8月要去江西龙虎山拍摄关于道教文化的纪录片，龙虎山是道教正一派的发源地,当地政府希望通过纪录片来传播当地文化，要求最好能在国际上拿奖。我作为导演无法承诺拿奖，只能说尽力把片子做好。

    政府不想把这片子做成一个宣传片，而要做成有文化品味、有影响的纪录片，这正合我意。不过仅仅是讲概念上的道教文化是无法做出好片子的，必须要透过道教文化讲人类共同面对的一些问题，这或许才会被国际认可。

    还好我在那山里找到了一些“高人”，这些人要么是想要进入道门的人，要么是想把道家真功发扬光大的人，而他们自身也存在或世俗或精神层面的困境，这些困境是我们现代人共有的，只不过我的片子将之符号化为“道”。

    龙虎山山水甚美，我能在8月离开喧嚣的北京，“归隐”这片山水，也值得庆幸。

（转自云之南网站）

云之南纪录影像展 2009 春分
征稿通知

1 名称 云之南纪录影像展 2009 春分

2 地点 中国云南省昆明市

3 时间 影像展日期： 2009年3月21-27日
　　　　投稿截止日期： 2008年12月31日

4 举办机构

主办：云南省社会科学院

承办：白玛山地文化研究中心

协办：云南省图书馆 / 云南省社科院影视人类学研究与摄制中心 / 云南省博物馆 / 云南大学人类学博物馆 / 东亚影视人类学研究所 / 云南民族大学教育技术学院 / 云南艺术学院影视艺术系 / 云南省生物多样性和传统知识研究会 / 卡瓦格博文化社 / 复眼小组 / 昆明电影学习小组

5 主旨

本次云之南纪录影像展是 “云之南人类学影像展” 系列活动的一部分，它集观摩与研讨为一体，其宗旨是推动国内纪录影像的创作与交流，鼓励新晋纪录影像创作人，并促进国内纪录影像作者与国际同僚的交流。

6 内容

“云之南纪录影像展 2009 春分” 设有以下五个单元：竞赛单元、青年论坛、经典回顾、特邀单元以及社区影像。

7 参展须知

7-1 本次云之南纪录影像展不收报名费。

7-2 每位云之南纪录影像展投稿者必须提交以下资料：

1）两份投稿影像作品的 DVD 拷贝，一份为中文字幕版，另一份为英文字幕版。

2）一份填写完整的投稿申请表，一份影像作品简介（ 300 字以内）和一份作者的创作简历。

3）四张照片：两幅作者近照、两张投稿影像作品的剧照。

7-3 若影像作品作者有特别资料以及相关的发行资料，请一并附上。

7-4 以上资料请妥善包装，在 2008 年 12 月 31 日 前寄到：（以寄出邮戳为准）

地址：昆明市翠湖北路 100 号物资大院 11-1 号信箱

邮编： 650031

电话： 0871-5321298

传真： 0871-5321298

电邮：yunfest＃yahoo.com.cn, yunfest2009＃gmail.com （请把＃替换成"@"）

网址： www.yunfest.org

7-5 上述材料寄出时，请以电子邮件、传真或信件的方式通知云之南纪录影像展办公室： " 上述材料于某年某月某日寄出" 。

7-6 参加云之南纪录影像展所发生的一切邮寄费用由作者自行承担，组委会对上述材料在寄送途中发生的丢失和损坏概不承担责任，只负责上述材料寄达后的妥善保管。

7-7 所有投稿的 DVD 拷贝将进入云之南纪录影像展的影像资料馆，供内部交流、研究和教学使用。在影像展活动期间，所有投稿的影像作品，将陈列在上述影像资料馆，为观众提供另一个单独观影的空间。云之南纪录影像展组委会郑重承诺： 除非在得到作者授权的条件下，对投稿的影像作品不作任何拷贝；影像展结束后，投稿的影像作品不会在任何公开场合做商业放映之用（作者授权将以协议书的形式确定）。

8 竞赛单元

8-1 性质：在全国范围内向纪录影像作者征集作品，从中挑选 15 部作品，参与该单元的竞赛与观摩放映。

8-2 资格：符合下列要求的影像作品将有资格参加竞赛单元：

1） 投稿人确认其参加云之南纪录影像展的影像作品为纪录影像作品；

2） 投稿人须为中华人民共和国公民；

3） 影片的放映格式为 DV/DVCAM （ PAL）；

4） 投稿影像作品必须在 2007年1月1日之后完成。

8-3 投稿期限 2008年7月10日至2008年12月31日

8-4 入围：初选委员会将通过正式程序从所有投稿作品中筛选出竞赛单元的入围影片。

1） 约 15 部影像作品会被挑选入围参加竞赛单元；

2） 入围者将收到个别通知，并获得云之南纪录影像展组委会颁发的入围证书；

3） 组委会诚邀所有影像作者出席云之南纪录影像展，在本人作品放映时，与观众做现场交流讨论。出席影像展的所有费用请自行承担。组委会将帮助安排食宿、活动和代买回程票；

