大家都到得好早：）

再来一张读者图。

下面是老师演讲。

后来看到网上有人说大屏幕上有错别字？我怎么还没看到啊，谁能指点我？

第一排中间几个似乎是日本跟来的工作人员，不知道是不是老师的讲座听多了，似乎没什么精神嘛，还是我比较认真哈哈。

沾了后面提问同学的光，露个小脸。

老师似乎对大家的热情很是满意：）

这个应该是签书开始……网上有同学戏称为“摸手会”……

老师写字很认真，似乎大家都被老师的慈祥和友善感动了哇。

这张……算是给外滩做广告了……我怎么就忘记录一下签名的情况了，让朋友拍个和老师握手的镜头，还糊到天边去了。

继续签名签到手软。

这个似乎是在我前面签名的女生呀，似乎送了个礼物给老师，我有幸听到了类似“つまらないものですが……”这样的对话真人版……正在学标日嘛，比较敏感哈。

这个应该是幕后喽……是读者送得礼物嘛？

我发现老师干什么都一副异常认真的样子，让人着迷哈。

（好吧我还是看着自己网站的LOGO和岛田老师放到一起就激动……虽然我一向对LOGO很麻木……但就这个LOGO让我激动……）

今天是提前一个钟头过去的，本以为准定排在最前头，没想到大礼堂里已经满了一大半推理迷了，有不少听众都是从其他城市赶过来，晚上还要赶火车回去。从入口走到前面，似乎一路都能听到大家在热烈地讨论推理小说，很有凝聚力，很感动。也看到了花花绿绿各个版本的岛田老师的作品，Gemnil小朋友带了台版的《占星术杀人魔法》过来，这丫头竟然说看台版的繁体比大陆版的简体顺眼。

读者都很可爱，今天提问的听众里面，从初中生到工作人士都有。大家似乎都太过于激动了，抢到话筒之后都忍不住地先对岛田老师表达一番尊敬和爱戴，以及叙述自己所受的影响云云，比如一个男生唠叨了半天，我才听到他开始说“私の質問は……”类似的东东，以至于后来主办方不得不提醒说：“哎呀，时间有限，提问的同学请直奔主题……”有人说自己正在创作推理小说，能不能寄给老师过目（老师说，最好你直接寄给出版社，除非你觉得自己写得异常优秀，那也可以寄给我——真打击人呀）；有人说，如果可以，老师现在想对御手洗洁说点什么（老师说，御手洗洁，咱们一起去北京和上海吧——老师真可爱）；然后有个初中生的提问比较惊艳，说，老师，我是个热爱推理小说的初中生，现在这么多年轻优秀的推理作家，人才辈出，老师你觉得自己还有多少潜力可以发掘呢——对这个问题，老师的回答更为惊艳，你知道，我从小学就开始写推理小说了（干吗跟人家初中生较劲呀真是的，这么大人了），所以，你现在也开始开始创作推理小说了。对于我将来的创作，我很有信心写出更多好的作品来；有个男生说今年没赶上参加岛田庄司奖，问老师什么时候还可以再把自己的作品寄过去参加，老师还当场拿出笔来记下了那个男生的名字，估计那位男士一定在心里感动地流泪了吧……

基本上所有提问的同学都喜欢先用日文自我介绍，自报家门，然后就开始哗啦啦地用中文提问。结果忽然冒出一位男士在用日语自报家门之后还继续哗啦啦日语发言的时候，场下顿时发出一阵“哦——”的惊叹声。估计会有不少同学都是因为喜欢老师所以开始学习日文的吧——虽然我不是因为某个推理小说家才决定开始学习日文，但基本上也是因为想有朝一日读懂日文原版推理小说的原因，才下定决心从枯燥的五十音图开始好好学日文的，虽然还是初级水平，不过经过今天无比激动人心的大事件之后，我一定也会更加“頑張ります”的！

之后的签书，一共有300个号，大家按顺序排队请老师签名。之前跟主办方聊这个事情的时候，说到只在上海有惟一一场签受会，北京没有，刘同学就说，关键是老师签名太认真了，签得太多会体力不支的，所以只办了一场。今天终于有幸目睹，果然签名的认真程度名不虚传。虽然排到我的时候已经200多号，老师也已经签了1个多钟头了，不过还是每每给一本书签名时，都是认认真真端端正正地写好，签好之后，会无一例外地起身同每一个读者握手（而且总是双手哇），认真地说“ありがとうございました”，认真地45度地鞠躬，看着都让人感动。难怪听说前面有个女生拿完签名就开始在一旁泪如雨下。签到我的时候我基本上大脑都空白了，OK，其实我到目前为止，这还是第二次要签名，之前因为工作采访Thurston Moore的时候曾经要过一个签名，但那时也是因为同去的人在要，我就顺便跟着要了一个，基本上没有感觉，可以忽略。所以说这其实是我第一次正儿八经地干要签名这样的事情，因此一下子激动地不知道该做出什么表情来。只在老师起身握手地时候用只有我自己能听到的气流声“ありがどうございました”一下。老师说，“呀，你就是今天坐在那边那个位置的女孩吧？”（当然我还是一脑空白地什么都没听懂，旁边几个工作人员笑了起来，我完全不知道发生什么就灰溜溜离开了）。然后翻译跟我说，“你看，老师就记住你了，说你是不是今天坐在那边位置上的女孩……”顿时有种，哇，怎么没当场放声大哭起来的冲动，没提问还被老师记住了，嘿嘿。刘同学说，看，有潜力吧，回去赶紧写小说……

回家的路上就使劲给能骚扰到的同学播电话，虽然明知没人能分享我的喜悦。不过其实我不需要人家来分享啦，基本上这种时候听我宣泄就成了哈哈。其实这种事情迄今为止也只发生过一次，就是第一次采访完Brett Anderson的时候，不过鉴于心底一直对那次采访异常不满意，电话基本在发牢骚，所以跟今天也完全不同。现在回到家里一边敲键盘一边任由乱七八糟地想法从在脑门里飘荡，比如，天哪，要不今晚姐姐我不睡觉了，先多背几个日语单词再说……

秀下签名：

今天在网上看别人对这个活动的评论，好开心，顺便看到了几个北京站别人拍的视频（怎么没看到上海站的视频呢……），发一下：）

北京的入场……老师真是有气场哇，走路都那么有样子，挥手都那么有气魄啊……上海场的时候，我想估计我已经彻底给震撼了，当时下面虽然井然有序，可是掌声中就能听出务必的尊敬和爱戴哈。

这个环节气氛真好，嘿嘿，收藏。连岛田老师唱片都能弄到的，果然骨灰级粉丝了……自叹不如……

附豆瓣某同学辛苦整理的读者提问录音，很强大很完整，人家一个字一个字敲的，想着都感动：

http://www.douban.com/group/topic/8848615/

顺便唠叨一句，我怎么就面对如此重大的场合，准备总是不充足呢。我怎么就想不起来录音或者是拍摄签名过程什么的呢……

功成名就的侦探小说家安德鲁-维克坐拥一切，却无法改变妻子背叛的事实，于是他设计了一个无懈可击的计划引情敌入瓮，年轻英俊的麦鲁-廷德如约而至，可最终等待他的却是身后扣响的扳机！

算得上是第一次这么期待地等一场话剧吧。那天看完《39级台阶》我就在盘算，今年到底应该再看一场什么话剧，才算能圆满结束2009的话剧体验。最后还是决定去订《侦察》的票，因为我一直都好想看看周野芒老师的戏——之前错过了《浮士德》是我不可饶恕的过失，后来似乎有个改编自王安忆小说的剧，我又没什么大兴趣，这次碰到侦察，题材又对胃口，又能看周老师，又是捕鼠器工作室出的，很信得过啊，总之对我来说就是2009最好滴收尾戏。订票的时候已经有点晚了，以为前面的位置肯定都被抢空了，结果报了个第三排人家说有票我就乐滋滋地，没想到晚上去看的时候，后面坐得满满的，第一排竟然空了不少好座位，遗憾遗憾！

其实吧，现在身边人总之觉得我听歌看碟都比较西化什么的，有时还会拿着某某中国偶像杂志问我认识几个人让我出洋相什么的，但要是说起我人生第一个偶像，准定就是那阵子周老师演的央视版的林冲了。这事我家一个小妹妹最了解，那个时候我们还要上晚自修，老爸特意买了录像带帮我录下来，让我放学回去看（回忆真是好东西，原来老爸在咱们那个整天为了考试那点分数拼得命都不要的地方还干过这样的事情，现在我一回想起这些事情就觉得自己根本没资格怀疑老爸的思想需要与时俱进什么的。）然后有一次周末我把带子拿到那小妹妹家里一起看，就颠三倒四不停地看林教头被逼上梁山那集啊，一整天就看那一集，哈哈。基本上那是我第一次喜欢什么喜欢到那种程度，现在想想都有点不可思议。于是去看戏之前还跟现在在北京读书的妹妹抒发了半天的感想，看那丫头的样子似乎也恨不得马上飞奔来跟我一起去看周老师。

不过这都是很多年前的事情啦（时间过得真快），想想那个时候多么可爱，整天跟班里某个同一调调的同学比赛，看谁能把那108个好汉连名带号背得多。有时周末爸爸的朋友到家里来作客，吃过晚饭老爸就会主动赶人家走啊，比如“今天该散场啦，一会要放《水浒》啦，（或者《三国演义》）”啊等等什么的。想来我人生中也就那么一阵子跟老爸一块看过电视，后来就没有啦，现在也不会有这样的经历喽，都不再交流这些事情了。大抵老爸觉得他对我的启蒙在我初中的时候就已经彻底结束了，但其实那个启蒙非常地重要，重要到后来老爸更多想去扭转一些最初启蒙带来的影响。以至于大学时当我再抱着文学史想和他交流的时候，他基本都不理我了。

扯了这么远了，总之去看《侦察》之前有种挺特别的感觉，好像是想去圆小时候一个梦什么的，挺可笑的，因为其实这之前并没什么直接的关系，总之我就喜欢瞎想。不过这个剧本身就足够精彩，看迈克•凯恩和裘德•洛主演的新版电影的时候，就很迷恋里面的对白呀——当然因为两个人声音都特别好听吧，对白又精致，单听觉享受就很迷人了。除了一直看裘德•洛不顺眼以外——基本上大家都说他帅，他就真以为自己是个天仙了，演那个角色也太裘德•洛得过头了吧，这是我不喜欢第三个回合的主要原因，再说我又不觉得他帅，我觉得还是迈克•凯恩老爷爷比较帅一点。大抵旧版和新版的主要区别就是第三回合了，不过旧版一看那古旧的颜色我就非常没有欲望再看下去，而且我一直对劳伦斯•奥利弗这个所谓的莎士比亚王子什么的特别看不顺眼，所以决定抛弃。

也就是说，其实最好看的就是话剧版哈哈。周老师真有气场啊，虽然和曾经那个心目中的林教头差别很遥远（PS：我觉得看了这么多剧照还是林冲的样子最帅哈），都这么多年了，再加上里面要演的还是个有点驼背的秃顶中老年人，但看他在舞台上的表演真是让人觉得熠熠升辉。瞧瞧人家那台词，那些智慧和冲突，跟某些现代人都市情感小话剧什么的，完全不是一个档次上的。其实这个剧并没有什么复杂的情节，全靠这些精致细腻的台词和演员精湛的演技来展现两位主角的内心冲突，所以看周老师一会疯狂一会沮丧的面部表情真是让人过瘾。其中有个被小年轻挫败之后失落颓废的表情，眼睛泪光闪闪的，可真是让我彻底给惊艳到了。

相比之下年轻小帅哥——嗯他演的也很卖力啊，可是或许还是因为年轻喽所以总觉得少了点那舞台上的气势吧。不过自信满满年少轻狂的模样倒真挺适合他的。不过就像后排女人忽然由衷地发出地感叹声一样：“他可真是好瘦啊……”

