AU REVOIR SIMONE要来演出啦！

  http://www.douban.com/event/11112349/

  我好喜欢她们，从2006年开始，ipod里面就总有她们的音乐，特别适合在行走的时候听。

  甜美的迷幻电子民谣，有种不食人间烟火的可爱，在当下有些混乱的音乐界显得特别可贵。

  很要命的是我最爱的导演大卫.林奇也特别喜欢她们呢！

  而她们的音乐并不是晦涩难懂的那一种，有着美妙的旋律和整齐的节奏。在国外，她们是一流的独立女团，NME、Spin、I-D、Uncut、Guardian这样很难搞的权威大杂志都给出很高的评价，完全可以说明她们的地位很独特。

    除了在音乐界得到认可之外，她们也和时尚很暧昧，Kate Spade ，Agnes B . Isaac Mizrahi这样的大设计师也是她们的fans，并且有过多次合作。

    就是这样一支里外都美好的乐队，要来中国演出了，北京和上海各一场。不过好像她们在国内的认知度有待提高，预售票的情况并不如预期理想，多少让人有点儿捏汗。

    其实近几年国外的乐队都在扎中国，流行界的大星星们自然是打头阵的，经济发展所赐。而像AU REVOIR SIMONE这样有气质、有个性的独立乐团能来，是经济发展的第二阶段，大家有了更多精神上的需求嘛！

    记得我去过的最火爆外国独立音乐人专场，是José González 在愚公移山的那一场，一进去是哗啦啦的人群，好热闹！不过仔细一看，六成以上都是老外。我想，这些外国的音乐人，其实更希望看到国内的观众吧！

    像这次AU REVOIR SIMONE的票价其实很便宜，预售100，现场150，其实普通大学生出去吃个饭然后看个电影或者卡拉一下都不止这么多钱。

    其实心里很感谢主办方呢！冒险请来了这支其实很优秀，但在国内认知度还不够的乐队。我在想，如果来的人太少，成本不能收回，这种独立的演出是不是会越来越少呢......

    距离演出还有2周时间，我自己当然会去支持，其他能够做的，也就是在此告知一下大家：AU REVOIR SIMONE是特别美好的团！希望大家能够支持！

 北京：11月 20日（周五）愚公移山 ，晚上8:00 PM
上海： 11月21日（周六）MAO LIVEHOUSE，晚上8：00PM
预售票 Advance Tickets : 100元
当日票 At The Door : 150元
VIP票 : 500元 （ 与乐队成员合影、签名海报一张 ）

预售地点：
1.北京 愚公移山 地址：北京市东城区 张自忠路3-2号 段祺瑞执政府旧址大门西侧 TEL: 010-84028477
2.上海 MAO SHANGHAI 地址：上海市长宁区淮海西路570号32栋 TEL: 021-6227 7332
3.飞行者唱片 地址：北京朝阳区吉庆里蓝筹名座A座1区2层 TEL : 010-65531184

网络票务：
1.飞行者淘宝： http://shop35647589.taobao.com
EMAIL咨询： dial126@hotmail.com 

 

  因为MJ是神，所以我们就没有把他当人看。 

  你有理由拒绝Kurt Cobain，但似乎没人有理由拒绝MJ。

  不管你是听流行还是摇滚还是爵士还是什么其他的，你都没法说MJ不好。

  能歌善舞，这个词只有他能配得上。

  看完《This is it》，观众们鼓掌，感动得久久不能平静。

  那场未完成的演出，沉入每个人心中。

  我们早干嘛去了？

  有无数号称相机的长枪短跑对准了他，瞄准他脆弱的鼻子，以及心灵......

  我们的爱，总爱迟到......

  看到两分钟的时候，我的眼泪就喷了出来。

  突然意识到，去世的是一个时代。

  他改变了我们的生活，跨越了所谓音乐风格的界限，没人能够超越。

  我在想，他在天堂里会看这部电影吗？会在意观众们的表情吗？

  今天早上起来，感觉天气有些凉呢，太阳也不是很热情，雾蒙蒙的天空。

  但意外地在窗户上发现了一只红蜻蜓，静静抓着纱窗，入定似地稳稳不动。

  给它拍了好多照片，很乖的，半点儿都不躲闪。

  翅膀上的纹路，还有细绒触角，都看得一清二楚。

  记得前两天在楼下也看见了一只红蜻蜓，歪在路边，很不愿意抬翅膀的样子。

  妈妈说，这个季节，蜻蜓不大飞得动了。

  那它为什么要飞得这么高呢？我家都过十五层了！

  这个意外的访客就那样依偎着纱窗，直到我都忘记了它的存在。

  它又是什么时候走的呢？

  小时候最喜欢的儿歌之一，就是晚霞中的红蜻蜓。

  在暖暖的夕阳中，被飞舞的红蜻蜓包围，真美......
  幸运呢，晨风里的红蜻蜓也很美。

  昨天去电影院看了电影版的《阿童木》，大失所望，大失所望，大失所望。

  字幕出来了，我脑中确是空白的一片，没有任何感动，连对阿童木的美好回忆都被冲淡了。

  原来是意马Imagi做的片子，也就是搞了《忍者神龟》的那家香港公司。

  如果要我说，就是一流的经典亚洲传奇被二流的混血制作团队给毁了。

  从最表面的说起，人物造型，我个人觉得很无趣。阿童木倒是没敢太大变动，就是弄得幼齿了一些，油光粉面了一些，但总体来说还是挺可爱的，我没有意见。但天马博士，大都会总督还有茶水爷爷的鼻子都是怎么了啊？两个法国巨鼻加一个大肉弹，这是跟鼻子过不去吗？其他的人物，比如说哈马还有几个地面的孩子，都没什么新意，也不是特别讨人喜欢，看上去像是七八年前的制作水平。更可笑的是那个终结者机器人，和落到地球上的zog，怎么像是《天空之城》里面的机器人狂吃了两年麦当劳之后的样子呢？

  场景也很让人失望，总体让人感觉很单薄。虽然我对3D这些不是很专业，但至少还是看了许多好片子，身边也有搞游戏的朋友，不客气地说，这部电影的场景设计和制作，都是很初级的水平。场景上没什么创意，《天空之城》，《大都会》，《星球大战》等等各抄一点儿，制作得也很露馅。

  编剧就更是差劲了，整个体系是美国的商业片惯用套路，故事围绕正义和邪恶双方展开，主人翁自我的不认同感，在剧情的发展中也渐渐成长。好人（茶水爷爷）、坏人（总督）、矛盾的人（天马博士）、看上去好其实坏的人（哈马）、主人翁的知己或红颜（歌娜）、亲友团（地面小朋友们）、意外救星（zog）、插科打诨的（机器人三剑客还有清洁剂和刷子），这些套路角色一个都不落。其实套路没什么不好的，做好了就是能娱乐人，可这部戏的剧情和桥段实在是不敢恭维啊！漏洞一大箩筐，人物也刻画得很生硬。

  另外，还拼命往环保上靠了一下，又没太靠上。最雷的是最后外星人突然来攻打地球了，原来就是个独眼大章鱼，汗颜啊......而我们的英雄阿童木直接就照人眼睛扎了下去，是不是很暴力呢？阿童木应该是热爱和平的啊！还没见大章鱼怎么欺负人呢，就残忍地动手了，是不是应该先谈一谈呢？

