋庆龄儿童文学奖、冰心儿童图书奖、新作奖等（多次），计五十余项。据不完全统计，改革开放30年来，浙江已出版儿童文学作品千部以上，仅赵冰波就有两百多部作品问世。目前，赵冰波老师又在着手创作长篇系列童话《孤独狼》，这个系列我们《少年作家》杂志已经连载了四期。

五、《少年作家·小学版》——中国儿童文学的又一重镇

浙江《少年作家》杂志（国际标准刊号：ISSN1674—7194；国内统一刊号：CN33—1360/G4；邮发代号：32—1360/G4）由浙江省期刊总社主办、浙江文学院和浙江省作家协会少年文学分会协办，2009年9月正式创刊，2010年元月正式面向全国公开发行。刊物高举“文学教育”的大旗，以培养广大少年儿童的文学情怀、实施“人的教育”为己任，立足浙江面向全国，立足文学服务教育，立足阅读引领写作，鼎力打造中国一流少年文学教育名刊。

2010年《少年作家·小学版》，以进行中外优秀儿童文学作家作品的赏读为主，荟萃世界儿童文学经典，刊发当代中国一流儿童文学作家的优秀作品，旨在打造中国儿童文学的又一重镇，值得期待。

[附]中小学校园如何开发优秀儿童文学课程资源？

世界优秀儿童文学作品是一座语文学习的“宝库”,它蕴藏着无比丰富的语文课程资源。新课程中小学语文教学，应当重视这一课外学习资源的开发和利用。

儿童文学课程资源的开发，可主要从如下几条途径着手进行：

（一）编写儿童文学校本课程，开设儿童文学选修课；

（二）丰富儿童文学藏书，建立儿童文学资料室、图书馆或图书阅览室；

（三）开通儿童文学网站，建立儿童文学电子阅览室；

（四）举办儿童文学讲座，普及儿童文学知识，传授儿童文学的鉴赏技能，提高学生鉴赏儿童文学的水平；

（五）开展儿童文学写作训练，创办校园儿童文学刊物；

（六）举办儿童文学知识竞赛和征文比赛，激发学生走进儿童文学的兴趣和热情；

（七）举办校内校际儿童文学“故事会”和“读书会”，交流儿童文学的阅读成果；

（八）组织观看优秀儿童文学影视片，拓展学生的想像空间。

（九）创设儿童文学教学情景，课堂教学导入角色模拟表演。

（十）编辑课本童话剧，组织学生排练，举办以儿童文学为主题的文艺汇演。

阅读优秀的儿童文学作品是一种人生的幸福；有一个与优秀儿童文学作伴的童年和少年时期，则是幸福中的幸福！一个缺少优秀儿童文学哺育的人，是一个不健全的人、可悲的人。行进于漫漫的人生长途中，如果我们自童年和少年始，就在心底种下了一颗优秀儿童文学的太阳，就高举着优秀儿童文学熊熊燃烧的火炬，则无论前路布满多少阴霾、滚涌多少寒流，我们都不会迷失前进的方向，我们都不会感到孤寂和寒冷，我们都不会失去继续向前的信心和勇气！让优秀儿童文学陪伴我们的行程，让优秀儿童文学温暖和照耀我们的生命！童心永驻，魅力一生！

文/涂国文

                             高擎“文学教育”的大纛

文学被语文教学特别是作文教学放逐，是教育的一种悲哀和耻辱。文学被放逐的悲哀有目共睹；文学若继续被放逐，教育的耻辱将赓续不绝。

面对广大青少年学生大面积丧失写作兴趣和能力的教育现状，我们心情沉重；我们想有所作为；我们义无反顾地高擎起“文学教育”这面大旗，力倡用文学教育改良中国当下板结的中小学语文教学和作文教学土壤。

我们首先把白手套扔给应试教育。应试教育漠视和践踏生命的尊严，把魅力无限的母语教学和趣味无穷的作文教学，扭曲成单纯谋取分数的手段，使孩子们的感悟力、想象力和创造力一天天丧失；把一个个心灵丰富的人，扭曲成一台台情感匮乏的应试机器。

我们其次要剑指将文学与作文割裂开来和对立起来的荒谬认识。文学从来就与作文水乳交融，并且是作文的最精华部分。造成当代中国中小学语文教学和作文教学“少”“慢”“差”“费”现状的罪魁祸首，抛开应试教育体制不说，就是这种将文学与作文割裂与对立的教育理念与实践。

我们还要把矛头对准语文教学和作文教学中的“唯技术派”。教学是“道”与“技”的对立统一。从某种意义上说，“道”比“技”显得更为重要。技术层面上的写作方法，一位训练有素的教师，完全可以在几天之内把它们全部传授给学生。当代中国中小学语文教学和作文教学的大问题，出在“道”而非出在“技”。

文学是一种心灵的抒写，文学教育是一种“人的教育”。它从情感力、鉴赏力、想象力、创造力等诸多方面，对青少年学生的灵魂进行全方位的塑造。文学教育与为应试而开展的所谓“读写训练”，显然楚河汉界、泾渭分明。为应试的所谓“读写训练”，指向的是考场的得分；为塑造“人”的文学教育，指向的是鲜活的生命！

没有创造快感的写作是毫无意义和价值的写作，它是对生命的嘲弄和摧残。根治当代中国中小学语文教学和作文教学痼疾的根本出路，在于对广大青少年学生实施文学教育。随波逐流，助纣为虐，是对生命的一种犯罪。

应试教育浊流滚滚的时代大背景，呼唤教育良知的全面觉醒。胡适先生说得好：“得寸进寸，得尺进尺。”变革一个大环境，唯有靠我们每个人一点一滴不懈地努力。

只要行动，希望便在！

重新拾回文学教育的尊严

文学教育的尊严在中小学语文教学中被践踏久矣！

文学教育尊严的被践踏，根源于对文学教育的无知、误解或歪曲，一听到“文学教育”这个词，便望文生义地认定它就是“培养文学家的教育”，然后在此基础上，进一步推断出“在中小学实施文学教育很荒谬”这个结论。

中小学语文教学的目标和任务当然不是为了培养文学家。文学教育的目的也决不是为了培养文学家。

那么，什么是“文学教育”？它的主要职责是什么？

笔者试着为它下一个定义——

所谓“文学教育”，是一种以文学作品的教育为主载体，激发、唤醒和强化潜藏在青少年内心深处的文学情怀，使之成为一个有丰富情感和创造活力的人，最终帮助他们实现生命的自由飞翔的教育。

文学教育，指向的不是文学——文学只是一种手段和途径；文学教育，指向的是教育——人的教育！

文学教育以文学作品的教育为主载体，然而文学作品的教育不是文学教育的全部。单纯的文学作品的教育只是一种形态的教育；只有以培养青少年的文学情怀为目标的教育，才是一种生命的教育，也才符合文学教育的原教旨。

文学情怀，人皆有之。对美好事物的欣赏、向往和追求，是人类与生俱来的一种本能和天性。文学教育，不是一种高深莫测的理论；今天我们力倡文学教育，也不是故弄玄虚，只不过是把被应试教育的飓风所卷走的元神，重新请回到教育的躯壳中来。

文学是多元的，因而文学教育也是多元的。文学教育的多元，必将带来人的心灵的丰富多彩。而唯有丰富多彩的心灵，才能创造出丰富多彩的世界。

如何重新拾回文学教育的尊严？这当然是一个系统工程。但我们可以从最易处着手：

一、确定文学作品的阅读与写作在中小学语文教学，特别是作文教学中的主导地位和中心地位；

二、破除将文学与作文对立起来和割裂开来的陈腐观念，确立“文学也是作文，而且是作文的最精华部分”的认识；

三、捍卫文学作品艺术和思想魅力的完整性，反对在课堂上对文学作品进行支解和强暴。

回避或摈弃文学教育的中小学语文教学改革，不是真正的改革，也是注定没有出路的改革。

文学教育的尊严被重新拾回之日，就是中小学语文教学改革成功之时！

做“作家型”语文教师

新课程改革实施后，“学者型教师”这一提法已深入人心，并已初见成效。在各地广大的中小学校园里，教学研究氛围是浓郁的，教学研究的实绩是显著的，涌现出不少学者型教师。

然而，具体到语文这门人文学科，笔者认为，“学者型教师”这一提法还不是太确切，针对性还不是太强，其最终产生的教育效应还很难发挥到极致。语文教学，应该有一个更确切、更有针对性、更有利于教育效应极致发挥的激励口号或目标，那就是——

语文教师，应该追求做“作家型”教师！

“学者型”教师与“作家型”教师本无高下之分，然而其不同之处也是显而易见的。“学者型”教师偏重于理论研究，“作家型”教师偏重于语言操练。理论研究重理性，语言操练偏感性。语文课堂本质上是一种感性的课堂，青少年的心智发展阶段正处于一种感性阶段。因而“作家型”教师这一提法更契合语文教学的本质规律，“作家型”教师更易受到学生的普遍欢迎。

“作家型”教师是中国语文教育的一个优良传统。古代私塾的先生，多为吟诗作对的高手，就是一个明证。“五四”时期大师如云，原因固然有很多，但我想与他们的“作家型”塾师，肯定有着某种必然的联系。

“作家型”教师教育传统的中断，给中国当代语文教育造成的灾难有目共睹。这么多年来我国各地的中高考为什么不提倡写诗歌，除了诗歌评判标准确实难以统一之外，一个重要的原因，就在于相当一部分命题者和阅卷者都不懂诗歌，更遑论诗歌创作。

每一位语文教师，都应努力使自己成为一个写作的行家里手。“榜样的力量是无穷的！”一位“作家型”教师，对学生的写作所产生的影响力是不言而喻的。而一个不会写作的语文教师教学生写作，由于没有切身体会和感受，哪怕谈得条条是道，到底隔靴搔痒，难以切中肯綮。

语文教师的文学素养和创作才能决定语文课堂的人文高度。也许在目前这样一种教育现实下，要求每一位语文教师都成为“作家型”教师，不啻于“天方夜谭”，但我们既然肩负着传承民族文化薪火的历史使命，力争做一个“作家型”教师，就是我们义无反顾的高尚抉择！