舞台布置可能是这么久以来看过的最华丽的背景了，飞镖盘、台球桌、机器人、衣帽间……颜色超级花哨艳丽，很波普风，之前的话剧舞台好像都没这次塞得这么满嘛——中间周老师摔了个盘子还把前排几个观众吓得叫出声来。

最后的结局对我来说是没什么悬念了，我发现自己在大多数时候就是改不了先知道迷底再看话剧的坏毛病。不过出来的时候后面还有两个女生在叽里咕噜说什么其实最后年轻人并没有死啊什么的。我发现这年头大家的思维都有点复杂过头了吧，对那个新版的电影也是。怎么在我看来就很容易解释啊，老头想玩个游戏吓吓年轻人，年轻人又弄点游戏戏弄了一下老头，老头被弄得很狼狈，心里觉得失落又窝囊，于是第三局收尾的时候一下气不过开枪打死了年轻人，这次是动真格的了——于是老头要了年轻人的命，但却输了游戏。难道不是这个样子的吗？

话剧的明信片是这个样子的： 

今天正好在网上看到了一段彩排的花絮：

约翰·巴肯《39级台阶》的小说好像还是中学看的，都没什么大印象了，后来看了希区柯克黑白版的电影，似乎和原著也没有太大的关系，几乎没有多少推理分析的成分，整部剧和“39级台阶”其实也几乎谈不上任何关系。但妙就妙在精致的对白上，以至于后来约翰·巴肯都认为这个电影版本要好过自己的原著。但其实我更喜欢的还是1978年大本钟的那个版本（当然也因为自己就是更喜欢彩色电影哈哈），相比希区柯克的版本来说，线索的设计和惊险程度都上升了一个档次，让人在看得过程中更有紧张感，应该也更符合原著一些。最后大本钟的镜头看得电视机前的我都忍不住替汉耐紧张。昨天看话剧的时候，听过后面一个观众在那边叨念着，“呀，大本钟的部分怎么没了？”呵呵，如果真能在舞台上排大本钟的版本那可真不简单，所以昨晚的话剧版是根据希区柯克的电影改编的。不过，即使是这样，看到之前，我还在想电影中那些逃亡和追杀的镜头会怎样在舞台上体现出来，本来以为和简单带过就算了，没想到最后排得那么精致，虽然从演员到舞台布置都很简约，可是演得好，音效也配得好，看到最后竟然丝毫都不觉得有什么夸张了，只会觉得，呀，这么处理真是妙级了。中间还插入了一段很有童趣的皮影戏，屏幕上印出了水怪和希区柯克的头像，让场下观众大笑不止。

整补话剧出场的前前后后总共应该有好几时个角色，但全部都是由4个演员担任的。除了男主角汉耐是由一个人从头演到尾以外，其他的演出都要身兼数值，甚至有时连诸如烂泥塘、小溪这样的舞台布景都得他们来演，多亏有俩搞笑大叔，角色变化得让人眼花缭乱的，看得我们在下面都要笑喷了。尤其是扮演“记忆先生”的那位，简直是男女老少都应付自如，超级活宝……最后德国间谍被幕后一支手枪打死的时候，还要加上这么一句台词，“呀，不是只有四个演员吗，怎么又多出来一个……算了算了……哎呀（做垂死状）”……后排一个被爸爸妈妈带着看上去只有几岁的小朋友，乐得都哈哈的起来了。

女演员看着挺眼熟的，回来查下演员表，果然以前是演《捕鼠器》的。演德国间谍那个男配角似乎也是，但有点想不起来是哪个了。不过汉耐的演员似乎还演过《欲望号街车》唉，难道是演Stanley Kowalski的？很想看唉……这演员在舞台上让我觉得比希区柯克电影版的男主角还帅哇，卡卡卡，不过或许这也是因为，不管到了什么时候，每个人的心目中，对智慧爱国的平民英雄，还都是充满崇拜的吧，哈哈。

接下来想看《侦察》……谁有兴趣就一起订票……（如果还能订到的话，现在稍微跟推理悬疑什么沾点边的话剧都火热得要死，阿婆婆的黄牛票150卖到400还是有人要买。）

监        制：杨绍林
艺术总监：吕凉
制 作 人：吴嘉  童歆
编        剧：安东尼·薛弗（英）
导        演：林奕
领衔主演：周野芒

（一直都想看周野芒老师的话剧啊……小时候林冲那是我的偶像哇……而且好像还是捕鼠器戏剧工作室的作品呀……）

剧情简介：

功成名就的侦探小说家安德鲁维克坐拥一切，却无法改变妻子背叛的事实。在经过一番思考之后，他决定会一会这个和妻子“坠入爱河”的男人。于是一个阳光明媚的午后，年轻英俊的麦鲁?廷德如约而至。这原本不是一次善意的会见，但当面对着一个看似对双方都有利，并且无懈可击的计划时，年轻的情人自信他能赢得这场男人的较量，可最终等待他却是身后扣响的扳机！

三天后，房门再次被叩响，警察登门拜访，前来调查一起失踪案。自以为计划完美无缺的安德鲁该如何应对这场让他濒临崩溃的侦察……

(PS:活动地址有些小变动，据说是因为预约太火爆了，不得不更换更大的地点，现改在更大更宽敞的吴文政报告厅，还是复旦光华楼东辅楼，只是从一楼改到了二楼，请广大朋友奔走相告。）

似乎有好一阵子没这么激动啦，今天和主办方通电话的时候，第一反应是问活动放在周末的哪天——我说，千万别放在周日啊，周日还得上日语课呢，学日语可就是为了将来能看原版的日文推理小说哇。可惜这决心下得有点晚，导致自己现在还只能算个初级水平，要不这次能直接用日语向大师发问，多爽……

不过，如果哪天，东野圭吾也能来得话……总之还是赶紧修炼日语的说……

这次一定要找个好位置仔细打量大师……刘同学说，看人家多帅啊……

外滩讲坛第9期

《穆桂英大破天门阵》精华版：耶律皓南篇

 http://www.tudou.com/programs/view/wvA5QTN0gjE/ 

两个月前，也就是Jarvis Cocker发新专辑那会，《Spin》杂志曾经跟小贾同学做了一个采访。翻译了部分内容，这家伙说话还是改不了那个调调，最关键的是，别管他是不是又跟以前犯矛盾了还是怎么滴，这人似乎总有办法替自己自圆其说。不过，真不敢相信都这么多年过去了（都横跨一个世纪了），媒体竟然还喜欢拿全英上的MJ事件问这问那……还有，看这次采访，最让我震惊的是，小贾说起英伦新生代，其他人没说啥，唯独提到了我心爱的Little Man Tate，说他们完全是个垃圾。其实Little Man Tate红起来的那阵子，多少人都说同样来自谢菲尔德的他们身上有Pulp的风韵……果然人就是鄙视同类……

Spin：似乎你在美国的知名度还是无法同当年在英国相比啊。那时候人们都在为《Different Class》而津津乐道，你也是整天在电视上露面什么的。

Jarvis Cocker（以下简称JC）：是的呀，当时可的确是挺红的。对于那些还不了解我的年轻读者们，我在这里可要告诉你们哦，1996年的全英音乐奖上，我可是在Michael Jackson演出的时候骚扰了他的表演哦。就是那件事，忽然间就让我成为小报热衷的对象了，连我自己都没想到会在忽然间那么走红。于是，全英国人民就都知道我了。对于一个成长在谢菲尔德从小就很害羞的男孩来说，我一直都幻想着成名的情景，那样跟别人说话的时候我就不用感觉没自信了。当然，就像那些童话故事教导我们的一样，通常当一个人真正出名之后，他就会发现，其实这一切都不是他最初想要的。总之我还是希望你们能知道，我自己的价值观同那个全英事件一点关系都没有，我可是过了好久才渐渐适应那件事情的影响的。

Spin：不过，相信在那件事情带给你的影响中，还是会有一些让你感觉不错的地方。

JC：有那么一段时间，那件事似乎的确挺让人激动的。那时候Pulp正在变得越来越受欢迎，因此我多少并不在意这件事。但这显然不是什么好事，毕竟那不是“Jarvis Cocker在全英音乐奖上的演出真精彩”，而是“Jarvis Cocker在全英音乐奖上捣乱了”。那时我组建乐队已经有15年了，没想到最终给我带来知名度的却是那短短的15秒钟。唉，有种自己之前在音乐上的打拼都统统作废了的感觉。

Spin：是不是歌迷本身有时也会给你带来压力？你是不是会碰到那种跟你说什么“你拯救了我的人生”之类的听众？

JC：是啊，每次碰到这种情况我就不知道该如何应对。当然能有人那么说我还是感觉很荣幸的，但这种事情多少会在潜意识里给你带来一定的影响——一旦你坐在那里想“现在我写的歌会影响到人们的生活”这之类的事情，那么十有八九，你写出来的东西会是地道的垃圾。对我来说，音乐的伟大之处，就是每个人都可以去尝试它。就好比之前说的Michael Jackson事件吧。如果非要我说出什么反对他的理由，我想那一定就是：当一个人把自己搞成神一样的扮相，那他就违反了艺术本身的宗旨。别以为自己比其他人厉害，是这个世界的使者什么的，因为其实每个人都是一样的。也正因为如此，有时一些歌迷会让我觉得尴尬，因为我一点也不比那些跟我交谈的人们更优秀或是什么。

Spin：记得你在2006年发行第一张个人专辑《Jarvis》的时候，好像说了一些类似于决定以后彻底放弃音乐之类的话。

JC：但我没有那么做——人们应该觉得幸运。

Spin：能问一下Pulp后来到底是出了什么问题呢？

JC：或许那同全英事件的余波也有关系吧，或者就是那么一类的事情。最早决定要组建一支乐队的时候，我还只是个小孩，然后乐队多少取得了一些成就——这些都是我想要的——然后它就慢慢变成了一些我并不想要的东西。在一支乐队里，你的渴望往往不是单一的。当然，比较理想的情况是，你只希望能好好地创作音乐什么的。但与此同时，你也多少需要一些能满足自己虚荣心的东西，希望人们说自己很伟大啊什么的。但当你的虚荣心得到满足之后，你可能就对它再也没有兴趣了——于是我就决定把它彻底清除掉。

Spin：到底是什么让你有了这种转变的呢？

JC：我们这个年代最诱人的东西，就是人们都相信，一旦你出名了，那么一切都会变得好起来。《美国偶像》还不就是靠这个来吸引人们的参与的？哦，在英国是《流行偶像》（Pop Idol）。总之这类选秀节目同“我有音乐上的天赋，我想用自己的音乐影响人们的生活”没有任何关系，它只是“我想出名，想成为杂志上的明星，想去各种各样的派对，想让别人认为我很棒。”人们其实都是这么想的，我也一样，特别是小时候还只是个不起眼又害羞的孩子的时候。或许我认为出名就能解决这些自身的问题吧。但过了一阵子之后你还是会发现，其实这种想法是很荒谬的。不过，在这里引用一下Lou Reed的话，那就是：通常你总要“展翅高飞，只为追求一个全新的幻影。”人们总是这样，不停地让自己失望。

Spin：不过记得当时你主持了不少电视节目，就是说其实你并不完全反对出名这个事情。

JC：还在Pulp的时候，我做过不少电视节目，那时正值Britpop运动兴起的时候，让人们知道我们这群所谓的“Indie”人士也会讲话——这似乎是一件很重要的事情，因为当时的地下文化并没有受到足够的重视，因此多少会让人有种想要改变那种情况的冲动。当然我现在早就没有那种冲动了，更何况眼下的形势也早就大变样了。

Spin：那么在你看来，到底是谁，才是英伦大战的冠军呢？

JC：谁都不是。当时那种情形还是挺让人激动的，因为曾经那些本该属于地下或者说是独立的东西，似乎忽然之间都得到了主流媒体和大众的关注。当时我很天真地以为，真的会有什么革命出现，然后人们就都生活在乌托邦中了。但其实事实并不是那样。并且，那股潮流中的大多数音乐，其实也都很无聊。