  我是不是有点儿尖刻呢？我也问了自己，但又理性的分析了一下，也还好吧！

  这部片子确实离我的想象太远了，阿童木是一个影响了几代人的动画英雄，他身上有种亚洲特有的气质，这和美国的精神意境是完全不同的。

  抛开民族情结，我们不得不承认，日本在动画片的创作上确实很有自己的一套。一个那么小的国家，却摸索出了一套自己的体系，并且将自己的文化扩张到了全世界，很厉害。

  而现在，华人买下了一个经典，却用美国的商业模式，和二流的制作团队去套现，真的有些让人伤心。

  片中亲华的意图再明显不过了，就是搞得太涩了。阿童木掉下地面，便碰见了中国来的同胞。而剧中许多画面中的文字显示，也有意做了中文版的。这些固然是聪明的小技巧，但整体没劲，有这些又有什么用呢？

  也许我的评论有些刻薄，但却是心里话，也不怕得罪人啦！

  只是期待我们中国在经济发展的同时，文化上也找到一条适合自己的路，要来就来纯种的！

　　本来对此片极有兴致，它对我来说有三大诱惑点：一是导演Lars von Trier，《黑暗中的舞者》是我最喜欢的电影之一，他的新作我自然很期待；二是演员，女神Charlotte Gainsbourg加上老戏骨Willem Dafoe，很火花的样子；三是片名，一看就涉及到宗教，应该是触及人心的大作吧！

　　看完了，却觉得很恼火！

　　个人觉得此片就是前面的黑白高速那段能看！慢镜头和女声吟唱的"Rinaldo, lascia ch'io pianga" (作曲：Georg Friedrich Händel 格奥尔格·弗里德里希·亨德尔) 相互抚摸，道出故事起因，沉溺于性爱中，而孩子从窗户中跳出身亡。这几分钟里，节奏和画面都把握得非常到位，焦点的虚实，人物的表情细节都很叫绝，让我看得很激动呢，以为就要遇到近期最好看的电影了。

　　结果，接下来就恶心了。

　　女人因为失去孩子而抑郁，丈夫是心理医生，想治好她，但过程并不顺利。二人去了乡村小屋静修，没想到妻子的邪恶逐渐呈现，她之前论文研究的女性屠杀课题让她不能自拔，陷入了自己的欲望，并开始残忍地伤害丈夫。

　　难道女人就是反基督？

　　这部混乱的电影分为六部分：１.Prologue开场 ２.Grief悲伤 ３.Pain (Chaos Reigns)痛苦（混乱之治） ４.Despair (Gynocide) 绝望（女性屠杀）５.The Three Beggars三个乞丐 ６.Epilogue收尾。

　　四个字：故弄玄虚！

　　妻子在欲望中不能自拔，对丈夫施暴，钻穿了他的腿，然后装上石磨, 是基督受难？三个乞丐的概念似乎是来自叶芝的诗，代表“鹿，狼，鹰”。

    狐狸说话了，搞一句：“Chaos reigns”，动物说话这一招，早有人用过了，最出名的应该是３７.２里面说话的猫猫吧，炒现饭还炒左了。Charlotte趟在草地里，挺美的，但什么个意思呢？欲言又止还是没想法呢？

　　总之，扯了一堆之后，想说的就是妻子是罪恶的根源，杀死了孩子，却执意悲伤，最后还残忍地暴力丈夫。男性是理性的，而女性是混乱的，她们是一切罪恶的祸根，就算自己不犯罪，也会勾引男性犯罪。

　　Lars von Trier，您是不是遇着坏女人了呢？是不是被整疯了，以致于拍出这样一部侮辱女性的电影。

　　嘎纳的评委都是男的吧！把最佳女主角给了Charlotte Gainbourg，是在借世界性的电影奖项侮辱女性吗？

　　片尾，向塔可夫斯基致敬的字母浮出。

　　恶心得我胃疼，我只能说：女人脱了，男人残了，老塔哭了......

　　Lars von Trier，我非常鄙视您拍出的这部电影（除了前五分钟），但我也非常同情您，希望您早日从噩梦中醒来，心胸更加宽广，拍出更好的作品！

  今天看到杂志了，所以把那天自己拍的照片也给大家看看吧......

  星盘嘛，我不是那么那么懂，但我知道，宇宙和谐很重要， 我们要重视星星！

  珍.古道尔博士关于食品安全的书《A harvest for hope》中文版终于出来了，名为《希望的收获》。

  今天是书的发布会，在有机食品博览会中，所以我趁机逛了逛，买了点儿菜，还收入几小盆香草，有薄荷、迷迭香、牛至，准备以后做饭泡茶直接摘了用。

  看《希望的收获》前半部分，简直就是毛骨悚然，突然觉得没法活了，我们每天完全就是在吃毒药啊！身在大城市，你永远不知道食物到你口里之前被污染了多少次，也不知道那里面有多少毒素。同时，我也隐隐心痛，同情那些一生下来就注定被宰杀的动物们。

  挑几个我觉得最可怕的说吧：

  记得有一段时间超市里卖比利时蓝牛，号称美食，其实那完全就是怪胎！满身都是人造肌肉，体重达750千克，而它的骨骼密度根本无法承担身体的重量，所以他站都站不起来，一站起来就骨折......而且这样的牛，也没有交配能力，只能靠人工受精。

  在养鸡场工作，是美国现在最危险的职业，一般只有非法移民才肯去做。鸡生存的空间非常狭窄，为了防止相互啄伤或者抓伤，它们生下来就被切了嘴尖，砍了脚趾。而且这样密集的地方，加上排泄物，病菌十分容易传播，为此鸡要吃大量的抗生素。也就是说，吃鸡的人，也间接吃了。

  植物相对干净一些，不过转基因食品也实在叫人担忧。

  动物比人聪明，偷庄稼的动物首选都是自然的作物，转基因的能不碰就不碰。书中也提到了许多动物实验，都证明转基因食品可能对人体造成极大的危害，比如说引起致命的过敏症（星联玉米事件就是最好的例子）。而人喜欢加工食物，油盐酱醋盖过了原味，让我们分不出好坏。

  不说了，越说越伤心，总觉得吃什么都很危险。

  但我觉得，意识到了危险，已经是像安全迈进了一大步。

  一个日本朋友跟我说，十年前他们开始吃一种糙米，是附近农民种的，很天然，没有任何污染，纯有机。当时那种糙米的价钱是普通大米的三倍多，但他们坚持了下来，吃了十年。而今天，这种糙米的价格也跟市面上普通大米的价钱基本持平了。他们用了十年的时间和农民们建立起了信任，并且相互获利，同时也拯救了一片土地。

  所以，希望还是有的！

  我常常说我的理想就是当一个农民，打理几片地，造个小花园，每天和自然接触。不是说sparkle horse的studio就在农场里面嘛！ 

  这次博览会上，看见了许多新鲜诱人的菜，也有不少新鲜的有机产品。人们意识到食品安全问题之后，也渐渐对有机产品有了需求，商机来了，东西也就多了。这当然是好事，但我觉得更重要的是，在商业的模式中，也需要有一点儿爱心和良知，不然一切又要走入纯商业的怪圈。

  信任食物，并非易事......

