一些人知道，我国香港地区吴宇森导演贵庚63岁，才刚刚年过六旬，马主席就把终身成就奖颁给了他，这是准备让吴导演退休，或者直接诅咒吴导演不久后将永别人世，不得而知。这个奖项那么别致地有提前量地颁出，只能说，国际著名奖项现在除了会巧妙分猪肉外，也会巧妙发放安眠药。这东西是什么颜色小药丸，也不得而知，但此药丸里必有春药加安眠药成分，吃下的人在获取天外飞仙感觉的同时求生不得求死不能。

一个63岁的中老年人拿终身成就奖，相当于被加了20岁，终生成就被提前盖棺定论了，今后还混什么呀，坐在名誉殿堂里拿着奖杯把玩就是了。吴导演一生好片无数，最后拍完《赤壁》，终于获得了伟大的威尼斯电影节终身成就奖，这件事足以把那些对《赤壁》嗤之以鼻的人羞死。威尼斯人有眼光啊，他们不仅出苛刻的威尼斯商人，还出精明的艺术鉴赏家。没有他们的慧眼，63岁的华人导演怎么可能这么早就准备退休呢。给出一终身成就奖，相当于直接把一个人从导演椅送往老人院，您还拍什么呀？您好跟我们争什么票房啊？抱着终身成就奖杯，吴导演会不会遗憾终身终身遗憾？因为他今后再拍电影，那也是回光返照，不宜参与残酷竞争了。

有人会阴暗的判定：这一定是“捧杀”，其结果是除掉了票房一个大对手，让马可-穆勒主席的中国朋友可以坐收渔翁之利。我倒不是那么想的，我认为，吴导演脸皮也没那么薄，得了终身成就奖，还可以发挥余热嘛，《飞虎群英》之类东西还是可以拍的。捧杀也是捧，先被老外捧起来，这些名分，不管是不是给退休艺术家的，在中国也可以拿来说事。所以我可以想象吴导演明年9月领奖时，会用尽量苍老的语调，掩饰自己内心的喜悦，幽默受奖。

但这个威尼斯电影节实在有点荒诞，它没有任何过硬缘由的就把吴导演摆进了殿堂。我是一个对中国电影还蛮有信心的人，但从来不敢期待华人导演早人家外国大师那么多年进老人荣誉院。虽然去年东京电影节黑泽明奖把自己发给了年仅56岁的陈凯歌，但我认为东京早迷失了，要不然不会有电影叫《迷失东京》了，威尼斯奖毕竟是西方人办的，再怎么都要严谨严肃严格许多吧。结果，还是等到了一个如同美丽肥皂泡的宣布。

这个世界还是现实，电影再梦工厂也是现实里的人投的，拍的。电影节在经济严冬的时候，由一个特能公关的主（席）想到公关策略，去讨好中国人，是一件符合电影全球及第屁的事。威尼斯电影节那也是威尼斯商人操办的，他们知道在什么时候把谁捧上圣坛，树为风向标，既安慰一个市场又讨好一个市场，然后，在眼球的勾引下，至少，明年又能有不少中国记者为了记录吴宇森的受奖，花着欧元在威尼斯闲逛。精明啊，明年的热点已经找好了，自信得自负的中国电影人加世界第零的消费能力，会让威尼斯电影节在金融危机下成为一块飞地。

只是这样的短线操作不知道是不是会贻害威尼斯电影节这个权威老品牌，威尼斯成了“为你死”，吴宇森为了这吓人的名头心脏受刺激，估计兴奋得要死；威尼斯电影节自身，可能也为了这些权宜之策走向自戕边缘。

谭飞/文

这是一个网络为王的时代，能制造出贾君鹏者当然也就掌握了网络话语权高地。不管贾君鹏事件的出现是营销需要是恶作剧还是其他原因，首先要承认，他们这个团队太了解网络生态的特质了，他们太能捕捉这个时代的世态人心了，因此，贾君鹏一出即能疯魔网络。在注意力经济时代，这种能用最小成本撬动眼球的事件，特别值得探究。除了技术层面的把握外，最最重要的是，网络的草根特性以及传播速度、广度的关联，究竟如何设计、嫁接、传递、发酵，才可能使这短短的十几个字成为所有媒体共同参与传播的“年度句子”？了解了这个，才能对网络平台下人际、代际等要素的沟通方法带来启发，从而为后工业时代的媒体传播方式找到新的可能。

弗里德曼“世界是平的”言论，在当下实际上可以理解成“世界是平等的”，草根跟明星一样不可或缺。制造出贾君鹏的人，他们的重要性可能并不亚于张艺谋冯小刚陈可辛，他们应同时享有“传播高手”的美誉。甚至，在某种程度上，他们的创造性将给这个社会带来更多有意思的东西。在一个“意思比意义重要”的时代，贾君鹏幕后团队就像一批绝世高手，指点江山，俯瞰众生，从大众集体狂欢中寻找到自身的成就感和满足感。幕后英雄的成功，更能给时代带来启示，他们的智慧、手段，给大众和媒体带来的释放和欢愉都不该被轻易忘却。

北京台和新浪、移动通讯打造的首届网络春晚，我就特别希望见到这些幕后高手，看看他们到底长什么样，听听他们述说制造贾君鹏的前前后后。创造力比模仿力更应该成为中国的立身之本，在无法逃避的网络时代，让造“贾”者出来，褪掉面纱，与民同乐，其实应该是件光荣无比的事。他们不是造“假”者，不是国外产品的劣质模仿者，无须以一种无颜以对的方式成为时代的隐居者。造“贾”者，网络春晚叫你们出来吃饭！你们能来吗？

一个香港知识分子型导演或监制如何在一部大题材电影里左右逢源，《十月围城》提供了成功案例。甚至可以这么说，一国两制下的香港影人发挥自身地域优势，制作出让大陆、香港知识界均能接受的家国情怀电影，《十月围城》是第一部。《十月围城》把献礼感觉、民主观念、商业考量结合得很好，从而打通了内地、香港感觉相通的任、督二脉。二陈香港味重，也是内心愿意接受香港自由民主文化的影人，对他们来说，《十月围城》内地受宠应是意料中事，最关键的是，在香港知识界面前，《十月围城》式崇高如何不失分，不媚内（地），不丢掉港人固守的价值标准？这是二陈必须解决的问题。

《十月围城》的双重诉求，电影一开始即很明显，香港第一个死于政治谋杀的人，向学生宣讲民主，民主的概念、来源，中国实行民主的可能等，均以高度浓缩姿态道出。这当然是处于自由社会的香港人的民主观，置诸内地，由于针对的专制对象是满清王朝，因此，并无不妥。但这最早一幕更像是给香港社会的姿态。

100多年前某个十月一号，孙文来港商量起义事，请注意这个10月1号，跟人民共和国成立同月同日，但《十月围城》里二陈将此一日子对中国未来的影响看得极大，两种话语方式，暗示二陈认为“成立民国”更应是中国数千年来最大事件，而10月1日乃肇始。从电影里不断出现孙文亲述的革命历程、革命宣言，可以看出《十月围城》意图将推翻满清、建立民国的意义在中国民主革命史上放于最重要位置凸显。这样的10月1日，跟《建国大业》不断渲染的10月1日当然有极大不同。这些东西也是先能在香港立住，然后指望在内地受“旧民主主义革命也有时代进步性”保护，而在意识形态领域免遭风险的，从效果看，当然能说服两方。

