刘洪彪：和对联、册页或手卷一样，扇面也是在实用中逐渐发展、形成的一种书法艺术样式。对联镶挂于门庭、栋柱上；册页置放于橱柜、箱屉中；手卷展铺于几案、桌台上；扇子则主要是把玩于掌指间。扇子只在炎炎夏日起作用，故扇面书法中之文字须有清热、纳凉、戒躁、镇静之意蕴，扇面书法之点线须有清爽、舒徐、温婉、幽悠之情态，此为扇面书法字里、字表之要则，违者则有悖扇面书法之本质。
丁申阳：扇面书法创作，应注意书写纸质一定要好，不要用粗糙的纸张，最好是在成扇上创作。用墨要优，由于扇面尺幅不大，属小品范畴，条件允许最好磨墨书写，这样可以体现墨色的自然变化，作品更具神采。用笔要精，扇面创作以小字居多，要注意笔法的变化，小字有小字的用笔规律。扇面作品以拿在手上把玩居多，让人近距离品味，要特别注意作品要具有“雅韵”。
杨耀扬：对于怎样书写扇面，各有说法。尤其是书写有扇骨的折扇，每位书家的方法也不尽相同。一些在扇面上创作非常成功的书家，他们大多备有一个制作精良的扇架，将扇面夹得非常平整后再进行书写。但此法于我似不太适宜，用扇架就感到前胸被撑住，不舒服。尤其是写扇面靠顶的那几个字，手和字都在一个位置，前移后感到控制字的稳定度差了许多。我十分强调写字时保持虚空的姿势，再小的字（小楷也一样）也保持手腕与桌面虚空，坚决不让腕靠死在桌面上（与桌面保持若即若离的状态）。如果手臂前移再加上悬空就感到不习惯、不舒服了。还有一个原因，可能是自己的功夫还未到家，有超出常规的书写方式手就不听话了。因此，书写扇面我基本不用扇架。
　　关于扇面创作应注意的问题，我所谈的也只是自己多年写扇面的一点心得，不一定对每位书家都适用。折扇有冷金（洒金、洒银）面、泥金（金笺、银笺）面、绢矾面等种类，其质地都是已加工好的熟宣，一般没有湮化的功能（质地差的纸张所加工的成扇跟一般白棒纸无异）。如果单纯地用墨汁书写，则线条入纸后的墨色变化很难表现出来。墨色若通篇黑重无趣与好墨磨出后所书具有的层次效果相差万里。因此，扇面最好磨墨写。如果没有上好的墨锭和发墨上佳的好砚台，也可以先加入少许瓶装优质墨汁然后再加水磨。磨墨用水要少，等墨磨得稍浓后再加一点水继续磨，要来回磨多次，这样磨出来的墨就具有天然的层次感。切忌加很多水一次磨成。
　　有的折扇扇面发墨太黑显得簇新而古雅不足、有的折扇上有油的成分，针对这种情况，书写前可在扇面上先抹一层目鱼粉，目鱼粉用平日吃剩的目鱼骨头晒干后碾成粉即可。如嫌麻烦，用痱子粉、滑石粉之类也可以。
　　成扇扇面质地如同熟宣，书写时偏锋入纸线条就显得轻滑。因此，书写成扇笔锋直顶纸面很重要，锋顶住纸腕下才能出现高质量的线条。所以，我写成扇时，将笔杆前倾，笔锋向内，以矫正习惯性的笔杆向后倾斜的恶习。因我不用扇架写成扇，书写时也无需将扇面全部开启，可以写一点放一点。因为渐写渐开和不用扇架，已经装好扇骨的成扇即使不拆扇骨，书写难度也能减去许多。
游义云：扇面书法创作，形式丰富多彩，不同造型的扇面应有不同的创作方式，其章法布局各不相同。扇面创作也有局限性，不像中堂、条幅可左右开张，其必须按照扇面所具有的独特方式去完成，既要彰显扇面的特色，又不失其气息高古的自然雅致。写团扇，若完全按照斗方的格式上下左右、整齐划一地排列，便有失扇面的品位。折扇形的扇面，其构成除了常见的隔行错落外，还可以打破旧的框框，不受束缚，放浪形骸，不拘一格，跟着自己的审美感觉来分行布白。长短、疏密、虚实，参差错落的幅度可以更大一些。可以大胆地分割扇面上的形式空间，借助一些绘画的方式，挪移避让，出奇制胜。但书写时要切记，不要有粗野霸气、躁动狂怪之弊。扇面作品的幅面不宜求大，务求玲珑雅逸、散淡清新。
朱培尔：秦观将诗“月团新碾沦花瓮，饮罢呼儿课楚词。风定水轩无落叶，青虫相对吐秋丝”题在邢敦夫扇上，黄庭坚见后作《题邢敦夫扇》，这说明在扇子上题诗作画在北宋已有之。早期的扇面，大多为圆形结构，或者是以圆形结构为主虽不规则但却是上下左右较对称的纨扇。而折扇这种“展之广尺余，合之只两指许”（苏轼语）的扇面形式，因它所特有的折叠与便携功能，迎合了文人雅士实用与审美的需求。到了明代中晚期，在扇面尤其是在折扇上进行书画创作的风气勃兴，涌现出许多画扇、书扇和制扇的名家，产生了很多以扇面这种独特表现形式的经典作品。
　　由于受扇面这种特殊形制的制约，以及其日常使用所必须的审美多样性与恒久性，决定了进行扇面书法创作所必须注意的问题。
      首先，是必须精致耐看。由于扇面在反复使用的过程中，必须经受使用者反复的观赏与把玩，并且由于它具有便携的特征，其传播的范围往往极为广泛。一件好的扇面，在书写技法、技巧上应具有一定的高度，如笔法、章法、字法等方面应该是无懈可击的。除此之外，它还应该具有令使用者在欣赏的同时，产生一种安静清凉的能动作用，或者说其必须具有较为清新的意境，从而使欣赏者有一种较之其他形式书法作品有更广阔的想象空间。因此，扇面书法的创作，对那些风格较为豪放的作者而言，难度尤为明显。
　　其次，是扇面的质地，无论是市矾、老矾还是洒金、洒银等质地，由于制作方法的特殊性，其与一般的生、熟宣的特性都有很大的区别。好的扇面，光滑而不拒笔。如若拒笔，则势屡曲而神衰，毫挫折而不舒，墨凝滞而不润。并且，一般新制扇面，均不易受墨，得放上数年才好用。有人在墨中加洗衣粉或用绒布擦扇面，虽有助于着墨，但写出来的字，墨色往往呆滞少神，实不可取。
