西边：纸上的光照亮——“抵达”诗人群体综论

◆同仁

尚兵的
江不离的诗
西边的诗
冰马的诗
汪朝晖的诗
宇轩的诗
徐小明的诗
子艾的诗
张语的诗
高标的诗
梵高的麦田的诗
汪抒的诗

◆论坛

阿翔
空灵部落
张岩松
孤城
江岸
孙大顺
柏羊
一苇渡海
八零
叶落不扫
管党生
云抱
北沬
蓝冰丫头
苦海
海湄
蒋华
路顺
采尘
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晴宝儿
南京小草
杜明晨
朱巧玲
桑叶儿
古石
克文
玩偶
马东旭
姜了
张世明
旱子
牧子
漆宇勤
王九城
淮畔耕读
郭全华
林忠成
朱雀公
刘良伟
柳碧青
薛松爽
情巅大僧
苗红年
湮雨朦朦
艾哈迈德?阿拜
骐骥驰骋
天蝎蝴蝶
木芙蓉花下
雪域鹰飞
吴小虫
许礼荣
南岩
黄运丰
潘建设
月满西楼
老镜
陈思楷
王晓琴
野性呼唤
沈奕军
张侗
龙袭长空
陈宗华
重庆子衣
李长空
闲云
李朝晖
张凡修
墨娘
毕子祥
陈青山
巴莫沙沙

◆手记

淡墨：戴一只银镯走江湖
王敏：随议鱼玄机

文/陈仲义

    读者一定十分纳闷，为何挑选这么一首对眼球不构成刺激，对心智也不形成挑战，廖廖几行的“口水诗”呢？全诗读下来，像是高小阶段的“童声”，或者变相顺口溜？
    全诗只有13行，62个字，出奇的短和少，且重复的地方不少（占50%），这需要作者很大的冒险。围绕着灯亮6句与灯熄4句，形成听觉大于视觉，至少是相互等同的一种声音循环吧——灯亮了、灯熄了、灯亮了、灯熄了。如果你要从灯的闪烁中，去寻找其间的微言大义，我劝大家还是暂时先打消这种“功利”念头，仅仅把它当作一股语流——语言的流体来看待好了。
    应该说，这首诗与其他语感诗写作的最大区别是，这首诗在本质上是声音的运动、声音的漂流。反复几遍以后，你会感觉口唇有一种快感，作为该诗的推动力，极单纯的复沓形式，将声音的层面彻底突显。亮与熄的交替转换，是语调、语气、语势的自然体现，也是音质、音响在美感上一次检阅。诗歌如若获得这样的声音效果，一种形式上的感染，也就够了。为何必须具备重大意义呢？有足够的形式乐感，也就有不可小觑的意义了。
    而如果按照老的阅读方式强行索解，人们会注意到，先后两处嵌镶在灯亮、灯熄之间有一句“远方的小丽”———其符号的象征意义，不能说一点都没有？以大约可定的女性或目标来讲，于明灭、亮熄的关系中，可不可以理解为希望与绝望、浮现与消逝、亲近与疏离的意义指向？如果能够成立，那么，声音与意义就取得双手联奏的效果。
    杨黎是语感最早的倡导与推动者之一，他的代表作《冷风景》《怪客》，有对法国新感觉派罗伯•格里耶的模仿，它最初“发动”的语感写作所带来的口语大潮，不可低估。然而，人们只注意到语感与生命本真、语感与言说几近同步的关系，却忽略语感的另一重要功能，即语感完全可以代表诗的声音，换句话说，它完全可以外化为一种以音质音响为主导特征的“语流”。这种“形式声音”，完全可以成为诗的内涵。确切的说，声音完全可以“领衔”于内容。
    笔者很早注意到杨黎青睐声音在诗歌中的作用，比起《高处》、比起《A或B》，《红灯亮了》在这方面特别精干，尤其在声音与意义上的互动上更为辨证。艾略特在谈到有关诗歌的音乐性时说：有时我们读到一些诗，会先为它们的音乐性所打动，然后想当然地领会它们的意义。他举爱德华•李尔无意义的诗作为例子，比如《锣声有一个发亮的鼻子》是忧伤的民歌，我们欣赏它极强的音乐性，也欣赏它对意义不负责任的情感。实际上，无意义并不是没有意义，它是对意义的戏拟，而这就是它的意义。
    依此来看，《红灯亮了》，亮在它的声音，诗中的声音完全可以脱离意义层面，成为独立的“部门”，同时，又在统一的语境下，与意义构成若即若离的关联，成为会思考的声音。
    多年来，由于现代诗漠视诗的外在音乐性，不断放逐诗的声音，使意义“独断专行”，因而重温伯克兹在《指定继承人》中所说的是有意义的：“好的诗歌是对声音和意义的一种复合性认可。…….声音是意义的一种，意义也是声音的一种。意义对应于心智慧，声音对应于心境。”强调声音，有时让她领衔主演，是为了某种纠偏和形式需要。当然，声音与意义能互为辨证，则美满多了。
    在意义的殿堂里坐久了，不妨换一换位置，来到“露天吧”。

附：

《红灯亮了》

  ◇杨黎

红灯亮了
远方的小丽
红灯亮了之后
又熄了
红灯熄了之后
又重新亮了
一盏普通的红灯
高悬在空中
那远方的小丽
红灯熄了以后
又重新亮了
红灯亮了

诗/南北

竹林边
总会有一些故事发生
一只蓝蜻蜓
爱上了朝阳中自己的影子
一行野猪的蹄印
说明昨夜
这里有不速之客造访

而溪水淙淙
一只山鸡拍动翅膀
将叫声抖落在对面的山坡上
一个提桶的女人
悄悄走向
竹影波光的小水塘

    点评：英国文学批评之父德莱顿曾说过：“用意象描写，这本身就是诗歌的顶峰和生命。”此诗以白描的手法描绘了一幅乡村自然风景图，通过蓝蜻蜓、朝阳、野猪蹄印、山鸡、溪水、女人、小水塘等简单朴素的意象，营造出一种自然清新、恬淡优美的意境，表达了诗人的一种理想生命境界，给人以回味悠长的审美体验和享受。

