词及词的发展概述（讲稿）

主讲人：亭山樵者

时间：2009年8月15日

在整个讲座之前，我将就本次讲座作如下声明和说明，以便更好的让大家理解讲座本身的内容，不至于造成误解。

声明：

因中国古诗词之于本人亦是业余爱好，非专业所学，故整个讲座大部分内容是对以往的名家之言及现有的部分我所知研究成果的一次概括性的转述。其主线内容来自于俞平伯老先生的《唐宋词选释》之前言，部分内容来自于其他相关著作及各类讲座——当然，里面也有我自己对词的浅显认识——因涉及内容庞杂，大部分情况下的内容引用我只作转述，不标注出处。望相关作者海涵。如相关作者需要标明出处的，请与本人联系。特此声明。

说明：

诗词的发展史，完全是作为一个学科或学科的一个方面存在的，而文艺形式，或者说具体到文学中某一文体的发展，又不如自然科学那样具有及其分明的发展过程，文艺发展的各个阶段的标志总是相对模糊的——这在我后面的讲座内容中会谈及到。而每个人的欣赏理解角度又从另一方面加大了对已有证据理解的分歧（所以文学研究中多分歧）。

作为一次局限性很高的讲座，为了让这个庞杂的体系能够以一种简单明了的形式呈现给大家，我有意识的忽略了各个发展阶段中不明显或有争议的细节，在此只讲词学的大致发展历程。

但是需要指出的是，忽略的不是不重要的或未经证明的，相反，里面有很多有价值的东西，忽略只是限于一次讲座内容的完整性考虑而做出的让步而已。如有兴趣者尽可以去挖掘里面深层而瑰丽的亮点。

好了，废话不多讲，现在进入讲座的正题。

什么是词

讲词学的发展之前，让我们先来了解什么是词。

通常我们了解的词的定义是这样的：

词，又名曲子词、长短句、诗余，是一种押韵的可以配乐演唱的文体。其特点可以用明代徐师的话来概括：“调有定格，句有定数，字有定声。”

从这个定义中我们可以知道：1. 词是可以用来演唱的；2. 词的字数是有限定的，这种限定规范到了句；3. 词是讲究平仄押韵的。

但是从词的别称中，众人往往有所误解。

比如：长短句。大部分人理所当然的从这个别称中推断词皆是杂言的。这种说法显然站不住脚根，因为现存词中齐言词本不罕见。

例如竹枝词：

竹 枝

唐·白居易

瞿塘峡口水烟低，白帝城头月向西。

唱得竹枝声咽处，寒猿闇鸟一时啼。

再如：诗余。

对别称“诗余”的理解有两点需要指出的。

第一点同长短句。

第二点和第一点有联系，即认为与近体诗的每句五言或七言这种齐言形式不用的是，词的句子言数可多可少（宏观上看），类似于近体诗句的断截和充盈，故词是由诗（尤指近体诗）发展而来，存在一个正与变的关系。

这点是值得商榷的。第一，若是以近体诗为正，词为变，那么就存在一个附属关系和先后关系，可这两点在词本身来看都不甚明显。第二，从文艺形式发展的角度看，独成一体的文艺形式的发展都有一个一般规律：渐变而成，而非附属于谁就可迅速发展的。

所以现在的诗词研究领域已经很少有人再提这种观点了，可这种观点为何长期流行于诗词界至今呢？在之后的讲解中我会一一对此作出解答。

刚才的种种是我们从词的定义中能读出的信息。下面我对词本身做一些常识性的介绍。

词的分类：若以长短规模分，词大致可分小令（五十八言以内）、中调（五十九言～九十言）和长调（九十一言以上，最长达二百四十言）。若以音乐性质分，词可分为令、引、慢、三台、序子、法曲、大曲、缠令、诸宫调等九种。若以拍节分，常见有四种：令，也称小令，拍节较短的；引，以小令微而引长之的；近，以音调相近，从而引长的；慢，引而愈长的。

词牌：词的格式的名称。词牌名的来源很多。一般来说可能本身就是曲子的名字，如《菩萨蛮》、《西江月》、《蝶恋花》等；也可能摘自某首词的几个字，如《忆秦娥》、《忆江南》、《如梦令》等；亦可能是词本身的题目，即词牌即词题，如《踏歌词》、《浪淘沙》、《渔歌子》等。

词题：在词牌后用以点明词作主旨的题目。一般取全词中心主旨或取首句某个词或词组。

词谱：又名调，即词的格式。包括词牌名，词牌对应词的每句字数，各句押韵及换韵情况，各字平仄规定。

以下是《虞美人》的词谱。

虞 美 人

南唐·李煜

春花秋月何时了，

⊙○⊙●○○▲

往事知多少。

⊙●○○▲

小楼昨夜又东风，    （换平韵）

⊙○⊙●●○△

故国不堪回首月明中。

⊙●●○⊙●●○△

雕栏玉砌应犹在，    （换仄韵）

⊙○⊙●○○▲

只是朱颜改。

⊙●○○▲

问君能有几多愁？    （换平韵）

⊙○⊙●●○△

恰似一江春水向东流。

⊙●●○⊙●●○△

其中：○表示平声，●表示仄声，⊙表示可平可仄。△表示押平声韵，▲表示押仄韵。

有关平仄押韵的基本概念在此不多提。只需知道平仄是指古字字音分为平（阴平，阳平）、上、去、入四大类即可。

以上的基本内容介绍是必要的，是讲词学发展的基础，故只在此一一罗列，相关细节大家可以自己去查阅相关资料。

了解完词的本身，让我们把眼光聚焦到她的发展历程上。

现在，请大家结合那些枯燥而基本的概念，由我引领大家顺着词的发展长河做一次短暂的漂流吧。

勾萌于隋？——词的源头

关于词的源头，可谓是众说风云。

有旧有的说词从近体诗演化脱胎而来的，那么这个源头就要定在中唐之后。亦有说源于南朝梁代开国皇帝萧衍的乐府诗。还有如“勾萌于隋，发育于唐”（刘毓盘《词史》）的论断。更有上溯至诗经的。

说源于唐代的，除了之前我提到的“诗余”的说法外，还有一个重要原因在于，现存的能确定的真正意义上的词，确实是中唐之后的作品，但这并不意味着词是在盛唐之后陡然成风的文学形式，这并不符合文学艺术形式的一般发展规律。一种文学形式的确立，必然受到相关形式的影响和滋润，从一个胚胎逐渐发育，直至成形。

类比于相对年轻的艺术形式——电影也一样，现代电影的诞生是公认的卢米埃尔兄弟，但这是因为有翔实的资料存在，并且电影艺术从一开始就和科学技术挂上了钩。所以，很多人又提出，用光影作为现实生活的映射，用来作为一种表达手段的时期才是影像艺术的真正源头，现在公认的有在追溯到了中国古老的皮影戏的，更有学者大胆的提出，原始人类用手影等影像表达生活和对神灵的敬畏才是影像艺术的起源所在。

