要是我高考之前能有幸看到这个，说不定我还就真的一鼓作气发愤图强也去考个名校——这么说并不是因为当时身边的人不为我打气或者是不势利，也不是说当时就不是一切都向分数看齐，而是没准当时我还真没往一些方面考虑——比如社会规则都是那些头脑好的人制定的，什么养老金医疗保险之类的啊，为什么这么复杂，就是因为那些头脑好的人要弄出来这些东东，想尽办法从头脑不好的人那里捞钱——我想当时的分数大抵还是虚的，就算大人们怎么强调，那所谓非考上名校不可也只不过是一个概念，那个时候整天呆在家里，除了学习就没有需要发愁的事情了，看不到生活的艰辛，大人的强调最多滋生逆反心理。现在反而更容易体会这个讲述学习生涯的片子，因为现实大抵就是这么一回事儿。不过就算早过了高考的年纪那也不算晚，只要愿意，努力随时都可以开始。

不过，东大的英语作文真的是那么改的嘛……真的不需要考虑整体文笔，只管语法对错？

台词是转的：

应试教育篇：

1.不是只有一年，而是还有一年。

 
2.数学就是游戏，如果认为是学习的话就会有反感。与其说是解答题目，不如说是追求一种成就感。题解出来了就会有成功的感觉。

3.考数学就是和时间的斗争。问题卷一发下来后，首先把全部问题看一遍。找出其中看上去最容易解答的题，然后假定步骤，思考怎么样的顺序解题才最好。

4.要练听力的话，就不要听英语。这里所说的不要听，是指只要得了满分，即使再听英语，那就和听念经一样，其实大脑的大部分都休息了。要锻炼听力能力的话，其实是要听了以后马上跟读。换言之，以“跟读”为中心学习，才是相对大脑构造最正确的。

5.跟着好老师正确的学习，世界上大部分人认为这是最快最好的方式。但是，只有一点，有一点不能代替一个人学习心得的部分。那就是——密度。热衷于学习的时间的密度。正因为孤独，所以更紧密。然后因为紧密，而变的更强。

6.在考试中，周围的人不是敌人。考试实际是和自己的斗争。

 
7.所谓的考试题目，不是从天上掉下来的。是为了解题的人由人出的。反过来说，想要什么样的人，这点看了题目就知道了。

8.考试就是对话，既是与对方的对话，也是和自己的对话。

 
9.所谓的应试，经受更多痛苦的人最后才能赢得胜利。

　　
人生之道篇

1.你们一辈子都会输下去。输就是被骗的意思。再这样下去，就一辈子被人骗了。这个社会有规则的，不能超越这个规则生活。但是所谓的规则，都是那些头脑好的人制定的。这些规则都只是那些头脑好的人为了方便自己而制定的。

2.反过来，要是不方便或是不明白的地方就会巧妙的隐瞒着。但是即使是遵守规则的人之中，也有聪明的家伙，巧妙地利用着这些规则。比如说税金、养老金、医疗保险制度等福利体系，全部都是头脑好的人故意弄的很难明白，设下的从什么都不知道的、头脑不好的人那里大笔捞钱的圈套。也就是说，不用脑子，光是抱怨麻烦的家伙，就会一辈子被骗，被迫付出很多的钱。

3.聪明的人能不被骗，战胜规则。笨蛋就会一直被欺骗吃亏输下去。这就是现在社会的体系。所以你们要是不想被骗的话，不想吃亏输下去的话，就去学习！

4.为什么这么说是因为你们这些小鬼对社会都不知道啊。与其说是不知道，还不如说是大人们故意不让你们知道。与之相反，还说什么你们有未知的无限的可能性。把什么根据也没有，不负责任的妄想根植于你们身上，为此而感到喜悦，以为会有自己的个性和与众不同的人生。这种想法真是大错特错了，社会才不是这样的呢。而等着不知道这些而被放逐的你们，只有充满不满和后悔的现实。

5.如果你不屑这个世界的话，那就自己来制定规则。

 
6.你刚才说的那些什么目标都没有的人，他们心里反而想拥有个目标吧。

7.进入一流的大学，就能改变人生。

 
8.知道怎么才能让一个人变强大吗，首先要明白自己有多么渺小。

9.没有受过挫折的人很容易被打倒。碰壁、碰壁，然后超越过它，这样人会很坚强，可以茁壮成长。

10.要忍耐到直至碰壁。

11.这个社会，无论你多有理，先动手的一方就被视作输了。所以记住，不要先动手打人。

 
12.人生下来就无法选择周围的环境，周围环境有利或不利差距就出来了。和没有电视机，不知道有用的情报，也无法得知有用情报，那些世界上每天过着艰苦生活的国家的人相比，你们站在多么有利的位置可别浪费了！

13.收集情报，让它变为对自己有利，然后再去拼。这方面做的不好，肯定会输，考试其实就是社会的缩影。所以战胜它，不是赢考试，而是赢社会，开辟生存的道路！

14.热衷于某一样事物的人，就是有了能够努力的资质。这样的学生一旦集中精力的话，就能发挥很大的力量。

15.加油，只要加油就一定能实现梦想。

16.入学考试只不过是一个考试，答案只有一个，都是很严格的。所以人生是不同的，人生有很多答案。不管上不上大学，最后的结果都是不同的。不管做什么，热衷于什么，为了谁而爱，都是正确的解释。所以你们要努力生活下去。你们要做出自己的可能性。所以要努力。你们一定要做得到！

       一旦Jarvis Cocker又有了什么新动作，那总是一件特别让人开心的事情——不管那是他同其他五花八门的艺人有了什么合作，还是取了个新名字鼓捣起搞怪吓人的乐队；不管那是他在电影里跑了龙套，还是晃悠到俱乐部里像模像样地当起DJ……所有这些，似乎总能因为Jarvis Cocker自身独特的魅力而让人有种眼前一亮的新鲜感。当然，这其中最开心的，还要属他每每拿出新唱片的时刻，就好比刚刚发行了新专辑《Further Complications》这件事吧，你知道，那个古怪精灵的大叔又回来了，又要用他那低沉性感的声音，继续讲那些只有他讲出来才会有味道的小故事了……

       喜欢Jarvis Cocker，因为他的诙谐有趣，因为他的天马行空，因为他的与众不同。这个总是喜欢带着黑框大眼镜，看起来一副书呆子气息的瘦长男人，很难想象，他才是那个Britpop年代最具幽默感和洞察力的音乐人，他才是那个最为自成一派的明星。他会为吸引女孩子的注意摆出蜘蛛侠的造型从楼上跳下去并为此坐了好长一阵子时间的轮椅，甚至不得不呆在轮椅上完成之前约定好的现场演出；他会在全英音乐奖的颁奖典礼上，因为不满Michael Jackson的耶稣造型而冲到舞台上捣乱，连自高自大Noel Gallagher（Oasis）都说他是个真正的明星，应该为此而得到勋章；他是那个在参加综艺节目时总能通晓五花八门的知识，甚至在《Pop Quiz》上答对了所有问题的艺人；他是那个在接受采访时总能侃侃而谈，总会有自己独到的观点，总能让人格外信服的明星……而贯穿于这其中的，或许就是，这么多年以来，熟悉Jarvis Cocker的听众们都明白，他一直保持着属于自己的价值观和生活态度，不管他是以什么身份出现在人们眼前，他的一举一动，都是只属于Jarvis Cocker的，那种独树一帜的风格和生活理念，似乎从来都没有过什么改变。

       或许正因为如此，喜欢Jarvis Cocker的乐迷们，有时会很难注意到时间在他身上留下的痕迹——因为他总是那么机灵，总是那么俏皮，总是那么别出一格，总是那么充满活力。就像现在聆听他刚刚推出的这张新专辑《Further Complications》一样，生活的沧桑，似乎一点都没能改变他独到的气质。他没有因为这么多年时间的流逝，就变成了一个一本正经感悟生活的长者，不会严肃地讲述那些陈旧的大道理，不会故作深沉，更不会有什么扭扭捏捏的作风——在Jarvis Cocker的音乐里，我们只会乐此不疲地沉浸在那些生活化的小故事中，这里所蕴涵着的，只是最实惠的旋律和歌词。同那些开口闭口都是文艺腔，动不动就以非主流自居，喜欢在音乐中诉说着同这个昏暗的世界格格不入的艺人们相比，Jarvis Cocker带给我们的音乐却别有一番风味。我们在他的音乐里体会生活的点点滴滴，在这其中寻找着共鸣，又时不时被他最口语化的，调侃般的歌词逗乐——单单从音乐的角度说，他似乎还是那么年轻，和最初在Pulp乐队时的风格，似乎并没有什么改变。虽然，仔细想想，Jarvis Cocker的音乐简历上，怎么说也都是已经有了30来年的宏伟历史了。

       虽然说是30年的历史，但这前期的很长一段时间，Jarvis Cocker都只是处在默默无闻的角落里打磨着他的音乐。15岁的时候组建了“Arabacus Pulp”（后改名为“Pulp”），还没有发行任何专辑就被John Peel看好并上了The Peel Session的节目——可是这并没有为他们带来太多的好运，在此之后乐队就处在了无人问津的状态，直到1994年发行了专辑《His 'n' Hers》才开始正式进入大众的视线，而等到第二年推出了单曲《Common People》之后，他们才真正成为Britpop大潮中耀眼的明星，所谓的大器晚成用在他们身上最为恰当不过了。但也正因为如此，之前漫长的默默打拼，赋予了他们的音乐以充实的内涵和精良的品质，让人信服。永远都忘记不了他们在1995年的Glastonbury音乐节上表演《Common People》的场面和舞台下沸腾的人群。当场下数十万的观众一起合着旋律高唱着“Sing along with the common people”的时候，那个真正应该被记载下来的感人瞬间，让人相信了音乐的神奇力量。舞台上的他成了平民大众的代言人，唱出了每个人心底的共鸣。

       2002年，当Pulp宣布不再以乐队名义制作音乐的时候，与其说这是一支乐队的沉寂，还不如说是Jarvis Cocker自己音乐事业上的一个转折。因为他不仅仅是那个在乐队多年的打拼中惟一一个从始至终坚持到最后的成员，更是Pulp的创作核心，代表着乐队的气质和走向。他离开英国在巴黎定居了下来，并由此开启了自己音乐生涯中的全新篇章。

       在此之后，Jarvis Cocker凭借着自己随心所欲的广博爱好，参与过不少五花八门的副业。时不时以音乐创作者的身份同各种风格的艺人有过这样那样的合作，偶尔也会在其他艺人和乐队的专辑中露一把自己的独特嗓音。这其中合作过的对象包括Air、Richard Hawley、Charlotte Gainsbourg、Marianne Faithfull、 Nancy Sinatra等等等等。他借用“Darren Spooner”这个艺名组建了玩票性质的Relaxed Muscle乐队，夸张恐怖的造型曾经吓坏了不少小孩子。他还在《哈利波特与火焰杯》的电影中，同Jonny Greenwood、Phil Selway、Steve Mackey、Jason Buckle一起组建了The Weird Sisters这个虚拟乐队并担任主唱在电影中献唱，并且为电影创作了三首插曲。

       他还曾在英国的《观察家报：音乐月刊》中担任过客串编辑，并参与统筹过Meltdown音乐节。他帮Aphex Twin、Nightmares On Wax执导音乐录影带，又在复古乐队The Hives《A Little More For Little You》的音乐录影带中露了把脸。他出现在多部记录片中，又同Steve Mackey一起，筛选出来自不同艺术家的各种稀奇古怪的音乐，并结集出版了名为《The Trip》的双CD专辑……他随心所欲地在各种同音乐相关或是不那么相关的领域中游刃有余，却又总是鲜明地独树一帜。而当2006年他第一次以个人名义发行了自己的首张专辑《Jarvis》时，也轻而易举地得到了人们的一致好评，并成为英国权威音乐杂志《NME》评选出的“酷人”——虽然他似乎从来都没有费尽心思去当什么明星。

       回到刚刚发行的新专辑《Further Complications》，就像之前所说的，它依然保持了最本色的“Jarvis”风格——有时，你真的不得不佩服这个看上去略显邋遢的男人，即便是这个年纪了，他依然敢作出《Fuckingsong》这样的歌曲，依然敢只凭借“Oh-Oh”这样的唱腔去打发一整首歌曲（《Pilchard》）。换做别人，或许这真会是一件让人发毛的事情，但想到Jarvis Cocker已经靠这种风格混迹了30年，于是突然间这些又变得再正常不过起来。但最为可贵的还是，听着这张专辑，你会明白，即使这么多年之后，他依旧对创造新鲜有趣的音乐保持着足够纯洁的热情——这才是聆听这张专辑时最为激动人心的事情。而《You're In My Eyes》 （Discosong）中大段的独白，又让人忍不住想起Pulp最走红的年代，听Jarvis Cocker边唱歌边讲故事，总是件特别惬意的事情。

       歌曲《I Never Said I Was Deep》中是这么唱着的：“I never said I was deep/But I am profoundly shallow/My lack of knowledge is vast/And my horizons are narrow ……”“我想把‘I never said I was deep’刻在墓碑上”，Jarvis Cocker说——喜欢他的生活态度，仿佛总可以若无其事地摆弄着他漂亮地手指，用调侃和自嘲去面对生活中的一切。同其他那么多艺人相比，他总能够让自己看上去“不那么努力”，总能从容地游走在风浪之间并保持着自己特有的风格：“巴黎的红绿灯变得也太快了，就好像是在对你说，‘你可以穿马路，但是车辆也马上就会开动的，总之你自己决定吧！’因此，我还是更偏爱那种典型的英国态度。”

（《Hit》轻音乐2009年6月）

(小贾离婚的事情还真过分——因为小贾竟然也会食言——这家伙在若干年还孤身一人的时候曾经说过，不结婚的时候随便怎么胡来都可以，不过一旦结婚就不应该再离，否则干吗要结婚的说——记得很清楚是因为当时我觉得小贾说滴很有道理——结果这厮还是忘记了自己说过的话哈——为啥现在没有人拿这个来反文他两句呢——还是就我记着——还是小贾现在这个年纪，已经没有人关心他的个人生活了？)

（哇，真怀念当年的小贾……眼神总是又迷茫又夸张又邪门滴……年轻真好！）

当然主要还是因为老师的敬业精神真的挺让我感动。经常会想，一个教了一辈子书的人，是怎么才能让自己每次再去教那些最初级的知识时，还总是能够保持着那样的热情，连第一堂课教假名的时候都是如此。今早去上课的时候，老师竟然还记得我几个星期之前问过的问题，其实当时他已经作了解答，不过今天还是又把这个问题的各种情况都详尽地罗列了下来，并配合了很多例句，密密麻麻写满了一张纸（包括背面）递给我。看到老师这么认真地手写了这么许多东西，当时真的挺感动的，好像大学里都没有碰到过这么敬业的老师呢，再说一直以来感觉为社会人士开放的辅导班，其中的老师应该都是那种按要求上完课，走人，之后就什么都不会多管的情形。

总之今天一整天的心情都极度低落，中午课上完后跟朋友去逛街也一直心不在焉，好像丢掉了什么很重要的东西一样。其实今天上午写笔记的时候就一直如此，接二连三的笔误，心里总是反复跳出：“天哪，这可是最后一节课”的念头。到底是怎么了，还是我做个学生的念头太过于强烈了……虽然已经报了九月份的秋季班，但那已经是其他老师的课程了。

真的挺庆幸这次报了日语课，报了这个班的日语课。我想，大抵就算平时碰到了不顺心的事情，学习语言的时候总还是快乐的。不管怎样，现在惟一能做的就是尽全力把日语学好吧，否则永远都不会原谅自己。

具体活动内容参考：http://event.mosh.cn/view/56639

原来入场的三国语言就是标有CH/EN/JP的贴纸，原本还以为是整个会场都有人用三种语言跟我们打交道呢。到底心底是不服气呢，一看到有人胸前贴了三个标签的，就忍不住跟跟忻捷同学唠叨着，索性再让主办方找个德语字样的，咱贴四个吓人……不过其实这个时候让我说个德语句子估计跟让我写一个化学公式没什么两样，估计想好了听话的人都走光了……但我还是忍不住在心里安慰自己说，等日语学得差不多了，一定会回过头再把德语补上。