  真希望有一天，人类和大自然能再一次建立友好的关系。

　　终于买到了中文版的《乳与卵》，一个钟头就看完了，真没想到这么顺畅。

　　我不得不说这是一部女性主义小说，虽然这个帽子有点儿过时了。

　　“卵子原本应该叫做卵细胞的，至于为啥要戴上‘子’字，说来，只是为了迎合‘精子’这个说法，才加上去的罢了。”一开篇，就以少女日记的形式，道出了女性在男权社会下的卑微。

　　想隆胸的妈妈卷子，快初潮的女儿绿子，以及作为卷子妹妹的‘我’，三个女性一本书。卷子要做隆胸手术，所以带着绿子来到了东京，住在‘我’家，折腾了一番之后，以回大阪收场。没有什么故事情节，全靠心理活动推进。

　　卷子在三流的卡拉ＯＫ做陪酒女郎，姿色平平，也不会来事，所以只能辛苦地挣钱。绿子是个青春期少女，就快初潮，却对此反感，和妈妈关系紧张，有厌世情绪。而‘我’像是沉默的观察者，洞悉卷子和绿子之间微妙的关系。

　　妈妈是受害者，处于社会的底层，没有地位也没有保障。她计划着花大价钱去隆胸，应该是害怕自己被这个以男性眼光为标准的社会抛弃吧！

　　女儿是反抗者，她常常在小日记中抱怨妈妈为什么要生下自己，还发誓自己一定不生孩子。她反感月经，不满作为女性，天生就背着生育的责任。她心疼妈妈，却还没有能力帮妈妈，不过是个孩子。

　　记得在东京曾经见过本书的作者川上未映子，当时她在新宿的一家小酒吧里做朗读会，是个很可爱的姐姐。据说她小时候家境贫寒，想必书中许多细节也是自己的写照吧！

　　当时我问她，书会不会翻译成日文，她说自己是用大阪土话写的，估计很难翻译呢！

　　然而现在有了译本，读起来也不错。

　　只是我想，作为外国人，很难理解那种微妙的语言差异吧。

　　翻译用了‘为啥’，‘暴’，‘郁闷’等等比较葛的词来对应大阪土话，不知道能不能有原著的效果呢？

　　我对大阪的映像不错，似乎欧吉桑比东京多，有时翻译真是很危险的工作，文化上的差异真是很难搞呢。

　　《乳与卵》得了零八年的芥川奖，据说首发就卖了十万，至少说明，日本还是挺关心弱势女性的吧......

　　开玩笑，最吸引人的还是川上特殊的笔法吧！青涩的絮叨，把女性的心态刻得入骨。

今天读了一本叫做《纸房子》的书，是乌拉圭作家卡洛斯.M.多明盖兹的作品。
  读头两页觉得挺有意思，某知识女性拿着《艾米莉.狄金森诗集》边走边读，结果被车撞死了。由此，作者调侃道，某老教授被《大英百科全书》砸伤了脑袋，导致全身瘫痪。还有智利的某狗，疯啃《卡拉马佐夫兄弟》，活活被纸噎死。
  我期盼着后面再来高潮，可作者似乎有些开始卖弄了。字里行间有股知识分子的炫耀感，文中不断提到某某作家，还时而讽刺一下文学界，读起来有些不放松。
  但看到后来，还算有些意思，某爱书狂，在海边用书砌了一座房子。而为了找到某本书，他又把房子给拆了，从书墙中把它挖了出来。
  在这里，就不多泄内容了，如果感兴趣的话，倒是可以去看看。小册子字数不多，还有不少配图，抛去让人不适的知识分子作风，还是挺值得一读的。

  读完之后，我就在想，许多人都对书有些狂热吧。
  记得弗洛伊德在他的自传中就曾经提到，他有购书癖，曾经为了买书而欠下了许多债。
  看书堆成了墙，就很有安全感。
  我也总幻想家中有那种高耸到屋顶的大书架，还配小台阶，找本书得上楼梯，可有气派了......
  书啊！真是奇怪的东西，灵魂是内容，却总用肉体迷惑人。
  同样的书，却情不自禁要买好几本，如饥似渴地收集各种版本。
  从古到今，书的意义总在不停变幻，最终落在何处，也没有定论吧！
  反正，我的书架一次次爆满。
  其实手头总有没读完的书，但见到新的又忍不住拿下。
  对书的感情，说不清......

  前一段时间给一本杂志拍了照片，今天终于看到了。

  主题是青春和老照相馆，拍摄的时候找来了布景和许多儿时才见过的老道具，怀旧。

  记得小时候拍照是很值钱的事情，照相馆里有各种布景和各种道具，老师傅要用心打光，仔细调整老相机，一切搞定了之后才能咔嚓。

  而那之后，又要等很久才会看到照片，有拍丢了的时候，但更多是惊喜。

  等照片的时候，总是很忐忑呢。

  现在不同了，大家都不摆了，直接抓。狂捏一通，看看液晶显示器，然后删掉不好看的。回家之后，还能PS。

  时代变了......

  但我们仍然怀念老照片的感觉，所以只有装老。

       

1.暧昧

  看完风声，我总在想，如果再暧昧一些会怎样呢？

  可怜的小白，第一个被整死，本来是个白嫩的小青年，却惨死在混浊的污水中。

  前一天还磨着指甲，唱着小曲，却突然成了具遍体鳞伤的尸体，可悲啊……

  但更残忍的是罩着小白的张司令，却在生死关头选择保全自己，把小白往死里抽。小白都被折磨得不成人形了，惨惨地趴在池边恳求张司令，却换来一顿毒打……那一幕我差点儿就掉泪了。但可能是我有点儿腐女吧，总觉得张司令是不是在外型上应该更年轻英俊一些呢？或者说在下手之前再留恋一下，再挣扎一下，会不会更揪心呢？如果再暧昧一点儿，那个时代背景下，人为保全自己而背弃感情的痛，会不会更深刻呢？

  变态的特务处长，每天对人施暴，用恶心残忍的刑法逼供，简直禽兽不如。但这个人，却半夜站在顾晓梦门口，塞给她一盒日本点心。而在她用刑的时候，也意外表现出了一点儿仁慈。顾晓梦受可怕的‘绳刑’时，他竟然侧过了脸，甚至喊停。而最后王处长一枪打死了顾晓梦，也算是给了她一个解脱吧！

  我算了一下，片中大约有7处表现了一点儿特务处长王田香对顾晓梦的暧昧。最先开始大家进裘庄的时候，顾晓梦最后一个入门，王的目光在她那里停留了一下。第一次分别审问的时候，顾晓梦和王之间有个小小的互动，来了一个lie to me（韩国大使那一集里面）式的掏问。再到之后，有一场王拿着望远镜看动静，结果在顾晓梦身上停留了许久。顾晓梦去揭发吴队的时候，两人也有单独的接触。但总体来说，表现的还是很抑制，这暧昧并未成为推动剧情的因素。