书品相当不错的一本书

收入该书的拙作《人生的减法》

故乡文友编著的一部地方名人志

收入该书的拙论《人文故乡是永远的故乡》

          ——读女作家峻毅长篇报告文学《华芝春秋》

文／涂国文

浙江女作家峻毅大姐的长篇报告文学巨制《华芝春秋》在我的案头躺了近两个月，一直没有翻阅过。说句大实话，除了这段时间自己一直瞎忙，真的无暇抽出大块时间静下心来阅读长篇论著这一原因之外，与我心里对报告文学久存的一种鄙薄也不无关联——在中国当下海量的反映企业和企业家题材的“报告文学”作品中，有“报告”没“文学”的所谓“报告文学”作品汗牛充栋，早已败坏了我的阅读胃口——我疑心大姐的这部作品也在此列。

及至上个周末，当我终于下定决心，强迫自己摆脱所有琐事，拿起这部鸿篇巨制认真拜读时，我吃了一惊——这部洋洋20万言的《华芝春秋》，不仅流溢着文学的奇光异彩，是一部货真价实的报告文学作品，而且明显逾越了“文学”的级梯，迈上了“文化”的台阶，是一部既具有浓郁的文学色彩，又具有较高文化品位的优秀之作。它深深地吸引着我，使我一翻开就再也无法合上，连续读了两天，一口气把它读完了。

散文家出身的峻毅大姐在这部作品中，将传主——宁波华芝电器集团及其“掌门人”徐建华先生的春秋传奇，放置于一种如歌行板般的散文化笔调中去显影，从而使整部作品获得了一种潺湲的节奏、一种悠扬的乐感和一种隽永的诗情。华芝集团和徐建华的精彩故事，如同被涓涓溪流捧起的一簇簇银色的浪花，从读者眼前淌过，抛撒在读者的心田中。读者对作品的阅读过程，由此演变成为一种欣赏美文的过程。

《华芝春秋》将报告文学、散文、小说乃至诗歌等多种文学创作手法糅合在了一起。在这部作品中，报告文学的史诗特质、散文的细致刻摹、小说的想象再造和诗歌的意境营构等水乳交融，记叙、描写、抒情、议论交相辉映；景物描写、场面描写、行动描写、心理描写等摇曳生姿……华芝集团由附海，而慈溪，而浙江，而中国，最终走出国门走向世界；徐建华从学徒，到质检，到财会，到销售厂长，到公司“掌门人”，直至跨国集团总裁——企业和企业家的成长足迹，在这部文学的胶片上，跃动、叠映，大放异彩。

在这部作品中，生动的细节耀如繁星，朗照全篇。比如描写主人公乍被提拔为财务会计时的彻夜难眠、初到浒山参加培训步出车站时的茫然失措、迎考前夕因对未婚妻思念太炽产生的幻视幻听、到西安跑销售时对即将临盆的妻子的牵肠挂肚、对儿时母亲织布宛如皮影戏里的“七仙女”的诗意追忆、处理150多台“功臣”仪表车床时的决绝与不舍，等等。正是借助于这些丰富传神的细节描写，徐建华这个目标高远、志向坚定、果敢刚毅、披荆斩棘，而又感情丰富、柔情满怀的浙商形象，被刻画得血肉丰满，可亲可敬……

    《华芝春秋》不仅是一部关于浙江民营企业和企业家的“文学”的“报告”，更是一部恢弘的关于浙商心灵史的文化镜像。美国著名管理大师理查德·帕斯卡尔说过，一切企业的创业史都是企业家的成长史和心灵史。作品笔触直指企业家的心灵世界，将人物的精神特质和精神世界，放置于一个纵深的历史和现实的文化坐标之上进行勾勒和揭橥，以文学的手段，对华芝集团这个创富时代的成功案例抽丝剥茧，钩稽和耙梳出集团主人的心灵档案，完成了一部真实可信的关于浙商心灵史的文化镜像。

    浙商作为当代中国经济体中一个最活跃的群体，其创富神话受到全社会的瞩目。《华芝春秋》的传主徐建华和他的华芝集团，是这个群体中的典型代表之一。在市场经济的时代大潮中，他们长剑在手，远察近观，临机取决，同证大道。他们的激情和理性、他们的苦斗和梦想；他们人生使命的觉醒、他们财富伦理的构筑……交汇成一条五彩斑斓的心灵河流。他们在一次次的摸爬滚打中，一步步走向更高的人生境界，大多成为了商业哲人。

    请听一听传主徐建华的人生感悟——“华芝的经营理念：诚信为本，质量为核，创新为魂。”“做企业和做人一样，都应尽其责，守诚信，树信仰。有了信仰，就有了目标；有了目标，就有了希望；有了希望，就有了追求；都要在追求中看到了希望，从中学会面对有所追求和无所得失。” 诚信、质量、创新，尽责、信仰、目标、希望、追求、泰然……正是这些词汇，构筑起这些成功浙商们的心灵大厦，同时也为我们提供了一把破解他们心灵密码的文化钥匙。

    《华芝春秋》无疑是一部恢弘的报告文学佳作。它超拔的文化品位，首先体现在格局的恢弘上。作品将华芝集团和徐建华的传奇，置放于慈溪数百年的围垦文化和中国改革开放30周年乃至国际化竞争的历史和时代的大背景中去展现，这就使作品获得了一种时空的广阔性。其次体现在结构的恢弘上。作品设置了包括“引子”在内的共10个章节，从背景到主体，从起步到崛起，从中国到日本，从总裁到员工……全景式展示了徐建华的奋斗史和华芝集团的发展史。此外，作者在文中旁征博引，大量转述名言、史料、故事、寓言、传说、报道、征文等，也使得作品增添了一种纵横捭阖的气势。

    2009年夏天，在整整三个月的时间内，峻毅大姐带着病体，深入到采访对象中去，零距离接触生活，细心观察，用心感受，认真记录，积极思考，为读者捧出了《华芝春秋》这部报告文学力作。正如河北著名散文家王克楠先生所评：“《华芝春秋》的出世，使我们眼前一亮，在当下中国文坛，这是一部难得的用艺术和社会的眼光打量企业和企业家成长里程的一部好书，是对于我国民营企业现象分析比较透彻的一部好书，是一部展现民营企业家性格魅力的好书……”

http://zjdaily.zjol.com.cn/qjwb/html/2007-11/20/content_1826215.htm

目录

新闻资讯

浙江文坛 

004  吴天行会见蒙古作家                                  王英姿

005  省作家协会儿童文学创委会2009年年会举行             晓  波

006  满山秋有色，合座笑生风                              王  希

007  秀山丽水间的坚守、集结和突围                        江  晨

008  义乌作协举行《放歌60年》笔会                       义乌市作协委会

008  衢州市作家协会完成换届工作                          衢州市作协

009 《湖州当代作家精品文库》第三辑出版                   湖州市作协

009  第二届中国（海宁）徐志摩诗歌节在海宁举行            湖州市作协

010 《海宁文丛·诗歌卷》首发                             省作协创联部

010  湖州两作家作品入选最新高校、小学教材                湖州市作协

批评立场

暸望

011  文学的断裂是一个事实                                 谢有顺

014  对“可能性”的寻找和实践                            张  莉

016  网络文学：没有航标的河流                            马  季

评论

019  烧一窑生命的龙缸——对浦子《龙窑》的品读              胡志军

021  何不居江南——涂国文《苏小墓前人如织》评弹           杜兴盛

023  惟有山茶偏耐久——读《晚茶二杯》童德昌

024  漂泊者的幻境及故乡——陈集益小说简论赵月斌

028  审美价值的感人魅力——评董培伦《蓝色恋歌十四行》    洪三泰

032  尘封的记忆 悲壮的画卷

             ——评一部迟到五十年的报告文学《国家特别行动》 余小沅

序跋

034 《乐清山川风物》序                                  高松年

036 《浙江新实力文丛· 第一辑》序                     麦  家

037  新实力文丛序言选萃之一                            邹滢颖等

043 “深的声音”——长诗集《洗礼以来》后记        高崎

作家生活

印象

044  生活到底有多“软”——何丽萍印象             胡晓君

阅读

047  文似草木伴泥香                                      许俊文

049  从身体的废墟出发                                    柏  桦

051  这里有人间美景和人生真谛                         潘必新

053  浙江作家新书架                                      草  白

地理

054  最是人间留不住——访王国维故居                梦之仪

060  重返生活，或者向虚而生                           鲍  贝

064  遂昌的两任县令                                      陈富强  

感悟

067  索尔仁尼琴诺贝尔文学奖受奖演说                索尔仁尼琴

075  在儿童文学的海洋中打捞与拣选                   方卫平

记忆

077  感恩《西湖》                                         钱国丹

080  1970年的夏天                                        牟雷欧

084  沈祖棻：斜阳处的一点红                           王  英

谈话

088 《不成样子》的访谈                                 胡尹强  王  侃

民间

092  沙地年糕                                              姚坚定

博客

095  插在地上的刀子                                      陈集益

原创作品

实力

098  走泥丸                                                 马  炜

新锐

105  无非是戏                                              金  星

虚构

109  终于瞑目了                                           黄立轩

散笔

113  我们的开始                                           紫  含  

115  鸟群                                                    沈贻伟

汉诗

117  惠永信诗选                                            惠永信

119  大哉，钱学森！                                      桑士达

李叔同、苏曼殊与西湖文化

         ——在杭州江南实验学校的演讲

文/涂国文

先请同学们听一首歌曲……

这首歌脍炙人口，大家都耳熟能详。我想问一问在座的同学，有没有谁知道《送别》这首歌的词作者是谁？有没有谁知道这位词作者的生平事迹？有没有谁知道这首歌和我们杭州大有关系？

下面请同学们一起跟唱一下这首歌，让我们在歌声中开始今天下午的这个讲座，让我们在歌声中走进西湖文化，走近中国近、现代史上的两位文化大师，去认识一下杭州历史中的两个著名的和尚——李叔同和苏曼殊。

同学们都知道，没有文化的山水是贫瘠的山水，没有文化的风景是单薄的风景。风景同文化结合在一起，山水便具有了灵性，便会变得丰盈起来、渊深起来、神奇起来，便会不胫而走，便会插上翅膀，飞得很远很远……

杭州自古以来便赢得了“天堂”的美称，这不仅是因为杭州是座风景秀美的城市，更因为杭州是座历史悠久的文化名城。西湖文化、钱塘江文化、大运河文化、宋城文化……让杭州这座江南古城以一种神奇而独特的韵致，独步于中华锦绣江山，让人神往。