没想到真的有这么多的美女穿着浴衣来游园呢，很是养眼啊。跟忻捷大致兜了一圈后发觉，原来场上穿浴衣的说日文的都是中国人，穿着随意并总是努力说着中文的都是日本人。哈日族还真是个可怕的群体呢！或许是因为之前还真没碰到过这种类似的群体，比如哈欧西的也就没有什么特殊的群体啊。可是忽然看到身边的美女个个都是一副淑女的模样儿，满嘴“はい”或是“ありがどうございました”地说个不停，手机一拿出来就无一例外全都日式，连走路姿势都模仿地惟妙惟肖地（当然估计主要还是穿浴衣的原因），台上参加评选的美女们更是对鞠躬情有独衷，真是让人感慨呢……

场内也有不少小摊位，二手市场里竟然还发现了一堆《Cool轻音乐》。当然还是有多所谓的日本特色小吃，不过到底是不是货真价实的特色其实我也不清楚，只知道到处都是“いらっしゃいませ”的声音。吃了一点点所谓的北海道特产……真的很不怎么样唉……

评选美女的时候我跟忻捷还是忍不住都觉得别人的眼光有点问题。因为我们都相中的那位颇有户田惠梨香气质的美女竟然没有被选上呢，气愤。其实美女比户田惠梨香还要好看多了，算是优化版的户田惠梨香吧……活动结束之后忻捷还盯着人家要拍照，我跟着忍不住嚷嚷：“其实我们都觉得你才是今天最漂亮的美女！”晕，觉得自己真傻，不过表扬的话总是希望人家能听到嘛！美女只是很谦虚地说着“哪里哪里……”靠，真符合我心目中美女的标准。其实我真是不喜欢某些表现欲太强的美女唉，因为好看本来就不用刻意去证明嘛。

附上户田惠梨香气质的美女姐姐照片：

PS：活动现场似乎有俩书生打扮的大哥，不知道具体是干什么的，但似乎异常受女生的欢迎，一直是被邀请着合影不断。

PS：今天考虑了一下，还是继续把下学期的秋季周末日语班给报了，唉，可惜要换老师了，因为现在的老师的确相当之敬业嘛……虽然老师自己说，哎呀，哪个老师都很好达，可我还是有点小小地难过呢。再说我总认定之前能顺利发出鼻浊音就是因为这个老师教得好嘛……上外怎么安排地课程啊，为什么教上册的老师就一直教上册，教下册的老师就一直教下册，那老师还不是要无聊死啊……

这阵子也因此面对了一些人，一些事，和一些我从没料到的情况，当然也因此碰到了一些用我的标准衡量，不应该发生的事情，也碰到了会出尔反尔的人，或者是平白无故就是不友善的人。所以这些都不想再多地去抱怨什么了，毕竟没有人有义务要对我友好，更没有义务用我的做事标准去处理问题，也没有必要做到事事都符合我的理解。如果真要抱怨的话，我想只能抱怨自己混得不够好吧，否则的话我也不必碰到类似这样的事情了。

心情不好的时刻终于把最后剩下的《救命病毒24小时》第一部看掉了。看《救命》对我而言是一件特别奢侈的事情儿，一口气看完就更加不应该了。看完3和2的时候真的很想再把1看掉，后来还是忍住了，忽然有种想把1保存起来，然后再某个比较特别的时候拿出来看，就会有种惊喜的感觉，仿佛是生活额外的馈赠一样，很奇特。好看的电视有很多，但大多都只是以欣赏一部影片的客观感情去看待，但不知道为什么《救命》给我的感觉就是很特殊，和之前看的《白色巨塔》一样，似乎让我自己的心态和想法都有了某种程度上的改变，让我想去做一个更好的人，让我想去更加努力，更加好好打理自己的生活，不想再给自己找寻什么不去努力的借口。

不过，就是再三部全部看完心里有点空荡荡的时候，冰点同学发来了一张图又让人忍不住欢欣鼓舞起来……

希望《救命4》真的可以快快出现吧，看看这回进藤医生又会以什么样的崭新姿态登场，并用他的一举一动影响和改变着身边的人们……

后来发短信跟一些人解释的时候，她们的反应竟然都是：“看来你还真是在学日语了……”，“不会吧，你竟然……”，“那你的日语老师要是知道了一定要感动死喽……”，“哇，你牺牲还真大”……连我妈都觉得不可思议。再后来我还真的是很用心地考虑了这个事情，就差把上日语课和去Midi音乐节放到一起做数据分析了。其实我想来想去都觉得理性一点还是去音乐节比较合适，毕竟机会难得，再说以后我也不会为了Midi跑去北京的；而且阳光草地地跟朋友一起享受一下音乐节的乐趣，怎么说都是一件很难得的事情吧；而日语这方面呢，再怎么说，就算缺课，自己也好补得很——所以怎么想怎么都应该逃掉一次课。但即使这么想过之后，似乎心心底下还是唠叨着要留下来上日语课——这可不是因为我之前发誓说要成为那个一次课都不逃的学生。也就是在前两天我真的想明白了，为啥从一开始就没打算翘课去看音乐节，那是因为，眼下，去上日语课，要远远比去看一场Midi音乐节更吸引我，更是我的兴趣爱好之所在吧。

不知道为什么，想到这一点忽然释然很多，虽然为这个事情想了这么多难免有点小题大做，不过好像忽然有种明白了自己的心思的感觉。

前阵子跟一朋友聊天的时候我还信誓旦旦地说，等日语学好了要去那看Summer Sonic，现在想想，我也不是真那么想看Summer Sonic，还是想找个缘由去日本玩一趟吧……

    2009年4月19日，英国著名新浪潮科幻作家J.G.巴拉德(James Graham Ballard)因病去世，享年78岁——没有哪个作家会像J.G.巴拉德一样，对流行音乐产生如此之大的影响。他的反乌托邦理念，以及那种对未来世界的恐惧，让各个领域的艺术家们都为之迷醉，更启迪了一大批乐队的创作灵感。

　　英国著名新浪潮科幻作家、奥斯卡获奖电影《太阳帝国》的作者巴拉德因病于2009年4月19日去世，享年78岁——当这个不幸的消息传来的时候，人们知道，巴拉德的去世，并不仅仅是文学界的损失。任何一个对后朋或是New Rave音乐有兴趣的人都会知道，巴拉德对音乐人的影响是巨大的。在Klaxons凭借着他们的第一张专辑红透半边天的时候，评论家们对这张专辑的评价就是“Ballardian”(这个由巴拉德的名字衍生出来的形容词已经被收入柯林斯词典，用来表示和巴拉德小说中的景象相近的反乌托邦的现代感，苍凉的人工风景，畸形的城市化进程，疯狂的信息爆炸，以及因技术、社会或是环境变迁导致的心理效应)。

　　当然，在巴拉德之前也并非没有类似对流行文化产生极大影响力的现代作家，比如威廉-巴勒斯(1914-1997，“垮掉的一代”文学运动创始者之一)，但却没有人能像巴拉德一样，毕生都在追求着同一种理念，并对音乐人产生如此广泛的影响。他重新定义了科幻小说，赋予它灵魂和良知——而就是这种做法，让文学，音乐，时尚以及心理学都找到了共通点，并将他们紧密地联系在了一起。

　　巴拉德文学创作理念的形成，同其童年时代的经历有着不可磨灭的联系。1930年，巴拉德在上海公共租界出生，父亲是在中国经商的英国人。1942年珍珠港事件后，日军把租界内的西方人全部关押到了龙华集中营，于是，12岁的巴拉德在集中营中呆了整整三年的时间，直到日本投降以后才随全家回到英国。在巴拉德一系列的代表作品中，《撞车》(Crash，1973)和《太阳帝国》(Empire Of The Sun，1984)是最为人熟知的作品。前者被加拿大导演大卫-克罗伯格拍成电影，并赢得1996年戛纳国际电影节的特别大奖；而自传体小说《太阳帝国》则早在1987年就被斯蒂芬-斯皮尔伯格搬上大银幕，深受观众的熟知。

　　少年时期的战争阴影，奠定了巴拉德一生的创作基调。对二战的不安记忆，造就了他内敛的行文风格以及末日启示般的故事内核，孕育了他一直坚持着的反乌托邦理念。而这种反乌托邦理念，更是自上世纪七十年代开始，就同音乐发生了密不可分的关系。七十年代后期以Cabaret Voltaire为代表的那种象征着虚无主义的冷冰冰的电子音效，或许就是巴拉德作品的最好配乐。The Human League、Siouxsie And The Banshees、Ultravox等等都是巴拉德的崇拜者。而巴拉德独特的用词方式，也为不少乐队的歌词创作带来了灵感，这其中，Joy Division的《Atrocity Exhibition》就是最好的说明(The Atrocity Exhibition，《暴行展示》，巴拉德的代表作之一)。近年在英国走红的Klaxons更是在音乐中多次显露出他们迷恋文学的印记，处子专辑《Myths Of The Near Future》这个标题，就取自于巴拉德的一本短篇小说集。

　　那么，究竟为什么巴拉德会成为这么重要的灵感来源呢？他对看不到的未来，总有一种难以明说的恐惧——“那种平静表面下掩藏着的急流”——并把自己的这种恐惧带到了现代社会。不管那是因为六七时年代核战争的恐惧的阴影，还是八九十年代盛行的闭路电视监控，抑或是眼下互联网背后的空虚生活——所有这些，都能在巴拉德的作品中找寻到切身的体会，这种共同的情感早已跨越时代。

　　因此，由此启发的音乐创作，也往往带有很大的“巴拉德”标记：它们通常是忧伤的、阴郁的、机械的、绝望的、虚无的——当然时不时还会有些色情的特点。“探索新的领域是我的专长，”巴拉德在一次2002年的采访中说道。很受中国观众喜爱的原Suede主唱Brett Anderson在歌词里经常描绘到的高层建筑，沥青世界，以及那些在城市中飘荡着的不正常的情侣，多少都沾染了巴拉德作品的影子。

　　和其他反文化代表(威廉-巴勒斯、安东尼-伯吉斯、查尔斯-布考斯基)不同，巴拉德对音乐的影响要直接和广泛得多。Dubstep这种音乐类型或许就可以被看作是对巴拉德作品的继承——Hyperdub唱片公司就表示说巴拉德是最好的灵感来源，而Burial的专辑《Untrue》就可以被视为巴拉德任何一本小说的音乐版。

　　经常会有人把巴拉德称作“摇滚作家”，但仅仅是这个评价还远远不能说明巴拉德的成就——只有切身沉浸在巴拉德所创造的世界当中，你才会明白，他的作品，要比这种评价深远，有创造性的多。

仝欣/文

原文链接：http://ent.sina.com.cn/y/m/2009-04-23/09092487236.shtml

最早决定下载这个片子，纯粹是因为这张海报……太有爱了……

小驴子挂了好久才全部下完，到底没有以前2M的宽带爽了……比我预期地还要好看哈……不过江口大叔再老是这种百毒不侵，信念坚定的样子，就真要成仙了。

永井徹生：为人正直的检察官，幸福美满的家庭，却在儿子七岁生日那天，发现妻子在家中被人杀害。现场留下的凶器上只有自己的指纹，随即被发现的还有一张有妻子签名的离婚协议书。所有的矛头都指向自己……

峰島隆司：脾气怪怪的刑警，因为永井曾担任过杀害自己儿子凶手的保护官而极端地认为他就是真正的凶手，里面有不少两个人斗智斗勇的情节。

尾崎カオル：水野美紀一直是给我印象特别好的女演员，感觉上总有一种低调又纯净的气质。片中扮演的警察虽然谈不上特别智慧能干，但却总是很拼命和卖力，坚持没有真像就是罪恶。

阿部宽扮演的峰島隆司一开始就这么说过江口洋介扮演的角色：“有种人就是那种动不动就死的，另外一种人就是怎么都死不了……”江口在片子里一直在逃亡，不停跑啊跑，真是够辛苦的……警察局出动了8000多个人，特种部队都派上了，结果还是被江口大叔忽悠地团团转。

被阿部宽打了一枪之后晕倒在马路边，撞上了个好心肠的大妈，大妈显然是被帅帅的逃亡者迷倒了……

咳，我一点都不喜欢长泽……

言归正传，这个片子真让我觉得挺震撼的。一连三部在当时都是富士电视台的强档剧，不过后来在网上转的时候，感觉同其他比较热门的电视剧相比，国内关注这部剧集的倒不是很多。可惜第一部似乎有点不好找，第二部正在我的小驴子里紧张下载中，全部看完的就只有第三部了。这部是以东京大地震为背景的，讲述了一系列急救的小故事。虽然整部片子谈不上什么贯穿始终的情节，但却紧凑地让我忍不住一口气看完，并且似乎每一集都有这样那样让人忍不住潸然泪下的闪光点。或许是因为灾难最容易让人在短短的时间内展示出所有的人性吧。不管是医生的抢救还是遇难者同家人之间的小故事，都让人觉得很信服，一点也不煽情。

江口洋介大叔还是一如既往地扮演着这么一个医术高明又人格异常完美的医生，似乎随时随地都能成为一个让人心服口服地领导者一样，正直的五官真是让我不得不相信……最让人震惊的是身材魁梧的江口先生好像不管在哪里总是一副不知疲倦的样子，这次因为地震医院里的医生没法休息一个个不是累得不行就是自己给自己打点滴，只有江口先生这个临时加盟的医生总是神采奕奕，从来都不用休息，看病看倒把诊所里所有的药品都用完了还是很有精神啊……在医院里更是如此，不但救好了一个又一个病人，还能化解所有人的心理问题，总有好办法给别人打气……唉，我现在最想拥有的就是碰到一个这样的贵人来指点指点我的人生……

看完之后我就一个劲在那叹气自己当初怎么没考医学院，老妈一听我叹气就更来劲了：“看吧，从小就希望你学医，你就是跟我们对着干，现在后悔了吧……”

详细角色介绍：http://ent.sina.com.cn/v/j/2005-03-02/1701667133.html

由于本人喜爱的明星的年龄段跳跃性比较强，从正太控到叔叔控及至爷爷控，凡是有型的有魅力的皆列入表中。个人感觉老一辈的日本男星，多数属于棱角分明、线条硬郎、具有阳刚之气的男子汉气概，而以木村为分界线，年轻一代的影星，尤其是80后的，线条柔和、中性或者个性更偏阴柔。
　　
　　U55-70

　　
　　宇津井健：慈祥、和蔼
　　
　　东京出生，早稻田大学还没有毕业的时候，就中途退学了。俳优座养成所第四期生。主演逾百部电影的老戏骨的宇津井，演过无数次刑警，又以拍摄动作片出身形象深入而日本民心。 70年代后，活跃于电视台，主演多出红色系列电视剧；性格率直，深得影迷支持。中国观众最熟悉的形象也许就是他在电视连续剧「血疑」里塑造的"大岛茂“。现在的他的表演依然和年轻时一样精湛，令人着迷，而且是每次出演的配角还是那么饱满。 　　
　　
　　
　　寺尾聪：诙谐、精怪
　　
　　比年轻人还有活力的老牌歌手。今年60岁的他在隔了26年再度归来参加了除夕之夜举行的NHK“第58届红白歌会”。同时他也是日本老资格的实力派演员，凭借平实中见深刻的演技，多次获奖。他真是令我著迷，有种说不出的味道和感觉。个人很喜欢他在「刑事部屋」里饰演的吊儿郎当又诡计多端的鹈饲警探。 
　　
　　
　  原田芳雄：忧郁、沧桑
　　
　　一部「追捕」让原田芳雄饰演的矢村警长，也同样为国人所熟知。更确切地说是警长的名字。我有感于在「砂之器」中他的实力派的感性的生命力的演技。再配以荡气回肠的音乐，如电影美学的取镜，共同谱成的这段宿命悲歌，值得您细细品味... 　　
　　
　　

