在中国，档期是一个被高度符号化的概念，裹挟了投资、行政资源、导演影响、质量、演员阵容等诸多要素，是决定电影票房的核心关键词。

中国娱乐产业最重要的档期是贺岁档。冯小刚们在商业和娱乐中游走，燥热了贺岁档，不仅赢了票房，还收获了话题，于是全中国电影导演都向寒冷的十二月、一月发力，贺岁档现在片满为患，艰于呼吸视听。

2008年始，在政府相关部门和电影投资公司、发行公司的共同努力下，有中国特色的电影贺岁档正式从11月下旬拉扯到次年2月初。这贺岁档“贺”的岁可真够长的，但还有相当一部分有野心的电影，因为种种原因挤不进这个“影响放量”时段。

更关键的是，贺岁档的时段优势、标杆意义让政策不得不更多倾斜在国产电影特别是所谓大片身上，一些海外大片乃至一些国产中小电影，不得不把目光投向暑期。（当然，现在“环球同此时段”的放映要求，也使海外大片扎堆暑期。）

暑期档就此成了电影第二大战场，热度不断升温。一般意义的暑期档时间涵盖6-9月，大学中学小学加幼儿园学生们放暑假的时候。但中国暑期档特殊就特殊在不仅幼齿的、轻松的东西在这个时段呈现供人消遣，其它一些商战的、爱情的电影也来这个时段分杯羹。

比如，你可能在7月底看到《白银帝国》，一部让富商郭台铭对电影产生兴趣又失去兴趣的电影，它的核心其实是在为晋商抒写影像传奇。

你还可能在8月底看到一部叫《爱有来生》的“中国版人鬼情未了”电影，据说是专为七夕准备。这些电影当然不适合吃着爆米花喝着可乐看，但并不妨碍它在电影院中央空调配合下帮你消暑。

2009年全民眼球假期，有这么几部有意思的电影适合观众掏银子（当然，这是建议并非传销）——三部好莱坞大片《变形金刚2》《冰河世纪3》《哈利波特6》。它们在一起就相当于：2乘以3等于6，这很有趣，也说明好莱坞的电影入侵阴谋多么有计划，一而再再而三。

中国那些保守的文艺评论人一直对续集不如开篇哀叹，但现在的好莱坞电影越来越打破这样的规律，也顺带说明了，故事只是电影的一部分，如果你的特技够炫、观念够新，观众对你故事的简单粗暴就能原谅，他们反正也很难分出麦当劳两种汉堡之间到底味道差别在哪里。

很显然，美制武器广告片《变形金刚2》票房会最好，它有无可比拟的观众基础；《冰河世纪3》跟《哈利波特6》票房都会不错，《冰3》是3D卡通大片，《哈波6》有25分钟剧情采用立体3D格式。当然3D真是个好东西，在技术派时代《飞屋环游记》也来凑个热闹。

要知道，当当年的《疯狂的石头》和当年的《十全九美》都曾以小制作，而一不小心在暑期档给出一份很漂亮的成绩单，今年主动有这种想法的电影增加了。

葛优领衔的《气喘吁吁》最有潜质，葛大爷离了冯小刚和贺岁档还成不成席？就看这部《气喘吁吁》了，这部电影可以说是冯氏喜剧克隆片，导演郑重以前是编剧，据说故事很出彩。还有一部就是戒指一次比一次晃眼的章子怡做制片人的《非常完美》，爱情轻喜剧的调调，章子怡范冰冰夺“爱”大战的噱头，都让它有可能成为票房黑马。

当然，跟“完美时空”的结合，让它的片名显得太自以为是，太高调，也可能起到反效果。徐峥的《夜.店》本有机会成为黑马，不过在符号化意义争夺愈加白热化的中国电影市场，黑马能否撞线的关键在大佬们愿不愿给机会。

我反而不太看好今年暑期档的几部香港导演主导的电影，《窃听风云》《机器侠》以及《大内密探零零狗》，三部电影都可能票房平平。《窃听风云》题材在内地不大讨巧，演员组合也并无新鲜感；《机器侠》在山寨风高潮已过的时候出击，可能犯下以卵击石、不知所谓的错误；《大内密探零零狗》可能比期望值稍好，片名有喜感，携了些无形资产。

暑期档的其他电影，比如《哆啦A梦：大雄与绿巨人传》，票房会相对稳定，《特种部队》不高也不低。它们跟前述电影一起，构成了全民眼球假期的主阵营。现在，可以告诉观众一个不掺假的数据，2008年暑期档票房超过人民币12亿，按年增30%保守估算，2009年暑期档应该有逾15亿票房。

中国电影的暑期档跟美国比，虽然发展迅猛，但基本还处于山寨时代，它不仅存在诸多人为因素，比如国企跟民企的不等量竞争，保护与开放尺度时常摇摆，国产片跟海外大片的分厅不公等等，而且有明显的“拉郎配”痕迹，某些电影有凑数之嫌。暑期档的整体特色庞杂芜乱，缺乏辨识度。

有山寨也就有明天，总体来看，中国电影暑期档潜力非常巨大，也正朝着正规方向努力，算得上是“学习型”山寨暑期档。在金融危机的焦虑感下，如果你不小心把兜里的人民币换成了电影票，那么，谢谢你，你用行动帮“口红效应”推波助澜了。

国务院总理温爷爷也会发自内心感谢你，什么叫扩大内需？买票进电影院就是扩大内需。有了全民眼球消费的15亿，终会有150亿，1500亿……

谭飞/文（首发英国《金融时报》中文网，http://www.ftchinese.com/story.php?storyid=001027415）

附：“口红”保鲜期：

《终结者2018》 6月9日 第2周 分账

《变形金刚2》 6月24日 第4周 分账

《冰河世纪3：恐龙的黎明》 7月8日第6周特种

《哈利波特6》 7月15日 第7周 分账

《夜•店》 7月24日 第8周 国产

《窃听风云》 7月24日 第8周 国产

《白银帝国》 7月30日 第9周 国产

《追影》 7月30日 第9周 国产

《大内密探零零狗》 7月30日 第9周 国产

《哆啦A梦：大雄与绿巨人传》7月31日第9周分账

《飞屋环游记》 8月4日 第10周 特种

《特种部队》 8月7日 第10周 分账

《非常完美》 8月12日 第11周 国产

《机器侠》 8月13日 第11周 国产

《国家要案》 8月18日 第12周 国产

《气喘吁吁》 8月21日 第12周 国产

《爱有来生》 8月26日 第13周 国产

1、楼房说：站着累了，没想到躺会儿，却被记者拍到了……

2、开发商说：一房多用，站着商品房，躺下骨灰盒！

3、政府说：正式楼都没有倒下，倒下的是临时楼。

4、警方说：房子没有倒，它只是在做俯卧撑而已！

5、新华社说：周围楼房情绪稳定，纷纷表示此楼倒下对它们影响不大。

6、专家说：站起来是小高！倒下去就是连体别墅！开发商太有才了！

7、业主说：你知道世界上最最痛苦的事是什么吗？你买的不是倒的那栋楼，而是旁边那栋！

8、领导说：多难兴楼市！

9、外电说：意大利有斜塔！中国有躺楼！

张广天疯了？张广天没疯？当我仔细端详诗人、哲学家、国际戏剧大师、字主义和材料戏剧创始人、个体理想主义哲学奠基人（此处略去百余字）张广天时，感知到一张摩擦系数不算大的脸，柔和、细腻、安详，不飘逸但洗得干干净净的卷发罩在头上，跟头形匹配，呈卷毛狮子狗状，很可爱，很亲切。这张标准像让我联想到我国另外一位文化代表人物，洪晃，我感叹造物主的神奇，他俩完全是铸币厂壹元硬币模子里造出来的啊，那么像，还没有一点亲戚关系。张大师和洪大师都是上海人，当整个世界为“清口王”周立波的油光水滑服帖标准发式鼓掌的时候，两人不顾反对声留存着蓬松跟宽容的发式，展现了多么大的自由度，跟与世抗争的精神。我不禁想举起左边和右边的手掌，合在一起又旋即分开，相同动作至少快做20次，以表达我的高山仰止心境。

据张广天在昏暗的台灯下眨巴眼睛回忆：他们在上海演出《野草尖叫蓝靛厂》时，上海的观众一直很文静，举案齐眉，伏低伏小，只是在最后爆发了形同《霸王别姬》里解放军战士们观看京剧时整齐划一的掌声。但后来就有人写了投诉信，偷偷塞在绿色邮筒里面，信里说：《野草尖叫蓝靛厂》里有几个说着外地口音英语的演员，整个意识很晦涩。“几个说着外地口音英语的演员”这个说法很有创意，很他妈逗， 我为此笑了大概一分多钟，然后深为上海观众的本土意识感到骄傲，这种意识，可以把上海人张广天的洋泾浜英语听成外地口音，可以把周立波的海派清口看成中国第一幽默。他们在潜意识里早就开除了张广天的沪籍，认为不可能有这么怪的上海人，提到他，只能说“啊！垃！（圾）”而不能说“阿拉”。

我眼中的周立波式清口，不如说是“亲口”或“亲嘴”，因为他其实擅长涂脂抹粉，小骂大帮忙。每次看视频里他模仿温爷爷说话，下面上海观众笑得前仰后合，我就开始为自己可怜的笑神经感到自卑。他模仿得哪点有趣了？声音？形象？动作？没一样有趣。唯一可以理解的路径是：黄浦江离中南海远，周立波让人感到：两者的距离其实还是挺近的，单程磁悬浮就到了，于是上海观众就很自豪很惬意很满意地笑了，并笑想：温爷爷是你们的，也是我们的；周立波不是你们的，只是我们的。周立波的个性是假的，或者说经过阉割，他好像在讽刺谁，埋汰谁，调戏谁，但弄到最后才明白他就是一东方朔，卖聪明，只是“立”着想跟你“啵”一下罢了。