   如果再暧昧一点儿，会怎样呢？是不是能够让层次更丰富呢？也把王这个角色更强化一些？《色戒》中梁朝伟也是类似的角色，但没在酷刑逼供上做文章，而是通过他的压抑来推进。再恶毒的人心中都有爱，但那个时代吹捧了残忍，打压了感情。《色戒》用个人和时代的矛盾，道出了感情的复杂和无奈，赚足了眼泪。但毕竟《风声》不是《色戒》，主题是抓鬼，参与进来的每个角色都要有戏。如果在一对人的情感上太下功夫，势必会破坏平衡，也有些偏离大爱的主题，确实有些不好拿捏。

  黄晓明扮演的武田很帅，似乎对片中的两个女主角都有点儿意思。见到李宁玉的时候，就来了一个久仰，后来又把人家拉去密室脱光了衣服。不过说老实话，那一场我真是有点儿搞不懂。难道那尺比比量量就能搞定秘密？把人衣服脱光了，就能摧毁意志？武田手里拿着一本英文的解剖学书，还有成套的精美手术刀具，想必业余有研究吧！确实，日本人大多有股轴劲，容易搞偏门爱好。但他从李宁玉的面相看性格，这应该是颅相学（phrenology）范畴吧，或者说他对看相有研究？

  之后的户外聚餐上，李宁玉醉酒后说，她是堂堂宾西法尼亚大学的高材生，不是妓女。难道那晚除了测量身体之外，还发生了其他事情？接着，她还把剩菜泼在了武田身上，武田也没把她怎么样。同时，武田也说她脑子里只有那个话剧演员，并排除了她是老鬼的可能，有点儿牵强吧。

  而武田对顾晓梦，只是在她受刑了之后给她披上衣服，然后把她抱走了，态度有些暧昧。

  我在想，其实导演给武田布置了很深的个人背景，家族里有战场上的逃兵，于是总觉得别人用异样的眼光看他。又在那样一个特殊的年代，他心理多少有些病态吧！如果再暧昧一点儿，武田这个形象会不会更丰满呢？如果他对暴力和施虐有特殊的理解，而对美好的女性又心存怜爱呢？也罢，搞不好就成cult片了。

  也许上述的那些暧昧就这样挺好，再多一点儿或者再少一点儿都会有偏差。

  但我个人始终觉得顾晓梦和李宁玉之间的暧昧还没到位。我并不是说想把两人搞得有点儿拉，但总觉得两人欠一点儿感情上的交流。
  也许是李宁玉一心想着他被捕的男朋友吧，对顾晓梦的热情并不上心。顾晓梦望着李宁玉深情地说，玉姐，我就是看你特别亲，可惜玉姐没太搭理。片中顾晓梦倒是对李宁玉含情，周迅演得很细腻，常常给出温暖又灵动的眼神，只是差点儿互动。

  表面每天喝酒作乐的顾晓梦，其实默默承担着巨大的责任和压力，却无人倾诉。也许女女之间说不清又无比亲密的感情，是她唯一的出口吧！顾晓梦一直缝着那件旗袍，把那些想说又不敢说的话绣成了密码，一字一句都流露着对李宁玉的感情。就像顾晓梦说的，我一直把你当姐姐看……

  其实在《风声》中，我一直期待有些许真情闪烁在残酷的刑罚中，因为真正动人的从不是事，而是情。

鉴于其他的暧昧似乎都无法发展，我始终觉得两个女主角之间为什么没有再多一点感情呢？那样的话，李宁玉在知道了自己一直都是在被利用，仍然不想揭发顾晓梦，是不是更有感情上的奠基呢？

2．牺牲

  无疑，顾晓梦是《风声》中最大的牺牲者。一个富家女，家族还跟汪精卫有关系，明明可以生活得很安逸，却选择做地下党。她放弃了一个年轻女孩应得的享受，承担危险和压力，只为正义。

  那个年代虽然残酷，却有许许多多像顾晓梦一样的同志，为民族牺牲了自我。

  也许因为是地下党吧，我总觉得片中顾晓梦也很地下。酒吧里的那段，顾晓梦在后面跳舞，大笑大叫还被人抱着翻了跟头。她所做的一切营造出了欢愉的气氛，更加衬托出了李宁玉的孤独和感伤，她独坐吧台，为了小爱黯然流泪，和顾晓梦的动态形成了鲜明对比。

  和吴队的秘密接头过程中，也有李宁玉夹在中间，顾晓梦在阴影中俏皮地说，等出去了，我请大家喝大酒。

  李宁玉说要去揭发顾晓梦的那一场，也总是看不清顾的脸。要不就是镜头在两人的侧脸间来回摇，要不就是顾在暗区，总觉得看不清表情。不过还好，顾晓梦同志的手也很会演戏，从烟和手的关系中我也读到了她的心理活动。

  最要命的是，顾晓梦那段感人的独白后，接上的是李宁玉的月下回眸，乱世佳人一般的造型摆稳了之后，顾晓梦在灯下缝裙子的镜头才出现。唉，地下党啊，永远是背后的英雄……

  再说一句，总觉得摄影师没把周迅拍好看。记得《画皮》中她多漂亮啊！再加上她生动的演技，把一个妖都刻画得爱恨交加。《风声》中她依旧演得自然又不失细节，有些演员是靠技术演戏，但她绝对是投入角色的。也许是摄影师爱上了吧，各种特写拍得美丽动人，推拉也是饱含情感。

  话又说回来了，顾晓梦是地下党，也许导演设置就是不要拍得太美，藏一点儿，是为了整部电影。而且《风声》说的是大爱和小爱的关系，顾晓梦代表的是大爱，看懂了，也就不介意小小得失了……

  当然，除此之外，中医也做出了牺牲。

  看完了这片子，估计很多人都不敢去扎针了吧！但希望看到这篇文章的人听我说一句，只要大夫没问题，扎针其实不疼。

  为了电影，创造出一个独特的刑罚，我觉得挺好的，只不过有点儿委屈了中医。

  吴刚老师演得太精彩了，短短的两次出场，就演出了一类人。他扮演的六爷，一副中国人的打扮，却毫无民族感，用中医的方法折磨同胞。他满脸假笑，见人点头哈腰，典型的奴才相。六爷所代表的，正是不折不扣的中国式败类。

  所以，吴刚老师也牺牲了，这个年头，已经很少有人这么无私地去演坏人了。

  另外，我对片中的几处有一点儿疑问。

1. 女红的正确读法应该是，nǚ gōng，这个一百度就能知道了，李宁玉她怎么就能读错了呢？这无疑是一处有点儿遗憾的硬伤。

2. 此外最大的疑问是香烟：闪回的时候，吴队递给顾晓梦一根自己的三炮台烟，作为举报的证据。记得那时顾晓梦用沾了泥巴的手接过了烟，把它捏黑了。但交给王的时候，又是干干净净的。

  而李宁玉去举报顾晓梦的时候，手里捏着一个三炮台的烟盒。当时吴队明明只给了顾一支烟啊！而那之后，吴就被拉去受刑了，根本没有机会再给顾烟盒。而用烟举报的计划，应该是当时才决定的，之前也没有筹备，烟盒到底是从哪里来的呢？