《依然，在路上》

诗/南北

在路上，关心背包，天气
和脚下的鞋子
路，无所谓。什么样就什么样子
有时可以选择。有时不能

依然，在路上
路，终生只属于那些走它的人
停下来，吃饭，睡眠，看山水
尝雨雪。捡一片两片陌生的树叶

在路上，感受苍茫
无尽的新鲜和疲惫
没有永久的旅伴。不需要说更多话
在这个或下个路口，挥手，说再见

    点评：我们永远都在路上，路永远属于走它的人。路，我们可以选择，有时也无法选择。在路上我们停下来，做我们该做和想做的事。路，给我们带来新鲜，也给我们带来疲惫。路上我们可能有旅伴，但终生的旅伴只有我们自己。这是一种客观存在状态，是诗人生命个体的一种生命形式，也是诗人对生命、生存的一种体验和感悟。此诗在表达上采取的是一种直接或直白的方式，但因其内蕴丰厚，意味深长，让人产生共鸣，它没有造成这种表达方式容易带来的虚空、浮泛、寡味等后果。

《布谷》

诗/南北
　　　　
布谷的呼唤
在午夜的空气中
开放
　　　　
后来，是一阵雨
洒向积尘很深的
心中
　　　　　
    点评：此诗自然简朴，以单纯的意象和静谧的场景传达出现代人渴望回归自然、与自然合一的心境。雨既是自然界的雨，也是诗人内心的雨，它不断地洗涤着诗人心中的积尘，让诗人内心保持美好和干净。保持内心美好和干净，这是禅者的一种修为。

《就这样》

诗/南北

〔天还没亮，我醒了但又开始睡……于是看到山谷间一座木屋，且是我的。于是，我坐在屋里的绿色阳光中，写诗……醒来，竟还记得所写诗句，开灯，速速记下。〕

山谷里，我的木屋子
屋外有几棵芭蕉
屋内
也有几棵

芭蕉的叶片
亮绿
阔大

阳光爬进屋里来了
阳光是绿的
风也爬进屋里来了
风也是绿的

我坐在地上
喝茶
看芭蕉在风中
在阳光下摇晃

就这样，一杯茶
一个上午

    点评：在幽静的山谷，我与万物默语，万物与我相通，物与物融和，整首诗以绿色暗示生命之活力，静中有动，动中有静，宁静中显现盎然生机，朴素的语境中充满禅意。

《清晨》

诗/南北

起床。洱海上空的黎明星
还亮着。我对自己说——
这是生命中新的一页，翻开它

哦，我竟然有一阵小小的激动
今天，我依然可以读书、写作和散步
依然可以看蓝天白云

    点评：从平常的事物和场景中挖掘并呈现诗意，在“一阵小小的激动”中隐含着丰厚的人生体悟和深刻的禅思哲理。这是一首很“平常”的好诗，正如女诗人赵丽华所言：“好的诗歌不是概念化的，它不是粗暴地批评和呵斥我们，它只是尝试着去发现，去提示我们，或者叫醒我们，如果我们在约定俗成的现实面前已经感觉乏味和迟钝的话，它帮我们找到平俗事物里所蕴涵的诗性。”

《小的希望》

诗/南北
　　
我很想有一块
自己的土地
哪怕很小
哪怕仅够搭建起
一间茅舍
　　
我希望我的茅舍
不会被人随意拆毁
我希望我可以
散漫的坐在门前
看云听风
或者随手写上几行文字
记录生命、山林和鸟兽
　　
我希望我的茅舍
在我离去之后
还能继续留在原地
成为某一个后来者的驿站
成为
某一个冬夜的温暖

    点评：以平静的语调向我们叙说一个小小的希望，诗人作为禅者的心境跃然纸上，给我们以朴素、宁静、美好、温暖，让我们心生向往。

《行者》

诗/昌政

减去什么你才等于这个秋天？
捡草仔的午后
有一场雨在你的
篮子。有一阵风在你的
脚步声里。

你在路上。
你在消失。

    点评：此诗文字干净，意境空远。我们都在路上，我们都是行者，我们在行走的同时也在逐渐消失。生命就是加与减的辨证统一，在行走和消失的过程中，有“加”有“减”，该加些什么，该减些什么，这是作为行者的我们值得思考的问题，此诗隐而不露地回答了这个问题，字里行间充满禅意，留有诗想空间。