最可玩味的其实是阎孝国这个人，他也是个知识分子，受过西式教育，文武双全，用现在的话说，他是清朝的左派，忠于朝廷，同时坚信外国人只是想图谋瓜分中国。这个人物，银幕上第一次反映了死硬“保皇派”政治理念及心理历程。而且，他的“反动”理念比《建国大业》里那些被打得去了台湾的国民党人更详细、更直白。因为它时间久远，禁区更少。如果把国家当成一个体制概念，阎孝国其实也是个爱国者。二陈详细展现他刺杀孙文的政治想法，除了回溯百余年前的政治争议，说明当时知识界也并非一边倒支持孙文外，意在表现把体制意义的国家当成效忠对象，并不是民主的追求。换句话说：二陈用电影语言表明，他们（香港人）绝不赞成因为想国家统一，想国家不受外侮欺凌，就任由专制继续。他们一定要民主，不管专制的理由多充分，多冠冕堂皇，都应被打碎。用陈少白的话说：人生而平等，没人应该天生是主子。

最有双重诉求概念的是阎孝国跟陈少白的一段对话。阎孝国认为陈少白这样的文人“见血就晕”“干不了大事”“国家落到你们手里早晚完蛋”，这种认识其实是数千年来强权人物对知识分子的常态认识，在无数次的学生运动中，都成为反对者的重要籍口。《十月围城》这段当然有隐喻色彩，特别是陈少白欲手刃阎孝国，但阎手握刀口，鲜血直流，陈依然没任何办法一幕。《十月围城》对民主及知识分子关系不算悲观的收束是，最后，用枪击毙阎孝国的还是从未杀过人的陈少白，陈少白以知识分子之身，保全孙文香港筹划起义之旅。这表明，取得民主革命胜利，建立民国原始起点还在知识分子。

《十月围城》关于民主、专制、知识分子三者关系的诉求，显然更接近我们了解到的香港知识界看法，即：国家应该是一个民主概念，而不是一个政治符号、体制机器。建立国家的初衷应该是让人民享有平等权利，有林肯说的“民有民治民享”政府。这样的国家理念才符合普世价值。《十月围城》里陈德森、陈可辛代表香港知识界，对中国实现民主过程、方式及可能性作了一番“沙盘推演”，凸显香港在中国民主路径上的发源地意义，里面的讨论和实践均具深意。这部电影拈出百多年前的一段故事，不管演义成分多大，我都认为达到了二陈想要的献礼目的：这个礼是“民主”一词，同样是纪念10月1日，在香港式民主体制下，他们只能表达他们所欣赏，亦为绝大多数自由知识分子所接受的关于国家、民主的体悟。这样的体悟有血有肉，有情有泪。 

谭飞/文

《简爱》的名字很简洁，没有那些容易引起争议的东西，这说明我国比较提倡的直译或硬译，是颇有道理的。如果意译，这本书就可能翻译成《一个老处女家庭教师跟古怪中年男主人的传奇爱情》，那实在太庸俗了，完全失去了美感。这名字也不可能让我国部分少女受暗示，看完书就爱上年龄比自己大得多的男人。她们的爸妈会恨不得一把撕掉这劳什子：呸！大毒草！

这次陈数把美感带到了《简爱》里，这个故事本来有些阴郁、不合理，性质属于英国中世纪琼瑶的少女迷梦，但陈数让它显出更多的浪漫。在国家大剧院装修高档的剧院里，陈数时而沉默时而愤懑时而安静时而激动，把简爱这个因为从小生活环境而显得神经质、压抑的家庭教师表现得很美。但台词其实是规定简爱不漂亮的，陈数的装扮也很肃穆，只有一种原因让美回到观众感受中，那就是陈数自身掩不住的气质，从近似修女袍的家庭教师装束里喷发出来。

在《日出》和《简爱》之间，陈数变了也没变。变的是那种对异性的吸引方式，没变的是对异性的吸引力。陈数长得是很有观众缘的，特别是男观众缘，舞蹈范儿，高贵不高傲，皮肤白，眼睛大。我曾说她眼神里有“精致的欲望”，这种感觉是特别能“秒杀”男人的，因此我看到很多从来不喜欢表层美女的知识分子，对陈数喜欢得不得了。周黎明说：“陈数演的话剧简爱比电影版还棒，我简直找不到词来赞美，慢慢找吧”。说这话的特别不像那个理性的研究好莱坞的社科院学者，而像一个花痴粉丝。但我理解老周，在陈数面前，很多男文青、文中会方寸大乱。

《简爱》跟《日出》不同的是，《简爱》更内敛，层次感更强，会有复杂的变化过程，相对《日出》的欲望外露，简爱这个角色就像一次花蕾的绽放，从种子、花骨朵到花，且中间还有凋萎，对演技的考验更大。陈数的感情压抑与释放，以及对幼时生活回忆时体现出的难忘感，都让观众深信她吃透了角色，完全把自己溶入了那个可怜又幸福姑娘的生命。

当然，《日出》里陈数的拍档较《简爱》为弱，王洛勇的百老汇经历和他自己本身跟罗切斯特年龄、气质的吻合，也让两人的对手戏显得很精彩。既潇洒又颓废的王洛勇当前，观众会相信这段感情本身的魅力。陈数跟王洛勇的几幕激情戏，简爱在罗切斯特的带领下，用唇体会到了幸福的味道，这些都会带出自然的高潮。《简爱》里陈数的经历是很可贵的，除了剧情能带来的较复杂演技历练外，能和王洛勇这样优秀的歌剧演员合作，也会产生不一样的气场，获得不同以往的珍贵经验。

我没看过袁泉版《简爱》，但觉得陈数这版的《简爱》已经很精彩很符合预想了，陈数在向“大演员”发展的过程中又迈出漂亮一步，她会成为某种类型化女演员的翘楚。朱军在《艺术人生》说：陈数气质优雅，这次，我觉得朱军讲得很准确。我期待陈数迈向大银幕，胶片中的她会迷人得更有质感。

谭飞/文

海协会的同志们又去送大礼去了，但他们把这件送礼的事包装得很好，叫对两岸“互惠互利”。这个逻辑是建立在只对大陆1%有利，对台湾99%有利的基础之上的。这么送福利的事情，相当于老板年终亏本依旧多发了半年薪水当利是，老板阿甘啊，海协会在台中还是遭遇了抗议，被嚷嚷不要大陆的臭钱。大陆人民很痛苦，我们的热脸贴了人家的冷屁股。但海协会的同志们都笑着，他们又将不辱使命了，而且还讨到了梅花鹿。

我们一直被要求“顾全大局”，统一问题就是最大的大局之一，至少是部级哦不副总理级问题。在“识大体，顾大局”的要求下，海协会就代表了大陆十三亿人民不停的向对岸送礼。这叫释放善意，善意被释放一次，就有两次，然后收不住了，N次。台湾人似乎很奇怪，收礼就收呗，又不是什么脑白金，他们偏要去想大陆的想法，总是猜测，认为大陆有企图。

去年也就是这个时候吧，我在台北，与几个出租司机和大学教授交流了一下，发现他们的脑子都不是很清楚，他们都认为大陆送这些礼肯定“醉翁之意不在酒”。因为没有这么自己愿意吃大亏的协议，送礼方如果没阴谋那就是脑子进水了。脑子进水可以排除，都是些博士、硕士啊，及第屁马上全球第二。那肯定是有阴谋了。我对他们的这种分析嗤之以鼻，因为我觉得大陆吃了那么多亏，你们居然不人文关怀一下，还是把人家的目的搞得那么清楚，这就很不道德了。装傻都不会么？所以说脑子不清楚。

台湾人天天要求海基会的谈判要全程透明，他们得了那么多好了，还要求透明，我觉得太过分了。海协会从来没有跟我们协商过，想送就送，我们都没有要求他们公开，你们太不识大体了，真是孤岛心态啊。现在的两会协商特别邪门，有点像两会邪商，一方什么都想送，什么都能送，收礼的一方还不太敢收，因为怕反对声音太大。这种协商邪不邪？黄老邪，大概台湾岛就是桃花岛，因此出现那么多不合逻辑的怪事。