西湖历史文化由十六大系列构成，一是以吴越王钱镠为代表的古吴越文化系列，也可称西湖元文化系列，景点有保俶塔、六和塔和钱王祠等；二是以白居易、苏东坡为代表的浚湖功臣文化系列，景点有白堤、苏堤、苏东坡纪念馆和明朝杭州知州杨孟瑛修筑的杨公堤等；三是以白蛇传、梁祝化蝶等传说为代表的爱情文化系列，景点有断桥、雷峰塔、万松书院等；四是以西泠印社、南宋官窑、中国美术学院等为代表的艺术文化系列，景点有西泠印社、南宋官窑博物馆、中国美术学院、林风眠故居纪念馆、燕南寄庐（盖叫天故居）等；五是以岳飞、于谦、张煌言为代表的民族英雄文化系列，景点有岳庙、风波亭、于谦墓、张苍水墓等；六是以秋瑾、陈英士为代表的民主革命烈士文化系列，景点有秋瑾墓、陈英士雕像、徐锡麟墓、陶成章墓等；七是以林和靖为代表的隐逸文化系列，景点有放鹤亭、林和靖墓等；八是以乾隆下江南为代表的帝王文化系列，景点有“西湖十景”、龙井十八棵御茶、亭湾骑射等；九是以佛教、道教为代表的宗教文化系列，景点有灵隐寺、净慈寺、抱朴道院等；十是以苏小小、冯小青为代表的才女怨女文化系列，景点有苏小小墓和冯小青墓等；十一是以沈括、龚自珍、章太炎、俞樾、俞平伯、林启、鲁迅、郁达夫等为代表的科学、国学、文学、教育大师文化系列，景点有龚自珍纪念馆、章太炎纪念馆、俞曲园纪念馆、夏衍故居等；十二是以茶道为代表的休闲文化系列，景点有中国茶文化博物馆等；十三是丝绸、国药等为代表的民族工商业文化系列，景点有都锦生丝绸厂、胡庆余堂、张小泉剪刀厂、王星记折扇厂、中国丝绸博物馆等；十四是放风筝、扎花灯等为代表的民俗生活文化系列，景点有断桥、杭州十三旱门五水门等；十五是以西湖莼菜、西湖醋鱼、宋嫂鱼羹等为代表的传统饮食文化，景点有楼外楼、知味观、奎元馆等；十六是以李叔同和苏曼殊为代表的奇僧文化系列，景点有虎跑寺的弘一法师纪念馆、苏曼殊墓遗址等。

下面我来说说西湖文化的第十六个构成系列——奇僧文化系列，带领同学们认识认识李叔同和苏曼殊这两位文化大师：

一、“一轮园月耀天心”——李叔同

（一）  李叔同是谁？

李叔同：弘一法师（1880-1942），原名李文涛，原籍浙江平湖，出生于天津（母亲是父亲的三姨太）。5岁丧父，在母亲的扶养下成长。1901年入上海南洋公学，1905年东渡日本留学，主攻美术和音乐，创办中国第一个话剧社——春柳剧社等。1910年回国，先后在天津和上海任教员。1912年任上海《太平洋报》任编辑，同年10月《太平洋报》停刊，应聘至浙江省立第一师范学校（即现在的杭州高级中学）任音乐、图画教师。1918年8月19日，在杭州虎跑寺剃度为僧，后四处云游弘法，被佛门弟子奉为律宗第十一代世祖。1942年在福建泉州圆寂，享年63岁。

李叔同年青时是名动津门和上海十里洋场的风流大才子，所谓“二十文章惊海内”。17岁时奉母命与天津茶商之女俞氏成婚，因为两人毫无感情基础，李叔同对俞氏不理不睬，整日流连于花街柳巷，逐色风月。25岁时到日本留学，与一日本女子开始了一段樱花之恋，并娶她为妻，李叔同30岁回国时将这个日本妻子带回中国，却不敢将她带回天津，而是把她安置在上海朋友家中。李叔同从日本回国时，已是一个名动海内的文化大师和教育家，人生事业达到了顶峰状态。然而这时（1918）他却突然看破红尘，跑到西湖边的虎跑寺出家做了和尚。他的这个日本妻子只好回到她的祖国去，之后音信全无。

（二）  李叔同的人生成就

李叔同是一位卓越的学界通才、文化大师和艺术教育家，中国新文化运动的先驱者之一，也是一代驰誉中外的高僧：

诗人、词人——李叔同年轻时，即以才华横溢引起文坛瞩目。客居上海时，他是“天涯五友”之一，后来又加入“南社”，成为“南社”的一个重要成员。他的诗词在近代中国文学史上占有一席之地。

书法家——李叔同把中国古代书法艺术推向了极至，“朴拙圆满，浑若天成”，鲁迅、郭沫若等很多现代文化名人都以得到大师一幅字为无尚荣耀。

篆刻家——李叔同早年治印，35岁加入“西泠印社”。后来又亲自发起成立了继“西泠印社”之后的又一印学团体——乐石社。

画家——他是中国油画、广告画和木刻的先驱者之一，擅长木炭素描、油画、水彩画、中国画、广告画、木刻等。

音乐家——他是第一个向中国传播西方音乐的先驱者，曾创办我国第一本音乐刊物《音乐小杂志》，是中国“学堂乐歌”最为杰出的作者，所创作的《送别》《春游》等歌曲，久唱不衰，成为经典名曲。

戏剧家——李叔同是中国话剧运动的先驱、中国话剧的奠基人。他创办了中国第一个话剧团体“春柳社”。并亲自反串《茶花女》女主角玛格丽特。

艺术教育家——李叔同最早将西方油画、钢琴、话剧等引入国内，他又是中国第一个开创裸体写生的教师。他先后培养出了丰子恺、刘质平、吴梦非、潘天寿等文化名人。

一代高僧——李叔同中国近现代佛教史上最杰出的一位高僧，是中国绚丽至极归于平淡的典型人物。虎跑出家后，他苦心向佛，过午不食，精研律学，弘扬佛法，被佛门弟子奉为律宗第十一代世祖。

（三）  李叔同与杭州

1918年，在浙江省立师范学校任教、一直手失眠折磨的李叔同，受同事夏丏尊的影响下，来到虎跑寺断食，几个月后，又受大儒马一孚的点化，于8月19日正式在虎跑寺出家。从此，红尘中少了个名士李叔同，佛门中出现了一个弘一法师。西湖有幸，因为李叔同在此出家，又增添了一抹异彩。

在我的长篇小说《李叔同情传》中，有这样一段文字——

一九一八年农历七月十三日，三十九岁的李叔同在虎跑定慧寺飘然出世。从此后，尘网中少了个名士李叔同，佛门里添了个弘一法师。

七月十五日傍晚的虎跑定慧寺，暮霭沉沉。铁铸的大香炉后面，“大雄宝殿”巍然横卧，庄严肃穆。殿内烛光辉煌，香烟缭绕。一盏长明灯高悬在半空。大殿正中供奉着的释迦牟尼、药师、弥陀三尊大佛高坐在莲花宝座上，面容和蔼慈祥，华妙庄严。大殿两旁排列着的十八罗汉像，个个神采奕奕，栩栩如生。供桌前的莲花蒲团上，密密麻麻坐满了和尚，一色的灰黑袈裟，双眼微闭，口中念念有词。

人群中，一张清矍的脸出现在我们眼前。他就是李叔同。就在前天，他毅然斩断情丝，从皈依师了悟老和尚剃度，正式出家，名为演音，号弘一。

忽然，一个小沙弥进来通报，说寺外有母子三人，在门前长跪不起，一定要见弘一。弘一听了，置若罔闻，继续捻珠诵经。了悟抬头看了小沙弥一眼，手掌轻轻地向外扬了扬，小沙弥会意退出。

过了一会儿，小沙弥又进来报告，说母子三人不见到弘一，决不肯起来，更不肯走。

了悟叹了口气，对弘一说：“弘一！你就去见见他们母子吧！”

弘一摇摇头，继续念经。

了悟复向小沙弥扬扬手。小沙弥再次告退。

过了一会儿，小沙弥又走了进来，说门外那位母亲一定要见弘一一面，额头已经叩得鲜血直流。

“阿弥陀佛！罪过！罪过！”了悟双手合一，“弘一！我佛慈悲为怀，老衲与你一起去见见她吧！”

弘一只好起身，与了悟一起走出殿门，步下山门。

山门下的台阶上，正跪着母子三人。母亲四十几岁，正捣头如蒜，额上的鲜血，混合着丝丝白发，贴在她的脑门上。旁边一位十八九岁的英俊青年，神色悲寂，在一旁扶着母亲。一个十三四岁的少年，则在另一边大哭着。——那母亲，便是弘一的俗世结发妻子俞蓉儿；那青年，是他的长子准儿；那少年，是他的次子瑞儿。俞蓉儿在天津听到丈夫出家的消息，急忙带着两个儿子，漏夜赶到杭州，来见丈夫一面。

了悟见了，忙赶上一步，双手合一：“阿弥陀佛！施主快快请起！”

俞蓉儿抬起头来，眼光迅即越过了了悟和尚的肩头，落到了他身后的弘一脸上。

俞蓉儿悲喜交集，她激动得“腾”地站了起来，大叫一声：“三郎！——”

与此同时，两个儿子也一齐悲叫：“爸爸！——”

见此情景，了悟悄转身子，往回走去，一边走，一边连道：“阿弥陀佛！罪过！罪过！”

弘一神色平静，向着母子三人：“阿弥陀佛！施主可好？”

“三郎！您还俗吧！跟我和孩子回去吧！”俞蓉儿拖着弘一的胳膊，哀求道。

“出家人万念皆空，心如止水。施主，你还是回去吧！”弘一把俞蓉儿的手从自己的臂弯拿开。

“三郎！您不看僧面看佛面，您就看在两个可怜的儿子面子上，跟我们回去吧！”俞蓉儿哭诉着，“准儿眼看要成家立业，瑞儿也要考学堂，他们都需要您这当爹的做主啊！”