张广天是一有少见战斗型人格的上海文艺加武艺男中年，他把假大空送走，把胭脂口红法国梧桐还赠秋雨大师，自己裹挟一些女弟子潜伏在伟大首都北京跟人斗、跟天斗、跟风车斗。跟人斗，他选的还都是世界级名人，这很他妈传统海派，气魄那个足，孔子、切格瓦拉，全拉来垫背。红楼梦、圆明园，什么东西符号色彩浓郁，他都搞来，一顿解构。张广天眉眼并不反叛，但他的血比周立波大概流得急，永远有质疑一切的革命精神，永远有股疯劲刺激你，逼你思考。你不思考就骂你装逼。

比如，他这回要在朝阳九个剧场弄的《几何》，谈的就是理想主义与经验主义的问题。几何学原理，似乎是颠扑不破的真理，而此等原理在现实应用题中却光怪陆离、洋相百出。理想和现实，看起来是永不相交的平行线，而一旦它们相交起来，却是最深刻最痛心最令人啼笑皆非的矛盾冲突。张广天再次就理想主义问题提出的质疑，贯穿的是他对这个世界未经讳饰的思考。《几何》很直接，它几乎是三角形中的锐角，尖锐无比，对中国当下的现象有真正锋利的解读。他不是要灭掉欧几里德，但他在《几何》里几乎就颠覆了那些单调干巴的原理，我其实想建议他申请中华人民共和国国家科技进步一等奖，但他谦虚地摆摆手：“算了，也就是瑞典王国诺贝尔数学奖吧级别吧。”（后来才知诺贝尔无此奖）

张广天够疯颠，但他不是疯癫，他只是“疯”狂地“颠”覆那些自以为自己正确其实错谬无比的约定俗成，跟内核荒诞外表正常的东西抬杠、顶牛。我想起了《海上钢琴师》一幕，8岁的1900突然在大厅无师自通地弹起了钢琴。船长：这是违反规定的！1900：去它的规定！——活了好几个8岁的张广天想让很多规定和人“滚”，如果这人甘于无聊、平庸、无知，如果这规定陈腐、变态、伤人的话。

上海其实早就不缺周立波了，就跟它早有和平饭店、新天地、王汝刚一样，我觉得它就缺张广天，或者说缺乏张广天那样绝不涂脂抹粉硬杠到底暴风雨似的斗士、英雄，在盛行犬儒主义的文化圈，或真或伪的“文化”圈养了不止一个周立波，但我们总容易被这种所谓气质迷住，而忽略了另一种气质。先破后立，张广天比周立波牛逼在：他不屑于修修补补插科打诨，而愿意在决绝反思中找到位于彼岸的真理。不疯魔不成佛，Made in shanghai的文化符号中，“剧疯”张广天远比周立波重要。

谭飞/文

《几何》演出地点：朝阳9个剧场（后SARS剧场）

演出时间：2009年7月4日—2009年7月26日 19：15

订票电话：68213252　13261940372　13120211843

大约12年前，我还在四川大学中文系读书，忝为学生会文艺部长，跟同学汤平健捣鼓曹禺先生的《雷雨》，希图弄成话剧，当时前后大概看了四五十遍本子，下手改，也就只能删掉些枝蔓，实在无法大改。那个本子给我印象最深的是它的巨大力量，细节之间的联系十分有机，稍微多删些东西就会让它内在逻辑性减弱。记得当时脑海里“阶级意识”根深蒂固，对繁漪十分同情，对周朴园则义愤填膺，找来一个叫刘莉的漂亮师妹演繁漪，雷雨滂沱间，偶尔甚至会为之掬泪。如果我们抛掉时代背景以及资本家冷酷阴鸷残忍之类传统解读，用现有客观视角检视，《雷雨》里繁漪其实应该是个急需关怀的心理病人。她是一个抑郁症患者，生活在一个易诱发抑郁、制造抑郁的环境之中，与丈夫周朴园长期分居，有严重性紧张，性压抑。

繁漪在《雷雨》中的一切表现都暗合抑郁症患者的病理特征。她睡眠不好，时常头疼，食欲不振，心情苦闷、烦躁，精神紧张、多疑。并且，自尊心与判断力都产生了极大的问题，比如，在处理与周萍的关系上就一错再错，最后的大悲剧都与此有关。繁漪确实有病，周朴园给繁漪的药，繁漪是应该吃的，但繁漪没有意识，认为是周朴园、周萍父子希望她疯。繁漪和大多数患抑郁症的普通人一样，对自己的病存有误解，并讳疾忌医。

曹禺《雷雨》里女性视角的伟大一面是：他首次提出应关注女性的抑郁倾向，特别是大家庭内，丈夫年岁大自己很多又经常不在家，女性正常欲求得不到满足时，特别容易诱发抑郁症。将一种心理疾患归罪于制度的迫害、虐待，谈不上科学，何况，当下社会周朴园式原罪已经是小巫见大巫，社会新闻中比周恶劣的企业家，比繁漪周朴园年龄反差还大的夫妻或假夫妻比比皆是。曹禺先生《雷雨》的真正魅力，在于他纯粹的人文关怀立场、人道主义视角以及对社会角色的冷静判断、客观剖析，因而具有跨越时空、制度的魔力。

前面絮叨那么多，是因为我前天有机会看了曹禺先生女儿万方女士编剧的电视剧《爱的方式》，发现万方依然在做着父亲当年孜孜以求做的一件事：关注社会及家庭意义的人，关注他（她）心理层面的那些值得重视甚至警醒的信号，为家庭及个体健康号脉，开处方。剧里面的女主人公齐新，用自己“爱的方式”让周遭家人透不过气来，她的强迫症体现最明显的就是“干涉”，母亲、小姑、女儿的婚恋她都要干涉，弄得小姑结局悲惨，丈夫忍无可忍想跟她离婚。万方的看法是：“《爱的方式》里面有很多看似荒唐的事情，其实在生活中真真实实存在。”这种可称作“情感强迫症”的东西，容易存在于家庭中强势一方，特别是中年女性。万方撷取的这个视角，具有相当普遍意义，齐新，比起当年的繁漪，更普通也更能让电视观众产生共鸣。

当然，为了达成效果，万方在《爱的方式》里也设计了更极致的故事及人物。外貌酷似韩寒的“文青”米饭，最后错手杀了自己的爱人，齐新女儿爱上了小姑的前男友，等等，这些戏剧性冲突情节为齐新的性格塑造作了相当耐心的铺垫，也为齐新最后的变化疏通了脉络。

《爱的方式》跟《不要和陌生人说话》等心理剧的差别在于，它的采样基数要比后者大得多，不少人（特别是中年女性）都能从角色中照见自己，容易产生如“那不就是我吗”般代入感，当然也就更具有现实意义。万方也特别注意，不仅要提出问题，更重要是解决问题，她在剧中给观众开的药方，概括起来是：强迫症有时可能避免不了，但必须要把握那个度。在限度之内，就一切正常。这个度的把握不在于强迫的那个人，还在于被强迫的那个人，双方都要懂得何时踩刹车。

齐新跟繁漪的跨越时空关联，不仅在于她们的心理问题都应受关怀，还在于两者演员同样是王姬。扮演了电视剧版《雷雨》里繁漪13年后，王姬在曹禺女儿的作品《爱的方式》里演活了一个蛮横、霸道、歇斯底里但依然善良的女人，人物从“弱”变“强”，王姬总算治好了心病，并收获了一个不算差的结局。

谭飞/文

中国人最知道的西方男性名字，是迈克尔。迈克尔-乔丹退役，迈克尔-舒马赫退役，迈克尔-戴尔在中国装绿坝，迈克尔-泰森拍A片，迈克尔-欧文半退休，迈克尔-道格拉斯老去，迈克尔-杰克逊逝去，今晨。

腆肚子的金导师领着饿肚子的人民建设的社会主义强国，越看越像封建主义强（装）国，他继承爸爸的位置，听说又准备让儿子金小三继下去。这个王朝打的红旗加皇旗已经让中国最老资格的朋友们都看不下去了，他们现在纷纷推说自己跟这个忽悠加晃点国家毫无关系。朝鲜也是金刚啊，有一金刚山，还经常金刚怒目，在发怒和乞讨之间，永远找不到休止符，找不准规律。看完《变形金刚2》，发觉朝鲜丫他妈就是一变性金刚，随时改变性质，在封建、社会、乞讨、理性、吃豆腐、耍赖、耍流氓、谈判、翻脸等角色中反复无常。

我给国际电台的丽娇说：“中国也拍广告电影，但那感觉一个没技术含量啊，看看《变形金刚2》，学学人家广告电影怎么拍。”我还有句话碍于尺度没明说，美国不止在电影里卖车卖武器卖青春面庞卖美女的胸，还卖价值观。变形金刚，往大了说，也可以看成美国自己。这个国家他妈的就是重金属，是自由变形，是技术武装，当然，偶尔露出可爱或可恨。但它还真有些人缘，你看到这样重金属及声光电效果武装起来的正反派金刚，有时会觉得很可爱，不装，不怪，不装怪。但据新浪某博客登的，湖南某频道深更半夜“中华人民共和国一位影评人联盟”影片团成员和菜头认为，可以说《变形金刚》注定不会成为《异性》那样的经典，全靠特技和人们对变形金刚的热爱撑到现在。这句话很费我神，到底这话是成员说的，还是成员“和”菜头一起说的，还是一个叫和菜头的人说的，我弄不俅懂。我权且理解成：成员“和”菜头共同认定，《变形金刚2》比不上《异性》。

这个“中华人民共和国一位影评人联盟”的确很好，他们的成员以及菜头都敏感意识到朝鲜将从此抹去美国，因而提早宣布：美国人民从此蹲下来了，《变形金刚2》输给《变性金刚》了！《异性》是经典，也就是《变性金刚-朝鲜》是经典嘛！我对该“一联幽盟”得出这样的结论颇感亢奋，里面提到的菜头估计是朝鲜人民饭碗里常见物品，因而才能有如此先见之明。