附：当年写的Little Man Tate的乐评

年轻人的小世界
——Little Man Tate[About What You Know]

       Little Man Tate绝对算得上是今年收获的一个惊喜。这么说是因为他们好听、上口、机智、调皮、年轻、带劲，他们知道怎么制造那些让你听了之后就想立马跟着唱出来的旋律，就像回家的路上我总是会不自觉地哼哼《Sexy In Latin》的副歌部分一样，总之那些调调这次算是真的粘住我了。当然，跟着时下流行的大趋势，Little Man Tate这支乐队自然还有一个最大的亮点，那就是他们是从现在最红最热的谢菲尔德出来的，有利的地理位置保证了他们不会受到太多的冷落。想当年，每每说起谢菲尔德，脑子里好像除了自己最喜欢的Pulp还是Pulp，后来Arctic Monkeys忽然就出现了，然后这里就成了人们关注的焦点，一时间，我们又找到了像The Long Blondes这样的乐队，于是人们发现，其实这个工业城市也还是很人杰地灵的。结果就是，大众对它过分的热衷，使Little Man Tate一窜出来，还没摸清楚这摇滚圈里的头绪，就被稀里糊涂地给说成了“2007年的Arctic Monkeys”。嘿，想来还真挺有意思的。听说最早，Little Man Tate就是在Arctic Monkeys的论坛上红起来的，不过，要是你想知道他们是不是能真的像媒体预测的那样，被加在如今谢菲尔德代表乐队的名单上，还得先来听听他们的处子专辑《About What You Know》。

       单曲《Man I Hate Your Band》是最早让我认识了Little Man Tate的歌曲。其实也就是托了这个歌名的福，不管说这样的标题到底带着多少哗众取宠的味道在里面，但还是想忍不住找来听听：“Don't talk to me about money/Don't talk to be about fame/Don't tell be about your lyrics/Coz your songs are all the same”。Jon Windle不知天高地厚地一下子就讽刺了包括乐队和音乐推广人再内的一大批人。不知道将来Little Man Tate要是真的和Arctic Monkeys一样红了，他们的这首肆无忌惮地嘲讽会不会被拿来反作文章哦，就像当年Good Charlotte的那首红极一时的《Lifestyle Of The Rich And The Famous》一样。不过，至少现在，Little Man Tate在感觉上还是几个轻松随意的小青年，而他们写的那些玩意，除了这首讨厌别人乐队的歌曲以外，更多的，也都算是青年时代不靠谱的小爱情，还有那些对性爱挺不成熟的看法。当然，这里还少不了彻夜的狂欢和派对，很典型的年轻人的生活。

       很喜欢《This Must Be Love》这首歌，每每听到Jon Windle略微带点叹息感的“Now love，This must be love”，就好像卡通片里轻纯的小学生一样让人疼爱，而歌词更是弱智得近乎可爱；《European Lover》多了些伤感和无奈，自己心爱的姑娘离开自己跑去周游世界了，于是歌者自己就只能在那胡乱猜测，希望在那些风光无限的旅游城市之外，女孩也能时不时想到自己；《Who Invented These Lists》是对娱乐界最绝妙的嘲讽，《Court Report》则讲述了一个制造了报纸头条的异装癖者，结束曲《Down On Marie》更是用调侃的口吻描绘了一个迷人的双性恋女孩。你可以说这些歌词浅薄，可以说它们像泡沫一样经不起仔细地推敲研究，但是，面对这些生动的描写和真实的记录，你还不能不承认，Little Man Tate对身边年轻人的生活有着敏锐的观察力，再配上那些欢腾的旋律和活力四射的节奏，你会觉得，耳朵里整天闪动着这样的音符，真让人有一种永远也长不大的感觉。有的，只是耍着性子的逗趣和毫无羁绊的心灵。

       或许，这张《About What You Know》没有什么特殊之处可供挑剔的你仔细地再三咀嚼；或许，Little Man Tate可以流行可以走红但却永远也不会成为什么用来瞻仰的经典；或许，几年之后，随着年龄的逐渐增长，我也会慢慢觉得这张专辑不再适合于我；亦或许，Little Man Tate也会在前进的道路上，变得更加内敛更加含蓄，他们也会开始慢慢地关注更多更深刻的问题，而不是整天泡在派对上观察那些身边走过的漂亮女孩子。不过，这些将来，是谁也说不清楚的，我们惟一能把握的，就是趁着自己现在还年轻，和Little Man Tate那些上口又容易消化的歌曲一起热闹热闹。毕竟，现在每天都有这么多年轻鲜活的面孔冒出来，成千上万的歌曲弄到手可能还没来及听就已经过时了。这个时候，有那么一张专辑能借着如此朗朗上口的旋律粘住你，还有什么理由不去好好珍惜呢？最后借用《NME》的一句评论来结束这篇文章：“Man I Love Your Band”。 

《Untouchable》

《Monday Morning》

《When We're Together》

纯粹的美丽
——Rialto《Rialto》

厂牌：CHINA RECORDS
发行时间：1998

       迄今为止，距Rialto这张同名专辑的发行，已经过了几乎十个年头了。在这十年之间，没有太多的人会记得Rialto，最多也就是能哼唱出他们那首经典的《Monday Morning》。这是一支付出和回报绝对不成比例的乐队，但他们的倒运恐怕还不仅仅只是来自于人们的遗忘。对于一支只发行了两张专辑就匆匆解散了的乐队来说，在乐队短暂的生涯里，两家唱片公司还都先后舍弃了他们。不过，今天再听《Rialto》这张碟，脑子里一闪而过的，却还是他们另一张唱片里那首名为《Anything Could Happen》的歌曲：“They tried to kill us off/But this show's not over”。

       我相信，如果可以给这张《Rialto》一个和其它各色各样的唱片相同的展示平台，那它一定还会成为更多人心中的经典。只是，Rialto试图创造的经典，可能和其他人心目中“经典”的概念不尽相同。没错，Rialto从来都不曾引导过任何音乐上的革命，在他们的音乐里，也少有什么夸张的创新和实验，最多也就是安排了两个鼓手，给他们的音乐铺陈上了最完美厚实的背景而已。Rialto想作的那种音乐，除了悦耳还是悦耳，他们只是在努力维系着一种最美丽最优雅的旋律，其它的都是次要的。Louis Eliot拥有着在我看来近乎完美的嗓音，这和他们的音乐理念也配合的相当巧妙。并且，无论何时，Louis都会让自己的声音保持着最平稳最冷静的步伐——那些狂热、那些过分的激动和歇斯底里都是不属于Rialto的，如果有，他们也会用最唯美的方式，把这种情绪的波动调到最温和的位置——Rialto只需要最动听最舒畅的旋律。即使在他们的歌词中，也有不如意、失望和沮丧，甚至有时，他们还会以一种很低调的姿态，去关心一下身边的人身上存在的问题，或者是轻轻地触摸一下那些社会问题的边缘，但这都不会妨碍美丽的旋律继续在Rialto的音乐中流淌，就好像，他们从来都不知道除了最纯净的美感，还会有其它什么样的音乐一样。

       和很多人一样，《Monday Morning》也是我认识Rialto的起点，这也是整张专辑中编排得最为华丽的一首歌。故事很简单，或者说根本就没有发生什么，只是一个男孩子因为打不通自己心爱的女朋友的电话而在脑子里浮想连篇而已，但一旦Rialto把它精雕细啄地勾画出来了，那就是很有韵味的一段心曲，Louis的声音也处理地好似有了回音一样，氛围感很强；听《Summer's Over》仿佛就是在阅读一篇清新的小品文，已经记不清有多少次了，一个人喃喃地重复着那句“I didn't mean to bring you down/Summer's over/Seaside town”，脑子里想像着Louis抱着吉他，一脸单纯又略显无奈地站在那里唱这首歌，整个天空都因为他而显得碧蓝碧蓝的，很纯净；《Dream Another Dream》、《Hard Candy》都有些这样的感觉，有些丝丝的甜意和不谙时世的懵懂；《Love Like Semtex》，“炸药般的爱情”，很有意思的歌名。如果你仔细留心Rialto的歌词，你会发现这里面有很多“化学元素”的成分在里面，很奇怪。歌曲的前半部分只有很轻微的伴奏，要突出的就是Louis那把梦幻般动人的嗓子，但等到歌曲进行了一半的时候，那些重拍忽然一下就从头顶砸了下来，似乎在暗示着这种爱情像炸药一样炸裂开来了一样；《When We're Together》是我很喜欢的一首，每次听都特别想把每段结束后Louis那顿时提高音符的“When We're Together”定格下来；最后一首《Milk Of Amnesia》和其它的歌曲差别很大，似乎整首歌下来都没有什么调子一样，平静的旋律中找不一丝的起伏波动，无论是Louis的声音，还是那些若有若无的伴奏，都好像是在一种时空交错的梦幻中进行的一样。最后，Louis用口哨声把整首歌的调子都吹了出来，那种感觉更是让人轻松又亲切。到此位置，惟一的想法就是在重头开始听这张专辑，直到把其中的每一个音符都听得烂熟于心。

       记得以前Louis说过，如果要给Rialto的音乐找一个最合适的环境，他希望那将是一个破旧、临近倒塌的大剧院，因为在那里你能感觉得到那些逝去的辉煌。不过在我看来，那些美妙的旋律，倒并不一定要和铺着红色地毯的古老剧院有什么关联，如果真要找出什么共同点，那一定就是那种不可名状的高贵和优雅，还有就是，他们都只知道书写美丽。

要是我高考之前能有幸看到这个，说不定我还就真的一鼓作气发愤图强也去考个名校——这么说并不是因为当时身边的人不为我打气或者是不势利，也不是说当时就不是一切都向分数看齐，而是没准当时我还真没往一些方面考虑——比如社会规则都是那些头脑好的人制定的，什么养老金医疗保险之类的啊，为什么这么复杂，就是因为那些头脑好的人要弄出来这些东东，想尽办法从头脑不好的人那里捞钱——我想当时的分数大抵还是虚的，就算大人们怎么强调，那所谓非考上名校不可也只不过是一个概念，那个时候整天呆在家里，除了学习就没有需要发愁的事情了，看不到生活的艰辛，大人的强调最多滋生逆反心理。现在反而更容易体会这个讲述学习生涯的片子，因为现实大抵就是这么一回事儿。不过就算早过了高考的年纪那也不算晚，只要愿意，努力随时都可以开始。

不过，东大的英语作文真的是那么改的嘛……真的不需要考虑整体文笔，只管语法对错？

台词是转的：

应试教育篇：

1.不是只有一年，而是还有一年。

 
2.数学就是游戏，如果认为是学习的话就会有反感。与其说是解答题目，不如说是追求一种成就感。题解出来了就会有成功的感觉。

3.考数学就是和时间的斗争。问题卷一发下来后，首先把全部问题看一遍。找出其中看上去最容易解答的题，然后假定步骤，思考怎么样的顺序解题才最好。

4.要练听力的话，就不要听英语。这里所说的不要听，是指只要得了满分，即使再听英语，那就和听念经一样，其实大脑的大部分都休息了。要锻炼听力能力的话，其实是要听了以后马上跟读。换言之，以“跟读”为中心学习，才是相对大脑构造最正确的。

5.跟着好老师正确的学习，世界上大部分人认为这是最快最好的方式。但是，只有一点，有一点不能代替一个人学习心得的部分。那就是——密度。热衷于学习的时间的密度。正因为孤独，所以更紧密。然后因为紧密，而变的更强。