前两天在新闻上看到湖北秭归县委书记，面对家乡卖不出去的桔子，他弄来很多当地歌舞团员在王府井跳舞促销，严寒啊，书记在下面眼睛都快湿了。陈会长在台中又庄严宣示了：能帮台湾同胞解决的事情，我们一定努力。台湾水果我吃过，没想象那么合口，但这不能阻挡台湾水果长驱直入。都是人啊，秭归桔农咋就这么弱势呢？

我们牺牲哪个群体好像是不用讨论的，想好谁就是谁。但台湾不行，任何人都可以避免不被牺牲。这就造成了人家在跟我们谈的时候可以讨价还价，因为他可以以“民意压力”为资本；我们的民意没给过什么压力，我们决定事情太简单、太容易了，因此我们只能为“善意而善意”。人家一知道我们的决策流程，台湾的某些长处这时就暴露了。我并不愿意台湾的长处暴露，但它就这么简单大露了。

谭飞/文

让一个韩国导演拍出中国唐诗意境，那是很虐人的一件事情。尽管许秦豪拍过《春逝》以及《八月照相馆》，但他没上过北大国学总裁培训班，因此，他把一部中韩混搭电影拍成了一副很不唐诗的样子。他本来应该主拍“润物细无声”感觉，但拍着拍着就“当春乃发生”了。要不是有几场雨，我还真不能再记起“好雨时节”这个片名。

当……春乃发生，《好雨时节》就是一个发春的故事，韩国出差男子和杜甫草堂女讲解员成都震后发生的一段很纯很美的感情。作为四川人，我敢肯定选高圆圆是对头的，因为她不是成都人胜似成都人，皮肤白皙，眼睛漂亮。但她不会骑自行车是不大真实的，成都女生不会骑车的屈指可数，比例小于5%，她们的青春大半配着白色连衣裙跟20自行车一起。郑宇成也没问题，长得很帅很洋气。但问题是这个故事里的画面感觉把成都弄得不像成都，倒像京都，直到看到有人往竹子上刻字，我才觉得这有点成都。

这就是“隔”的感觉，后来跟许秦豪交流时，范小青不知“隔”怎么翻译好，我说：“中日韩貌似很近，文化样态差别太大，跨文化互释很难。”比如中国导演拍日本人视角，或韩国导演拍中国故事，有时候就不伦不类，不中不外，距离真实很远。《好雨时节》里的情有它独到的地方，但看着它总有种不真实感，这种不真实不是梦幻，而是梦呓。不真实感贯穿始终，就很难融入情节，继而感动。导演是好导演，但如此短时间内让他体会成都女人或成都氛围的精妙处，确实太难了。

《好雨时节》从创作背景来说，是一个概念、主题先行的东西，成都在震后要恢复旅游，恢复外界的某种外在认知，需要符号化东西滥觞，《好雨时节》就是一个公关载体。但一部电影只要表达的欲望太分散，诉求过多，就难以保持风格的纯粹和整体的统一。《春逝》们让我最感触的就是“纯粹的力量”，但如果一跳进“爱情公关旅游”片的深坑，任谁都很难全身而退，中国一些导演如是，许秦豪也没能成为幸运的一个。这和目的有关，跟“功力”无关。

谭飞/文

张艺谋是“被大师”太久，余秋雨被大师太久后就自觉大师了，简称师太；能放下，说明张艺谋烂书没读多少，因此尚能清醒。这回做厨师，是回到原形，所以叫躲避崇高。

民主是个好东西，但民主也可能选出陈水扁。关于民意的最大公约数，我认为，老百姓投票或花钱买票都是重要指标。《三枪》不同于《见过大爷》，不是什么崇高电影，在此前提下，民意（即票房）应该是最重要参照物。我们的精英不能一说到票房好就嘲弄，这是对买票观众智商的不尊重，民意可能幼稚，但我们要尊重。

选票意识和电影票意识相差没那么大，大家都指责中国很多电影滥用行政资源、公关等等，我也极度反感，但这是现阶段中国的现实。台湾南部一些农民从来不看书看报，但他们投的一票也是一票。在有人操弄的选举之前，出现那么多奥步，甚至神奇一枪，很恶心，但最后的结果一旦正式公布，大家都得尊重，这就是对民意的敬畏。

很多人悲观于台湾部分选民的素质，比如没文化、土、易受蛊惑等等，这些跟我们的电影观众倒很相似。走向民主的过程，是首先要承认选举这个机制的科学性、合理性。这是第一位的，在这个机制下，选民的素质反而次要，因为这不以任何人意志为转移。但我们的问题是，现在很多人因为观众的素质就否定票房这个机制的合理性。

我们要学会程序正义，即：先让评价机制合理再来分析、研究细节。中国电影最深处问题是评价机制紊乱。这种紊乱不是多元，而是整体缺乏合理性，受了前苏联艺术教育的人掌握着艺术评价，他们的专制思想戕害了部分没受过艺术教育但想改造观众的精英，结果造成群魔乱舞，声音貌似多元，根子里却全是专制想法，酷似文革。

批评一定要，但这种批评应该是理性的、建设性的，而不是一听到某个符号的发音就开始骂，骂得水银泻地痛快之极，这种骂决不是批评而是批斗，请以理服人。如果观众因为自身素质问题选择了一部不好的影片，也请做自我检讨，别一股脑骂向你选择的对象。在民主社会里，每个人首先要学会为自己负责任，没有谁可天生免责。在民主社会里，几乎没有人敢骂民意为傻逼，每个评论人的表达都只能代表自己的立场、视角。

谭飞/文

老百姓在春节期间最想见到什么？是“非常态”的人在一起，或和好，或对骂，或PK，别消停。两方或多方彼此是有冤有仇的，有瓜葛有矛盾的，被舌吻被车震的，借钱的欠债的，跳巢的降级的，神经的精神的，等等。“常态”的都被央视春晚拿去煽情了，煽得人心里堵得慌。“非常态”的，其实央视也想拿，但一到那么高端的平台，“非常态”的哥们姐们容易得心脏病，因此他（她）们轻易不敢参与。网络春晚要好些，至少不会面对领掌人员不会面对朱军董卿，大家会显得平和许多，因此，这里该是“非常态”的最大集散地。

网络春节晚会，我觉得最重要的是“晚会”两个字，这词诠释方向之一是：有些人得到了很晚才相会，相逢。事到临头才会，当然是晚会，可能相逢一笑泯恩仇，可能才下眉头却上心头，可能旧愁未了又添新恨。总之，得让那些平时不愿见，知道对方在附近都要绕道甚至掩鼻而走的聚一起，他们之间的化学反应，那才能给观众带来最大惊喜。

我努力想了下，现在最想见谁一起出现，在时政领域：是金正日跟奥巴马一起出现，拉登跟布什一起；在经济领域，是潘石屹跟任志强一起；在假唱真唱领域，是杨沛宜跟林妙可一起；在体育领域，是田亮和周继红在一起；夫妻领域，是张斌跟胡紫薇在一起。我还想见成龙当场认下小龙女；想看到侯耀华掬90度躬向观众道歉，且跟侄女握手言欢；想看到张艺谋跟小沈阳一起来段小品，张艺谋演赵本山在《三枪》里那个“对眼”角色；想见到博客女王徐静蕾跟微博女王姚晨，两人现场写作文；想让朱军跟周润发互换角色，周润发主持，朱军当嘉宾，周模仿朱风格，朱模仿周的；想让三四足球名记带着面具，声音经特殊处理之后，讲述他所知道的足坛赌球黑幕；想看到张艺谋跟女儿张末首次一起在公众面前露面；想看见沈黎晖跟包小柏一起合唱曾轶可的《狮子座》，曾轶可吉他伴奏；想看到谢霆锋拥抱陈冠希，并好言安慰……