4） 云之南纪录影像展组委会将为入围影像作品的作者提供部分交通和食宿资助。

8-5 放映：为统一放映制式，保证高质量的观影效果，入围影像作品的作者请提前寄送或者自带 DV/DVCAM （ PAL）录像带，供影像展放映所用。此 DV/DVCAM 录像带待影像展结束后即归还作者，云之南纪录影像展组委会郑重承诺不做任何拷贝。

8-6 公关与推广

1） 入围作者应同意云之南纪录影像展组委会将其作品的部分内容在电视或其它媒体播放，或用于云之南纪录影像展的其它宣传工作（将有不超过 5 分钟的内容供 “云之南纪录影像展 2009 春分” 宣传用）。

2） 入围作者应同意云之南纪录影像展组委会将其照片（剧照和工作照）用于影像展手册、网站或其它宣传工作。

3） 入围作者应同意云之南纪录影像展组委会将其影像作品推介给国内外大学及公共图书馆，促成纪录影像作品进入公共阅览空间，拓展纪录影像作品的观赏渠道。

4） 入围作者应同意云之南纪录影像展组委会将其影像作品推介给国内外影展机构。

5） 入围作者应同意云之南纪录影像展组委会将其影像作品在云南和国内其他地方做巡展。

8-7 评委会

云之南纪录影像展期间将由一个竞赛单元专门的评委会来选出获奖影片并颁奖，该评委在影像展期间的工作完全独立。

8-8 评奖

评委会以无记名投票方式选出三部获奖影片，分别授予奖金、奖杯和获奖证书。

竞赛单元的三个奖项为：

青铜奖（大奖），奖金为人民币 10,000 元。

幻面奖（评委会奖），奖金为人民币 5,000 元。

黑陶奖（创新奖），奖金为人民币 5,000 元。

9 青年论坛

9-1 性质：非竞赛，以鼓励国内新晋纪录片创作人。

9-2 资格：凡符合下列要求的影片将有资格参加青年论坛：

1） 欢迎任意制作格式、风格的纪录短片（ 60 分钟或 60 分钟以内）投稿；

2） 作品必须是作者个人独立完成的第一或第二部作品；

3） 投稿人须为中华人民共和国公民。

4） 投稿影像作品必须在 2007年1月1日之后完成。

9-3 投稿期限 2008年7月10日至2008年12月31日

9-4 入围：初选委员会将通过正式程序从所有投稿作品中筛选出青年论坛正式入围的影片。

1）入围者将收到个别通知，并获得云之南纪录影像展组委会颁发的入围证书；

2） 组委会诚邀所有投稿作者出席青年论坛，在本人作品放映时，与观众做现场交流讨论。出席青年论坛的交通费用请自行承担。

3） 云之南纪录影像展组委会将为“青年论坛”的入围影像作者提供部分交通和食宿资助。

9-5 放映

为统一放映制式，保证高质量的观影效果，入围影像作品的作者请提前寄送或者自带 DV/DVCAM （ PAL）录像带，供影像展活动所用。此 DV/DVCAM （ PAL）录像带待影像展结束后即归还作者，云之南纪录影像展组委会郑重承诺不做任何拷贝。

9-6 公关与推广

1） 入围作者应同意云之南纪录影像展组委会将其作品的部分内容在电视或其它媒体播放，或用于云之南纪录影像展的其它宣传工作（将有不超过 5 分钟的内容供 " 云之南纪录影像展 2009 春分" 宣传用）。

2） 入围作者应同意论云之南纪录影像展组委会将其照片（剧照和工作照）用于影像展手册、网站或其它宣传工作。

3） 入围作者应同意云之南纪录影像展组委会将其影像作品推介给国内外大学及公共图书馆，促成纪录影像作品进入公共阅览空间，拓展纪录影像作品的观赏渠道。

4) 入围作者应同意云之南纪录影像展组委会将其影像作品推介给国内外影展机构。

5） 入围作者应同意云之南纪录影像展组委会将其影像作品在云南和国内其他地方做巡展。

10 经典回顾

“云之南纪录影像展 2009 春分” 经典回顾单元，拟与荷兰阿姆斯特丹国际纪录电影节合作，将该电影节推选的经典纪录电影做翻译介绍，并在影像展期间做观摩与讨论。

11 特邀单元

在世界范围内征询具有开拓精神和创新手法的纪录影像作品，为国内广大的纪录影像作者提供观摩交流的机会。

12 社区影像

影像作为一种全新的媒体在我们的社区研究与社区工作中有广阔的应用前景。国外不少影视人类学学者已经将影像引入到他们的社区工作中，社区影视教育与原著民电影等都不乏成功的案例。此单元将观摩相关的作品，并就有关问题进行研讨。