6.在考试中，周围的人不是敌人。考试实际是和自己的斗争。

 
7.所谓的考试题目，不是从天上掉下来的。是为了解题的人由人出的。反过来说，想要什么样的人，这点看了题目就知道了。

8.考试就是对话，既是与对方的对话，也是和自己的对话。

 
9.所谓的应试，经受更多痛苦的人最后才能赢得胜利。

　　
人生之道篇

1.你们一辈子都会输下去。输就是被骗的意思。再这样下去，就一辈子被人骗了。这个社会有规则的，不能超越这个规则生活。但是所谓的规则，都是那些头脑好的人制定的。这些规则都只是那些头脑好的人为了方便自己而制定的。

2.反过来，要是不方便或是不明白的地方就会巧妙的隐瞒着。但是即使是遵守规则的人之中，也有聪明的家伙，巧妙地利用着这些规则。比如说税金、养老金、医疗保险制度等福利体系，全部都是头脑好的人故意弄的很难明白，设下的从什么都不知道的、头脑不好的人那里大笔捞钱的圈套。也就是说，不用脑子，光是抱怨麻烦的家伙，就会一辈子被骗，被迫付出很多的钱。

3.聪明的人能不被骗，战胜规则。笨蛋就会一直被欺骗吃亏输下去。这就是现在社会的体系。所以你们要是不想被骗的话，不想吃亏输下去的话，就去学习！

4.为什么这么说是因为你们这些小鬼对社会都不知道啊。与其说是不知道，还不如说是大人们故意不让你们知道。与之相反，还说什么你们有未知的无限的可能性。把什么根据也没有，不负责任的妄想根植于你们身上，为此而感到喜悦，以为会有自己的个性和与众不同的人生。这种想法真是大错特错了，社会才不是这样的呢。而等着不知道这些而被放逐的你们，只有充满不满和后悔的现实。

5.如果你不屑这个世界的话，那就自己来制定规则。

 
6.你刚才说的那些什么目标都没有的人，他们心里反而想拥有个目标吧。

7.进入一流的大学，就能改变人生。

 
8.知道怎么才能让一个人变强大吗，首先要明白自己有多么渺小。

9.没有受过挫折的人很容易被打倒。碰壁、碰壁，然后超越过它，这样人会很坚强，可以茁壮成长。

10.要忍耐到直至碰壁。

11.这个社会，无论你多有理，先动手的一方就被视作输了。所以记住，不要先动手打人。

 
12.人生下来就无法选择周围的环境，周围环境有利或不利差距就出来了。和没有电视机，不知道有用的情报，也无法得知有用情报，那些世界上每天过着艰苦生活的国家的人相比，你们站在多么有利的位置可别浪费了！

13.收集情报，让它变为对自己有利，然后再去拼。这方面做的不好，肯定会输，考试其实就是社会的缩影。所以战胜它，不是赢考试，而是赢社会，开辟生存的道路！

14.热衷于某一样事物的人，就是有了能够努力的资质。这样的学生一旦集中精力的话，就能发挥很大的力量。

15.加油，只要加油就一定能实现梦想。

16.入学考试只不过是一个考试，答案只有一个，都是很严格的。所以人生是不同的，人生有很多答案。不管上不上大学，最后的结果都是不同的。不管做什么，热衷于什么，为了谁而爱，都是正确的解释。所以你们要努力生活下去。你们要做出自己的可能性。所以要努力。你们一定要做得到！

       一旦Jarvis Cocker又有了什么新动作，那总是一件特别让人开心的事情——不管那是他同其他五花八门的艺人有了什么合作，还是取了个新名字鼓捣起搞怪吓人的乐队；不管那是他在电影里跑了龙套，还是晃悠到俱乐部里像模像样地当起DJ……所有这些，似乎总能因为Jarvis Cocker自身独特的魅力而让人有种眼前一亮的新鲜感。当然，这其中最开心的，还要属他每每拿出新唱片的时刻，就好比刚刚发行了新专辑《Further Complications》这件事吧，你知道，那个古怪精灵的大叔又回来了，又要用他那低沉性感的声音，继续讲那些只有他讲出来才会有味道的小故事了……

       喜欢Jarvis Cocker，因为他的诙谐有趣，因为他的天马行空，因为他的与众不同。这个总是喜欢带着黑框大眼镜，看起来一副书呆子气息的瘦长男人，很难想象，他才是那个Britpop年代最具幽默感和洞察力的音乐人，他才是那个最为自成一派的明星。他会为吸引女孩子的注意摆出蜘蛛侠的造型从楼上跳下去并为此坐了好长一阵子时间的轮椅，甚至不得不呆在轮椅上完成之前约定好的现场演出；他会在全英音乐奖的颁奖典礼上，因为不满Michael Jackson的耶稣造型而冲到舞台上捣乱，连自高自大Noel Gallagher（Oasis）都说他是个真正的明星，应该为此而得到勋章；他是那个在参加综艺节目时总能通晓五花八门的知识，甚至在《Pop Quiz》上答对了所有问题的艺人；他是那个在接受采访时总能侃侃而谈，总会有自己独到的观点，总能让人格外信服的明星……而贯穿于这其中的，或许就是，这么多年以来，熟悉Jarvis Cocker的听众们都明白，他一直保持着属于自己的价值观和生活态度，不管他是以什么身份出现在人们眼前，他的一举一动，都是只属于Jarvis Cocker的，那种独树一帜的风格和生活理念，似乎从来都没有过什么改变。

       或许正因为如此，喜欢Jarvis Cocker的乐迷们，有时会很难注意到时间在他身上留下的痕迹——因为他总是那么机灵，总是那么俏皮，总是那么别出一格，总是那么充满活力。就像现在聆听他刚刚推出的这张新专辑《Further Complications》一样，生活的沧桑，似乎一点都没能改变他独到的气质。他没有因为这么多年时间的流逝，就变成了一个一本正经感悟生活的长者，不会严肃地讲述那些陈旧的大道理，不会故作深沉，更不会有什么扭扭捏捏的作风——在Jarvis Cocker的音乐里，我们只会乐此不疲地沉浸在那些生活化的小故事中，这里所蕴涵着的，只是最实惠的旋律和歌词。同那些开口闭口都是文艺腔，动不动就以非主流自居，喜欢在音乐中诉说着同这个昏暗的世界格格不入的艺人们相比，Jarvis Cocker带给我们的音乐却别有一番风味。我们在他的音乐里体会生活的点点滴滴，在这其中寻找着共鸣，又时不时被他最口语化的，调侃般的歌词逗乐——单单从音乐的角度说，他似乎还是那么年轻，和最初在Pulp乐队时的风格，似乎并没有什么改变。虽然，仔细想想，Jarvis Cocker的音乐简历上，怎么说也都是已经有了30来年的宏伟历史了。

       虽然说是30年的历史，但这前期的很长一段时间，Jarvis Cocker都只是处在默默无闻的角落里打磨着他的音乐。15岁的时候组建了“Arabacus Pulp”（后改名为“Pulp”），还没有发行任何专辑就被John Peel看好并上了The Peel Session的节目——可是这并没有为他们带来太多的好运，在此之后乐队就处在了无人问津的状态，直到1994年发行了专辑《His 'n' Hers》才开始正式进入大众的视线，而等到第二年推出了单曲《Common People》之后，他们才真正成为Britpop大潮中耀眼的明星，所谓的大器晚成用在他们身上最为恰当不过了。但也正因为如此，之前漫长的默默打拼，赋予了他们的音乐以充实的内涵和精良的品质，让人信服。永远都忘记不了他们在1995年的Glastonbury音乐节上表演《Common People》的场面和舞台下沸腾的人群。当场下数十万的观众一起合着旋律高唱着“Sing along with the common people”的时候，那个真正应该被记载下来的感人瞬间，让人相信了音乐的神奇力量。舞台上的他成了平民大众的代言人，唱出了每个人心底的共鸣。

       2002年，当Pulp宣布不再以乐队名义制作音乐的时候，与其说这是一支乐队的沉寂，还不如说是Jarvis Cocker自己音乐事业上的一个转折。因为他不仅仅是那个在乐队多年的打拼中惟一一个从始至终坚持到最后的成员，更是Pulp的创作核心，代表着乐队的气质和走向。他离开英国在巴黎定居了下来，并由此开启了自己音乐生涯中的全新篇章。

       在此之后，Jarvis Cocker凭借着自己随心所欲的广博爱好，参与过不少五花八门的副业。时不时以音乐创作者的身份同各种风格的艺人有过这样那样的合作，偶尔也会在其他艺人和乐队的专辑中露一把自己的独特嗓音。这其中合作过的对象包括Air、Richard Hawley、Charlotte Gainsbourg、Marianne Faithfull、 Nancy Sinatra等等等等。他借用“Darren Spooner”这个艺名组建了玩票性质的Relaxed Muscle乐队，夸张恐怖的造型曾经吓坏了不少小孩子。他还在《哈利波特与火焰杯》的电影中，同Jonny Greenwood、Phil Selway、Steve Mackey、Jason Buckle一起组建了The Weird Sisters这个虚拟乐队并担任主唱在电影中献唱，并且为电影创作了三首插曲。

       他还曾在英国的《观察家报：音乐月刊》中担任过客串编辑，并参与统筹过Meltdown音乐节。他帮Aphex Twin、Nightmares On Wax执导音乐录影带，又在复古乐队The Hives《A Little More For Little You》的音乐录影带中露了把脸。他出现在多部记录片中，又同Steve Mackey一起，筛选出来自不同艺术家的各种稀奇古怪的音乐，并结集出版了名为《The Trip》的双CD专辑……他随心所欲地在各种同音乐相关或是不那么相关的领域中游刃有余，却又总是鲜明地独树一帜。而当2006年他第一次以个人名义发行了自己的首张专辑《Jarvis》时，也轻而易举地得到了人们的一致好评，并成为英国权威音乐杂志《NME》评选出的“酷人”——虽然他似乎从来都没有费尽心思去当什么明星。

       回到刚刚发行的新专辑《Further Complications》，就像之前所说的，它依然保持了最本色的“Jarvis”风格——有时，你真的不得不佩服这个看上去略显邋遢的男人，即便是这个年纪了，他依然敢作出《Fuckingsong》这样的歌曲，依然敢只凭借“Oh-Oh”这样的唱腔去打发一整首歌曲（《Pilchard》）。换做别人，或许这真会是一件让人发毛的事情，但想到Jarvis Cocker已经靠这种风格混迹了30年，于是突然间这些又变得再正常不过起来。但最为可贵的还是，听着这张专辑，你会明白，即使这么多年之后，他依旧对创造新鲜有趣的音乐保持着足够纯洁的热情——这才是聆听这张专辑时最为激动人心的事情。而《You're In My Eyes》 （Discosong）中大段的独白，又让人忍不住想起Pulp最走红的年代，听Jarvis Cocker边唱歌边讲故事，总是件特别惬意的事情。

       歌曲《I Never Said I Was Deep》中是这么唱着的：“I never said I was deep/But I am profoundly shallow/My lack of knowledge is vast/And my horizons are narrow ……”“我想把‘I never said I was deep’刻在墓碑上”，Jarvis Cocker说——喜欢他的生活态度，仿佛总可以若无其事地摆弄着他漂亮地手指，用调侃和自嘲去面对生活中的一切。同其他那么多艺人相比，他总能够让自己看上去“不那么努力”，总能从容地游走在风浪之间并保持着自己特有的风格：“巴黎的红绿灯变得也太快了，就好像是在对你说，‘你可以穿马路，但是车辆也马上就会开动的，总之你自己决定吧！’因此，我还是更偏爱那种典型的英国态度。”

（《Hit》轻音乐2009年6月）

(小贾离婚的事情还真过分——因为小贾竟然也会食言——这家伙在若干年还孤身一人的时候曾经说过，不结婚的时候随便怎么胡来都可以，不过一旦结婚就不应该再离，否则干吗要结婚的说——记得很清楚是因为当时我觉得小贾说滴很有道理——结果这厮还是忘记了自己说过的话哈——为啥现在没有人拿这个来反文他两句呢——还是就我记着——还是小贾现在这个年纪，已经没有人关心他的个人生活了？)