《远方》

诗/昌政

如果还没下雨
那就看云：飘向远方。

既然雨已下过，
那就看水：流向远方。

    点评：此诗以简洁的文字表达了一种顺其自然、淡泊宁静的心境，如果在表达方式上不是那么主观而直接，我想会更好。

《积水之歌》

诗/昌政

我能献出的天空，
已经用过。
星星、月亮、太阳，全都
旧了。

而光芒还在。我所反射的光芒
也在。但是比花低，
比最小的翅膀
更低。

哦，一小滩积水，
在破碗里：像美目一样闪亮。

    点评：此诗意象单纯，意境澄澈，由高到低，由大至小，诗意层层递进，一小滩积水在宁静中闪亮着一种大美。

《如果》

诗/昌政

如果离你远些
就能看见一只升降机

再远些
看见一只鸟

再更远些
看见的是……跳蚤

    点评：文字简单朴素，距离的变化带来“视”物的变化，这变化的过程隐含了细微的体悟和浓厚的禅意。

《这里什么也没有》

诗/张黎

这里什么也没有
除了蓝天白云
除了山峰草地
和 山脚流淌而过的小河

这里什么也没有
除了暖暖平铺着的阳光
除了淙淙弹奏着的水声
和 一缕忽浓忽淡的花香

这里什么也没有
除了我和你
除了彼此依偎着的温暖
和  浮在我们脸上的幸福

    点评：以朴素而直接的文字，营造了一种素雅而明亮的意境，温暖和幸福直抵人心。

《短诗6首之一》

诗/还叫悟空

晚风掀翻了
头上的斗笠
这才发现
漫山的杜鹃
已经开花了

    点评：以精短的文字表达了人与物、物与物的关系，不着痕迹地呈现了内在的禅意。

《流水》

诗/王晓辉

又到雨季，像失修的岸
贴近涨水的河
鸟在浪花上盘旋，还是去年模样

越过肩膀入水的那尾鱼
在哪丛水草里清理鳞片
会不会被蛙鸣打扰

流水啊，你是岸的巢
失去一滴，不代表失去整条河流
而此岸的我，空是那么满
恰如当初，捧起一朵花就拥有了整座花园

    点评：通过细节描写和主观抒发相互映照、融合，细腻地表达了对时空和生命的体验、感悟，富有哲思和禅意。若再少点主观的成分，或者主客观再融合得好些，就更好了。

《想起父亲》

诗/朱枫

他看了看我，平静的闭上眼
魂儿就从他的体内飞升了

我流下了泪，没有哭
我知道父亲到了哪里

他来到人间，给我们安好家
然后走了

他到了天国，要在那里
给我们下世准备更好的家

    点评：此诗意象单纯，语调平静，但感染力很强，既具有一种内在的情感张力，也隐含着对生和死的体悟。人生一世，不过一瞬，但在人间，在天国，爱永恒。

《发现》

诗/雪蛟

一只蜻蜓驮来黄昏
静默的滑翔，高过秋声

刚试图伸手
我的心跳
就在一双薄翼上静止

    点评：文字干净简约，意境宁静悠远。尤其“静默的滑翔，高过秋声”给人愉悦，令人回味。

《看见》

诗/雪蛟

一只麻雀的死亡
不会惊动秋天
犹如一片枯叶没落于草丛

被伤痛击中的是一颗少年的心
他俯身救助的目光
融化了一地薄冰

就像看到电视新闻中的战争和灾难
他长久不说一句话
是的，面对一些无辜的鲜血
他有权保持沉默

    点评：在沉缓的语调中，涌动着一股暗流，它似乎在不停地撞击我们，让我们感受到诗人的悲悯情怀和无言大爱，让我们对现实生存和人类自身进行审视和反省。诗人似乎是局外人，其实更是局内人。

《夜宿深山》

诗/怯情

一盏孤灯
点亮内心的温暖

屋外风雪，有人夜归

一床棉被捂紧的
竟是一夜箫声

    点评：以简约的文字营造了一种空灵悠远的意境，让人在温暖和宁静中倾听袅袅的“箫声”。

《夜安静时》

诗/弦河

我不只一次对你说起，你应该注意
所有花儿都开了，所有的风都将吹起
这一夜
你的国藏不住。月光在小树林
和孤独的松鼠跳着舞

拉慢一点，琴弦在颤抖，落叶发出了声
两只蛐蛐，也许是三只
打破了夜。这一夜
你将记住它们，记住它们的歌声
也许是哭泣，你说。

夜安静时。你看见月光的白
穿过柔软的手心

    点评：这首语言生动鲜活，主客内外有机融合，内在气息感强，语态、语感与心境准确对接，意境静谧而幽深，细细体会，能感觉到一股淡淡的禅味在字里行间飘忽。

《一池莲花》

诗/情颠大僧

穿过这个夏天
密集的蛙声
我寻遍江南的泽地

遇见了一池的莲花
多么安祥
象是在我的梦境

安祥的莲
睡在水上
我寂静在二胡的水光里

    点评：意象朴素单纯，意境澄澈优美，让人安静和愉悦。

《多年以后》

诗/还叫悟空

多年以后，她和他走累了
坐在小城街边的长椅上
花白的头发招来了蜜蜂

    点评：文字简朴，禅境明净，给人愉悦和启迪。

 

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罗振亚  马知遥

◆专题研究（主持  杨四平）

白鸦  陈敢  苏红  陶婧  牛孝英  却景好  王保龄

那个在清溪河岸来回走动的人
他一直不曾离开
水很深，他从河的深处
飘了上来，在深夜的河岸
飘来  飘去

河水暗暗流淌，他一直不曾离开
在夜色退去晨光来临之时
他将带我一起
消失

《一片落叶卷起我迟缓的影子》

这是清溪河岸的一个石墩
我无数次地在上面坐过
它的身体圆润光滑
此刻，我又坐在了上面

周围的事物仿佛正在向我靠拢
仿佛又正在离开，就像刚才飞舞的
那只蝴蝶，不经意间已经飞出很远

夕阳西下，河水泛起晦暗的波光
那只蝴蝶越飞越远
它正在离开，也正在抵达
远方已经模糊

我感觉自己被什么牵引
从自己身体里走了出来
一片落叶卷起我迟缓的影子
我看见自己像一阵风
静静地
滑过清溪河面

《低语》

这是在清溪河边，几只蝴蝶
低低地擦过河面
蝴蝶是轻的，现在它正往桃花山
飞去

河对岸几个人影晃动，我想悄声
喊住他们
但他们在一片雾气中
瞬间不见了踪影

河水静静地流淌，河面波光闪烁
我感觉自己的身体
沉了下去，然后
又随一粒尘埃  飘了起来

河风吹拂，它好像吹来了什么，仿佛又
正把什么  带走

《你喜欢黄昏时分来到这里》

你喜欢黄昏时分来到这里
看一只只鸟从远方
飞进清溪河岸这片树林
整个树林微微地颤栗
风  淡淡的  浅浅的
把你轻轻地吹上枝头
这个时候，天色渐渐暗了下来
周围的事物慢慢被夜色淹没
一切悄无声息，树林仿佛
越来越辽阔

《流水》

这是在清溪河岸
河水不停地流动
从童年到中年，我仿佛从没离开过
仿佛已离开很久
远去的水不知流到了哪里
河边的草微微晃动
我看见其中的一些
又开始泛黄

河水不停地流动
一只鸟盘旋在清溪河上空

《清溪河的船只》

清溪河的船只
渐渐地少了
但是偶尔还能看见
一两只
在缓缓移动
如果离它稍远点
它就像是没动一样

《缓慢》

我所说的缓慢
是指一条河流的流淌
就是现在我看见的这条清溪河
是的，它已经不像原来那样急速而下
我不知道它是从什么时候开始
变得这样缓慢而平静的
就像我现在缓慢而平静地
沿着河岸走动

《夜听清溪河》

月光如水，深夜的清溪河边
除了静静的流水声
几乎听不到任何声音
这么多年了，我第一次听得如此真切
它像一根又细又长的线
缓缓地穿过
我身体里的针眼

《清溪河的水越来越浅了》

清溪河的水越来越浅了
看上去仿佛已停止流动
风在吹着
月光依然明净，轻轻地
浮在
清溪河面

《此刻，我听见鸟叫声》

此刻，我听见鸟叫声
这是从清溪河岸的树林里传来的
河水静静地流动
几只蝴蝶在河面飞舞
我身后是整座城市
周围是喧嚣的人群

《在清溪河岸》

那条破旧的船在清溪河
顺流而下，河水清澈
缓缓地流淌。河的两岸
有人走动，有的向下，有的向上
我没有看清他们的面庞
像一棵树一样站立
我注意的是那条船，我看见
它的影子在渐渐缩小
在河的拐弯处瞬间消失