13 特别提示

任何投稿影像作品不能侵犯他人的版权和名誉权，投稿人应同意云之南纪录影像展的所有条件，投稿影像作品内容不能违反中华人民共和国的现行法律和社会公认的道德规范。

（转自CNEX网站）

• 黄昏后，在哪里挂起一盏灯？
• 劳累时，在哪里铺下一张床？
•  休息了，在哪里烧一壶茶？
• 在哪里捧起你心爱的书籍、藏品、相册与贴身衣物？在哪里与亲人拥抱？

• 1. 规格：
  
• 内容与主旨符合年度主题「下一代的家园」
• 影片长度45分钟以上
• 拍摄格式为DVCAM、DVCPRO、HDV、BETACAM或以上，并且使用外接麦克风收音
• 交片格式为Digital Betacam
• 交片日期：2009年7月31日

• 2. 参选导演或制片人资格：
  
• 至少完成过两部30分钟以上或者一部60分钟以上纪录片
• 并且为具备专业技术与执行能力的编导或制片人。

• 3. 入选名额：
  
• 初审预计入选约十五个提案，最终决审选出五到八个提案给予资助。

• 4. 资助上限：
  
• 每个提案资助上限为八万元人民币或三十五万元新台币

• 1. 规格：
• 内容与主旨符合年度主题「下一代的家园」
• 影片长度为10分钟
• 拍摄格式为DV、DVCAM、DVCPRO、HDV、BETACAM或以上，并且使用外接麦克风收音
• 交片格式为Digital Betacam
• 交片日期：2009年5月31日

• 初审预计入选约十个提案，最终决审选出三到五个提案给予资助。

• 每个提案资助上限为一万元人民币（大陆地区）或十二万元新台币（大陆以外地区）

• 初审提案：
  
• 提案表格（此处下载）与企划书（企划书需包含的内容请参阅提案表格第二页）；可选附加图片、影片片花等数据
• 首次参加CNEX项目的导演须提供代表作品
• 若入围进入决审提案会（即工作坊），则必须以PPT档以及影片片花或照片进行现场说明演示。

• 提案截止日期：2008年8月31日
• 初审入围名单将于2008年十月中旬公布于CNEX官网www.cnex.org.cn；www.cnex.org.tw
• 工作坊将于2008年十一月下旬在北京举办。具体时间与办法另行通知入围者。

• 欢迎青年学生参加提案。
• 本年度决审工作坊与提案会除两岸三地学者专家之外，也将邀请北美与欧洲资深纪录片制片人或编审参与评委工作。
• 为有效并最大限度地推广影片作品，CNEX将拥有最终签约提案与作品的经营管理权。

• 年度主题发布：发布CNEX主题与征案消息，征集及邀请制作人提案；
• 初评入围：通过对提案人专业资历、作品及提案状况作出评估，由核心顾问与CNEX决策层决定入围名单；
• 工作坊：由提案入围者、顾问、嘉宾、CNEX团队组成；由提案者集中报告提案，顾问进行评估，选出最终入选提案；
• 签订协议：根据不同制作情况，与提案人协商资助金额、制作周期等，并签定法律协议。
• 制作影片：导演制作影片，并按合约接受监督，经监制审核，影片内容与制作指标达到合同要求。（6-10个月）
• 发行与推广：参加CNEX文件盛典；推荐影展；电视、影院、影像制品发行；校园推广活动。

    同样跟政府有关的是一个上海的民间电影节刚刚被政府叫停，这个电影节之前通知我让我去参加电影节，说我的片子入围，务必来，于是我买了往返机票，一切准备停当，却被告知电影节被政府叫停，因为没有报批，主办方通知我等报批完了之后大家再来参加电影节吧。主办方给我发的邮件中这段话很有意思：“民间文化领域创办电影节项或艺术节项是改革开放进程中的新课题，意义符合民族文化大发展大繁荣的新时期英明国策，更体现和谐社会人文进步进取乃至全民参于、文化软实力盎然提升的良好社会风貌。然而，于具体工作进程中，遵守法规，配合政府管理，自觉担当公民职责是工作展开的前提，也是工作意义得以展现的保障，尤其作为课题意义的尝试更不能误为问题的开始。此次电影节项目暂停期间，将正式向政府管理部门提交电影节项的报批申请。充分相信，在政府部门的支持、指导、服务下，**电影节当更健康美好的生长与成长！”