（哇，真怀念当年的小贾……眼神总是又迷茫又夸张又邪门滴……年轻真好！）

当然主要还是因为老师的敬业精神真的挺让我感动。经常会想，一个教了一辈子书的人，是怎么才能让自己每次再去教那些最初级的知识时，还总是能够保持着那样的热情，连第一堂课教假名的时候都是如此。今早去上课的时候，老师竟然还记得我几个星期之前问过的问题，其实当时他已经作了解答，不过今天还是又把这个问题的各种情况都详尽地罗列了下来，并配合了很多例句，密密麻麻写满了一张纸（包括背面）递给我。看到老师这么认真地手写了这么许多东西，当时真的挺感动的，好像大学里都没有碰到过这么敬业的老师呢，再说一直以来感觉为社会人士开放的辅导班，其中的老师应该都是那种按要求上完课，走人，之后就什么都不会多管的情形。

总之今天一整天的心情都极度低落，中午课上完后跟朋友去逛街也一直心不在焉，好像丢掉了什么很重要的东西一样。其实今天上午写笔记的时候就一直如此，接二连三的笔误，心里总是反复跳出：“天哪，这可是最后一节课”的念头。到底是怎么了，还是我做个学生的念头太过于强烈了……虽然已经报了九月份的秋季班，但那已经是其他老师的课程了。

真的挺庆幸这次报了日语课，报了这个班的日语课。我想，大抵就算平时碰到了不顺心的事情，学习语言的时候总还是快乐的。不管怎样，现在惟一能做的就是尽全力把日语学好吧，否则永远都不会原谅自己。

具体活动内容参考：http://event.mosh.cn/view/56639

原来入场的三国语言就是标有CH/EN/JP的贴纸，原本还以为是整个会场都有人用三种语言跟我们打交道呢。到底心底是不服气呢，一看到有人胸前贴了三个标签的，就忍不住跟跟忻捷同学唠叨着，索性再让主办方找个德语字样的，咱贴四个吓人……不过其实这个时候让我说个德语句子估计跟让我写一个化学公式没什么两样，估计想好了听话的人都走光了……但我还是忍不住在心里安慰自己说，等日语学得差不多了，一定会回过头再把德语补上。

没想到真的有这么多的美女穿着浴衣来游园呢，很是养眼啊。跟忻捷大致兜了一圈后发觉，原来场上穿浴衣的说日文的都是中国人，穿着随意并总是努力说着中文的都是日本人。哈日族还真是个可怕的群体呢！或许是因为之前还真没碰到过这种类似的群体，比如哈欧西的也就没有什么特殊的群体啊。可是忽然看到身边的美女个个都是一副淑女的模样儿，满嘴“はい”或是“ありがどうございました”地说个不停，手机一拿出来就无一例外全都日式，连走路姿势都模仿地惟妙惟肖地（当然估计主要还是穿浴衣的原因），台上参加评选的美女们更是对鞠躬情有独衷，真是让人感慨呢……

场内也有不少小摊位，二手市场里竟然还发现了一堆《Cool轻音乐》。当然还是有多所谓的日本特色小吃，不过到底是不是货真价实的特色其实我也不清楚，只知道到处都是“いらっしゃいませ”的声音。吃了一点点所谓的北海道特产……真的很不怎么样唉……

评选美女的时候我跟忻捷还是忍不住都觉得别人的眼光有点问题。因为我们都相中的那位颇有户田惠梨香气质的美女竟然没有被选上呢，气愤。其实美女比户田惠梨香还要好看多了，算是优化版的户田惠梨香吧……活动结束之后忻捷还盯着人家要拍照，我跟着忍不住嚷嚷：“其实我们都觉得你才是今天最漂亮的美女！”晕，觉得自己真傻，不过表扬的话总是希望人家能听到嘛！美女只是很谦虚地说着“哪里哪里……”靠，真符合我心目中美女的标准。其实我真是不喜欢某些表现欲太强的美女唉，因为好看本来就不用刻意去证明嘛。

附上户田惠梨香气质的美女姐姐照片：

PS：活动现场似乎有俩书生打扮的大哥，不知道具体是干什么的，但似乎异常受女生的欢迎，一直是被邀请着合影不断。

PS：今天考虑了一下，还是继续把下学期的秋季周末日语班给报了，唉，可惜要换老师了，因为现在的老师的确相当之敬业嘛……虽然老师自己说，哎呀，哪个老师都很好达，可我还是有点小小地难过呢。再说我总认定之前能顺利发出鼻浊音就是因为这个老师教得好嘛……上外怎么安排地课程啊，为什么教上册的老师就一直教上册，教下册的老师就一直教下册，那老师还不是要无聊死啊……

这阵子也因此面对了一些人，一些事，和一些我从没料到的情况，当然也因此碰到了一些用我的标准衡量，不应该发生的事情，也碰到了会出尔反尔的人，或者是平白无故就是不友善的人。所以这些都不想再多地去抱怨什么了，毕竟没有人有义务要对我友好，更没有义务用我的做事标准去处理问题，也没有必要做到事事都符合我的理解。如果真要抱怨的话，我想只能抱怨自己混得不够好吧，否则的话我也不必碰到类似这样的事情了。

心情不好的时刻终于把最后剩下的《救命病毒24小时》第一部看掉了。看《救命》对我而言是一件特别奢侈的事情儿，一口气看完就更加不应该了。看完3和2的时候真的很想再把1看掉，后来还是忍住了，忽然有种想把1保存起来，然后再某个比较特别的时候拿出来看，就会有种惊喜的感觉，仿佛是生活额外的馈赠一样，很奇特。好看的电视有很多，但大多都只是以欣赏一部影片的客观感情去看待，但不知道为什么《救命》给我的感觉就是很特殊，和之前看的《白色巨塔》一样，似乎让我自己的心态和想法都有了某种程度上的改变，让我想去做一个更好的人，让我想去更加努力，更加好好打理自己的生活，不想再给自己找寻什么不去努力的借口。

不过，就是再三部全部看完心里有点空荡荡的时候，冰点同学发来了一张图又让人忍不住欢欣鼓舞起来……

希望《救命4》真的可以快快出现吧，看看这回进藤医生又会以什么样的崭新姿态登场，并用他的一举一动影响和改变着身边的人们……

后来发短信跟一些人解释的时候，她们的反应竟然都是：“看来你还真是在学日语了……”，“不会吧，你竟然……”，“那你的日语老师要是知道了一定要感动死喽……”，“哇，你牺牲还真大”……连我妈都觉得不可思议。再后来我还真的是很用心地考虑了这个事情，就差把上日语课和去Midi音乐节放到一起做数据分析了。其实我想来想去都觉得理性一点还是去音乐节比较合适，毕竟机会难得，再说以后我也不会为了Midi跑去北京的；而且阳光草地地跟朋友一起享受一下音乐节的乐趣，怎么说都是一件很难得的事情吧；而日语这方面呢，再怎么说，就算缺课，自己也好补得很——所以怎么想怎么都应该逃掉一次课。但即使这么想过之后，似乎心心底下还是唠叨着要留下来上日语课——这可不是因为我之前发誓说要成为那个一次课都不逃的学生。也就是在前两天我真的想明白了，为啥从一开始就没打算翘课去看音乐节，那是因为，眼下，去上日语课，要远远比去看一场Midi音乐节更吸引我，更是我的兴趣爱好之所在吧。

不知道为什么，想到这一点忽然释然很多，虽然为这个事情想了这么多难免有点小题大做，不过好像忽然有种明白了自己的心思的感觉。

前阵子跟一朋友聊天的时候我还信誓旦旦地说，等日语学好了要去那看Summer Sonic，现在想想，我也不是真那么想看Summer Sonic，还是想找个缘由去日本玩一趟吧……

    2009年4月19日，英国著名新浪潮科幻作家J.G.巴拉德(James Graham Ballard)因病去世，享年78岁——没有哪个作家会像J.G.巴拉德一样，对流行音乐产生如此之大的影响。他的反乌托邦理念，以及那种对未来世界的恐惧，让各个领域的艺术家们都为之迷醉，更启迪了一大批乐队的创作灵感。

　　英国著名新浪潮科幻作家、奥斯卡获奖电影《太阳帝国》的作者巴拉德因病于2009年4月19日去世，享年78岁——当这个不幸的消息传来的时候，人们知道，巴拉德的去世，并不仅仅是文学界的损失。任何一个对后朋或是New Rave音乐有兴趣的人都会知道，巴拉德对音乐人的影响是巨大的。在Klaxons凭借着他们的第一张专辑红透半边天的时候，评论家们对这张专辑的评价就是“Ballardian”(这个由巴拉德的名字衍生出来的形容词已经被收入柯林斯词典，用来表示和巴拉德小说中的景象相近的反乌托邦的现代感，苍凉的人工风景，畸形的城市化进程，疯狂的信息爆炸，以及因技术、社会或是环境变迁导致的心理效应)。

　　当然，在巴拉德之前也并非没有类似对流行文化产生极大影响力的现代作家，比如威廉-巴勒斯(1914-1997，“垮掉的一代”文学运动创始者之一)，但却没有人能像巴拉德一样，毕生都在追求着同一种理念，并对音乐人产生如此广泛的影响。他重新定义了科幻小说，赋予它灵魂和良知——而就是这种做法，让文学，音乐，时尚以及心理学都找到了共通点，并将他们紧密地联系在了一起。

　　巴拉德文学创作理念的形成，同其童年时代的经历有着不可磨灭的联系。1930年，巴拉德在上海公共租界出生，父亲是在中国经商的英国人。1942年珍珠港事件后，日军把租界内的西方人全部关押到了龙华集中营，于是，12岁的巴拉德在集中营中呆了整整三年的时间，直到日本投降以后才随全家回到英国。在巴拉德一系列的代表作品中，《撞车》(Crash，1973)和《太阳帝国》(Empire Of The Sun，1984)是最为人熟知的作品。前者被加拿大导演大卫-克罗伯格拍成电影，并赢得1996年戛纳国际电影节的特别大奖；而自传体小说《太阳帝国》则早在1987年就被斯蒂芬-斯皮尔伯格搬上大银幕，深受观众的熟知。

　　少年时期的战争阴影，奠定了巴拉德一生的创作基调。对二战的不安记忆，造就了他内敛的行文风格以及末日启示般的故事内核，孕育了他一直坚持着的反乌托邦理念。而这种反乌托邦理念，更是自上世纪七十年代开始，就同音乐发生了密不可分的关系。七十年代后期以Cabaret Voltaire为代表的那种象征着虚无主义的冷冰冰的电子音效，或许就是巴拉德作品的最好配乐。The Human League、Siouxsie And The Banshees、Ultravox等等都是巴拉德的崇拜者。而巴拉德独特的用词方式，也为不少乐队的歌词创作带来了灵感，这其中，Joy Division的《Atrocity Exhibition》就是最好的说明(The Atrocity Exhibition，《暴行展示》，巴拉德的代表作之一)。近年在英国走红的Klaxons更是在音乐中多次显露出他们迷恋文学的印记，处子专辑《Myths Of The Near Future》这个标题，就取自于巴拉德的一本短篇小说集。

　　那么，究竟为什么巴拉德会成为这么重要的灵感来源呢？他对看不到的未来，总有一种难以明说的恐惧——“那种平静表面下掩藏着的急流”——并把自己的这种恐惧带到了现代社会。不管那是因为六七时年代核战争的恐惧的阴影，还是八九十年代盛行的闭路电视监控，抑或是眼下互联网背后的空虚生活——所有这些，都能在巴拉德的作品中找寻到切身的体会，这种共同的情感早已跨越时代。

　　因此，由此启发的音乐创作，也往往带有很大的“巴拉德”标记：它们通常是忧伤的、阴郁的、机械的、绝望的、虚无的——当然时不时还会有些色情的特点。“探索新的领域是我的专长，”巴拉德在一次2002年的采访中说道。很受中国观众喜爱的原Suede主唱Brett Anderson在歌词里经常描绘到的高层建筑，沥青世界，以及那些在城市中飘荡着的不正常的情侣，多少都沾染了巴拉德作品的影子。