已经结婚和尚未结婚的博友们（千万别读成“结婚和尚”），《变形金刚2》败了，败给了《异性》，你们强撑的热爱也就不用撑了，不用俯卧撑了，就随美国一起抹去吧。有位叫“250”的博友弱弱地问：“请问在哪可以看到经典的《异性》？”我答：“这还用问，如果你是女的，就男厕所啊；如果你是男的，就去女厕所。”

谭飞/文

　　“包小柏这么做，就像球场上球员攻击裁判”

　　“评委之间有分歧很正常，但退赛无疑是很过激的。现在很多人都同情包小柏，连高晓松也这么认为，但我觉得，我只能对包小柏这么做还是缺乏‘职业道德’。他这么做，会有损于电视台的声誉”，谭飞向记者明确的表达了对包小柏退赛的不满，不过，谭飞同时也表示，在一定程度上，他也能够理解包小柏。

　　“说实话，人的情绪是很难控制的，就像在球场上，也有球员会攻击裁判，而且做选秀评委的压力很大，评委也是有自己的品牌的，对一路走过来的选手也会有感情，有时也难免会控制不住想发泄一下。我虽然不赞同包小柏的做法，但也比较理解和同情他，在选秀中遇到一些情况，我也不敢保证自己不会拂袖而去。”

　　“选秀啦啦队员，能体现中国人更加自信的心态”

　　在谈到这次为什么会参加啦啦队选秀活动、并担任评委时，谭飞表示，这次的“炫舞激情”啦啦队大赛与以往的选秀活动还是有很大的不同，有自己鲜明的特色和文化意义。

　　“现在广告很发达，像NBA中场的啦啦队表演都被插播的广告给覆盖掉了。参加这次活动，也是对我的一种补偿，一边喝啤酒一边看令人血脉贲张的啦啦队表演，相信是每个男人都梦想着的事”，谭飞笑着说。而对于这次‘炫舞激情’大赛，他认为起码有两点意义。首先，体现了中国人更加自信的心态。中国女性过去给人的感觉是很保守，而现在中国女性的自我意识变得浓厚多了，特别是年轻一代，更愿意展现自己的健康和激情。第二，是在体育文化营销上的意义。这次青啤这次和央视体育频道合作，组织这样一场完全是面向年轻人的赛事，也是青啤营销观念的一个很大的转变，过去青啤给人的感觉是走成熟、高端的路线的，通过赞助这次赛事 ，又赋予了品牌年轻有活力的新含义。因此，央视体育举办啦啦队大赛的营销价值和营销意义，也非常值得大家关注。

　　“我的评选标准是，不但要跳的好，还要有味道”

　　最后，曾多次参与选秀活动的谭飞，与记者谈起了他作为选秀评委的心得和体会，谭飞说他的评价标准是，除了专业性和感染力外，选手的表现还要有味道，能让人进行回味。

　　谭飞表示，拿这次活动来说，他希望能看到选手镜头之外的东西、舞蹈之外的灵魂。作为一个70后的男性，谭飞认为，除了选手们的性感、热辣、青春和活力外，她们身上一些内在的、有余味的、能让人慢慢回味的东西也十分具有吸引力。而这次参赛的选手中，有人是研究生、有人是高校教师、还有人是学习电子或者学习自动化的理工科女大学生。作为舞者，不同的身份和人生经历，也让她们对舞蹈有了不同的领悟和表现。（赵哲）

基本上，《变形金刚2》比《变形金刚》还要变形，但给它写一个常规影评将像“请写出驾驶雪弗兰感受”或“请分析肯德基味道特点”一样干瘪、无聊。因此，我准备非常规的写写。

《变形金刚2》给我的最大感受是该片是美国未来总统青春教育片，萨姆完全是照着未来总统的路子教育、培养、塑造的，事实证明，这家伙学得很快。《变形金刚2》花掉好几亿美金给了美国未来总统十条忠告：

第一、美国今后与外星人打仗，尽可能不要在本土打，破坏太大，最好是搬到埃及之类文明古国打，金字塔、狮身人面像毁掉活该。

第二、我们要记住，在自己的主旋律电影里，除了卖汽车，还要卖武器，谁说世界上不能有武器广告片？只要电影好，广告效果就好。

第三、要记住，危机时刻一定要找一个爱国但又不得志还满身绝技的倒霉蛋，他会帮你为祖国献身。

第四、美国未来总统在恋爱时要尽量专一。倒不是不允许感情变化，而是，你太重要了，随时可能遇上白骨精之类诱惑，失贞事小，送命事大。

第五、接上条，在紧急关头，老爸老妈要保护好，漂亮女友则一定要共患难，经受考验。今后，你们两人的历史将非常牛逼。你当总统退休了，你太太依然知名度、美誉度奇高，当不了女总统，来一国务卿也是可能的。

第六、F16乃至将来的F系列战机是个好东西，打击精准，动作奇快，能很快将目标炸成废墟。记住，它可以保护自己，也能保护朋友，特别是有钱盟友。

第七、我们的全部军事力量都可以用来保护或拯救一个人，前提是他可能是未来的总统，是攸关地球存亡那么一人。

第八、那些长得很阴险的国家安全顾问，证明大多是些没用的、啰嗦的、没人缘的家伙。但你必须找这样的蠢货担任这一职务，因为他可以反衬你的英明神武。

第九、如果你有个大学同学，胆小、好色、小聪明，但跟你生死与共过，等你当总统后，可以把他安排在一些战争风险较大的热点地区，如中东，担任大使，这是一箭双雕的举动，既可以表现出重视友谊，又可以报复当年他对你的不敬。

第十、你，作为美国未来总统，最好出生在一个父母关系和睦家庭。妈妈永远觉得你是婴孩，还有点过分外向，把你隐私到处散播，活像人来疯。爸爸要很爱你，眼眶里常泛不舍的泪光。开学第一天父母一起把你送进大学。什么？像中国父母？嘿，小家伙，你未来就是要跟中国PK，有中国式父母，就能知己知彼嘛。

40年后，美国第54任及以后的总统在回首当年时，有可能告诉记者：“当年，我才十几岁的时候，看了《变形金刚2》，突然觉得拯救地球是多么有成就的一件事，于是，心里立下目标：一定要当美国总统。哦，对，只有美国总统才有资格有能力保护地球，那太他妈刺激了，没有任何职务有美国总统刺激。”

谭飞/文

这个题目有点绕，它的准确意思是：医圣李时珍的作用至少相当于一千个孙红雷，张坚相当于五百个。如此这般量化是我受鸿水观点影响所致，八零后的他说李时珍相当于一百个孙红雷，七零后的我觉得他对李时珍价值的评估偏保守，作为一个跟人养生、健康关系密切的传统符号，李时珍的价值长期被低估。是的，孙红雷可以为我们提供像《潜伏》《人间正道是沧桑》这样美好、有营养、吃了不长胖的精神食粮，但较之李时珍能给我们提供活得好、会保养的秘方，孙红雷也就是一心理按摩师，治标而不治本。李时珍能用一双数百年不老的神手，点拨芸芸众生，让他们在幸福的不归路上义无反顾走下去。就对人类的贡献来讲，李时珍千倍重要于孙红雷。

说到张坚，让我想起鲁迅老师的千古名文《魏晋风度及文章与药及酒之关系》，张坚就是把李时珍与酒搭上关系的人，是桥梁，是创意源头，他几乎就相当于李时珍在当代的经纪人，按提成50%的比例计算，他也至少等于五百个孙红雷。人生价值体系的评算就这么奇妙，我并不认为这是夸张。这跟钱无关，有人坐拥百亿，但不一定有孙红雷有价值，有人从来不高调，但价值怎么估算都不过分。

我认识张坚很多年，他一直是个异常坚定的创新者，从模特赛到城市营销，从做概念到求创新，张坚走了一条不断积累的坚实道路。他的性格跟名字很贴切，坚强、坚韧，不达目的不罢手。我还记得当时我们一起参与扬州城市营销，他点子很多，主意层出不穷，而且可操作性极强。他做城市策划一直做下去，估计能达到王志纲的影响力。后来，他选择了白酒行业，投身李时珍健康酒业，打造荆王府酒，成为最高管理者，依然不断冒出智慧的火花。

最有智慧的是找到李时珍、健康跟白酒三者之间的有机联系，荆王府酒所在地湖北蕲春，是大明医圣李时珍的故乡，也是李时珍行医问诊的主要处所，李时珍很多关于健康的理念，都融会贯通于此。荆王府酒非常巧妙的把李时珍的健康理念，跟白酒酿造技术结合起来，打造出健康、不上头、口感佳的荆王府酒。荆王府酒有传承，有创新，历久弥新，刚推出就获得大众一致好评。张坚关于荆王府酒的运作策略让我联想到恩威这个牌子。薛永新的恩威，背靠的是四川彭州一个传说活了八百余岁的彭祖，这个符号所代表的长寿、健康，以及它的养生文化源头，让品牌有了一个坚实的倚靠。恩威后来开发的一系列产品，销势均异常火爆，可以说很大程度是源于消费者对彭祖传说的信任，对彭祖养生之道的推崇。健康产业历史沿革的重要性可见一斑。荆王府酒及其出品单位李时珍健康酒业在品牌内涵、历史意义的打造上针对性更强，挖掘得更细致、深入，且它背靠的健康文化源头并非传说而是史实，因此，在品牌美誉度、厚度上有机会更胜一筹。

作为白酒行业知名创新精英，张坚打造“李时珍健康产业”这么一大盘子，当然不止是荆王府酒这一项内容。据张坚说：第二波李时珍健康产业攻势很快就要到来。到底是什么大手笔？我拭目以待。

谭飞/文

王宝强老师照例翻起了白眼，有人说：这样子很倔强，很桀骜。在《士兵突击》里，王宝强偶然翻着翻着白眼就制造出一个神话，他也因此成了屌人。周杰伦是歌词屌，他是神情屌。现在，要在一个关于传奇神枪手顺溜的故事里，把偶然混成必然，把屌人变成神人，王宝强还得下很大功夫。看得出他承受的压力，因此《顺溜》全剧白眼翻得比以前还多，还频密，也更自然。