（转自迷仓电影节网站） 

公告一：本届电影节入围作品名单

（本届参选作者104位，作品138部，23部评选入围。排名按作品参选到达时间顺序）

公告二：本届电影节评委会主席和评委会成员

　　　　　　　　本届电影节评委会主席：韩 博
　　　　　　　　本届电影节评委会委员：朱海建 陆春生 陈旭东 孙善春 胡远行 比利安娜 施兴海

公告三： 本届电影节组织机构及机构成员

　　　　　　　　　本届电影节组委会学术顾问：张 献 尔东强 严博非 李天纲 曹路生 张远山 李 旭 毛晨雨　　　　　　　　
　　　　　　　　　本届电影节组委会名誉主席：拿汀斯里 -庄周星辰
　　　　　　　　　本届电影节组委会主席：王景国
　　　　　　　　　本届电影节组委会艺术总监：张 献
　　　　　　　　　本届电影节组委会副主席：向 华
　　　　　　　　　本届电影节办公室主任：向 华
　　　　　　　　　本届电影节行政总监：王乾鑫
　　　　　　　　　[下河迷仓]项目执行长：吴威德
　　　　　　　　　[下河迷仓]项目营运总监：臧宁贝
　　　　　　　　　本届电影节对外合作部主任：刘晟昊
　　　　　　　　　本届电影节办公室主任助理：周朋飞 　曹莉琴

公告四： 本届电影节期间学术交流日程计划

　　　　　　　　　7月4、5、6（周五、六、日）每日下午14:00-17:30 / 晚间 19:00-22:00
　　　　　　　　　于［迷仓］四楼电影工作室学术观摩［第二届迷仓电影节］入围作品，欢迎有关人员
　　　　　　　　　出席（因场地空间有限需提前预约便于舒适安排）
　　　　　　　　　邮箱： mecooon@hotmail.com
　　　　　　　　　电话： 86-21-64089520   13801728911
　　　　　　　　　注： 视特殊情由，于7月1日—7月13日期间（7月4、5、6日时间段除外）， [ 迷仓电影节 ] 参加
　　　　　　　　　　　人员可申请安排 [ 迷仓电影节 ] 组委会计划外学术交流主题的有关事项。

公告五： 本届电影节期间学术交流日程计划

　　　　　　　　　7月11日（星期五）晚 19:30 开始——
　　　　　　　　　于 [迷仓]三楼举行[第二届迷仓电影节]闭幕式暨颁奖晚会。

　　　　　　　　　****** 慎重告知：请关注[迷仓]网站的最新发布： WWW.MECOOON.ORG.
　　　　　　　　　公告发布： [ 第二届迷仓电影节 ] 组委会办公室 / 发布日期： 2008-6-30

以下是转自SINOREEL的相关消息。

摄过一系列关于水俣病的日本社会派纪录片导演土本典昭，在24日上午2点47分，因肺癌去世。享年79岁。

土本导演早期拍摄过著名的工业纪录片—商业片《在路上》，被评为“引爆了开创60年代纪录片新纪元的革命”；从1965年开始拍摄水俣病，毕生共制作了17部该题材影片；此外土本在前苏联和阿富汗也曾进行过拍摄；不问国家地域，这位纪录片大师用镜头，替失去话语权的弱者讨问真相。2004年的《水俣日记——追访苏醒的灵魂》为他最后一部作品。

土本导演的作品，在07年“云之南”巡展中曾与中国观众见过面。

土本典昭1928年生于岐阜县，在早稻田大学就学期间便因为学生运动，在1952年被勒令退学。
土本在1956年进入“岩波映画制作所”，担任过羽仁进影片的助理导演和剪辑。1961年，他和小川绅介、黑木和雄、东阳一等岩波内部的年轻人一起组成了“青之会”，以共同探讨纪录片表达的新方向。
　　自1957年起，土本典昭执导了一些工业宣传片。例如《在路上》，拍摄出租汽车司机的生活，折射日本高速发展的60年代，引爆了开创60年代纪录片新纪元的革命。
　　此后，他离开了岩波制作所，开始以独立制作的方式继续拍摄纪录片。
　　从1965年开始，土本典昭关注水俣病，第一部作品为电视纪录片《水俣的孩子还活着》，披露了当时尚不为人们所注意的水俣病问题。从这部影片中，可以看到土本典昭一以贯之的那种穷追不舍的实证方法逼近问题核心的纪录风格。土本以这样一种朴素自然而有力的风格完成了他的水俣系列：《水俣——患者及其世界》(1971)《水俣报告系列》(1973)《水俣起义——寻找生命意义的人们》(1973)《医学意义上的水俣病》(1974)《不知火海》(1975)，土木锲而不舍地关注该题材一直到76岁高龄，该系列最后的拍摄数目达到17部，从而奠定了他在日本纪录影片史上不可动摇的位置。

    做影像工作的很多都想去地震灾区拍点什么，我身边很多做纪录片的朋友前段时间都去了灾区，用各自的方式搞创作。大家很兴奋，也很苦恼，苦恼在于如何让自己拍得和别人不一样，如何在媒体连篇累牍的画面中发现新的影像，发现不同于新闻意义的影像。周浩在去灾区拍片子前征求我的意见，短时间内我也拿不出很高明的想法，我只说在那里不拍什么比拍什么或许更重要，但凡媒体里已经呈现的，基本都可以不拍；再一个，我觉得普通人常态的生活状态或许比灾难中极致的状态对于纪录片更重要。