“我心已空无一物，红尘已离我杳然而去。施主请回！”弘一双手合一，转身欲回。

“爸爸！——”十八岁的准儿悲唤一声，扑了过去。

弘一愣了楞，停住了身子。良久，转过头来，眼眸里掠过一丝疼爱和痛苦的神色。这神色是那样的短暂，转瞬即逝，马上就恢复了原有的平寂。

“爸爸！您为什么这样狠心？！您对得起我母亲吗？这么多年来，我母亲独自一人，把我们兄弟拉扯大，愁白了头发！熬干了心血！您看看，我母亲才四十一岁，都老成什么样子了！！”准儿指着母亲，悲愤地说，“爸爸！难道您就没有一点良心？？您知道这些年来我们兄弟俩是怎样长大的吗？我们有父亲就和没有父亲一样！您给了我们什么爱？”

“万法皆空，法不胜空，空不异色。法尚应舍，何况非法。”弘一道。

“爸爸！您既然不肯尽一个做父亲的责任，当初您又为什么要生下我们？？？”

“色即是空，空即是色。受想行识，亦复如是。老衲已属于佛，属于众生！——天色不早了！三位施主，还是趁早回去吧！阿弥陀佛！”

说完，弘一道毅然决然地掉转身来，手捏袈裟，向着钟磬声声的佛堂，疾速而去。

“三郎！！！——”

“爸爸！！！——”

在他身后，一声声悲戚的哭喊，冲天而起，响遏行云，久久回荡……

二、“行云流水一孤僧”——苏曼殊

（一）  苏曼殊是谁？

苏曼殊（ 1884 —1918）：原名苏玄瑛，字子谷，原籍广东香山，生于横滨。近代作家、诗人、翻译家。“一代情僧、诗僧、画僧和革命僧”，是人们对他的一个总的评价。

苏曼殊是个非常复杂的人。我在长篇小说《苏曼殊情传》中，这样对苏曼殊进行解读——

苏曼殊无疑是孤独的。或者毋宁说，他就是一个孤独的标本。

他的一生，看似热热闹闹，斑驳纷纭，可却只用两个字就能破解——“孤独”！

他投身革命，壮怀激烈；按剑高歌，蹈刃不顾。他芒鞋破钵，三次出家；万里担经，漂流异域。他频频恋爱，一往情深；寿短情长，此恨绵绵。他留连青楼，冶游北里；逐色风月，以情求道。他耽于美食，暴饮暴食；疯狂自戕，以求速死。他鸾飘凤泊，零雁断鸿；四海飘零，屐痕处处。他形为心役，亦僧亦俗；放浪形骸，歌哭无常……却原来，无论是革命、礼佛、恋爱，还是声色、美食、漂泊，于他，都是寻找刺激，借以摆脱心头那浩瀚无边的孤独的一种手段和方式。

孤独，猛兽一样追逐着他，如影随形。无论他如何挣扎，都无法摆脱孤独的攫掠。

他一直都在出发，都在寻觅，却从来也没有找到归宿。在35年的人生历程中，他在情与禅、僧与俗，现实与理想、铭记与忘却之间展转，备受着冰与炭的煎熬；在天堂与地狱中，百轮千回。无论是钟鼓梵音，还是人间情爱，都无法真正安放他那颗孤独的灵魂；无论是革命，还是漂泊，最终都没能治愈他的心灵创伤。他的孤独无可救药。

“契阔死生君莫问，行云流水一孤僧。无端狂笑无端哭，纵有欢肠已似冰。”他把自己的孤独，这样写进了自己的人生传奇，写进了天地之间，写进了我们疼痛的心灵。

只是，有谁，能真正识得透他热闹背后的寂寞，浪漫背后的孤独？——那用斑斑血泪酿造的人间大孤独啊！

按照佛洛伊德的观点，苏曼殊的孤独，根源于他身世的“难言之恫”，根源于他“落叶哀蝉”般的命运。这种婴幼儿和童年时期爱的缺失，是他生命的“底色”，是破解他人生种种怪诞行为的心灵密码。

这个中日混血私生子，出生才三个月，生母就突然离他而去。在那一至关重要的人生时期，这个世界，没有给予他基本的信任感、安全感。而童年时代的备受欺凌和养母的突然东归，又使得他一方面所得到的爱高度匮乏，因而对爱充满渴求；另一方面又认定自己不受人待见，孤独是自己的宿命。

这种生命潜意识，铸就了苏曼殊日后的双重人格。

苏曼殊几乎所有的人生行为，都可以从这儿找到答案——

苏曼殊的交游史，简直就是一部民国史。民国初年几乎所有的历史事件，苏曼殊都涉身其中；民国初年几乎所有的风云人物，苏曼殊都与之交情甚笃。苏曼殊之所以交游四海，答案只有一个，那就是：寻找温暖，摆脱孤独。

苏曼殊渴望得到真爱，而当真爱真的出现在他面前时，他无一例外地都选择了逃避。“乌舍凌波肌似雪，亲持红叶属题诗。还卿一钵无情泪，恨不相逢未剃时！”这成为了他永远的遁词。与其说他没有勇气接受真爱，毋宁说他正是由于早年两位母亲对他的抛弃，使得他对女人缺乏一种终极的信任感和安全感。为了不重蹈被抛弃的命运，他宁愿主动放弃。

…………

为了寻找一种生命的安全感，摆脱那无傍无依的旷世孤独，苏曼殊在佛门和情爱间展转，在母爱和友谊中留连，在酒池和美食中放逐，在华夏和东瀛之间奔徙。“世上飘零谁似我？”飘零，他只有飘零！他把自己置于命运的惊涛骇浪上，随波逐流。除此之外，他还能怎么做？

这与生俱来的浩瀚孤独啊！

（二）  苏曼殊的人生成就

苏曼殊是中国近代史上一位著名的革命家、作家、诗人、画家、翻译家。柳亚子先生赞颂他的天才“不可无一，不可有二”。

革命家——苏曼殊是同盟会最早的成员之一。他是国民革命的元老之一，比很多人资格都老。还在日本留学时，他就加入了军国民教育会，参加了抗俄义勇队，从事暗杀活动。他和孙中山先生关系很好，孙中山先生赞扬他是“兵火头陀”、“革命和尚”。袁世凯篡夺革命果实时，他发表了著名的《讨袁宣言》，传诵一时。

作家——苏曼殊创作了《断鸿零雁记》、《绛纱记》、《焚剑记》、《碎簪记》、《非梦记》、《天涯红泪记》等小说，引得小说家们竞相效仿，后来形成了一个小说流派——“鸳鸯蝴蝶派”。

诗人——苏曼殊是南社的重要成员，他的诗风“清艳明秀”，别具一格，在当时影响甚大，很多诗脍炙人口，被柳亚子先生赞为“灵界诗翁”。现存约百首，多数为七绝。

画家——苏曼殊没有专门学过画，但是他的画作极具价值，连黄宾虹这样的大画家也对他的画赞不绝口。当时许多上层人士争相索取他的画作，但他轻易不给。他的好朋友叶楚伧设计把他锁在屋里，才得到他画的一幅《汾堤吊梦图》。苏曼殊还有一幅为赵声画的绝笔画《荒城饮马图》也非常有名。

翻译家——苏曼殊通晓中、日、英、梵文，翻译过《拜伦诗选》和法国著名作家雨果的名著《悲惨世界》，在当时译坛上引起了轰动。他还翻译过《英汉词典》。

高僧——苏曼殊十几岁时就被选定为佛教曹洞宗的衣钵传人，后来又历时多年，撰写了六卷本的《梵文典》，成为佛教经典之一。

（三）  苏曼殊与杭州

苏曼殊一生居无定所，四海漂泊，杭州是他的一个重要的精神故乡，是他的一个重要的“精神疗养院”，他与杭州结下了不解之缘。1916年他由日本归国不久，他即叩访杭州，住在西湖边上。自此，每当身心疲惫的时候，他总要到杭州去一趟，会晤西湖，行吟孤山，从事革命和文学活动，一生前后到杭州13次，独游9次。苏曼殊在上海辞世前的1917年正月，他还曾到杭州，一度隐居在西湖雷峰塔下的白云庵。1918年，苏曼殊在上海逝世，6年后，迁葬杭州孤山。

曼殊大师的英灵在孤山之阴安眠了整整四十年。1929年第一届西湖博览会期间，浙江省政府主席张静江在曼殊大师的故友叶楚伧的函商下，着令组委会对曼殊大师的墓寝进行了一次修缮。由于岁月风雨的剥蚀，到了1964年夏天，曼殊墓墓壁坍塌，大师的遗骨被再次迁至杭州西南侧的鸡笼山安葬。不久发生十年浩劫，大师墓被毁，遗骨不存。现今在孤山南麓原曼殊大师葬骨处，徒余一根石柱，上镌“苏曼殊墓遗址”六字，提醒游人，此处曾是大师的葬身之地。

曼殊大师身后得于与苏小小和秋瑾的芳魂相伴，自然为他的传奇故事平添了一笔异彩风流。正如诗人刘半农后来在他的诗歌《十七年十二月十六日访曼殊塔》中所赞——

残阳影里吊诗魂，塔表摩挲有阙文。谁遣名僧伴名妓，西泠桥畔两苏坟。

三、李叔同与苏曼殊的关系

李叔同与苏曼殊是与杭州有着密切关系的两位奇僧，李叔同比苏曼殊大四岁，两人的生命轨迹曾有过一个短时间的交会，那就是两人都是中国近、现代史上最著名的诗歌群体——“南社”的重要成员，而且两人曾在《太平洋报》社共过事。但就史料来看，却没有任何有关他们二人交往的记录，这实在是个怪事。比如苏曼殊经常呼朋唤友去青楼吃花酒，可是从中却从未发现过李叔同的身影。究其原因，可能是因为两人性情不一样，礼佛之后的李叔同严守清规戒律，而苏曼殊则放荡不羁；我推测，大约从内心深处，李叔同对苏曼殊的生活方式是不以为然的。而苏曼殊也有点瞧不上李叔同。李叔同在日本时扮演的茶花女，好评如潮，可是苏曼殊却在他《燕影剧谈》一文中这样写道：“前数年东京留学者创春柳社，以提倡新剧自命，曾演《黑奴吁天录》《茶花女遗事》《新蝶梦》《血蓑衣》《生相怜》诸剧，都属幼稚，无甚可观，兼时作粗劣语句，盖多浮躁少年羼入耳。”