遆高亮：无论是折扇、团扇还是其他形式的扇面，在其上进行书法创作都应表现扇面小巧玲珑、文雅精致的特征。创作时，字径宜小不宜大、风格宜雅不宜俗、气息宜静不宜躁、面貌宜净不宜脏。
王丹：扇面在过去纯为拂暑把玩的消暑器物，我们今天将它当作书画创作的载体，本身就是一个变异。扇子可以穿扇骨两面使用，一面书、一面画，种类繁多。今天展览用的扇面，多是自行裁剪的各种形式的扇面，大小高度不甚规矩，人们往往关注其中字、画水准的优劣，对其形状却有所忽略。
　　窃以为，扇面应该有其自身所具有的“质感”。用宣纸写好再裱好，墨色虽然很好，但已失去了“质感”。自制的扇面，弧度不准，有失雅意，形式过于“设计”则有失自然，尺寸过大亦有失文气。现在的成扇，质量佳者不多。愚以为，扇面没有了扇骨、折印，就少了真趣。
刘灿铭：进行扇面创作，首先要弄清楚扇面的形制和特点。扇子是实用之物，国人有在实用器物上进行装饰的传统，扇面也不例外。由于实用需要，古代扇子种类较多，但真正能施以书画装饰的扇子，只有折扇和团扇（我将异形扇也归入团扇）。折扇从明代开始流行，据说是从日本传入我国的，在本土文化的交融下，已形成了自己的特质。团扇原早于折扇，因“团圆”暗合国人“合欢吉祥”之意，故广受喜爱。
　　折扇，因扇面不平多有折痕造成了书写的困难，在折扇上创作有一定难度。明代书画家祝允明曾把在扇子上作画比作美女在瓦砾上跳舞。折扇上宽下窄有别于正常形式的书法创作，想克服这些困难，就要充分利用折扇的特点来进行书法创作：1、要利用较平整的折面；2、调整书写的方向；3、要创造平整（如压平折痕等方式）；4、要利用扇面上的弧线；5、要利用好上端、下端不用；6、可以上齐下不齐（即一长一短式）；7、要小中见大。
　　团扇，多以圆形为主（包含椭圆和其他异形扇面）。团扇虽无折痕，但因其形状特殊，创作时难以把握。根据我多年的创作体会，其形式大体如下：1、均匀利用好圆弧线（即团扇满写）；2、如上下弧度不同，大小不一，可写中间（竖写）；3、左右弧度不同，也可写中间（横写）；4、上下左右弧度均不同，只用中间（横写、竖写以大弧度面为参照，作品整体布局要包含在大弧度面中）；5、错落有致，变化多端。
　　总之，要充分利用扇面的特点，克服书写的困难，以自然顺手为准。同时，根据自己书风的特征，精心设计、和谐布局，使扇面书法作品不因幅面的小而受到影响，能够小中见大。
刘洪洋：随着审美多元化的发展，扇面形制变化更加丰富。因形制的特殊性，其创作要在狭小、特殊的空间内展开，所以布局是难点。我写团扇，常以竖式为之，整体以圆为统领，但要方者令其圆、大者令其小，力求整体之圆。我写折扇，常横式写两行，因其上宽下窄、行间长短错落，要使两个弧形的留空一致，关注正文与行款的顾盼和谐。无论团扇、折扇作品，创作前最好先设计一下小样，选择好书体，将字的多少、大小、章法考虑好。精心布局，随形布势，用笔精到，把握好扇面书法整体的雅致风格。
刘颜涛：林语堂《生活的艺术》一书，讲到生活的艺术化才是真正的、最高的生活。同样，艺术的生活化也应该是真正的、最高的艺术。余秋雨《笔墨祭》一文谈道：“在毛笔文化鼎盛的古代，文人们的衣衫步履、谈吐行止、居室布置、交际往来，都与书法构成和谐，他们的生命行为，整个儿散发着墨香。”扇面书画作品即将艺术的生活化和生活的艺术化很好地融合了。虽然扇子的某些功能在当今已逐渐淡化，但在历史长河中，扇面书画已积淀为中国文化的一种符号与元素，一柄在手，不只是驱暑纳凉，更多的是一种风雅，通过把玩观赏来陶冶性情。从帝王将相到文人墨客莫不对其喜爱有加，如王羲之为老妪书扇换鹅、宋徽宗爱在扇面上题诗作画赐给大臣等。折扇，常见的处理方式有长短式、平展式、间隔式等。团扇，处理方式有两种：一是随形布势，将书写内容包括题款都写在圆形扇面内，以求协调。一是圆中取方，将文字内容写成方形，取内方外圆状。一般说来，篆、隶以上密下空的平展式布局最为常见；真、行、草作扇面多用长短式布局。不同的书体或写数段不同的内容，则以间隔式的布局较为适当。这种间隔留给观者视觉的转换过程，避免了不同书体的冲突和不同内容的混淆。这种依次分块、空间夹白的布局方式体现了疏密参差之美。
李啸：扇子在古代是文人传播、交流书艺的绝佳方式。古时文友相聚，互馈题扇一柄，既增进了友谊，又切磋了书艺，真乃赏心乐事。应该说，文人之于扇面的“书法创作”，更多是遣兴式的，内容每每以即兴所作诗文、旧作或录他人诗文居多。因此，从某种意义上说，古代文人的扇面书法作品比起今天书家创作的扇面书法作品文化含量要高，它同时也是文人间珍藏友情、记录交往的物证，具有较高的收藏价值。
米闹：我平时创作扇面作品，以折扇、团扇居多。折扇上宽下窄，呈放射状，具无限延伸之意，颇有装饰效果。团扇一般是圆形，也有椭圆或上下宽窄略微变通者。相对来说，团扇的书写较容易，可直行书写、涉及角度的变化较少，只是上下天地的弧度和留白处要稍留心。折扇扇骨的折线将每行文字书写的空间分割好了，在书写时须注意上疏下密，所以折扇一般的书写方式是一行长一行短，长行可以写到底，短行通常写一两个字或两三个字，这样整体显得疏密有致，和谐平衡。另外，由于折扇呈放射状，书写时应注意方向和角度的调整，每行的方向要正对着书写者，且边写边转动折扇，这样才能使整个折扇写完后呈现出较为均匀的放射状。

