我从虎头山下来

到了牧云山庄，再下来

到了繁华的列东大街

再走下一点就到商业大厦的楼下

我不想往上走了

我想好了，刚脆下到溪流杂草的低畦处

风吹不到

人看不见

2009-11-23

《秋风见》

一个壮汉，在路边

用力地一掌

树叶纷纷逃离

一个季节被击痛

放下，轻轻地放下

不要提前吵醒了冬天

让树叶

一片

一片

慢慢落下

2009-11-23

绿和蓝，在高大雍肿的城市中日渐消瘦

肺的风箱已拉不动这粗糙笨拙的空气

从山里下来的水被化妆成夜的咖啡

舞会中的小丑

人仰起昂贵的头，在华丽入云的大厦中进进出出

冬郊的小路边那堆牛粪

它热烘烘湿润润地温暧的象个家

一群小虫、小草们在里面欢歌起舞

2009-11-23

我不怨那些烧香、跪拜、磕头的香客

我不怨那些烧纸、放炮、燃炷、点灯的善男信女

我不怨他们熏黑大佛的脸、还有寺前院后的梁

我不怨寺里香火的烟屑呛了院落的一花一草

我来这里

不怨什么，只为看一眼

大佛寺的坐像倒了没有

2009-11-23

《水   滴》

秋风秋水中夹着什么

屋檐和雨滴们一夜未歇

它们盯酸了檐下那只老旧的水缸

水珠一滴二滴三滴……，一连串地

追了下去

让一夜的空满了出来

2009、11、29傍晚于江滨河堤

        ——我读昌政的《风景》

                作者/张传海

　　风景从没挤入画框。
　　扛着脚踏车走过田埂的那人，
　　当画家转身，
　　跌进了天的倒影。

　　风景还在风里。
　　在跳动。在一只狗喝叱月光下纳凉的葫芦瓜时摇晃。
　　类似废墟缅怀残柱支撑的虚无，
　　至于修剪过的跪叩，
　　只剩碎片也仍闪射王者眼角的余光。
　　冷冷的，画出来像磷火。

　　埋没太苦！金砖的裂缝挤满了泥土。
　　而若有人瞄准，
　　风景总又悄悄退出了枪膛。

                         ——《风景》昌政
                                       

     第一节“风景从没挤入画框/扛着脚踏车走过田埂的那人/当画家转身/跌进了天的倒影”。诗中的画框象征着人为的、机械的、疆化的。“画框”装不住风景，风景从来也不在固定的摸式里。 “扛着脚踏车走过田埂的那人”，“　跌进了天的倒影 ”是一幅自然天成的画，人扛着脚踏车进田埂是一种机缘，可遇不可求，而风景又是在不断的变化，很显然画家是多余的，风景的变化与之无关，画家只是固守一幅画面。而风景里的人是动的，画家只能画固定的一成不变的摸式。而自然的千变万化才是唯美的。

     第二节“风景还在风里/在跳动/在一只狗喝叱月光下纳凉的葫芦瓜时摇晃”诗人笔下的“风景还在风里” 风是流动的，风景也在不停地变化。风景又是何其的自然可爱，不作做，在生活中随处可见，随地可得。

     最后一节“埋没太苦！金砖的裂缝挤满了泥土/而若有人瞄准/风景总又悄悄退出了枪膛”。说的什么？诗人分明向我们阐明一个观点，对风景事物也好都不可过于刻意追求和执著，否则将事违已愿，你看“埋没太苦！金砖的裂缝挤满了泥土。”金砖埋的太深太久也太苦，那怕是金砖也裂缝挤满了泥土，过于执著反而不美了，“而若有人瞄准/风景总又悄悄退出了枪膛”，你看如果刻意风景就会消失，美也自然退去。

     我读《风景》，其诗中风景暗喻世间的一切事物，其诗的主旨是道法自然，讲的是自然而然，自然唯美。一切要顺从自然，过于执著必走向事物的另一面。

                                                             传海于二00九年十二月二日中午

想

阴阳、黑白、八卦、乾坤

心随占卜堕落

“啪嗒”清脆的一声

遁入混沌的土里

留下的是一个正面

一个反面

2009-10-26

黑

孩子

一双雪白的小手

伸进河里

捞起的是一个真相

2009-10-26

访

夜，牵着月的小手

湿润面又温柔

行走，在一条路一座桥一条深巷

趁着月夜色如水，猛然一敲

一扇墨的脱落，我看见

在水塘，溅起一池的惊叹

 2009-11-10

秋

——阴雨的黄昏下，那天我接父亲去医院。在巷口的远处，看到苍老的父亲和母亲在风中，等我。

秋，有比收获

比一片落叶更重要的是

父亲，柱着苍茫的杖

在暮色的巷口

风

在喊

疼

2009-10-26

饮干冬天的风

阳光就不会减速慢下，温暖

直达冰冷的肌肤

用月的高脚杯装满夜的阴暗，猛然一口饮下

罪恶和龌龊顿裸现在大街小巷

饮，一个人饮

称不上饮

饮，把一枚玉玺做成酒杯

让伏地的农夫

行街的乞丐，走街串巷的市民……

一一举杯   痛饮

2009-11-27

             ——品昌政的《静夜思》

              文/张传海

    秋冬清冷，夜深临屏。

    偶然拾得昌政小诗《静夜思》一首，不敢独享，拿来一读。

    拆散船板

    择岸搭一座小屋

    且饮酒

    且看浪花飞落在庭前

    首诗仅有四句二十三字，精短有俳句的意味。诗中意境深远，禅味无穷。在浪花飞落的庭前，饮酒、作诗、看美景，何不是人生一大乐事。但有谁会为饮酒盖一座小屋，将船拆散。非常人之所为，也只有悟道出人生快乐的诗人。

   “拆散船板”做什么？“择岸搭一座小屋”。看似突兀，无理头而不得要领，其实是破解全诗的关键。一条“船”，让我们联想起“渡”。渡什么？古渡、渡河、渡人、此岸渡彼岸。当然诗人的指向是人生之渡、苦海之渡。如以船写渡，手法陈旧，诗味也无。诗中妙就妙在将船拆散，不用船渡而暗示自性自渡。其实质是诗人看破“船”这一物象，而这一外在的表象，平日里过于让我们执者、迷恋、依赖和充满妄想，它常常迷惑着世人的双眼和悟性。诗中巧借拆船引渡，暗合佛理禅意。通过自性自悟发现人生快乐的真谛。渡不在外力和形式，而在于人内心的自悟。诗人通过破“船”立“屋”，来达到“且饮酒/且看浪花飞落在庭前”的最高境界。

    有时看破不渡，是渡也。

   《静夜思》思什么？一个渡，一个禅悟，一个人生的快乐！

                                                         传海于二OO九年十一月二十三日深夜

转昌政注：

　　《静夜思》写于2009年9月7日。
　　博友千澜在我博客中建议：“且饮酒/且看浪花飞落在庭前”，去一“在”字，是否更好？我认为建议很好。但是为了补足语气，没删。
　　诗友大畜将此诗推荐入选《现代禅诗探索》选刊（9月号，总第4期），推荐理由是：“诗人似乎对‘野渡无人舟自横’进行翻新，能以简练的笔触，勾勒随性恬淡的禅者形象。”
　　诗友张传海性喜禅，其诗禅意盎然，忽对《静夜思》品之成文，贴于《诗三明》及《现代禅诗探索》两个诗歌论坛，诗友们认为品评精当，尤其对“有时看破不渡，是渡也”的发现，多有赞许。版主南北先生推荐此文入选《现代禅诗探索》选刊（１１月号，总第６期），推荐理由是：“对一首诗的欣赏评论，关键是找到亮点或暗点。张传海兄就一下抓到了昌政这首《静夜思》的亮点，从船自然想到了渡，再从渡字展开，于是诗的意境一下打开。作为现代禅诗，虽可以借鉴现代诗歌的一切表现手法，但禅的境界根源，大概还是要回溯到《金刚经》和《坛经》里面去。此评作者就正是把握了这个源头，所以才评说不多，却句句精到，耐人寻味。”我也深以为然。
　　但是，我写的毕竟只是瞬时一念，得到品评，甚为感激。存于此，纪念。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2009．11．26