四、李叔同、苏曼殊对于西湖文化的意义

两位奇僧对于中国文化自然是具有巨大的历史意义的。比如李叔同复兴了律宗；他创办了中国第一个话剧团体——“春柳社”，是中国话剧运动的先驱、中国话剧的奠基人；他创办了我国第一本音乐刊物，是第一个向中国传播西方音乐的先驱者；他最早将西方油画、钢琴、话剧等引入国内；他在中国第一个开创裸体写生课程；他是中国油画、广告画和木刻的先驱者之一，等等。比如在中国近、现代文学史上，苏曼殊是旧时代最后的一位文学家，同时又是新时代最初的一位文学家。在历史转型期，他成功地扮演了“桥梁”的角色，将新、旧文学天衣无缝地焊接在了一起。并且他还开创了一个小说流派——“鸳鸯蝴蝶派”，他的文学作品、他的浪漫气质，影响了“五四”前夕的一代青年人，成为“五四”一代重要的精神资源和文学资源之一，等等，这些历史功勋自不待言。

两位奇僧对于西湖文化来说具有怎样的意义呢？这个问题太大，我简要地说几句。我认为，对这个问题我们可以从历史和现实两个层面来回答：

一、历史意义。李叔同、苏曼殊与西湖结缘，无疑为西湖文化增添了一抹奇异的色彩。人们常批评杭州是座女性之都，城市文化以阴柔见长。要是西湖文化里没有岳飞、于谦、张煌言，没有秋瑾，我们说，杭州确实太缺乏阳刚之气了。好在有了这些血性的英烈，西湖文化才不至于完全阴阳失衡。而李叔同、苏曼殊这两个著名的奇僧，他们同样用他们的人生传奇，为西湖文化抹上了流光溢彩的奇异的一笔。如果没有他们，西湖文化将大大减却一分魅力。

二、现实意义。西湖自古就是一个“销金窟”，所以宋朝林升的诗歌《题临安邸》说：“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休。暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。”杭州的城市性格和西湖的文化性格总体来说享乐有余，进取不足；圆融有余，个性不足。李叔同、苏曼殊这两位奇僧人生思想中的那些积极的部分，比如他们对专制和黑暗的反抗精神、对民生苦难的悲悯情怀、对文化艺术的卓绝追求、对生命个性的充分张扬，等等，这些对改良杭州的城市性格和西湖文化的基因，无疑具有十分巨大的现实意义。

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相关报道：

江南学子爱上“西湖名人与西湖文化”

发表时间：2009-12-9 9:26:08

    12月8日下午，杭州江南实验学校初三年级的全体同学齐集报告厅，聆听了浙江《少年杂志》执行主编涂国文老师带来的一场关于“西湖名人与西湖文化”的精彩讲座。

    首先，涂老师为江南学子介绍了西湖历史文化的十六大构成系列，让作为杭州一份子的江南学子对西湖的历史与文化有了更深的了解。在涂老师的介绍中，同学们更深切地感受到了杭州西湖历史文化底蕴之深厚与绚烂。

     接着，涂老师为江南学子详细讲述了两位西湖文化名人（弘一法师李叔同，以及跨近、现代的著名作家苏曼殊）的生平故事，这两位是为西湖文化增添过很多色彩的重要人物。同学们全神贯注地听着，在了解到这两位大师复杂但又不平凡一生的同时，也明白了一个道理：虽然这两位名人身上都有缺点，但是他们对专制与黑暗的反抗，对民生疾苦的同情以及对艺术乃至对实现自己生命价值的不懈追求的精神，是值得我们永远铭记的。

    涂老师一个小时的讲座转眼即逝，但他为江南学子上的一堂“西湖文化课”，让每一个江南学子收获了很多课堂上学不到的知识，也激发了江南学子对西湖名人和西湖文化的热爱之情。

                                       学生通讯员：初三（5）班黄云泽

                                       责任编辑：章浙英

初三学子，聆听“西湖文化”

发表时间：2009-12-9 9:30:54

    12月8日下午第四节课，全体初三学生在报告厅认真聆听了《少年作家》执行主编涂国文老师的专题讲座：李叔同、苏曼殊与西湖文化。

    讲座分为四个部分：西湖历史文化构成，李叔同、苏曼殊的人生，总结及互动提问。

    讲座刚开始，涂老师便如数家珍似地介绍起了西湖历史文化十六大构成系列，如以吴越王钱镠为代表的吴越文化，以西泠印社、美院等为代表的艺术文化，以林和靖等人为代表的隐逸文化等，尤其让大家感兴趣的是本次讲座的重点——以李叔同、苏曼殊等为代表的奇僧文化。

     一生坎坷，流落他乡，终于在浙江省立第一师范学校（现杭高）做出一番事业，却又遭遇挫折，在事业最鼎盛时期剃度为僧……这便是律宗第11代世祖，弘一法师李叔同的一生。当涂老师在大屏幕上打出他一生的成就时，无不让在场的所有人震惊：诗人、词人、书法家、篆刻家、音乐家、画家……足足有十个。而就是这样一位伟人，与另一位被誉为“天纵奇才”的神奇人物——苏曼殊，对西湖和西湖文化情有独钟。苏曼殊被称为“情僧”“诗僧”“画僧”“革命僧”，表现了非同一般的洒脱性情。两位奇僧为西湖文化平添了一抹奇异色彩。

讲座尾声，涂老师还为大家总结了两个人的可取之处：

    1．具有反抗精神，不满当时的黑暗现实。

    2．具有悲悯情怀，同情人民的疾苦。

    3．追求艺术卓越，诗歌、绘画等成就非凡。

    4．充分张扬生命个性，追求自由。

    这些都是值得我们去加以变通、学习的地方。

    讲座最后，涂老师对同学们提出的问题作了耐心详细的解答，同学们多次以热烈的掌声对涂老师表示感谢。

    讲座结束后，叶老师也向大家提出了一个深刻的问题：为什么他们能够拥有如此才华？他们是经历了怎样的艰辛才做到的呢？相信同学们一定会细细思考。

学生通讯员：初三（8）班  胡丹莹

                                 责任编辑：章浙英

调寄扬州慢

读弟子涂国文《苏小》和《湖殇》有感

文/李家驱

电钮添光，空调催暖，心系雁墨芬芳。有柔情款诉，有豪气高张。古今事，外中句，旁搜远绍，恣肆汪洋。

问生花笔主？鄱阳畔上村庄。少负才名，到而今，自擅文场。揣洒洒洋洋，锦心绣口，荡气回肠！试再润《三都》色，高声望，何止洛阳！准几个年后，穷村涌出国花香！

（读完两部佳构，感慨良多，疾病缠身，无力深味，只能以下式依情了情！尚希谅之！家驱匆此。）

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没有文化的山水是瘠薄的山水

    ——西湖文化碎谈

文/涂国文

没有文化的山水是贫瘠的山水，没有文化的风景是单薄的风景。风景同文化结合在一起，山水便具有了灵性，便会变得丰盈起来、渊深起来、神奇起来，便会不胫而走，便会插上翅膀，飞得很远很远……

杭州自古以来便赢得了“天堂”的美称，这不仅是因为杭州是座风景秀美的城市，更因为杭州是座历史悠久的文化名城。西湖文化、钱塘江文化、大运河文化、宋城文化……让杭州这座江南古城以一种神奇而独特的韵致，独步于中华锦绣江山，让人神往。

西湖历史文化由十六大系列构成：

一是以吴越王钱镠为代表的古吴越文化系列，也可称西湖元文化系列，景点有保俶塔、六和塔和钱王祠等；

二是以白居易、苏东坡为代表的浚湖功臣文化系列，景点有白堤、苏堤、苏东坡纪念馆和明朝杭州知州杨孟瑛修筑的杨公堤等；

三是以白蛇传、梁祝化蝶等传说为代表的爱情文化系列，景点有断桥、雷峰塔、万松书院等；

四是以西泠印社、南宋官窑、中国美术学院等为代表的艺术文化系列，景点有西泠印社、南宋官窑博物馆、中国美术学院、林风眠故居纪念馆、燕南寄庐（盖叫天故居）等；

五是以岳飞、于谦、张煌言为代表的民族英雄文化系列，景点有岳庙、风波亭、于谦墓、张苍水墓等；

六是以秋瑾、陈英士为代表的民主革命烈士文化系列，景点有秋瑾墓、陈英士雕像、徐锡麟墓、陶成章墓等；

七是以林和靖为代表的隐逸文化系列，景点有放鹤亭、林和靖墓等；

八是以乾隆下江南为代表的帝王文化系列，景点有“西湖十景”、龙井十八棵御茶、亭湾骑射等；

九是以佛教、道教为代表的宗教文化系列，景点有灵隐寺、净慈寺、抱朴道院等；

十是以苏小小、冯小青为代表的才女怨女文化系列，景点有苏小小墓和冯小青墓等；

十一是以沈括、龚自珍、章太炎、俞樾、俞平伯、林启、鲁迅、郁达夫等为代表的科学、国学、文学、教育大师文化系列，景点有龚自珍纪念馆、章太炎纪念馆、俞曲园纪念馆、夏衍故居等；

十二是以茶道为代表的休闲文化系列，景点有中国茶文化博物馆等；

十三是丝绸、国药等为代表的民族工商业文化系列，景点有都锦生丝绸厂、胡庆余堂、张小泉剪刀厂、王星记折扇厂、中国丝绸博物馆等；

十四是放风筝、扎花灯等为代表的民俗生活文化系列，景点有断桥、杭州十三旱门五水门等；

十五是以西湖莼菜、西湖醋鱼、宋嫂鱼羹等为代表的传统饮食文化，景点有楼外楼、知味观、奎元馆等；

十六是以李叔同和苏曼殊为代表的奇僧文化系列，景点有虎跑寺的弘一法师纪念馆、苏曼殊墓遗址等。

格言：

想象比知识更重要。

                ——爱因斯坦

没有想象力的文学是一条狗。

今天路上来去花了足足六个小时，应邀去浦江仙华外国语学校做了个写作讲座。联系人原想让我跟学生讲讲中考作文。我一向对传授应试八股技巧不感兴趣；想讲讲文学或思想，又怕不受欢迎。于是决定来个折中，与学生谈谈如何拓展写作思维，既与中考有关联，又不是单纯指向中考。一气讲了一个半小时，效果不错。学生们听得很认真。讲座结束后交流，近50个同学给我递来了纸条。因时间关系，只回答了7个问题。以下为讲座提纲：

拓展写作思维，可从“拓展思维领域”、“拓展思维内容”和“拓展思维方式”三条途径着手进行训练：

一、思维领域的拓展

〈1〉“渐进法”——由小到大，由近而远

〈2〉“辐射法”——围绕轴心，四面发散

二、思维内容的拓展

〈1〉“话题（或实物）→名人名言、诗文名句、谚语熟语（理论论据）”