　　和其他反文化代表(威廉-巴勒斯、安东尼-伯吉斯、查尔斯-布考斯基)不同，巴拉德对音乐的影响要直接和广泛得多。Dubstep这种音乐类型或许就可以被看作是对巴拉德作品的继承——Hyperdub唱片公司就表示说巴拉德是最好的灵感来源，而Burial的专辑《Untrue》就可以被视为巴拉德任何一本小说的音乐版。

　　经常会有人把巴拉德称作“摇滚作家”，但仅仅是这个评价还远远不能说明巴拉德的成就——只有切身沉浸在巴拉德所创造的世界当中，你才会明白，他的作品，要比这种评价深远，有创造性的多。

仝欣/文

原文链接：http://ent.sina.com.cn/y/m/2009-04-23/09092487236.shtml

最早决定下载这个片子，纯粹是因为这张海报……太有爱了……

小驴子挂了好久才全部下完，到底没有以前2M的宽带爽了……比我预期地还要好看哈……不过江口大叔再老是这种百毒不侵，信念坚定的样子，就真要成仙了。

永井徹生：为人正直的检察官，幸福美满的家庭，却在儿子七岁生日那天，发现妻子在家中被人杀害。现场留下的凶器上只有自己的指纹，随即被发现的还有一张有妻子签名的离婚协议书。所有的矛头都指向自己……

峰島隆司：脾气怪怪的刑警，因为永井曾担任过杀害自己儿子凶手的保护官而极端地认为他就是真正的凶手，里面有不少两个人斗智斗勇的情节。

尾崎カオル：水野美紀一直是给我印象特别好的女演员，感觉上总有一种低调又纯净的气质。片中扮演的警察虽然谈不上特别智慧能干，但却总是很拼命和卖力，坚持没有真像就是罪恶。

阿部宽扮演的峰島隆司一开始就这么说过江口洋介扮演的角色：“有种人就是那种动不动就死的，另外一种人就是怎么都死不了……”江口在片子里一直在逃亡，不停跑啊跑，真是够辛苦的……警察局出动了8000多个人，特种部队都派上了，结果还是被江口大叔忽悠地团团转。

被阿部宽打了一枪之后晕倒在马路边，撞上了个好心肠的大妈，大妈显然是被帅帅的逃亡者迷倒了……

咳，我一点都不喜欢长泽……

言归正传，这个片子真让我觉得挺震撼的。一连三部在当时都是富士电视台的强档剧，不过后来在网上转的时候，感觉同其他比较热门的电视剧相比，国内关注这部剧集的倒不是很多。可惜第一部似乎有点不好找，第二部正在我的小驴子里紧张下载中，全部看完的就只有第三部了。这部是以东京大地震为背景的，讲述了一系列急救的小故事。虽然整部片子谈不上什么贯穿始终的情节，但却紧凑地让我忍不住一口气看完，并且似乎每一集都有这样那样让人忍不住潸然泪下的闪光点。或许是因为灾难最容易让人在短短的时间内展示出所有的人性吧。不管是医生的抢救还是遇难者同家人之间的小故事，都让人觉得很信服，一点也不煽情。

江口洋介大叔还是一如既往地扮演着这么一个医术高明又人格异常完美的医生，似乎随时随地都能成为一个让人心服口服地领导者一样，正直的五官真是让我不得不相信……最让人震惊的是身材魁梧的江口先生好像不管在哪里总是一副不知疲倦的样子，这次因为地震医院里的医生没法休息一个个不是累得不行就是自己给自己打点滴，只有江口先生这个临时加盟的医生总是神采奕奕，从来都不用休息，看病看倒把诊所里所有的药品都用完了还是很有精神啊……在医院里更是如此，不但救好了一个又一个病人，还能化解所有人的心理问题，总有好办法给别人打气……唉，我现在最想拥有的就是碰到一个这样的贵人来指点指点我的人生……

看完之后我就一个劲在那叹气自己当初怎么没考医学院，老妈一听我叹气就更来劲了：“看吧，从小就希望你学医，你就是跟我们对着干，现在后悔了吧……”

详细角色介绍：http://ent.sina.com.cn/v/j/2005-03-02/1701667133.html

由于本人喜爱的明星的年龄段跳跃性比较强，从正太控到叔叔控及至爷爷控，凡是有型的有魅力的皆列入表中。个人感觉老一辈的日本男星，多数属于棱角分明、线条硬郎、具有阳刚之气的男子汉气概，而以木村为分界线，年轻一代的影星，尤其是80后的，线条柔和、中性或者个性更偏阴柔。
　　
　　U55-70

　　
　　宇津井健：慈祥、和蔼
　　
　　东京出生，早稻田大学还没有毕业的时候，就中途退学了。俳优座养成所第四期生。主演逾百部电影的老戏骨的宇津井，演过无数次刑警，又以拍摄动作片出身形象深入而日本民心。 70年代后，活跃于电视台，主演多出红色系列电视剧；性格率直，深得影迷支持。中国观众最熟悉的形象也许就是他在电视连续剧「血疑」里塑造的"大岛茂“。现在的他的表演依然和年轻时一样精湛，令人着迷，而且是每次出演的配角还是那么饱满。 　　
　　
　　
　　寺尾聪：诙谐、精怪
　　
　　比年轻人还有活力的老牌歌手。今年60岁的他在隔了26年再度归来参加了除夕之夜举行的NHK“第58届红白歌会”。同时他也是日本老资格的实力派演员，凭借平实中见深刻的演技，多次获奖。他真是令我著迷，有种说不出的味道和感觉。个人很喜欢他在「刑事部屋」里饰演的吊儿郎当又诡计多端的鹈饲警探。 
　　
　　
　  原田芳雄：忧郁、沧桑
　　
　　一部「追捕」让原田芳雄饰演的矢村警长，也同样为国人所熟知。更确切地说是警长的名字。我有感于在「砂之器」中他的实力派的感性的生命力的演技。再配以荡气回肠的音乐，如电影美学的取镜，共同谱成的这段宿命悲歌，值得您细细品味... 　　
　　
　　

　　田村正和：优雅、绅士

　　如果你看过「绅士刑警」又名「古畑任三郎」。你一定会对那个长头发，老是“啊哈，啊哈”的弓着腰的侦探印象深刻。据说正田为日本男人老了之后的标本长相,日本国民赋予他为“超龄偶像”。说他是优雅和绅士的代名词一点也不为过。眼睛清澈而生动，笑起来象和煦阳光，他是成熟与天真的混合体，你永远也找不到另一个公众人物会象他那样把小动作带到银幕上给每一个角色，抿嘴、扬眉甚至会瞪眼睛、鼓腮帮，你简直想不到他还会露出什么奇怪的表情，但那些表情却那么可爱而真实。 　　
　　
　　
　　柴田恭兵：温和、可亲
　　
　　在「刑事部屋」里的仙道班长，时不时地引经据典，以至于给我的印象，就象一名诗人一样。柴大搞笑的功夫也是一流的，尤其和寺尾聪一唱一和，两人的配合实在是让人忍俊不禁。同样是影视剧的前辈,经常出演刑警片。 
　　
　　
　　
　　草刈正雄：英俊、华丽
　　
　　父亲是美国军人的混血儿。出道以来以英俊的长相和轻快的口语博得人气，后来开始演一些华丽的角色而转型做演员。近年演的角色类型广泛，从“英俊潇洒而不可靠的大叔”的喜剧角色，到TV 版「怪医秦博士」的kiriko博士等极其阴森的角色。另外，曾在「义经」（2005年NHK大河剧）饰演平知康役以及在08年的大河剧「笃姬」饰演阿部正弘幕阁。 　　
　　
　　
　　三浦友和：沉着、稳健
　　
　　时光荏苒，当初那个象“王子”一样的俊美青年，已经历练成为一个成熟、稳重的中年男子。与百惠相濡以沫的25年的爱情与婚姻，羡煞旁人。日本一家调查机构公布2007年度日本“最佳夫妇” 调查结果。引退多年的演艺明星山口百惠及其夫君三浦友和继去年之后再次名列榜首。当年三浦友和和山口百惠合作的影片深入人心，不仅风靡了全日本，也在整个来洲电影界造成了不朽的神话。25年后，还能为妻子撑一把伞，这一刻是金钱永远换不来的真正的幸福。 　
　　
　　
　　
　　U45-50