　　田村正和：优雅、绅士

　　如果你看过「绅士刑警」又名「古畑任三郎」。你一定会对那个长头发，老是“啊哈，啊哈”的弓着腰的侦探印象深刻。据说正田为日本男人老了之后的标本长相,日本国民赋予他为“超龄偶像”。说他是优雅和绅士的代名词一点也不为过。眼睛清澈而生动，笑起来象和煦阳光，他是成熟与天真的混合体，你永远也找不到另一个公众人物会象他那样把小动作带到银幕上给每一个角色，抿嘴、扬眉甚至会瞪眼睛、鼓腮帮，你简直想不到他还会露出什么奇怪的表情，但那些表情却那么可爱而真实。 　　
　　
　　
　　柴田恭兵：温和、可亲
　　
　　在「刑事部屋」里的仙道班长，时不时地引经据典，以至于给我的印象，就象一名诗人一样。柴大搞笑的功夫也是一流的，尤其和寺尾聪一唱一和，两人的配合实在是让人忍俊不禁。同样是影视剧的前辈,经常出演刑警片。 
　　
　　
　　
　　草刈正雄：英俊、华丽
　　
　　父亲是美国军人的混血儿。出道以来以英俊的长相和轻快的口语博得人气，后来开始演一些华丽的角色而转型做演员。近年演的角色类型广泛，从“英俊潇洒而不可靠的大叔”的喜剧角色，到TV 版「怪医秦博士」的kiriko博士等极其阴森的角色。另外，曾在「义经」（2005年NHK大河剧）饰演平知康役以及在08年的大河剧「笃姬」饰演阿部正弘幕阁。 　　
　　
　　
　　三浦友和：沉着、稳健
　　
　　时光荏苒，当初那个象“王子”一样的俊美青年，已经历练成为一个成熟、稳重的中年男子。与百惠相濡以沫的25年的爱情与婚姻，羡煞旁人。日本一家调查机构公布2007年度日本“最佳夫妇” 调查结果。引退多年的演艺明星山口百惠及其夫君三浦友和继去年之后再次名列榜首。当年三浦友和和山口百惠合作的影片深入人心，不仅风靡了全日本，也在整个来洲电影界造成了不朽的神话。25年后，还能为妻子撑一把伞，这一刻是金钱永远换不来的真正的幸福。 　
　　
　　
　　
　　U45-50

　　
　　渡边谦：冷峻、坚毅
　　
　　渡边谦自有一种威严和坚毅的特质。17年前，在事业巅峰时，突然得知罹患白血病，渡边谦克服病魔，走出阴影，至今仍傲立影坛，堪称日本艺人的传奇。　　
　　
　　
　　
　　佐藤浩市：优越、自信
　　
　　一个正统英俊的中年男人,并没有什么邪邪的气质，但总喜欢塑造一些花心男人的角色。日本媒体曾说佐藤是个难得的潇洒之人。这种潇洒并不仅仅是说他风流的意思，是另一种潇洒：就是什么都拿的起，放的下。生活如此，工作亦如此，比较洒脱，放的开，遇到再大的风浪和挫折也是用幽默和调侃的态度应对自如。 　　
　　
　　
　　真田广之：风流、多情
　　
　　3岁开始接触演艺圈，5岁上大银幕，他的出道是所谓的童星。他从小修习剑道，他曾在戏裏戏外都是不伦之男，俊俏的容貌和迷人的外表，他的气质不是正经八百也不是全无所谓。小报上的真田，彰显的永远是猎艳的魔力，而有关他的绯闻也总是相当戏剧化。最后在虚假世界里还不得不以平庸和平淡，来稀释青少年时代曾经历过的光怪陆离。 　　
　　
　　
　　柳叶敏郎：搞怪，活跃
　　
　　有很强的存在感的演员。出道二十余年，柳叶敏郎的戏路始终宽广，不论是刚毅不屈的警察官僚、沉稳睿智的法医、忠心为国的耿直武将、身不由已的小流氓、重情重义的黑道大哥、鲁莽的市井小民、纯朴的乡下青年、对人生彷徨不安的上班族。从小生时期的主角到随着年龄增长的历练配角，柳叶先生以其硬派又不失温柔的屏幕形象，在日本影坛建立起一席之地。实在很喜欢跳跃大搜查线里的室井管理官，穿西式服装的柳叶先生英气挺拔，气宇轩昂，玉树临风，不愧是练过舞蹈的。现实生活中的柳叶先生绝对是搞怪的高手，与一脸严肃的室井先生反差太大。真可谓百变星君。 　　
　　
　　
　　丰川悦司：冷面 迷惑
　　
　　不笑的表情看似优雅却又有点恐怖，有股坏坏的神秘感，这股坏劲的背后散发男性特有的性感。当年以「情书」、「跟我说爱我」一炮而红，演技派的地位被巩固，成为少女心中的情人。丰川悦司没有高低起伏的情绪，好像坏到骨子里的冷血杀手，性感男星的吸引力让女人想和他一起堕落，身材与形象超一流，漂亮的印象令女性爱好者接受，同时也是话题性的红演员。 　　
　　
　　
　　三上博史：神秘 深遂
　　
　　著名的异色类演员，形象总是千差万别，变化无穷，风格各异。最经典的电影是「燕尾蝶」，让人想起约翰·尼德普的浪子形象。他最大的特点选角色的时候都不在乎形象，除了挑战演技，就是顺道测试能将自己丑化到什么地步。很喜欢他在「求婚大作战」里扮演的妖精先生，很可爱。
　　
　　
　　
　　
　　唐泽寿明：单纯 执著
　　
　　精湛的演技、出色的外表、加上紧凑的剧情，我被「白色巨塔」里的财前所吸引。唐泽有一种干净的气质，英气、坚强。他扮演的很多角色都有一种不顾一切、勇往直前的架势而恰恰就是这些表现出他一些单纯的执著。一个好演员的眼神往往都是会说话的。我惊诧于他那双会传神的眼睛，有血有肉的艺术形象通过这双眼睛表现得淋漓尽致、栩栩如生。这双大大的眼睛令我非常震撼，久久定格在我的脑海里。　　
　　
　　
　　加藤雅也：优雅、浪漫
　　
　　由模特儿界跨入戏剧加藤雅也迅速窜红。在1994年31岁那年，为追求自己的梦想，独自前往美国洛杉机发展。不得不承认这个男人的眼神很迷人。尤其是在「anego」的出演，充分展示了成功男人的魅力。　
　　
　　
　　
　　U40-45
　　
　　
　　寺岛进：粗犷 野性
　　
　　是北野武事务所成员，经常在北野武、SABU以及三池崇史的电影中担任配角。可以说是北野武作品中很活跃的个性派演员。迄今为止，寺岛进以配角身份参演过近八十部电影作品，但只主演过三部电影。寺岛经常出演刑警、黑帮等粗野的角色。虽说只有165cm的身材，可他身上散发出的魅力却吸引了一批年轻的男性观众，另一方面，一些滑稽的角色又使他的女性粉丝迅速增长。自2005年参演『富豪刑事』、『大捜査线』番外篇「交涉人，真下正义」、2006年筱原凉子主演的『アンフェア（Unfair)』知名度迅速上升。
　　
　　
　　
　　
　　
　　阿部宽：喜剧 幽默
　　
　　说到阿部宽自然而然就会想到喜剧，看到他的脸第一反映也大都是想笑，虽然他并不是只能走这个路线，但他的确是日本现在最成功的喜剧演员之一了。当阿部宽的喜剧表演由形式搞笑转变的有内涵和个性的时候，可爱的上田教授诞生了。「圈套」系列把阿部宽的喜剧表演提高了一个层次，真正深度挖掘出他内在的喜剧元素。在中年靠努力迸发出了黄金阶段，我觉得他和另外一位女演员筱原凉子都是近几年日剧界的奇迹。从至高点跌落到谷底，用无数小角色累计充实着自己的表演，最后终于爆发出多年的积蓄，的确是不简单的演员。 　　
　　
　　
　　椎名桔平：收放自如
　　
　　历练多年的实力派演员，看不出他用力的演技痕迹，却诠释得十分到位。「西洋骨董洋果子店」原作者吉永史说，看电视剧时会产生错觉，以为自己笔下的橘圭一郎是以椎名桔平为蓝本画出来的。相信很多人都是冲着泷泽秀明及藤木直人而去的，其实椎名桔平收放自如的演技才是一流表现。
　　
　　
　　
　　 堤真一：平实 自然
　　
　　纵有奇才大略，奈何身不逢时，这是「大和拜金女」； 终日无所事事，只懂游戏人间，这是健太郎「午餐女王」；男人以事业为重，事业以责任为先，这是香田「good luck」人生总有起伏时，坎坷之后见精彩，这是桐原「八人司法研习」。四个角色，个个迥然不同，四对情侣，对对情调各异。我觉着，堤真一基本上用这四个角色诠释了世上的四种男人。包括现在「SP」中似乎也看到了香田的影子。 
　　
　　
　　
　　上川隆也：温文而雅
　　
　　上川是从热血的男子汉到温柔文雅的男子均能广泛地表演的实力派演员。因大河剧「大地之子」使他在日本一炮而红。主要受到女性层，特别是主妇层的欢迎，作为历史剧演员也受到男性层欢迎。自「青之时代」获得日剧学院奖最优秀男配角奖后，接连几次荣获最佳男配角，却也当之无愧。这充分说明了“红花离不了绿叶”的映衬。 　　
　　
　　
　　仲村亨：诡异 另类
　　
　　这个男人很让人捉摸不透，看看他的照片，眼神很诡异，如果你心情好，你可以从他的眼神中看出一种另类的和善和一种固执的关怀，如果你心情差，你可以很容易地就感觉到他眼神中透出的一股杀气和一丝阴险。「黑色皮革手册」中，能像安岛那样游走在善与恶的边缘，能在利欲熏心的同时在心底深处保留一份真爱，这是何等的难得，我为仲村彻诠释的这个边缘人物叫好！ 　　
　　
　　
　　野村万斋：古典 含蓄 性感
　　
　　父：狂言师 野村万作；母：诗人 阪本若叶子
　　
　　这个大名无论是在日本或是中国都想当当的名字，自从「阴阳师」公映以后，扮演晴明的万斋就成了日本的国民偶像了。真的没有任何人比他能更契合晴明这个角色了，那嘴角上的一抹嘲讽似的笑容仿佛看透了世间万物，再加上他那优雅的动作，妩媚的舞蹈，真的不愧是“狂言师”出身。作为野村家的世袭传人，保持着神秘优雅、雍容大度的古典气质，并追求个性解放、洒脱前卫的时尚品味。　
　　
　　
　　
　　江口洋介：朴实 无华
　　
　　因「东京爱情故事」走红，长发飘飘，风流倜傥的三上君，已不再是个青春偶像，而是个真正成熟实力派的演员了。日剧虽说只是江口洋介的部分人生，却有着命运似的映照。从「同一屋檐下2」之后就淡出电视界的江口洋介在99年1月5日正式回归，「救命病栋24小时」中收放自如的表演又一次证明了他在日本艺能界的地位。 　　
　　
　　
　　保阪尚希：清隽 凝重
　　
　　原名保阪尚辉。广受好评的一吻定情的日本国民美少女佐藤篮子以纯熟的演技近乎完美地演绎了杏林俏医生中的女主角，与她搭配演出的正是尚在巅峰时期的保阪尚辉。2006年猎奇题材夜王的播出，保阪再次出现，只是已经明显老去，风采不复当年。2007年4月保阪尚希正皈依佛门，成为佛门弟子，法号「尚阳」。 　
　　
　　
　　织田裕二：洒脱 随性
　　
　　由「东爱」而想痛扁的完治，到「大搜查线」而喜爱的问题青年。织田裕二，一个在日本艺能界有着举足轻重地位的艺人，尽管其貌不扬，却有着独特的魅力。由其挂帅演出的「大搜查线」成为上个世纪最受青睐的连续剧作品。不论是「东京爱情故事」里优柔寡断的永尾完治，还是「跳跃大搜查线」中秉承正义的青岛俊作，又或是「白昼之月」里深情款款的富坚直树，再有「回首又再他」中心狠手辣的司马江郎…，这一个个鲜明的人物角色，都被他赋予了生动、饱满的性格。 　
　　
　　
　　泽村一树：俊郎、可爱
　　
　　之前作为时装模特儿活跃着。自1996年「续·星之金币」初次亮相。能很好地运用184cm的身高优势，从美男到到丑角都能广泛演出的演员。客观地说，演技一般，表演中规中矩，但笑起来很可爱，讨人喜欢。在「庶务二课」里面饰演的警卫给人感觉有很大的突破。 　　
　　
　　
　　渡部笃郎：神经质 脆弱
　　
　　他,对演戏有种与生俱来的直觉,总能忘神地投入到其中而忽略其他。他,一个三十多岁将近奔四字头的男人居然有那么无辜,脆弱,干净的眼神,可同时在屏幕上为所欲为，癜狂迷离地浑身是戏。我固执地认为，渡部笃郎在「继续」中饰演的真山先生，和本人十分相似，神经质，脆弱，刻薄，却又是极绅士的男子，这部算是本色演出吧。 　　
　　
　　

　　大泽隆夫：沉静 内敛
　　
　　这个即将进入不惑之年的单眼皮的男人，他身上散发出的那种“静”，凝聚了成熟的沉静。有着年轻男子的清秀俊美，又透着成熟男人的魅力。大泽总是占据着好男人的角色，以至于他的表演陷入了瓶颈！99年，一部让大泽彻底改头换面的「美人」，让人惊呼另类大泽出现了。进入20世纪，大泽很少在日剧露面了，而在电影方面却佳作频频，2002年的「花与爱丽丝」，2004年的 「解夏」和「在世界的中心呼唤爱」，特别是「在世界的中心呼唤爱」好评如潮。现在大泽越来越倾向于接拍这种纯净的文艺片，静静的，就像他本人散发出的那种静一样。 
　　
　　
　　

　　佐佐木藏之介：平淡 真实
　　
　　近年开始活跃起来的演技娴熟的配角。参演了很多如「白色巨塔」「医龙」「料理新鲜人」等。真的很喜欢内田有纪、北村一辉、佐佐木藏之介这个三个人组合。象多年再聚的老友，没有了年轻时的燥动，只留下了纯真的友情。 　
　　
　　
　　U35-40