    等到静蕾妹子有了去四川的想法，我就极力促成她的成行，并给她小小的赞助。既然我不能去那里拍点东西，我希望我身边的朋友能尽量去。我也努力传递给她我对图片摄影如何拍摄的思考，我跟她说你去那里不是要做新闻摄影，而是艺术摄影，而这两者最大的不同是：新闻摄影要呈现的是目之所见的真实，艺术摄影要呈现的是心理意义的真实，前者要呈现客观的东西，后者要呈现主观的东西，而且越主观越好。这种对艺术摄影的想法我也是从别处看来的，只是在这个题材上很能派上用场，就现学现卖了一下。再一个，但凡新闻摄影已经拍了并很足够的东西，搞艺术摄影的都不必去拍，比如苦难，已经被呈现得足够多了，即使还想要再呈现，也要尽量避免呈现目之所见的苦难。

    静蕾妹子拍回的一些东西让我很喜欢，比如上图中的小女孩，她住在地震棚里，她的外部是破碎崩塌的环境，但她的小环境很精致、很美，从雨伞到鞋子到枕头都很精致，甚至孩子的表情里也透出一种精致。摄影师赋予孩子饱和的色彩、明亮的调子，这是对灾难中的生命的一种不同寻常的读解。在全世界都在呈现“苦难影像”的时候，这种影像耐人寻味。

这张我也喜欢，虽然略显刻意，但这种闲适很有意思，它让我看到在灾难中并不是只有苦难。

来上海电影节已有几日，最大的收获就是看到了胶片版的《老无所依》，并且，真的看懂了。

看懂一部貌似晦涩的影片的感觉很奇妙，从上海影城回酒店的路上，看到任何一家卖夜宵的小店都想进去吃两口，一种发自内心的饥饿感奔涌出来，但又想早点回到酒店写点东西，于是又急急地走路。总之，走在半夜里的上海街头，很兴奋。 

之前从网上下的《老无所依》，就只看到了一个很酷的杀手杀人的故事（杀手安东后来被人评为电影史上最酷又最土的杀手），至于影片为什么叫《老无所依》（No Country for Old Men），就完全一头雾水，及至后来这部影片获得了今年的奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本和最佳男配角等奖项，就更感觉奇特了——不就是一个杀人的故事吗？怎么就能获这么多奖？ 

等我真正看明白这电影之后，才发现人真的太容易被电影情节所吸引，所以就只能看到一个杀人的故事，就像这次在影院里，大部分观众都在关心这个杀手和杀人的故事，到了影片结束段落，老警官贝尔跟老伴的一番对话后影片黑场结束，观众普遍感到很愕然­­­­­­­­——怎么就结束了？老警官贝尔说自己发梦那段话跟情节有什么关系？这片子到底要讲什么？ 

从我的观感和我的读解来看，这部影片根本不是要去讲一个杀人的故事，或者只是貌似讲一个杀人的故事，它实际上要讲的是宿命，这种宿命概括说来就是——人总是要老的，老了总是要变得无用，无用的生命无处可去并且不足珍惜，不足珍惜的生命应当或必然要死去。总之，人无法抵抗命运，就像影片里的摩斯总是逃不过一死。杀手安东就是这种宿命的代言人，或者说安东秉承的就是这种宿命的人生观，所以不要认为他只是一个超级冷血的杀手，他只是一个坚定地按照自己的“原则”来行事的人。

其实影片开片那一段画外音就提示了这样的主题，大概是说老警官不配枪，为什么老了就不配枪，意思在于老家伙们即使配枪恐怕也收拾不了那些匪徒，老了就是老了，用处无多，只能坐以待毙。老警官贝尔也是不配枪的，这在贝尔和年轻警察小温进入摩斯的汽车拖屋时提示了一次。而且全片一直在展现贝尔的无力感——想保护别人却保护不了，想抓住杀手却连杀手的影子也摸不着。他去探望的那个残废退休在家的老警探或许就是他的未来——在一个破房间里和一群猫聊度残生。

不光是老贝尔，影片里出现了很多老人，在荒漠中遇见安东的老司机、开小卖部的、出租房屋的、宾馆看门的，还有摩斯的丈母娘，等等……这些老人除了絮絮叨叨并无聊地看着生命逝去之外做不了什么，至少在杀手安东的眼里这些老人就是这样，他们无可救药地老去，也将无可救药地死去，谁都阻挡不了这样的宿命。所以安东视这样无聊的生命如草芥，与其继续，不如痛快地结束，于是他杀老人一点眼都不眨。而他与开小卖部的老头的一番对话也堪称经典，摘录如下：