《我又来到清溪河岸》

又是一个黄昏
我又来到清溪河岸
河水依旧缓缓地流动
城市开始亮起晦暗的光

在静静的流水声里
我看见河对岸几只蝴蝶
轻轻地飞舞，远远望去
它们跟去年的那几只
没什么两样
只是，在我平静的目光里
仿佛变得更加安详

河水依旧缓缓地流动
河面闪耀着波光

《清溪河从城市身边流过》

清溪河从城市身边流过
悄悄地
发出自己的声响
一只小小的有些破旧的船
在缓缓移动

《过索桥》

从清溪公园到桃花山要经过一道索桥
今天是大年初一，索桥上挤满了人
有的人过去，有的人过来，一个紧挨着一个
索桥在清溪河上面，在辽阔的天空下面
我在索桥上面，在拥挤的人群中间
我从这边过去，还将从那边过来
索桥在左右晃动，当然我也在左右晃动

《今天去了桃花山》

我们缓步走过清溪河上的索桥，桃花山
就到了
今天天气很好  阳光明媚
我们选择一个向阳的地方坐了下来
就是这样，我们在桃花山上坐了下来
让阳光轻轻地飘落在我们身上
看阳光静静地飘落在桃花园里
坐在我旁边的
一个是我爱人，一个
是我儿子

《人在走水在流》

这么多的人在清溪河岸
走动
河水在静静
流淌

河风吹拂
人在走
水在流

《桃花山下还是清溪河》

桃花山下还是清溪河
清溪河已变得又窄又浅了
但它依然不停地流动
桃花山已很少看见桃花了
但它依然有花朵绽放
清溪河岸还是桃花山

《一只蝴蝶飞过来》

我们在清溪河岸
一个偏僻的角落喝茶
一只蝴蝶飞过来
围绕着我们翩翩
飞舞  久久
不肯离去  阳光
无声地照在我们身上
闪耀在蝴蝶薄薄的羽翅上
空气中飘逸着淡淡的茶香

◆诗歌作品

《竹林边》

诗/南北

竹林边
总会有一些故事发生
一只蓝蜻蜓
爱上了朝阳中自己的影子
一行野猪的蹄印
说明昨夜
这里有不速之客造访

而溪水淙淙
一只山鸡拍动翅膀
将叫声抖落在对面的山坡上
一个提桶的女人
悄悄走向
竹影波光的小水塘

推荐：古石
理由：英国文学批评之父德莱顿曾说过：“用意象描写，这本身就是诗歌的顶峰和生命。”此诗以白描的手法描绘了一幅乡村自然风景图，通过蓝蜻蜓、朝阳、野猪蹄印、山鸡、溪水、女人、小水塘等简单朴素的意象，营造出一种自然清新、恬淡优美的意境，表达了诗人的一种理想生命境界，给人以回味悠长的审美体验和享受。

推荐：苦李子
理由：让人宁静，心生美好，这就是禅！

《小的希望》

诗/南北

我很想有一块
自己的土地
哪怕很小
哪怕仅够搭建起
一间茅舍

我希望我的茅舍
不会被人随意拆毁
我希望我可以
散漫的坐在门前
看云听风
或者随手写上几行文字
记录生命、山林和鸟兽

我希望我的茅舍
在我离去之后
还能继续留在原地
成为某一个后来者的驿站
成为
某一个冬夜的温暖

推荐：古石
理由：以平静的语调向我们叙说一个小小的希望，诗人作为禅者的心境跃然纸上，给我们以朴素、宁静、美好、温暖，让我们心生向往。

《别》

诗/昌政

誓言刻在车厢
人已上船

从此，山高水长
各拐各的弯

推荐：南北
理由：首先，这首小诗，不管是懂禅不懂禅的人，看了都会品味半天。而对于禅者来说，正是老生常谈的一番真理宣讲——人生无常，万物皆空。在时间和空间的改变中，没有什么是绝对不变的——包括爱情、友情或誓言。
    读此诗的一个关键词就是：看破。

《积水之歌》

诗/昌政

我能献出的天空，
已经用过。
星星、月亮、太阳，全都
旧了。

而光芒还在。我所反射的光芒
也在。但是比花低，
比最小的翅膀
更低。

哦，一小滩积水，
在破碗里：像美目一样闪亮。

推荐：古石
理由：此诗意象单纯，意境澄澈，由高到低，由大至小，诗意层层递进，一小滩积水在宁静中闪亮着一种大美。

《人间草木系列之茶语》

诗/何兮

1
夜色落下
尘埃落下
玉兰花瓣落下
什么也不想，把茶杯举起来
2
陶土的茶杯，素朴
依然保留陶匠的手温和心跳
现在又留下我的手温
3
泥土，阳光，雨，风
生长在茶里
还有什么生长在你的心
4
舒展身体，游鱼
游向春天
游向曾经的那块山坡
5
是的，水可以浇灭火
但此刻，火在水里
温和
6
把杯沿靠近唇
算是吻了泥土，吻了火
算是吻了你的一句话
7
茶凉
是时候离开了
夜色已凉
是时候做梦了

注：缘起，几片玉兰花瓣飘落桌上，一些句子就那么自然地飘落心底了。
2009.8.2深夜 灵芝公园

推荐：张黎
理由：一花一天堂，一草一世界。禅者说，佛法不是抽象存在的，世界上任何一个微小的事物，都体现着伟大深奥的佛法。
    小小的一杯茶，它蕴含着陶匠的手温和心跳，它蕴含着茶叶生长时的阳光雨露，它蕴含着曾经养育过茶叶的那片山坡，它还蕴含着什么？请让我们和诗人何兮一起用心倾听吧。

《精神疗法》

诗/雪蛟

把一枚石子投进湖中
水波涌动，光阴慢慢开合
一个少年脚踏莲花，手攥红鲤
自彼岸赤裸而来

推荐：张黎
理由：禅是流经这个喧嚣世界的一泓清泉，能让我们浮躁的心灵变得宁静、清澈，此诗凝练而形象地表达了这个意思。

《这里什么也没有》

诗/张黎

这里什么也没有
除了蓝天白云
除了山峰草地
和 山脚流淌而过的小河

这里什么也没有
除了暖暖平铺着的阳光
除了淙淙弹奏着的水声
和 一缕忽浓忽淡的花香

这里什么也没有
除了我和你
除了彼此依偎着的温暖
和 浮在我们脸上的幸福

推荐：古石
理由：以朴素而直接的文字，营造了一种素雅而明亮的意境，温暖和幸福直抵人心。

《三爷爷的日子》

诗/若与

早起一碗茶
晚睡一碗茶

我问：就这些
三爷爷说：就这些
狗日的日子长着呢

推荐：南北
理由：作者撷取了生活中的一个原生场景，引述了几句原生的日常对话，却生发出了阔大思想空间。特别是最后一句，看似粗俗普通的日常农家语言，却极具禅意的般若表达。