可见，即使是像电影这样大家认为清晰的艺术发展史，在源头上仍然存在着不少分歧。那更何况是诗词这样的文字艺术呢？

在俞平伯老先生的著作《唐宋词选释》的前言中，老先生写下了下面这段话：

“首先应当说：词的可能的，应有的发展和历史上已然存在的情况，本是两回事。一般的文学史自然只能就已有的成绩来做结论，不能多牵扯到它可能怎样，应当怎样……”。

我想，对我们去思考词的发展是有启迪作用的。

不管最初的源头何在，有一点是可以肯定的，词确实是在中唐时期才算发育成一个大致的模样来的。

发育于唐——词初期的发展

在可歌的词形成雏形的时候，词与诗的确存在着千丝万缕的联系。《碧鸡漫志》卷一中就有云：

“唐时古意亦未全丧，竹枝、浪淘沙、抛绣球杨柳枝，乃是诗中绝句而定为歌曲，故李太白清平调词三章皆绝句，元白诸诗亦为知音协律者作歌。”

可见，在那时把诗句配乐演唱本亦是自然而然的事情。这种绝句的配乐演唱使得竹枝既是诗，也成了原始的词。

可是，从形式上来看，盛唐之后近体诗的规范逐渐成熟，格式上的定式形成后，让经常写诗的文人感到乏味厌倦，齐言的句式不适合表达感情的吟唱，亦无法做到肆意的发挥。于是，文人们开始不约而同的将视线聚焦到了更宽松更广阔的天地：参差不齐的杂言，也就是长短句了。

郑振铎先生在《插图本中国文学史》中提到：

“词和诗并不是子母的关系。词是唐代可歌的新声的总称。这新声中，也有可以五七言诗体来歌唱的；但五七言的固定句法，万难控御一切的新声，故崭新的长短句便不得不应运而生。长短句的产生是自然的进展，是追逐于新声之后的必然的现象。”

所以，长短句不是词的必然，确实词发展的必然。

那么，现在让我们来品读世有诗仙之称的李太白的词，看看那时的词是一种怎么样的状态。

忆秦娥

箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。    乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。

从李白的这首《忆秦娥》中我们很容易能感受到，词中所特有的韵律感在李白时代就已经存在了。所以我们不得不说，可歌和韵才是词的本质特征。

词河流至晚唐，终于出现了以“温韦”为代表的花间派。这是词史上第一个成体系的写作流派，因后世赵崇祚作《花间》一集而得名。代表人物有温庭筠、皇甫松、和凝、孙光宪韦庄、李珣等。

其中温庭筠是个中翘楚。

温庭筠 (约801～866)，唐代诗人、词人。本名岐，字飞卿，太原祁(今山西祁县)人。唐初宰相温彦博之后裔。《新唐书》与《旧唐书》均有传。年轻时苦心学文，才思敏捷。晚唐考试律赋，八韵一篇。据说他叉手一吟便成一韵，八叉八韵即告完稿，时人亦称为“温八叉”、“温八吟”。诗词兼工，诗与李商隐齐名，并称“温李”；词与韦庄齐名，并称“温韦”。

温庭筠的经常出入歌楼勾栏，所作之词多为艳科，《旧唐书》谓其“士行尘杂，不修边幅，能逐弦吹之音，为侧艳之词”。其词作秾艳华美，多以描写妇女的容貌、服饰和情态为主。比如下面这首《菩萨蛮》：

菩萨蛮

小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。    照花前后镜，花面交相映。新贴绣罗襦，双双金鹧鸪。

又如下面这首描写闺情的《望江南》：

望江南

梳洗罢，独倚望江楼，过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白苹洲。

这简单的两首词，温庭筠的词细腻柔润已然呈现于众，细节描写的功力可见一斑。

与温庭筠并称“温韦”的，是唐末五代的另一位著名词人——韦庄。

韦庄（公元836～910年），字端己，唐末五代诗人．京兆杜陵（今陕西西安）人，传为唐初宰相韦见素后人，少孤贫力学，才敏过人。为人疏旷不拘，任性自用。唐亡，蜀王建称帝，任其为宰相。七十五岁卒于成都花林坊。诗词都很有名。其词无专集，散见于《花间集》、《尊前集》和《全唐诗》等集中。

韦庄所作词语言清丽，多用白描手法，写闺情离愁和游乐生活，情凝词中，读之始化，以至弥漫充溢于脏腑。故有“温秾丽，韦清新”的说法。如《浣溪沙》：

浣溪沙

惆怅梦余山月斜，孤灯照壁背窗纱。小楼高阁谢娘家。    暗想玉容呵所似？一枝春雪冻梅花，满身香雾簇朝霞。

又如《女冠子》：

女冠子

四月十七，正是去年今日，别君时，忍泪佯低面，含羞半敛眉。    不知魂已断，空有梦相随。除却天边月，没人知。

韦庄就是以这种清新淡雅的笔触来描写闺情春怨的，虽与温庭筠同为艳词，却独树一帜，实为“花间”的另一代表人物。

除了晚唐才出现的“花间派”，在现有的能称得上真正意义的词的作品中，最能代表中唐之后词的面貌的当属敦煌曲子词。

于二十世纪初，在敦煌莫高窟发现了大量唐代中末期至北宋初年的曲子词（多为唐五代时期作品），里面除少数有署名外，大部分属于佚名的民间作品。敦煌曲子词的发现极大地丰盈了词库的数量，打破了之前几百年来大家认为词初本为士大夫之言的论断。其作品多反映民间生活和战乱疾苦，艺术价值不可估量。

现选两首首供大家了解感受。

菩萨蛮

枕前发尽千般愿，要休且待青山烂。水面（上）秤锤浮，（直待）黄河彻底枯。    白日参辰现，北斗回南面。休即未能休，（且待）三更见日头。

鹊踏枝

叵耐灵鹊多漫语，送喜何曾有凭据。几度飞来活捉取，锁上金笼休共语。    比拟好心来送喜。谁知锁我（在）金笼里，欲他征夫早归来，腾身（却）放我（向）青天里。

从上面两首可以明显看出，敦煌曲子词是遍写民间生活的，在言语上多用口头语，有民歌的味道。形式上多衬字（上面两首词中括号里的内容即为衬字），衬字本身是对词句的补充，在歌唱时亦无妨碍，有时反而更觉朗朗上口，值得注意的是，衬字的存在，否定了很多人认为词的句子字数严格不变的看法。衬字不单单在敦煌曲子词里出现，在后来各朝各代的词作中都有出现。从这点看，词的句子言数上虽有着规范限制，却也不是一成不变的死规矩了，所谓的严格限制的论断，如无比较（例如相比之后的曲，乃至现代的新诗而言）之言，那么就是想当然的谬误了。而另一方面，衬字的存在也佐证了配合演唱是词的根本。

敷舒于五代——五代时期词的发展

敦煌曲子词中大量的作品是出现在五代的，再加之本来一直流传于民间，见诸于官方著作的五代词作，五代词可以称之为词的发展历史上的一个重要组成。

五代时期多战乱，群雄割据，而唐代民风未失，民众思想处于一个相对开放的状态。诸多因素使得五代时的词作既有了华贵风雅，又不失淳朴清新（如敦煌曲子词）。

在五代，实际上有很多优秀的词人，在此，我只举出三个同是南唐的词人：南唐宰相冯延巳，以及他的君主南唐中主李璟，还有他的儿子，大家都很熟悉的南唐后主李煜。

冯延巳（903～960），字正中，五代广陵（今江苏省扬州市）人。在南唐做过宰相，生活过得很优裕、舒适。他的词多写闲情逸致辞，文人的气息很浓，对北宋初期的词人有比较大的影响。