最高学历少林寺的王宝强是一接地气的主，简称地主，他的形象、气质、念白又会让观众记起中国绝大多数士兵的出身——农民。看《团长》你觉得远征军全是“二环十三郎”，精神那个贵族，个个擅长语言飙车；看《顺溜》你会觉得新四军基层官兵都是农民，有苏北式憨厚笑容，另有让人忍俊不禁的湖北红安普通话。王宝强在我军陈司令肚包鸡、三营长闲扯淡、伪军吴大疤拉变色镜配合下，显得非常融洽、融合，应付裕如，一口大白牙在钢枪映衬下光华可见。《我的兄弟叫顺溜》，顺溜，王宝强，就这样，在一次次瞄准后准确击中观众。

战争一直是残酷物语，但《顺溜》糅杂了《武林外传》《士兵突击》《兵临城下》《虎口脱险》甚至手机中的一些搞笑段子，主人公顺溜是神枪手瓦西里、《虎口脱险》对眼炮手以及威廉-退尔的混合体，把战争里人性的幽默、乐观、顽皮天性展现得具体而微。战士们其实都是大孩子啊，以前的抗战电视剧，战士连开玩笑的情节都省了，出现在观众面前的人枕戈待旦闻鸡动武，老成得就像岩石，还泰山石敢当牌。《顺溜》则把战争中年轻人的苦中作乐真实告诉观众。他们都是有个性的人，生动、执拗、荒诞，是为生活而活并非为战争而活。在角色个性化与情节合理化关系方面，《顺溜》处理得很顺很溜，尺度适宜，有促进而非阻碍。

顺溜当然是英雄，顶峰表现是为了打掉华东日军司令，他眼睁睁看着姐姐被辱姐夫被杀。这个英雄同时很另类，他由狼奶喂大，是三匹马都拉不回的犟驴子，他一开始可以为验证身份打掉军分区司令员陈大雷的钢盔，后来也可以不让叫“陈二雷”这个伟大名字，当着大伙面拒绝司令员兼大哥：“我今后就叫顺溜。”拿传统眼光衡量，顺溜只是一技术尖子，有否革命思想不详，不是一个由内而外灵魂完全净化的英雄苗子，但正是他，为抗日立下奇功。他不是传统英雄，懂不了什么大道理，有时“二”有时“雷”，连“钦此”为何都不了然。他是一从来没想过当元帅的士兵，却依然是好士兵，真汉子，大英雄。

《顺溜》刻画了一个职业军人的成长过程，时而卡通时而悲壮，它其实不小心成了《士兵突击》前传，可别称《士兵射击》，顺溜精神特质遗传给许三多，三营长跟伍六一类似，陈大雷也似许三多领导的叠加，它的故事也更有戏剧性，更有趣，台词简洁，画面质朴。当你知道导演花箐是娄烨《颐和园》摄影师后，可能会为《顺溜》对观众的尊重感到一丝惊讶。这事提醒我们：艺术跟观众不是对手，电视艺术从来不应该淘汰观众，或将屁股朝着观众。

“顺溜”瞄准普通观众，点射，直击心窝子。电视剧里的枪，据说是王宝强日思夜想从电影《集结号》承袭来的，在尊重观众方面，这真是不能抛弃的好枪，不该放弃的传统。

谭飞/文

这话出来，肯定很多人骂我：你是不是帮卖国贼汉奸改籍犯李连杰舔屁股上痔疮了。我还真不知道李连杰长没长痔疮，就知道李连杰长了一副新加坡人的脸。新加坡很多人也是黄皮肤、黑头发，据说祖宗都往北好几千公里，跟中国人没什么区别。李连杰一去，也就泯然众人矣，不会像在中国这么扎眼，去灾区还得好几百记者跟着。在新加坡，绝不会有万分之一国民跟着李连杰出行或出巡，那样新加坡岛都会晃，李连杰估计就此能清闲很多。

我特别烦把李连杰跟巩俐来比。李连杰男人巩俐女人。巩俐老公是新加坡人，她加入新加坡那是夫唱妇随，感情甚笃，守妇道啊。李连杰好早就不是中国人了，他改个籍也就是同一件事做两次，第一次允许第二回就觉不妥，没道理吧？也就是说，巩俐是一进宫，李连杰是二进宫，性质有区别。巩俐以前是政协委员，相当于议员，她改一国籍引起争议是正常的，有政治象征。但李连杰又没混过政协，很少占用咱们的大会议室开会，没占着茅坑不拉屎，说太多闲话显得理不直气也不壮。

我们的部分老百姓有点傻又有点天真，当然，这种傻大半时间是装的。巩俐开会不提议案或提不出什么议案，百姓只是稍微有点不满，后来是觉得中戏没开过议案课，也就最终原谅她了。到巩俐当新加坡人了，大家才一下子受不了刺激，纷纷跳出来捶胸顿足如丧国宝。我倒觉得她议案提不出来这事，我们应该捶胸顿足，她后来因为提不出议案自觉汗颜去了新加坡，我们反而应该宽容，并且应该稍微动用一点阿Q传授的精神胜利法。百姓也得替巩俐想想，去了新加坡，那么多繁琐的待遇就没了，也没记者追着问提何议案了，浮生偷得整日闲啊，当阔太太好。至于李连杰，很多人觉得第一他来自北京什刹海也就是后海；第二宣称爱国笑容还亲切；第三四处做慈善，所以他不应该成为新加坡人。这逻辑很理想化。第一那么多北京出生的人都成了老外，后海更成了中外人口比例失调这么一地方。第二宣称爱国的太多了，笑得真诚的人更多，我们要学会国家对待陈水扁的口径——听其言观其行。这第三点确实迷惑人，但李连杰搞壹基金的意思并不是“壹个国家，壹个基金”，他眼光是全世界的，拿了中国的善款给新加坡灾民那也完全正当。

我们总容易因单纯产生错觉：那人，是一明星，是一名人，是一富人，是一夫人，还对着我们笑，很温馨，很甜美，状甚爱国，那他（她）就一定不会改国籍，他（她）就永远拿着中国户口本，唱《义勇军进行曲》。偶买嘎的，这完全是两码事。我们真的要会想：他（她）改国籍的目的不仅是为了对我们笑得更温馨，更甜美，更专一，也是为了更少记者，更少麻烦，更少特权，我们就能理解他（她）的苦衷了。这，也是牺牲啊。

谭飞/文

另回答博友关于国籍问题及问候我本人及家人的提问。

一、你们的追求就是流着女娲的血去做亚当和夏娃的孙子。别姓谭了改了吧？

回答：封建迷信是要不得的，亚当夏娃孙子的辈份太高，我不敢，千万别说我是奥巴马祖宗。谢谢你要求我改姓。中国人对姓什么特别关切，比如姓社姓资……

二、按照学校老师的标准，此文中心意思不明了。

谢谢你的评价，我写文章的目的就是让它中心意思不明了，它符合我模糊阐释追求。哈哈，术语用得清晰吧。这些不是高考作文题，因此学校老师标准没用。我为什么要符合学校老师标准？30岁之前我追求这，30之后我反感这，知道不。

三、你他媽有追求,養了20多年的兒子到別人家里去管人家叫爹看你追求什么,裝B雷霹死人。

我对你这么爱国的人写字里出现不符合我国现阶段国情的繁体十分不理解，另外，你硬把“逼”洋化成“B”，十足一卖国犯，建议你改名庄雅婷。

某种舆论是要不得的，王小帅上台调侃了一下陆姓、宁姓、魏姓亿元导演，就有人说他“吃不到葡萄说葡萄酸”，这种评价很没智慧。依我看，王导演是明知山有虎，偏向虎山行。很有底气兵来将挡对了几回合垒之后，王大帅其实就用行动把他“艺术电影之帅”大旗漂亮地立了起来。这是一种伟大的行为艺术啊，选在一个观点争鸣的公众场合，媒体环伺下，亮明自己门派，遂为开山祖或万世豪也。

艺术电影王大帅何曾为他电影票房难受过呵，他面对票房收入比他多两个零的家伙们从不知自卑为何物，有的只有自信、自得、自豪，他要做的是让对方自卑，让他的灵气、才气、责任感跟对方的铜气、臭气、铜臭气形成强烈反差，从而获取道德优越感。略显遗憾的是，陆姓、宁姓、魏姓导演没怎么中计，更看不出自卑，听说宁姓导演还喝了很多酒，这几个家伙倒有点青白眼的意思，处处透着讥诮。真正自卑的是发行商于冬，他于次日说了一句很检讨的话：十年后，王小帅电影票房也能过亿。他这话的意思是替那些没发行好王小帅电影的发行公司向王导道歉，一切都是我们的错，请伟大的您继续艺术吧。十年后，您也阿亿了。

王大帅听完这话估计本想扑哧一笑，也就顺势原谅了这些不懂艺术或伪艺术的导演、发行商们，结果于冬还有一句：“到时，随便一部电影都上亿了。”——这近乎“三句半”的话就一下子暴露了于冬的阴暗思想，王小帅的艺术电影也就是随便一部电影，这还得了？！王小帅或王大帅导演的内心不知会不会因此留下阴影，从这个角度出发，于冬必须道个歉给他，因为，万一王导今后没拍出拿奥斯卡金棕榈金熊金马金鸡金爵的名垂青史电影，那可能就是某次创伤导致了心理问题，伤自尊了啊。

王小帅有句话说得我很想鼓掌，诺贝尔奖的小说不一定是畅销书，这句话提醒了我国一些正准备赌博谁是下一诺奖得主的出版商，先别买版权，不一定好卖呢。王导演市场意识之出类拔萃可见一斑。我从王导的《青红》《左右》等片看出，他，小帅导演，是一直等着观众垂青的，并不是为22世纪拍片，但我国观众孺子不可教，受一些所谓大片蒙蔽，从而导致了斯文扫地道德沦丧。王导的逻辑用一句话概括：因为我国盛行大骗，所以也盛行大片。这个有足够的杀伤力，让看了大片的观众个个争着反省为何受骗。