    “夫天地者，万物之逆旅；光阴者，百代之过客。”人生不过百年，若能够使心神与天地共游，岂不是人生莫大幸事？
    “道”，让人体会天地之心的阳舒阴惨，洞悉情动形言的风骚之意，继而生发出无限的欢喜。心在书本里汲取营养，在文字里尽情畅游，在笔墨线条的游走中感受一花一世界的宁静和大爱。
    生活既要面对担当，还要能够在纷扰的现实中，超越那些经常能挡住人心的世俗诱惑，才能乘物游心，格物致知，寻求生命的大美和大快乐。  

    倘如此，则不枉此生。
    书家乘物游心的载体，就是书法。
    书法既是中国传统文化中最高的艺术审美形式之一，也是中国人面对宇宙、生命，穷究天人之际所乐于选择的一种游动着艺术家心灵的五线谱。在书法艺术这个乐章中，书法的点画就是五线谱中的音符，在黑白阴阳的浓淡、干湿、奇正、大小、肥瘦中，在从笔法到结体到章法的无限写意中，记录着书法家由精神到物质的体证。
    书法的用笔和结体又像是儿童手中的魔方，它能幻化出无穷的魔阵，它需要书法家用智慧才能破译。在无尽的魔阵破译中，又使得书写者乐此不疲。每一次的破译成功，都是一次忘我的生命探险。用笔的一俯一仰，一转一折，一提一按，一顿一挫，需要书法家对于笔锋性能的熟悉和用心感悟，才能做到对其细微处精致表现的控制，以达到尽精微致广大，一阴一阳无不体现天地万物变化之道。