冯延巳的词与韦庄的词有几分相像，即虽描春怨，却清新多彩，其词多透露出哀怨伤感的情怀。

采桑子

小堂深静无人到，满园春风，惆怅墙东，一树樱桃带雨红。    愁心似醉兼如病，欲语还慵。日暮疏钟，双燕归栖画阁中。

关于南唐两位君主的介绍及词的特点，我就不在此分别去阐述了，在此只拿出他们词中各一首进行比较。

山 花 子

南唐·李璟

手卷珠帘上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落花谁是主？思悠悠。     青鸟不传云外信， 丁香空结雨中愁。回首绿波春色暮，接天流。

虞 美 人

南唐·李煜

春花秋月何时了，往事知多少，小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。     雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

这南唐两位皇帝，后主当然比他的父亲出名（这是在大众角度说的），但是从词的风格来看，李煜是承袭了他父亲的风格的。这二位君主在很多方面都有相通之处，而且词作意向上的把握也很契合。我一直在想，是不是可以这样说呢，如果没有他的父亲以及他所成长的环境，李煜可能不会有这么高的文学成就。我在这点到即止，有兴趣的可以自己拿来研读研读。

下面我们原回到词在五代的宏观发展上来。词经过中唐以及晚唐的发展，至五代，词牌已经大为丰富，写作的题材也日益多样化，表现手法上亦趋于多变。可是从整体看，仍然很难摆脱出刚形成时的模子，读起来虽有深远，却无法感觉到焕然一新。而这个任务，就要交给宋朝的诸位文人雅士。

茂盛于北宋，煊灿于南宋——两宋间的诗词辉煌

说到词，“唐诗宋词元曲”的概念是连蒙童都能说的上来的。这每一个朝代后面跟随着一种文学形式，是对中国灿烂文化的肯定，亦是对这三种文艺辉煌的高度概括。

没错，词到了两宋，完成了它的辉煌。

从五代的战火纷争中走来，纪元进入到了宋朝这个必定在中国历史上留有深刻烙印的时代，词也在此时得到了它最大的发展。

通常情况下，人们常常会把“唐宋”并称，这很大程度上是因为唐宋在文化上的相通性：包容。

正因为这个包容性，词作为一种文体，在社会相对稳定的北宋前中期得到了长足的发展。范仲淹、晏殊、柳永、欧阳修、王安石、晏几道、苏轼、秦观……这不管是在文坛诗坛还是在政坛的风云人物，在词的领域你方唱罢我登场，让这词的世界变得丰富多彩了起来。

在这里，我着重讲的有两个人，这两个人可以说做到了“让词焕然一新”，使词达到了一个更高的高度上。他们一个是“婉约派”的代表——柳永，一个是首个用“豪放”一词衡文评诗的“豪放派”代表——苏轼。（有关这两个人的生平，我想很多人比我熟悉，也就没有必要去做一个详细的注解，如有不知道这两人的，可自行查阅网络及著作资料。）

先讲柳永“柳屯田”的词。柳三变在北宋乃至整个词史上的地位都极其重大。

其一，他是第一个“专业词人”。宋叶梦得《避暑录话》记载：“柳永为举子时，多游狭邪，善为歌辞。教坊乐工每得新腔，必求永为辞，始行于世，于是声传一时。余仕丹徒，尝见一西夏归朝官云：‘凡有井水处，即能歌柳词。’”这坊间对柳词的推崇与柳词的流传之广可见一斑了。当时的歌妓都以唱柳词为荣，都以得柳词“首版授权”为傲，凡唱词者必柳词成了当时的一道风景线。（真因为这样，柳永深受歌妓爱戴，他一生穷困潦倒，经常得到歌妓们的资助，甚至相传待到他去世时无钱，亦是歌妓们凑钱入的殓下的葬。）而这点也使得柳词的创作中有大量的市井俚语，更显得真实平素，这是柳词尤为可贵之处了。

其二，他擅作慢词，并把慢词的写作推到了一个极致。这是前人以及后人都无法企及的，可谓是前无古人，后无来者。

其三，他发展了词体。柳永留存词二百多首，所用词调竟有一百五十个之多，并大部分为前所未见的、以旧腔改造或自制的新调，又十之七八为长调慢词，对词的解放与进步做出了巨大贡献。

其四，他还丰富了词的表现手法。柳永的词讲究章法结构，词风真率明朗，语言自然流畅，有鲜明的个性特色。他上承敦煌曲，用民间口语写作大量“俚词”，下开金元曲，给后人的词及曲的创作做了深厚的铺垫。

柳永的突出之处绝不仅仅是这四点，但只靠这四点，柳永就足以称谓为婉约派最具代表性的人物之一，甚至可以称之为“词中第一人”了。

下面是柳七的代表作之一，《八声甘州》：

八声甘州

对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。    不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留。想佳人妆楼长望，误几回天际识归舟。争知我倚阑干处，正恁凝愁。

从《八声甘州》中，柳词内容上的凄婉缠绵，儿女情长，但却不靡靡，其构词上的意境脱俗，豪放不羁已然表现尽致。他的词读起来朗朗上口，行文思路清晰，语意连贯，尽不见一处费笔，可谓是天作了。

相较于柳七的“柳腻”，这苏东坡的“苏豪”则是另外一番天地。

相对于柳永的屡试不第，天命进士，苏轼算是幸运的，虽多次被贬外放，可也有在朝为官之时。也是这仕途坎坷多变，加之苏轼本身豪放不羁，其文总能显透出一种豁达，一种超然物外的坦然。经历多彩和性格豪爽给他的“豪放词”做了充分的后备。苏轼家学渊源，从小受到良好的文学素质培养，再加上他的聪慧，很年轻时就已经是名满天下了。

而正是这样的背景下，苏轼才能创“词中豪放之新世面”。他是首个将人生哲理和士大夫精神灌制于词中的人，词的意味不再是诉苦幽怨，而成为一种勉励言志的手段。

念奴娇·赤壁怀古

大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰！    遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发，羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。

在这熟悉的《念奴娇·赤壁怀古》中，你无法从诗中读出如“温韦”及柳七的哀怨，有的是“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”的壮丽，读出的是“雄姿英发，羽扇纶巾”的洒脱。到结尾处，领悟到的是“人生如梦，一尊还酹江月”的人生感慨。

苏轼成功的用他的笔触，向世人展示出词也可以这样写，文人也可以用词这种很多人看来只是勾栏教坊才有的东西去抒发自己的壮志，原来词也可以用来承载智慧和哲理。可以说，苏轼的词影响到了词的发展方向，豪放词的出现，让词的家族具有了更强的生命力。词至东坡，靠其开拓的新境界，才渐渐的有了与赋、诗一样的文学地位，才算真正被纳入了高雅文学的殿堂。

到了北宋的末期，词已经形成了一整套完整的创作体系，包括民间或钦定的词谱，钦定的韵书，还包括所存世的作品数量，词在这个时代才在真正意义上长成了一棵文学世界的大树。

待到南宋，经姜夔、李清照及于苏东坡并称“苏辛”的辛弃疾等人的创作努力和写作变革，词的发展达到了它现有历史的顶峰。词在派别上已经不能简单的用“豪放”与“婉约”界定，各派词人相互借鉴相互学习，成熟的创作手法也成了词人们更好的创作“利器”。

关于这个时期的词人及相关作品的分析，由于大家都很熟悉了，就不再此赘述。

两宋之后词的发展

词虽然在两宋时期达到了一个辉煌的顶峰，可至金元之后就停滞发展，且渐渐衰落，至明朝已经没有了词作为一种优美的文体应有的地位。直至清朝，满人入关大倡“汉学”，词才又有了昙花一现的美丽，也出现了像纳兰性德这样的“满清第一词人”。