3．还有顾晓梦受刑的时候，穿着一件白色的睡裙，到被武田单独审问的时候换上了旗袍。武田还给她穿上了衣服？

  顾开手铐的针又是从旗袍里拿出来的，不知道这穿旗袍是不是为了那跟针呢？

4．吴通过哼唱传递信息那段有点儿悬，第一他怎么就知道会有能听懂的同志在场呢？密码还是很复杂的，被整成那样了，还能弄清楚，难道真的不是凡人？

  顾晓梦把密码绣在了内衣上，求死想靠尸体传递情报。但人都整成那样了，内衣还能完好无损吗？尸体出去总得要登记走程序吧，那岂不是错过了时间？而且就算按时出去了，我党的同志是否能够接应呢？估计都忙着要去准备刺杀行动了吧！

5．多年后，吴队跟李宁玉说，那件旗袍上有顾晓梦留给她的话。而那天他和顾在手心上比划了之后，顾就开始说，你那天掉了跟烟……接着两人还在说着，老王就进来把吴队给揪走了，没时间说旗袍的事情啊。

  再说李宁玉是专门搞密码的，自己旗袍上绣了些码，这么都年都没发觉吗？

6．李宁玉的旗袍一直在被顾缝，但缝好之前她半夜被武田叫了去，还穿着那件旗袍，当时是被直接拉去裘庄的，什么也没带，难道还破着口，插着针就穿上了？

7．那个瘸子很神，又贴告示，还能混进裘庄，而且一直都没被捕。武田不抓他，说要放长线，因为他可能并不直接认识“老鬼 ”。但后来老鬼都圈起来了，怎么还是没抓呢？

8．小白死了，张司令说，小白临死的时候说，他是被嫁祸的。这样就可以断定小白是被冤枉的？ 万一他就是宁死不屈呢？

9．金生火吞枪了！这么胆小怕事的一个人，怎么突然就吞枪了呢？这里来得有点儿突然，况且进裘庄的时候难道不该收了枪吗？

10．1972年，我国对锡兰的称呼才更名为斯里兰卡，《风声》的历史背景是1942年，可片中特务处长却说道：“……这是一种来自斯里兰卡的香料，八妞最喜欢了……”接着大狗扑上……

  上文的内容并非是说这部电影不好，而正是因为觉得很好，才细细研究，挑了一点儿刺。

  风声我看了两遍，一遍和朋友，一遍和家人，每一场下来都有生动的讨论，似乎很久都没有这样的气氛了。

  我暗自欣喜，终于可以在国内院线看到有劲的电影了。

我跳进河水，我看见了什么？

黑眼睛的天使和我一起游泳

一个装满星和星形车的月亮

所有那些我曾看见的

所有爱人和我在这里

所有我的过去和未来

我们划着小船去了天堂

没什么害怕或者疑惑的

 (Pyramid song单曲封面）

　　这是radiohead那张Amnesiac里我最喜欢的一首歌：金字塔之歌。

　　今天本来准备写《悉达多》是书评，就去维基了一下，没想到在相关联系一栏中写道radiohead的Amnesiac这张唱片深受本书影响。

　　突然有种宿命感，你所喜爱的和你所喜爱的，最终都会连成一片。

　　赫尔曼.黑塞的《悉达多》最初是用德语写成，首次发表于１９２２年，然而真正有大范围的影响是在１９５１年被翻译成英文并在美国发行之后。特别是在六十年代，据说美国大学生人手一本。

 (英文版封面）

　　然而中文简体的版本我只见过这一个，至于早些年间是否有其他版本发行，就不大清楚了。

　　黑塞是我很喜欢的作家，公认的大文豪，得过诺贝尔。我很喜欢他，因为他身上没有某些文豪的那种霸世气质，而是带着自然主义的清新和从容，思想中也有浓厚的东方倾向，所以写《悉达多》一书也是很自然的。

　　1910年代，黑塞在印度待过一段时间，之后便有了《悉达多》一书。

　　一开始拿到这本书，还以为是黑塞写的佛陀故事，思辨地演绎东方哲学。因为佛陀的名字就是悉达多。但是翻开目录就发现不是这么回事儿啦，书中的悉达多生为婆罗门，而佛陀则是刹帝利。婆罗门和刹帝利是古代印度的两个贵族，婆罗门是祭司贵族,主要掌握神权，而刹帝利是雅利安人的军事贵族，掌握国家的除神权之外的一切权力。

　　真有意思，原来黑塞写的是世间的另一个佛陀。

　　这个悉达多，和佛陀一样，撇下富贵的生活不要，离家出走，寻找真知。

　　他的朋友侨文达也和他同行，苦行僧式的修行后，他们在祗园遇见了佛陀。侨文达从此皈依了佛陀，而悉达多却仍有所疑问，于是两个好朋友分开了。

　　悉达多继续寻找，他遇见了美丽的伽玛拉，并和他生活了一段日子。这段日子里，他帮富商工作，得到了财富，和一个儿子。他试探声色，跳入其中，又厌恶地爬了出来。最终，他仍旧觉得生命虚无，再次踏上了寻找之路。

　　这次他遇见了那个曾经撑船渡他的老头维稣德瓦，和他为伴，每日倾听河水的诉说，渐渐悟道。

　　而伽玛拉皈依了佛教，佛陀圆寂了，她在朝圣的路上死去了，而她和悉达多的儿子却巧遇了父亲。悉达多试图改变他骄躁的孩子，但没有成功，儿子反抗并且逃跑了。

　　只有河水依旧，经历了世间种种，悉达多终于平静下来，看透了一切。

　　侨文达闻悉河边有位智者，前来拜访，他轻轻吻了悉达多的额头，瞬间看尽了人世，满脸泪水地悟了......

　　就是这样一个故事。

　　故事里的悉达多仿佛是佛陀的分身，他和佛陀有类似的经历，却没有像传说中那样神奇地悟道。

　　他的悟道是更加人性化的，没有到神的地步。

　　佛陀悟道，看穿了人生，并超越了它，跳出了轮回的深渊，以神的姿态做人。

　　而黑塞笔下的悉达多看透了人生，并包容了它，静静守候在世间一角，从容地承受生命。

　　我想任何宗教都是需要修行，而非光靠智力就能理解的，因为人的智力是苍白的。

　　黑塞是一个有西方背景的东方爱好者，读他的书让我很轻快，可以将自己抽离出来看东方思想。但他毕竟是一个有西方人，无法真正东方式地思考。西方的哲学中，总有一种主体和客体的模式，而东方是混沌一体的，这是根本的区别吧！

　　《悉达多》很感人，我读到了许多现实的创伤，以及世俗的虚无，是本可以让人静下来思考的书。而且这本书语言简单，没有特别晦涩的描述，适合所有人看。

　　３６页中写道“‘佛陀劫夺了我，’悉达多又想，‘然而尽管他劫夺了我，他也给予我某种更有价值的东西。他多去了我的朋友。我的朋友原来信仰我，现在都转而信仰他；我的朋友原来是我的影子，现在却成为乔答摩的影子。但是他却将悉达多－－我内心的自我－－给予了我。”黑塞在这里讲得与失的关系，有点儿fight club的意味，真正失去了，到只剩自己的时候，才能拥有自己。