1、         

星月低垂，人民可以酣高楼

城市甲克虫、摩的仍肆意飞鸣

大排摊的吆喝，草地树丛中女子的尖叫

……

一场夜的狂响曲，在红绿灯

的扭动下才刚开始

被刺痛的双层玻璃门窗紧闭着双眼

防噪音软塞封堵着噪声的黑洞

妻的眉头紧闭焦虑困乏辗转着瘦弱的身体

噪音折磨着她，红绿灯折磨着夜

夜色惶恐，我用一瓶酒

挡住从缝隙遛进来的残夜

让噪音安静地醉到下来

2009-10-27

2

万绿丛中，高高的一面红

秋风起

她迎风、她飘扬、她意气风发

她昂首燃烧成，一团火

一团大火

我感觉到热的存在，她的热烈她的激情

在蓝天在高处

祖国，蓝天下、高楼下

绿荫下、草丛下绻卧着一位满脸污垢的花朵

象一头流浪狗、一只小爬虫、一颗被丢弃的

烂苹果、卷心菜……

他的头象鸟巢，他让没有家的蚂蚁、小昆虫、蚊蝇、落叶……

在这里玩耍和安家

他的裤角象秋柳条、象拖把，在风中

没有扬起，也没有温度

万绿丛中，高高的红

还在飘

2009-11-1

3

七月，窗外的雨

如柱

看不透窗外的世界

雨隔断了远山的一草一木

墨雨狂舞

黑，它能把天的帷布黑成

一幅墨镜

戴住了我的双眼

如果哭

外面的雨会笑

连哭都不如这七月的女子

20007—7—30

4

河对岸，一座座厂房叼着香烟

它们向天上的蓝呕吐着

有时，我只能在梦中

看见，一轮明月

在窗边坐着，安静地

独泣

2009-11-10

5

……

 ？

1

春且去，沮丧的花

无法在枝头站稳

落，在地上

缤纷成泥的衣裳

只有有传说的香

还在风中

2

伤感

仅是从枝头到根的距离

独枝的尽头

是优美的白

她们手拉着手

一片

一片

一片地从天而降

3

不是结局

只是一个过程

一个生的接头暗号

    首先，我要纠正一个说法：“三明诗群是一个地域群落。”
    三明诗群不是一个地域群落，而是一个地缘诗歌美学部落。
    从三明诗群第一批成员名单的历史资料就可以看出，虽然大多数成员都在三明工作与生活，但不少重要的诗群成员并非三明人氏，也不在三明居住。随着时间的推移，原本居住于三明的不少诗人也都离开了三明，周美文、刘登翰、叶卫平、吕纯晖、李仕淦、少木森移居福州，崔晟移居北海，朱碧森移居美国纽约，灵焚移居北京，鲁萌移居香港，静芬、春雷、皇阳、叶来、漫青等移居厦门，陈小三移居拉萨，萧龙移居云南，还有很多昔日居住于三明的诗群成员移居五湖四海，但他们只承认离开三明的客观事实，却从不愿意接受离开三明诗群的说法。地域之说无法包容这部分成员。因而，只能说是地缘因素。
    这种出走地域而不出走诗群的现象还只是表层的问题，三明诗群之所以是三明诗群，深层原因主要是因为有着自觉的相近的美学追求。这是三明诗群有别于闽东诗群、漳州诗群、厦门诗群等其它任何地域诗群的鲜明特色。
    三明诗群最直接的美学溯源是蔡其矫，一位延安时期的老诗人，他的历尽磨难却矢志不移的对美与生命的执着吟唱成为后来三明诗群写作的共性出发点。1970年，蔡其矫被下放到三明的永安坂尾村，在三明度过了7个多年头，期间培养了不少青年三明诗人。同时，周美文、刘登翰、范方也培养了大批青年三明诗人。由于他们不断地进行着现代汉语条件下的诗歌创作美学探讨，并同处三明地区一隅，经常性的观点交换使他们及其培养的青年诗人们有着相对接近的诗歌美学趣味。1985年，三明诗群正式组群，先打出了“大浪潮”的旗号，诗群枢纽地的原三明市委书记邓超为诗群题辞，后来交流阵地转移到网络，就打了“诗三明”旗号。组群倡导人是范方，他在组群时草拟了一篇《写在前面》，表明态度：“我们是小小的一群，不敢有什么更为狂热的见解。在我们的门槛上，且请大喊大叫、夸饰浮噪的‘浪漫派’留步。苍白、空洞、虚情假意的低能儿也不在欢迎之列。”显然，范方的这篇写在组群前面的文章表明三明诗群有着自己的美学追求，不同追求的人不在三明诗群之列。也就是说，哪怕人在三明，也写诗，但是，美学追求不一样，也就不列入到三明诗群之中，事实也是这样，大量的三明古体诗人和口号诗作者无一进入三明诗群；而人不在三明，美学趣味相投，且个人自愿，也能够应邀列入三明诗群行列。
    所以，三明诗群不是以地域来划分的，而是以美学趣味与地缘因素为关联所形成的诗歌美学部落，只是，它的活动以三明市为枢纽。那时，还有一个说法，就是三明诗群有三个需要明确的美学元素:：明确大时空、明确大心境、明确大技巧。这三个明确，简称“三明”，因而称“三明诗群”。

（二）

    那么，三明诗群提出的诗歌美学追求是什么呢？
    范方《写在前面》提出：“关键的是如何建设起我们强健繁富的汉诗。”
    可以说，“建设强健繁富的汉诗”是三明诗群的总体美学追求。
    他这篇文章编发于1985年6月28日《大浪潮》第1期。从这个时间来说，三明诗群是当代诗坛比较早也许是第一家提出“汉诗”的诗歌美学部落。如今，对汉诗的倡导已经十分广泛了。
    值得一提的是，三明诗群的这个美学倡导不是当年封闭的地域之中的臆想，而是在开放的交流中产生的。
    为什么这样说？
    当时的美学观点整合是在朦胧诗前卫理论背景下进行的。由于蔡其矫在北京的影响，当时“今天”诗派的北岛、食指等人想把蔡老拉进他们的“今天”，蔡老基于一些顾虑，友善地拒绝了北岛等人的邀请，但是，蔡老与“今天”诗派的诗观交流却十分密切，并把今天诗派的诗观带给了三明的诗人们。同时，由于刘登翰与谢冕、孙绍振的北大同学关系，而谢、孙是“朦胧诗”美学的代表性理论家，他们把朦胧诗理论带给了三明的诗人们。同时，范方也同孙绍振保持有热线联系，那时，王光明（现为首都师大博导教授）与孙绍振同在福建师大做教研，王光明从理论上十分热衷于“汉诗”的提法，孙绍振也赞成汉诗探索，我听过他们的汉诗演说，但是，这个提法，只有理论的猜想，没有创作的试验。当时由我担任社长的福建师大“追求诗社”刚开始传播这个“汉诗”设想，就因故被解散，我于1982年夏季分配到三明地区工作，很自然地就与范方老师在“汉诗”命题上有了相同兴趣。三明诗群组群前夕，范方与孙绍振、王光明联系，就形成了一个“让汉诗在三明诗群中进行创作试验”的愿望。于是，范方就在《写在前面》一文中提出了建设汉诗的主张。
    那么，三明诗群建设强健繁富的汉诗是怎样的一种创作美学探讨呢？换句话说，就是三明诗群要从什么取向来建设汉诗呢？
    1986年举办的全国“现代诗大展”，收录了三明诗群。受范方与大家的委托，我为三明诗群草拟了一个宣言，提出了从三个方面进行汉诗写作的美学探索。这三个方面不是我个人的主张，而是集合了三明诗群诸多诗人的诗观而提炼形成的。当时是这样表述的：
    一．追求大时空。
    走出狭隘现实圈的荧围，着力人生时空拓展。中国现代诗难以伟岸世界，最重要的原因是诗人们心甘情愿为现实圈所围困。因此，我们倡导突围脱困，走向民族文化意识的深层，走向大时空无边浑沌的人类存在，走进笼罩心灵的无边困惑，严峻地正视现实中的异化、失落、寻根等一系列命题，把握困惑，破译困惑，在大困惑中呈现人的重量和质量。
    二．追求大心境。
    拓展创作思维领地，呈现虚静心境。迷狂创作的年代已经过去，中国传统的虚静创作心态应该复归，应该溶汇现代观念之后达到更高层次。我们从大时空的凝视观照中全方位延伸半径，求得虚静，追求抚古今为一瞬、观四海为点滴。诗人的经验积淀在最深处，迸发出知性，妙语无穷。
    三．追求大技巧。
    超越刻意性的技巧，倡导纯朴自然。刻意的技巧实为笨拙，我们主张技巧的无为运用。任何变形都是写实，任何超现实的梦幻都是愿望的达成。潜在于技巧无为运用深层的是返朴归真，它在特定的作品中赋予所有言语辞汇以崭新的内涵，使之构成张力网络，给你心知跨度，给你观感打击。
    三明诗群就是力图从上述三个方面去建设汉诗的。这纯粹是从写作体验型理论上概括出来的现代汉诗美学风貌，是个性化的三明诗群审美趣味中的汉诗，也是汉诗在三明诗群中的实验方向，是三明诗群在汉诗目标引领下形成的三大美学元素。
    现在我们来看看，时过24年有余，三明诗群的汉诗三大美学元素，在实践中消耗得怎么样了？