我最最想看到的，是郭德纲跟周立波来一次世纪大PK。代表京派海派，互不买账的两个人如果能在网络春晚出现PK场面，精彩自不待说，点击率和关注度将会奇高无比。两人才艺PK分两个环节。第一阶段是各自拿出绝活比拼；第二阶段是用对方的才艺比拼，周用相声，郭用清口。两人才艺PK后，网友不急着投票，现场让两人拉票，拉票内容就是看谁能在最短时间内想出埋汰对方的段子或说法，然后网友投票，决出谁更受欢迎。选出后，还派一特能煽情的选秀主持人现场采访输掉的人，问他感受！

有意思吧？网络是实现梦想的舞台，累了一年了，如果最后一把能把自己梦想变成现实，一定是件很刺激很嗨的事。先有意淫后有意向，我把自己年度最大娱乐期待“周立波PK郭德纲”交付给网络春晚这个舞台，希望它能把这件事由无变有。这将是一次“不正经之王”的对决，不知道该平台能否促成这次精彩？当然，这个设想实现很难，但我相信亿万网民的力量，且北京台和新浪肯定会对这样的对决感兴趣，它们也会努力。支持此创意的网民请投上一票：http://hi.video.sina.com.cn/you/2010cwcy/list_phall.php?dpc=1

白云说：我十分想见赵忠祥；我说：我十分想见郭德纲PK周立波。

谭飞/文

2010年前一个月，银幕比的是性价比。《三枪拍案惊奇》拉来了本山师徒、孙红雷、闫妮等“有气场”人物，堆上了小沈阳春晚小品扩大版、武林外传、血迷宫、老无所依甚至老谋子的陕西话，为的就是把成本控制住，把收益拢进来。砰砰砰，三枪打出的其实是六个字：花小钱，办大事。不少人看完三枪后发现，二人转已经扩大化，这部电影更像是六人转，把刘老根大舞台的某些奇技淫巧不平均地分配到六个人身上，各有各精彩，也各有各埋汰。各类网络语言、段子、微博佳句在前半部填充得相当满，时有诸如“他能力强，会英语，还神秘”“你怎么这么严肃，这么沉默”等妙句引人发笑。这部电影的笑果也许并不是最强的，但必须承认，观众面对赵本山、小沈阳、毛毛们笑点会自然降低，他们不大可能像影评人一样为了自己的江湖地位而屏息思考，吝惜掌声。

张艺谋拍《三枪》是在躲避崇高，当他标志性的团体操美学、人海战术、大色块玩到世界之巅时，发现天天吃山珍海味吃大餐，久了人就失去了味觉跟嗅觉的敏感，甚至常觉反胃。不如吃点开胃小菜，换换感觉，做不费力，吃也随便。《三枪》也是在这种心理诱因下的尝试，传统对张艺谋的印象在《三枪》里面基本就剩下了部分色块、衣着、外景等等，他固有的崇高感、庄严感、压抑感，在《三枪》里基本用他在片尾歌里的陕西话吼出来，抛掉了。这有点像做惯了《东方时空》那拨人，突然整一个《分家在十月》，两种样式为一种人所为，但观众会有“没想到”感。

以前没有人敢去预测不正经的张艺谋会是什么样子，特别是他玩了奥运开幕式之后，《三枪》给了大众一个样本。虽然这个样本有些不尽如人意的地方，比如前面笑果密集后面过于稀疏，虽有所本但剧情还应更具智商等等，但就让正经得太累，宏大叙事得太烦的张艺谋放纵一把吧。

《三枪》不适合用对待文艺片或大场面商业片的思路评价，它本来就只是想做平价的陕西油泼面，想展示正当红的二人转明星跟笑料，看的人觉得掏钱之后值回票价，张艺谋就成功了，电影也就成功了。除此之外都将是——过度阐释。

看到一些评论一定要一部片子表达某种意义，我想请他重温石述思的话：有意思比有意义重要。有些电影是为艺术拍的，有些为挣钱拍的，有些为政府拍的，各有不同标准，我很反感拿出评满汉全席、燕窝鱼翅味道的高端姿态评一个包子或汉堡。《三枪》就是包子或汉堡。包子和汉堡是供人快速食用的。它的功用只有合口或不合口两种，一般不会涉及健康问题。你硬把包子、汉堡的味道分析得跟身心健康挂钩，那也是很高端的装逼。看，吃个包子都那么多道道，牛逼啊！

谭飞/文（载12月11日《华西都市报》以及谭飞微博）

1、今年的贺岁片你最期待哪一部？

2、现在的内地影市似乎已经到了烈火烹油的火热局面，今年被称为“史上最强贺岁档”，很多强片拉开决战架势，作为影评人你的心情如何？

3、你如何形容今年贺岁片的格局？你认为今年的贺岁档会改变内地电影市场的权力布局吗？

4、很多人认为张艺谋的《三枪》会是最后的赢家？你认同吗？

5、已经有媒体提出，为何今年的贺岁片还基本是古装题材居多，缺少对现实的关注，你对此的看法？

6、对照好莱坞的圣诞档期，你认为国内的贺岁档还有哪些隐患？

  谭飞答：

一、《三枪拍案惊奇》，老谋子受冯小刚刺激，追求“性价比”的尝试之作。

二、心情很复杂。既为能看到那么多有意思的片子而高兴，也为可能有不少好片要倒在“票房悬崖”下而难过。都不容易啊。

三、今年贺岁片的格局是：千军万马勇闯夺命岛。不会是独木桥，但一定是几家欢乐几十家愁。权力布局不会变，在越来越倚重行政资源、符号能力的中国电影市场，权力布局很难骤变。

四、我认同，自北京奥运后，张艺谋就不仅仅是个电影导演了。《三枪》的算计也很精准，演员搭配，电影风格都很适合贺岁档期。

五、这主要是现实题材受局限太多所致。此外，中国观众对某种大场面的追求，对“封建”二字的刻骨铭心，也让古装片大行其道。当然，古装片的海外市场远好过现实题材电影，也是重要原因。

六、隐患是：1、档期受各种因素影响，非完全由市场因素决定，因而变动频繁，让观众无所适从。

2、各种电影扎堆，风格、题材不一，没有好莱坞圣诞档那样精准，那样的特征明显。

3、中国电影无分级制，贺岁档里各类影片也是既有温情、搞笑，亦有血腥、暴力，观众观影选择会比较无目的。（注：此问答二十天前完成）

岳不群遇上周伯通，恰似正经与不正经的死磕，在老顽童的带领下，朱军跟周润发一样下跪，虽然这其实只是节目中的规定动作，但还是惹来哄笑。大家都觉得朱军被周润发戏耍了，包括周润发问朱军西装是否赞助，朱军的嗫嚅感觉等等一起成了笑柄。朱军过于艺术的人生成了周润发潇洒、鬼马人生的反衬。在不正经的笼罩下，朱军式正经成为黑色幽默的贡品。

这场劈尅发生在《艺术人生》而不是华山或少林寺，其实是一件不大匹配的事情。在很多人的印象中，《艺术人生》就是一个在云端的节目，云端里的人偶尔扔个馒头，下面的子民就千恩万谢心满意足了，突然整出一段引发讪笑的内容，完全是不着调啊。但我知道，《艺术人生》偶尔也不在云端，而是降落地上，跟子民联欢，虽然这些欢很多都联得串了味。

不少观众还记得当年朱军跟《无间道》剧组做节目时的情景，朱军特别想遇到一帮艺术家，但香港一国两制，艺人不愿意“被艺术家”，于是准备给艺术家的问题纷纷遭遇不艺术的回答，整个气场当场严重拧巴了。老百姓的心态就希望看到不正经戏耍正经，于是，那次朱军也被网络民意埋汰得够呛。这次似乎更严重，基本是一次行为艺术，周润发带着朱军下跪，朱军成了行为艺术的笨拙跟随者，连话语主导权都被褫夺了。观众还没看到完整画面，仅从描述就能感知到某种黑色幽默，两种风格的交流，组合在一起，就是：一个香港活明白的演员在教导一个内地还端着的主持人人生哲学。学生姿态不自然，老师嬉笑全是戏。