    天地有大美而无言。
   “天命之谓性，率性谓之道，修道谓之教。”凡万物自有其道。

    享受天地万物的声与色，是一种超越，是一种境界。   

【京口送别王四谊】储光羲
江上枫林秋，江中秋水流。清晨惜分袂，秋日尚同舟。
落潮洗鱼浦，倾荷枕驿楼。明年菊花熟，洛东泛觞游。

【赠吏部孙员外济】张谔
天子爱贤才，星郎入拜来。明光朝半下，建礼直初回。
名带含香发，文随绮幕开。披云自有镜，从此照仙台。

奉赠严八阁老杜甫

扈圣登黄阁，明公独妙年。蛟龙得云雨，雕鹗在秋天。
客礼容疏放，官曹可接联。新诗句句好，应任老夫传。

【赠升州王使君忠臣】李白
六代帝王国，三吴佳丽城。贤人当重寄，天子借高名。
巨海一边静，长江万里清。应须救赵策，未肯弃侯嬴。

送王大校书孟浩然
导漾自嶓冢，东流为汉川。维桑君有意，解缆我开筵。
云雨从兹别，林端意渺然。尺书能不吝，时望鲤鱼传。

送李侍御赴安西高适

行子对飞蓬，金鞭指铁骢。功名万里外，心事一杯中。
虏障燕支北，秦城太白东。离魂莫惆怅，看取宝刀雄。
送李侍御宋之问
行李恋庭闱，乘轺振彩衣。南登指吴服，北走出秦畿。
去国夏云断，还乡秋雁飞。旋闻郡计入，更有使臣归。

【送光禄姚卿还都】苏颋
汉室有英台，荀家宠俊才。九卿朝已入，三子暮同来。
不授纶为草，还司鼎用梅。两京王者宅，驷马日应回。

【广陵送别宋员外佐越郑舍人还京（一作张谔诗）】韦述
朱绂临秦望，皇华赴洛桥。文章南渡越，书奏北归朝。
树入江云尽，城衔海月遥。秋风将客思，川上晚萧萧。

【送魏骑曹充宇文侍御判官分按山南】孙逖
云雨阳台路，光华驿骑巡。劝农开梦土，恤隐惠荆人。
楼迥吟黄鹤，江长望白蘋。观风布明诏，更是汉南春。

送沈校书吴中搜书　储光羲
郊外亭皋远，野中岐路分。苑门临渭水，山翠杂春云。

秦阁多遗典，吴台访阙文。君王思校理，莫滞清江濆。
【送吕向补阙西岳勒碑】徐安贞
圣作西山颂，君其出使年。勒碑悬日月，驱传接云烟。
寒尽函关路，春归洛水边。别离能几许，朝暮玉墀前。