（齐格从柜台找回的零钱里拿出一枚硬币，弹起落下后，他用手盖住了它）
安东·齐格：猜猜。
加油站经营者：猜？
安东·齐格：是的。
加油站经营者：为什么？
安东·齐格：你就猜吧。
加油站经营者：好吧，如果猜也可以，我得知道为了什么。
安东·齐格：你只管猜，我不能告诉你，否则不公平。
加油站经营者：我根本就不需要猜。
安东·齐格：不，你需要。你刚刚在这里赌上了你的一生，只是你还不知道而已。你知道这枚硬币的年份吗？
加油站经营者：不知道。
安东·齐格：1958年，所以它已经整整做了22年的旅行才抵达这里，现在，它在这里，有正面也有背面，所以你只管猜就对了。
加油站经营者：好吧，我想知道我能赢得什么。
安东·齐格：任何东西。
加油站经营者：怎么可能？
安东·齐格：你可以赢得任何东西，猜吧。
加油站经营者：好吧，我选正面。
（齐格移开了自己的手，发现硬币确实正面朝上）
安东·齐格：做得好。
（加油站经营者紧张地拿走了堆成小山一样的硬币，而他显然认为齐格嘴中的"任何东西"，指的就是这个）
安东·齐格：别把它放到你的口袋里，先生，别把它放到你的口袋里，那是你的幸运硬币。
加油站经营者：那你想让我把它放到哪儿？
安东·齐格：任何地方，只要不是口袋，因为在那里它会与其它硬币混在一起，成为一枚普通的硬币，它不应该得到这种待遇。
（齐格离开了，加油站经营者一直瞪着他走出去）

在安东看来，老头根本不知道自己的生命何以还要继续，他想要为老头的生命赋予 意义 ，于是让他掷硬币，让老头来真正掌握一回自己的生命。而当老头终于选择了硬币的正面得以偷生后，安东让老头要好好珍藏这枚硬币，老头不知为何，安东很清楚那硬币对一个生命的重要性。为什么影片用挺多的笔墨来展现这个跟情节毫无关系的段落，其实就在点题。而在这之后，尽管安东跟很多人都不怎么说话，但他其实一直在用眼神跟眼前的人说："You are wasting your life."

而安东对摩斯的追杀其实也不是对金钱的猎取，安东其实根本不在乎那些钱，他们之间的对抗实际上是宿命与抗拒宿命的对抗。在安东眼里，摩斯也是一个注定要死掉的人，尽管摩斯早年曾经参加过越战，但如今连一头小鹿也打不中，他正在老去，只能占别人的小便宜来偷生，对这种浪费生命的人安东必须要诛杀，就算走到天涯海角也要杀掉，他要告诉摩斯——不要与命运对抗。

而摩斯的老婆，由于错失了被老公营救的机会，所以安东认为她也必须要死，也是命中注定。虽然片子中没有展现安东杀死摩斯老婆，但安东肯定杀了她，你看他从那房子里出来后看了看鞋底就知道了——这小子在看鞋底有没有沾血，安东有着他娘的BT洁癖。

安东自己虽然看似一个命运的主宰者，但他其实也无法与命运抗衡，在小镇里开车慢慢走都会被莫名其妙撞一下，差点丧命。谁都别试图主宰命运。

影片结尾老警官贝尔跟老伴的一番闲聊，看似不着边际，实际上也在点题。贝尔说他发梦总梦见已经死去的父亲，而他自己正朝着父亲的方向前进，已经老死掉的父亲在召唤他，命运在召唤他。