〈2〉“话题（或实物）→历史事实、生活事件、文言故事、寓言童话（事实论据——正面事实和反面事实）”

三、思维方式的拓展

〈1〉正向思维——相关联想、相似联想

〈2〉发散思维——中心开花，弹片四溅

〈3〉逆向思维——相对联想、相反联想

〈4〉侧向思维——旁逸斜出，侧向运行

〈5〉创造思维——另辟蹊径，无中生有

http://www.pjxhschool.com/show_passage.asp?id=1944

风骨犹存

    ——读《苏小墓前人如织》

文/萧姓女子http://blog.voc.com.cn/blog.php?do=showone&uid=8562&type=blog&itemid=597916

亭子寂然之时，吟一句“梧桐落，又还秋色，又还寂寞”。饮一杯无悲无喜的心事，顺在岁月脉络的走向灼热生活的锈色。路过的飞鸟挤压冬的骨骼，被文字几经捏弄，在夜的宣纸上微微漾动。抱紧自己，与暗夜坐于无言的角落，再忆那本旧时难忘的书。

有忆《人生的减法》。这是我和父亲最共鸣的书之一。听起来是一种动态的命名，其实里面所述人生的哲理。

生活是复杂的，能够进入我们眼睛的东西常常不是真实的，为了揭示真实，直觉需要我们有足够面对生活残酷的勇气。在父亲的世界，尤其厌了类似寂寞的词语，他有言，寂寞不是一种作为，是一个过渡。于是在未寻到涂国文先生的书之前，他视散文如粗粗的戾。

“人生”是一个概念，“减法”是另一个概念，这两个远天不及地的概念的连接点，就是——智慧，而读后的结论是——“人生应取一种减法。把那些原本不属于人的部分剔去，就能获得一种健康、健全的人生。”一般的人，对于寂寞是恐惧的，但是先生在自己的文字里答出另外的答案“学会寂寞，是人生的必修。”“寂寞是人生的营养品。”“寂寞成就人生”这些有感于生活的直面，用智慧写文字便成了涂国文随笔的亮点。因为抛弃了浓浓的抒情，而是在自觉地对当下世人的精神秩序进行整理，虽然这样的整理过程难免有阵痛发生，理念中对于某些生活现象赋予想象力的命名，还是有相当的人给予支持。

曾忆〈弱水书话〉。一友赠并扉页题词：赠君，吾家萧妹一晒。吾择书性高，其友汉语言文学专业，底子扎实，文言文功力深厚。之乎者也，是他的强项，他的爱好，却是我的弱项，我的盲区。书便放进柜顶，束之高阁。心想，这么厚重的一本书，得等安静的时候读才好。

这一等，就到了冬天。

想起好友电话责问：拙作可有拜读？何至今不置一词？轻蔑如此，不共戴天！

    惧友如此问责，不敢再等。

    用了三个夜晚，一个白天，一页一页啃完了这本书。

阅后感受：一个字：苦；两个字：清苦；三个字：微微苦。

放下书卷，出门，放风。

    讯息给友：你看过的书我再不敢看，居然看不懂，教人情何以堪？所幸，我还读得懂生命和生活这两本书。

书的本身来源于生活，而生活源于纷繁复杂,需要我们认真实施“去伪存真”的选择, 我们可以在书中读生活，这也是一本书有价值的教义体现。

遇到过一个女孩子，当时她趴在地上，用她的耳朵紧贴地面，倾听了十分钟。事后，她解释这个行为的动机，她说这个年代人人害怕孤独，于是拚命地叫嚣，生怕别人忘掉了自己的存在，结果是嘴巴变得越来越会说，但是听觉却迟钝得不得了。我问她倾听的感觉如何，她说，世界上所有的声音都消失了，匆忙的步子停了下来，那是一种比海深，比黑无边的美妙体验。

    于是在先生的诗歌，就读到了这样一种感觉。读到一种深深的担忧，我想他就是用这种深深的担忧承担起他内心深处的一种充斥，那种平直中曲径，意象幽远地隐含在忧伤中的峻拔。

还是喜欢涂先生的文著。

用诗人的手去写散文，写《藜蒿中的乡愁》，才发现原来诗人笔下的散文也饱含了细腻、深沉、厚实的乡土情怀。这位从鄱阳湖畔走出来的作家，他的文字里也时不时流淌着故乡的血液。

我读涂先生的抒情集，总能在最后见出笔锋泼辣的思想文字。“苏小小，你当初遗言葬在西泠桥头，真是一个大错特错的决定。你实在应该学一学那些贱如蝼蚁的草民，让自己的芳骨，湮没于荒山野岭之中。因为只有在那儿，才没有人去打搅你的清梦。你长眠在这游人如织、熙来攘往的繁华世界、慕才亭中，将永世不得安宁。你将依然不断地被游客轻薄，就像你当年在翠花楼中，不断被肉体和铜钱所骚扰、所轻薄一样——”

这种读于书封残雪断桥，读床如舟悠悠的文字特色，心怎不动容。读下夜寂寞凄冷的魂骨在哀吟，深情动人的文字背后，也是面对现实，颇多感慨的文字并在自己的内心有所思考。

在涂先生渊博的学识和激情飞扬的文字之外，还有着他对现实阴暗的敏锐洞察与犀利批判，对社会底层苦难的悲悯与呐喊，无不体现涂先生作为知识分子的风骨与魂魄。而这些，正是当今知识分子或者说文人所缺乏的。当我们感叹世风日下，人心不古；当我们追忆先秦诸子、魏晋古风时，要相信还有许多像涂先生一样的人在坚持，在努力。

〈灵魂二十一克〉，先生思考其中，文字就散发着追索的剑气。人原来轻飘飘地活在这个世界上，而世俗迷茫，与灵魂相依为命，篇章之上给我的印象是男儿带着吴钩，独自在越国满目疮痍的山河边，一边卧薪尝胆，一边泛舟江湖。寂寞得如此噬心，耐得住便能开得天窗得到一番作为。书尾，诗气中的先生，坚毅中的高瞻，袅袅入空的那二十一克。一个江南士子的书剑情怀，在苏曼殊与李叔同之间传递纸笺的彻悟，在杭州西子湖畔弹铗而歌的梦弦。这些诗，是拒绝丝绸的坦露，前文有剑胆，后诗有琴心。

涂先生称量灵魂之重，人生，美丽，爱情，善良，幸福，梦想，鲜花，沉沦，这些遍附着沉重肉身的哲学命题，弯绕在笔下曲折，如点透一个桃花源的管窥，又像香囊里的物什散了一地，触到落英缤纷。这些文字的教化功能，没有大阅历，没有静思考，是拨不开谜团的，没有上乘的笔法，又不会写的这么生机盎然。我读的时侯，有时能不自觉地盘腿坐起来，书在对面，像国文在江南岸。

国文写爱情，淡淡地谈。把全天下都在为这个事情苦恼的人调解的茅塞顿开。但一转身，他背着一柄花锄，从潇湘馆，走进石头记，葬林黛玉，为现代江南，再添一个典故。

洁白的封面下方，是江南水乡的墨画，做人当质朴。标题的“人”字是红色的楷，如此重“人”的抒写将书得厚重严谨，如一个步履坚定有力的行者。　

有冬的阳光虽不灿烂，但睹着书的春天播下的种子，终于得以收获满满，不由心喜举书，对着满树已落未完的叶子，做了一个崇尚的姿势，其实我不知道是为什么炫耀，亦或是想让眼睛见识一下骨子里的诗情。孙郁在《周作人和他的苦雨斋》后记中说：我的一部分生命，就这样地弥散到书中去了。如此仅已。

（文见http://hi.baidu.com/%CF%F4%D0%D5%C5%AE%D7%D3/blog/item/11fd6822095b604ead34ded9.html在网上偶尔发现的，副标题为博主所加）

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做一个奔走不息的过客

         ——读涂国文文集《苏小墓前人如织》

文/方心田

人到中年，看山、看水，看他人、看自己，看社会、看宇宙，眼光和心态就与年轻时迥然不同了。这，也许就是人们常说的“成熟”。但若扪心自问：中年的你，真的成熟吗？我想，你恐怕会有所忐忑和犹豫，甚至一概地不确定起来。山水是那么奇崛多变，人生是那么丰富深沉，社会是那么纷繁复杂，宇宙是那么浩瀚无边……遑论中年人，就是皓首没齿的耄耋长者，又岂敢妄称自己是成熟者！

中年的你、我、他，其实只是一群过客，一群正背负重托、困顿倔强、跋涉不息的过客。

我们还不是深谙人生秘籍、早已参透人生的“白须发，黑长袍”的“老翁”， 还没资格终日坐在树根上晒太阳，我们离成熟尚远，离悟道尚远，离远方尚远。

虽然前方的路崎岖、阴暗，充满了残酷和奴役、虚伪和荒诞，虽然行走是艰辛的、危险的，布满了风暴、陷阱和孤独，但，“紫发，乌眼珠”的“女孩”在看着我们，用充满期待的眼神。我们焉能颓唐，焉能停息，惟有顶风冒雨、披肝沥胆地继续往前奔走，不管前方多泥泞、多黑暗、有多远、是什么，也不管脚累不累、口渴不渴、身子受不受伤，我们只一味地往前奔走，直至血汗流尽，踬扑在路上。

自从涂国文先生其人其文耀入我的眼帘、进入我的世界后，我的眼前就不断地闪现着鲁迅笔下“过客”的影子。

我和涂国文先生是上饶老乡、大学校友、期刊同行、思想同道。2005年8月，在海南一次会议上，我们认识了，且一见如故。国文是个热情奔放的人，说话大方，为人慷慨，行事主动，所以和我这样有些沉静内敛的人，阴阳互补，一拍即合。此后，我们音信联系，互通有无。我去杭州，必定找他；他来南昌，我必问候。特别是在博客上，他的博客是我必读的，所以其文其字，我比较熟悉；其性其情，也掌握了个大概。现在，摆在我面前的煌煌其著《苏小墓前人如织》，被我逐字逐句地读完，我自然有很多话要说。