（三）

    “大时空”的追求仍然没有尽头。
    当年，“大时空”追求所述的异化、失落、寻根等具体命题，应当说已经时过境迁了，当下也已经看不到这些范畴的作品了。但是，那种对现实圈的突围解惑至今仍在实践，而且有了新的延续。
    叶卫平与崔晟两人当时是范方老师身边最铁杆的诗歌“哼哈二将”，两人的诗风向着相反的两个方向发展，叶卫平走向粗犷，崔晟走向细腻，但是，都有着共同的摆脱现实萤围、寻求生命真谛的美学追求。
    叶卫平是唱着惠特曼草叶集和泰戈尔飞鸟集走进大时空的，但是，他不满足于惠特曼与泰戈尔对生命的表象热情的吟诵，而把自己弄成了一艘“潜艇”，穿梭于生命深层寻觅美的真谛。他当年下潜之后的寻觅，眼下似乎还在继续，而且颇有所得。这一点主要是从他这次提供的组诗《一个夜晚的史诗》体现出来的。24年前的卫平对弗洛依德精神分析学的钻研化作了他诗歌写作中的“里比得”，以一种生命的欲动组合着磅礴的诗行，他的“内在境域”之说恐怕不只是现有的这四个连锁事件，那种神圣的灵魂舞蹈使卫平诗作显得更加大气与粗犷。心灵图像的诗质，使诗歌西来的分行要素对卫平的诗作失去了意义。
    崔晟的细腻也没有改变，与卫平力图揭示生命深层奥秘的兴趣不同，他似乎更加专注于对生命的唯美吟唱。24年前崔晟热情的山间小唱至今还在山谷回荡，“山倦了有云，云倦了有鸟，鸟倦了有风，风倦了有水”（来自记忆，或许有少许文字偏差），当年崔晟的山水情迷是一片绿色，美得纯粹。如今，崔晟呈现的却是大海的蓝，蓝得风情绰约。从崔晟这回提供的《北海之蓝》一组诗中，我发现了蔚蓝中的“花间一壶酒”，这似乎是山中带到海边的一壶酒，令人“醺然一种家的感觉”，崔晟还是当年的那个崔晟，从绿到蓝，他更加唯美。
    众多的三明诗群写手对现实的突围，有的是从身边的生活出发的，有的却是直接跳跃在心灵深处做思想的考究。灵焚与赖微就是这样的两类同质人。灵焚是三明诗群为数不少的漂洋人之一，也是仅有的的海归派，由于这样的经历，前些年他的诗作总有一种流浪与漂泊的伤感，也许是定居北京已有数年，心灵的伤痛得到些许抚慰，这回灵焚提供的《背景四章》透露的却是内心的淡定，一种时态孤独，他关心的是“一群鸟总在你的枪口张望，因为你的眼神脱光了它们的全部羽毛”。灵焚从过去的漂泊时空定格在了“此刻”，吟诵“只在”，走过晌午的街道，等待黄昏的陷落，在疲倦中与清晨的花朵相遇。赖微则始终是思想者的吟唱，他把诗歌写作与周边的生活割断了现实关系，直接进入心灵寻找梦想的时空，正当他感叹着有谁知晓明媚的语言里的那弯瘦水，枝叶浓密的日子，岩石上的花却开了，当他回首一瞬，背影已成蛛网，一粒良方没有归途，于是他迈着云豹的步子，流连在时空的隧道中，始终憧憬着崇高的形而上。
    在60后的三明诗群作者中，更多的是形而上的坚持，他们用欢乐来处理悲伤，用喜悦来化解忧愁，用明朗来照亮晦暗。卢辉信奉“诗歌自己是可以说话的”，他的诗歌说出的话没有绝对的欢乐也没有绝对的忧伤，人生的种种迹象都是巧合或者宿命的，“我刚写到爱，雪就停了。”卢辉的基调没有离开社会责任与责任担当的范畴。吴德权的诗作围绕爱欲呈现各种经验，仿佛人们的生存空间和生命的传续，都因为爱而得到了美妙的拓展，在他的诗中，即便是情欲，也保持着向上的文明。陈映艳《月下》组诗也是对爱情的吟诵，柔骨软肋，真爱纯情，那种爱情几乎带有献身精神。张传海《旅途》一组诗一如他过去的作品，始终透着一种“在路上”的情结，那无休止的旅程缘自生命内心，有着历史的厚重。在这批作者中，崇高感与使命感无法卸下。
    在那些被昌政称为“新生代”的三明诗群70后及80后的作者当中，我看到了更多的对大时空的实践，他们突破现实围困，抵达了心灵的神圣领地，从各自的角度发出了生命吟唱。
    马兆印《忆江南》一组五首小诗，诗小气度却不小，无形的风吹进他的诗中就变得有形了，连足迹都无处可藏，他一边说着“无言”，一边却“用手将整个江山圈起来”，大时空的追求延伸到这里，迸发出磅礴的美。而阿满的《云》一组五首，却带来了一种深远，从一层风景出发，顺着时光隧道进入另一层风景。雷贵优《空荡》五首，是造境的佳作，透着一份空灵。马信塅“荒凉的情歌唱得大雾涌起/自你眸中漫游而出”，这显然是穿透了忧伤的美丽。离开、宁江炳、沈河、张盛钏、叶建穗、李运锋等都有着明显的唯美倾向。这是从这本诗歌专集正在组稿的不完全稿子中信手拈出的例子，我没办法逐一评价所有的作者，他们的诗作都是从不同角度对现实萤围的突破，都是心灵自由的吟唱，传承着大时空寻找人的重量与质量的追求。
    同时，我还留下了一个新的印象：新生代对大时空的实践，已经有了自己的新视野。
    这种新视野不是知识分子写作，也不是民间立场，既不是下半身的风景，更不是垃圾派与口水诗的面包，它有着一定的后现代主义的“向下”轨迹，却没有后现代主义的“消除理想与责任”的原则。我看到高漳的诗作基本可以用后现代的平面性来解释，《相遇》六首无法读出集中的趣味，基本上是破碎的语言的随意组合，这很符合“意义悬浮于语言”的后现代诗学特征，在三明诗群中，高漳是向后现代走得最里面的作者，只是，从他的破碎语言中透出的内容，还看不到消解责任与理想的倾向，相反，他还“会抱着枕头给新人讲课”，这与后现代的反对继承传统和否定权威（当然包括没有听课讲课的必要）的本质显然不同，这说明高漳不是中了后现代病毒，而是企图依赖后现代做一种无序的言说。还有卓子、温陵子等人的诗，似乎也有着后现代的平面性。三明诗群当中从后现代借力的还真为数不少。比如，邓祖光也引用了后现代的“零度叙述”，他这次提供的《目测大榕树》组诗中，“挹秀楼”和“种瓜得瓜”两首都是零度叙述手法，但是，后者却产生了震憾力，为什么？因为虽然都是不动声色的零度叙述，“挹秀楼”叙述的只是一个普通游人的感觉变化，基本没有传感效应，而“种瓜得瓜”叙述的却是一个老人终其一生的无奈，诗作成了一只生命体验的传感器。
    蝴蝶的《如果》有这样一句：“一千年太多/十五年就好。”这正是对新生代作者中的“向下”轨迹的最好描绘。应当看到的是，三明诗群新生代中的这种“向下”轨迹是有底线的，也就是他们只是“向下”而不是“卸下”，走进形而下，但社会担当意识没有消除。张广福擅长描绘社会底层情结，以恨驭诗，以怨入诗，其审美效果却是从一个反面衬托出对正义对公正对圣洁的渴求。鬼叔中染上了厌世情结，看着什么都不怎么舒服，可是他净挑那些有审美意义的风景来描绘。叶来则将诗歌写作的题材直接对准平民生活，他书写日常生活景象，关注平民时光，洞察时光平凡中的不平凡。出走到拉萨定居的陈小三，干脆就诗写身边百姓生活，从他这次提供的《拉萨，今年冬》三首来看，他依然保持着虚静的写作心态，语言上喜欢矛盾语法与通感方式，对大时空的探索却呈现了向下的轨迹，他关注琐屑，以细腻的感觉传达平民情态，以小动物自喻，表达出拉萨冬季的安宁的美。可见，三明诗群在开放中的兼容并蓄是有底线的，始终不忘社会担当和审美使命，在这个基础上拓展着大时空的心灵领地。
    应当说，三明诗群的“大时空”的追求是放怀的产物。汉诗在现代语境中的写作，面临视野扩大再扩大的需要，所以三明诗群强调了大时空；而这种视野是处于思考状态中的视野，所以提出了突破大困惑。“大时空”的提出，其实更多地是受到西方现代主义哲学的影响，包括一部分后现代主义（比如尼采）的理论影响。而追求的指向，是抵达内心的自由，实现审美的自在。就这一点而言，三明诗群“大时空”的美学元素，还远远没有消耗完毕，还需要更有力的探索。