可不可以打个不一定恰当的比方。王小帅导演此次代表我国花样游泳运动向我国男子足球运动提出了质疑，你们，凭……凭什么……那么多观众，赌、黑、黄、踹横行，还他妈热门，电视台还老排你们。我们花样游泳多艺术啊，内心感受美得流汁，国家应扶持我们，观众应关注我们，不能只在深更半夜播。鉴于我国体育的举国体制，这种诘问有道理，国家可能立马就帮着办了。但电影错就错在现在已经不是举国体制，而是市场体制了，虽然有点假，但毕竟号称了，大家就有点不适应这种质问，甚至认为他泛酸。

王小帅导演要求国家扶持艺术电影，建议很正大光明，但偶尔站在国家角度考虑，它有时候也会犯难，万一给你们钱你们去弄些形左实右满是隐喻的电影，我不成了自己出钱找人骂了，冤大头。国家也算出品人，它也得讲一回报啊，没经济总得政治吧。如果王小帅愿回到20年前、30年前拍那些计划内电影，可以，但问题是你都扯“帅”旗了，总不好与时俱退。

这些乱七八糟的感受总结成简单的两句话就是：第一、为我国艺术片前景计，请各界大腕各路媒体千万别再伤艺术片大帅王小帅的自尊心。第二、自尊有时候算个球，有时候不算个球；自卑有时候算个球，有时候不算个球。这些球最好都要有清醒认识，千万别像四川话说的：球莫名堂。

切忌。切记。

谭飞/文（载6月19日《珠江晚报》）

再补充两点：1、王大帅加一横也就是王大师了，可见王导离大师的距离很近。2、本文是很纯很纯的艺术博文，我看到很多留言打广告，很生气，特此正告：有贴片广告请到商业博文加去，滚远点！设计得也很庸俗。

这部电视剧发展起来，变成了疑似部分庸俗唱片炒作方向。例如，才爆一大新闻，事主马上辟谣，然后上网聊天，最后，真相大白，新专辑出炉。这种一二三买单的宣传模式早就落伍了，斧凿痕迹太重，但它的好处是，事主一般都能暴得大名，很快，很快，乐。这部真假谍战电视剧剧情扑朔迷离，截至昨天深夜为止，已经炒红了女一号方静，炒糊了男一号阿忆，炒熟了一个叫《防务新观察》的栏目，现在又炒出了一个叫《世界周刊》的栏目，真是皆大欢喜。牺牲的舍生取义了，被陷害的你方唱罢我登场了。

《世界周刊》不新，但方静突然主持《世界周刊》比较新鲜。在如此复杂的局面下，方静那么快就快刀斩完乱麻，复出了，直接给了阿副教授一闷棒，顺带还告诉曾经怀疑她正在怀疑她准备怀疑她的人：世界是你的，也是我的，但终归是我的。方静一走出“间谍门”就拥抱世界，一点过渡都不要，让观众觉得剧情太不合逻辑了。

我想学学芮主播，代表全世界观众讲几个疑点：一、伟大的CCTV至今未就此事表明官方态度，只是说当时方静是因病离开。也就是说，CCTV一直把“间谍门”当作两个人之间的私事，但这事涉及央视主持人政治名誉，不可能是私事，不表个明确的态让人不适应。作为老大级媒体，外面纷传这事是不舒服的，没面子的，截至现在CCTV依然不采取任何封、堵、限措施，跟它风格不符。

二、张召忠将军说的“引起记者误解的话”为何？从逻辑推断应该是《中国日报》记者认为张说了方静正接受调查。这句话或类似这样的话不是谜语也不是物理化学题，当不至于引起误会、歧义。记者难道会故意栽赃陷害方静吗？可能性很小，除非采访的是女记者，且妒忌方静的外貌。

三、阿副教授如果真觉自己理亏，会迅速删掉自己的博客，而不是在此基础上仅道个歉，原博客还能查到。另外，他的道歉有点像撒娇，东拉西扯，言不及义，完全不是那种严肃的、严谨的、严格的致歉。这种语气跟事件性质的严重性比较，完全不匹配。

四、更有意思的是，所有媒体都能很从容地谈论这起事件。就我对媒体的了解，它们一旦判定某件事容易因诽谤或侵犯隐私权造成法律纠纷时，往往会比较保守，不过多渲染。但这次却相反，媒体特别是网络媒体像打了鸡血针一样，它们为什么那么不怕？而这次谈论的间谍话题本身是如此敏感，如此容易踩线？

五、从间谍门发生到方静上新栏目，刚好横跨周末，从传播的特点讲，这个时期刚好是较平淡期，适合安全爆料，平稳收场。因为行政部门不上班，操弄者比较好控制，不易擦枪走火。如果我们设想：天才的智商极高的承受能力极强的阿副教授考虑到好友方静要上新节目，就以自我牺牲的方式炒方静一把，同时，一次性灭掉网上已经开始传播的谣言。这似乎也是可以讲得通的事情。

当然，这些都是个人猜测，也估计不会有人象奥巴马一样回答我。有人问我阿副教授会不会被北大开除，我的回答是：“不会，因为方静不是北大的。北大只有林道静。”当然，方静是北大的人的话，也没几个人认识她了，这事就根本闹不起来，永远成谜。

谭飞/文（载6月16日《南国都市报》）

为什么感伤？因为虽然阿副教授不知不觉为电视剧的发展献了一次身，添了一把火，但他毕竟付出了自我牺牲的代价，而且这种牺牲还不知道我国广大的电视工作者领不领情。既不知为何牺牲，又不知牺牲后如何，当然应为之掬泪。事情的线索估计是这样的，阿副教授作为我国电视策划文化的代表人物之一，一直在考虑谍战剧的理论建构问题，和剧情跟现实社会观照问题，在一次听到张三李四王二麻子说了方静种种之后，立即意识到这是一大好机会，完全可以拿来说明为什么现在谍战剧这么火，并为这把火添些柴禾。他的本意是想告诉世界：什么是潜伏？什么是间谍？他想用鲜活的例子告诉观众，这些谍战剧的情节并不夸张，很真实，很生活，时常不可思议得让人惊诧。

阿副教授的深意把人忽悠得三迷五道，方静在这起乌龙事件中也有不可推诿的责任。谁让你长得这么漂亮，漂亮得跟国民政府时期那些神气的女特务有90%以上相似度，长得90%像张柏芝可以参加“快女”，90%像梁咏琪可以参加“加油，东方天使”，90%像时髦女特务当然就只能供人怀疑想象了。看看，现在的方静不也像贡米一样上新浪娱乐聊天去了，也算失之东隅收之桑榆。整桩事件中，我最惊讶的一点是有关主管部门的宽容。传谣博客辟谣博客道歉博客全显要位置推，这可是新中国新闻史上第一次对所谓间谍事件进行公共谈论啊，头条到底，回合不少，这个气象实在是大，大得很有庆祝建国60周年气派。

关于谍战剧的这次终极高潮，持续时间不短，看来还能再演几个回合。比如，张召忠少将表示没对《中国日报》说方静正接受调查，第一可以查《中国日报》原始记录报样（网络版可以删报纸上删不了），第二可以把当时的电话采访录音公开。虽然我不大懂英格丽士，但还不至于把蒋介石翻译成常凯申，因此我准备明天去图书馆查查，关于第二点比较麻烦，电话录音现在是稀罕东西，好像很少用，但涉及对张少将这么重要人物的采访，应该有电话录音待遇。当年赵忠祥老师据说被处理后的跟某女士的通话音频一度在网上流传，现在，我迫切期待这么一段。

那么戏剧性的高潮，越长越多观众。这事儿，没完，希望。

谭飞/文(载6月18日《广州日报》）

以我那比上不足的专业修为，我当然不能同意万峰对《正道》《潜伏》以及孙红雷的评价，他的评价有点像高中数学老师给语文高考试卷阅卷，所有标准都不着调，同意他会显得很没水准。《正道》拍得不错，《潜伏》更不用说了，孙红雷演得也很准确，不雷人。但这些获得大多数人认同的东西，在万大炮眼中就生生成了不耻于人类的臭狗屎。比如，他说孙红雷就一痞子样，举动像黑社会的大哥，演不了革命者。这话前面有些道理，特别是对万大炮这样日理万机只能偶尔瞥一眼电视剧的观众来说，第一印象估计就是这样了，但后半句就没道理，难道革命者就不能长得像个痞子样，非得整成王心刚蔡国庆马英九才行？敢革别人命也敢革自己命的人，长得凶点，太可以理解了。黑社会大哥那是目标、理念、意识有大问题，他的某些风度、气质可能跟革命者类似，也别彻头彻尾否定。万峰一转嘴还骂了《武林外传》，我虽然跟宁财神吵过架，但还是觉得《武林》颠覆得不错，万峰的炮轰错了。

骂得不好，我为什么还觉得爽呢？我深刻分析了自己内心，找了几条聊胜于无的原因：第一、为万大炮在63岁高龄还保持锐气而感到高兴，这说明万峰的思维还很活跃，心理年龄比生理年龄小。第二、万峰也不全是毫无道理的骂，站在他的知识储备、教育背景打量，他受不了把革命人物不“高大全”化，受不了“搞笑的”姚晨演女游击队员可以理解。第三、我们这个社会多元的声音还太少，万峰代表了一批传统型观众发出声音，不管声音的技术含量如何，我们都要能够倾听。第四、万峰的骂反证了《武林》《正道》《潜伏》的成功，他越没道理，那些电视剧就越有道理。

我最早听孙国庆说万峰的外号是“电波怒汉”，这绰号取得很有特点，他以前是主持深夜两性情感节目的，据说常在直播时骂那些非婚怀孕准备堕胎的女孩子“不知廉耻”，他也是一个公共知识分子，只不过容易青筋直冒。公共知识分子比公关知识分子高好几个层级，但公共知识分子有个问题，就是常常认为所有话题他都有资格有能力聊，用简单的话说，就是管不住嘴。这次放炮可能就是一例。听说这个论坛本来是请崔永元去，后来小崔没去，万峰顶上了，没怎么准备又非得说，可能就演变成这种情形了。深究万峰的炮轰没什么意义，他就是上去救个场，一不小心跑偏了，露出老炮本来面目，没什么大不了的。

谭飞/文

China's got talent, too - but another Susan Boyle? Opinion is divided.