国文是个很纯正的诗人、作家。这是我的第一认识。早在上世纪80年代，年轻的国文就一头扎进了美丽女神缪斯的怀抱，出版了诗集《子夜时雪落无声》。用他自己的话说，“我被缪斯判处无期徒刑/在江南的春天中/接受美的严惩。”所以，他至今还没被女神释放，时不时地来一个“仰天长啸，俯首行吟”。青春是诗的季节，萌吐诗的青翠，收获诗的金黄，倒也不稀奇；而在事业打拼、身心疲惫的壮年、中年时期，犹能保留一颗晶莹的诗心，就是难能可贵的了。在商业和文化的夹缝里行走的国文，难改当年喜好，忙里偷闲、沙里捡金，吟出了《我在江南坐牢》《黛玉葬花》《李清照》《商人是怎样炼成的》《瘦先生鲁迅》《谷雨过后——纪念林昭遇难40周年》等幽美、深沉的诗篇。看得出，国文是一个饱受中国数千年诗歌传统熏陶，又经西方现代主义诗风吹拂的诗人。诗歌追求“风骨内生，声光外溢”（清·纪昀），“若风骨乏采，则鸷集翰林；采乏风骨，则雉窜文囿”（南梁·刘勰），以“风骨”为本，“声光”（“采”）为色，二者相辅相成，才成就诗歌本色。国文的诗可谓本色不改，感情真挚，思想浓郁，又意象丰富，清新典雅，教人于优美言辞的赏读中，领略意境的奇特和思想的深度，使人品咂再三，获益匪浅。

国文除了写诗，还弄出大量的散文随笔和文学评论，是个地地道道的散文作家和文学评论家。他的散文系列“莼羹之思”，于吊古感今、伤时忧世中，寄寓了他对现代人，特别是都市居民，普遍感到心境焦灼而荒凉、精神无依而漂泊的深刻洞察和孤愤反思；他的文学评论系列“词语快跑”，则充分彰显了他严谨治学、疾恶如仇、快人快语等性格特点，他对当代文学史（包括朦胧诗、抗震诗）的缜密而全面的梳理、对杨永康创新散文形式的热情鼓励、对徐乡愁和赵丽华之流的无情嘲讽和鞭笞，都令人看得过瘾，且印象恒久。除此之外，国文还是个勤奋耕耘、小有成就的小说家。他早年就涉足小说创作，中篇小说集《湖殇》已经出版。而长篇历史小说领域，他也已经探足其中。这一点，网络上的文友恐怕感受更深，因为他不断地在博客上贴出他的长篇历史小说篇章。他花费了大量业余时间搜集资料，精心整理、吸收和构思、想象，终于先后创作出长篇历史小说《李叔同情传》和《苏曼殊情传》。目前，他又在积极准备创作《石评梅情传》。今年国庆期间，他在南昌和我们喝酒时，说到了他的历史小说创作构想，准备写出一系列历史名人的情传。这是一个“情传工程”啊！这样的工程，自然可以为当代中国文学大厦添砖加瓦。由衷地希望他坚持不懈，心想事成！

国文又是一个踽踽前行的思想者。在特殊国情、特殊体制下的当代中国，“每年发表长篇小说上千部、文学刊物上百种、中国文学处于最好时候”（王蒙前不久在法兰克福书展放言）等豪言壮语丝毫掩饰不了“文坛寂寞”“文学已死”的惨淡现实，正如前些年文化批评家朱大可一针见血地指出的：“中国文坛是空心化的，它已经荣升为一个庞大的垃圾厂。”而德国汉学家顾彬更是毫不客气地断言：“中国当代文学是垃圾。”面对文坛集体缺钙的痼疾和文学太监般的阴虚，2008年陕西出版人、作家陈行之在博文中认为：“在思想者阵地上没有中国当代文学的身影。”“中国最深刻的思想者不在文学界，不在那些花花绿绿的小说、散文、戏剧之中。”所以，近年来诸多文学同人正在积极寻求疗救社会、疗救自身、疗救文学的光明出路，于是国人久违了的文化反思、精神启蒙、责任担当、使命意识、知识分子良知等等，促使不少作家向“公共知识分子”看齐，向政治、经济、文化、教育、历史、社会学等阵地扫描，用责任感充电，用批判现实主义和政治理想主义填胸，从而完成一个由文学者向思想者的艰难转身。这是思想界的幸事，兵强马壮才可以战无不克；也是文学圈的福遇，用思想补钙才可写出“合为时而著”的经典。

国文用犀利的视角和亲身的转变（当然是不彻底的），也发现和见证了这一文化现象。他在文学评论《殊途同归的思想和文化演出》一文中说，“近二十年来，越来越多的作家和文学研究者，正把他们关注的目光和研究的兴趣，从文学领域转向了思想和文化领域；越来越多的作家和文学研究者，加入思想者的合唱，成了文化研究者和思想者。这无疑是一件值得高兴的事情。”不说完美转型的钱理群、陈思和、朱大可、傅国涌、林贤治、余杰、摩罗等知名人物，就我自己来说，也是“变脸”之一。想当年，自己何尝不是和国文一样，是一个十足的文学拥趸？但日渐坚硬的现实，逐渐磨蚀了我青春的幻梦和激情，使我变得无比真实、平实起来，阅读兴趣和写作范围自然就有很大的迁移，对思想文化典籍和思想文化话题的关注就越来越强化，而对当代作家作品的热情就冷却了很多，谈起他们，我恍然有“不知有汉，无论魏晋”之感。

2008年9月19日，通过国文引见，我在杭州和慕名已久的浙江思想界翘楚傅国涌先生相识。 由此，我更近距离地了解了傅先生的所思所想，也更进一步地了解了国文的思想状态。国文是个无比渴望民主和自由的文化人，同时又是个非常厚道、非常勤勉的农民后代，所以他的思想莫不印上了与人为善、宽容忍让的痕迹，这一点似乎和温和民主派领袖胡适相似。相比慷慨激昂的思想启蒙者，他更愿意在平凡而务实的人生观、生活哲学上落笔，陈述自己对生活和生命的独到感悟。他在随笔系列“灵魂二十一克”中，娓娓地传布着有关生活态度、价值取向的经验与智慧，使众多的红尘中人知道如何做一个善良正直的人，如何做一个心里有爱的人，如何做一个真正幸福的人，如何做一个事业成功的人，如何做一个有理想追求的人，如何做一个灵魂有重量的人。他在《生命之重与生命之轻》中说，“选择生命之轻，固然值得我们艳羡；而选择生命之重，有时却更值得我们尊敬。”虽然“选择生命之重”的人，要背负更多的人生苦难，甚至下场会残忍不堪，但为了国家民族，为了人类社会，必须要勇敢地肩起“黑暗的闸门”，要“放无数的人到光明的天地去”，“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”。选择生命之重，沉重并快乐着——这是国文，同时也是我们的人生宣言！

漫漫人生路，我们都是过客，都是社会黑暗的反抗者、人生道路和生命意义的探索者、知其不可为而为之的理想追求者，我们不愿意停留在某个虚伪、安逸、静态的地方，不愿意放弃，偏要流浪和行走，偏要自我折磨，像西西弗斯一样没有尽头地推着巨大的石头。“夜正长，路也正长”，我们也想获得尽善尽美的速度，也想如海鸥乔纳森一样飞起来，用翅膀丈量天空的高度，“我们有自由，想去哪儿就去哪儿，想成为什么就成为什么。”（国文《重要的是飞行》），但那只是我们的理想，我们的现实是，只能在大地上行走和奔跑，向着坟地，向着黑暗，向着未可知的远方，不舍昼夜、永无停歇地…… 

国文是一个奔跑的过客，从青年到中年，从乡村到城市，从江西到浙江，从文人到商人，从作家到思想者……这里，且引他的诗《奔跑》作结：

这个人奔跑着  他的一生

都在奔跑着

日月星辰

在他甩动的双臂上起伏

他跃起的头颅

不停地撞击天穹

他的双腋  裹挟着

                               雷电的翅膀

                               ……

直达核心的利落与张力

      ——读《苏小墓前人如织》

   文/却  尘

《苏小墓前人如织》是我最近看得最投入的一本书。涂国文的文字，处处笼罩着他浩大的见识、智慧与才情，透露出从容的质感，有一种直达核心的利落与张力。

 《人生的减法》、《苏小墓前人如织》、《藜蒿中的乡愁》、《杨永康向何处去？》……关于幸福，关于历史，关于故土，关于文学，关于爱情，人生的林林总总，七荤八素，都在他的字里行间闪烁或金属般或月光般的光泽。

在《杨永康向何处去？》里有这样一段话：然而，我们却不幸地看到，许许多多的文学作品，若孤立起来单篇看，字字珠玑，文采焕然，令人陶醉。可是如果把宏观世界混置于海量的“优秀”作品之中，它会迅速地被淹没——如果读者不去细察标题下的署名，根本就无法辩别出到底是谁写的，形成一种“优秀的平庸”。对某些作家，确切地说是某些优秀散文家的文字，喜欢之后有些失望有些眷恋，已经有很长的时间，我常在杨永康博客默默看他文字中的悲欢离合，庆幸的是，看到他字里行间有一种生生不息的激情。只是在想，这样的激情，会造就他文字的另一个黄金时代。

如果说《杨永康向何处去？》是尖锐的理性，那么《藜蒿中的乡愁》则是人文与美好的记忆。一直不大喜欢作家们所谓乡愁的文字，他们的文字太多困在如果故乡黯淡就让回忆灿烂的尴尬中。他们有选择性地闭上眼睛，然后刻意地放大某种美好。喜欢涂国文写乡愁没有那些矫揉造作。藜蒿那渗入他的博学，放进他的情感，真真成了一道登盘香脆嫩风味冠春蔬的极品。

很厚的一本《苏小墓前人如》，很淡雅的装帧，书中的内容表面是人世间多样呈现的表达，其实所有的背后都是一个人灵魂深处的某种告白。和涂国文相识于网络，他给我抽像的感觉是，属于那种谨慎且宽厚的文化人，很多时候看他马不停蹄写历史写散文写诗歌，除了五体投地的佩服还有被他的才华与勤奋所震慑。只是，我愿意这本《苏小墓前人如织》可以稍稍减少些页数，一如在我还是个学生时候，每次从图书室借的书都是“文学”，而今，我有足够的理由将《苏小墓前人如织》放在文学的层次来赏读，因而要求书中所有的文章都可以理直气壮地放在文学的天平上。