　　而对于伽摩拉，悉达多有一段很哲理的评论，他说：“我很像你（伽摩拉），你也没有爱的能力，否则你怎么可能把爱作为一种技艺来从事呢？可能我们这样的人都没有爱的能力。天真的人们能够爱－－这就是他们的秘密。”爱在悉达多和伽摩拉那里，都是客体，脱离自我，孤立着，所以他们无法真正去爱，就算很了解爱，也看透了爱，却不能够体验它。典型的西方色彩，有种伤感的逻辑。

　　这本书是平民佛陀的故事，就像佛教中所说，佛陀就在我们心中，每个人都可以是佛陀。

　　而我始终觉得，西方人对东方的感悟大多只能停留在观望的层次，也许他们的作品能够让我们更了解自己，但始终不能成为东方本身。

　　也许Radiohead那种梦话般的歌词，更能说明问题吧！

　　西方靠逻辑，东方则是悟。

（黑塞）

　　一些关于书中文物的小联想，希望对读者有帮助。

１.Siddhartha Gautama是佛陀的世间名字，而书中对佛陀的称呼则是Gotama。

２.Govinda是侨文达，传说是印度神话中Krishna（克利须那神）的世俗名字。

３.伽摩拉原文是Kamala，一个常用的印度名字。

４.船夫维稣德瓦原文为Vasudeva，印度传说中是Krishna的父亲。

　（Radiohead的Amnesiac唱片封面）

还有Radiohead的歌词：

Pyramid song　　

I jumped in the river and what did I see?
Black-eyed angels swam with me
A moon full of stars and astral cars
All the things I used to see
All my lovers were there with me
All my past and futures
And we all went to heaven in a little row boat
There was nothing to fear and nothing to doubt
 

  我终于也当主编了，客座主编，不过还是很开心。

  《风尚志》的小别册我一直很喜欢，81期，国庆刊开始，我坐客座主编。

  以后大家可以在小别册看见我写的开篇语和推荐了。

  最近，博客也更新比较快，至少比前一段时间快多了。

  以后我要愤键盘疾书，给大家更多好的推荐，希望博客成为大家看书看片听音乐的信息接受和过滤平台。

  国庆之后，我继续努力！

  看到这本书的名字《向日葵不开花的夏天》，就觉得是本忧郁的清纯小说，应该是莉莉周那个味道的东西。

  但事实证明，不是名字左了，就是我判断左了。

  这绝对不是一本青春小说。

  该怎么给它定位呢？

  看十分钟，觉得有点儿像热门作家东野圭吾，一开篇就给了主人翁特殊的性格设定，画了大笔墨去描写他如何讨厌蝉的声音。东野圭吾也是这样，虽说是流行小说作家，但是每个故事的开头都有一段文艺气质浓厚的描述，或是写一个饱含感情的小片段，或是刻画一个有性格的人。于是开头的十分种，我觉得这会是一本略带文艺气质的日本流行小说。

  再看十分钟，悬疑出来了。S死掉了，主人翁道夫君发现了他的尸体，报告了老师，老师又报警，可警察去了之后却发现根本就没有尸体。那么凶手是谁？尸体又去了哪里呢？这不是推理小说吗？于是到了二十分钟的时候，我觉得这可能是一本有文艺气质的推理小说。

  又看了十分钟，卡夫卡附身了。死掉的S变成了一只蜘蛛，还会说话，唠叨着和道夫君一起去找凶手。总之看到这里，我仿佛就看见了卡夫卡深邃的大眼睛，《变形记》中那只巨大的甲虫似乎就在背后爬着。我还想到了Black box recorder的那首歌，唱道：“i trapped a spider,underneath a glass,i kept it for a week and see how long he'd last.he stared right back at me,he thought he could win,we played a waiting game,he thought that i'd give in...”于是，我觉得这可能是一部亚洲后现代派的推理小说。

  接着看十分钟，恋童癖和心理变态出现了。道夫和S的老师原来是个有严重心理问题的变态狂，是个恋童癖，欺负了不少同学。还以别名写了一本极其恶心变态的书，充满血腥和仇恨。那么，我觉得这可能是一部涉及心理问题的后现代风格推理小说......

  好了，我先说到这里，再往下说就严重泄露内容了。

  总之，我一口气看完了整本书，并且发现这是一部无法从风格上去定义的书。

  但我必须说，一，这是一部好看的书，能够吸引我一直看下去，层次丰富而且相互抱得很紧，诱人探寻。二，这是一部有自我的书，作者将自己的各种想法成功混入了整体框架，不造作也很合理。

  但如果光把它当成推理小说，难免显得有些弱势。或者说根本就不能以本格推理的方式来分析它，推理的核心在于从蛛丝马迹中，有理性地分析并找到事实真相。也许过程中会有一些偏差，但最终种种谜团会化开，不解也随之得到释放。

  而这本书，是一步步打破，把读者所设想的可能性一次次全盘推翻，引入另一条路，最后再来一个大转折，就不按你所想的写。

  它也不像那些类型化的推理小说，比如说京极夏彦，始终贯彻把妖怪写入作品的概念，一个故事就有一个鬼怪形象做背景。这本书则是将作者自己对现实事件理解带入了作品，看到最后，其实是看到了作者的内心以及他的世界观。

  这样说来，这本书其实特别像一本八零后的作品，以自我为中心。

  但查了一下，作者是1975年生的，似乎是金牛/双子。定义为恐怖推理小说家，新锐，炙手可热。没有看过作者其他的作品，所以也不好整体评价，但我觉得很难将他归类。

  书看到最后，有些伤感，原来儿童的世界是向日葵的背面啊！

  有迎着太阳的一面，就必然会有背着太阳的那一面。

  孤独，不知是不是真凶。

  活动的名字很美，叫衣年轮。

  那天穿了件草绿色的衣服，戴了自己做的项链，其实改衣服跟画画做音乐是一回儿事情，很放松也很创造。

  衣食住行，这四点中，其实衣方面的环保指导最少。

  或者说，我们并不了解衣和环保的确切关系。

  衣是和潮流紧紧挂钩的，我们总是嫌自己的衣柜里少几件衣服或者几双鞋子，一有机会就添。

  商人们深知我们的心理，不断让衣的产量狂增，更新速度狂长。特别是为年轻人服务的商家，更是让衣越来越廉价，吃点儿零食的钱就可以买一件新衣服。于是衣逐渐变成了一种廉价的消耗品，旧的或者不再流行的立刻会被抛弃。

  但其实一件衣服要被我们穿上实属不易，设计，面料和辅料的生产，加工，运输，销售，每一个环节都要消耗很多能源。而一件衣服穿旧了之后，通常是被丢弃，而处理它们的方法一般是焚烧，这又给环境造成了很大的伤害。

  可怕的工业化和全球化，原来欧美人穿着made in China的衣服，享受低廉的劳动力，如今我们开始穿印度或者越南或者土耳其的产品。和我们皮肤紧贴的衣服，被异国的手抚摸过，消耗着异国的能源。我们也看不见这件衣服从无到有的过程中，消耗的各种能源，经历的化学漂染，以及运输时路过的风景。