我认为此事朱军没有被误解，因为大多数人早就做好了误解他的准备，他不被误解谁被误解？但《艺术人生》似乎被误解了，而且很严重，伟大的朱军跟着周润发下跪，其实《艺术人生》是想借此机会告诉观众，它们准备“接地气”了。朱军代表《艺术人生》跪向观众，表明这个栏目心里也还是把观众当成衣食父母的，还是要做老百姓喜欢节目的。这是一个事先设定的信号，但大家都忙着去关注朱军了，而忽略了这个信号，从而把一个节目的接地气理解成笑岔气。

《艺术人生》估计很委屈，但我还是打算劝这个栏目里那些主导“接地气”实验的人，被误解一次两次不算什么，只要你们把老百姓喜欢的生动感、细节感、现场感、突发感真正当成节目追求，老百姓总有一天会爱上你们。只有你们在长期正经的大前提下时不时来点不正经的小追求，你们倡导的人生才可能更有亲和力。

谁的艺术人生都不应该被规定好，都不应该完全按脚本演下去，《艺术人生》也如此。我真的不认为这次的乐子不该出，窘的感觉次数多了就不窘了，人活明白了，栏目也做明白了。

谭飞/文

广日借了车给官员，内蒙哪个什么旗的女检察长由于车辆检修去了，也从一家企业借了辆高档车，现在，上级部门查出来了，只是借，不是检察长买的。上级部门的结论非常感慨啊：女检察长一切都是为了工作，她太不容易了，就是检修车的时候，也没想到花钱买辆车，而是想到最省钱的办法，为国家节约了开支。照我看到的口径来说，女检察长为此得一优秀检察长称号也是完全有可能的，借高档车正好体现了该女领导的高品质，好马配好鞍，好车配模范，浪里格朗。

这些借的方法基本属于一个愿借一个愿被借型，我想到自己在北京单双号时想借一辆双号车遭遇的白眼，不禁感慨：人缘不行啊。我要是能混到广州环卫局一个处长或内蒙红旗下一检察长，估计借什么车都没问题啊。这两件事，让我得出了一个小结论：瓜田李下这个成语，其实是指的两种水果，而不是大家容易联想的那些龌龊东西。我中学时，曾经被语文老师要求用“瓜田李下”造句，结果我一挥而就：某厂的厂长是某中学校长的爱人，这个中学有很多老师因此能在某厂用出厂价买东西，这件事有瓜田李下之嫌。结果老师打了红红的大叉，我当时很不服气，现在想起来，老师可能是对的，很多东西哪有那么多猫腻？真是庸人自扰。

刚才是玩笑，呵呵。有关部门对借车一事的态度，反映出在关联单位之间，借车不算个什么大不了的事，不就是借嘛，又不是送。但我还是庸人自扰地发现的确没有任何相关方拿出过借条给百姓或媒体展示。这个借是一面之辞，仅是两个单位统一口径的说法。按照一般情形，如果一个企业把车借给了公权力部门，只能说明两点：第一、两单位关系很好；二、公权力部门对该企业很照顾。这两点关系就衍生出来两种结果：第一、就算是借，从情感上说，企业也不好让公权力部门还，部门领导可以一直开下去；第二、如果企业贸然要公权力部门还，当然可能得罪该部门，这件事得不偿失，因此企业不可能冒此风险。除一般情形外也有特殊情形，那就是领导被他们选成了车辆形象代言，但那估计得是车企，广日更适合选升得快的领导做电梯形象代言人，可借他部电梯。

我还没打算讨论“送“的情形，但仅就从”借“的情形看，企业都是不可能不给面子要求领导们还车的，那这跟”拿“有什么区别？这种事要是发生在国外，被媒体一报，估计部门领导早就提包走人了，但在咱们国家，上上级部门还会把”只是借“作为美丽的借口，解释给纳税人听。这好像成了遮羞布，虽然它其实是臊味极重的尿布，我完全不理解其中的底气在哪里。环卫局和检察院，一个可以给项目一个可以审案子，这里面的寻租关系比寻猪还容易看出来。

把拿解释成借，都是国家的，好说好说，社会主义优越性体现得比甲流症状还明显，如果公权力部门跟企业全是左手跟右手的关系，那我们还好说什么，说得再天花乱坠，都只有一个并不环保的结果：放屁。屁放多了会不会产生二噁英？

谭飞/文（载12月7日《成都商报》）

武器跟权力是同一种东西，当人类发现他们的武器可以控制缴械的外星人时，生发出的东西叫绝逼，绝对比牛逼还牛逼。当人类发现有介乎人跟外星人之间的个体可以使用外星武器时，他们急切获取的心情，在老板、黑帮头子、雇佣军面前基本无甚区别。人不能掌控能消灭一切的东西，这会让他们的欲望成为黑洞，所有东西均无从逃逸。由武器产生的权力，则在吞噬人类本该具有的同情心。失去了同情心，人就变成根本不配吃猫食的蛆。

第九区，第九蛆，围绕强制外星人搬迁的虚拟故事，人的很多东西体现得如蛆般恶心。规定提前一天通知搬迁，但商人和军队组成的执行机器根本不把所谓的规章当一回事，强行要求外星人搬走。不服从，好，枪等着你。《第九区》告诉我们，外星人哪敢是人的对手啊，人的阴险、小计策，这哪是外星人能对付得了的。一棒子劈翻外星人后，南非老黑在讪笑：“（我们）说什么龙虾人都听，他们多傻啊。”外星人是傻，他们以为人说的都是人话，傻的原因在于他们根本无法跟手持武器的人对抗，能说什么呢，不搬就打。

《第九区》男主角在强制搬迁时算是相对温柔一主，但他还是表现出人类与生俱来的优越感，这种优越感直到体会到岳父兼军火商人的残忍后，才慢慢转变，当然，最后掩护外星人离开是他生命价值的高潮，他总算达到了造物主本该要求人类的品性层级。由驱离外星人引发的这场风波，因为人变得跟他们的加害对象渐驱一致而转变了路向，男主角设身处地之后，才慢慢体会到弱势群体的痛楚，才体会到强势的无人性，《第九区》也因此升腾出希望。

这部电影，总是让我不自觉联想到29号刚过世的唐福珍，她自焚那一幕，说明在某些权力面前，人似乎只有被极端所笼罩才能最终解脱。不是被极端操控就是自主选择极端。唐福珍最后的遥远、模糊影像跟《第九区》里纪实般的外星人被人类戕害过程，在某种感觉上似乎区隔不大。面对生命的终止，我不想在合法与非法上费什么笔墨，生命的意义因为一次强行拆迁事件停止了吗？没有！当我看到《第九区》里慢慢远去的外星飞船时，呼吸，才畅快起来。

谭飞/文

有些东西叫2也不2，比如《风云2》。看完这片子，你就觉得这基本是中国古代最高级别的武斗，飞沙走石，山崩地裂，到处都垮了。这说明《2012》是有历史根据的，有些东西一两千年前就开始垮了。垮到2012年就全世界垮了。所以，老美“垮掉的一代”提法有些不够精准，应该是垮掉的好几十代。

地球压力大啊，人类混账成瘾。《风云2》里很多把石头击碎且乱石穿空的画面我不喜欢，特别是真人的，搞成动画我还基本可接受，因为那假嘛。郑伊健郭富城一真之后，我就有些犯憷，就这么打来打去，打赢了又能怎么样。一切都破了，坏了，破坏了，打赢之后也得收拾旧战场，没多少好果子可以吃。