（四）

    “大心境”其实是一种美学规律的认同、遵循与延伸。
    “大心境”是内省的写作功夫，是纵的传统继承。虽说是古典的继承，它的提出是很不容易的，坚持下来则更不容易。大心境是相对当时写作的“迷狂”心象而提出的，要求的是诗人在写作构思时进入的虚静心态。而这一主张在上世纪90年代以后的实践过程，又受到更严峻的考验，特别是受到了后现代诗学的诱惑。后现代主义诗学的“平面性”学说是对全部已有诗歌观念的颠覆，它追求诗歌的毫无意义，语言悬于表面，一切无价值，这种非美学的写作追求不迷狂，却也没有写作心态讲究，很随意。“大心境”的“虚静说”如果把握不稳，就很容易陷入后现代的“平面性”之中，从而使写作进入毫无意义状态，使作者成为“生产垃圾的高手”。三明诗群中有一部分作者确实也深受后现代主义的影响，包括这本集子中，都可以看到一些平面性的作品，但，只是个别现象，而且是个别作者中的一部分作品。令人欣慰的是，三明诗群绝大多数的写作，在构思的环节，普遍都能进入虚静状态，使创作心境得到最大面积的拓宽。
    昌政的诗歌写作在掌控大心境上呈现着娴熟和巧妙的经验，特别是近些年，更入佳境。我们来看他这首《草们》：

我在众草之上
以优雅的步态践踏花香
草们低伏  又跃起
似乎齐声唱  草还在  人已不在

草已起立
我却不能与之站在一起
俯下身去也不能
加入草们细小的狂欢舞会

站在草原
我高大却又孤单
自脚趾而上  一寸寸荒凉

    这首诗的诗眼是最后一句的“自脚趾而上/一寸寸荒凉”，之前的十行铺垫成了这最后一行，体现着昌政企图与草们合为一体的心境，在抚胸的虚静心态中，昌政终于使自己变成了草，一寸寸地荒凉。这是虚静心态的成功，实现了人与草之间的传神写照，是物我同构，是天人合一的诉求。
    “天人合一”是三明诗群“大心境”的具体追求之一。有趣的是，这个追求不仅仅是昌政这样的诗群老资历写手的爱好，也是新生代的兴趣。比如，80后的上官灿亮《踱歩遇雨》，给人一种入木三分之感，吟者与物象的彼此融汇，造就了天人合一的境界。他说“虫鸣和着踱步的节奏”，说“花瓣由表及里腐烂着我”，说“落日则擦亮了我短暂的宁静和随时都可能爆发的雷鸣”，说“雨会将我的头颅淋湿成另一滴雨”，这些都是将“物”融入到“我”之中；而“劈开的树枝斜面，我有在此嫁接半生的渴望”，“我的眼里含有叶汁的苦与涩同时也隐含雨水的凉”，则是“我”融入于“物”之中。这样的物我同构使天地顿生灵性，使生命变得贴切，诗质就此体现。
    “大心境”的追求还有一个显著特征，那就是在虚静的内省观照中剪裁自己的心态，哪些可以表达出去，哪些不能表达出去，放什么收什么，有一个自我选择，而不是只要有写作欲望有创作冲动，就不分青红皂白全都表达。这样，三明诗群的写作题材选择就在“大心境”中得到了自觉的控制。刘登翰是三明诗群的源头人物之一，这次提供了《山海情怀》组诗三首，让我们再一次看到了什么是诗风的干练，什么是语言的鲜活准确，深入一层的阅读可以使我们领略到登翰老师创作心境中的题材掌控功力，清晨霞，黄昏云，多少事，动容颜，可是，忧伤、悲悯都不见了，留下的都是喜悦与欢乐，都是祝福。登翰老师在写作心境中剪掉了负极情绪，而把写作面扭转到美的表达与宏大抒情。蔡奇矫老师曾经说过，题材选对了，写作就成功了一半。三明诗群对“大心境”的强调，也是蔡其矫美学思想的延伸。黄静芬是三明诗群中一朵午夜的昙，她在心态的剪裁上也是很有讲究的，她的《午夜的昙》是感怀作品，静芬的才气就在于剪去了思念啦、诉说啦等等枝枝丫丫的东西，而把心态剪贴在一种生命演绎的重量，她说：“一直是一枝白丁香/零乱开在风雨/微苦芬芳//只因了你钟情/才将自己/绽放成午夜的昙//幽美明艳/含羞一朵姿容/今生今世只有一次灿烂//请你摄影留我/成一桢照片//只因了你呀/我才将自己/凋落成午夜的昙”。她把心态剪切成“一朵午夜的昙”，昙花是瞬息的，午夜是独寂的，然后通过绽放和凋落的跌宕与对比托出“你”的巨大影响，我也不知道她这个“你”是何方神圣，是人还是一种象征，但是，这朵午夜的昙就这样把某种生命的演绎重量托出来了，让人触动。这是大心境之中的心态剪裁效果。
    其实，大心境的追求是一种诗歌写作的美学规律，它不可能有到达的尽头。三明诗群对这方面的追求，会产生永恒的美学拉动力量。