至此，词有了一整条的发展脉络，借用刘毓盘在《词史》的描述就可以概括的说是：“勾萌于隋（这于之前所讲中以提到不一定如此），发育于唐，敷舒于五代，茂盛于北宋，煊灿于南宋，剪伐于金，散漫于元，摇落于明，灌溉于清初，收获于乾嘉之际”了。

至此，这个有关《词及词的发展概述》的讲座就要接近尾声了。

因为才学和时间的限制，两宋之后词的发展无法在此多提，还望诸位谅解。

不过在最后，有一个问题倒是可以提出来大家一起讨论讨论：为什么词在一个辉煌后就如此迅速的衰败，以致于宋后再无争相斗艳的盛景了呢？

我还是想援引俞平伯先生《唐宋词选释》前言中的原话，看是否对大家有所启迪：

“词是近古（中唐之后）的乐章，虽已‘六义附庸，蔚成大国’了，实际上还是诗国的一个小邦。它的确已发展了，到了相当大的地位，但按其本质来讲，并不曾得到它应有的发展，并不够大。如以好而论，当然很好了，也未必够好。回顾以往，大约如此。”

到此为止，本次内容上略显枯燥，讲解上略显粗鄙的《词及词的发展概述》的讲座就全部结束了，感谢大家莅临观摩，欢迎大家踊跃提问发言。谢谢！

想讲一个故事，一个真实的故事。虽然她过去已经很多年了，可每每听到那段熟悉的钢琴旋律，还是会让我回到那个魂牵梦绕的夜晚。

那也是一个深秋，阴雨连连。因为要应付一门期中结课的科目，我不得不每天顶着雨去上自习。因为怕吵，我总会穿过学校的隧道去另一个校区看书复习。

这天，我坐在某个自习室靠窗的位置，看着一大堆恐怖的经验公式昏昏欲睡。突然，从不远处的地方传来一阵琴声。琴声婉转，如诉说者的轻吟，穿过层层雨幔飘然而至。

我放下书本，看了看时间，已经晚上九点了，是该回去的时候了。于是我起身收拾东西，背起包向教室外走去。

走到教学楼的外面，发现没有墙壁隔挡的琴声愈发的清晰了，而雨也小了许多。曲子明显已经换了一首，而这首恰是我最熟悉的曲子……但是似乎也不太对，因为这和我之前听过的任何一个版本都不同。

熟悉而陌生的东西总能同时给人以亲切和好奇。在好奇心的驱使下，我向着琴声的源头走去。

到了琴房楼边，我停下了脚步，用耳仔细聆听着曲子的每一个音符。我没有撑伞，任带有寒意的秋雨拍打我的脸庞，只是想更真切的去感受琴声中的滴滴点点。

待到曲子接近尾声的时候，我才轻轻迈开脚步，向着琴房门口移去。

到了琴房门口，我没有冒然进去，而是斜靠在门外墙壁站着，等待曲子的最后终结。

随着最后一个音符飘散去，曲子终于结束了。随之传来的是内里发出的翻动书页的声音。

“出来吧，我知道你在那里。”屋内传来了演奏者的声音——是女声，声音甜美温润，让我想起很爱吃的德芙丝滑巧克力。

听到突然传来的话语，我心里不由一紧，像是做错了事儿被发现的孩子似的惶恐不安起来。

“居然被发现了……”我心里嘟囔着，“可是已经被发现了，那就站出来吧，反正我也没有做什么错事。”

于是我向门口迈了一步，站在琴房的门口，但不进去。

只见琴者确实是个女生，她侧脸对着我，正对钢琴，手里拿着曲谱正在翻看。她很瘦，脸很干净，虽瘦，却无一处有突兀之感。长发，散开，披在肩上。

她并没有抬头看侧面站着的这个突然闯入“她的领地”的人，似乎早已知会我在外面偷听。

我站在那里，不知该如何是好。头发上的雨水渐渐凝成雨滴。顺着刘海慢慢滑向发梢，在发梢上停顿，下落。

一滴、两滴、三滴……

当第五滴落地时，她又开口了：“今天怎么不说话？很反常呢。还有，我得再说一次，我有男朋友了。”她还是没有看我，继续漫无目的的翻着手里的曲谱，谱子有些泛黄，估计年头不短了。

我听到她的话，不由一愣。

“看来是认错人了……”

我赶忙解释道：“那个……对不起，我刚听到琴声，就想着过来看看……没有别的企图。希望……希望你不要介意……”我的声音很小很小，而且干涩，喉咙因紧张有些发音不畅了。

她可能意外地听到了陌生人的话语，先是愣了一下，之后缓缓合上曲谱，抬起头来，将侧对我的脸转了过来。看见是我这么一个小子。就转身正对我坐定，对我微微笑了笑，说：“抱歉，我认错人了。”

她的笑很甜美，嘴角上扬，不浓不淡。

这笑容让我紧绷的心舒展了些许，我也笑道：“嗯，不碍的，不碍的！是我打扰你练习了。”不过，我的笑应该不会那么迷人吧。

“不会的，琴本来就是弹给人听的，有人听也算是有所得了，又怎么谈得上是打扰呢。”她的微笑更深了一些，好像是为了消除我的紧张。

她上下打量了我一番，突然问道：“你应该不是艺术生吧？也喜欢钢琴吗？”

听到她的问话，刚刚舒展的心又紧张了起来。

我吸了口气，稳定了下心绪，才开口答道：“嗯，我是学工科的。钢琴很喜欢，可惜没有机会学。听倒是经常听，但是仅仅是听而已。我连谱子都看不懂……”感觉不像是和陌生人谈话，而是在参加一次面试。

“曲谱是给演奏者看的，而听众，只需要听得见，听得懂，并且喜欢就好。何必苛求一个听众去做一个演奏者的活儿呢？”她的笑容告诉我，她真的没有介意我的偷听，相反，能有一个静心听她演奏的人似乎对她来说是一件幸事。

“是啊是啊～！”我附和道，生怕这来之不易的不介意会随之远去。

“咯咯咯咯……”她终于是笑出了声来，“不用那么紧张啊，我又不是老师。进来坐吧，不用站在外面的。要喝点什么吗？”说完，她站起身来，走向不远处的饮料橱。

“不用的不用的，我不渴，不必那么麻烦的！”我急忙说道，生怕自己的一系列行为又给她增添麻烦——我是个不喜欢麻烦别人的人。

“呵呵呵，没关系的，都是现成的，不会很麻烦。”

她打开饮料橱的玻璃门，弯下腰来，左手撑在膝上，右手食指伸出，随着目光的移动而移动着，像是在认真挑选自己喜爱的东西似的。

“铁观音可以吗？是室温的，暖橱坏了，没办法加热。”她的手指停在一瓶铁观音茶上，并没有回头，直接问我。

“当然当然，随便点就好。”

“嗯。”她应声道，同时右手取出了那瓶铁观音茶，直起身子，关上玻璃门，径自向我走来，动作慢条斯理，很认真。

这时我才发现，原来她比我高，因为清瘦，也因为穿了高跟鞋，显得就更高了。我想，即使是不穿鞋子，也会比我高出一两个公分吧。

我迎上前去，接过她递来的茶。

“坐吧，不用客气。”她头偏了偏，示意让我坐下来。

我拿着饮料坐在离门不远的一把椅子上。她则转身，又回到了钢琴旁，合上了钢琴的键盖，身子转向我坐着，左胳膊自然的放在键盖上。还是微笑着，看着我，不语。

“那个，你刚才弹的是肖邦的‘雨滴’吧？好像和我之前听过的不太一样。”为了打破沉默，转移话题至其他方面，也为了解开我心中的疑惑，我小心翼翼的问起了关于“雨滴”的问题。