看《风云2》的时候，我特别想把自己弄成一个从未看过这漫画的主。如果带着这个眼光看，我觉得私底下我还是个疑似环保主义者，对破坏古代生态的人好像越来越不待见。明明玩儿剑吧，对空气得瑟下就行了，硬要往岩壁上凿一字，还打字打不出来的，念“霸”（同爸），郭富城看着此生造字就那么对着何家劲一念，气氛瞬间变了，全世界都认为何家劲占了郭富城便宜，但城城茫然不知。有一个小姑娘，唐嫣演的，也像一傻姑娘，摆出一副很傻很天真的模样，没打几个照面，没说几句有内容的话，含情脉脉还无人接受，就被变成“魔”的郑伊健杀了，她倒下那一刻，连我都情不自禁惊呼：这傻孩子！

《风云2》有些情节我不是很理解，它的逻辑也比较费解。一般的中国打打杀杀电影都是如下模式：先解决好人民内部矛盾，好人的事搞清楚之后，再携手对付外敌，最后把敌人给灭了。这个模式放之四海而皆准。但《风云2》不，一到中段就把任达华演的敌人解决了，鸡贼的谢霆锋下落不明，然后聂风和步惊云开始内斗，内斗的级别远远胜于外斗，且篇幅占了大概三分之二，只剩三分之一留给坏人犯事。由于马荣成是华人，因此我就阴暗地想，他是不是想向大家展示中国人爱内斗的毛病。有个成语叫兄弟阋墙，反映这个似乎比传统的好打坏更有意思。女粉丝要尖叫的话，一般也选在两个长得都还行，功夫都高，甚至都有渊源的男人身上，他们这种打斗，按道理或让亲者痛仇者快，但就电影效果来说，这样会让亲者痛并快乐着，有了快感才可以喊。

《风云2》这段历史有点像中国近现代史，有两兄弟，比如谁跟谁吧，一起先击败了敌人，然后开始内斗，其中有一个兄弟，一会走火入魔一会正常，错杀过人。这些东西允许大家联想。金庸老师的《笑傲江湖》影射了些伟大兼卑鄙人物，《风云》有无影射，我不好说，但觉得它的情节演进把中国人的某些特质套进去了，比如一会好人一会坏人，人魔合体；又比如打自己人比打敌人还起劲等等。这些套路说成“哲理”，是恬不知耻的吹捧，但它跟其他电影“失心疯”打法的区别，又让人觉得马荣成是不是想告诉大家什么。

但大家或许根本没听，只是看，看江河变色人剑合一山岳崩裂，看电影里两个片酬最高的男演员比肌肉比造型。《风云2》影像把人变成剑下灰，风起处，扬尘漫卷，直把银幕当沙场。

谭飞/文

《花木兰》完全是古代征兵宣传片，这跟今年国庆女兵方队走正步有异曲同工之妙。不是用于征女兵，而是告诉精壮男人，如果你们不上战场，就会把女人折磨成这个样子，于是，男人们哭着喊着去当兵了。飒爽英姿五尺枪，赵薇演的花木兰在电影里除了英姿勃发外，也抹了很多锅底灰，吃了很多黄泥巴，涂了很多血浆，整个人变成了战争机器的血红零件。

《花木兰》里面的赵薇，有点“一女功成万骨枯”的意思，导演马楚成使出了拍正史的力气拍一段野史，结果悲凉从头至尾。观众看不到《木兰辞》里木兰可能拥有的“当户织”的欢快，而只看到花木兰跟战争的死磕，她似乎成了战神，唯一身份便是那个年代令柔然人闻风丧胆的北魏大将军。因此，我的感觉，从性别意识上，赵薇演的花木兰和陈坤演的皇子宏倒了个个儿，花木兰是男性，拓跋宏是女性，不这样切入还真不好理解为何身为皇子的拓跋宏甘愿退居幕后，辅佐花木兰。

导演马楚成没玩过这种大场面电影，因此很使劲，但整片的详略其实有问题，大将军妒忌花木兰，不予救援，这些关键东西一笔带过，胡军演的那个残暴柔然单于，又过于脸谱化，弑父欲娶妹，几乎成了史上最无人性敌军统帅，这样的描述过多。还不如把笔墨留驻如下四处：1、小时候花木兰对军队、打仗的向往，这是性格铺垫；2、木兰女性身份的最后铺陈，回去后开始纺织，穿上鲜艳服饰，这是性别意识；3、木兰与皇子宏感情的抒发，应有更多涉及，木兰与宏都太过压抑，以致全篇基调过悲，这是人性释放不足；4、由打仗到厌战到再打，这个认识转换讲述得很粗率，木兰一会爱国一会反战需要详细心理变化过程交代，这是转折突兀。

当然，特别要提到《花木兰》的亮点，即赵薇、陈坤两位的表演，赵薇是把《花木兰》当成自己影视生涯代表作来演的，很投入，呈现出的影像效果基本理想，特别是她在战场上的那种霸气，完全颠覆了观众以往对赵薇的认识。陈坤柔的一面和刚的一面在《花木兰》里都有表现，他在木兰面前能真正松弛下来，尽显表演张力。从赵、陈二人看，两人之间能形成某种气场，让观众目不转睛，这是《花木兰》能立住的最大基石。但《花木兰》对维塔斯的使用完全是暴殓天物，拍得毫无光彩，弄得维塔斯活像一京漂俄罗斯群众演员。

《花木兰》的调调有些失调，比如色彩对比，和平战争对比，男女性叙事角度风格差异等等，都显得单调、一元化，整片的悲凉基调到最后并无释放出口，花木兰的女性特征除了那场不可能发生的洗温泉戏外，再无描述。这种失去对比的“女性从军”给人的震撼到最后愈来愈小，观众从潜意识里甚至认为花木兰性别并不重要，这种认知，显然不是一部电影的最佳收束。

我特别想拿《花木兰》跟《赤壁》做个嫁接，两者相同点是都是香港导演执导，且均有很多战争场面。但前者是野史，后者信史有载。如果《花木兰》不努着劲拍成“信史”，将“家国情怀”当成束缚；《赤壁》不撒着欢弄成“野史”，把一桩伟业演义成“玩笑”，给内地观众的感觉将会更到位。二者调和一下，反而能各取所需，各擅胜场。

谭飞/文

有一天被叫到一个古色古香，厕所都很难找的院子里，经人介绍：这是《中国青年》杂志社。我立马为“以为来到了《中国老年》杂志社”的卑劣想法而汗颜。然后哆哆嗦嗦（主要是冷）坐进了有自己名牌的位置，准备开会。结果，发现进来的都是至少六十好几且声若洪钟的大爷，万里的长子，胡耀邦的长子，伍绍祖前主任等等，然后我就没敢坐，退了两步，缩在了二排位置准备听诸老训话。

万里长子万伯翱是《雷锋》电视剧的总监制，他比较知道大家想听什么，先介绍了雷锋扮演者田亮的情况，万说：“很多人说田亮的人品有问题，我们也去调查了，无非是说他乱谈恋爱以及不遵守纪律。谈恋爱上，我们调查他也就先后谈过两次，第一次是跟郭晶晶，还是郭先甩了她，第二次就是跟现在这个妻子，没什么问题嘛……”

从万伯翱总监制的谈话，就能清楚看到《雷锋》这部剧的级别，扮演雷锋这个人物，连恋爱状况都得调查，才能最终确定是否能演。这在我近十年接触的影视作品里算是第一次了，以前的作品都是没谈恋爱者不让演，这回倒过来了。在对田亮恋爱史及人品严格审查之后，他终于演成了雷锋，这是多么庄重、严肃、认真的一件事情啊。因此，我为最早旗帜鲜明支持田亮演雷锋而感到庆幸，我几乎提前听到了这个时代的风声。