《灯火》

诗/古石

走出房门的时候，天色
已经暗淡下来
星星点点的灯火闪闪烁烁
就像一只只鸟在悄然鸣叫

天色越来越暗
在这静谧的山野
我看见星星点点的鸟声
越来越亮了

推荐：南北
理由：古石的诗，整体的水平达到了一种宁静平阔和圆融的高度。我推荐这首诗，是因为这首诗不但继承了中国唐诗宋词里面画面感和禅意的传达，更熟练的移植运用了西方的现代技巧，用通感的手法，加强了艺术感染力的营造。

《风吹过来的时候》

诗/古石

风吹过来的时候
一群羊正在山坡上吃草
它们没有抬头，看起来
它们似乎没有感觉到
风，正从远处吹过来
是的，它们似乎没有感觉到
风的存在，还有
我的存在。但的的确确
风在吹着，羊在低头吃草
我和羊都被风吹着
在这个静静的山坡

推荐：张黎
理由：生命的本相是什么？怎样才是它真正的存在？是的，就这样，在原野，在风吹过来的时候，在你完全对它没有感觉的时候，在每个平常的瞬间，它就这样自然而然地存在着。
    这首诗以平淡的语句叙述着一个平淡的镜头，但宁静在那平淡里，深远在那平淡里，禅意也在那平淡里。

《山坡上的坟茔》

诗/还叫悟空

好多年了。村子里死了人
就埋在村后的山坡上
一开始是在山脚下
现在已经到半山腰了
远远望去，那些坟茔
就像在举行一场登山比赛
只是不知道若干年后
谁家的死人会率先登上山顶

推荐：张黎
理由：浩渺宇宙，万物从无到有。物种繁衍，生死相继，原本是最寻常的事情，可叹我们往往以虚妄的六根迷惑于虚妄的六尘，难辨生命的真假。
    还叫悟空的这首诗，如头顶棒喝，如胸中清泉，让我们灵魂清醒，让我们心灵清澈。

《短诗6首之一》

诗/还叫悟空

晚风掀翻了
头上的斗笠
这才发现
漫山的杜鹃
已经开花了

推荐：古石
理由：以精短的文字表达了人与物、物与物的关系，不着痕迹地呈现了内在的禅意。

《流水》

诗/王晓辉

又到雨季，像失修的岸
贴近涨水的河
鸟在浪花上盘旋，还是去年模样

越过肩膀入水的那尾鱼
在哪丛水草里清理鳞片
会不会被蛙鸣打扰

流水啊，你是岸的巢
失去一滴，不代表失去整条河流
而此岸的我，空是那么满
恰如当初，捧起一朵花就拥有了整座花园

推荐：古石
理由：细节描写和主观抒发相互映照、融合，细腻地表达了对时空和生命的体验、感悟，富有哲思和禅意。若再少点主观的成分，或者主客观再融合得好些，就更好了。

《山间》

诗/星儿叶子

山岩间的泉水一滴滴渗透
汇聚成细流
形成飞瀑
溅落冰凉的花雨
绿树和野花做着一年里最清凉的梦
攀岩的山羊低头吃草
有的半卧在岩石上反刍
孩子们在潭水边嬉戏
有人忙着拍照
我忙着在清泉里洗脸

推荐：南北
理由：佛说，境由心造。也就是，心中有的，眼中才会有，笔下才会有。不然，再美的自然景色，到了不相干的人眼中心里，要么毫无感觉，要么变形走样。
    星儿叶子的这首短诗，笔下写的是外景，实则现的是心中的化境。而在静中显动，动中又给人以静，是难得的表现手法和境界。