不过这一开口，我又后悔了，和一个艺术生谈论艺术，这不是班门弄斧吗？真是怕什么就来什么。

 “嗯。你知道关于‘雨滴’的传说吗？”她没有直接回答我的疑问，而是又问了一个问题。

“知道一些，好像是关于‘等待’的。”

“嗯，关于等待，你听到的版本是‘雨滴’的最初版本，一首有关‘等待’的曲子。”

“哦……那……”我欲言又止。

“什么？”她眨了眨眼睛说。

“那……你很寂寞吗？或者说，你在等什么人的出现？”

听完这句话后，我明显看到她的笑容消失了，虽然表情依旧平静，但平静中分明带了些不易察觉的忧愁。

我顿时发觉自己失言了，可覆水难收，说出去了，就收不回了。

为了掩饰我心中的不安，我拧开了饮料的瓶盖，抿了一小口。苦……

我不敢再说什么，听着窗外淅淅的雨声，静静地等待她的反应。

她将目光投向我这里，只说了五个字“我有男朋友。”

“呃……不是的，不是的！我，我真不是这个意思……”我想我这次是闯了大祸了，心里已经有了要走的打算。

“没关系。”她慢慢说出了三个字。

“想再听我弹首曲子吗？也是关于‘等待’的。”

“好，不过，希望不会太麻烦你。”我附和道，听曲子总比尴尬地坐在这里好。

她没有回答什么，只是轻轻的转过身去，面对那架钢琴。只见她双手搭在键盖中央，停了一停，之后轻柔地向两边抚去，顺势打开键盖。优雅而安静。

她的左手自然垂在身侧，右手举起，触在中央C键上，按了下去，一声暖暖的钢琴声顺时传了出来。之后她的右手并无停歇，而是向高音爬升，跳跃了几个音符，并停在了某个音上。

她将头侧过，对我又抱以微笑，似乎在示意听众——演奏就要开始了。

我也对她点点头，告诉她我准备好了。

她看到了我的点头，将身子摆正，右手又开始了舞蹈般的跳动旋转。一连串音符如一道道绚丽的光彩，在我的眼前铺撒开来。这是故事的扉页，电影的片头，上面写着一句英文：

I will be waiting for you with a longing heart...

接着，她的左手也加入了演奏的行列，中低音区的和弦声温柔似风，抚摸着厚厚的故事书，帮我翻到了故事的第一页。

那是一对恋人的相识、相知、相恋，然后分离……女孩儿就守在小河旁的木屋等待着恋人的归来。

秋天到了，大雁南飞，树叶凋零……

冬天到了，白雪皑皑，小河结冰……

就这么日复一日，就这么年复一年，直到……

直到画面的最后，小屋的旁边多了一座墓，而墓旁站着一位拄杖的老者，久久驻足在那里，久久，久久……

于是，曲子结束了。屋里又恢复了它一如既往的平静，剩下的，只有屋外不变的雨滴声。

我完全没有感知到曲子的结束，还沉浸在曲子的故事之中。当她再次合上键盖时，我才意识到，一切都结束了。而我的脸上，早已布满了泪水。

我发觉自己失态了，慌忙用手抹去了脸上的泪。

她看着我，脸上恢复了常态下的微笑，问：“听懂了吗？”

“嗯，是‘等待’，一个等待一生的故事。”

接着我将我所看到的跟她复述了一遍。

她听完我支离破碎的讲述后说：“这首曲子叫作《庀琳娜》，‘庀琳娜’就是故事中女主人公的名字。那是几年前我去欧洲旅行，在某个小村庄的石碑上看到的故事。石碑就在那栋小木屋的旁边，不远处，就是那座墓。不过和故事里不同的是，在那座墓的旁边，还有一座墓。”

“是老者的吗？”其实不问也知道答案。

“嗯，是他的。”

“这就是‘等待’，一辈子的等待……”我喃喃自语起来。

这时，墙上的时钟敲响了晚十点的钟声，如灰姑娘的零点一样，让我突然觉得一切要结束了——不止是那首曲子，不止是那个故事，还有这次的相遇。

果然，她说：“你该走了。”

“噢……”我不知道该说什么好，只好站了起来，背起放在脚边的包，准备离开了。

她也站了起来，面对着我。

“很高兴能听到你的演奏，希望今天的冒然来访没有给你带来不便。”

她还是没有说话，微笑着点点头。

我默默的走向屋外，可到了门口，我还是转过了身，问了一句：“有机会的话，还能听到你的琴声吗？”

“如果像你说的那样‘有机会’的话，就一定会听到。”

我再也没说什么，大步走出门去，走进雨中……

第二天我睡到中午才醒来，感觉人很累很累。起来后的第一件事就是跟寝室的室友说起了我昨晚的奇遇。只见寝室里所有的人都面面相觑，并用怪异的眼光盯着我。

我察觉到了异样，就问：“怎么了？不信啊？”

其中一个平时跟我玩的很好的哥们走近了些，对我说：“你是在做梦吧！你昨晚九点多就回到寝室了，回来后一言不发，身上淋了雨也不说收拾下，脱了衣服倒头就睡，耳朵里还塞着耳塞，好像在放一首钢琴曲。早晨怎么叫你你都不醒，就睡到现在……”

后面的话我再也听不进去了。

真的是梦吗？为何梦如此真实？可是如果是真的，为何所有人都说我昨晚很早就已回来？

我一遍遍地问着自己，一遍遍的去琴房附近寻找线索。可是，都没有结果。我所知道的只有，从那晚后，我再也没有听到她的琴声。

……

如果像你说的那样“有机会”的话，就一定会听到。

……

我还能听到吗？

这是一个关于“等待”的故事……

后记：

前天晚上心情乱到了极点，从某处出来，路过一家琴行，一阵熟悉的琴声从房中飘出。

是肖邦的“雨滴”。

这是一首我听过不下百遍的钢琴曲，而在下着秋雨的晚上，琴声让我的眼前出现了故事的一幕幕。我好像置身其中，不能自拔。直到路过的汽车的喇叭声才让我从里面走了出来。

“真的是梦吗？为何如此真实？”

每当我心情低落到极点的时候，难过的情绪总能刺激我的创作欲望，或多或少的写出点什么东西来。这次也不例外。

猛然想起我似乎欠某一篇小说，那篇原来要送给她的确实已经夭折了，那时写作的心境和此时截然不同，就算是匆匆续完，也只不过是勉强之作。

于是，我决定将这个故事记录下来。虽然这似乎都算不上是小说，只能算一篇故事，但是，聊胜于无吧。

这是一个关于“等待”的故事。

如果有机会，我们一定会相见。

I will be waiting for you with a longing heart...