　　 福山雅治：淡泊、随意
　　
　　在「伽利略」中，汤川教授似乎样样精通。现实生活中，福山也是个很有才华和生活情趣的人。演戏、作曲、写词、 编曲 、摄影，可以说是个很有内涵的帅哥。外表斯文，有着与生具来的书卷气息；淡淡的冷漠，有一 种不太流俗的独特的气质。如同红酒一样的福山，不张扬且随性，低调却很有品味。
　　
　　 　　
　　
　　北村一辉：妖艳、夺目
　　
　　最初以本名北村康进行演艺工作，而后由演出的电影导演三池崇史，取了「北村一辉」为艺名。尽管容貌端正，但却饰演许多反派、叛徒、异端、异形等角色。那股充满狂气的演技力，并非只有身为演员的狂气，而是表现于演技上的狂气。在『夜王』中，以妖艳的牛郎姿态成为话题，却也奠定了他实力派演员的地位。 　
　　
　　
　　吉田荣作：忧郁 深沉
　　
　　因「隔世未了情」太过经典，看到他总有一种怀旧的感觉。吉田荣作集演员,歌星於一身，最风光的时刻应该是在二十四岁前，当时就曾多次夺得全日的最受欢迎男艺人奖，两度入选象徵日本歌唱界最高荣誉的「红白大赛」，并拥有「９０年代日本艺能界的巨星」、全日本最受欢迎的学院派男歌手」, 「日本女学生最希望拥抱的男艺人」等头衔，尽管以漂亮face起家，但却是少数戏路宽广的偶像明星。不论是反派,正派,纯情,负心汉甚至是杀人犯的角色,都勇於尝试。并与织田裕二、加势大周并称「平成御三家」，是日本艺能界的天王。音乐方面,在流行摇滚的节奏中亦蕴含著吉田独特的风格,那是一种如海洋般湛蓝色调的温柔忧郁气质。日前传出有即将复出艺能界的消息！ 　　
　　
　　
　　田边诚一：真诚 谨慎
　　
　　原先是知名杂志「men's non-no」的模特儿，常常登上封面。出身模特儿的他跨行演戏的成绩亦十分优异。主要作品有「甜蜜结婚」、「千面女郎1&2」、「爱的奇迹」等电视剧，还曾自编自导自演了一部电影「dog food」，兼演员、作家、导演，算是一位全方位的艺人。在七夜怪谈之《贞相大白》中，田边诚一令人感动的真挚眼神，再加上完美的身材比例与令人嫉妒的长腿，给人留下深刻的印象。妻子是女演员大冢宁宁。 
　　
　　
　　加势大周：诚恳 随和
　　
　　90年代初的加势大周，事业如日中天。与织田裕二、吉田荣作并称「平成御三家」。因“双胞案”和经理人公司闹翻，其后该事务所勒令他不得采用属公司所有的艺名“加势大周”，令他的事业大受挫折，名字也在大家的记忆中逐渐消失，之后活跃于台湾。但是他毕竟代表了一个后辈们无法超越的时代。
　　
　　
　　
　　
　　竹野内丰：俊朗 雅痞
　　
　　喜欢他的原因，可能就是因为他不同于日本人谨小慎微，礼貌周全，战战兢兢的民族特性，他有落魄、流浪、大大咧咧、满不在乎的气质。杂草般的胡须掩藏不了英气的面容，少了份年少气盛，多了份粗旷稳重。 　　
　　
　　
　　西岛秀俊：孤独 寂寞
　　
　　不能说他表演配的上精湛绝伦这类的评语,他表演的角色似乎总是有些孤独,寂寞和内敛的个性感觉,又带着点贵公子的书卷味道忧郁的样子...这个当年和木村一起演「爱情白皮书」的红过的男人，十年竟然没有再接任何日本的偶像剧。只接了自己喜欢的电影。而且挑戏是出了名的，不喜欢的戏是不接的。这种随性居然坚持了十年。红与不红,他选择了不红,但他得到了随心所欲的生活.. 　　
　　
　　
　　中居正广：温柔 细腻
　　
　　绝对有领导者的风范。喜欢他的眼睛，他的笑颜。笑起来温柔，不笑时落寞。就如夜空照耀着的深深的心湖，总是值得人流连。喜欢和成员在一起的中居，不管是被众人欺负，还是无理耍赖，还是领导发威，都很有趣呢。 　
　　
　　
　　木村拓哉：魅惑 性感
　　
　　“他不是艺术家；虽然属于杰尼斯事务所，却不是花瓶般的偶像；这其中微妙的平衡，对木村拓哉而言是一件好事。”
　　融合男人与男孩的双重气质的木村凭借「爱情白皮书」登上了他演艺事业的第一个高峰。随之的「悠长假期」是木村的又一个演绎高潮。从「恋爱世纪」开始，慢慢形成了自己特有的演绎风格：消瘦的脸，小蜷曲的发型，凝望的眼神，欲言又止的样子都成为他的标志。这种将生活化的表演带入到戏里，倍受演艺界人士的肯定和观众的喜爱。而后这种个人化的风格在「HERO」中更是显露无遗。从「HERO」的高收视率来看，木村的转型是成功的。 2000年，木村拓哉在缔造又一个神话。「美丽人生」的演出是木村演艺生涯中最出色的一次，看不出任何表演的痕迹，笑容真实，感觉真实，爱情真实，眼泪真实。木村的演艺事业并非总是一帆风顺，2003年的「GOOD LUCK」是木村拓哉的翻身之作，随之的「Pride」比起「悠长假期」里的木村更MAN，更有男人味。2006年木村再次彰显其魅力，领衔的「华丽一族」，让他夺取戏剧一哥地位。2007年，根据律政英雄改编的同名电影在日本票房一路飘红，再次证明了木村的魅力不减。
　　 木村还是个全方位出击的艺人。他所在的SMAP组合，历十多年之久长盛不衰。他在舞台上唱歌跳舞无所不能地施展着自己的魅力。尽管被很多人批评其演技不佳，缺乏突破，但正如中居正广说的木村拓哉一直是一个“悄悄的努力家”，他用他的实力和努力证明了他曾经是一个不可跨越的时代。 　
　　
　　
　　
　　藤木直人：儒雅、谦和
　　
　　也许是因为出身于早稻田大学。藤木身上透着一股儒雅的学者气息，属于内外兼修气质型的美男子。 在05年连续3季扮演配角,演技一直在进步，如07年的「萤之光」。记得一篇访谈中他曾经说过"过了三十岁之后，我变得想去演一些没有特定主角的群戏，相信对我来说是另一种挑战。"看来藤木已过了追求虚荣的年代，现在视工作为一种享受和挑战 了，继而爆发出光彩。其实,挺欣赏他这种淡然的性格。　　
　　
　　
　　谷原章介：清秀 俊美
　　
　　在日剧中的配角始终是千面人性质。其实他真的很好看，不是一下子击中，但又令人回味。面部线条比较柔和，气质和蔼儒雅，最适合古装扮相。个人认为他表现最有存在感的就是「大奥·华之乱」，具有绝对的魅力；扮相最美的是「怪谈百物语」之竹取公主；最喜欢的电影是导演深作欣二的「新生代黑社会」；最让人惊喜的日「抹布女孩」的毒舌男大友。 　　
　　
　　
　　武田真治：雅致 明媚
　　
　　他是日本赫赫有名的"中性派"的创始人，该派子弟个个是上等俊男，气质超凡脱俗，外形俊秀雅致，女人为之窒息疯狂，男人为之侧目嫉妒。据说，木村拓哉也是在武田真治门下，凭借自己聪明的才智迅速学会了"中性派"的独门化装术、迷人术等绝学。
　　值得一提的是，惊世骇俗的『御法度』让武田真治找回了属于他的位置，有人说，他是那个阴暗世界里唯一的光。 　　
　　
　　
　　稻垣吾郎：敏感、沉静
　　
　　不过份艳丽也绝非平庸，是一击即中的敏感细腻，也是牵人魂魄的清纯。他是决绝，没有抵死放浪的勇气，却非得张开成一种伤感的状态，晓得你的迷恋他依旧选择坦然自若。这就是稻垣吾郎的双面之美，即便风流浪荡，也非要表情天真。 　　
　　
　　
　　市川染五郎：清俊 风雅
　　
　　日本歌舞伎演员，出身于从江户时代就扬名的歌舞伎世家高丽屋，父亲松本幸四郎是著名的歌舞伎演员，妹妹松隆子也在艺能界大放光彩。以拥有清新的美貌和与年纪不符的精湛演技著称，在歌舞伎界大放光辉的年轻歌舞伎役者的第一人，除了在歌舞伎以外，在电视、电影、舞台剧、日本舞蹈方面也有非常杰出的表现。 　　
　　
　　
　　反町隆史：硬朗 柔情
　　
　　「GTO」经典中的永恒啊。单眼皮的反町隆史给人的感觉利落硬朗，眼神中总有一股不服输的坚定和男人固有的深沉。虽然好像很难亲近，但却不由自主地被他吸引。他的艺名取自於拳击手“龙反町”，而反町的兴趣在于钓鱼。这两个爱好，仿佛走在了动与静的极端。

其实很少会从一个片子刚开播就去追，因为实在忍受不了那种等待，到现在我都不太能明白欧美观众们的收视习惯，如果让我每星期看一集，准定放第二集的时候我已经开始追其他剧去了……不过这次Triangle的大叔阵容实在太华丽了，加上老早就在网上听到了小田大叔好听的主题曲，再加上有推理这个噱头在，所以……但其实中间还是停过几次，因为实在是想多养几集再看……

前几天追完了，再回过头来看之前网上那些猜测，忽然觉得好有趣，记得当时百度贴吧似乎有个人发贴说，“要是丸山是凶手我就发和老婆的艳照……”等等等等。本来想看完就删掉的，因为电脑实在太拥挤了，但想了想还是没删，想找时间重新看一遍，带着迷底从一开始就去留意每个人的小细节，那种感觉也挺好玩。

想到了最初刚播几集的时候不少人就在那里压赌注，印象比较深刻的是：

1)我看就是那班同学一起杀了葛城佐智绘，一个个都藏着掖着的！

2）肯定是乡田他哥杀了葛城佐智绘，所以被他老爸报复烧了房子！

不过似乎也有神仙在刚放到第三集时就断定说凶手是丸山，甚至在问到为什么的时候，还回答说：“跟他妹耍帅呗”——惊叹惊叹！

自己的想法就比较奇怪了，心里不知道为什么从一开始就认定了葛城佐智绘她老妈有问题，觉得这人一直是在装疯卖傻，最后会爆出来是个阴险老巫婆，可惜竟然真错到天边去了……

虽然大家对结局和其中的小漏洞抱怨多多，但能写出一个让人心服口服的动机，给一个完美的结尾，本来就是一件特别不容易的事情。印象中新本格大师岛田老师就曾经在连载一部小说的时候，碰到过写到最后写不出结尾的悲惨状况……不过这部剧的确有点用力不均匀，好像中间铺垫了很多很多复杂的关系，到头来犯人认罪又有点太干脆，从期望多多到一个简单的收尾，作为观众心里落差会比较大。当然，考虑到某经典推理小说中一个人能花毕生精力和心血建了个堪称奇迹的房子就为了杀一个人，那Triangle的心里落差就还算小了的（但我真的不喜欢到最后那一点点才冒出真正动机的情况……）。

撇开小漏洞不提，看完之后心里最难接受的一点就是，乡田怎么对自己家房子被烧了的事情这么冷漠。从一开始心里就觉得这么多人为了一个时效已过的25年前的案子有点太故弄玄虚，特别是乡田，虽说他是第一目击人，但反正我没体会出来为此就受了25年心理折磨的心情，所以我一直很坚定地认为乡田之所以这么寻根究底，是想借25年前的案子来攻克自己家房子被烧了的事情，毕竟，这个才是15年前，似乎时效还没有到的案子不是吗？再说，这个才是自家人的性命不是吗？一直看到黑木老爸告诉黑木乡田一家纵火案的时候，我都以为自己这么想是对的。结果看到最后一集，乡田这家伙还真一点都没想调查自己家的案子，就连知道那是纵火之后，反应都没那么用劲，满脑子还都是25年前同学被杀的事情，真是不明白这个人的想法。

而且嘛，虽然很喜欢江口叔叔，可乡田的确不是个好侦探呢……虽然口口声声说从那天就失去了信任，可是行动起来好像还是老被别人签着走，而且冲动得不得了，或许黑木老爸的表现，才是一个成熟的警察应有的表现吧，25年来不露声色的调查，结果乡田一出现，就害别人为自己送了命……真不敢想象都有两个人替自己死了，这厮到底还怎么打算“终于找回了自己的人生，可以开始全新生活”了的……

不过江口叔叔真是太耐看了，对乡田的造型真是非常满意啊，羡慕羡慕，果然男人就是有点年纪才好看，女人上点年纪就不行，这回江口叔叔和广末姐姐就是最好的注解了。而且男人一老，原来看着不明显的双眼皮都会变得更加明显（好像江口叔叔和金城武就都是这种型的），眼睛越发炯炯有神，人也越看越有味道的说！不过最好还是不要老成黑木老爸那样的，北大路欣也看着怎么都让我觉得像个唱京剧的……不过我终于明白SMAP的稲垣吾郎大叔为啥是SMAP中追捧人数最少的一位了，虽然从我个人的审美观来说，我真觉得他是SMAP中看着最舒服，真的还算有点帅的一位。以前他的片子都没怎么看，这回才算好好见识一下，果然总是一副木讷表情呢，真是让人着急……大叔一旦面部表情不丰富一旦棱角不分明一旦眼神不深邃就容易丧失大叔原有的魅力……但话说回来，就跟一个网友说的那样，这年头能跟稲垣吾郎一样做个不抢戏的配角，也实数少见哈！

果然豆瓣上都是给一颗星的嘛，而且大有一副“给一颗星都嫌多”的架势，哈哈，不过这个片子的确挺让人喷的，只是带着娱乐的心情去看就没有必要愤怒啦——开头就笑死我了，一帮少林方丈，那中文说得，不看字幕真是别想听懂，相比之下柴崎幸的中文真是要好听一百倍啦。然后江口大叔的造型也特雷人，第一眼瞧过去还以为是梁山泊来的，至少也是个啥太平天国起义时的造型，真是笑死我了，中间被仲村大叔揣了几脚之后，被说成是：“您还好吧，怎么看上去跟个鬼一样……”

其实我挺喜欢柴崎幸的，相比较不少打扮得像个Barbie doll，动不动挤眉弄眼装可爱的日本女演员来说，柴崎幸身上总是有种很坚毅的东方女性品质，或许是因为那种感觉太与生俱来，所以哪怕她一次又一次演那种强悍角色看着也并不厌烦。

真实在受不了这个造型了，单单这样对我来说就够搞笑了——好吧，我承认是冲人看的……

我不太明白为啥有人觉得仲村大叔很美，虽然我一点也不讨厌这个大叔，但总觉得他的眼睛长得怪怪的，似乎写满了一个高度近视者的迷离……从《沉睡森林》开始我就一直对这点很不习惯，所以其实他还是带上眼睛会好看一点……

下面是某网友评出的“经典镜头”：

Summersonic音乐节的海报

富士音乐节的公告
 

    新浪音乐讯  亚洲最富盛名的两大音乐节，日本富士音乐节和Summersonic音乐节近日分别公布了今年的阵容，林肯公园(Linkin Park)、九寸钉(Nine Inch Nails)、闹翻天男孩(Fall Out Boy)、弗兰兹-费迪南(Franz Ferdinand)等国际顶级乐队、歌手争相加盟。

　　作为亚洲第一大摇滚音乐节，日本富士摇滚音乐节的乐队阵容一直是乐迷们关注的焦点。今年的音乐节将于7月24日拉开帷幕，持续三天的音乐盛典一定会让到场的乐迷们大呼过瘾。目前音乐节的第一批表演嘉宾名单已经公布，加盟的大牌乐队和艺人相信已经让不少乐迷们拍手称快了。其中包括深受年轻人推崇的Emo代表团体闹翻天男孩、格拉斯哥招牌乐队弗兰兹-费迪南、另类摇滚乐队Weezer、素有“摇滚女诗人”之称的老前辈帕蒂-史密斯(Patti Smith)，以及由传奇歌手本-哈珀(Ben Harper)带领的Relentless 7乐队，另外，一直以来都相当受欢迎的跳舞组合Basement Jaxx此次也定会让到场观众尽幸而归。

　　创办于2000年的Summersonic音乐节也不甘示弱。为了庆祝即将迎来的十周年纪念日，本次于8月7号到9号举办的音乐节请来了最热门的国际一线大牌前来助阵，华丽强大的阵容有点让人不敢相信自己的眼睛：由林肯公园领衔，九寸钉和我的化学罗曼史(My Chemical Romance)压轴的10周年庆典，还包括了同样来自美国的独立噪音乐队音速青年(Sonic Youth)、另类摇滚老将烈焰红唇(The Flaming Lips)、当下热门的纽约新晋舞后Lady Gaga、以及深受独立小青年们喜爱的Mercury Rev。此外，华丽妖娆的安慰剂乐队(Placebo)、清新流畅的敌军乐队(The Enemy)、后摇音乐的主力军魔怪乐队(Mogwai)、挑起Nu-Rave风潮的Klaxons、独立摇滚乐队Teenage Fanclub、电音奇才Aphex Twin等等将一起为大家带来年度亚洲音乐盛事。

　　新浪音乐去年全程报道了富士音乐节的盛况，今年仍然会为大家带来精彩的报道，敬请关注。仝欣/文

原文出处：http://ent.sina.com.cn/y/2009-03-13/14582418375.shtml

记得看完之后发短信给一个喜欢日剧的朋友，让她给我推荐几部“和《白色巨塔》一样好看的日剧”。她回复说，“呀，这个已经是我心目中日剧的颠峰之作啦，没有什么片子能跟这个相比了……”后来看一些拍摄的过程和访谈时才发现，就是这么一部片子，当时几乎所有的工作人员都是带着很大的压力去拍摄的。翻拍一部影片本来就容易引起这样那样的挑剔了，更何况是翻牌一部曾经就被视作经典的电视剧。但拍摄的过程中，通宵达旦的紧张进度和对任何一个小细节都不放过的敬业精神，还是最终得到了回报，并在播出时赢回了32％的高收视率。记得花絮里有这么一个场景，花森（黑木瞳）在最终回里拿了一束花去病房看财前（唐泽寿明），当时那束花是用报纸包着的——就这么一个一般人都会理所当然的小细节，似乎导演都花了不少心思，比如用报纸随意的包装更符合花森的性格……还有医院贴在墙壁上的值班表等等等等，即使一般人都不会注意到的微小细节，在这部片子里也都处理的一丝不苟。