  食品危险让我们开始质疑全球化对个体的危害，其实衣服也有危机。

  目前已经有品牌推出了有机的衣服，把环保的概念引入着装，但毕竟还不是主流。

  在社会的大环境还不能提供良好的环保穿衣法时，我坚信我手工改衣服，以及买二手衣服是正确。  

  谢谢那天根与芽的志愿者们，真可爱。

  因为要赶飞机，我没等活动结束就走了，匆匆跟大家合影一张，都是绿。

  前几天才看阿尔莫多瓦今年的片子《破碎的拥抱》，说老实话没有预期的好，甚至有点儿失望。

  对我来说，片中唯一的惊喜便是，club里面，一个男孩说，嗨哥们儿，某某某的音乐真牛，我刚刚在电驴上下了！娃哈哈！！！

  著名的世界级大导演，也给了电驴一句台词，不知是不是在证明自己还没老呢？

  此外片中还用了Cat power，Uffie,Vitamin C这样的小另类团音乐，算是整部电影中最年轻的一笔吧。

  剧情还是阿莫式的，围绕在几个人之间，他们的关系如同拼图，在影片特有的节奏中被有序地排列到一起，故事逐渐现形，其中的恩怨情仇也娓娓道出。

  《破碎的拥抱》和《不良教育》很相像，都是从回忆开始，逐渐深入，牵出了一大串。

  但是：

  1.后者有阿莫的亲身经历做背景，有血有肉，看得我哭了一地，喜欢到不行。而前者在情节上相对薄弱，不过是两个男人对一个女人，老套且略显俗气。

  2.在情结设置上，后者也很完美，几乎没有不合理的地方，也没有多余的线索。

  3.后者的表演让人心碎，Gael对男同志微妙的刻画让人失眠，老牧师对灵肉的渴望实在揪心......而前者主要看的还是佩内洛普，她动起来的时候美得让人迷糊。

  4.在美术、音乐、服装等细节的把握上后者很适度，比如说Gael跃入泳池时穿的内裤，一切为剧情服务，而且服务周到。可前者虽然给了佩内洛普许多美妙的造型，但似乎和情节没有决定性的关系，像她那个戴梦露假发的造型，非常迷人，可惜像是硬插进去的，和前后文都没什么照应。

  一个美女，因为要用钱给爸爸治病，委身于大款小老头。一个导演，因为选演员的机会，认识并爱上了这位美女，并且邀她主演自己的影片。拍摄的过程中，美女和导演有了感情，激起了小老头的嫉妒，于是逼得一对恋人出走，最后导致悲剧......车祸中，美女失去，导演失明。

  小老头和前妻的孩子是个娘娘腔，而且不受欢迎的男孩，他在拍摄的过程中一直用摄影机记录着一切。

  多年后，导演成了一位著名的盲人编剧，而当年的娘娘腔也长大成人，跑去当年的导演那里要他写剧本，于是回忆被勾起......

  导演的合作伙伴是个能干的女制片人，和他有过一段恋情，生了一个儿子，却一直都说是别人的孩子。这母子俩一直和导演关系密切，母亲是当年的见证者，儿子则是后来的追溯者。

  所以故事基本上就是围绕着美女、导演、小老头、娘娘腔、女制片人母子这6人展开。

  但我个人有一些质疑：

  1.娘娘腔的设置有什么必要性？似乎没有，他也可以是一个正常人，只不过在特殊的家庭环境中内心有些扭曲。如果做了这样的设置，至少给出一些色彩吧！然而在片中，此人年少的时候十分猥琐，满脸青春痘，像个跟屁虫。但长大之后头发油亮，眼神邪锐，这转变也没交代个具体原因，有些突兀。难道只是为了让此人在开场的时候看起来不怀好意，制造悬念？

  2.那场车祸有些没弄明白，难道就只是完完全全的意外？这样的话，编剧也真有点儿敷衍了事。

  3.当年的一段往事，由女制片人讲出，那场戏在一家小酒馆里拍的，女制片人一杯Gin之后就把当年的事儿完完全全叨完了。整个叙事就指着女制片人了，我看她叨得真辛苦！她儿子和那导演听得也尴尬，没有戏点去演。大导演就这么处理了一段戏，难道是太相信演员的魅力了？

  4.女制片人的儿子业余在一个club里面做DJ，但那个地方我看第一眼还以为是个办公室呢，大木头桌子，也没什么人，气氛有点儿奇怪。另外为什么要设置这个孩子被动磕药被送进了医院呢？好像也没有什么特别的必要，难道是因为片子不涉毒就不酷吗？

  5.美女也不傻，也知道小老头很拧巴，为什么不找个好点儿的机会溜呢？非得正面冲突，搞得腿都断了。而那小老头既然已经知道美女和导演有感情，怎么可能给他们机会私奔呢？要不就坏人做到底，死活不让美女去拍戏，关家里暴力得了。要不就找私人侦探什么的天天跟着，一有状况就出动。

  还有一些地方，一时记不起来了。

  本来只想说两句的，不知怎么的也就写多了，也许是我对《不良教育》太有感情了吧！

  好了，打住。

  我想说，片中最让我感动的一段是小老头看片，他每天都把自己儿子拍的东西放大屏幕上看，由于没有录音，他配了一个唇语专家，戒毒美女和导演说的每一句话。对一个人的迷恋，总能导致理性的滥用或者瓦解。片中导演用旁白的形式，特别直白地说，从未见过一个男人（小老头）如此迷恋一个女人（美女）。然而在《不良教育》中，我深深记得年老的牧师，看年轻的弟弟做俯卧撑的那场戏，那种迷恋到痛的眼神，说明了一切...... 

很早就看了台湾版本的《69》，一边看一边乐，几个钟头就看完了。

在大陆，继村上龙的处女座《无限接近透明的蓝》，中年之后的絮叨《男人都是消耗品》，还有作为老一辈浪子回忆录的《恋爱永远是未知的》出版之后，《69》也终于面世了！

日本版和台湾版的封面，都是简洁的设计，69两个巨大的数字迎面扑来。

没想到大陆的版本做成了青涩的果绿，完全是青春小说的感觉。

是啊，也确实是青春小说啊！

60年代的日本，在美国的监视下成长，那一代的年轻人在东方和西方之间徘徊。

第一人称，半自传。摇滚、诗歌、哲学、电影、学生运动乃至革命，一切不过都由青春期的内分泌控制着。当然，还有物质上的支持。

《69》是本可爱的书，没有大义凛然地谈思想，没有给音乐和文学扣上深刻的帽子，只是抱着玩世不恭的态度说了自己的那段青春。

翻译看着挺顺眼，只是文中一些英文的人名和乐队名只给了音译，没有给英文原名，这可能会给好奇的读者造成一些困难，毕竟音译是不准确的，去查也很费劲。

初秋读了读简体版的《69》，心情还真不错。

碰上刚刚杀入超市的桔子，觉得正好能跟这简体版的书配成一对。

于是把桔子掰开了，桔皮撕碎了，摆了摆，跟封面合影了一下。

清纯嘛，就是青桔子，看着实在诱人，剥开也清香逼人，但如果没挑好，就得酸牙了......

   Sean Ellis的新片真让人失望......