73～

附：真实的琴房

己丑年九月十一，得伊问候，忽忆某年泛舟金陵之旧事，不禁慨然。秋夜微风，梦回故地，月朗星稀，琴箫合奏，忽醒，得此篇，以记旧情。

    昨夜梦回江上，金陵故地重游。凌波碎月艋舴头，曼目流观星斗。    弦柱思华渐老，篴风追露未休。再添千日入瓷瓯，寒醒泪沾襟袖。

记得那是一个傍晚
我坐在江边看着云彩
想象着你的温婉
留恋那春意阑珊

不知是风
还是那衣衫
包裹着思念
寄送我心中的
那份清单

直到多年后我才了解
那是缘
也是遗憾

那年
你十八
我，二十三……

今天过的甚是丰富，让人感到神奇的人生无处不在。

经过一系列的事件后，突然想胡吹烂侃一番，发于此，就当是痴人的梦呓吧。

今日偶然发现某文化大神和另一大神的牛掰掐架，虽然那是旧闻了——大概半年前的事吧，不过看看热闹也无妨。

原帖已经盖过N++楼，足有十七八页长度。我实在没有勇气逛完如此庞大的建筑体系。于是，小弟虔诚的跪看四页，仅仅四页而已啊！不过就四页，这也足以让我在此写下个千八百字的感想了。

总体来说，收获还是有的。其中最大的收获呢，就是发现网上骂架很容易偏离中心，最后终归是各说各话，不欢而散。

其实，了解文史的人肯定了解，文人骂仗掐架是文化界的“光荣传统”了。先莫说国外，单单是中国历史上，从先秦诸子百家互相攻诘到新文化运动的“胡鲁大战”（新文化运动中以胡适与鲁迅为代表的诸位达人的大辩论）；从王朔的大骂金庸到韩寒的指谁骂谁。这种场面算是屡见不鲜了。

这大大小小或长或短的大战中，有为各自治国理念和人生目标辩护的大论战，如“前秦诸子，百家争鸣”；有关于文化变革国人发展走向的辩论，如“胡鲁大战”；不过更多的是为名为利大吵大闹甚至大打出手的。

这个“更多”出现的很玄妙，是一个绝佳的对那句“天下熙熙皆为利来，天下攘攘皆为利往”的注释。

既然这个“更多”这么有意思，今天就让我这个多事的小子来给大家讲讲这“更多”的内里乾坤。

人嘛，活着难免和别人有利益冲突，特别是文化人，都在乎自己的名声脸面。出于种种原因，别人一个不小心踩着你肩膀上了你的头，还在你头顶上排起了遗，总会给被登顶的人一种想把顶上那人拉下来痛扁一通，之后再以排泄物还之以“颜色”的冲动。

于是乎，也就这样顺理成章的出手了。

可喜可贺的是，在这时往往会因很多因素造成一个回合不爽又来一个回合的繁荣景象——这其间的缘由待我后面慢慢道来。

也就是那点不能说的秘密，使得文化界总是上演着一出又一出名人之间的这种喜欢互相跑到对方领地“大加方便”的“文化大戏”。期间也不乏经典战役，这大大小小的战争战役战斗如车轮滚滚般总是那么的如火如荼，亦可谓是此起彼伏，不绝于耳。

前面咱们讲的是掐架的种类和掐架起因。下面呢，就请各位看官听小子我讲讲这掐架的形式。

首先说这掐架的“第一作者”，也就是这掐架中第一个出手的人。一般吧，也就分为三类——1.是“第一被打者”的晚辈后生；2.是“第一被打者”的平辈同行3.是“第一被打者”的长辈。

说到这儿您肯定要奇怪了，这打架还怎么有辈份之说啊？

我说老兄，这您就大惊小怪了。这文化圈儿自有文化圈儿的规矩，论资排辈是文化圈的惯例了。

比如，您出道时人家已经是“泰斗”级人物了吧？那好，甭管您出道时多么大器晚成，人家成“泰斗”时还多么年轻，您在人家面前都得恭恭敬敬的叫声“爷～”。好了，这下您该明白是怎么回事了吧？嘿，您还别以为这东西没啥好重视的，这掐架中哪，那“辈份等级制度”用处大着哩。这个呀，也得待后面由我给您细细讲来。

不过有趣就有趣在这第一出手人的辈份上。

若是晚辈掐长辈的，多是为了出名的；若是平辈间骂仗的，多是为了争这眼前利益的；如若是长辈出手打孩子的呢，那肯定多半是看不惯后辈晚生在“自己深爱的那片热土”上杂耍嚣张的。

因时间篇幅有限，这里面儿的各类故事我也就不细说了。让我们直接来看掐架过程。

但凡是能掐起架来的，多半是踩着人家尾巴不说，还把人家能踩急了的。否则人家没理由还手不是。

而先被登顶的人往往也都反应机敏——毕竟是文化人嘛——总会在第一时间做出适当反应：反应的种类也是五花八门。常见的有“你爱咋咋，兄弟我气量大，不跟你这路货色斤斤计较”，此招兵法中名曰“以退为进”，乃无敌兵法之上等计谋——甭管人家咋说咋骂咋撒泼，首先稳住自己的身段儿，赚得个“肚量大”的好名声；或者是“我是无辜的，我从来没说过你说我说过的这些话儿没做过你说我做过的这些事儿没骂过你老娘和隔壁寺庙里的秃驴鬼混”云云，此招亦是狠毒：请允许我装个可怜先，我是无辜的，您凭啥用喷子喷我？

另外如“隔山打牛”，“指桑骂槐”，“借力打力”等等招式计谋咱就不细说了。而这些招式也不单单用在第一回合，而是在之后的拉锯战中你来我往的拉锯着使颠倒了使组合了使往死里使。

截至现在，这掐架的序幕算是彻底拉开了。现在大家应该明白了才提到的“我把头顶上的你扯下来痛扁后再撒泡尿依然无法阻止你第二次上头跟我玩“的原因了吧：这仗一旦开打，接招还招者往往没有能力一招制敌，大家打起拉锯战是理所当然的了。不过还好，至少这个阶段，大家还是围绕着论战起因展开的。这再往后嘛，往往就不好说了。

这再往后的事情嘛，就更玄乎了。

文化名人掐架，大多都会有帮手的。这帮手有自己闻讯赶来的，也有当事人一通电话请来的，可能是他亲朋好友：七大姑八大姨大舅子小姨子表哥表嫂邻居二大爷的三侄子的老婆的妯娌亦或是在一起吃过饭打过滚儿逛过窑子拉过屎的，等等等等；亦可能是他的广大粉丝大米们：喜欢他的那些或有名的或无名的芸芸众生。而参与人数与关注度成正相关，但总会趋于饱和——人数往往会有一个指数增长，再逐渐趋于平稳，这类似于有环境阻力的种群规模增长图—— 一个近乎于S型增长的人员大集合。

掐架人员的增加，带来的最大的效益就是“他不是一个人在战斗”。骂不过对方？别怕，有人帮你骂；己方论据不足？更别怕，有人帮你“搜集”证据（没证据创造证据也要上）；想骂粗口却碍于面子？没关系，有咱草根大众帮您扛着呢，咱们大众没啥脸面要守，随便说粗口，而且科技发展到今天这样一个能网上不面对面亦能撕破脸皮骂吐口水大战的时代，马甲总是满天飞，反正谁都不知道谁是谁的谁，该咋骂咋骂，该咋喷咋喷。

既然是肆无忌惮的喷起来了，由于谁都不知道谁到底是谁的谁，或即使知道也装作不知道的，这内里也就会多有之前提到的对“辈份”强调了：

“你丫活着不耐烦了哈，我好歹是这行的“泰斗”，你太岁头上动土，不怕死无葬身之地？”

“你个臭狗屎，也敢跟我讲辈份？我当年在十里洋场混的时候你还在乡下卖炸臭豆腐呢。只是后来一不小心让你发了家，一暴发户还敢充“泰斗”？”