当然演员也都挑得异常合适，这种合适倒并不是因为他们的大牌，而是让你看过片子之后，就忍不住觉得就得这些人来演不可。其实最早买这个片子可能还是冲唐泽寿明买的，看最前面几集的时候也总是更希望看到有他出场的镜头，但看着看着就发现所有其他人的场景也都一样吸引我的注意力了。这其中最让我喜欢的就是和唐泽寿明演对手戏的江口洋介的表现。虽然一直以来对江口洋介的印象都相当不错，但还是直到看完《白色巨塔》，才觉得这家伙的演技简直没有一丁点值得苛刻的地方——从来没有一个这么完美的正面角色可以和江口洋介饰演的里见一样吸引我的注意力，这种吸引力到了后来，至少于我而言，已经完全盖过唐泽寿明的表演了。因为本来正面的角色比起唐泽寿明扮演的充满野心的复杂角色就单薄很多，想演好估计也更有难度，更何况我还是那种十部片子会有八部会爱上大反派的类型——不过江口洋介的表现却一点都没有落入任何俗套，表达理想的时候从来竟然不管说得怎么大义凛然都不会让我觉得煽情。或许江口洋介看上去就会给人这种信服的感觉吧，似乎整张脸上从来都不会出现复杂世故的纹路一样——天哪，看完这部片子我都差点要相信这个世界上一定会有和里见医生一样高尚的人了，连自己都忽然有一种想要变得更好的冲动。至于黑木瞳扮演的财前的小情人，竟然几乎得到了所有观众的拥护，果然是深入人心。

因为没看过原著，所以最后的结尾还是有些让我惊讶的。本以为财前在得了癌症之后会彻底体验一把众叛亲离的感觉，比如岳父老婆会遗他而去，那帮惟命是从的手下会趁机冷嘲热讽，总之除了里见医生，其他所有人都会趁机落井下石吧——其实从这家伙当上了教授开始，我对之后情节的期待就类似在那次教授大战中失败的东贞藏教授（石坂裕二）一样，那就是作为一个旁观者冷静地等着接下来的好戏，看着这个不惜一切爬上去的人，是怎么在之后各式各样的钩心斗角中败下阵来，然后才明白自己追求的一切其实都是怎样的没有人情味——因此，这么一个大家统统以泪洗面而非落井下石的结局，多少还是让我小小吃惊了一下。呵呵，难道是自己的内心深处比其他人都还要阴暗许多？

主题曲《Amazing Grace》放在这里真是再合适不过了。虽然我一向对这类圣歌似的音乐没有兴趣，但这首歌配上这部剧就是出奇意料地震撼。或许生活中，就像电视剧中所反映的一样，有太多的阴暗和无奈，太多不堪忍受的沉重了吧，带着低沉的心情看完这么一部厚重而又压抑的剧集时，似乎之后这样一首歌，才能用圣洁的歌声洗涤疲惫的心灵吧。

从接触鼻浊音，到今天终于明了了这几个发音，这之间的一周时间，似乎是我很久以来都没体会到的煎熬。我打电话给所有和日语有点沾边的同学，甚至是和日语没有任何关系的同学，我请教任何一个我能见到的人，想听他们的方言到底是怎样。其实我并不太能体会出大多数人的表达，虽然他们都在努力着把自己的意思说清楚。整整一周，我都有种很无力的感觉，不知道该往哪里使劲。睡觉前在心里默念，醒过来第一反映还是鼻浊音，说做梦梦到的都是这个音一点都不为过。有天晚上乘公交，嘴里念念叨叨的，竟然走过了一站路才发觉。不过，或许正是因为如此吧，现在忽然客服了这个困难，真的很开心。我想，如果一个从未接触过的音节可以就这么被默记在心里，以后再学什么都不会害怕了。

很感激我的日文老师。今天早上提早去上课，到班里的时候还没到八点，本以为老师肯定还没到，没想到他已经来了，并且已经抄好了一黑板密密麻麻的板书。我说，我体会不出鼻浊音怎么发，为什么听起来有点像NA NI NU……他说，那一定是在发这个音的时候偷懒了。我说没有啊，但心里怎么都想不出来。他举了两个英文音标的例子（实在不知道怎么打出这两个音标），让我想着这两个词发音时的感觉和力度，不知道为什么，一下子就很明了了。之前虽然有很多人给我指点，比如气流从鼻腔出啊，舌头要放在什么什么部位啊，我想他们说的应该也都有道理，但就是没法让我明白。不过今天被老师用这种方法比较了一下，就忽然开窍了。哇，忽然觉得一个有技巧的老师果真不一样。不过他一开始让我发的时候，我生怕出错还是没敢开口。他说没关系，就尽管发出来让我听听，于是我小声发了GA的鼻浊音。他说，恩对对，很漂亮啊。然后我又依次发了其他四个音节，感觉真的让我松了一口气。后来，今天的课程结束之后，一向谨慎又多疑的我好像害怕刚刚学会的几个音节会忽然离自己而去一样，又想再次得到确认。于是乎又很无耻地截住老师，意思是我生怕发错了，还想再发一遍让你听听正确与否。哈哈，终于又得到了再次的认可，我觉得一辈子都不会忘掉这几个音了。

但其实这个过程中，让我觉得最有感触的，还是有天晚上和爸爸的对话。那天，我一会说抱怨说我怎么就发不出那个鼻浊音，一会说有几个不送气音听上去和浊音差别细微。后来听到老爸竟然毫不费力地拼出那几个鼻浊音之后，我更是焦躁无比，再次怀疑自己的领悟能力。我本来以为老爸会说我什么，比如，那你怎么就发不好呢，等等，结果才发现他真的打心里没觉得这是一件多么重要的事情，虽然我一遍又一遍焦躁地乱叫：“那语音是基础嘛，要发就要发一口最纯正的！”。他说，学语言到底是什么目的呢？想了解一个地方的文化，想和不同国家的人交流，这些，都不会因为某个或许听上去不那么纯正的音节受到什么影响，那些落实到纸上的细微差别，是语言学家要研究的东西，是播音员需要注意的地方，但并不应该是一个为了文化和交流的人需要刻意勉强和焦躁的。更何况，当这个小小的音节出现在单词和句子中的时候，压根就不会改变人们对意义的理解，更不会妨碍两个人之间的沟通和交流。当时我还挺震惊的，毕竟老爸是教语文的，我本以为他会对这些要求特别严格。但后来自己想想，是啊，自己还为了这个发音掉了眼泪（当然现在克服之后的感觉还是很好的），先不说日本不同地方的人有的不用这个发音有的使用这个发音，但丝毫没有影响人们之间的沟通，就拿汉语来说吧，身边还不是经常碰到普通话不那么标准的人，但也丝毫没有因此感到什么不妥。就好比不会有人因为一个人前后鼻音区别不大而觉得人家说话有什么问题一样——交流才是终极目的。

忽然想到很早以前学英文的时候，就对一件事情很有感触。一位印度籍的老太太说，她在美国生活了那么多年，但依然坚持用自己的印度英语，和身边的美国朋友交流的时候，也从没感觉到那是什么不好意思的事情，因为语言本来就不是用来炫耀的，学以致用才是最真切的事情。虽然很多人都为能说一口最标准的美式英语而沾沾自喜，但其实那充其量只是一个外壳。

唠唠叨叨说了这么多，看来学习语言还是有许多值得反思的东西。当然上面的内容绝对没有忽视发音的意思，只是想提醒自己不要忘记学习语言的真正目的到底是什么。不过，对我而言，学习语言或许还有一个很切实际的意义，那就是，在这个过程中，我真的可以忘记那些生活中琐碎无聊的事情，而是全身心地把注意力投入到语言学习中。换句话说，我宁可为一个小小的发音烦恼，也不想为了一些无聊女生的鸡毛蒜皮和含沙射影而烦恼。我想起了之前在同一位朋友聊到德语的学习时，我问她为什么可以这么一直坚持德语的学习，即便是中间因为其他事情变得生疏了，也会坚持不懈地重新捡起。她说，因为学习的过程可以让我忘掉不好的事情，还可以考验我的毅力，而这些于我而言，都很重要。

原著是去年的某个时候看的，还记得当时一个人坐在吵闹的KFC里潸然泪下。看电影的时候以为不会再流泪，毕竟该知道的谜底都早已清楚，看书时那种心疼的情绪也早就在当时体验过了，跟自己说只是看看这电影是怎么改编的就成了，顺带看看帅气迷人的福山大叔，但电影看到最后，石神一边问着“为什么”一边放声大哭的样子还是把我的泪给活活逼下来了，堤真一叔叔原来这么有魅力。

其实之前我对堤真一叔叔的印象一点也不深刻，毕竟补习日剧也没有太长时间，能想起来的最近的一部或许就是2006年《Hero》的SP了，不过就是那个片子，也没对堤真一叔叔留下多么深刻的印象（提外话：其实个人觉得《Hero》真难看，剧情弱得要死，几个厉害的演员不明白为什么在这部剧里一个个都卡通夸张得抽风，因此至今也不明白它是如何创下那么辉煌的收视率的）。不过这回石神的角色真是让我彻底爱上了堤真一叔叔，而福山大叔呢，似乎喜欢思考和做实验的物理天才碰到了懂得爱的数学天才，立马就丢掉了所有的光芒。当初《神探伽利略》里那顾神气的劲儿，这次碰到了堤真一叔叔，似乎就再也不能成为重点了。

不知道为什么，堤真一叔叔穿着白衬衫躬着背的模样竟然让我想到了《死亡笔记》中的L（天哪，什么鬼联想……）。其实我想之所以被堤真一叔叔扮演的石神感动，除了那份对隔壁母女不惜一切的保护和关爱以外，很多还是这个角色自身的东西吧。一个最应该留在研究所里的天才数学家，却不得不做着一份毫无意义的工作，每天面对着那些不思进取的学生，身边没有一个人能懂得自己的理想。住在狭小的公寓里，里面到处堆的，是比大学教授还要多得多的书籍，默默坚持着研究一个已经被认可的结论，只因为别人的解释“不够漂亮”，他说，“数学还不是在那里都能研究”。睡在监狱的地板上，天花板上浮现还是他一直想着的四色问题，那是他的眼睛是那样澄澈透明，好像其他什么都不再重要一样……或许，真正感动我的，是这个吧……总之以后要去好好补习大叔的片子，其中最想看的当然就是《姑获鸟之夏》了，这本书就一直拖着没看，这次索性先看片再说。

其实个人感觉电影改编的还挺不错的，虽然还是更喜欢原著，但即使这样，看得时候也并没有索然无味的感觉。之前《神探伽利略》也是我很喜欢的——但关于这部电视剧却是喜欢剧集胜过原著，读书的时候似乎还要碰到大篇幅大篇幅的物理小知识，而电视剧就把气氛拿捏地更好，很多时候人物的心理也刻画得更好，更何况这么一来故事就显得更紧凑，再加上为适应大众口味给汤川学教授安排的美女搭档，连配乐都超级棒——呵呵，或许这就是好题材碰上好编剧的好例子。那好题材碰上坏编剧的时候，就自然而然出现了类似《流星之绊》的抽风剧，看得我心里怎么都酝酿不出一丝波澜（不要扁我，知道喜欢这部剧和喜欢宮藤官九郎的人很多，但我实在不喜欢他把这种风格转嫁到东野大叔的作品上）。

就像评价东野圭吾的人们常说的那样，东野圭吾的作品总是让读者在知道真相的时候，内心却无法真正轻松，或许《嫌疑人X的献身》就是个最好的证明。

最后附上在线观看： 

Vienna Cafe其实是我一直想去瞧瞧的一个地方，因为每周四晚都安排了观影活动，而所选的片子也大多是我喜欢的。当然电影哪里都能看，但如果一个还算有所关注的观影地怎么都不去一次的话，那多少还会有些遗憾的。

自从搬家之后我就特别喜欢往外跑，进入二月份以来，似乎每个晚上都没消停过。因此，即使是连续一周的阴雨连绵，我的计划似乎还是排得满满的。

Vienna Cafe位居绍兴路，就在我最早工作的那家杂志社背后。一条闹中取静的小街，点缀了不少温馨的小书吧，但印象中我还只是在陪别人看房子的时候经过这里。转车过来的时候坐了955，刚到上海的那一年，我每天都坐着这班车上下班。那时，有个女生总是每天相同的时候和我坐同一辆车上班，久了才发现，竟然是一个单位的同事。

之前订好了位子，没想到自己竟然还是第一个就到了。地方不是很大，布置了不少德语杂志。挑了个安静的角落等朋友。不一会，人路路续续都来了，唧唧喳喳似乎来了不少老外，难怪放的影片选了英文字幕——虽然大家都是英文版的配音相当棒，不过我主要还是想听听木村拓哉的配音，所好这次放的是日文版。

主持人介绍时都用英文，这点就让我有点小不爽了，不过那语音还是蛮标准的嘛：）

本来想写两句影片的评论的，不过自己一般也不怎么看动画片，而且正好看到一篇关于这部电影特详细的评论，就直接转载过来（原作者真的很厉害哈，虽然很长，但我还是仔细拜读完了）：http://www.douban.com/subject/discussion/11653838/

《霍尔的移动城堡》是迄今为止宫崎骏最深刻的作品。这部动画片情节跳跃，隐喻铺天盖地，和宫崎骏以往绵密、通俗的叙事风格截然不同。一部分观众表示剧情难以理解——这就是我写作此文的目的。我认为这是一部伟大的电影，我要把我的心得写下来，与所有热爱宫崎骏、以及胸中仍有不息的理想主义火焰的读者分享。