（五）

    “大技巧”的追求，经过24年体验，回过头来说，实际上是一种诗学涵养问题。
    不久前召开的中国现代诗第5届研讨会，主题是“诗歌写作技巧。我到会做了“美学侦察”，以这个会议为参照系来权衡，我感到三明诗群24年前提出的“大技巧”追求，仍然保持了一定的先进性。
    在当下中国诗歌写作中，缺乏技巧是普遍现象，玩弄技巧只是个别现象。最突出的问题是语言问题，表现为“语言铺张浪费”现象十分严重，使诗人成了“语言土财主”。在这种普遍的“语言土财主”前面，三明诗群显得克制、浓缩而纯粹，他们的诗歌语言所呈现的诗质与意味迸发着鼓鼓的韵力。
    三明诗群的写作语言节省到什么程度呢？同样是写一个人渐行渐远、最后不在视野之中了，对这样一个画面与意趣的表达，昌政用了8个字：“你在路上。你在消失。”（《行者》）而李白用了14个字：“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”当然，我并不认为昌政已经达到或超过李白的水平，而只是想就这个例子说明：对现代汉语的诗歌写作用辞，历来认为比古代汉语铺张奢华，可是，在三明诗群中却出现了现代汉诗比古代汉诗更节省用字的现象，这个极端的例子说明了三明诗群对语言锤炼的苛求。
    “大技巧”的提出，强调的是全面掌控了写作技巧，然后，把全部技巧都忘掉，忘却之后再来写诗，这就是技巧的无为运用。这样的追求可以使写作从刻意中摆脱出来，实现返朴归真。这样的返朴归真，是以语言技巧为核心的。当年，三明诗群就认为，诗歌写作应当“在特定的作品中赋予所有言语辞汇以崭新的内涵，使之构成张力网络，给你心知跨度，给你观感打击。”
    这个“心知跨度”和“观感打击”就是后来的诗群实践中产生的“韵力说”。它反对晦涩难懂更反对直露浅白，强调语言的意味和言外之意。
    三明诗群的语言探索在不同的诗人写作中有不同的路子，但是，却有着“两象”的同质。
    “两象”指的是诗歌语言的形成，讲究“象征”理念的引领，讲究“意象”思维的贯彻。
    象征的理念在三明诗群是个普遍现象。李世淦的诗歌比较全面地发展了三大美学元素，有着干净且神秘的诗风，解读他的象征颇具情趣，他的《这是清晨》描绘了“时间寂静中心逃逸而出的一滴水”，那是一滴神秘的水，水滴中饱含着不尽的意蕴，时光伤感得十分壮烈。似乎是心有灵犀一点通，诗风内敛深刻的春雷发生了与世淦的呼应，他的《诗歌会突然惊醒》也惊醒了这样一滴水，那是“肢体的痛惊醒诗歌，惊醒存在的一滴眼泪”，于是，“把风一寸寸编织成席”的春雷就在这次的集子里给大家送来了一株“银桦”，送来了清晨的惊醒，那株神秘的银桦是什么呢？破解春雷的这回象征，显然是又一次阅读的理趣。斯平的象征近乎蛮不讲理，他可能可以称作是三明诗群中最固执最私立的象征者，他的诗作几乎是大象征套小象征，而且每个象征都是自我心境的特殊折射，这使他的诗作处处都是转机，阅读斯平的诗作，踩准了他的转机就会趣味无穷，他这次提供的《大楼里的鱼》也是这样，一个错位引领着一串意趣，读完之后，你还真没法弄清那“鱼”的名字。林秀美擅长用景象来诉说情理，在象征中移植风景，她种植的《盛夏的空心菜》正是一种象征的掘取，她紧紧围绕空心菜的生活物象特征来展开象征式的描绘，使全诗充满了韵力。
    意象被三明诗群当作语言的内核，是诗家语的来源。在三明诗群的写作中，意象是思维，确切说，是语言的思维。意诉诸于象，象诉诸于言，这样就构成诗歌语言，也就是诗家语。离开了意象的语言是散文语言而不是诗歌语言，只有通过意象思维形成的语言才是诗家语，这样的诗家语，摒弃那些对意象呈现不起作用的任何字词，从不放松对词语的锤炼。正是因为这样的追求，才有了三明诗群普遍的语言浓缩或精炼的现象。我随手摘录一些词晶句：

△
一朵桂花吹了声
口哨
所有的桂花
都把扇轻轻摇
一摇
△
阿妈啦，你的嘴里只有一句话
如同星辰很低
却照耀高原
△
有时喝酒寻欢
有时寻无欢
春天正在彩排你

    这样的句子在三明诗群的作品中比比皆是，他们善于从意象的视听味嗅触五种感官来演绎字词句子，为了表意的到位，常常打穿感官的壁垒进行通感组合。这种以意象为思维演绎的语言方式，使三明诗群的作品普遍有着鲜活的语言特色。甚至，还发现了“象节理论”，以意象节奏为内在韵律来主导推动语言音韵的外部韵律。在三明诗群的写作中，语言就是这样服从于意象思维的引导的。
    三明诗群的“大技巧”追求造就了独特的韵力审美特色，精炼的用辞与无处不在的意蕴，构筑了独到的隐喻体系。由于个性的不同，表达的乐趣又呈现着不同的审美情调。这方面的探索，三明诗群还蕴藏着无数变数。

（六）

    最后，我还要纠正一个说法：三明诗群的诗人都是三大美学元素的试验品。
    正确的说法应当是：三明诗群的诗人有着相同美学趣味、不同的写作个性，善于运用三大美学元素调制出各自的审美景致，并以各自的成果丰富着三大美学元素的内涵与外延，推动三明诗群走上文化品牌之路。
    阿德是从南平加入三明诗群的新生代作者，他对三明诗群的三大美学元素有着独到的理解，他说：这三个元素好比美术上的红黄蓝三原色，诗群中的作者围绕共同的美学追求，用自己的角度使用三原色，调制出了不同个性的色彩。我觉得阿德的这个比喻挺有灵性的。三明诗群的诗人不是被动地把自己当作三大元素的试验品，而是充当着使用三大元素的主人。其实，这样的特征在三大元素产生时已植入骨髓之中了-----当年三大元素的成文，不属于任何一位三明诗群成员的个人作品，而是集中了大家的意见所形成的集体智慧的结晶；不是空穴来风，而是总结了各位成员已有的创作特点和美学倾向，经过前瞻与提炼，概括成文。
    可见，宣言提出的三大美学元素是从三明诗群写作实践中总结出来的，又回到大家的创作中发挥引领作用。诗群的写手可以满足于三大元素之内的写作，也可以自我创新，跨出三大元素之外写作，然后起到以创新成果丰富三大元素的效应。三明诗群本质上是一个开放的、发展的诗群。
    1986年中国现代诗派大展时的全国上百个诗歌群体，如今尚在运作的已经仅剩了了无几了，三明诗群是这剩余不多的几家之一，而且它的规模从开初的45人，发展到现在的200多人，并有着继续扩大的态势。三明诗群是一个充满活力的诗学先进性的诗群。
    当下，三明诗群呈现品牌化客观趋势，正致力于打造一个先进诗学的文化品牌。三明诗群正走着这样一条品牌之路：以“诗三明”为名号，以建设“强健繁富的现代汉诗”为方向，继续运用三大美学元素构筑先进诗学体系，整合写作力量与朗诵队伍，出精品出人才，为中华民族的伟大复兴增添软实力。
    这就是一个真实的三明诗群。

                                     2009年9月23日于三明作协五月会所写作吧

昌政注：由林秀美编辑的《三明文艺·三明诗群作品专号》已于１０月１５日出版，收入６２位诗人诗作。诗人按出生年代排序，基本上以每人一组诗、一张近照、一则个人简介及诗观，占一个页面，入选者为三明诗群成员，其中包括早期开拓者。专号同时配发两篇长文，一评，一述，以供资料留用。