贝尔神情阴郁的讲完他的梦，影片结束，音乐起，模仿脚步声的电音响起，我姑且把它称为命运的脚步声吧。

闲时无事，给纪录片作者们短信，一个问题“你为谁拍纪录片？”
过半数导演回答如下：（按短信到达顺序）

赵大勇：为我自己
段锦川：为我自己
越樾：为我自己，为后代
汤晓亮：为不了谁，暂且为自己
刘海平：为自己
伊初建（浙江农民，受益于吴文光“村民计划”）：一半多是为自己，一半少好象是为别的
刘波：自己
范俭：为自己
高鸣（刘高明）首先是为自己，其次是我能有幸经历过的那段时间 里的所有一切
黎小锋：为自己，为让自己对岁月的流逝感到安心
木小桥：算是为自己拍吧！
胡杰：为历史
江丰（一热爱纪录片的在校学生）：为自己对影像狂热的发泄，为自己留下自我的非被统治的世界
金青华：为了实现个人价值，改变自己的命运，这个出发点也在逼自己做出好片
林鑫：是我生活的一部份而已，不得不做，没有刻意去想为谁拍片，也不知道谁需要。
孙悦凌：我为普通人拍纪录片
冯艳：当然是自己首先有表达的愿望，其次，是如果我做的片，能给人看到，能让人对我们这个社会，这个现状有一些思考，那就更好了。当然，这也是我的理想。第二个目的，也是我们为什么要给人看的原因
查晓原：不知道。但通过拍片可领悟共通的人性，这是拍与被拍的基础
黄伟凯：为自己内心的某个信念而拍，如果把这个信念具体化，那将涉及我整个人的成长史
周浩：给能看到我片子的人
杨干才：为了保留中国最后一个原始部落的影像资料而拍摄。（另一方面）为了好玩，为自己拍摄。
杜海滨：为人拍
胡新宇：绝对为自己拍片啊
于广义：我从小就喜欢画画，近于痴迷。在家乡有人说我神经有了问题，当时的我如同高加林一样向往着艺术、城市的文明。画画多年，实现了童年的梦想。后来发现影像更能表达自己的感觉。离开家乡20多年了，记录那里人们的生活是我这几年重要的工作内容。也带着我对童年生活和大山的眷恋，也是社会责任吧。最重要的自己喜欢，为自己的艺术梦想为人生更有意义我拍片。同时，更重要的是影响的提升我女儿，因为她也在艺术院校学画，言传身教吧！
朱传明：为内心
顾亚平：为黑暗中寻找光明的人，包括我自己
杨弋枢：抱歉我没法确定地说为谁，就好比别人问你为谁活着？拍片就是我跟这个世界共呼吸的一种形式

（转自现象网）

放映时间：2008年5月30日上午10：00

放映地点：北京通州宋庄美术馆

内容介绍：

    小川绅介和小川摄制组，创造除了世界上独一无二的纪录片制作方法。1970 年代，他们以三里塚为据点，所有成员在一边务农，一边拍摄的生活中，完成了《三里塚·边田部落》、《三里塚·岩山的铁塔建成了》等杰作。随后他们的生活据点转移到了山形县上山市，摄制组的成员也发生了变化。

美国人芭芭拉·汉默通过采访众多参加或离开小川摄制组的成员和土本典昭导演、黑木和雄导演、大岛渚导演等生活在同时代的人们，探求小川制作组和小川绅介的实质。

                               ——选自山形国际纪录片电影节2001年影展手册

美国，日本／２０００／日语，英语／彩色，ＢB&W／录像／８２分钟／中文字幕

导演，摄影，剪接，制片／芭芭拉·汉默

副导演：嶋田美子

录音：芭芭拉·汉默，田中纯子

音乐：关一郎，绳文太鼓，木村里

联合制片：中野理惠，小野圣子

中文字幕翻译：樊欢妮 校对：冯艳

注：所有小川绅介回顾展的影片皆有中文字幕，其他CN代表中文字幕，EN代表英文字幕 CN:Chinese Subtitles EN:English Subtitles

过程大概是这样，李小萌在从绵阳去往某灾区村庄的路上碰见一老者，老者挑着行李说想回已被夷为平地的家去看看，去把家里的菜籽找出来，以备来年有菜种，有菜吃，家里啥都没了，就那么点菜籽。老人说这些的时候很平静，看不出半点的难过，更没有唉声叹气，只是很平静地说着要拿出菜籽这么一档子事。李小萌正跟老者聊着，对面来了几个村民，正好和老者是一个村的，见到老者就过来打招呼。听说老者要回村，村民劝老者不要回去了，说村里已经是一片平地，而且余震不断，很危险，还是去绵阳待着吧。李小萌也劝老者别回去了，老者有些犹豫，李小萌又跟村民当中一个中年人攀谈起来，问他挑的行李里装的是什么，中年人给李小萌看——两块腊肉和一瓶啤酒、一瓶白酒。李小萌问中年人的家人怎么样，中年人说都死了，老婆死了，孩子死了 ，母亲也死了，都埋在废墟下面了，家里就只剩下他一人，那一点肉和酒就是他的全部家当。中年人说这些事的时候很平静，像是在说别人家的事，他说人死了就死了吧，他还要好好活。正说着呢，旁边的老者还是想回趟家，看样子他很惦记那些菜籽，有多大困难他都要回去取出来。李小萌看劝说无望，就告诉老者路上小心，还帮老者把行李放到老者肩上。老者走出去两步，忽然回头，跟李小萌很平淡地说了句：“让你们操心了！”老人走远，画外忽然响起哭泣声，切到小萌这里，她早已泣不成声。

后来白岩松和李小萌连线，小萌已平静，说到为何哭，小萌说就在于老人最后说了句“让你们操心了！”她完全没想到老人会忽然说这么一句话，而且极平静，没有眼泪，没有握手，就只是轻轻一句，说完继续上路。而在这之前的聊天，已积累了足够的情绪，只是老人最后这句话让她无法不哭，概况地说，是灾民身上那种巨大的坚忍震撼了她，她无法不在这种巨大的力量面前哭泣！而之前那个中年人，也绝不是不在乎他的家人，他只是已经接受了家人全部死亡这个事实，即便这个事实很难接受，他还是硬生生接受了。不管灾难如何巨大，生命都还要继续，一块肉、一瓶酒、一些菜籽都足以支撑生命的继续，任何灾难都不会改变这样的生命哲理。再往深里说，推动我们这个世界在发展的绝不是突发的某种力量，而是极为恒常的力量，是生命的惯性，就像一株野草，就算经历再大的风雨，它还是要往天空的方向生长，除非把它连根拔除，否则它不会停止生长。