该重要会议第二件让我兴奋的事是：《雷锋》总制片人程力栋说，《雷锋》里面根本就没涉及谈恋爱，雷锋跟一些年轻女性就是纯洁的友情。他很认真地说：“为什么大家一想到影视剧，就必然有男女主人公的恋爱呢？《雷锋》里就没有那么复杂的谈恋爱这些东西，很纯很美的，体现了当时那个时代的特征。”

这么说起来，经调查只谈过两次恋爱（除去结婚该谈，其实就一次）的田亮扮演从不谈恋爱的雷锋，简直就叫相得益彰。田亮的雷锋范儿足啊。会上还放了大概十分钟的片花，田亮在里面的造型、表情、感觉都像那么回事，除了伍绍祖说田亮敬军礼不大标准外，相似度基本上达到80%。我甚至还从里面看到了雷锋学“毛选”以及雷锋扛枪两张跟著名照片同一款的情形，仿佛回到了向雷锋学习的半世纪前语境中去。

万伯翱说，雷锋的意义放到现在更大，社会上那么多乌七八糟的现象，大家多么希望雷锋回归啊。我觉着雷锋特别像人们对人类美好品格的一种向往，永远做好事，也不谈恋爱，饭量还不大，见老太太就帮忙。这些东西，在田亮的演绎下逐渐真实化、具象化了。田亮不是一个职业演员，可能正是这种“业余”味儿，让雷锋的民间性得到充分张扬。看了片花，我更坚定了，除了演贾宝玉之前的四川电视台青年演员欧阳奋强可以演雷锋外，就是田亮有这范儿了，少年梅兰芳余少群上，那还真就串味了。我以前只是不小心梦见过雷锋，现在突然见一活的，还真有点喜出望外。

让田亮演雷锋，主事者是有相当压力的，这毕竟是死后领导帮题词最多的革命战士啊（连林彪都提了），这毕竟是姓雷的男孩再不好取的一名字啊，社会影响大，波及面广。从现在看，形似神似基本做到了，他们心里的石头也就落地了。当然，以我的江湖经验判断，到《雷锋》播出的时候，社会上仍旧会有一帮好事之人，天天反对、质疑田亮的表演，这些东西阻是挡不住的，对这些意见，你们就要拿出当时的勇气，以雷锋日记所说“如秋风扫落叶”的姿态横眉冷对，千万别天天忙着回应，那样就中他们套了。

《雷锋》的导演是赵丹的儿子，加上上面说的那些主创，这部剧拥有走红的必要条件和背景。田亮的样子是真纯，不是甲醇，特别是他心灵的窗户——眼睛，纯粹、安静、明亮，他有能力让雷锋像他当年10米跳台下的水一样，泛起涟漪。

谭飞/文

荆王府酒掌门人张坚最近被传说成了张娜拉的中国男友，当我把此消息告诉张坚后，张坚唯有苦笑，他说，还有人说我跟范冰冰，这哪里哪呀。因为长得像前总理周恩来，他也曾经被好几个剧组骚扰，游说他演总理，他开玩笑：“要让我放下手上的活，除非《建国大业》那种片子。”这话的潜台词似乎是《建党大业》如果想邀请张坚，他是可以试一下的，但问题在他，张坚，不是党员。不过从《建国大业》有那么多外籍演职员看，国籍都不是问题，党籍应该不算大碍吧。

现在荆王府酒第一个年度的销售目标基本完成，外面都以为张坚闲得开始处理八卦了，但实际上，他在筹划着保健酒的事情。荆王府酒的热销让李时珍健康酒业影响力渐显，尤其引起保健养生酒厂家和经销商的重视。并促使一些厂家提前投放保健酒，欲抢占先机，如茅台的白金酒，湖北松滋的保健酒等等。在前不久的郑州糖酒会上，四川某家公司打着李时珍的研发旗号，现场竟然招商一百多家。一些重点区域的知名保健酒经销商，对正宗李时珍家乡的健康酒充满期待。在这种情况下，张坚觉得必须加快李时珍健康酒业发展步伐，为此，他多次到一些地方考察、调研，下定决心：李圣医养生酒要尽快上马！

我对保健酒所知不多，以前一美女做了劲酒广告：劲酒虽好，可不要贪杯哦。这广告的代言女孩李婉僮我认识，我不得不说广告里面暗含性意识，挑逗那些老男人，还逗得兴起。另外，关于李时珍我也探听到一个八卦，说他一后代现在广州中山大学教书。这两条有用资讯组合在一起就是，张坚准备开发的这个保健酒应该是从李时珍的一些药方里提炼有用物质打磨而成，且此酒一定能滋补，特别对某些特定人群。张坚也给我看了他的规划，我觉得这条路子跟李时珍健康文化的结合很“贴”，也希望他能做好。

张坚其实还有个更宏大的目标，等荆王府酒、李圣医酒更成熟，知名度、美誉度更高后，他要以它们为龙头建设李时珍健康产业园，在未来五年中建设独具特色的健康产业产品业态，此业态里面包含本草纲目种植园，本草人家，养生体验区，健康酒业厂区甚至影视城等等，到时，李时珍这个巨大符号将成为中国保健行业一面历久弥新的旗帜。张坚的后半生，估计将跟李时珍这个从历史中走来的名字紧密联系在一起了。

我开玩笑对张坚说：“就算《建党大业》请你，你都拒绝不去，你自己拍一部《健康大业》得了，李时珍谁演？就你自己！”

但过几天韩寒就亲自传出拒绝奥巴马的消息了，他在博客上宣布已经推掉了奥巴马的对话邀请，除了觉得没什么话说之外，就是“不能跟一帮戏子为伍”，这话的指向很明显，上海那帮很正襟危坐西装革履的学生都是经过排练的，在演戏而已。韩寒是不愿演戏的，因此不愿与之为伍。

韩寒现在其实很敏感，特别是《时代》登了那篇关于他的专文之后，那东东真比劣质甲流疫苗还有副作用。他被符号化后会显得很矛盾，这种矛盾放在中国的语境下就是：有关部门需要韩寒这样一个所谓自由知识分子、青年领袖的声音，这会显得中国还是有自由的；但同时请韩寒同学不要过火，如果过火他的作品以及某些商业前程会受到相当程度影响。这对任何一个个体来说，都是两难的。韩寒肯定想挣钱，但他又不可能因为这点改变自己的姿态，于是，只好选择：回避。

比如参与跟奥巴马在上海科技馆的对话，如果韩寒按在座几百好孩子的面目出现，提一些不痛不痒又无脑的问题，他的独立、个性姿态自然会受到毁灭性打击，不是他砸奥巴马的场子，而是奥巴马砸了他的场子。这种尴尬结局他当然不愿看到。如果他不按剧本演，来一些尺度之外的问题，奥巴马定会高兴，但韩寒就此会成为体制的眼中钉。这种英烈做法，也不是韩寒这样的聪明孩子会选择的。面对这两种都很窘的结局，韩寒当然会选择不玩。

奥巴马指定《南方周末》接受专访，南周速派记者北上专访；奥巴马向韩寒抛橄榄枝，韩寒婉拒。从两种截然不同的反应看，韩寒跟《南方周末》在中国社会中扮演的角色并不完全一致。韩寒不愿意把自己定在所谓西方式民主、自由的宣讲者身份上，他希望更独立，更自我，而不是跟某种体系成为众人皆明的近亲。这种超然身份，也是他的重要保护色。《南方周末》对奥巴马的认知，要比韩寒直率很多，但囿于官办媒体身份，它也不可能在专访时采用更多个性化的视角，最终，体现出的结果是：《南方周末》的专访没什么新意，但“敌人青睐的，我们就反对”，经此一邀，有关部门更认清了《南方周末》类媒体的追求，今后，估计管控更严。得失，很难讲清。