Happy Girls (Kuaile Nusheng), a show aimed at finding divas-to-be, seems the likeliest stage for a "Chinese Boyle".

The annual show (formerly known as Super Girls) and its male version, Happy Boys, is highly popular and has seen many former winners translate their success into their careers.

Jane Zhang, the second runner-up in 2005, performed on the Oprah Winfrey show last month and is now an A-list singer. Chris Lee, the 2005 champion, has millions of devoted fans and will make her film debut this winter.

Following its one-year break in 2008, this year's contest has had a predictable deluge of applicants - 150,000 - a 50 percent increase over 2006 and 2007, according to Li Hao, spokesman for the show's producer, Hunan TV.

So far the talk has been more about looks than talent.

The most talked-about contestant is Gong Mi, an 18-year-old student of Beijing Film Academy, who is said to resemble Cecilia Cheung, the Hong Kong actress involved in the Edison Chen sex photo scandal.

Gong has frequently been in the news, first due to her good looks, then a rumor that it took plastic surgery to achieve it and now because her manager is said to have been Cheung's first agent.

Prominently displayed on the show's official website were photos of Gong and several other hopefuls, including Luo Zhenhuan, a pretty face known as the "flower of campus" in Chengdu, and Tao Le, a former model.

"I don't think a Chinese Susan Boyle will come out of this show," says Tan Fei, culture critic and co-organizer of A Dream of the Red Mansion, a show to find actors for a TV adaptation of the classic novel.

"Most viewers of China's talent shows fall into the 15-35 age bracket. They care more about look and fashion."

Some quasi-Susan Boyles are still in the wings, however.

Wu Baiwei, a 79-year-old retired teacher, impressed judges with a folk song last month in Xi'an, one of 25 audition sites across the country. One judge was so bowled over he even knelt before her to exaggerate his admiration.

She was immediately labeled "China's Susan Boyle" but her 15 minutes of fame ended when the judges ruled her out of further participation on health grounds, saying "it would be too exhausting for this elderly lady to continue in the subsequent contests".

Far from being downcast, however, Wu was reportedly "happy about the result and enjoyed the whole process of taking part".

Another hopeful, Liao Zhongxiu, 62, has been rather luckier - she has made it into the top 300 who will compete for the top-20 final over the next 10 days.

Meanwhile, Li denies that the show favors pretty girls. "We focus on contestants' singing and impromptu stage performances - it is absolutely possible that we will have our own Susan Boyle," he says.

Not that contestants' money-making potential is out of the equation, though. "The finalists have to sign contracts with EE Media (the show's co-organizer)," he says. "We must consider whether they will sell well as professional singers in today's market."

Would someone like Susan Boyle make money in today's Chinese music market? Producer Yang Jiasong is not that optimistic.

"You cannot judge whether a singer is successful or not merely by the number of albums he or she can sell," he says. "It is also about their ability to get offers to appear in TV commercials, series and films. Someone like Boyle may have many people wanting to buy her albums but I worry about her marketability in other fields, which favor good looks more."

But Song Ke, CEO of Taihe Rye Music Co, disagrees.

"I'd be optimistic about a singer's prospects if we had someone who sang really well and had his or her own unique personality," he says.

"They could be the face of products targeting their own groups in the audience and could get suitable roles in TV or films as long as they are popular enough. Look at Wang Baoqiang (a plain-looking construction worker-turned actor) - he is now promoting a budget car."

The selection process for this year's show has been changed in a way that Tan thinks will hinder the birth of a new Boyle.

The industry regulator, the State Administration of Radio, TV and Film, has ordered the cancellation of the short message voting session, an important pusher of the show's popularity in previous seasons. One widely speculated reason is that in former contests some wealthy contestants used this feature to gain an unfair advantage.

"The judges' opinion will be more important this year," says Tan, a 10-year veteran of TV and film industry. "On the face of it the show will be more professional but the truth is that organizers will find it easier to influence the results, by influencing the judges in various ways. And, of course, the organizers will choose those who they think will make big money."

Li won't comment on it and declares only that the show cares a lot about viewers' opinions. "It is indeed a pity," he says. "We have tried to include online surveys and never stop thinking of other ways to learn what the mass audience wants."（China Daily 06/09/2009 page18，By Liu Wei ）

刘玮把采访我的翻译如下：文化评论人谭飞说：“我认为这些秀很难再制造一个中国的苏珊。”谭是“红楼梦中人”选秀的策划人之一。“中国选秀的观众多数在15-35岁之间，他们更看重外表和时髦。”谭在中国影视界有10年以上的资历，他认为，看起来取消短信会让比赛更专业，其实则不然。事实上，主办方更容易通过以各种方式影响评委来影响比赛结果。而且，主办方一定会更属意那些将来商业开发潜力大的选手。——谭飞注：这句话是有一些歧义的，我的意思是取消短信不代表赛果就完全客观，潜力股是任何选秀都试图挖掘的。“影响评委”说只是理论上的揣测。

我很无知，不通佛学，自从小时候看了庸俗电影《木棉袈裟》之后，对袈裟这物什才产生兴趣。《西游记》里唐僧的袈裟，是观音赠的镶满宝石的五彩锦斓袈裟，这东西肯定值钱，因此很多贼人惦记。多亏孙悟空一路拿根棒护着，袈裟才有了善终。少林方丈敢买这么贵的袈裟，一方面说明少林很有钱，香火很旺，另一方面也说明少林有尚武传统，武功秘籍到处放，很安全，不怕贼人上心。

南京那个云锦研究所说了，少林方丈这件袈裟光金线就花了5万，我眼前顿时浮现袈裟金光闪闪的模样，还让我联想到大胡子先生要拍新版《西游记》时，完全可以找释永信借袈裟一用，不用电脑特技即美轮美奂，也能省些银子。媒体报道，前天，这件云锦袈裟举行了“交接仪式”，这么隆重庄严严肃肃静的词让我一下就产生崇高感，我甚至想到了中俄黑瞎子岛交接，金光万丈，彩旗飘飘，的确骇瞎子。

据说，8年前释永信就作出了给他做云锦袈裟的指示。研制所绞尽脑汁，用唐僧取经的精神，一场抗战的长度，终于殚精竭智，圆满完成了任务。让中国第一寺的最高领导终于能够披上能跟观音送唐僧那件袈裟媲美的外套，这是值得大书特书的伟业。我相信，当研制所那些手磨出茧疤的同志看着住持身披袈裟顾盼自雄的时候，他们会激动得老泪纵横：“太牛了，大师。”

大师这词也不便多用，自从余秋雨老师很谦虚地接受该头衔后。但释永信大师当得起这个称号，据说，他扩大了少林知名度，带动了旅游等相关产业发展，也懂得公关传播之道，频频接受杨澜她们采访。也就是说，他干的就是一个厅长或旅游局长该干的事，而且比厅长干得还好，能拿数字说话。如果还俗，他也该是一大型国企领导好人选啊。按照现在的科学发展观标准，不比“及第屁”，比绿色“及第屁”，释永信大师那也是非常优秀的，还环保。

这就是一个和尚也要比政绩的时代，我们似乎不该为一个有政绩的和尚买一件那么贵的演出服说闲话，这有点扯淡。释永信方丈也曾泰然说道：“有争议，很正常。”关于中国第一大寺的方向性问题被巧妙的划入“是否思想解放”的争议中去，在这样的舆论中，方丈的一切行为是代表先进生产力发展方向的，他买再贵的袈裟都是为事业，为少林。那么，就只能让他穿，否则就变身发展垫脚石了。

我看到有人质疑少林在救灾中捐得不多，只想说，按一个非赢利性国有事业单位的标准，少林已经不少了。着云锦袈裟的释永信方丈也会这么想，对吧？

谭飞/文

下午去搞了一个讲座，跟海归网的十几位“海龟”朋友，包括俩日本朋友，就我的那本《非典型性娱乐》进行交流。交流完后，我手机收到条短信：你好。我是刚才坐你旁边的日本人。叫西田一磨。刚才没有时间问你，现在想问你个问题。麻烦你。我每年看中国的超级女生，18岁以上的人能报名那个比赛。日本也有那样的比赛，每年13岁左右的人得到第一名。还有中国电影的公主是大概30岁左右（范冰冰，徐若瑄，赵薇什么）。日本的电影一半的公主是十几岁。我觉得初中高中的学生不会爱上中国的女演员，因为年龄很大，跟妈妈年龄差不多。我知道中国很多演员毕业电影学院什么。中国人不欢迎年轻的人当电影公主吗？我觉得电影应该回答很多人的要求。对不起，你很忙。我给你这么长的短信……今天你谈的内容很有意思。希望下次有机会再来茶馆谈话。

我的回答：

一、看来你观察得够细致的。中国大概没有日本人那样有“少女崇拜”情结，看树都爱看年轮，仿古文物大行其道。日本也没有妇联、广电总局，不会有中国那样的行政指令指导。你们估计不会因为有几个人不上课，就说这个比赛导向有问题，误导了青少年，当然，中国13岁左右的青少年，特别是女性，容易让人不放心，她们太容易被人误导，一会早恋了，一会逃课了，一会甚至被官员  买……她们让我们的长辈和政府时常陷于焦虑之中。很难办啊。日本13岁左右拿第一，说明日本的比赛不用怎么考虑领导喜好，她表现好就拿第一，她青春清纯清澈就是冠军。日本评委和媒体头脑还是比较简单的，没什么政治意识。