灾难会暂时地改变生命的形态，但在经历一段时间后，这些生命还要恢复到惯常的状态，所以不要因为我们民族在这次灾难中呈现出巨大的团结力、道德力就认为我们在以后会一直保持比较高的道德水平和公民素质，更不要指望中国人的面貌会因这次灾难而根本改变，这些都不是永恒的，善与恶、利他与利己、崇高与卑劣相纠结的人性才是永恒的。

央视相关视频链接 http://v.blog.sohu.com/u/vw/1115497

    这是我2006年在四川理县拍摄天仙妹妹时的工作照，理县是尔玛（天仙妹妹）的家乡，就在汶川旁边，此次地震也受灾严重。理县具体的震情和伤亡人数目前都不知道，但据报道说山上那些羌族人盖的房子多半坍塌。而照片上我所在的位置正是座落在高山上的羌寨中，我很担心照片上的这两个孩子还是否健在，她们的学校也建在羌寨中，校舍比较简陋，在这么大的地震中几乎必然要垮塌。

    这张照片是我们在尔玛家里拍摄的工作照。在地震后的第一时间我给尔玛打电话，她正在广西拍戏，她的父母和哥哥姐姐都在成都，都逃过了劫难。照片上的这个房子还算结实，它的位置就在理县到马尔康的马路旁边，尔玛在理县的家会不会在地震中塌掉，不得而知，希望没塌，也希望没压死人。这房子的旁边住的是尔玛的亲戚，如今是安是危，也不得而知。

    昨天给尔玛发短信，她说联系不上理县的亲戚，非常担心，还好自己一家人都平安无恙，尤其是父母。我说你也是你家的有功之人，要不是你在成都买了房子并让父母过来住，你父母恐怕还住在山区呢，那就结果难料了。

    羌族人很好客，我记得我在羌寨的大半天时间里基本上肚子一直撑着，刚在这家吃完饭，又被那家叫去吃，再加上饭菜好吃酒好喝，不吃撑才怪！可现在那些淳朴的羌民还是否安好呢？我很担心很担心！我想尔玛会更担心，有很多她的亲戚都在那寨子里。而那些古朴壮美的羌寨碉楼恐怕已不复存在了，虽然那些羌寨很坚固，能抗大地震，但这么大的地震恐怕也扛不住。

    这就是当地的地理环境，处于群山的峡谷中，还有湍急的河流。一下雨就有泥石流，即使不下雨山上也经常有大石头滚下来。而在大地震中恐怕是滚石乱飞。这桥就在尔玛家门口，估计现在也可能不存在了。

    这是我们当时在理县薛城镇住的小旅馆，房子一看就不结实，四处漏风，估计现在也塌了。

这两部电影有几个共同点。第一，都是美国好莱坞电影。第二，都很恶心，让人反胃。第三，都在宣扬美国的意识形态，是美国的“主旋律”电影。

美国一直在用电影宣扬本民族的救世情怀、世界警察角色及英雄主义等主旋律思想。无论《史前一万年》里的猎人达雷，还是《功夫之王》里的美国小屁孩杰森，都是喜欢救苦救难的美国人的缩影，都是对第三世界的人们怀有深深“同情”的美国人的缩影。而《史前一万年》里那个亦人亦魔的国王则很像曾经叱咤一时但最终土崩瓦解的的萨达姆, 《功夫之王》里的孙悟空又像在一个不讲人权的威权国家里的被压迫者。借着这样的剧情，美国人顺理成章地扮演着救世主的角色，以至于白人达雷要穿越沙漠解救被奴役的有色人种，以至于美国小屁孩杰森要去中国解放中国文化里最最牛逼的齐天大圣。

美国人一直在有意无意地做自己的主旋律电影，就这样全世界的人们还爱看，尤其是第三世界的人们，心甘情愿地为美国主旋律电影贡献票房。奇怪的是中国的主旋律电影根本没人看，更不要提票房，顶多混个华表奖。为什么中国的主旋律电影跟美国的主旋律电影命运竟如此不同，在我看来，美国的主旋律电影宣扬的是一个民族的意志而不是某一个政党的意志，而中国的主旋律电影宣扬的是某一个政党的意志而不是整个民族的意志，而政党的意志并不能同化为民族的意志，并不能被作为普通电影观众的中国人接受，甚至观众会拒绝这种把政党意志“乔装打扮”为艺术思想的传播行为，在一个拿钱买票看电影的时代，他们当然可以拒绝。

（转自草场地网站及SINOREEL）