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《杂志民国》：一位青年历史学者的独特视角和言说立场

   文/涂国文http://blog.voc.com.cn/blog.php?do=showone&uid=8562&type=blog&itemid=597508

一

民国是个充满魅力、令人迷醉的历史时期。在中国历史上，没有任何一个朝代像民国那样充满如此神奇的思想魅力和文化魅力。从清末民初，到1949年民国政权从中国大陆的大溃退，在长达半个多世纪的历史时期内，来自中与西、古与今、上与下、灵与肉的不同文化、不同思潮、不同道统、不同观念、不同势力和不同利益，在这片灾难深重的土地上剧烈撞击，迸射出璀璨夺目的历史光芒。

民国的魅力，来源于它的权力真空和文化真空。古老的东方专制主义的式微带来的中央集权对纷纭崛起的地方势力莫可奈何的失控，“治外法权”在国家版图上划裂出来的殖民地性质的“租界”，中西文化两极的抵牾和拒斥，以及民主政体多元化、松散性的权力管治格局，使得这个原本铁板一块的古老国度，出现了多块权力真空和文化真空。令人窒息的“铁屋子”，灌入了清新怡荡的欧风美雨；蛰伏了上千年的思想文化的火种，便一齐迎风摇曳出一片火红的罂粟。

从异质文化的大冲撞、大融合所呈现的瑰丽气象和历史人物所闪耀的个性光辉上来说，中国历史上与民国有着较多相似点的是春秋战国、魏晋南北朝和唐宋时期。但尽管如此，由于在这三个历史时期内，权力和文化的大一统并没有同时消解过，因此，这几个历史时期，事实上并没有真正出现如民国时期一样的权力和文化的真空。

真空带来思想文化的空前繁荣。“民国的确是一个不同寻常的时代，那时多种文化都在自由生长，而且每种生态都有自己的文化高峰。”（周为筠语）民国时期，是春秋战国百花齐放、百家争鸣在中国近、现代史上的复活。那是一个异象纷呈、百舸争流的时代，一个名士如云、大师辈出的时代，一个令人惊叹、魅力无穷的时代，一个需要我们重新认识、重新接续的时代！

二

作品真切地展示了为筠兄对民国历史的独特理解，演绎了一部独具魅力的民国史，为我们还原了一段几近堙灭的历史真相。正如鲁迅博物馆馆长、中国人民大学文学院院长孙郁先生所说，“周为筠在民国期刊里，发现了一代人的心史。无数个面孔，无数个人生，无数个寓言在他的笔下展开。这个感性的世界背后的精神之迷诱惑着我们和他一起穿越，一起思考，他在一个丰富的载体里找到了我们曾经失去的梦……”。

民国时期，文人论政、笔墨报国蔚然而成一种新知识道统。一大批具有社会良知和历史使命感的知识分子，选择办刊办报作为公共活动空间。他们以笔作枪，驰骋言论；他们壮怀激烈，大声疾呼。“报刊成为引导大众的舆论高地，近、现代思想文化都与之息息相关。这一时期凡有作为的知识分子，无一能与报刊脱开关系的，有的甚至终身为新闻人。像笔扫千均的梁启超，铁肩辣手的邵飘萍，奔走呼号的陈独秀，秉笔直书的张季鸾……还有黄远生、于右任、史量才、王芸生，他们都用凌云健笔在近现代史上泼上了浓墨重彩。”（周为筠）

透过作品所打开的八扇神奇的窗子，读者可以在“《新青年》：时间开始的地方”，重温“德先生”和“赛先生”吹响的时代号角，感应“《语丝》：从呐喊到彷徨”的孤寂心语，仰望“《新月》：升起的自由之魂”，瞧见“《生活》周刊：一个时代记录者”的忙碌的身影，感受“《独立评论》：书生论政笔墨报国”的一腔热血，聆听“《观察》周刊：自由主义的啼血悲歌”，品尝“《良友》画报：眼睛的冰激凌”，逛一逛“《东方杂志》：老寿星的杂货店”……在这八本期刊所做的镜像里，一窥民国时代的历史风云。

书中活跃着一群自由主义知识分子的身影，他们围绕在胡适周围，“在教学、哲学和从政之余，拿起笔来写时评，阐述民主、自由与人权。胡适与丁文江办《努力周报》，宣扬好人政府；与徐志摩，梁实秋、叶公超等办《新月》，为人权问题与国民党政府打笔战；与丁文江、傅斯年、翁文灏、蒋廷黻等人办《独立评论》，在国难当头的日子纷纷思出其位，竞相就公共事务发表意见。”即令从篇幅的分配来看，《新月》、《独立评论》、《观察》和《东方杂志》这四本自由主义者所创办的刊物也占据了本书50%的比例。

本书笔调简约优美、冷静徐缓，语言大气通俗，完全摈弃了一般学术专著常见的高深玄奥、佶屈聱牙的弊端，又不带一丝戏说历史的轻浮和俗气，“通俗而不流俗”，行文款款有致。为筠兄曾不止一次跟笔者谈起，基于他的史学研究者和出版人的双重身份，他的史学写作，有意识地走一条“中间路线”，既敬史、崇史，又面向市场，不做高头讲章。从他赠送给笔者的几部专著来看，他已经初步形成了自己的写作路径。

为筠兄的这部《杂志民国：刊物里的时代风云》，为我们再现了一个思想文化异彩纷呈的魅力时代。那是中国近、现代史上的“文艺复兴”时期。在那个时代的夜空，群星璀璨，大师闪耀。那个时代，无论是放置于纵向的中国历史长河，还是横向的世界文明版图，都是熠熠生辉的。

作者：时报记者 王晟　来源：青年时报

发布日期：2009年11月24日

  　[时报讯]临近年末，一份名为《少年作家》的杂志悄然出现在浙江。这并不是一份教孩子写作文的杂志，而是要进行文学教育，力图培养出90后的韩寒、张悦然。日前，创刊才三期的浙江《少年作家》杂志在宝石山上的纯真年代书吧召开研讨会时，与会专家们认为，这份杂志出现，正迎合了少年文学爱好者的需要，而它在市场上的表现也将大有作为。

  　著名儿童文学作家冰波对此赞许地说：“杂志做文学教育，这样做的人并不多。大部分的少儿杂志教的是应试作文，《少年作家》杂志是非常有希望做一个新的杂志的。”而浙大华家池子弟小学副校长俞建平也表达了学生的渴望：孩子们很希望通过投稿来提高自己的层次，有这样的平台，对那些爱好文学的孩子们促进很大。

  　《江南》杂志主编袁敏道出了这份杂志的不易，“很多人都想切这块蛋糕，郭敬明办了《最小说》，张悦然有《鲤》，韩寒也要办杂志。你们把《少年作家》杂志做起来是有很大的勇气。”不过，袁敏分析说，少年文学的市场还是很大的，浙江也是如此，早年长兴办了一个小型的新概念作文大赛，结果这些文章集结成册出版，竟然售出了5万册。

           浙江《少年作家》杂志研讨会在杭举行

来源：杭州日报    作者：通讯员 李晓琦 记者 李稹    编辑：郑海云  2009-11-28 06:38:34 杭州网   

它不是教你写作文而是让你重新爱文学

如何写好作文？时下这样的儿童书籍杂志并不少见。可如何让孩子真正热爱文学？这个问号掷地却鲜有声响。11月22日，由浙江省期刊总社主办、浙江文学院和浙江省作家协会少年文学分会协办的《少年作家》杂志研讨会在西子湖畔召开，不少专家却都在讨论这个与考分无关的话题。

《少年作家》杂志执行主编涂国文介绍称，喜爱文学其实是每个孩子的天性，“但现在很多孩子读书后却越来越厌烦说教式的作文，所以希望有个平台能让孩子能够重新热爱文学，在这里不拘泥于任何文体，孩子们可以尽情发挥自己的想象力来创作。”

谁说孩子们不爱写作呢？也许他们只是不爱“作文”。郭敬明的杂志《最小说》，张悦然的杂志《鲤》，包括韩寒也要办杂志，这或者从另一个侧面证明，少年文学市场的空间是巨大的。在这个文化产业欣欣向荣的时代，青少年写作尤其是少年儿童写作已经越来越呈现低龄化、普遍化的态势。

    著名作家、浙江作家杂志执行主编海飞先生在笔会上做文学讲座。

    浙西大峡谷旅游开发有限公司董事长、大型文学季刊《浮玉》杂志主编、原浙江省小说创委会副主任、作家潘庆平先生主持了笔会。 

会议期间，与会者们兴致勃勃地游览了浙西大峡谷风景区。
 








 

                        【照片说明：中间的旧房子是学生宿舍】

天，突然冷了，这个冬天来得让人猝不及防。

细雨霏霏。我们作家导师团的五名作家，走出丽水城，走进大山，去看乡村小学的孩子们。

很难想象，有许多孩子还穿着秋衣，拖着露脚趾的凉鞋，在山野清风中行走在上学路上，在寒气袭人的教室里读书写字。

这些孩子，大部分是留守儿童。其中，有100多人没有妈妈。没有妈妈给他们准备御寒的冬衣，没有妈妈给他们准备热腾腾的饭菜。有的同学要走一个多小时的山路到学校，带着够吃一个星期的干菜……

浙江是个相对富裕的省份，青田更是一个全国有名的侨乡，但，在深山里，在偏僻处，还是有那么一些边缘地带，被人遗忘。

如果你有穿小了的棉衣棉裤或者棉鞋，如果你有多余的文具和图书，如果你愿意和他们交朋友给他们写信……辛苦一下，捎给我们，我们将专门替你送去这冬天里的一把火。

温暖他们，也温暖你自己。

目前我们已结对的学校是：莲都区仙渡小学、青田县舒桥小学、青田县王岙小学。

接下去，我们还会走进更多的山区学校，关注更多需要帮助的孩子们。

衣物捐赠——

地址：丽水市中山街460号4楼（浙江省作家协会少年文学分会丽水基地）

邮编：323000

电话：0578-2378116 2111325

（注：目前只接受适合小学生使用的衣物）

此外，如果您有更大的实力和爱心，也可以参与我们的“文学影响人生”大型公益活动——即以您的名义，在这些学校创办一个少年作家班，让他们的心灵浸润文学之美，用文学影响他们的人生。这或许比一件衣物的影响更大，更久，更深。

相关链接：

http://www.zjsnzj.com/Announce/ShowArticle.asp?ArticleID=519

http://blog.sina.com.cn/u/1293636665