二、中国的电影公主三十岁左右，像日本公主的妈。我要说，这些妈长得还真不错。中国有句俗话叫“三十而立”，虽然说的是男人，但放女演员身上也合适。到30岁才立得住，才能站起来，而不是坐着或躺着，深刻说明她们混出来了，扬名立腕了。当然，我不赞成日本让一些“哈瓦伊”妹妹过早混迹影视圈，这对她们的健康发展极为不利。中国女演员很多毕业于电影学院，那是因为中国的电影历史题材多，生僻字多，不深造一下，剧本里字都很难认识，为了多学点字，而耽误了韶华，值得同情。作为中国人，我也不指望日本初高中学生爱上章子怡，这种乱伦感觉，很难接受。中国人当然欢迎年轻人当电影公主，但投资方不一定欢迎，因为不是大牌。

匆匆回复，谢谢。

谭飞/文

生僻点的：

　　一

　　《朗读者》（又译《生死朗读》）改编自小说，小说作者为德国人本哈德·施林克，战争结束的1945年出生，本行是大学法律教授。这一代人没有眼见纳粹暴行，但是他们是在纳粹留下的废墟中长大的，甚至可以说是在前纳粹人员当中长大的，他们的父母无一例外地卷入了那场灾难，虽然角色有别或程度不同。他们就是在这些人的呵护下长大的，继承了他们的那份羞耻与罪责。

　　这份道德负担甚至比当事人本身还要强烈。不难理解，直接卷入和参与这场灾难的人们，他们所陷入道德上的混乱晦涩，并不会因为这场恶梦结束而终止，他们需要解释自己的行为，也需要为自己辩解，某种阴影始终会停留在他们内部。而没有做下任何事情的战后一代，在与过去的历史划清界限时，当然更有理由和更加理直气壮。这就是学者徐贲曾经提到的——在反思这段历史时，年轻一代德国人更加严厉。

　　到了风起云涌的1966年，声讨的浪潮达到了某个顶峰。小说与电影中均对此都有所描写。小说是以第一人称写成的，已是法学院学生的主人，在面对审判纳粹残余时，表现了那样一种亢奋：“我们责无旁贷”。他甚至认为即使纳粹时期被贬黜的父亲，因为没有在1945年之后主动站出来检举那些作恶者，也“犯了知情不报的罪”。影片中的另一位法学院学生，则富有挑衅性地说出：“问题是你们怎么让这一切发生？在知道这些事情的时刻，你们怎么不自杀？”

　　某种情况有些像我们这里文化大革命时的革命小将，面对这样那样“历史污垢”的父母，表现出一种大义灭亲的无情立场。从父母那里继承来的耻辱，也许更加令人耻辱。愤慨激烈的情绪，既体现了某种道德立场，也体现了与上一辈做切割的决心，我们叫做“划清界限”。当然，1966年的德国青年面临的情况，与红卫兵并不完全相同，前者明摆是面对错误历史。然而，一种彻底决裂的方式，一种“目中无人、妄自尊大”的方式，便是面对历史最为恰当的形式吗？一种居高临下、道德优越感的立场，便是恢复重建战后精神道德废墟的一部分吗？

　　将这个语境顺出来，再来看这个故事，就变得容易一些。它是战后第一代反省他们自己的故事，是与他们同代人之间对话，也是与这个民族曾经的一段精神历程进行对话。凯特·温斯莱特扮演的女主人公汉娜曾经是集中营看守，而且是一名纳粹党党员。战后她在公交车上当一名售票员，35岁时与年幼小男孩发生恋情，对方当时才15岁。这个故事因而拥有一个如同《洛丽塔》的外表，只是性别颠倒了一下。他们在一起除了做爱，重要的内容是朗读，年轻男孩不停地为年长女性大声读书，从《奥德赛》一直到契诃夫。这之后1966年汉娜作为纳粹残余坐在被告席上时，年轻小伙子体验着从未有过的复杂感情，他的天地发生旋转。据说这个故事在德国也引起了类似我们这里《色戒》那样的争议。

　　“请看清那些被告，你们找不出一个，会相信他们当年真的有权杀人。”法学院的教授说。与汉娜一起坐在被告席上的，是一些上了岁数的妇女和男人，他们看起来与常人无异。旁听席上有一位妇女正在织毛线，而这项活儿，应该也是坐在被告席上的女性们同样擅长的。她们是在看起来日常生活的氛围和规则当中，做了杀人帮凶。

　　汉娜与她的“同事”们看守波兰克拉科夫附近的一个小集中营，每个月她们都需要挑选一些人送往奥斯威辛，六个人每人挑选十个，加起来一共六十，这个“算法”日常如流水，仿佛合情合理。而汉娜有些不同的是，她将挑选出来的某个年轻、体弱、纤细的姑娘，先“保护”一段时间，给她吃好休息好，并在晚上秘密度过一段时间。开始时人们不免狐疑，后来得知，这位姑娘同样是在为她朗读书本。当然她最终不会逃脱魔掌，汉娜还是将她与别人一道送往无人生还的地方。汉娜并不觉得这样做有什么为难之处。若干年后，她还这样回答审判长的质问：“如果是您的话，该怎么办呢？”

　　最为恐怖的还是这件事：汉娜等一行五人负责转移几百名“囚犯”，晚间歇在一个村庄，“囚犯”们住进了教堂。夜袭的飞机投下了炸弹，教堂成了一片火海，看守们手握着教堂大门的钥匙，但是没有人想到要将门打开，放囚犯们生还，结果绝大多数人被活生生烧死，生还者寥寥无几。为什么不开门，汉娜是这样解释的：“我们是看守，工作是押送犯人，不能让她们逃跑。若是打开门，会出现混乱，怎样才能恢复秩序，我们得负责”。这样的解释并不构成年轻的法学院学生同情或倾向汉娜的理由。他的理由在别的地方。

　　审判到最后出现了令人意想不到的结果：当法官要求汉娜核对一份重要报告的笔迹时，汉娜没有在纸上写下任何东西，而是痛痛快快地答应了这份报告是她本人写的，全然不顾这样做会给她带来严重后果。此时，旁听席上的法学院学生突然意识到，这个汉娜原来是一个文盲，她不会读写，这才是她多年听人朗读的真正原因。小伙子意欲帮助汉娜澄清真相，说出她是文盲这个有利事实，但他没有这样做，他突然止步不前。最终，汉娜被判终生监禁，而其余同伙只有区区几年的刑期。

　　年轻学生没有说出真相，没有运用真相来改变审判结果，这个安排非常有意思。他尊重这位女性的意思，是她自己想要保守这个秘密。这是非常重要的。这个绝望的、颜面丢尽的女性，她不想继续当众丢脸，她希望能够保护自己的那点秘密，维持一个稍稍体面的外表，部分挽回属于她自己的尊严。尽管这给她带来更深的灾难和艰难局面，但是没有人可以说，因为是这样一个女性，她的这个要求便是不合理的。她的秘密应当得到尊重。认定对方是敌人，接下来便可以任意羞辱，那是另外一种做法。

　　这个起点还蕴涵了其他一些能量，或者至少与这些东西相平行、互相提供支持。

　　第一，说到底，在教堂烧死几百人这件事情，虽然已经过去许多年，但是必须有人对此负责，这是肯定的。电影中提到德国哲学家雅斯贝尔斯关于战争罪责的文章，其中有一条便是“行政责任”，也就是说，即便当事人强调当时的做法是服从命令或者当时国家的法律，属于行政范围，也并不能改变做这些事情本身的犯罪性质，以及身在其中所要承担的责任。那份致命的报告虽然不是汉娜写的，但是在整个事情当中汉娜仍然有着不可推卸的重大罪责，她必须为自己的所作所为承担后果。这么说，终生监禁并不是完全冤枉她，别人只是侥幸逃脱（刑期没有那么重）。

　　第二，原来急于与上一代人划清界限的法学院学生，在保守这位女性秘密的同时，他与这个女性之间建立起了某个秘密通道，如同一个“攻守同盟”。这个“攻守同盟”并不是增添和隐藏罪恶（它恰恰通往承担责任），而是通过这个小小平台，年轻一代分担了上一代人的罪责、耻辱和历史负担，将这份特殊的遗产继承下来。不难设想，如果年轻人说出真相，那么他们之间便不再有任何联系，即使汉娜几年后出狱，他们也很难重叙旧情。而他帮助汉娜保守了这件秘密，他便与汉娜之间不可斩断，不管以何种方式。他后来多年如一日往监狱邮寄朗读磁带，保持与汉娜精神上的密切联系，包括对汉娜不识字这件事情负起责任。在历史负担面前，他不认为自己可以当甩手大爷。这样的立场，比起他的同学质问别人 “你们为什么不自杀”所包含的咄咄逼人和道德优越感，要沉静、深刻得多。

　　第三，汉娜的这份尊严感，一个罪人身上的这份要求，是否可以看作这个民族在滔滔恶名之下，试图重新找回自己的尊严与体面？试图建立和恢复自己的那份不可侵犯的感觉以及荣誉感？正是这个东西，才成了战后德国人重建自身和家园的动力？汉娜珍视和维护自己的形象，年轻人帮她一道努力，也就是说，年轻人在参与承担汉娜的罪责、继承历史负担的同时，也在试图保护上一代人身上需要保护的那些东西？这些东西将战前与战后的德国联系了起来，将它们视为一个整体？对于这些问题的回答，包含了一种扑朔迷离的气氛，不管是肯定的还是否定的，都面临一些危险，但是故事显然触及了它们。这或许是这个故事引起争议的原因，也是这个故事在前人基础之上往前迈出的一小步。不能说是辩护——汉娜必须服刑，而是将问题在更加复杂的层面上展开，得到更加复杂、深邃的表述。

　　在其他一些方面，这个故事直接继承了战后德国思想文化界对于纳粹现象反思的结果，比如汉娜·阿伦特关于 “平庸无奇的恶”的著名观点。那些犯下滔天罪行的人，并不是一望即知的恶魔，而毋宁说是一些看起来平庸无奇的人，当他们卷进了那个杀人机器，就像一枚螺丝钉在其中兢兢业业，严格服从上级下达的每一项指令，不管它多么违反几千年以来人类赖以生存的基本常识，比如不杀人。在上级命令和“规则”面前，他们表现得越平庸，越无所作为，其工作成就越大、越光滑，破坏性也越大，从而他们自己身上的人性，也被没有人性的制度所吸收和取消，最终他们变得与这个制度一样丧失了人性。