  他的《超市夜未眠》（cash back)，是一部让我很感动的片子。

  清新的小男生情怀，淡淡的美术气质，轻松的英伦调侃，还有触不可及的浪漫以及对于时间和自我的思索。那部片子赚了我许多眼泪，算是我前两年最喜欢的电影之一。

  今年冬天的时候就听说了新片The broken，中文译为《破坏欲》，海报很漂亮，预告片也还不错，于是翘首期盼了半年。

  前些天，终于看了，却失望得欲哭无泪。

  那些敏感和幻想都被灰灰的调子和缓慢的节奏取代了，平淡的故事中还有许多漏洞。

  故事很简单，用关键词概括一下，就是分身、镜子、车祸还有谋杀。

  女主角出了车祸之后，发现周围的人不正常，其实他们都是分身。分身从镜子里跳入真实世界，他们残忍地杀死了本人，取代他们。女主角在惊恐中，搜寻自己在车祸中遗失的记忆，最后竟发现自己也不过是分身。

  就这么简单，类似的故事在许多电影中都有体现：

    希区柯克的《火车怪客》（Strangers on a Train）

    大卫.柯南博格的《双生兄弟》（Dead Ringers）

    史丹利·库布力克的《闪灵》（The Shining）、《大开眼戒》（Eyes Wide Shut）

    克里斯多夫·奇士劳斯基的《两生花》（La double vie de Véronique）

    布莱恩·狄·帕玛的《替身》（Body Double）、《蛇眼》（Snake Eyes）

    史蒂芬·索德柏的《索拉力星》（Solaris）

    大卫·林奇的《穆赫蘭大道》（Mulholland Dr.）

    黑泽清的《分身奇谈》（或《自视性幻觉》）（ドッペルゲンガー）

    艾維·奈許的《生魂》（Doppelganger: The Evil Within）

    柴田一成导演、清水崇监制的《鏡中幽靈》（もうひとりいる）

    林愛華的《安娜、安娜》（Anna & Anna）

  光是维基百科上列出的就有这么多，我个人觉得《搏击俱乐部》，《机械师》或者《致命ID》这类的也可以算在其中，虽然这些讲的是人格分裂，但是也有一定的关系。

  上述的这些片子中，许多都是大师极的作品，也就是说这类片子已经有了优秀的前辈。

  在这样的情况下，仍要拍这类电影，有些冒险。

  Sean Ellies的这部片子，在故事上没有任何新意，在拍摄手法上也很失败，试图用压抑和沉闷的气氛去营造恐怖和悬疑。而这种手法，在《第六感》中已经被用得很完美了。不同的是《第六感》的故事结构让人叫绝，而《破坏欲》让人开到半个钟头后便猜到了结局。

  另外，片中有许多致命的漏洞，设置上也有许多牵强之处。

  比如说，为什么女主角的全家都跟分身较劲呢？难道是他们家有家族病历史？还是中了什么邪？也不对啊，女主角的男朋友，以及她弟弟的女朋友也都分身了，好像最后干净的只有她弟弟。这之间也没有完全的血缘关系啊！或者这是一种传染病？那么起源在哪里？

  女主角是医生，她爸是外交官，她男朋友是建筑师，她弟弟是画家，这样的身份设置似乎对情节没有任何帮助。这是一部有类型片，而不是一部私人而个性的文艺片，这样颇有人文色彩的身份设置，太容易让人有其他的联想。医生对口人性或者精神问题，外交官有政治倾向，建筑师和画家则是满怀艺术气质。然而这些让人有联想的地方最后和电影内容没有半点儿关系，实在让人很费解。

  其他人分身之后都变成了彻底的坏人，而女主角却似乎没有，而是仍然认为自己是本人。分身杀了本人，然后撞车，难道撞一下就能把分身撞回本人吗？

  既然这样，她的分身男朋友怎么会对她神神秘秘的，反正都是分身，不如告诉自己的同类来龙去脉啊！

  ......

  总之有太多未解决的问题......

  越说越伤心。

  好的文艺片导演，或者很有自己个人特色的导演，头一次转拍商业框架的片子大多会有这样的问题。被夹在一个不合适的体系中，自己的特长难以发挥。商业片其实挺好的，怕就怕选错了路线。

  Sean Ellis这次显然是选错了.....

  只能祝愿他下一步走好！

  妈妈的朋友安排我们在大栅栏旁边的酒店住下，第一晚便被路边的功德林餐厅吸引。

  功德豆腐，着实把我感动了，像是丝绸在嘴里化开，很美的味道。

  还有它似蜜，甜得让人心花怒放，和蔼的店员阿姨说，当年慈禧太后吃斋，于是御厨琢磨出了这道菜，老佛爷吃了非常高兴，当场起名为‘它似蜜’。

  那晚吃得很愉快，至今难忘。

  记得那年头一次吃麦当劳，不过被小丑模样的麦叔叔给吓到了，当年就埋下信心，还是中国菜好。

  多年后，我开始吃素，和当年的那餐功德林，还是可以扯上一点儿关系吧！

  再上一次吃，是冬天的时候，和朋友一起，吃得很热闹。

  如今再吃，还是觉得挺好，只不过觉得油有点儿厚，味有点儿重。

  招牌菜，十方金刚，也太像肉了，弄得我都不敢下筷子。

  假肥肉是冬瓜做的，而下面的瘦肉是猴头菇。

  豆腐汉堡我很喜欢，这个平时自己在家里也能做，配上新鲜的香椿芽，很清爽。

  乾隆白菜也是很出名的菜，都一处的这道菜也做得很好吃。新鲜的白菜，洗干净，加盐、芝麻酱、白醋还有糖，据我的舌头说，应该是这么做的。

  功德豆腐呢，想点，但是我这人有点儿事儿，害怕没有当年那么好吃，反而毁坏了美好的印象，所以干脆没点。

  现在北京的素食餐厅也越来越多了，好事！

  老馆子也加油！

  素食者更加油！

  仗着自己是英语专业毕业的，我和江平老师搭档，主持了今年的中国国际儿童电影节开幕式。

  第一次主持，多少有点儿紧张，勉强过关，总觉得做得不是特别好，心里有点儿小疙瘩。

  由于是国际性的电影节，各位领导们和众多国际友人都会到场，所以听了经纪人的建议，穿了件白色的长款礼服。想了想，这还是我第一次穿长裙礼服，之前顶多穿了个过膝的。

  活动在青岛，可惜在高新区内，一天忙忙乎乎，连个海都没看到。晚上想出去吃点儿东西，可惜四周光亮不多，人生地不熟，只能叫了客房服务......

  有这么一个节日，还是挺好的。当天许多经典电影中的小演员们都到场了，如今都长大变样了，不过很感人。想想看，中国早期还有挺多给孩子们看的好电影，如今就罕见了。过去的动画片也爆厉害，不过现在葫芦娃也给整烂了，伤心......

  走红地毯的时候，见到了久违的鼓号队，真精神。还有小朋友扶着走去礼堂，待遇真是不错。

  后台有许多小朋友，估计大上午就过来排练了。心情嘛，应该还是挺不错的，累是累点儿，可不用上课学习。

  还见到了万人迷林妙可小朋友，果然可爱诱人。当小名人也确实不容易，只要在有人的地方，就会被围观。当地的小朋友们涌了过来，里外挤了好几层。我听到一个幼齿的男童声：“哎哟，是真的啊，不是玩具！”

  回来的飞机上，终于瞥了一眼大海，岸边有硕大的集装箱，天空这是浅浅的灰色。

  秋天来了，我很久没有旅行了......