《想起父亲》

诗/朱枫

他看了看我，平静的闭上眼
魂儿就从他的体内飞升了

我流下了泪，没有哭
我知道父亲到了哪里

他来到人间，给我们安好家
然后走了

他到了天国，要在那里
给我们下世准备更好的家

推荐：古石
理由：此诗意象单纯，语调平静，但感染力很强，既具有一种内在的情感张力，也隐含着对生和死的体悟。人生一世，不过一瞬，但在人间，在天国，爱永恒。

《入秋》

诗/怯情

比秋先凉下来的
是寺院的古钟

山雀飞倦了
将夕阳一点点收起
藏在腋下

推荐：南北
理由：此诗的主要特点，就是对于现代语言技巧的运用，在有限的文字空间中，拓展出巨大的诗意空间。

◆诗歌理论

《继承和移植》

——现代禅诗系列随笔之一

文/王新旻（南北）

    现代禅诗的核心词，应该是两个：继承和移植。继承是纵的，是从佛教的思想文化传入中国的时候开始，直到现在的一条线，是一种贯穿的状态。这中间无论异族侵略也好，内部自毁也好，都没有人能真正地割断它。因为他植根在这块土地，成为了这块土地的一部分，成为了国学、哲学的一部分，成为了诗歌、绘画和各种艺术的一部分，成为了汉语构成、民族文化以及习俗的一部分。
    移植是横的。我国自“五四”以来，思想文化上的主流，基本是向西方横向移植过来的，无论社会制度还是文化观念，概无例外。在文学艺术，特别是诗歌方面，更是以欧美的诗歌方式为方式，以翻译体的欧美语言为语言。这对于打破已经僵死的中国文化旧格局是必要的，也是必需的。但在这个过程中，我们有一些优秀的东西也给丢掉了。比如禅，禅的自由和空灵。
    我想，作为现代诗歌的一种探索，我的努力就是将这一纵一横交叉起来，形成一个点。这个点就是现代禅诗。它即有着民族性悠久的传承，又有着欧美的现代表现形式。
    它们的交叉也不是一种偶然，更不是人为的捏合，而是由它们自身的共性所决定。禅的本质是自由，是反偶像反权威的，是永远具有探索精神的。现代诗歌的自由和民主意识，正好印合了禅的这个特征。
    多年前，我曾在一个僧人主办的基金会里待过半年时间。这个僧人本身没有多少文化，读写能力都有限，但却很有文化眼光。他知道要想在教内教外立得住脚，实现自己的远大目标，不从文化入手是不行的，因为佛教本身就是一种文化，一种思想。于是，他募资办了一份小报，每月出一期。又办了份杂志，每季度出一期。小报主要的功能是报导基金会的情况，当然最主要是报导他这个会长的情况，造一些歌功颂德的舆论。杂志却不同，虽然每期的开篇都是由弟子代笔的会长开示文字，但里面的栏目，却是以文学样式为主，其中一个栏目就叫“新禅诗”。这也是他眼光不同他人之处。他在自己座下，不惜代价地网络了几个不但有“野心”，还颇有见识才华的弟子。由于近水楼台的关系，加上创刊之初，能用之稿不多，所以，在创刊号上，我的禅意散文和诗歌，也就排列其中，成为最早的作者之一。
    当时，我对“新禅诗”这一说法，是很认同的。它是基于中国的旧体禅诗而言的。用新的，现代的诗歌形式和技巧，来表达传承久远的禅的空灵脱透之思想情趣，“新禅诗”的确说明了它与旧体禅诗的不同。但当我后来视野逐渐开阔，接触到西方，特别是美国如加里•施耐德等诗人写作的禅意诗歌时，我就无法再认同这个说法了。因为这个概念太狭小了些，它只看到了中国，没有看到世界。
    禅自上世纪在欧美流行并不断升温以来，对很多那里的诗人作家都产生了极大影响，不但改变了他们的思想方式和生活方式，更改变了他们的诗歌方式。
    但欧美没有旧体诗和新体诗的明显分别，更没有旧体禅诗的存在，所以，要在世界这个舞台上去言说“新禅诗”，就有点词不达意。于是，我正式提出“现代禅诗”的概念。
    现代禅诗，它不仅是中国的，更是世界的。

推荐：若与
理由：对于现代禅诗来说，南北的这篇文章至少有这么三个意义：
      1.文献意义。即正式提出“现代禅诗”的概念。
      2.界定意义。即现代禅诗要“既有着民族性悠久的传承，又有着欧美的现代表现形式。”
      3.指导意义。即“现代禅诗，它不仅是中国的，更是世界的。”