莱 笙————————————告诉你一个真实的“三明诗群”4

蚂小回————————————地铁口9

张钦钟————————————长安行10

上官灿亮————————————我的正反面11

大 畜————————————行走在路上12

张漫青————————————无酒之事13

叶 来————————————秋 雨14

永安蝴蝶——————————如 果15

关 子————————————撕15

卓 子————————————路边的石块16

张广福————————————我走在人行道上17

暮千雪 ——————————九月离愁18

马信塅 ———————————我们去爬山吧19

阿 德 ————————————后 溪20

雷贵优 ————————————空荡荡21

瀚 墨 ————————————圆月弯刀22

南方狐————————————给病中的母亲23

李运锋 ————————————狂歌五柳前24

陈小三 ————————————拉萨，今年冬25

温陵子 ————————————自画像26

馨 儿 ————————————蝶 恋27

莱 笙 ————————————峦 佛28

林美茂————————————背 景29

萧春雷 ————————————银 桦30

黄静芬 ————————————所有过程没有筹码31

陈映艳 ————————————月 下32

陈彦舟 ————————————我相信烟花是真的33

昌 政 ————————————秋刀鱼34

卢 辉 ————————————大 师35

张传海 ————————————旅 途36

阿 满 —————————————云37

林秋梅 ————————————我的四十心态38

林秀美 ————————————从根部到花瓣的距离39

聂书专 ———————————— 我对你言而无信40

高 漳 ————————————相 遇41

马兆印 ———————————— 忆江南42

邓祖光 ———————————— 目测大榕树43

张盛钏 ————————————黄昏游二十八曲44

沈 河 —————————————也是一种飞翔45

叶建穗 —————————————— 水 声46

连占斗 —————————————— 自然的翅膀47

潘宁光 —————————————— 不要绝望48

夏 沫 ——————————————自 己49

鬼叔中 ——————————————夕 阳50

离 开 ———————————————— 等绿慢慢爬过来51

宁江炳 ———————————————— 迎 春52

芦 忠 ————————————————观察春天的八种方式53

余尔望 ———————————————— 中年的父亲54

辛 也 ——————————————————春天不会停留54

李仕淦 —————————————————— 这是清晨55

萧 龙 ———————————————————春 意56

叶卫平 —————————————————— 一个夜晚的史诗57

少木森———————————————————— 倾 诉 58

崔 晟 ——————————————————北海之蓝59

罗唐生 ———————————————— 触摸爱情60

林荣发 ———————————————— 六月，我随风飘扬61

吴德权 —————————————————— 等你不来62

斯 平 ——————————————————大楼里的鱼63

赖 微———————————————————— 阴影上的太阳64

范 方 ————————————————————春 水65

刘登翰 —————————————————— 山海情怀66

周美文 ————————————————————致港口67

蔡其矫 ———————————————————— 祈 求68

昌 政 ——————————————— 三明诗群：从“大浪潮”到“诗三明”69

散文天地

（1）沙溪随想………………………………………………………………常章生

（4）悠悠芦巷………………………………………………………………高珍华

（6）神奇大佑山……………………………………………………………金梦  林荣发

（8）湘楚西行………………………………………………………………张传海

（10）风情竹媚…………………………………………………………… 西  风

（12）爱与生命…………………………………………………………… 曾显斌

（14）乡村风情…………………………………………………………… 魏桂英

（18）畅游仙人谷………………………………………………………… 黄冬梅

（19）中国式闲愁………………………………………………………… 罗  西

（20）品  茗……………………………………………………………… 黄国珺

（21）童年的夏天………………………………………………………… 林  儿

小    说

（22）失  足……………………………………………………………… 绿  笙

（29）一个人的视角……………………………………………………… 吴富明

（31）逗你玩……………………………………………………………… 肖庆松

（33）梨的心……………………………………………………………… 罗凤清

诗路神韵

（34）在南方云彩里（组诗）…………………………………………… 周承强

（35）从波浪上抵达（外三首）………………………………………… 荆  溪

（36）杯子与海（外三首）……………………………………………   赖丹萍

（37）孤  独（外二首）………………………………………………… 黄兴烽

（38）富屯溪即景（组诗）……………………………………………… 仝  莓

（38）回  味（外一首）………………………………………………… 彭世学

（39）地边的小孩和雷声………………………………………………… 姜  了

（39）2月14日，是预订的馅饼……………………………………………柯友珊

（39）习  惯（外一首）………………………………………………… 张世明

（40）写给春天（外一首）……………………………………………… 何建生

（41）国   歌（外二首）…………………………………………………阳  君

（42）穿过树林…………………………………………………………… 云  儿

（42）雪…………………………………………………………………… 吴小虫

（43）又到端午（组诗）………………………………………………… 河  东

（44）季节的倾诉（外一组）…………………………………………… 张传海

（45）浮桥遐思…………………………………………………………… 海  风

小    品

（46）假夫认“妻” ………………………………………………………陈则慧

文艺评论

（49）诗人的禅师式审美角色…………………………………………… 莱  笙

（51）通过这粒种子看到来年的春天…………………………………… 昌  政

（56）自语的温度与自言的沸点………………………………………… 马兆印

（58）岸子的诗意世界…………………………………………………… 江  浩

梅列区庆祝建国60周年“祖国颂”征文专辑

（59）璀璨的明珠………………………………………………………… 巫瑞万  陈建生

（61）科技富农谱新篇…………………………………………………… 郑允英

（63）老兵情怀六十载…………………………………………………… .赖笃齐

（64）客家抒怀………………………………………………………………廖允武

（65）永生的回味……………………………………………………………范金英

（66）鞋………………………………………………………………………薇  妮

（67）辉煌共和国——纪念建国60年………………………………………罗焕刚

（68）“行”的回忆…………………………………………………………林敏珍

（69）生活的变迁……………………………………………………………吴  明

（70）难以忘怀的记忆………………………………………………………梦想成真

（71）山村之约——洋山村开发旅游侧记…………………………………罗奋荣

青青校园

（73）春天来了……………………………………………….. ………… 刘雨薇

（73）飘云勾思……………………………………………….. ………… 陈  鹏

（74）幸福在哪里……………………………………………….. ……… 罗舒婷

（75）唱响诚信之歌……………………………………………….. …… 林铭杰

（76）太阳能的开发与利用…………………………………………………宁  珏   朱梦宇

（77）别动我们的简单……………………………………………….. … 郑发成

（78）由“火”而“发” ……………………………………………….. 周耀琨

瑞云文讯

（79）小戏《假夫认“妻”》获全国一等奖………………………………梅列区戏剧曲艺协会

（79）梅列区纪念建国60周年暨“移动改变生活”摄影展圆满成功…… 梅  闻

歌    曲

（80）我是你一枚盖了戳的邮票………………………………………白嘉信  词  史建铭  曲

（81）你不要问我是谁…………………………………………………金  波  词  肖小梅  曲

语言是多余而蠢笨的

甚至把剑轻轻地挥下

从街的东头走到西头

他用心的游丝、眼角的余光

一击，一个季节就这样躺落在地上

剑在他手中

背在肩上

只能是一种装饰、一种符号

在心中

他的毛发、手指、

他的眼神、气息

都是一把剑

他的躯体倒下，他腐烂

他不存在

他还是一把剑

天气阴凉，云层低矮，天空下着细小的雨点

小鸟贴着地面惊惶地飞翔

我在江滨低着头行走

路遇一位熟人

他低着头告诉我

“老王锦走了”

我惊噩的声音跌落在草地

老王锦走了

没人告诉我

那天我没能去送他

我很难过，我感觉我在犯罪

老王是我参加工作的

第一位领导

我们不叫他领导都叫他师傅

他爱抽烟，爱喝老白干，

爱泡大缸的浓茶

他爱单位，爱同事……

他退休后，他心痛地看着一手创建的基业

被毁又被人巧取豪夺

他走了

他贫穷，他满脸拉荏的胡须如雪花

为什么说

他有些象卡尔·马克思

          三明·张传海

弃浊，他跳进水里

在水下的桃花源

走了三千年

三千年的水路

太远了

在水面

开凿一条绿色的水下高速公路

一粒粽子下沉，象潜艇

它要快速抵达水的底岸

水路里没有限速、减速带、弯道

更没有罚单和木偶巡警

这里禁止探头窥视拍照

水路两边长满了艾草、菖蒲、桃花……

龙舟摆满了雄黄酒、大鼓和旌旗

这里，一路透明温暖

一缕阳光和他

站在水中央

象个孩子

在笑

2009-5-22

 暮春细雨玉女妆

 守望玉女的大王峰

 嗷啸之虎岩

 会不会有些象三峡的夔门

 怎么回事？谁干的

原是这些家伙，这些艄公可不好玩噢！除了小费黄段子，还有一脸的粗暴和冷漠。武夷还是那武夷，武夷的排工已非昨日之人，二十多年前来过的感动，而今离我远去。

（图为张家界武陵源风景区）

                                湘楚西行(散文诗组)

                                        张传海

武陵源 

一次次地升起、再升起，心还会那样的平静吗?