【水亭送刘颙使还归节度（得低字）】岑参
无计留君住，应须绊马蹄。红亭莫惜醉，白日眼看低。
解带怜高柳，移床爱小溪。此来相见少，正事各东西。

【送友生游峡中】李白
风静杨柳垂，看花又别离。几年同在此，今日各驱驰。
峡里闻猿叫，山头见月时。殷勤一杯酒，珍重岁寒姿。

【送何员外使湖南】独孤及
夙昔皆黄绶，差池复琐闱。上田无晚熟，逸翮果先飞。
前路舟休系，故山云不归。王程倘未复，莫遣鲤书稀。

【送李著作倅杭州】张谔
辍史空三署，题舆佐一方。祖筵开霁景，征陌直朝光。
水陆风烟隔，秦吴道路长。伫闻敷善政，邦国咏惟康。

【送秘省虞校书赴虞乡丞】岑参
花绶傍腰新，关东县欲春。残书厌科斗，旧阁别麒麟。
虞坂临官舍，条山映吏人。看君有知己，坦腹向平津。

【送潘三入京】周瑀
故人嗟此别，相送出烟坰。柳色分官路，荷香入水亭。
离歌未尽曲，酌酒共忘形。把手河桥上，孤山日暮青。

孙记

发祥之玺

发祥之玺

维扬

孙

二 等 奖

三 等 奖

青海省庆祝中华人民共和国成立60周年

 文艺评奖表彰暨美术书法摄影展

开幕式在西宁举行

      青海省庆祝中华人民共和国成立60周年文艺评奖表彰暨美术书法摄影展开幕式于2009年9月30日在西宁举行。青海省人民政府隆重奖励了青海文艺界五年来成就突出的文艺工作者创作的获奖作品110件；青海省人力资源与社会保障厅、青海省文联评选表彰了第二届“德艺双馨”文艺工作者20名；同时为新中国成立60年美术书法摄影展60名优秀作品创作者颁发了证书和奖金。中共青海省委常委、省委宣传部部长曲青山、省人大常委会副主任刘春耀、省人民政府副省长吉狄马加、省政协副主席韩玉贵、省军区政治部主任李军及省有关部门负责同志出席开幕式并为获奖者颁奖。这次活动是中共青海省委宣传部、青海省文联为庆祝建国60年举行的一系列文艺活动的重头戏，也是青海省各民族文学艺术工作者为祖国60华诞的庄重献礼。     

      中共青海省委常委、省委宣传部部长曲青山、省人大常委会副主任刘春耀、省人民政府副省长吉狄马加、省政协副主席韩玉贵、省军区政治部主任李军及省有关部门负责同志出席开幕式。  

      青海省文联党组书记、主席樊光明同志主持开幕式

      省委常委、宣传部长曲青山宣布美术书法摄影展览开幕

      省人民政府副省长吉狄马加在开幕式上讲话

和省人民政府副省长、诗人吉狄马加在一起

青海省庆祝新中国成立60周年第二届“德艺双馨”文艺工作者合影

青海省庆祝新中国成立60周年文学艺术创作评奖获奖者合影

书法组王庆元、石 力、任学军、劳建忠、李炳筑、陈治元、孟世强、郭 强、谢全胜、石怀珺、徐小江获青海省人民政府第六届文学艺术创作奖。青海省文学艺术创作评奖为省人民政府文艺奖，以青海省人民政府名义给获奖者颁发证书和奖金。

“德艺双馨”文艺工作者切磋交流经验

青海省庆祝新中国成立60周年美术书法摄影优秀作品奖获得者合影

（西泠印社供稿）

兰德馨评：石将军扛梯子来准备攻城了。

赵明评：意趣很好！边框的刀法可以再爽利些。

文学艺术创作评奖活动征稿通知

为庆祝中华人民共和国成立暨青海解放60周年，检阅我省5年来文艺创作成果，进一步促进我省社会主义文化和文学艺术的大发展大繁荣，调动和激励我省各民族文艺工作者的创作积极性，经省委、省政府批准，决定举办青海省第六届（新中国成立60周年）文学艺术创作评奖活动。现开始在全省范围内征集作品。

青海省文学艺术创作评奖为省人民政府文艺奖，将以青海省人民政府名义给获奖者颁发证书和奖金。

评奖活动贯彻科学发展观，坚持党的基本路线，坚持“二为”方向和“双百”方针，坚持“三贴近”原则。评奖采取两级评选的办法，入选作品必须具有较高的思想和艺术水平。注重作品质量与数量的统一，以质取文、宁缺毋滥。

凡2004年9月30日至2009年8月31日期间，即全省第五届（新中国成立55周年）文学艺术创作评奖以来，由我省专业、业余文艺工作者、单位创作集体用汉语文或少数民族语文创作并在省级以上平台公开发表、出版、演出、播映、展出或获得省级（含）以上奖项的各类题材的文学、戏剧（含曲艺、杂技）、音乐、舞蹈、美术、书法、摄影、影视广播艺术（含音像制品）、民间文学（含资料本）作品和文艺评论（专著、文章）均可参加评选。

参评者由作者或创作单位填写参评表，参评表向省文艺评奖领导小组办公室（办公地点设省文联组联部）领取。连同作品一式3份（艺术作品1份）和作者本人五年来的创作成果目录复印件1份一并报送。

报送地址：西宁市五四西路1号省文联组联部

联系人：马凤梅

电话：0971—6301195         邮编：810008

报送时间：本通知自报刊媒体登载日起至2009年8月31日18时止。

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