　　
　　　　一、故事内涵
　　
　　　　我们先来分析一下故事的基本内涵。这部片子使用了大量的隐喻符号，其中一个重要的隐喻符号就是移动城堡。移动城堡是什么意思呢？
　　　　我们知道，在西方文艺作品中，城堡通常喻指自闭的心灵。比如剪刀手爱德华或吸血鬼德古拉公爵，他们常年孤零零呆在城堡里，期待着得到解救。在那些影片中，城堡是主人公自闭心灵的象征。那么，移动城堡指什么？我的理解是，移动城堡就是指霍尔流浪的心。移动城堡是火魔卡西法移动的，卡西法的法力来自霍尔的心脏，所以说，移动城堡实际是霍尔的心灵幻相。影片开头，一座城堡在平原上缓缓而行，四只脚爪撑起的金属城堡外型颇似一颗色彩斑斓的巨大心脏，烟囱和屋顶如同心血管一样密布。城堡在苏菲面前停下，发出高分贝的摩擦声响，城堡剧烈地颤动着，那是霍尔的心脏在颤抖——他终于等来了心上人。
　　　　移动城堡是火魔卡西法制造出来的一个魔幻分身，内部的房间其实是霍尔在波特海文港口的家。苏菲刚进城堡，看见门楣上一块四方形的门钮，门钮四侧有四种颜色，蓝色朝上，门外是波特海文港口；红色朝上，门外是王宫所在地；绿色朝上，门外是移动城堡的路途，黑色朝上，门外是硝烟弥漫的战场。后来霍尔把家搬到齐平镇，把一个出口改为齐平镇的新家，另一个出口改为他的秘密花园。就是说，在霍尔的屋子里，只要转动门钮，门外可以是任何四个空间。这就好比一个枯坐在家里的人，幻想自己随时进入各种虚虚实实的空间，经历各种事件：出身于老家，混迹于名利场，在黑暗中反抗恶势力，与爱人共筑新巢，在纯净美好的心灵花园驻足，幻想拥有一个强大的堡垒与世俗抗衡……这种后现代的拼贴方式类似于《大话西游》。
　　　　本片的两个主角，其人性因素相当饱满，远超过以往动画片任何角色。苏菲是个文静善良的小姑娘，她对霍尔一见倾心，但是她自认为不漂亮，不敢奢望魅力十足的霍尔爱自己。她被荒野女巫施咒变成了老太婆，之后她来到霍尔的移动城堡，为霍尔打扫房间。她认为只要自己是个老太婆，为霍尔做任何事都不会难为情，所以她宁可做个老太婆。这就是她的心结，她的老态其实是内心消沉自卑的反映。男主角霍尔是个法力强大的魔法师，他品性善良，外表俊美，热爱打扮，又有点胆小，但是当爱人在场，他会勇猛无比。霍尔不愿为好战的王宫服务，四处躲避国王的征召，经常暗中破坏战争，所以说，他是一个孤独的反战人士。这个光环是宫崎骏特意加上去的，原著中并没有。
　　　　原著中霍尔只是一个拿了国王的酬劳去对付荒野女巫的魔法师，原著中根本没有战争场面。宫崎骏特意发展出一个反战主题，把霍尔的老师沙里曼夫人改写成好战专制的大反派，使得影片几乎成为一部反战电影。考虑到宫崎骏本人一贯反战，看起来霍尔就是宫崎骏的代言人。
　　　　宫崎骏声称：“这是我尝试为老年人创作的一部动画片。”这话不如说成是，“这是我为我自己——一个六十多岁的老头子创作的一部动画片。” 我相信，这是宫崎骏酝酿许久的的心灵诗篇，它在宫崎骏的心底里流淌很久了。
　　
　　　　二、霍尔
　　
　　　　霍尔是什么人呢？他是宫崎骏作品中最唯美的角色，他是一个为世所不容的理想主义者。
　　　　霍尔第一次出场，是在一条僻静的街道上，苏菲在街道上碰到两个调戏她的士兵，霍尔忽然出现，手指一点，就替她解了围。荒野女巫的手下追赶他们，霍尔拉着苏菲腾空而起，两个人踩着舞曲的节拍凌空缓步前行，把世间繁华景象踩在脚底。苏菲像做梦一样随霍尔降落阳台，霍尔手一挥，飞坠而下，消失不见了。这是一个梦幻般的出场式。霍尔金发碧眼，眉目柔美，眼神迷离，文质彬彬，他英雄救美，温柔善意，来去如风，神秘浪漫，满足了少女对于白马王子的一切幻想。
　　　　霍尔第二次出场，是在苏菲变成老太婆以后。当时苏菲正在炉火上做饭，霍尔进门，看见家里来了生人，问：“请问，你是谁？”苏菲笑说：“我是苏菲婆婆，就是城堡新请来的清洁妇。”霍尔也没有多问，抢下苏菲手里的菜铲，“请你拿两片培根和六个鸡蛋过来。”苏菲把鸡蛋和培根递给霍尔，霍尔沉静地做饭，把鸡蛋一一打到平底锅里，再把蛋壳扔进火炉。油锅滋滋作响，火焰欢快地腾起，霍尔做了一顿丰盛的早餐。随后，他们俩和小徒弟马鲁克一起坐下吃饭，就像一家人。令我惊奇的是，霍尔的第二次出场竟然是在做家务，他就像大多数单身男人一样会做饭！身为大魔法师，霍尔出得厅堂进得厨房，无疑是个好男人。
　　　　霍尔还有一个优点，他说话很有礼貌。他说话经常用“请”“麻烦你”等礼貌用语，举止温文有礼 。在王宫，面对强敌沙里曼夫人，霍尔明知接下来将有一场恶仗，他仍然弯腰向沙里曼夫人行礼，说：“老师的精神不错，令人高兴。我依约前来了。”风度从容不迫。
　　　　只有一次例外。一天，苏菲不小心动了浴室架子，搅乱了魔法，霍尔的头发再也变不回漂亮的金色。他围着一条浴巾，跌跌撞撞冲下楼，向苏菲发脾气：“苏菲！你是不是动了浴室的架子了！看，头发变成这种古怪的颜色了！”他绝望地大哭，颓然倒在椅子上，“没救了，真是奇耻大辱……假如不美，活着还有什么意思……”他死一般倒在灶台上，身上汩汩冒出绿黏液，屋子里阴气森森，黑暗精灵纷纷舞动，房梁扭曲颤动，绿黏液流了一地。苏菲不得不把霍尔抱上楼。这场戏略带喜剧性，揭示了霍尔孩子气的一面。
　　　　霍尔日常懒惰消沉，不讲卫生。苏菲刚进入城堡的时候，看见城堡里脏乱不堪，房梁上积满灰尘，到处蜘蛛爬虫。我们知道，城堡是霍尔的心灵幻相，城堡里脏乱不堪，说明霍尔的意志非常消沉。但是，霍尔虽然意志消沉，仍然坚持每天去战场拼杀，他是一个坚定的反战人士，一心要阻止战火破坏城镇。
　　　　影片开头，在苏菲的帽子店里，姑娘们纷纷议论霍尔：“听说南町的那个叫玛莎的女孩，心脏被霍尔拿走了，好可怕！”传说中霍尔是个恶魔，人人谈虎色变，这就好像金庸笔下的一些侠客，比如萧峰，金蛇郎君，黄药师，虽然都是顶天立地的人物，却被“名门正派”视为大魔头。在世人看来，特立独行的人都是古怪的，而特立独行又极有本事的人，几乎便是灾星无疑了。连王宫御用魔法师沙里曼夫人也认为霍尔非常危险。但作为和霍尔朝夕相处的人，苏菲深信霍尔不是坏人，可是为什么所有人都把霍尔说得那么可怕呢？
　　　　影片末尾，悬念终于揭开。城堡溃散了，苏菲跌落谷底。她绝望间，发现手上霍尔送给她的戒指在动，戒指的光芒指向城堡的门，她打开城堡的门，走过一条长长的隧道，走进一间屋子。屋子里有一张桌子，上面铺了写满字的纸，那是霍尔的字迹。她走出屋子，发现外面就是霍尔的秘密花园，天上流星道道划过，流星砸到草地上，落入水中，发出丁丁的声音。一个瘦弱的小男孩远远走来，那就是童年时代的霍尔。苏菲惊呆了。小男孩站到草地中央，天上一颗流星落下，落入他手中，撞出耀眼的火花。小男孩微笑地捧住流星念念有词，似乎是在许愿，接着，他仰头把流星吞了下去。苏菲远远望见这一切，几乎不能置信——那就是所谓的契约，所谓的交易。那其实不过是孩子的一个许愿而已！男孩皱眉弯腰，捧住胸口，然后，他把一颗燃烧的心生生捧出来。火焰熊熊燃烧着，男孩手捧着燃烧的心，静静站在草坪中央。这是全片最经典的一幕。一瞬间，苏菲明白了一切。
　　　　我们应该记得，高尔基笔下有一位英雄丹柯，为了带领族人走出黑暗的森林，丹柯取出自己燃烧的心，为族人照亮出路。丹柯是一位具备强烈救世情怀的英雄，他是高尔基笔下最有名的角色。只要提起把燃烧的心捧在手里，我相信所有知道丹柯的人马上会想到丹柯。和丹柯一样，小男孩霍尔也把心捧在手中，但他不只是为了救世，也是为了救自己。他不愿为王国效忠，不愿意战火迫害人民，他想要争取一个自由和平的环境。因此他将自己的心托付给流星，让流星成为火魔，依靠火魔的力量制造出一座强大的移动城堡。此后他整日躲在城堡里，一面逃避国王的征召，一面随时出去阻止战火蔓延。其实，霍尔的心愿只是一个普通孩子的愿望，但就是这简单的愿望，在习惯于奴性和专制性的成人世界看来竟然是十分危险的。当霍尔将自己幼小的心挖出来，远观的苏菲明白了一切。地下忽然裂开，强大的时空要吸苏菲回去，苏菲忍不住喊：“霍尔，卡西法，我是苏菲，等着我！我一定会去找你的！在未来等我——”她知道他将面临长期孤独的处境，她要给他一个爱的约定。霍尔惊异地回过头，看见一个少女沉入地下不见了。就在他把心交给火魔的那一天，他感受到爱的召唤，于是他一直等待着苏菲，等待着他的心上人。直到有一天，他发现城堡里来了一个自称清洁妇的苏菲婆婆，他知道那就是他的爱人。他做的第一件事就是抢下她的菜铲，为她做了一顿丰盛的早餐。
　　　　在流星满天的花园里，小男孩霍尔手捧熊熊燃烧的心火，走向远方。这一幕如此感人，又如此令人悲伤。苏菲在时间隧道里往回走，边走边哭。那只是一个孩子单纯的愿望，却成了做人的全部代价。霍尔自此被世人看作眼中钉，他放逐自己，驱使城堡穿越无数大山大海，寻找他的爱人。现在，他的爱人终于来了。苏菲走出隧道，看见霍尔化身为大鸟，静静守在山谷里等她，她上前，拨开他蓬乱的羽毛，亲吻他血迹斑斑的脸庞，说：
　　　　“霍尔，对不起，你在这里等我，而我却一直到现在才来。”
　　　　这是最感人肺腑的表白。她才知道他一直在等她。他受了那么多苦，孤独地战斗了那么久，她却一直没能为他分担。她感到歉疚。
　　　　然后，苏菲解除了霍尔和卡西法的契约，把心脏塞回霍尔的心房。霍尔收回心脏，卡西法也活了下来。他们重新制造了一个美丽的花园城堡。支配这所花园城堡的，不再是霍尔那团孤愤叛逆的心火，而是霍尔与苏菲的爱情。这个大团圆的结局虽嫌老套，倒也说得通。仔细想来，也许只有爱情才能拯救为世所不容的理想主义者，也许只有爱情才会让沉浸于英雄梦想的男人回家。
　　　　这就是霍尔的故事。我喜欢这故事。每个理想主义者心中，都有一个霍尔。一些人已经找到爱，一些人尚没有，也许终生得不到。那些得不到爱的人，很有可能变成荒野女巫那样的恶魔；或者一部分人会像英雄丹柯一样，倒地死去，悄悄地死在世人的漠视中，不为人知。
　　
　　　　三、对白
　　
　　　　苏菲回到霍尔的童年时期，亲眼目睹霍尔捕捉流星、取出心脏，这一幕是宫崎骏添加的，原著中根本没有。影片绝大多数精彩桥段都是宫崎骏所写。这是一个精彩的剧本，一些深刻感人的对白耐人寻味。
　　　　举个例子，在王宫，沙里曼夫人对苏菲说：
　　　　“他（霍尔）是我最后一个入门的弟子，那孩子天资聪明又有才华，我还暗自高兴总算找到一个能继承我地位的人。没想到那孩子的心让恶魔给夺走，并且离开我身边，变成了一个只为自己利益才施展魔法的人。那孩子非常危险，他没有了心，却拥有过于强大的力量，再这样下去，霍尔将会变得跟荒野女巫一样。这个荒野女巫曾经是个才华横溢的魔法师，但是她跟魔鬼做交易，长久下来，不管是肉体还是心灵都被吞噬。现在我们王国再也不能纵容这些异端魔法师在外胡来。霍尔如果愿意来这里为王国效忠，就要跟恶魔断绝往来，我会教你方法。如果不来，我将废除他的魔力，就像那个女人。”
　　　　这番话开头部分有点玄奥。沙里曼夫人一口咬定霍尔的心是被恶魔夺走了，霍尔没有了心，却拥有强大的力量，是个十分危险的人物。沙里曼夫人表明自己的立场，她的意思是，魔法师就该为王国效忠，所谓“学得文武艺，货卖帝王家”，要是魔法师不愿受统治者支配，那就是危险分子。她威胁，如果霍尔再不来王宫报到，她将废除霍尔的魔力，就像废除荒野女巫的魔力一样。这话就有点杀气腾腾了。
　　　　虽然苏菲尚不了解霍尔和火魔卡西法之间是怎么回事，但出于对霍尔的了解和爱护，她愤怒地站起反驳：
　　　　“我终于知道霍尔为什么不想到这里来的原因了。这是个奇怪的地方，请人过来却让老人家先爬上一段阶梯，又带到奇怪的房间，这不是欺负人吗？你说霍尔的心被人吞噬了，他的确是个任性而胆小的人，脑袋里不知道在想些什么，但是至少他直率坦诚，他想过自己的生活。霍尔不会来这里，也不会当魔王，他一定会自己想办法解决跟恶魔之间的问题，我相信他会的！”
　　　　请人过来却让人先爬上一段阶梯，这在历史上很普遍。比如旧中国，臣子觐见皇帝，必须先爬上一段阶梯，还要三跪九叩，行跪拜之礼。这其实是等级社会人压迫人的常见现象。但是这一切在苏菲看来极不合理。她明白了霍尔的心意，他不想溶入等级社会，不想受压制，也不想压制别人。他不愿意来王宫，是因为他要维护自由和尊严，但是专制的统治者却认为他“非常危险”。苏菲不禁为霍尔大声辩解：“至少他直率坦诚，他想过自己的生活。”这话掷地有声。
　　　　这段精彩的辩论，揭示了影片正反双方冲突的根源，那就是专制主义和自由主义之间不可调和的矛盾。在专制主义者看来，一个有本事的人不愿溶入社会，整天在外游荡，常常做一些违反政策的事，那就如同把心交给了恶魔，是非常可怕的。而在自由主义者看来，他们拥有支配自己生活的权利，他们是在为道义理想而战。为了实现道义理想，他们宁可付出代价，即使流血牺牲，也决不能充当等级社会卑微的一份子。
　　　　说到这，我们要详细分析一下火魔卡西法。火魔卡西法隐喻什么？我们知道，他的前身是一颗将死的流星，而流星，在一般人看来是许愿的对象，霍尔把心交给流星，等同于把心灵托付给了愿望。也就是说，火魔卡西法其实是霍尔心头的梦想之火。
　　　　那么，霍尔的梦想是什么呢？据片中沙里曼夫人交待，“那孩子的心被恶魔夺走，从此变成一个只为自己利益才施展魔法的人。”就是说，霍尔取出心脏之后，做的第一件事就是争取自由。他不愿听命于王宫，不愿受人摆布。他离开了沙里曼夫人，他要用心头的梦想之火，去建立自己的城堡，以实现自由和平的愿望。霍尔的梦想，就是自由及和平。
　　　　在影片中，卡西法被称为“恶魔”，不仅沙里曼夫人如此称呼，苏菲如此称呼，连卡西法也自称：“我是一个恶魔！”这很有意思。卡西法是霍尔和苏菲的朋友，他是霍尔心头的梦想之火，但在世人看来，他是个恶魔，因为他“会吞噬人的身体和心灵”。仔细想来，倒也不无道理。理想主义本就是一把双刃的剑，一个孩子用任性的心灵固执地追逐梦想，如果他一直拒绝向现实作任何妥协，长此以往，迟早变成疯子。所谓成长，就是对现实不断妥协的过程；所谓成熟，就是理想主义到经验主义的转变。世上本没有绝对的自由，如同世上没有永久的专制。一个人在自由自在的状态中沉浸太久，终将消沉颓废，或者恣意妄为，无论肉体还是心灵都被吞噬。这方面宫崎骏见解独到，看起来他不只是一位整日呆在工作室里做白日梦的动画师，他还是一位思想家。
　　　　虽然宫崎骏坚定反战，可是他似乎并不热衷于当英雄。影片后半段有一场戏，霍尔和苏菲的新家遭受炮火攻击，霍尔决意死守家园，他对苏菲说：“苏菲，你留在这里，卡西法会保护你，外面我来守护。”苏菲急急上前拦阻，“等等！霍尔，你不能去，留在这里！”霍尔悲凉地说：“下次空袭就要来了，卡西法也阻止不了攻击。”苏菲提议，“逃走吧，不要和他们战斗！”霍尔安详而坚定地回答：“为什么？这些年我已经逃够了，好不容易身边有个非守护不可的人，那就是你。”说完，他飞身出门，义无反顾投入硝烟弥漫的战场。
　　　　一个有责任心的男人，在遇到爱人之后勇气倍增，在战火纷飞的时刻勇敢地担负起守护全家的重担，这着实令人感动。但是，孤身抗战是守护爱人的正确方法吗？一个人的力量怎么可能阻挡一个庞大的军团？归根结底霍尔是个固执的理想主义者，自以为好男儿当战死沙场，不应临阵脱逃。但是苏菲不这样想。当苏菲看见霍尔在空中遭受攻击，痛苦地大声悲嚎，她大惊失色，当即要求卡西法搬家招回霍尔。她说：
　　　　“只要我们还呆在这里，霍尔恐怕就回不来了。还是当个胆小鬼比较好。”
　　　　苏菲的意思是，她不想要霍尔当英雄，她只想要大家平平安安，他们不如逃走，逃到安全的地方。她不要霍尔和敌人死缠烂打，她宁可霍尔是个胆小鬼。苏菲的话语深得我心。如霍尔这般脾气的人，生活中多半是文人艺术家，一个书生，岂能扭转战局？杀戮机器一旦启动，不是杀人就是被杀，小人物的自我牺牲值得几何？明智的办法就是如苏菲般选择逃跑。我非常认同苏菲的观点，虽然我更喜欢霍尔。
　　　　以上两场对白，是影片思想的精髓。这两场戏表明，对于理想主义，宫崎骏的认识非常深刻。
　　
　　　　四、情境
　　
　　　　作为宫崎骏作品中内涵最丰富的角色，霍尔有很多造型。刚出场时，霍尔穿着色彩斑斓的长外套，戴绿宝石长耳坠，金发披肩，碧眼迷离，像童话中的梦幻王子。后来外套变为浅色，发型变成直发，仍然很漂亮。霍尔的头发变回黑色之后，形象朴素起来，连漂亮的长外套不穿了，只穿白衬衫，有点家常化。不要小看这个变化，这意味着霍尔在苏菲的感化下逐步摆脱了自恋虚弱，走向成熟。
　　　　片中很多场景给人留下了深刻印象。一个场景是，霍尔静静睡在床上，身穿白色衬衫，他双目紧闭，床四周挂满各色奇异的玩具，色彩金灿梦幻。此情此景，仿佛一个纯洁的白衣王子睡在孩童的璀璨梦幻中，令人想起克里慕特的油画。
　　　　另一个情境是霍尔发脾气召唤黑暗精灵，他身体惨白倒在灶台上，像得了重病的孩子，忧郁的绿色黏液流了一地。周围暗影绰绰，光线变暗，屋内房梁家具扭曲不安。画面张力很大，色彩浓重阴郁，风格有些类似蒙克的版画《不安》。
　　　　这里要说一下本片的制作。本片在制作上有了一个飞跃，虽然人物造型还是手工绘制，一部分布景、道具及光线首次使用了电脑三维技术。由于人物依旧是手工绘制，片子整体轻灵单纯的风格得以延续，但是画面却常有油画或版画的韵味。这真是惊人的突破。影片中木材，木门，木柱，石砖，墙面，玩具等材质，细腻逼真有光泽；光线也像真实光一样自然渗透，甚至光线里的灰尘都清晰可见。如此画面，不能不令人想起威尼斯画派或者荷兰画派的作品。这样的效果令人惊叹。
　　　　在这部野心极大的动画片里，宫崎骏放弃了最擅长的大型战争场面。熟悉宫崎骏的观众应该记得，宫崎骏非常擅长大型空战的场面操作，可是本片根本没有值得称道的空战戏。倒是霍尔化身为灰色大鸟，在硝烟弥漫的夜空中孤愤地飞翔的身姿，给人留下了深刻印象。
　　　　夜空中炮声隆隆，一架架飞行艇被炸得粉碎，天空变成一片火海。霍尔展翅飞来，他金发怒撑，双目圆睁，巨翅平张，像巨鹰一样有力；他掠过硝烟弥漫的夜空，如同海燕划过乌云密布的大海上空，尖利且迅捷。
　　　　霍尔的飞翔造型，近景像巨鹰，远景像海燕，应该不是偶然的。鹰和海燕都是高尔基笔下有名的飞禽。“让暴风雨来得更猛烈些吧！”我们都记得这句名言。《海燕之歌》和《鹰之歌》是高尔基最有名的散文，一度被传颂成“无产阶级革命浪漫主义”的名篇。考虑到霍尔手捧心火的一幕非常像高尔基笔下的英雄丹柯，我有理由推测，宫崎骏在构思时受到了高尔基的启发。显然，霍尔这个角色集合了丹柯、巨鹰、海燕的特点。但是宫崎骏无意进行“浪漫主义”的煽情，他在塑造反战英雄霍尔的同时，也对理想主义进行了反省，他不仅突出霍尔的战斗精神，也强调他的独立自由精神、爱情理想和田园理想，而这些在五十年前的无产阶级革命者看来，属于“颓废的小资产阶级情调”，是应该受批判的。宫崎骏的风格与高尔基迥然不同，他要的是情境的唯美，他要把强烈的救世情怀上升为忧伤唯美的抒情诗意，这才是他的艺术理念。
　　　　有几场戏气氛奇特，有种神秘的美感。一场是霍尔从战场返回，颓然落翅，倒在椅子上，和火魔卡西法说话。房间里光线昏暗，霍尔疲惫不堪，他黯黯说：“这次的战争很惨烈，从南边的大海到北边的国境，全是一片火海。”卡西法叫：“我最讨厌火药的火了！那些家伙的字典里根本没有礼貌两个字！”实际上，卡西法就是霍尔的心火，霍尔对着火炉说话，实质是在跟自己的心灵说话。黑暗的屋子里，孤独疲惫的霍尔对着火焰诉说心事，这一幕给人留下深刻印象。
　　　　更奇特的一场戏是一个梦境。霍尔第二次从战场回来，苏菲听到声音，从梦中惊醒。这时她变回了少女的样子。其实她是在做梦，人在睡梦中最放松，所以睡梦中的苏菲忘记了自卑，重新变回少女。她看见地下的羽毛沾着血迹，又惊又痛，手持烛火上楼，来到霍尔的房间。她打开门，看见房间里两条堆满各色奇彩玩具的通道，通向不知名的远方。走过一条玩具通道，她看见尽头处一头大鸟伏地发抖，惊呼：“霍尔，是霍尔吧？很难过吗？你是不是受伤了？”大鸟伏地发抖，低沉地说：“别过来——”苏菲说：“没关系，让我来帮你，让我帮你解开身上的魔咒，好不好？”大鸟遽然抬头，露出一张骷髅脸，说：“你连自己身上的魔咒都解不开，你能帮我吗？”苏菲喊道：“那不一样，因为我爱你啊！”骷髅叹息：“太迟了。”说罢，振翅离去，灰羽纷纷飞落，情状凄凉，苏菲骤然变老，呆然站立。貌似强大的大魔法师霍尔实际只是个躲在玩具丛中固执地做英雄梦的孩子，他长年孤独，伤痛缠身，且自闭胆怯。苏菲虽然早感应到霍尔的孤独与创痛，但她无法摆脱自卑，不敢靠近心上人。她感到焦虑，不知该怎么办。这个梦境充满哥特式的迷离气氛，意境深切悲凉，令人过目不忘。
　　
　　　　五、结束语
　　
　　　　影片的结尾有点问题。沙里曼夫人看见霍尔等人转危为安，马上决定停战，这真是莫名其妙。为什么她决定停战？影片没有交待原因。估计是为了保证票房，制片方强加了个光明的尾巴。这是影片的瑕疵。
　　　　但是，影片整体依然熠熠生辉。这部影片把心灵隐喻嵌入童话般单纯的故事框架；把爱、自由、和平的现代理念融入唯美抒情的诗意风格，令人耳目一新。本片具有现代性的美感，是新世纪的艺术，和以往任何电影都不同。我认为这是一部里程碑式的作品。
　　　　在过去的半个世纪，几代先锋的电影人刻意追求形式唯美，其中包括塔尔可夫斯基、伯格曼、费里尼、安东尼奥尼、安哲罗普斯基等电影大师，他们的许多作品影像优美，节奏缓慢，情节晦涩，受众面极有限。其实，未必深刻的电影必须晦涩，如《霍尔的移动城堡》就非常有趣，其思想性和唯美程度也不亚于任何一部诗意电影。所以说，形式美学并不是通向艺术殿堂的唯一途径，通俗的题材和简单的情节加上合理的美工，照样可以攀达艺术的高境界。学院派迷恋形式美学，一味鼓吹纯影像论，纯粹是孤高自大、自绝于观众的表现。
　　　　那么，成功的诀窍是什么？
　　　　第一就是塑造人物。霍尔和苏菲具备丰富的性格特征，而以往的诗意电影，比如《魂断威尼斯》、《镜子》等等，人物只是唯美的长镜头里的一个道具、一个符号。这样的电影通常只能抒情，难以承载深刻的思想。拿宫崎骏过去的作品来说，例如《天空之城》，两个主角一味单纯可爱，性格过于单薄，根本不足以包容深刻的人文内涵。所以，《天空之城》只是一部批判主义作品，远不如《霍尔的移动城堡》丰富深刻。
　　　　其次，要把现代理念注入影片，而不是鼓吹旧时代的斗争理念或牺牲精神。上个世纪，四十年的战火和五十年的冷战让全世界创痛巨深，艺术家们奋起创作，试图用宗教般虔诚的心灵为世人寻求救赎。如今，人民生活日益安定，潮流发生了变化，自由、独立、平等、和平逐渐成为现代人的主流观念。一个时代有一个时代的艺术，谁要是倒退回去宣扬旧思想，那就是炒冷饭，那就是拾人牙慧，那就是迂腐保守。
　　　　最要紧的是，我们必须明白，虽然时代在变化，一些东西不会改变。比如唐诗宋词，永远不会过时。唯美抒情是不朽的潮流。爱和美的向往永远扎根在每个人心底。宫崎骏苦心积虑塑造唯美的霍尔，精心布置情境，就是为了实践他的美学理念。他认为，动画片也可以实践艺术理想，事实也是如此。动画是绘画艺术和电影艺术的结合，动画比真人电影更能方便地达成视觉唯美。在优美的情境中，音乐忧伤低回，剧情静静地表现一个为世所不容的理想主义者的内心。当稚嫩的心灵终于显露其单纯美好的信念，那是最感人的时刻。那种动人的美丽，完全不同于反映成人内心强烈忧患的悲剧美。看了宫崎骏的动画，我们才知道，世上除了悲剧美，还有一种纯洁美。
　　　　我们不妨把宫崎骏和他的同行作比较。好莱坞绝大多数动画片只求娱乐性，画面夸张虚化，没多大意思。即使是宫崎骏的同事高畑勋，其代表作《再见，萤火虫》风格悲惨沉痛，苦大仇深，和纯洁诗意也毫不沾边。但是，在宫崎骏的电影里，诗意的、孩子般单纯的美好愿望几乎贯穿在每一部作品中，包括以中年人为主角的《红猪》。可以说，宫崎骏确立了一套自己的美学体系，他是一位真正的大师。曾有人说宫崎骏是“日本的金庸”，“动漫界的莎士比亚”，如今看来这些称呼都不合适。宫崎骏就是宫崎骏，他是一个在艺术领域开辟一方新天地的划时代人物。我由衷期待他的下一部作品继续带给我们惊喜和感动。