有你在，突兀奇特的山峦便安静了下来。一切的静谧都在湘西的大山深处潜伏。等待什么？等待一场演出、一次寻找、一次突围还是一次千年的相逢。

天子峰顶，风在起舞、云在涌动、雨在欢笑。而千军万马的队伍集合，等待将军的一声令下。

雨后的武陵源是那样的清秀，你在清风微雨中打着轻柔的哆嗦，像唐诗宋词中，款步在春雨中的小女子。

此时，山外已近春天的尾声，而山里的芳菲才刚来到。

掬一把金鞭溪的流泉，宛若九天上的琼浆玉液，让我的心微醉，让整个武陵源都为之心醉。山中那枝时隐时现的桃红，充满着生机，在绿色苍茫中静默地笑看春风。

千仞高耸的崖壁是那样的悠然，无欲忘言的山川又是那样的刚强。

昔日捕鱼武陵源人，在陶渊明的桃花园里，早已迷失了方向。而今眼前的你，分明是一座我心中的世外桃园，让我倾心止步、让我早已忘记来时的烦忧。

武陵源，有一种穿越时空的力量在这里,

有一种被岁月洞穿的感觉在这里,

有一种快乐的美丽在这里,

有一种忘我沉醉在这里。

韶山冲

岁月很苍老，五千太久了。

那时上古的舜壮美年青，他在中国的南方南巡，舜坐在山边，听那如水似风的韶乐，凤在他的身边飞翔，从此这里便有了个韶山。

时光很健壮，他飞快而有力，瞬间站在1893年12月26日的门槛上。从此湘潭七都韶山冲再也离不开历史的视野。

爱吃红辣椒的毛泽东拉着中国的手，一直跑到1949年10月1日北京的天安门城楼，用吃辣椒的劲头高喊：中国人民从此站起来了！

今天的五月和往常一样，阳光、云彩、轻风、细雨，它们安祥地一一降落在韶山。摩肩接踵的游人拥挤如潮，吵醒了院前屋后的小草和塘中的小鱼，游人占据了许多的空地、光线和宁静，毛家的老屋孤独地站在人海中，它不说话，像位充满智慧的老者，静静地注视着一波又一波来来去去的人群。

那时，我在拥挤疯狂的人流中迷失。

湘西赶尸

黄昏在移动，它在秘密地收集死亡者的信息。

星星在点卯，它在一遍又一遍地呼唤英雄的名字。

赶尸的密码在巫师的手中紧握，被巫师的咒语一一破译，它在一次又一次地精算回家的路程。

传说只是传说，而战死杀场的将士要回家。

远古如此，今天仍要这样。

归家，尸体要回家，

灵魂更要还乡。

就这样尸体被击活，灵魂被传颂。

注：湘西赶尸来自远古的传说，古时苗族的祖先蚩尤率带兵在黄河边征战。打完仗后，蚩尤对阿普军师说：“不能丢下战死的弟兄，带他们回归故里吧”。于是阿普军师站在尸首中间，默念咒语、祷告神灵后，对着那些尸体大声呼唤：回家吧！兄弟。尸体一下子全都站了起来，跟蚩尤高擎的“符节”走向回家之路。

遥望凤凰城

如果能涅槃，我一定重新选择你。

登六奇阁顶，望边陲小镇，你就像一只美丽飞翔的火凤凰。

凤凰古城里，每一垛老墙、一条深巷、青石板、小桥流水、篷船，吊脚楼……还有黄昏鸟翅下的炊烟，都在一一诉说久远优美的故事。

路易·艾黎说你是“中国最美的小城”。其实，沈从文先生的《边城》已穿越时间，在世界行走。

今天先生他寂寞、平和、静静地躺在湘西的听涛山，听一山的松涛，与一川的沱江对话，看一天无穷变化的云霭山岚。

那五彩石上镌刻着：照我思索，能理解人，照我思索，可认识人。

已将成为凤凰古城一张永恒的名片。

人在思考，

水也在思考，

沈先生在思考。

岳麓山的叹息

千年有太多的叹息和遗憾，都在黄昏暮色下擦肩而过。

长沙的落日悠悠，它总是那样的依依不舍。好像是在等待，知道我要来岳麓山下。

高速路的车飞驰，它没有孩子手中的沙漏快，长沙大道的八车道再宽敞，前行车轮还是要堵塞。

岳麓山它在夕阳下隐隐而去。夜色下我已无法看到你的尊容，在长沙那金碧辉煌的灯火中，四处的眺望。仿佛看到了王明阳、朱熹、张栻、左宗棠　、曾国藩、杨昌济、魏源 陈天华、蔡锷、王夫之　黄兴、……一代代的大师和俊杰的身影，他们在山下的书院里谈笑风声，然后又离我们而远去。