　　
　　渡边谦：冷峻、坚毅
　　
　　渡边谦自有一种威严和坚毅的特质。17年前，在事业巅峰时，突然得知罹患白血病，渡边谦克服病魔，走出阴影，至今仍傲立影坛，堪称日本艺人的传奇。　　
　　
　　
　　
　　佐藤浩市：优越、自信
　　
　　一个正统英俊的中年男人,并没有什么邪邪的气质，但总喜欢塑造一些花心男人的角色。日本媒体曾说佐藤是个难得的潇洒之人。这种潇洒并不仅仅是说他风流的意思，是另一种潇洒：就是什么都拿的起，放的下。生活如此，工作亦如此，比较洒脱，放的开，遇到再大的风浪和挫折也是用幽默和调侃的态度应对自如。 　　
　　
　　
　　真田广之：风流、多情
　　
　　3岁开始接触演艺圈，5岁上大银幕，他的出道是所谓的童星。他从小修习剑道，他曾在戏裏戏外都是不伦之男，俊俏的容貌和迷人的外表，他的气质不是正经八百也不是全无所谓。小报上的真田，彰显的永远是猎艳的魔力，而有关他的绯闻也总是相当戏剧化。最后在虚假世界里还不得不以平庸和平淡，来稀释青少年时代曾经历过的光怪陆离。 　　
　　
　　
　　柳叶敏郎：搞怪，活跃
　　
　　有很强的存在感的演员。出道二十余年，柳叶敏郎的戏路始终宽广，不论是刚毅不屈的警察官僚、沉稳睿智的法医、忠心为国的耿直武将、身不由已的小流氓、重情重义的黑道大哥、鲁莽的市井小民、纯朴的乡下青年、对人生彷徨不安的上班族。从小生时期的主角到随着年龄增长的历练配角，柳叶先生以其硬派又不失温柔的屏幕形象，在日本影坛建立起一席之地。实在很喜欢跳跃大搜查线里的室井管理官，穿西式服装的柳叶先生英气挺拔，气宇轩昂，玉树临风，不愧是练过舞蹈的。现实生活中的柳叶先生绝对是搞怪的高手，与一脸严肃的室井先生反差太大。真可谓百变星君。 　　
　　
　　
　　丰川悦司：冷面 迷惑
　　
　　不笑的表情看似优雅却又有点恐怖，有股坏坏的神秘感，这股坏劲的背后散发男性特有的性感。当年以「情书」、「跟我说爱我」一炮而红，演技派的地位被巩固，成为少女心中的情人。丰川悦司没有高低起伏的情绪，好像坏到骨子里的冷血杀手，性感男星的吸引力让女人想和他一起堕落，身材与形象超一流，漂亮的印象令女性爱好者接受，同时也是话题性的红演员。 　　
　　
　　
　　三上博史：神秘 深遂
　　
　　著名的异色类演员，形象总是千差万别，变化无穷，风格各异。最经典的电影是「燕尾蝶」，让人想起约翰·尼德普的浪子形象。他最大的特点选角色的时候都不在乎形象，除了挑战演技，就是顺道测试能将自己丑化到什么地步。很喜欢他在「求婚大作战」里扮演的妖精先生，很可爱。
　　
　　
　　
　　
　　唐泽寿明：单纯 执著
　　
　　精湛的演技、出色的外表、加上紧凑的剧情，我被「白色巨塔」里的财前所吸引。唐泽有一种干净的气质，英气、坚强。他扮演的很多角色都有一种不顾一切、勇往直前的架势而恰恰就是这些表现出他一些单纯的执著。一个好演员的眼神往往都是会说话的。我惊诧于他那双会传神的眼睛，有血有肉的艺术形象通过这双眼睛表现得淋漓尽致、栩栩如生。这双大大的眼睛令我非常震撼，久久定格在我的脑海里。　　
　　
　　
　　加藤雅也：优雅、浪漫
　　
　　由模特儿界跨入戏剧加藤雅也迅速窜红。在1994年31岁那年，为追求自己的梦想，独自前往美国洛杉机发展。不得不承认这个男人的眼神很迷人。尤其是在「anego」的出演，充分展示了成功男人的魅力。　
　　
　　
　　
　　U40-45
　　
　　
　　寺岛进：粗犷 野性
　　
　　是北野武事务所成员，经常在北野武、SABU以及三池崇史的电影中担任配角。可以说是北野武作品中很活跃的个性派演员。迄今为止，寺岛进以配角身份参演过近八十部电影作品，但只主演过三部电影。寺岛经常出演刑警、黑帮等粗野的角色。虽说只有165cm的身材，可他身上散发出的魅力却吸引了一批年轻的男性观众，另一方面，一些滑稽的角色又使他的女性粉丝迅速增长。自2005年参演『富豪刑事』、『大捜査线』番外篇「交涉人，真下正义」、2006年筱原凉子主演的『アンフェア（Unfair)』知名度迅速上升。
　　
　　
　　
　　
　　
　　阿部宽：喜剧 幽默
　　
　　说到阿部宽自然而然就会想到喜剧，看到他的脸第一反映也大都是想笑，虽然他并不是只能走这个路线，但他的确是日本现在最成功的喜剧演员之一了。当阿部宽的喜剧表演由形式搞笑转变的有内涵和个性的时候，可爱的上田教授诞生了。「圈套」系列把阿部宽的喜剧表演提高了一个层次，真正深度挖掘出他内在的喜剧元素。在中年靠努力迸发出了黄金阶段，我觉得他和另外一位女演员筱原凉子都是近几年日剧界的奇迹。从至高点跌落到谷底，用无数小角色累计充实着自己的表演，最后终于爆发出多年的积蓄，的确是不简单的演员。 　　
　　
　　
　　椎名桔平：收放自如
　　
　　历练多年的实力派演员，看不出他用力的演技痕迹，却诠释得十分到位。「西洋骨董洋果子店」原作者吉永史说，看电视剧时会产生错觉，以为自己笔下的橘圭一郎是以椎名桔平为蓝本画出来的。相信很多人都是冲着泷泽秀明及藤木直人而去的，其实椎名桔平收放自如的演技才是一流表现。
　　
　　
　　
　　 堤真一：平实 自然
　　
　　纵有奇才大略，奈何身不逢时，这是「大和拜金女」； 终日无所事事，只懂游戏人间，这是健太郎「午餐女王」；男人以事业为重，事业以责任为先，这是香田「good luck」人生总有起伏时，坎坷之后见精彩，这是桐原「八人司法研习」。四个角色，个个迥然不同，四对情侣，对对情调各异。我觉着，堤真一基本上用这四个角色诠释了世上的四种男人。包括现在「SP」中似乎也看到了香田的影子。 
　　
　　
　　
　　上川隆也：温文而雅
　　
　　上川是从热血的男子汉到温柔文雅的男子均能广泛地表演的实力派演员。因大河剧「大地之子」使他在日本一炮而红。主要受到女性层，特别是主妇层的欢迎，作为历史剧演员也受到男性层欢迎。自「青之时代」获得日剧学院奖最优秀男配角奖后，接连几次荣获最佳男配角，却也当之无愧。这充分说明了“红花离不了绿叶”的映衬。 　　
　　
　　
　　仲村亨：诡异 另类
　　
　　这个男人很让人捉摸不透，看看他的照片，眼神很诡异，如果你心情好，你可以从他的眼神中看出一种另类的和善和一种固执的关怀，如果你心情差，你可以很容易地就感觉到他眼神中透出的一股杀气和一丝阴险。「黑色皮革手册」中，能像安岛那样游走在善与恶的边缘，能在利欲熏心的同时在心底深处保留一份真爱，这是何等的难得，我为仲村彻诠释的这个边缘人物叫好！ 　　
　　
　　
　　野村万斋：古典 含蓄 性感
　　
　　父：狂言师 野村万作；母：诗人 阪本若叶子
　　
　　这个大名无论是在日本或是中国都想当当的名字，自从「阴阳师」公映以后，扮演晴明的万斋就成了日本的国民偶像了。真的没有任何人比他能更契合晴明这个角色了，那嘴角上的一抹嘲讽似的笑容仿佛看透了世间万物，再加上他那优雅的动作，妩媚的舞蹈，真的不愧是“狂言师”出身。作为野村家的世袭传人，保持着神秘优雅、雍容大度的古典气质，并追求个性解放、洒脱前卫的时尚品味。　
　　
　　
　　
　　江口洋介：朴实 无华
　　
　　因「东京爱情故事」走红，长发飘飘，风流倜傥的三上君，已不再是个青春偶像，而是个真正成熟实力派的演员了。日剧虽说只是江口洋介的部分人生，却有着命运似的映照。从「同一屋檐下2」之后就淡出电视界的江口洋介在99年1月5日正式回归，「救命病栋24小时」中收放自如的表演又一次证明了他在日本艺能界的地位。 　　
　　
　　
　　保阪尚希：清隽 凝重
　　
　　原名保阪尚辉。广受好评的一吻定情的日本国民美少女佐藤篮子以纯熟的演技近乎完美地演绎了杏林俏医生中的女主角，与她搭配演出的正是尚在巅峰时期的保阪尚辉。2006年猎奇题材夜王的播出，保阪再次出现，只是已经明显老去，风采不复当年。2007年4月保阪尚希正皈依佛门，成为佛门弟子，法号「尚阳」。 　
　　
　　
　　织田裕二：洒脱 随性
　　
　　由「东爱」而想痛扁的完治，到「大搜查线」而喜爱的问题青年。织田裕二，一个在日本艺能界有着举足轻重地位的艺人，尽管其貌不扬，却有着独特的魅力。由其挂帅演出的「大搜查线」成为上个世纪最受青睐的连续剧作品。不论是「东京爱情故事」里优柔寡断的永尾完治，还是「跳跃大搜查线」中秉承正义的青岛俊作，又或是「白昼之月」里深情款款的富坚直树，再有「回首又再他」中心狠手辣的司马江郎…，这一个个鲜明的人物角色，都被他赋予了生动、饱满的性格。 　
　　
　　
　　泽村一树：俊郎、可爱
　　
　　之前作为时装模特儿活跃着。自1996年「续·星之金币」初次亮相。能很好地运用184cm的身高优势，从美男到到丑角都能广泛演出的演员。客观地说，演技一般，表演中规中矩，但笑起来很可爱，讨人喜欢。在「庶务二课」里面饰演的警卫给人感觉有很大的突破。 　　
　　
　　
　　渡部笃郎：神经质 脆弱
　　
　　他,对演戏有种与生俱来的直觉,总能忘神地投入到其中而忽略其他。他,一个三十多岁将近奔四字头的男人居然有那么无辜,脆弱,干净的眼神,可同时在屏幕上为所欲为，癜狂迷离地浑身是戏。我固执地认为，渡部笃郎在「继续」中饰演的真山先生，和本人十分相似，神经质，脆弱，刻薄，却又是极绅士的男子，这部算是本色演出吧。 　　
　　
　　

　　大泽隆夫：沉静 内敛
　　
　　这个即将进入不惑之年的单眼皮的男人，他身上散发出的那种“静”，凝聚了成熟的沉静。有着年轻男子的清秀俊美，又透着成熟男人的魅力。大泽总是占据着好男人的角色，以至于他的表演陷入了瓶颈！99年，一部让大泽彻底改头换面的「美人」，让人惊呼另类大泽出现了。进入20世纪，大泽很少在日剧露面了，而在电影方面却佳作频频，2002年的「花与爱丽丝」，2004年的 「解夏」和「在世界的中心呼唤爱」，特别是「在世界的中心呼唤爱」好评如潮。现在大泽越来越倾向于接拍这种纯净的文艺片，静静的，就像他本人散发出的那种静一样。 
　　
　　
　　

　　佐佐木藏之介：平淡 真实
　　
　　近年开始活跃起来的演技娴熟的配角。参演了很多如「白色巨塔」「医龙」「料理新鲜人」等。真的很喜欢内田有纪、北村一辉、佐佐木藏之介这个三个人组合。象多年再聚的老友，没有了年轻时的燥动，只留下了纯真的友情。 　
　　
　　
　　U35-40