另外还有一篇答疑：http://www.douban.com/subject/1308807/

    q1" 为什么人们传说霍尔会吃掉年轻女孩子的心脏？
　　a1" 在电影中没有提到，但根据原著 魔幻城堡(黛安娜 韦恩 琼斯着尖端出版社出版)描述，霍尔自从跟火魔卡西法订下契约，交出心脏之后，他再也无法真心爱人，但他仍旧不放弃寻求真爱，只是一旦追求的对象爱上他，他的感情也就结束了，因此让很多女孩心碎了，也因此惹了很多麻烦（譬如被女孩的姑姑阿姨拿着面杆追杀）。所以当魔幻城堡刚移到苏菲居住的马克其平郊区时，霍尔就要徒弟马鲁克去镇上传播谣言，说霍尔会吃年轻女孩子的心脏，因此所有的年轻女孩都被告诫，不要单独靠近霍尔。当然，霍尔还是不断地追求女孩子。（电影中的霍尔倒是收敛多了。）
　　
　　q2" 为什么霍尔会被荒野女巫追杀？
　　a2" 在原著中，荒野女巫年纪虽然很大了（超过100岁），但是因为跟火魔订契约，长得还是非常迷人（不像电影中长得那么抱歉），霍尔曾经跟她交往过一阵子，后来知道她的可怕，就逃走了，荒野女巫因此下了咒语追杀他，另外，女巫的心脏也已经很老了，与她定约的火魔也很想从卡西法身上取出霍尔年轻的心来用。只是在电影中，没有了魔法的女巫，还是执着着从卡西法取出霍尔的心，似乎单纯只是对青春的渴慕，及对得到霍尔爱情的向往。
　　
　　q3" 为什么荒野女巫要把苏菲变成九十岁的老太婆
　　a3" 从电影中看来，似乎是因为嫉妒，苏菲被二个军人搭讪时，霍尔帮她解围，当时的霍尔正被荒地女巫的手下追赶，,霍尔亲热搂着苏菲的样子,荒地女巫的手下回去通报后，让她以为苏菲是霍尔的新的追求对象,所以荒地女巫就把苏菲变成90岁的老太婆,看霍尔还怎么喜 欢她。
　　
　　q4" 霍尔常从黑色的任意门出去做什么？
　　a4" 霍尔虽然拒绝皇室征召上战场，但常会变成黑色大鸟，由黑色的任意门到达战场，阻止飞机火炮屠杀无辜的百姓，皇室对他非常头痛。
　　
　　q5" 为什么苏菲要把卡西法搬出来，让城堡倒掉？后来又建了一个比较小的城堡？
　　a5" 因为之前霍尔为了保护苏菲他们不被莎莉曼夫人找到，把移动城堡下了一个结界保护，（就是他用粉笔车画的那个很大的魔法阵）。但是启动了这个魔法后移动城堡就不能动了，(霍尔把它搬到苏菲原来家的位置，还把其中一个房间布置成苏菲原来工作间的样子，让苏菲感动得说不出话来。）这个时候霍尔为了保护这个魔法阵，也为了不再做个胆小鬼（他要保护他最重要的人），而跟莎莉曼夫人派出的军队苦战，苏菲为了让霍尔停止作战，决定带着大家离开城堡及结界。移动城堡本就是靠着卡西法的魔力而存在，卡西法一被苏菲移出，城堡就垮了。为了飞去救霍尔，苏菲又用了自己的头发跟卡西法订了契约，造了一个新城堡。(跟恶魔订契约需要给它们人类身上独一无二的东西)。
　　
　　q6" 为什么莎莉曼夫人是霍尔跟荒野女巫的老师，却要解除女巫的魔力及追杀霍尔？
　　a6" 因为莎莉曼夫人是皇家御用的魔法师，也掌理了国家的大权，当时因为处于两国交战，政府对人心控管很严格，尤其是力量强大的魔法师。荒野女巫因为与火魔订约已经很久，心性已被恶魔控制而邪恶，莎莉曼夫人干脆直接废掉她的法力，对霍尔则是要求他为皇家效力，并答应帮霍尔解除与火魔的契?。但霍尔不愿加入战争。莎莉曼夫人怕他将来心性也会被火魔控制，对皇家不利，就下令追捕他。
　　
　　q7" 苏菲进入霍尔的童年那段，有什么含意？为什么苏菲就哭了？
　　a7" 苏菲跌进了时光隧道中，回到了霍尔的童年，看到了星之湖畔霍尔吞下流星的一幕，因而知道了霍尔到底和卡西法订了什么契约。苏菲要回到未来去解除霍尔及卡西法之间的契约，她想要救他们却很怕救不到，才对童年的霍尔说要他等她，另外一方面，她也此时才明白，原来她跟霍尔早就立下了约订，长久以来霍尔一直在等待她，一时间百感交集，因此苏菲的眼泪一直掉不停。
　　
　　q8" 火魔卡西法是谁？为什么要跟霍尔订契约？
　　a8" 卡西法是一颗流星，当它陨落到地面生命就告终结，童年的霍尔在星星之湖畔抓住了下坠中的卡西法，与它订下契约，吃下它，然后卡西法与霍尔的心合而为一，从此以火魔的形态跟霍尔共存，霍尔得到了强大的法力。得替霍尔工作，但当霍尔使用卡西法的魔力愈久，他其 实入魔愈深，这也是霍尔跟卡西法所共同担心的。
　　
　　q9" 苏菲为什么有时老有时候年轻？
　　a9" 根据官方的解说书上面的说明，苏菲被下的咒语，是会让她的外表随心理年纪变化的咒语。苏菲在变成老太婆后，反而一改她少女时缺乏追求自我的勇气，变得乐观进取，尢其愈到后面，苏菲为了保护身边的人，所展现的勇敢坚强，化为高度的意志力凝聚，让她得以解脱咒 语的束缚，回复原来的面?
　　
　　q10" 为什么莎莉曼夫人从水晶球看到，邻国的王子被解除诅咒，就马上下令终止战争?
　　a10" 很可能因为邻国王子在史博丽王国时，因为被诅咒而失踪了，因而引起两国的战争。现在既然王子出现了，莎莉曼夫人才会说这一场愚蠢的战争应该结束了