《诗坛应该关注现代禅诗》

文/碧青

    近几年来，现代禅诗已经成为当代诗坛的一种诗歌现象。代表人物是诗人南北，他的诗歌在国内外数十家媒体发表，并形成了较大的影响。同时，南北已经奠定了现代禅诗的基本理论，成立了现代禅诗研究会，并建立了现代禅诗探索论坛和禅意散文论坛。作为当代诗歌的一种创作现象，现代禅诗应该引起国内诗刊和诗歌评论家应有的关注。在此，我想向大家简单介绍一下现代禅诗创作的基本情况。
    一、现代禅诗的基本理念
    现代禅诗的基本理念，是诗人南北提出来的。表述如下：
“纵的继承（继承和发展中国禅古老而新鲜的精神旨趣）；
横的移植（移植和借鉴欧美现代诗歌的写作手法和技巧）；
纵横交合（在时空的纵横交合点上，完成现代汉语诗歌的雏形）；
禅为根本（诗歌的现代形式只是一件外衣，而内在的精神观照才是根本）。”
    围绕这一理念，现代禅诗研究会的诗人们，在积极探索现代禅诗创作的同时，也在探索的过程中形成了现代禅诗理论。诗人南北撰写了大量的关于现代禅诗的理论文章，并积极介绍或评价海外华人和国外诗人的禅意作品。诗人张黎写出了多篇评论现代禅诗作品的评论文章。诗人樵野，也撰文阐述了对现代禅诗的认识，对禅与诗进行了某种意义上的梳理。通过多年的努力，现代禅诗已经形成了基本的理论框架。
    对于如何更感性更直接的判断现代禅诗，诗人南北作出了六项判断标准：
   “首先是，这首诗给人以美的感受，让你在阅读时产生一种美的震撼，仿佛进入了一座向往已久的春日花园。其次是给人以静。三是因为美的感受和宁静的体验，给人以愉悦。四是给人以启迪，引发和连通阅读者对于人生和世界本来面目的思考。这个是由内含的思想性而产生的境界美，也一样是让人在思维之中获得静和省悟的快乐。五是引发人的向善之心，也就是让人读后能产生出一种慈悲爱心。六是现代语言的气息鲜明，自然朴素。”
    二、现代禅诗的现状
   “禅，是来自印度的佛教思想与几乎和它同时产生的中国古老儒道文化相结合后，产生的一种清奇文化形式和思想方法。它给汉代以降的中国及日本等周边国家和地区，在思想、文化和艺术等方面打开了一扇扇诡异之门，令历代无数文人墨客陶醉其中。”（南北）
    众所周知，禅对中国文学尤其是中国古代诗歌的创作发生过重大的影响。在中国古代文学史上占有重要地位的多位大诗人，因受到过禅宗思想的影响，在诗歌创作上获得重大突破，在自己的时代独树一帜。比如唐代的大诗人王维、孟浩然、韦应物、柳宗元、贾岛等，包括白居易的诗歌，都受过禅宗思想的影响。比如宋代的苏东坡、王安石、黄庭坚，明代的袁宏道等。
    禅宗对现代新诗也发生了重大的影响。追溯新诗近百年的历史，可发现因受禅的影响而形成独特创作风格的诗人。比如诗人废名，不仅是他的诗歌有禅意，他的禅意小说《桥》，也被公认为成为中国现代诗化小说的鼻祖。比如台湾诗人洛夫，他的诗充满了禅意。
    新时期以来，新诗的发展也早已形成了多元化的局面。在当代真正自觉地进行现代禅诗创作并提出现代禅诗基本理念的是诗人南北。他已经创作了数百首现代禅诗，并在海内外报刊发表。以现代禅诗探索论坛为平台，在南北的周围，和他一起探索现代禅诗的诗人有張黎、古石、何兮、举人家的书童、九华山人、苦李子、樵野、邹晓慧、大畜、如解不解、碧青等一批诗人，他们每个人至少创作了几十首具有禅意的诗。
    谁都不可否认，新诗对现代文学和当代文学的巨大贡献。但是，面对当今诗坛的不景气，我们也不无忧虑。在以经济为主的当今世界，诗歌的不景气，说到底是诗人心灵和精神的某种程度的沦落，是人们诗意生活能力的丧失。人们的消费欲望和身体欲望远离了诗意的生存，遮蔽了人的个性和追求自我。如果诗人不改善自己的心灵，当代诗歌创作就无法获得重大突破，诗坛就无法改变现状。在这样的背景下，现代禅诗的出现，像一股清流，给诗坛带来了一种新的气息。
    诗人南北曾经提出：“现代禅意文学，是中國文学发展中的一項重要突破，是新的写作方向。”那么，同样可以说，现代禅诗，也是新诗创作的一种突破，是一种新的写作方向。
    现代禅诗不是佛教的宗教诗歌，它是当代诗坛出现的一种新的诗歌现象。
    现代禅诗，也不同于受禅宗思想影响的古典诗歌。不是寄情于山水，或远离世俗。从本质上说，现代禅诗试图深度的关照人类生命，在探索的过程中，不断实现诗人自身和诗歌的超越。
    现代禅诗形成了五个方面的特点：
    一是，注重在日常生存体验中领悟生命，提升心灵，呈现诗意。诗人们以心灵的关照方式，直面纷繁复杂的世界和自己的生命个体。去感悟世界万物的存在本质，感悟人生、命运、生活、爱情等。诗人获得灵感的瞬间感悟，契合了禅宗顿悟的思维方式，诗意直接来自心灵的深处。诗人也因之走向自我生命的深处，呈现生命内在世界的广袤和丰饶。
    二是，核心是爱。人类存在的本质是爱，或者说支撑人类世界存在的巨大力量是爱。禅的慈悲情怀，同样体现在现代禅诗中。现代禅诗的思想核心就是爱。热爱大自然，热爱生命，热爱世界。也可以说，现代禅诗，是追求真善美的诗。
    三是，寻找生命的本根，追求对自我的肯定。“我从哪里来，我到哪里去，我是谁？”这个古老的问题，困扰了西方许多艺术家。包括从梵高等人的绘画里，都能感觉到，那种热烈燃烧的火焰里，跳荡着对世界的迷茫和恐惧。现代禅诗的探索者，试图对生命进行全新的探索，在用心灵去切入大自然和生命的深处寻找答案的过程中，追求天地人的和谐，完善自我，完善心灵和生命，并用诗歌做记录。
    现代禅诗探索者，在追求禅意的过程中，寻找生命的本根，触摸自我，肯定自我。通过感悟的方式，去理顺我和外物的关系，我和世界的关系。在试图去接近生存或生命本相的同时，获得心灵和精神的某种解脱，以及安宁和愉悦的生命感。从而，让生命抵达清新的大自然，让智慧在心灵的深处苏醒，获得诗歌创作的突破。
    四是，追求心灵和精神的自由。在生活里，每个人都会遇到难以突破的生存界限或生命界限，并因之丧失精神和心灵的自由感。现代禅诗探索者，心灵的修炼旨在超脱心灵以外的羁绊，在创作上，能够自由抒发性灵。
    五是，现代禅诗具有空灵的意境。虽然，现代禅诗探索者的群体中，每一位诗人的创作题材不同，但是，大家都致力于追求空灵的意境，自然优美的表达。
    很多人对禅宗所说的“空”存有误解。其实，那个“空”字就是有，是生命的根本。仅从理论层面上明白一个禅的“空”字，就会受益很深。也会明白“空不异色，色不异空”这诗意的经文，有形和无形本来就是一体的，没有本质的区别。“空”的思想只是旨在提醒人们，任何事物都是变化着的，都是生长消亡着的，都是无常，要破除那种固执的一成不变的“执着心”，从而更加积极的面对现实中发生的一切。也可以将“空”的思想概括为“积极的看破红尘”这样一句话。现代禅诗探索者，更愿意把这看成是认识世界上所有生命本质的箴言。
    现代禅诗追求的自然是天地人的自然，而不是简单的回归大自然。平常的意象，甚至平淡的生活趣味，都蕴藏生命真义和哲理。就像没有风暴和雨雪的天空，就是平常的蓝天白云和太阳。
    三、现代禅诗可能的发展前景
    作为一种诗歌现象的出现，我认为，现代禅诗的发展前景是美好的。她会成为现代新诗发展众多途径中一条重要的途径。理由有四：
    第一，现代禅诗已经有了良好的开端，有了重要的创作成果和代表性诗人。
    第二，现代禅诗已经有了网络阵地《现代禅诗探索》论坛。现代禅诗研究会正在筹划出版现代禅诗年选。条件成熟，还将出版丛书。
    第三，现代禅诗是禅与诗相结合在现实生活的土壤里产生的。它不仅是开辟了一种新的诗意空间，同时，也开辟了一种文学意义上的新的心灵空间。它具有一种精神的光芒。
    第四，现代禅诗注重借鉴西方现代欧美诗歌的表现技巧，是中国传统文化和西方艺术的结合后的创新。现代新诗，自1916年胡适先生“尝试”用白话写出我国的第一首新诗，不足百年的历史，还需要不断发展和完善。现代禅诗寻求的是诗歌思想、精神和表达方式双重的突破。
    其实，从某种意义上说，每一位诗人，在探索世界和自我的时候，都可能抵达禅意的境界。那么，很多诗人的诗，都具有禅意。就像佛说的众生皆有佛性，好诗，也会自然的表现出禅意的境界。
    总之，我认为，现代禅诗的发展前景是乐观的，美好的。因为，奉献给读者真善美的好诗，是诗人的责任。读到优美而提升人精神品质的好诗，也是世人所希望的。

推荐：南北
理由：此文对于“现代禅诗”这一现代诗歌现象，从基本理念，到目前现状，再到发展前景，进行了比较全面的梳理和预期，使中国乃至国际文学界对于现代禅诗这一新的诗歌流派，有了一个全新的立体了解。
    此文也是国内大型文学期刊《唐山文学》首次刊发的现代禅诗论文，对于推动现代禅诗的发展和影响力，具有十分重要的现实意义和历史意义。

风吹过来的时候
一群羊正在山坡上吃草
它们没有抬头，看起来
它们似乎没有感觉到
风，正从远处吹过来
是的，它们似乎没有感觉到
风的存在，还有
我的存在。但的的确确
风在吹着，羊在低头吃草
我和羊都被风吹着
在这个静静的山坡