……

于是乎，掐架迅速升级。从祖宗十八代到子孙无穷匮，从你家宠物到埃及艳后，甭管死了多久是否出生有联系还是没联系的都给你问候个遍。自己问候不过来的自有人帮你补充概况整理，根本不怕遗漏。

这个过程中间往往还夹杂着种种的“江湖恩怨”“陈年旧账”：

“你丫不厚道，想当年你刚出道时我还给你接济过半块饼呢？！”

“半块饼？你丫也好意思提？那阵你被人K扑街半晌没人理是谁把你送去医院的？现在跟我计较这些？！”

“你爷爷的，上次要不是我帮你挡了斧头帮的架，把你拉到丐帮来罩着你，你早不知道在哪躺尸了。现在忘恩负义反说我侵吞丐帮财产。你要不要脸啊？！ ”

……

OK，大家可看见了，随着骂仗的升级，不管是两位当事人，还是各位帮凶打手爷爷奶奶叔叔阿姨大伯大婶兄弟姐妹们，他们议论的话题焦点都在转移，目光的焦点都已经不再是单纯的集中在刚开始引发大战的那根导火索上了——这也就意味着，诸位的情绪就此彻底失控了。

再之后的情形就相对简单清晰了。大家就这么持续地掐着，等掐累了也就不掐了。而结局通常只有两种：一种就是最先前提到的各说各的，掐累了就不欢而散；而另一种就比较恶心了，因为还是牵扯到比较深的经济名誉利益，吵架无法解决的也就只好对簿公堂。不过这公堂上下的玄机亦是一出好戏哩，鉴于不是今天的话题，咱们暂且放下，待有空时再来演绎。

但不管以怎样一种形式结束，这掐架的起因手法中间环节都比结局精彩的多，也耐人寻味的多了……

PS：相较于这个“更多”，我还是更喜欢“胡鲁大战”这种文化论战，他们关注的是民生，是中国文化的发展方向，在十字路口用理性去指引大家如何去寻找方向。

可惜那场论战没有持续太长时间就因历史原因草草收场了，否则我想，现在的中国会大不一样。所以，我更期待能少一些利益上的“更多”，多一些“胡鲁”样的“更多”。

转眼间已经是2009年5月31日的凌晨三点半了。这第一部分的“痴人梦呓之胡吹烂侃”就告一段落了。

期待下一次的相逢。咱们下次再会！

你让我无数次的迷茫
迷茫在人海的街上:
我总是顺着声音寻访
却依然无法到达
一直想去的地方
 
站在这熟悉而陌生的广场
我不断的环视
这是否还是
四月的北方
 
炙烈的阳光
晃着我泪流的双眼
让我怎么也看不清
攥在手心的
你的篇章……

心里总是有那么一点点
一点点的期望：
期望着
远方的海上
有你归来时船儿乘着海浪……
 
即使到处都是
陌生人的川流
即使冷漠
已经雪藏了我的心房
可是我依然留有那粒种子
只是
在这没有雨纷飞的四月天
请你
让我不再彷徨
不再在思念中迷航……

    朋友说，北京的那天阳光格外的强烈，她站在车站等车，却怎么也看不见自己要坐的公车，于是她让我打电话过去，那边很嘈杂，只有一句很清晰，她说，这里和那里好像，好像……
    于是，我在夜晚的思念中，在别样的情绪的支使下，写下了上面的诗句……

 这是JerryC的版本

这是林正炫的版本

关于他们两个，网上查查就知道是谁了，在此不再介绍～～～

喜欢的收藏吧。

春曉

春眠不覺曉處處，聞啼鳥。

夜來風，雨聲花落知多少。

春 曉

春眠不覺，曉處處，聞啼鳥。

夜來風雨，聲花落，知多少。

    今天还是虚拟明星大神一郎的生日。这位著名游戏《樱花大战》的男一号算是游戏世界中的响当当的人物了。大神一郎，祝你生日快乐～～！

上周日和王晋康老师聊天时老师还提到了通过了图灵测试的AI。这次在《大众软件》上正介绍了一个著名的AI程序——A.L.I.C.E.

爱丽丝其实是“人工语言计算机实体”的英文缩写。它曾经在往年（2000年、2001年和2004年）的勒布纳人工智能奖角逐中三次获胜。并在其他年度中也获过骄人的成绩。

图灵测试由英国数学家艾伦·图灵于1950年提出，简单说来就是让一个人在与机器隔离状态下仅通过输入输出设备与一台机器提问对话足够长的时间，如果人无法确认对方是人还是机器，那么就认为该机器拥有了智能。

勒布纳奖(Loebner Prize）设立于1991年，旨在奖励最擅长模仿人类真实对话场景的机器人。比赛分金、银、铜奖。比赛中，如果人工智能能通过声音和视频交谈、毫无破绽可获金奖；在测试中有一半时间表现恍如人类，可获银奖；若金、银奖悬空，大会会颁发铜奖予最像人类的电脑。目前的参赛者都是以文字交谈形式决出铜奖。

进入2008年度图灵测试勒布纳人工智能奖决赛的计算机程序中，至少有三个成功的欺骗人类相信他们是健谈的人。今年的获胜者是Elbot，它成功的使12名裁判中的3名相信他是人类。进入决赛的AI除了Elbot外，还包括了Eugene Goostman，Brother Jerome，Jabberwacky，Alice，Ultra Hal。其中Alice是2000年、2001年和2004年是获胜者；英国计算机科学家Rollo Carpenter开发的Jabberwacky是2003年的获胜者，经历过了数百万次聊天，其中一次对话，一位小姑娘和他连续交谈了11小时。

这是程序Alice的链接“人工语言计算机实体”Alice，有兴趣的可去自己试试。

以上文字中资料部分多数来源于网络，特此声明。

有一点谁都不可否认：不管你是否喜欢校内网，它都已经改变了中国大学生的交流方式。我们如果要去批判它，就首先得要搞清楚校内网是怎样的一个事物。它以一种怎样的形态存在的。

什么是校内网？

首先，校内网是一个SNS(Social Networking Services）网站。

个人认为它是一个前期几乎完全照搬美国的Facebook（脸谱网）的SNS网站——在校内网使用之前我就已经使用了Facebook，我能亲身体会到二者之间是谁在模仿谁。而且，从二者的成立时间上看，校内网的确晚于脸谱网。不过这也仅是个人看法，难免失于偏颇。加之这和本文的主旨没有太大关联，所以暂且不去深究。

至于前期之后的发展，我想接触过多款SNS网站的人都有种感觉：中国的SNS在本阶段除了有各自的主题服务外，其他服务几乎是趋同的。

而据说SNS服务是基于六度空间理论建立的。这就注定了其成长方式具有链式增长的特点，网上有人称之为“流行病毒似的传播”。

（有关“SNS”和“六度空间理论”的具体解释，感兴趣的读者可以自己Google下，在此就不再多加解释了。）

为什么校内网能火？

既然校内网有抄袭Facebook的嫌疑，为何Facebook没能在中国内地火起来？

其实，这点很容易能想明白：

在校内网成立时，Facebook的发展也是才刚刚有了气候，当时的市场定位并没有指向中国。虽然中国的大学生们是可以申请注册Facebook的，但是其全英文界面和非本土化的服务设计绝对会令我们产生隔阂感——请注意，网络服务的本土化在其运营中绝对占有很重要的地位，这里强调的不止是SNS服务，网络游戏、即时通讯软件等几乎所有有关网络的服务在其进军新的地域市场时都会遇到本土化的问题）——这种隔阂感使得客户无法持续的对其产品感兴趣。另外，校园网无法打开外国网站也成了Facebook无法顺利进入中国市场的原因之一。因为“病毒源”的稀少和“宿主”的快速死亡，“病毒投放者”自然就无法顺利完成“病毒”的传播，Facebook失去了占有中国市场的先机。