对韩寒的选择，我相信某些方面是高兴的，松了不止一口气。《南方周末》优势在它是一家媒体，而非个体，个体不能承受之重，它尚能承受，因此，它能来次赌博但韩寒不能。没人有资格责难韩寒，包括那些被他讥讽的好学生们在内。我相信，那天，韩寒真现身，提的问题再不济都会比他（她）们犀利百倍以上。

谭飞/文

我认识刘仪伟的时候，他正在成都郫县郊外的一座度假村张罗一帮作家拍电影，那部电影很诗意，就叫《诗意的年代》。结果很不诗意，最终沦为地下电影。后来，刘的身份经过一系列变迁：教人炒菜的、主持人、演员、青年党党魁李煌等等，这次见到，最临近身份是导演。刘仪伟是当过导演的，在《命运呼叫转移》里，他导了四分之一的戏，我跟李大眼都被他拉去“吃苹果”，在现场发现他是个循循善诱的人。除了喜欢对女演员指导外，男演员基本不管，挥挥手：自由发挥！行了！从四分之一导演到整个导演，我面对眼前这部《火星没事》，还是不得不佩服刘仪伟的坚持。

刘仪伟显然是有四川人天生喜感的，当魏君子说刘跟早期王晶的某些风格挺像时，我补充了一句：也有川味喜剧的某些东西。川味港味加在一起可能有些串味，这导致《火星没事》一直在科幻片、喜剧片、儿童片等感觉中徘徊。徘徊是缺点，可能也是优点。刘仪伟的身份复杂喜感生涯复杂，带来他导演喜剧的多元而繁杂。我认为：刘仪伟最可贵之处在于他的直觉，他的聪敏，他的善良。看看里面一些爆笑场面、台词，你会发现他太明白老百姓要什么了；看看里面小孩的那些对白，你会发现他太爱孩子了。

废话少提，看完《火星没事》我有五条感触：

1、   父亲一定要注意跟孩子交流，孩子最需要的，是跟你的交流而不止是好吃好穿。

2、   这个世界有人发明了火星文，那不是孩子的错，而是大人的错，孩子不知道怎么跟父辈沟通、交流，于是只好搞发明。

3、   为什么每个孩子都可能是火星人？因为只有那个地方才是彻底纯洁的处所，孩子是未经过任何污染的生物。

4、   孩子看到这个世界许多丑陋事物的时候，讲出来的话都是真话，童言无忌这句话很混蛋，忌什么？为什么要有忌？该忌吗？要求每个人不讲真话，这是地球人干出来的坏事。

5、   你是爸爸吗？你有多久没跟自己的孩子一起聊天、谈心了？赶快吧，孩子的童年无法回溯。

谭飞/文

看完洪演员第二篇关于《2012》的博客，我一不小心就把自己的文章变成了“朝中社”体，不渲染洪演员此次的伟大，完全不足以平我心头所感（动）啊。洪演员用红字标出的语录，我准备找个书法家写好，裱起来，放在客厅正中央，时时学习。洪演员强调：我们的下一代在对自己的未来充满了幻想充满了希望的紧要当口，一个《2012》足以摧毁它！怎么回答孩子的疑问，世界是要在几年后毁灭吗？我们还要上学吗？学习还有用吗？我们会得到船票吗？？？这个当口的确很紧要，能不能让一部好莱坞电影把孩子们的童年摧毁呢？答案是“no”，洪演员并且生动地用了他小时候听鬼故事的例子来说明，一个人只要曾经受过惊吓，就会将惊吓感长留脑海，挥之不去。也就是说，为了不给孩子们留阴影，有必要把《2012》这样的“鬼片”撤走。这完全是心理专家式判断啊。

洪演员说的似有些道理，国家没有分级制，大人们估摸着忙赚钱打黑找小三去了，于是没时间没精力给电影分个级。我认为这话也对也不对。对的是中国电影的确没分级制，不对的是分级的人不是没时间没精力，足球查赌有精力，一块破布上分个级就没精力？洪演员没看到，不分级的原因是咱们国家是社会主义国家，电影仍是意识形态的工具，不能完全放开，完全市场化。社会主义能允许有三级片吗？连鸡、鸭都未获官方承认遑论三级片。没三级片就只有一级、二级片，这很怪吧。另外，很多所谓带暴力、情色、鬼怪的电影是国有企业投拍的，也就是说，国家可能自己投资拍三级片，这不是矛盾到顶黑色幽默到底了吗？国家资本也得赚钱，也得拍一些扯眼球的电影，当然就可能打擦边球甚至超尺度，这种情况下，所谓分级完全是做不到的，没有实操可能，纯属纸上谈兵。说到这里，我不得不佩服陈凯歌大师，他好几年前就有先见之明地导了大型神怪鬼幻电影《无极》，从电影内容看，这个“无极”其实质就是“无级”啊，取这个名字，说明他知道自己在中国拍片不会碰到分级之惑，他好睿智。

估计洪演员又会提到，那就把引进电影分级吧。这我就要说到伟大的关贸总协定WTO了，如果我们在对待已引进的外国电影时实施双重标准，就有可能被老美弄到日内瓦去国际裁决。奥巴马来了，是在笑，但他也有严肃认死理的时候，咱们这么做确实没道理，到时谨防奥巴马翻脸，国宴四菜一汤不吃就拂袖而去。

洪演员的伟大处之一，在他一直想让孩子们处在一种很纯真如吸氧般文化氛围中，这跟那些想把网吧从祖国大地抹去的家长，及想给电脑装绿坝的官员没什么二致。但是，问题在于现在的中国复杂到了已经远超想象的程度，很多社会事件绝对比《2012》要吓人，比如“二十年国优部优奶粉吃成肾结石”“陌生人突然从父母手中抢走婴孩”“大雪把食堂及小学生砸翻”“阔少以70码的速度把行人撞飞”“农民工开胸验肺”等等等等，洪演员真要孩子们不谙世事，不让孩子有任何阴影，除非把所有新闻全屏蔽掉，或者，告诉孩子，这些吓人的都是假新闻。但是，就算做到了上面的，我们的孩子总要进入社会，如果他们到进入社会才发现到处都是老虎、狮子、豺狼、陷阱，那只会更惨。

《喜洋洋与灰太郎》还知道树立一个反面典型呢，以此来提醒幼童，入世须谨慎。《2012》在这方面并没有装大尾巴狼，它让孩子们早点有危机感其实是“好处多于坏处”，谁都不会每天都碰上太阳，谁能预测汶川大地震呢？何况，《2012》后面，儿子帮爸爸一起处理好危机，最后方舟才得以启航。这一幕，正说明了孩子跟成人之间的相互影响，孩子他爹的勇敢鼓舞了此前略显懦弱的孩子。电影在炫灾难同时也试着教会孩子面对绝境的态度：坚毅、果敢，这些品质是孩子能健康成长的重要因素。

不要单方面要求“救救孩子”，生活在现世的孩子不再可能是恒温箱里的婴儿，他会遇遍阳关雨露雷声冰雹，他得有一个清醒的爹，告诉他这个世界的一些美好、丑陋、常态、惊讶。我不想看到中国的爹只是挡住孩子的眼睛，遮挡他的害怕。被动的惊惧和主动的了解，是面对可能危机的两种反应，孰高孰低，一目了然。好莱坞鸡贼在：表面是中国产方舟救了大家，其实，起最关键作用的还是一对美国父子。美国父亲带着小孩拯救世界，中国父亲忙着挡孩子的眼睛，这差别咋恁大呢？我再次提醒洪演员，在《2012》末尾，救了孩子他爹及整船人的，除了他自己就是他孩子，大人小孩合力才拯救世界，留下希望。

谭飞/文