　　人们身处邪恶而不知，阿伦特推荐的方案是“思考”，思考带有一种陌生的气味，意味着对于手头工作的一种“中断”，一种回望自己的开始。思考将自身一分为二，从而也得以与环境保持距离。通过思考获得道德生活，这是在极端情况下人们自救的第一步。从这个角度看来，影片中那个著名细节——汉娜原来是一个文盲，她请别人为自己朗读是因为自己不认字，除了剧情的意义之外，同时还有某种形而上的象征意义：在现代社会里，一个不会读写的人，以及由此而产生的自卑，非常有可能被别人的那些花言巧语牵着走，她无从思考，思考的基本前提（阅读）她不具备，她同时也是一个道德文盲。

　　将这样一些罪责、伦理、政治、历史负担等问题，放进一个看起来是爱情故事的框架之中，能够糅合得那么好，那么自然，不能不佩服作者的功力，从中也可以见出诸如此类的深刻话题，并不像有人认为的那样，是电影或者小说所不能承担的。相反，在处理这些话题上的每一步小小进展，才恰恰体现了艺术家的想象力和创造力。顺便地说，中国的创作者包括电影人在这方面则显得不够自觉，在相关问题上知识界的讨论进展到什么程度，如何运用这些进展作为精神背景，做出自己的从容应对，几乎看不到什么动静。我手上的这个中文译本《朗读者》，前面有一位著名大学教授的“序言”，如果不是为了“立此存照”，我会随手将它撕掉。那样一种自娱自乐的小感觉，实在不配放在这本书的前面。

　　二

　　2008年3月份在德国上映的《浪潮》（又译《恶魔教室》），导演丹尼斯·甘塞尔（DennisGansel）是一位34岁的年轻人，2004年拍过一部影片《英雄教育》，关于1942年一所纳粹军官预备学校的故事，获巴伐利亚电影节最佳导演奖和德国电影节最佳剧本奖，人们惊讶时下沉湎于享乐与电子游戏的年轻人怎么会持续关注上个世纪的纳粹现象。当年在接受记者采访时，他便以一种毫不犹豫的口吻说道：历史会在当下重复。当人们遭受贫穷、不幸或者其他原因，便需要一个看上去能够使他解脱的团体。几年之后他用影片进一步做出回答。

　　正如影片开头所表明的，这个故事来自真人真事。1967年4月，在美国加利福尼亚州的一所高中里，教师罗恩·琼斯为了让学生们理解法西斯主义，大胆地进行了一场试验，在五天的时间之内向他的班级灌输整齐划一的集体主义和纪律性，最后导致的却是不可收拾的混乱结果。1981年这桩事情被写成小说《浪潮》，继而美国广播公司又制作了电视系列短片《浪潮》。由来自德国的年轻导演再次激活这个话题，则更加具有意义。电影剧本也由导演本人撰写，细节极为饱满、富有层次和有说服力，为极权政权如何诞生这种看似复杂的理论问题，提供了一部形象版的简易教科书，纪录片的拍摄风格也使得影片虎虎有生气。2008年美国圣丹斯电影节（独立电影节）上放映年轻导演的这部影片时，当年实验的发明人罗恩·琼斯出席了首映式。这样一部影片，也居然在德国获得了年度票房冠军。

　　这门叫做“独裁政府”的选修课与另一门课“无政府主义”一样，原意都是为了培育年轻人的民主观念。课堂上的高中学生对于“第三帝国”这类话题听得厌烦了：“又来了”。“这种事情反正不会再发生了。”“又不是我们做的，我们为什么要没完没了地背负着罪感？”实际上学生们所厌倦的不仅是这类话题，而是还有更多。酒吧里两个男孩这样的对话，多么像发生在上海或者北京的同样一幕：“我们这一代人想要反叛却找不到方向，因为所有价值观都不存在了。我们所缺少的，是一个能够团结在一起的目标。”因此在年轻人party上喝过量的酒、做出猥亵的动作、有人吸大麻，寻求不同刺激，这也并不奇怪。

　　对于赖纳老师的针对性措施，我们就不应该感到陌生了，而是熟悉得不得了，因此，开头看这部影片是带着微笑的。第一步，将原来分散的圆桌式的课桌，集中为全部面朝黑板，取消任何其他的“课堂中心”；第二步，确立老师的最高权威，发言之前先举手，得到老师同意之后起立发言，原先直呼其名“赖纳”要改为“文格尔先生”；第三步，“一起跟我做双腿运动”：“左、右、左、右、左、右”，教室里立刻发出雷人的咚咚声响。这种做法还有一个顺便的作用，就是向别人示威，文格尔先生进一步启发道：“维兰德先生的无政府主义课就在下面，我想让我们的敌人吃吃天花板上落下来的灰尘。”在体验与他人的界限和区别中，教室里的脚步声更欢了。为了使得“我们班作为一个整体”而更加突出，重新安排的课桌根据这样的原则：一个“好同学”搭上一个“坏同学”。

　　不同意见之间的争执，开始于是否需要穿上统一的“制服”。白色衬衫与牛仔裤，这不难办到，赞同的女生还给出了充足的理由：原来每天上学，需要考虑今天穿什么衣服，现在统一服装，便不需要操心了。同为女同学的卡罗则不同意，她从镜子里看出白衬衫不适合自己，内心深处也反感这种统一着装：“制服排出了差异，也排除了个性”。一个外号叫做“软脚虾”的男同学胆小懦弱，给别人弄来大麻却不敢收钱，在这项驱赶孤独的集体主义活动中（文格尔先生命名为“纪律铸造力量”、“团结铸造力量”）他感到兴奋莫名，甚至将自己的其他衣服点上汽油，烧得精光。

　　穿上了统一服装的年轻人开始为自己的团体命名：“恐怖小分队”、“梦想俱乐部”、“觉醒者”、“海啸”、“基石”、“核心”，人人都有一种自己正在干一件大事的感觉，最后决定取名“浪潮”，本片片名来源于此。统一服装、名称之后，接下来还要有统一的标志，男孩子们在夜晚将这标志贴编了大街小巷，有一条还出现在正在建设的高层市政府大楼建筑工地上，并上了当地报纸的头条。最后一项是统一问候手势，右手在胸前先俯下然后抬起，令穿上白衬衫的男孩女孩觉得很好玩，也很自豪。

　　学校有其他老师对于文格尔实验感到反感，包括他的妻子。但是，恰恰有家长来信支持，说自己的孩子这几天精神百倍，面貌焕然一新。学校的教务长对这样的来信表示满意。后来有一位同学写下的有关体验，令人想起了文革时期我们这里年轻人的同样感受：“这几天的经历很有趣，谁最漂亮、谁成绩最好都不再重要，‘浪潮’我们人人平等。出身、信仰、家庭环境都不再重要，我们都是一场运动的一分子。‘浪潮’让我们的生活重新有了意义，给了我们一个可以为之奋斗的理想和目标”。

　　然而，事情并不能够以个人一时一地的主观感受作为判断尺度。需要问的是，这个理想和目标要将这些年轻人带往哪里？只有一点是明确的，那就是这种团体需要不停地制造异己和敌人，不让组织之外的人加入他们的活动，哪怕是玩滑道这样的游戏。很可能，赖纳·文格尔先生一度也有些不能自持了。从未有过地被他人抬到这么一个权威高度，他多少有些顺水推舟，有些飘飘然，这才爆发了妻子与他之间的一场争吵：“这段时间你变成一个混蛋”，“你通过崇拜而利用他们”。紧接着，战场在班上一对男女同学之间展开。始终冷眼旁观、保持批判性的卡罗，被男友打得面部出血。男友开始反思卡罗所说的，这一切都失控了。

　　五天的实验结束，本来应该画上一个句号，但是成员们对于这样罢休感到不甘心。他们觉得需要开一个大会，讨论“浪潮”的前途。当被称之为“叛徒”的学生被“五花大绑”地押送到主席台上，身为教师的赖纳开始发话，承认自己做得过火了：“谁让你们这么干的？如果我说杀了他，你们就杀了他吗？”“回到我们原先的讨论——这样的独裁专制在今天是否能够再现，而这不正是我们现在所做的吗？”“我们以为高人一等，将所有反对我们的都排除出去，……还不知道要做出什么来。他继而宣布“浪潮结束”。没有想到的是，当年的“软脚虾”最不能接受解散“浪潮”的事实，在开枪打伤同学之后，他饮弹自尽。

　　在“恶魔教室”中呼唤出来的人性中的魔鬼，并不能够适时回到原处；没有人挑战的至高权力，最后变得不能控制自己所释放的局面。这场试验的运作原则，其实简单得不能再简单：树立权威、整齐划一和排除异己。在网上看到年轻人将这部影片又称之为《纳粹速成》，这些没有见过纳粹的另一代人，并不表明他们彻底远离了这种病毒。

　　这部影片有力地说明，所有这些导致灾难的因素，导致极权政府产生的因素，并不在别的地方，人们用不着到别处去寻找它们的起源，而就是埋藏在人们自己的人性深处，与人们自己人性中的黑暗一一相对，在人们自身人性中拥有肥沃的土壤。当然，它们也需要某些现实的浇灌，比如感受无聊、失落、孤独、空虚，这一切很容易被这样那样的名目收编，经常是它们单等一声号令，马上倾巢而出。顺便需要指出的，并不是所有人与人的联合，都只能导致类似的灾难。人们总是在寻求互相支持与联合，分而治之是专制统治惯用的手段。区别在于，这是一个允许个性与差异、包容五光十色的共同体，还是一个只允许一种颜色、一个权威的那种团体。

　　假如纳粹的现象也有可能重来，那么，其他还有多少历史可以再度上演呢？我们对于自身人性的估计，需要多么悲观才能够与之相适应呢？想到这个问题，不免令人倒吸一口凉气。无论如何，感谢这部影片在今天给人们提供了诸如此类的思考。