那火起来的为什么是校内网？

1.          校内网初期的客户定位很明确，那就是大学生用户群——从网站的名字就可以看出这点。校内网一个最重要的特点是在网站创建初期限制具有特定大学IP地址或者大学电子邮箱的用户注册，这样就保证了注册用户绝大多数都是在校大学生。这样的定位有显而易见的好处：(1) 在中国网民的组成中，学生占有的比例很大。这点保证了市场空间的既有性和发展性。(2) 大学生接受新兴网络文化的速度极其迅速。这点加速了校内网在其客户群中的传播。(3) 大学生的人际关系网交织性强。十多年的学生生涯至使同学遍布天下，客户在地域上的分散性和交织性保证了网站在全国的推广。 (4) 大学生人际关系的相对封闭性。大学生人际交往相对单一，“宿主”接触人群指向明确。对校内网来说，在网站建立初期，服务的客户群的单一性，免去了其在产品开发和服务管理上的诸多麻烦。

2.          时间上，校内网建立的时期是SNS的概念在中国刚刚形成之时。当时火的不是“校内网”这样的主题性的网络社区服务，而是全开放的Blog.很多大型门户网站都在做博客，主题性的网络社区服务网站这块成了一个几乎真空的市场。校内网、5Q等占据了先机。

3.          相对成功的商业化转变。这一点属于网络服务商业运营的范畴，在此略去。

4.          最后一点，其实很重要。但是因为其特殊性，我放在了最后。这点就是，如果校内网照搬Facebook成立，那么Facebook的成功经验，包括技术和市场运作都成了校内网可以复制的东西。在网站建立时，需要投入的人力物力就相对少得多，这给产品的迅速出炉带来了时间和空间上的便利。其实我们不避讳谈这个，腾讯QQ的崛起就是一个更早的可以类比的例子：当年IM软件QQ还叫OICQ时，就是模仿了当时在欧美红极一时的ICQ。也是因为在时间上的优先且本土化完成的较好，才能迅速占有中国的IM市场，再加之之后腾讯迅速推出了诸多特色服务，探索出了属于自己的成功的商业运营模式，才造就了今日的中国IM巨头——腾讯。

以上是我个人对校内网之所以火起来的一些看法。其实原因还有很多，比如很多IT人提出并为广为炒作的Web 2.0的概念等等，我也就不一一分析了。

我们应该怎样对待校内网？

如果说以上的一大堆文字是在为什么做铺垫的话，那就是要引出这个问题来。它应该是本文的主旨所在。

以下是我的一些个人看法。（由于时间所限，我只能用简略的文字表达，这样可能会使全篇看起来头重脚轻，还望读者见谅。也欢迎读过本文的读者与我探讨。）

如果说校内网，或者往大里说，以“校内网”为代表的SNS是一个新生事物的话，其生命力的强大绝对不容小觑。套用一句引到烂俗的话——存在即合理。它们的出现并且走红一定有其合理性。技术上的问题我们不再去纠结，让我们看看新浪、搜狐、网易、腾讯等大型网站在其博客、空间里不断加入的SNS元素就不难发现，网络服务社区化是一个必然的趋势。既然是当下的流行和必然的趋势，那么至少产品本身不是劣质的。

那么我想，既然校内网本身没有太大的问题，那么给我们生活带来的“不适”甚至说“恐惧感”就一定来自于我们自身了。

一方面，我们在激情的体验了一段时间SNS后，突然发现自己离不开它了，有了依赖性。原先的生活发生了很大的变化，我们就会恐惧。人总是对未知好歹的变化产生恐惧，这是本性。

另一方面，即使自己不想再使用SNS了，可是周围的朋友同学都在用，不用的话又怕与之失去联系，也就只能凑合着用着。这其实也是将基于六度空间理论建立的SNS服务叫做“病毒”的原因之一，它的传播从宏观上来看具有不可免疫性。面对欲罢不能的矛盾心理，人们一样会感到痛苦和彷徨。

于是乎，就会有人将这一切归咎于SNS本身。

但是我不敢轻易苟同这种说法。这个问题谈到这大家肯定能感觉到，所谓的“校内网不适症”很像我们老生常谈的“网瘾问题”。我一直坚持认为，网瘾的产生问题绝对不是出在网络本身，而是人的心理。对校内网，我一样持这种看法。做一个简单的假设，如果没有校内网，你会用电脑和网络来干什么？事实上，在校内网出现之前的若干岁月里，一样会有人因为网络上的其他内容沉迷其中不能自拔，比如网游。那么没有网游呢？我们可以网上聊天呀。那么我们干脆不要网络，很遗憾，我们有单机游戏……“玩物丧志”这个词古已有之，应该没有限定是玩什么丧志吧？

聪明的读者这时肯定能理解我所表达的意思，如果想沉迷其中，并不在于使你沉迷的物件是什么，而是在于让你沉迷其中的内心原因是什么，即你的心理是怎样的。

校内网等一系列的网络服务作为一种商品，商家必然需要从中营利的，那么也就必定会去研究消费者的心理，要不何来“消费心理学”这门学科？所以，无需抱怨那些作出并经营此网站的人太“恶毒”，人家只是在进行正常的商业行为而已。如果网站有违背IT业行规或违法的问题，自然有相关机构管理整顿（非法律法规能管辖的我想也就只能依靠企业的自律了）。

况且退一步说，网络服务通常都是市场决定产品的。没了市场，产品自然消亡。校内网的流行正是从侧面证明了大学生具有强烈的沟通欲望罢了。

其实我真正表达的只有以下几点：平静、客观地对待校内网及整个计算机网络给我们的生活带来的变化；学会自律的使用计算机和网络；不定期的检视自己的内心而不是抱怨高科技；时刻牢记，是你在使用计算机和网络，而不是它们在使用你。

（全文完）

丝雨柔风小榭边，
笛香弦润映舒颜。
湖中红鲤翻翻戏，
道上青花朵朵连。

杨吐絮，柳含烟，
竹园新玉嵌阶前。
轻衫便履寻春去，
探尽芳踪一笑间。

    初填此曲《鹧鸪天》意乃为友人书中秋句，而提笔便是“杨吐絮，柳含烟”六言，两句实是定了基调。之后想来这中秋佳节反描春意，却也是其乐无穷之事罢。写便是这么写了，其中种种，无须多加解释了罢。

    至于之前发过的两句，就让她“悬而不绝”去罢，再往下写，恐怕就是故作矫柔之属了。

——亭山志于戊子八月既望

雨洗尘心思不落，

云翻旧意念非浊。

    还是和过去一样，只写一半，就暂且放在这吧.虽无半点超然物外的洒脱，可也确实是一时的情感。剩下的等有了冲动再补齐。

    我想，我真的是思念她了……

香榭遥迎丽舍滨，

帆云一片载人行。

池波淡写丹枫处，

鱼尾轻描白露亭。

池波淡写枫丹处，

鱼尾轻描白露亭。

闪锌矿晶体构造

                      （1）                                          （2）

                   （3）                                           （4）

（1）（2）同

（3）（4）同