自己的结果晒出来，大多数还算准确，少量极其不准确，但总之做个参考：）

测试简单介绍：

MBTI由美国的心理学家Katherine Cook Briggs(1875-1968)和她的心理学家女儿Isabel BriggsMyers根据瑞士著名的心理分析学家Carl G.Jung(荣格)的心理类型理论和她们对于人类性格差异的长期观察和研究而著成。经过了长达50多年的研究和发展，MBTI已经成为了当今全球最为著名和权威的性格测试。目前，世界500强企业有80%引入MBTI测试。MBTI理论认为一个人的个性可以从四个角度进行分析，用字母代表如下：

	外向	or		内向
	感觉	or		直觉
	思维	or		情感
	判断	or		知觉

驱动力的来源：外向E---内向I
接受信息的方式：感觉S---直觉N
决策的方式：思维T---情感F
如何规划自己的生活：判断J---知觉P

4个维度上特定偏好的组合就构成一种特定的性格，由此可知，性格一共有16种不同的类型： 

每种个性类型没有好坏之分，每种类型均有相应的优点和缺点、适合的工作环境、适合自己的岗位特质。使用MBTI进行职业生涯开发的关键在于如何将个人的人格特点与职业特点进行结合。

我的测试结果：

如果你是一位女性：

你容易在工作中受到挑战，男性会认为你过于独立行事，女性则认为你高傲自大。

如果你是一位男性：

你很幸运，直接参考报告中的其他内容即可，不必为性别的差异而烦恼。

工作优势：

你拥有独创性的思想，并坚定的促使思想转换为目标；

对自己要求很严格，追求个人能力的最大化；

拥有独立的性格，很少受外界的干扰；

善于理解复杂和综合的概念与思想；

能充分发现局势的优缺点，完成重要复杂的任务；

有足够的能力和积极性去完成自己的目标；

思维严谨，具备坚忍不拔的素质，善于制定长期的远景规划；

具备很强的责任感去完成任务；

     本次全英音乐奖颁奖典礼无疑是属于Duffy的。她一举夺下了“英国最佳专辑”、“最佳英国女歌手”和“最具突破英国艺人”三项大奖，成了当晚最大的赢家，并让最强有力的竞争对手Coldplay空手而归。这个年仅24岁的威尔士女歌手，自去年三月发行处女专辑《Rockferry》以来就一直受到人们的关注，这次颁奖也击败了不少更为老牌的艺人和乐队，成了整个全英音乐奖上最受瞩目的艺人。“我开始能渐渐记住你们的面孔了，”当她第二次走上领奖台时，Duffy对场下观众开玩笑地说。

    而Duffy的成功也多少意味着最被人们看好的Coldplay的失利。四项全英音乐奖的提名，大家都觉得他们总该捧回点什么。结果，他们连“英国最佳单曲”都没有拿到，这点挺让乐队沮丧的。而该奖项则由流行组合Girls Aloud凭借歌曲《The Promise》获得。

    2009年全英音乐奖颁奖典礼在伦敦著名的伯爵宫举行。主持人包括了著名演员Mathew Horne、James Corden和Kylie Minogue。现场表演嘉宾则包括了U2、Girls Aloud和Kings of Leon等等，其中，Kings of Leon则获得了“国际最佳团体”和“国际最佳专辑”两项大奖。

    本次音乐奖也凸现了人们对重金属音乐的怀旧之情——Iron Maiden拿到了“英国最佳现场表现”，这距他们发行第一张专辑已经有整整29年了。Paul Weller则赢得了“英国最佳男歌手”奖。这次获奖主要是因为他的第九张单飞专辑《22 Dreams》。虽然有人指出Paul Weller能获奖主要是正好被提名在了一个相对竞争较弱的类别中，但这个奖项的获得也并非完全出人意料：据说，不少颁奖之间的不少参与赌博的人都把赢家投在了Paul Weller身上，最后害的庄家不停投诉说这其中一定有诈。

    Elbow这次击败上届赢家Take That拿到了“英国最佳团体”奖——就在半年前，他们还在默默无闻地进行着他们的巡演，不过第四张专辑，《The Seldom Seen Kid》，却为他们带来了不小的荣誉，并让他们一举夺下了去年的水星音乐大奖。

    虽然Coldplay在前不久刚刚结束的格莱美颁奖典礼上颇有收获，但这次在大洋彼岸自己的国度里，却没能再次夺得之前的辉煌。

    他们的新专辑《Viva La Vida Or Death And All His Friends》成了去年全球销量最高的专辑，但在这次的全英音乐奖上却没能战胜年轻女歌手Duffy的《Rockferry》，而同名单曲也败给了Girls Aloud的《The Promise》。

    虽然没有人能否定Coldplay所取得的商业成功，但这次他们新专辑的风格却毁誉参半。因此，虽然获得了全英音乐奖的提名，但他们的新专辑却同时也被月底即将举行的NME颁奖典礼“最糟糕的专辑”相中。

    取而代之，拿到“英国最佳团体”的是摇滚乐队Elbow，而老牌重金属乐队Iron Maiden捧回“英国最佳现场表现”，则夺走了Coldplay当晚的最后一线希望，让他们最终空手而归。

    国际方面，Kings of Leon拿到了“国际最佳团体”和“国际最佳专辑”这两个奖，而获得“国际最佳男歌手”和“国际最佳女歌手”的则是Kanye West和Katy Perry。

    《Viva La Vida Or Death And All His Friends》这张专辑在全世界30多个国家都冲上了冠军的宝座，因此，这次大多数人都觉得它怎么也该赢得“英国最佳专辑”奖。乐队之前的三张专辑《X&Y》、《A Rush Of Blood To The Head》和《Parachutes》总共卖出了三千万张。乐队最初取得世界范围内的认可还是因为那首经典的《Yellow》，当时，那首歌成了2000年的国歌。

之前可当代推出荒诞戏剧季排演的那几部作品，就看过一部《等待戈多》，不知道当时是因为舞台太小，服装道具外加灯光都几乎没什么特意的准备的原因，还是本来就对这出戏的题材没有兴趣，觉得太过形式大于内容，总归那时看完之后是没什么共鸣的。不过昨晚演了近两个钟头的《大家来找茬儿》倒是看得我从头乐到尾。这部话剧把几部经典荒诞剧《茫茫海上》、《等待戈多》、《秃头歌女》、《椅子》揉在了一起，用剧组人员彩排的形式将其贯穿起来。突然发觉很喜欢《秃头歌女》那个部分，记不得去年有没有上演过这出戏了，后悔当时没有去看一看。

周日先跟大头去了可当代关于这部剧的户动活动，以及导演讲述的创作过程。没想到之前竟然每个人还要上台自我介绍，好窘。记得之前去参加戏剧活动的时候，还拉着朋友说什么时候也去玩票性质地找个业余演员当当看，说不定还能发掘点这方面未知的潜力什么的，结果跟一大队的人上台站几秒钟就让我觉得浑身不自在了。最关键的是，当天几个小游戏，自告奋勇上台表演的人还真不少——怎么搞的嘛，难道是自己在家宅太久了真有点见不得人了还是怎么的，为什么现在去听个演唱会都不敢放声大叫了，更别提跟着音乐一起甩头抽风了……晚上去看Symphony X演出的时候我就那样，看身边一狂热歌迷触电般疯狂甩头竟然还有点不适应，不停朝大头扮鬼脸，换作两年前，我可是会发疯一样在演出时抱舞台上某位大叔大腿的……也不知道现在是热情欠缺了，还是真的不知道怎么放肆了，一想到这点，我就有点来火。

顺便唠叨一句，能在上海看金属演出的感觉就是好（多谢大头），虽然Symphony X一点都不是我的风格（除了偶尔的抒情歌曲以外——自己在怎么说都还是旋律派的），但似乎每次金属演出的现场都异常有凝聚力，观众素质都不是一般的高，并且只要留心总能发现那种甩头HIGH到吓跑老外的中国粉丝……还有大家喊ENCORE时的那种齐心协力。当然，即使舞台上长发飘飘的几个乐手不是金属美男，好像架势还是很耐看哦，HOHO，所以每次金属现场总是会多一分的期待。

无意中看到一个关于这个话剧的恶搞小视频，挺搞笑：） 

找《秃头歌女》的剧本看，其中有段对白非常喜欢。马丁夫妇一直在就各自的身份进行讨论，发现了一个又一个巧合，绕了一大圈，说了一大串毫无意义的台词，最后才发现，原来两个人其实是夫妻……

[前场人物，除去玛丽。马丁夫妇面对面坐下，不说话，相互腼腆地微笑]

马先生：（下面这段对话要用一种拖长、平淡的声音说，声调有些像唱歌，但不要有任何起伏）请原谅，夫人，如果我没弄错的话，我好像在什么地方见过您。

马夫人：我也是，先生，好像在什么地方见过您。

马先生：夫人，我会不会在曼彻斯特碰巧见到过您？

马夫人：这很可能。我就是曼彻斯特人！可我记不很清楚，先生，我不敢说是不是在那里见到您的。

马先生：我的天！这太奇怪了！我也是曼彻斯特人，夫人！

马夫人：这太奇怪了！

马先生：这太奇怪了！不过，我，夫人，我离开曼彻斯特差不多有五个星期了。

马夫人：这太奇怪了！多巧啊！我也是，先生，我离开曼彻斯特差不多也五个星期了。

马先生：夫人，我乘早上八点半的火车，五点差一刻到伦敦的。

马夫人：这太奇怪了！太奇怪了，真巧！我乘的也是这趟车！先生！

马先生：我的天，这太奇怪了！说不定，夫人，我是在火车上见到您的？

马夫人：这很可能，真没准儿，非常可能，总而言之，没法说不！……可是，先生，我一点儿也记不起来了！

马先生：我坐的是二等车，夫人。英国没二等车，可我还是坐的二等车。

马夫人：这太奇怪了，太奇怪了，真巧！先生，我坐的也是二等车。

马先生：这太奇怪了！我们说不定就是在二等车厢里碰上的，亲爱的夫人！

马夫人：这很可能，真没准儿。可我记不太清楚了，亲爱的先生！

马先生：我的座位是在八号车厢，六号房间，夫人！

马夫人：这太奇怪了！亲爱的先生，我的座位也是在八号车厢六号房间呀！

马先生：这太奇怪了，多巧啊！亲爱的夫人，说不定我们就是在六号房间碰见的？

马夫人：这很可能，不管怎么说！可我记不起来了，亲爱的先生！

马先生：说实在的，夫人，我也记不起来了，可说不定我们就是在那里见到的。如果我记得起来的话，看来这是非常可能的。

马夫人：噢！真的，肯定，真的，先生！

马先生：这太奇怪了！……就是三号座位，靠窗口，亲爱的夫人。

马夫人：噢，我的天，这太奇怪了，这太怪了，我是六号座位，靠窗口，在您对面，亲爱的先生。

马先生：噢，我的天，这太奇怪了，多巧啊！亲爱的夫人，我们原来面对面！

马夫人：这太奇怪了！这有可能，先生，可我记不起来！

马先生：说真的，亲爱的夫人，我也记不起来了。不过，我们很可能就是在这个场合见到的。

马夫人：真的，可我一丁点也不能肯定，先生。

马先生：亲爱的夫人，那位请我替她把行李放到架子上，然后向我道谢，又允许我抽烟太太，难道不是您？

马夫人：是，先生，那该是我呀！这太奇怪了，多巧啊！

马先生：这太奇怪了，这太怪了，多巧啊！嗯，哦，哦，夫人，我们或许就是那时候认识的吧？

马夫人：这太奇怪了，真巧！亲爱的先生，这很可能！不过，我觉得我还是记不起来了。

马先生：夫人，我也记不起来了。

[静场片刻。钟敲二点又敲一点]

马先生：亲爱的夫人，我来伦敦一直住在布隆菲尔特街。

马夫人：这太奇怪了，这太怪了！先生，我来伦敦也一直住在布隆菲尔特街。

马先生：这太奇怪了，嗯，哦，哦，亲爱的夫人，我们也许就是在布隆菲尔特街遇见的。

马夫人：这太奇怪了，这太怪了！无论如何，这很可能！亲爱的先生，可我记不起来了。

马先生：亲爱的夫人，我住在十九号。

马夫人：这太奇怪了，亲爱的先生，我也是住在十九号。

马先生：嗯，哦，哦，哦，哦，哦，亲爱的夫人，我们也许就是在这幢房子里见面的吧?

马夫人：这很可能，亲爱的先生，可我记不起来了。

马先生：亲爱的夫人，我的套间在六层楼，八号。

马夫人：这太奇怪了，我的天，这太怪了！真巧，亲爱的先生，我也住在六层楼，八号房间。

马先生：（若有所思）这太奇怪了，这太奇怪了，这太奇怪了。多巧啊！您知道，我卧室里有张床。床上盖着一条绿色的鸭绒被。亲爱的夫人，我这房间，这床呀，绿色的鸭绒被呀，在走廊尽里头，在卫生间和书房中间！

马夫人：太巧了，啊，我的天哪！巧极了！我的卧室也有张床，也是盖的一条绿色鸭绒被，也在走廊尽里头，亲爱的先生，也在卫生间和书房中间呀！

马先生：这太古怪，太奇怪，太妙了！哦，夫人，我们住在同一间房里，睡在同一张床上，亲爱的夫人。也许就是在那儿我们遇上了？

马夫人：这太奇怪了，真巧！很可能我们是在那儿遇上的，说不定就在昨天夜里。亲爱的先生，可我记不起来了。

马先生：我有个小女儿，亲爱的夫人，我那小女儿同我住在一起。她两岁，金黄头发。她一只白眼珠，一只红眼珠，她很漂亮，亲爱的夫人，她叫爱丽丝。

马夫人：多希奇的巧合啊！我也有个小女儿，两岁，一只白眼珠，一只红眼珠，她很漂亮，也叫爱丽丝。亲爱的先生！

马先生：（依然拖腔拖调地、平淡地）这太奇怪了，太巧了，真怪，亲爱的夫人，说不定我们讲的就是同一个女孩啊！

马夫人：这太奇怪了，亲爱的先生，这很可能。

[较长时间的静场……钟敲二十九下。马丁先生思考多时，缓缓站起，不慌不忙地向马丁夫人走去。马丁先生庄严的神态使她大为吃惊，她也缓缓站了起来]

马先生：（还是用那种少有的、平淡、近似唱歌的腔调）我，亲爱的夫人，我看我们肯定已经见过面了，您就是我妻子……伊丽莎白，我又找到您了！

[马丁夫人不急不忙地向马丁先生走去。他们拥抱，毫无表情。钟很响地敲了一下。响得叫观众吓一跳。马丁夫妇俩却见]

马夫人：道纳尔，是你呀，宝贝儿！

[他们在同一张安乐椅上坐下，紧紧地抱在一起，睡着了。钟了敲了好几下。玛丽踮着脚尖，一只手指贴在嘴唇上，悄悄地上场，转向观众]