　　 福山雅治：淡泊、随意
　　
　　在「伽利略」中，汤川教授似乎样样精通。现实生活中，福山也是个很有才华和生活情趣的人。演戏、作曲、写词、 编曲 、摄影，可以说是个很有内涵的帅哥。外表斯文，有着与生具来的书卷气息；淡淡的冷漠，有一 种不太流俗的独特的气质。如同红酒一样的福山，不张扬且随性，低调却很有品味。
　　
　　 　　
　　
　　北村一辉：妖艳、夺目
　　
　　最初以本名北村康进行演艺工作，而后由演出的电影导演三池崇史，取了「北村一辉」为艺名。尽管容貌端正，但却饰演许多反派、叛徒、异端、异形等角色。那股充满狂气的演技力，并非只有身为演员的狂气，而是表现于演技上的狂气。在『夜王』中，以妖艳的牛郎姿态成为话题，却也奠定了他实力派演员的地位。 　
　　
　　
　　吉田荣作：忧郁 深沉
　　
　　因「隔世未了情」太过经典，看到他总有一种怀旧的感觉。吉田荣作集演员,歌星於一身，最风光的时刻应该是在二十四岁前，当时就曾多次夺得全日的最受欢迎男艺人奖，两度入选象徵日本歌唱界最高荣誉的「红白大赛」，并拥有「９０年代日本艺能界的巨星」、全日本最受欢迎的学院派男歌手」, 「日本女学生最希望拥抱的男艺人」等头衔，尽管以漂亮face起家，但却是少数戏路宽广的偶像明星。不论是反派,正派,纯情,负心汉甚至是杀人犯的角色,都勇於尝试。并与织田裕二、加势大周并称「平成御三家」，是日本艺能界的天王。音乐方面,在流行摇滚的节奏中亦蕴含著吉田独特的风格,那是一种如海洋般湛蓝色调的温柔忧郁气质。日前传出有即将复出艺能界的消息！ 　　
　　
　　
　　田边诚一：真诚 谨慎
　　
　　原先是知名杂志「men's non-no」的模特儿，常常登上封面。出身模特儿的他跨行演戏的成绩亦十分优异。主要作品有「甜蜜结婚」、「千面女郎1&2」、「爱的奇迹」等电视剧，还曾自编自导自演了一部电影「dog food」，兼演员、作家、导演，算是一位全方位的艺人。在七夜怪谈之《贞相大白》中，田边诚一令人感动的真挚眼神，再加上完美的身材比例与令人嫉妒的长腿，给人留下深刻的印象。妻子是女演员大冢宁宁。 
　　
　　
　　加势大周：诚恳 随和
　　
　　90年代初的加势大周，事业如日中天。与织田裕二、吉田荣作并称「平成御三家」。因“双胞案”和经理人公司闹翻，其后该事务所勒令他不得采用属公司所有的艺名“加势大周”，令他的事业大受挫折，名字也在大家的记忆中逐渐消失，之后活跃于台湾。但是他毕竟代表了一个后辈们无法超越的时代。
　　
　　
　　
　　
　　竹野内丰：俊朗 雅痞
　　
　　喜欢他的原因，可能就是因为他不同于日本人谨小慎微，礼貌周全，战战兢兢的民族特性，他有落魄、流浪、大大咧咧、满不在乎的气质。杂草般的胡须掩藏不了英气的面容，少了份年少气盛，多了份粗旷稳重。 　　
　　
　　
　　西岛秀俊：孤独 寂寞
　　
　　不能说他表演配的上精湛绝伦这类的评语,他表演的角色似乎总是有些孤独,寂寞和内敛的个性感觉,又带着点贵公子的书卷味道忧郁的样子...这个当年和木村一起演「爱情白皮书」的红过的男人，十年竟然没有再接任何日本的偶像剧。只接了自己喜欢的电影。而且挑戏是出了名的，不喜欢的戏是不接的。这种随性居然坚持了十年。红与不红,他选择了不红,但他得到了随心所欲的生活.. 　　
　　
　　
　　中居正广：温柔 细腻
　　
　　绝对有领导者的风范。喜欢他的眼睛，他的笑颜。笑起来温柔，不笑时落寞。就如夜空照耀着的深深的心湖，总是值得人流连。喜欢和成员在一起的中居，不管是被众人欺负，还是无理耍赖，还是领导发威，都很有趣呢。 　
　　
　　
　　木村拓哉：魅惑 性感
　　
　　“他不是艺术家；虽然属于杰尼斯事务所，却不是花瓶般的偶像；这其中微妙的平衡，对木村拓哉而言是一件好事。”
　　融合男人与男孩的双重气质的木村凭借「爱情白皮书」登上了他演艺事业的第一个高峰。随之的「悠长假期」是木村的又一个演绎高潮。从「恋爱世纪」开始，慢慢形成了自己特有的演绎风格：消瘦的脸，小蜷曲的发型，凝望的眼神，欲言又止的样子都成为他的标志。这种将生活化的表演带入到戏里，倍受演艺界人士的肯定和观众的喜爱。而后这种个人化的风格在「HERO」中更是显露无遗。从「HERO」的高收视率来看，木村的转型是成功的。 2000年，木村拓哉在缔造又一个神话。「美丽人生」的演出是木村演艺生涯中最出色的一次，看不出任何表演的痕迹，笑容真实，感觉真实，爱情真实，眼泪真实。木村的演艺事业并非总是一帆风顺，2003年的「GOOD LUCK」是木村拓哉的翻身之作，随之的「Pride」比起「悠长假期」里的木村更MAN，更有男人味。2006年木村再次彰显其魅力，领衔的「华丽一族」，让他夺取戏剧一哥地位。2007年，根据律政英雄改编的同名电影在日本票房一路飘红，再次证明了木村的魅力不减。
　　 木村还是个全方位出击的艺人。他所在的SMAP组合，历十多年之久长盛不衰。他在舞台上唱歌跳舞无所不能地施展着自己的魅力。尽管被很多人批评其演技不佳，缺乏突破，但正如中居正广说的木村拓哉一直是一个“悄悄的努力家”，他用他的实力和努力证明了他曾经是一个不可跨越的时代。 　
　　
　　
　　
　　藤木直人：儒雅、谦和
　　
　　也许是因为出身于早稻田大学。藤木身上透着一股儒雅的学者气息，属于内外兼修气质型的美男子。 在05年连续3季扮演配角,演技一直在进步，如07年的「萤之光」。记得一篇访谈中他曾经说过"过了三十岁之后，我变得想去演一些没有特定主角的群戏，相信对我来说是另一种挑战。"看来藤木已过了追求虚荣的年代，现在视工作为一种享受和挑战 了，继而爆发出光彩。其实,挺欣赏他这种淡然的性格。　　
　　
　　
　　谷原章介：清秀 俊美
　　
　　在日剧中的配角始终是千面人性质。其实他真的很好看，不是一下子击中，但又令人回味。面部线条比较柔和，气质和蔼儒雅，最适合古装扮相。个人认为他表现最有存在感的就是「大奥·华之乱」，具有绝对的魅力；扮相最美的是「怪谈百物语」之竹取公主；最喜欢的电影是导演深作欣二的「新生代黑社会」；最让人惊喜的日「抹布女孩」的毒舌男大友。 　　
　　
　　
　　武田真治：雅致 明媚
　　
　　他是日本赫赫有名的"中性派"的创始人，该派子弟个个是上等俊男，气质超凡脱俗，外形俊秀雅致，女人为之窒息疯狂，男人为之侧目嫉妒。据说，木村拓哉也是在武田真治门下，凭借自己聪明的才智迅速学会了"中性派"的独门化装术、迷人术等绝学。
　　值得一提的是，惊世骇俗的『御法度』让武田真治找回了属于他的位置，有人说，他是那个阴暗世界里唯一的光。 　　
　　
　　
　　稻垣吾郎：敏感、沉静
　　
　　不过份艳丽也绝非平庸，是一击即中的敏感细腻，也是牵人魂魄的清纯。他是决绝，没有抵死放浪的勇气，却非得张开成一种伤感的状态，晓得你的迷恋他依旧选择坦然自若。这就是稻垣吾郎的双面之美，即便风流浪荡，也非要表情天真。 　　
　　
　　
　　市川染五郎：清俊 风雅
　　
　　日本歌舞伎演员，出身于从江户时代就扬名的歌舞伎世家高丽屋，父亲松本幸四郎是著名的歌舞伎演员，妹妹松隆子也在艺能界大放光彩。以拥有清新的美貌和与年纪不符的精湛演技著称，在歌舞伎界大放光辉的年轻歌舞伎役者的第一人，除了在歌舞伎以外，在电视、电影、舞台剧、日本舞蹈方面也有非常杰出的表现。 　　
　　
　　
　　反町隆史：硬朗 柔情
　　
　　「GTO」经典中的永恒啊。单眼皮的反町隆史给人的感觉利落硬朗，眼神中总有一股不服输的坚定和男人固有的深沉。虽然好像很难亲近，但却不由自主地被他吸引。他的艺名取自於拳击手“龙反町”，而反町的兴趣在于钓鱼。这两个爱好，仿佛走在了动与静的极端。

其实很少会从一个片子刚开播就去追，因为实在忍受不了那种等待，到现在我都不太能明白欧美观众们的收视习惯，如果让我每星期看一集，准定放第二集的时候我已经开始追其他剧去了……不过这次Triangle的大叔阵容实在太华丽了，加上老早就在网上听到了小田大叔好听的主题曲，再加上有推理这个噱头在，所以……但其实中间还是停过几次，因为实在是想多养几集再看……

前几天追完了，再回过头来看之前网上那些猜测，忽然觉得好有趣，记得当时百度贴吧似乎有个人发贴说，“要是丸山是凶手我就发和老婆的艳照……”等等等等。本来想看完就删掉的，因为电脑实在太拥挤了，但想了想还是没删，想找时间重新看一遍，带着迷底从一开始就去留意每个人的小细节，那种感觉也挺好玩。

想到了最初刚播几集的时候不少人就在那里压赌注，印象比较深刻的是：

1)我看就是那班同学一起杀了葛城佐智绘，一个个都藏着掖着的！

2）肯定是乡田他哥杀了葛城佐智绘，所以被他老爸报复烧了房子！

不过似乎也有神仙在刚放到第三集时就断定说凶手是丸山，甚至在问到为什么的时候，还回答说：“跟他妹耍帅呗”——惊叹惊叹！

自己的想法就比较奇怪了，心里不知道为什么从一开始就认定了葛城佐智绘她老妈有问题，觉得这人一直是在装疯卖傻，最后会爆出来是个阴险老巫婆，可惜竟然真错到天边去了……

虽然大家对结局和其中的小漏洞抱怨多多，但能写出一个让人心服口服的动机，给一个完美的结尾，本来就是一件特别不容易的事情。印象中新本格大师岛田老师就曾经在连载一部小说的时候，碰到过写到最后写不出结尾的悲惨状况……不过这部剧的确有点用力不均匀，好像中间铺垫了很多很多复杂的关系，到头来犯人认罪又有点太干脆，从期望多多到一个简单的收尾，作为观众心里落差会比较大。当然，考虑到某经典推理小说中一个人能花毕生精力和心血建了个堪称奇迹的房子就为了杀一个人，那Triangle的心里落差就还算小了的（但我真的不喜欢到最后那一点点才冒出真正动机的情况……）。

撇开小漏洞不提，看完之后心里最难接受的一点就是，乡田怎么对自己家房子被烧了的事情这么冷漠。从一开始心里就觉得这么多人为了一个时效已过的25年前的案子有点太故弄玄虚，特别是乡田，虽说他是第一目击人，但反正我没体会出来为此就受了25年心理折磨的心情，所以我一直很坚定地认为乡田之所以这么寻根究底，是想借25年前的案子来攻克自己家房子被烧了的事情，毕竟，这个才是15年前，似乎时效还没有到的案子不是吗？再说，这个才是自家人的性命不是吗？一直看到黑木老爸告诉黑木乡田一家纵火案的时候，我都以为自己这么想是对的。结果看到最后一集，乡田这家伙还真一点都没想调查自己家的案子，就连知道那是纵火之后，反应都没那么用劲，满脑子还都是25年前同学被杀的事情，真是不明白这个人的想法。

而且嘛，虽然很喜欢江口叔叔，可乡田的确不是个好侦探呢……虽然口口声声说从那天就失去了信任，可是行动起来好像还是老被别人签着走，而且冲动得不得了，或许黑木老爸的表现，才是一个成熟的警察应有的表现吧，25年来不露声色的调查，结果乡田一出现，就害别人为自己送了命……真不敢想象都有两个人替自己死了，这厮到底还怎么打算“终于找回了自己的人生，可以开始全新生活”了的……

不过江口叔叔真是太耐看了，对乡田的造型真是非常满意啊，羡慕羡慕，果然男人就是有点年纪才好看，女人上点年纪就不行，这回江口叔叔和广末姐姐就是最好的注解了。而且男人一老，原来看着不明显的双眼皮都会变得更加明显（好像江口叔叔和金城武就都是这种型的），眼睛越发炯炯有神，人也越看越有味道的说！不过最好还是不要老成黑木老爸那样的，北大路欣也看着怎么都让我觉得像个唱京剧的……不过我终于明白SMAP的稲垣吾郎大叔为啥是SMAP中追捧人数最少的一位了，虽然从我个人的审美观来说，我真觉得他是SMAP中看着最舒服，真的还算有点帅的一位。以前他的片子都没怎么看，这回才算好好见识一下，果然总是一副木讷表情呢，真是让人着急……大叔一旦面部表情不丰富一旦棱角不分明一旦眼神不深邃就容易丧失大叔原有的魅力……但话说回来，就跟一个网友说的那样，这年头能跟稲垣吾郎一样做个不抢戏的配角，也实数少见哈！

果然豆瓣上都是给一颗星的嘛，而且大有一副“给一颗星都嫌多”的架势，哈哈，不过这个片子的确挺让人喷的，只是带着娱乐的心情去看就没有必要愤怒啦——开头就笑死我了，一帮少林方丈，那中文说得，不看字幕真是别想听懂，相比之下柴崎幸的中文真是要好听一百倍啦。然后江口大叔的造型也特雷人，第一眼瞧过去还以为是梁山泊来的，至少也是个啥太平天国起义时的造型，真是笑死我了，中间被仲村大叔揣了几脚之后，被说成是：“您还好吧，怎么看上去跟个鬼一样……”

其实我挺喜欢柴崎幸的，相比较不少打扮得像个Barbie doll，动不动挤眉弄眼装可爱的日本女演员来说，柴崎幸身上总是有种很坚毅的东方女性品质，或许是因为那种感觉太与生俱来，所以哪怕她一次又一次演那种强悍角色看着也并不厌烦。

真实在受不了这个造型了，单单这样对我来说就够搞笑了——好吧，我承认是冲人看的……

我不太明白为啥有人觉得仲村大叔很美，虽然我一点也不讨厌这个大叔，但总觉得他的眼睛长得怪怪的，似乎写满了一个高度近视者的迷离……从《沉睡森林》开始我就一直对这点很不习惯，所以其实他还是带上眼睛会好看一点……

下面是某网友评出的“经典镜头”：