岳麓山书院，千年的高等学府，你这千年的老人，内心却藏着永恒年轻的儒学。

在岁月历史的长河中，你是一个高度，一个让我永远无法企及的高度，我必须用一生的精力去跋涉。

岳麓山，一座充满人文精神和儒学精髓的高山！

今人又如何去超越！

2009-5-5

天子峰观赏索道

    武陵源景区

幽静金鞭溪

韶山冲毛泽东故居

去岁残寒压劲松，

绿瘦白肥三二枝。

鸟鸣不因山寂寞，

春风二月山满织。

 2009-2-21晨登虎头山

《诗歌蓝本》第5期目录

开卷诗人

4/郑国锋

福建诗人作品展示

24/晓寒深处诗歌（14首）

26/昌政诗歌（12首）

28/威格诗歌（12首）

30/深蓝诗歌（12首）

33/康城诗歌（10首）

35/稻菽诗歌（11首）

37/邓漠涛诗歌（8首）

38/闽北阿秀诗歌（9首）

40/马兆印诗歌（14首）

42/叶逢平诗歌（10首）

44/散步的鱼诗歌（12首）

45/陈其雄诗歌（7首）

47/楚雨诗歌（13首）

49/张平诗歌（7首）

50/夜儿诗歌（8首）

52/陈隐诗歌（7首）

53/冯顺志诗歌（6首）

55/尘述诗歌（5首）

56/西风诗歌（9首）

57/梦铃诗歌（6首）

59/舒城诗歌（10首）

61/于燕青诗歌（8首）

62/林仕荣诗歌（10首）

64/陈彦舟诗歌（7首）

65/作二诗歌（6首）

66/张左诗歌（12首）

68/永安蝴蝶诗歌（8首）

69/离开诗歌（10首）

71/卢辉诗歌（9首）

73/蓝儿诗歌（5首）

74/林秀美诗歌（4首）

74/张传海诗歌（8首）

76/辛也诗歌（7首）

77/晚来风诗歌（8首）

78/伍昌荣诗歌（9首）

79/赖微诗歌（11首）

81/邱天诗歌（10首）

83/聂书专诗歌（8首）

85/关子诗歌（9首）

86/邓祖光诗歌（10首）

88/张盛钏诗歌（9首）

90/高漳诗歌（10首）

91/林继忠诗歌（8首）

93/鞍荭诗歌（8首）

94/且歌且骚诗歌（6首）

95/王柏霜诗歌（7首）

97/吴撇诗歌（3首）

97/蒋明河诗歌（5首）

98/吴谨程诗歌（8首）

100/洪小卫诗歌（4首）

100/吴晓川诗歌（3首）

101/慧子诗歌（6首）

102/繁星满天诗歌（5首）

103/张志平诗歌（6首）

105/杨卫璇诗歌（3首）

105/新手上路诗歌（1首）

106/伊丹强诗歌（1首）

106/郭义清诗歌（1首）

106/唐淑婷诗歌（2首）

107/北溪高羽诗歌（2首）

107/阿满诗歌（5首）

108/楚午诗歌（7首）

109/雨花诗歌（1首）

110/艾溅果诗歌（10首）

111/蚂小回诗歌（4首）

112/小阁暖风吹诗歌（4首）

112/戴丽玲（1首）

诗人空间

114/陕西·孙文（8首）

115/安徽·徐红（7首）

116/海南·海湄（6首）

117/河北·穆晓禾（6首）

118/山东·兰雪（5首）

119/山东·青桉（5首）

119/重庆·梅依然（5首）

121/山西·刘小雨（5首）

121/四川·一箪（4首）

122/安徽·夭夭（4首）

122/浙江·章闻哲（4首）

123/四川·朱巧玲（4首）

124/黑龙江·古剑（4首）

124/四川·轻若芷水（4首）

125/辽宁·微雨含烟（4首）

126/重庆·重庆子衣（4首）

127/辽宁·梦里人家（4首）

127/吉林·竹露滴清响（4首）

128/山东·张侗（3首）

128/陕西·古岛（3首）

129/广东·蓝紫（3首）

130/安徽·张建新（3首）

130/贵州·贺建飞（3首）

131/吉林·赵雅君（3首）

131/浙江·寒江醉舟（3首）

132/浙江·蝶雨馨兰（3首）

133/江苏·管一（2首）

133/河北·雪蛟（2首）

133/安徽·汪抒（2首）

133/北京·几知（2首）

134/安徽·王晓琴（2首）

134/甘肃·陆承（2首）

134/陕西·惠建宁（1首）

135/浙江·木羊（2首）

135/山东·散心（2首）

135/内蒙古·蒋雨含（2首）

136/黑龙江·古城天子（2首）

136/河北·赵云（1首）

136/江苏·思不群（1首）

136/山东·王华英（1首）

137/浙江·史陈（1首）

137/浙江·柳思（1首）

137/河北·刘泽媛(1首)

137/黑龙江·蓝雪儿（1首）

138/山东·朱建霞（1首）

138/江西·刘道远（1首）

138/江苏·江苏红草（1首）

138/江苏·晴朗星空（1首）

138/河南·二月红泥（1首）

福州的声音

140/双音母：安琪、顾北

148/多音节：顾北、雨花、梅花是我家、郑国锋、安琪

诗性随笔

156/叶来随笔：树叶时光（20章）

162/夏荷随笔：枝头鸟（20章）

166/老皮随笔：千年等一回（20章）

《诗歌蓝本》第4期目录

开卷诗人 

5·子梵梅诗歌（三十二首）

10·子梵梅随笔（十六章）

19·孙慧峰评论（一篇）

诗人重案组 

25·红线女（十四首）

28·晓寒深处（十三首）

30·吴银兰（十五首）

33·巫小茶（十七首）

35·张后（十二首）

37·朵儿（十首）

39·顾北（十一首）

41·夏雨（十首）

43·颜非（十四首）

45·三色堇（九首）

47·康城（十二首）

49·祝俊（六首）

51·散步的鱼（十二首）

53·伍亚霖（十二首）

55·露珠（十首）

58·阿盘（十三首）

61·梅依然（十三首）

63·叶来（十首）

65·江浩（长诗一首）

68·米晨（十首）

70·重庆子衣（十首）

72·晚来风（八首）

73·作二（十首）

75·梦乔（七首）

77·聂书专（十三首）

79·惠儿（九首）

81·威格（十二首）

83·微雨含烟（十首）

85·张传海（六首）

86·夜儿（五首）

88·舒城（八首）

90·竹露滴清响（七首）

91·山西小诗妹（八首）

93·轻若芷水（六首）

95·施伟（九首）

97·兰雪（十首）

99·伊莲（八首）

101·邓祖光（九首）

诗人空间

104·李点儿（六首）

104·徐红（五首）

105·夭夭（三首）

106·离开（三首）

106·紫穗穗（五首）

107·李晓泉（二首）

107·离离（四首）

108·空灵部落（二首）

108·古剑（四首）

109·逸尘（二首）

109·寺言（四首）

109·蔡磊子（二首）

110·古岛（一首）

110·古城天子（三首）

110·朱建霞（三首）

111·海湄（三首）

111·朱武军（一首）

111·无祈（一首）

112·刺桐飞花（三首）

112·唐棣（二首）

113·杨麟（三首）

113·鲁绪刚（二首）

113·阿斯匹林（一首）

113·云水（一首）

114·蓝雪儿（四首）

115·史陈（二首）

115·且歌且骚（四首）

116·韩簌簌（三首）

116·管一（二首）

116·穆桂荣（二首）

116·郭秀荣Jane（二首）

117·一箪（二首）

117·雪玲珑（四首）

诗性随笔 

119·叶子随笔（九章）

124·安琪随笔（六章）

129·可泉随笔（七章）

132·老皮随笔（十章）

《诗歌蓝本》2007年总第3期目录（福建诗人博客专号）

开卷诗人

5   ·吴银兰诗歌：不存在的爱人（三十首）

12  ·吴银兰随笔：不存在的爱人（二十章）

17  ·马兆印评论：用白天的光线，喂养睡眠

18  ·浪行天下评论：“刁蛮公主”吴银兰

诗人作品

22  ·曾宏诗歌（二十四首）

27  ·汤养宗诗歌（十四首）

30  ·安琪诗歌（十三首）

33  ·谢宜兴诗歌（七首）

37  ·荆溪诗歌（十首）

40  ·昌政诗歌（十首）

43  ·刘伟雄诗歌（八首）

45  ·探花诗歌（十四首）

47  ·少木森诗歌（十首）

50  ·萧春雷诗歌（十首）

52  ·黄静芬诗歌（十首）

55  ·雷霆诗歌（九首）

57  ·于燕青诗歌（六首）

59  ·沈河诗歌（九首）

61  ·三米深诗歌（十首）

63  ·作二诗歌（十首）

65  ·南方诗歌（九首）

69  ·巫小茶诗歌（十首）

72  ·顾北诗歌（八首）

75  ·叶逢平诗歌（十首）

77  ·简清枝诗歌（八首）

79  ·子梵梅诗歌（六首）

81  ·阿角诗歌（七首）

82  ·马兆印诗歌（十一首）

84  ·江浩诗歌（长诗一首）

87  ·康城诗歌（七首）

89  ·浪行天下诗歌（十首）

91  ·离开诗歌（十首）

93  ·陈功诗歌（五首）

94  ·叶来诗歌（七首）

96  ·邓祖光诗歌（九首）

98  ·张盛钏诗歌（七首）

99  ·张传海诗歌（八首）

101 ·维它命诗歌（六首）

102 ·许洁诗歌（十二首）

105 ·任轩诗歌（长诗一首）

108 ·张钦钟诗歌（十首）

110 ·且歌且骚诗歌（十首）

112 ·林何曾诗歌（七首）

113 ·陈彦舟诗歌（十首）

115 ·岸子诗歌（六首）

116 ·寺言诗歌（十首）

118 ·卢辉诗歌（十首）

120 ·阿满诗歌（十首）

122 ·占斗诗歌（十首）

124 ·施伟诗歌（八首）

125 ·夏荷诗歌（九首）

127 ·鞍荭诗歌（五首）

129 ·温天山诗歌（七首）

130 ·梁辰诗歌（十首）

132 ·苏洌诗歌（六首）

133 ·祝俊诗歌（八首）

135 ·皇阳诗歌（三首）

136 ·阿盘诗歌（五首）

137 ·方惘燃诗歌（三首）

138 ·赧颜诗歌（六首）

139 ·磊子诗歌（五首）

140 ·南闽老茂诗歌（六首）

141 ·白水诗歌（四首）

诗性随笔

143 ·止止壶天：随笔四章

146 ·黄静芬：随笔十二章

152 ·泓    莹：随笔十二章

156 ·杨秀晖：随笔七章

160 ·于燕青：随笔七章

163 ·南    方：随笔四章

166 ·三米深：随笔二章

167 ·巫小茶：随笔四章

171 ·厦门因子：随笔五章

173 ·洪威拉：随笔十章

安琪的客厅

181 ·安  琪//郑  敏：金黄的稻束

184 ·安  琪//梁小斌：那一切丢失了的，我都在认真思考

188 ·安  琪//欧阳江河：没有了诗歌，就不会有下一个奥斯维辛？

192 ·安  琪//西  川：知识分子是“民间”的一部分

196 ·安  琪//于  坚：我一直是个故乡诗人

200 ·安  琪//韩  东：看我们如何自处

艺术家走廊

205 ·老皮//高鸿：北漂归来聊天录

208 ·高鸿：北漂随笔二