《月亮从山背面慢慢升上了天空》

月亮从山背面慢慢
升上了天空
月光沿着山坡滑了下来
树林里传出几声婉转的鸟鸣
几片树叶微微地晃动

此刻，一个少女目光如水
在湖边，轻轻地 
摇摆着白亮的裙裾

《鸟》

它什么时候飞到阳台上的
我不知道
我只是突然间听见了几声鸟鸣

我轻轻地走到窗前
看见它正四处张望
它不知道我在悄悄地
望着它

它旁若无人地独自鸣叫
我的阳台仿佛渐渐变得辽阔

《灯火》

走出房门的时候，天色
已经暗淡下来
星星点点的灯火闪闪烁烁
就像一只只鸟在悄然鸣叫

天色越来越暗
在这静谧的山野
我看见星星点点的鸟声
越来越亮了

《在清溪河岸》

那条破旧的船在清溪河
顺流而下，河水清澈
缓缓地流淌。河的两岸
有人走动，有的向下，有的向上
我没有看清他们的面庞
像一棵树一样站立
我注意的是那条船，我看见
它的影子在渐渐缩小
在河的拐弯处瞬间消失

《山巅》

仿佛一伸手就能摘下云朵了
一只鹰就在身边盘旋

人从山下上来
有人从山上下去

那么多的树
绿绿的，直入云霄

《我仅仅是看了它一眼》

那株枯萎的草便绿了
那只受伤的鸟便飞起来了
那条浑浊的河便开始清亮了
那阵刺耳的枪声便渐渐消失了
我仅仅是看了它一眼
那一道道的门
便一道道地打开了

★诗歌原创篇

《就这样》

〇南北

〔天还没亮，我醒了但又开始睡……于是看到山谷间一座木屋，且是我的。于是，我坐在屋里的绿色阳光中，写诗……醒来，竟还记得所写诗句，开灯，速速记下。〕

山谷里，我的木屋子
屋外有几棵芭蕉
屋内
也有几棵

芭蕉的叶片
亮绿
阔大

阳光爬进屋里来了
阳光是绿的
风也爬进屋里来了
风也是绿的

我坐在地上
喝茶
看芭蕉在风中
在阳光下摇晃

就这样，一杯茶
一个上午

古石说：在幽静的山谷，我与万物默语，万物与我相通，物与物融和，整首诗以绿色暗示生命之活力，静中有动，动中有静，宁静中显现盎然生机，朴素的语境中充满禅意。
邹晓慧说：在禅者的眼里阳光也是绿色的，有境界！
若与说：清净自在，寂然中生机盎然，正是悟者境界，如月抱日。

张黎赏读：

    感受云的召唤，跟随风的脚步，倾听流水的歌唱，我来到了一个幽静美丽的山谷。
    很幸运，南北的诗歌《就这样》，如清风白云，如流水天籁，而作为读者的我，则如同一只疲倦的小鸟，抖落一身城市的灰尘，翩然落到了一个清静孤绝的深山。
    儿童时醉心游戏，青年时一心追求爱情，忙忙碌碌，人到中年，才豁然醒悟到人生是一次远行，但是，迷茫困惑之中又不知终点何处，于是，面对广袤的天地，顿感悲怆。是啊，躯体如车辆，驱驰在天地之间，行走什么样的道路，驾驶权只是在你自己。请略停脚步吧！
    请略停脚步，以安静的心灵倾听叶子由绿转黄的声响，观察花影在月光下的明暗变化吧。请略停脚步，以超然的心态在半山亭与友对弈，或独自品读，或对山远眺吧。请略停脚步，以安逸的方式在开满野花的山坡，静卧遐想，忘却老之将至吧------
    南北，就是这样一个令人羡慕的停止了尘世脚步的人。多年以来，旅居、写诗、修禅是他生活的所有内容。
    他的诗歌《就这样》，记录的是一个梦境。日有所思，夜有所梦，所谓梦境，其实是作者人生理想的一种诗意显现。
    幽静的山谷，精致的木屋，在芭蕉的环绕下，阳光的怀抱中，诗人睡觉又醒来。屋外长着芭蕉，屋里长着芭蕉，诗人的心里也长着芭蕉。芭蕉是绿色的，阳光是绿色的，风也是绿色的。生活在这绿色与安宁的世界里，作者在喝茶，在看风摇树叶，在感觉时间的缓慢流淌------
    在这首诗歌里，无论是清醒时还是睡梦时，诗人的状态都是一样的：诗人在万物的怀里，万物在诗人的心里，不分彼此，相互交融。
    禅家所谓的，一切即我，我即一切，天人合一，其实就是这个意思。
    佛陀说，生命无所从来，亦无所去。诗人南北说，一杯茶一上午，一首诗一辈子。
    请让我们停下脚步，醒悟生命，享受生命，以唯美的姿态行走时光吧!

《海源寺》

〇南北

雨，在六月的最后一天
不紧不慢
落进海源寺的经声里

一只刚刚被放生的乌龟
回头望了望岸
便游向那片开花的睡莲

昌政说：呈现而又包孕。
还叫悟空说：简约隽永。
若与说：一切都是那么自然，“不紧不慢”。禅诗贵在“呈现”，也就是“观照”。诗人说什么了吗？可是你看到了，听到了，感觉到了。

张黎赏读：

    应该说，这是一幕非常简单的场景。
    夏日，阴雨，诗人独立在海源寺的池塘边，看见一只被放生的乌龟在缓缓游走，池中有一片开花的睡莲。
    然而，这首短短的小诗，六句话犹如六个阶梯，沿着这舒缓的阶梯，我们仿佛进入了一个清凉飘逸的世外仙境。
    “雨，在六月的最后一天/不紧不慢/落进海源寺的经声里”，雨，缠绵细柔，时光的脚步，持续缓慢，“我”在这雨丝中漫步着，沉思着。以前的日子过去了很久了么？那些儿时的记忆已经很遥远了么？还有中年时经历的那些磨难，那些痛苦的挣扎，它们都已经变得模糊了。不远处的海源寺里传来悠悠的诵经声，平和悦耳。几千年了，这声音就一直是这样，虽然，也有过短暂的中断，但中断之后又开始继续。千年的古刹，千年袅袅不断的香火，善良人们的美丽愿望啊，流传在无限的时空里，就像这雨滴，落进广袤的大地。
    “一只刚刚被放生的乌龟/回头望了望岸/便游向那片开花的睡莲”，一只乌龟，被人放生在池塘，缓缓地游走着，不时回过头来张望着，在它的前方，有一片睡莲，睡莲的叶子松散地漂浮在水面，在碧绿的叶子之间，盛开着零星的灯盏似的白花。生命就这样，偶然失之又偶然得之，在得与失之间，没有什么是能够自己把握的。失之，我们平和以待，得之，我们心怀感激。到最终，这个世界不是还和这池水塘一样，有睡莲，有白花，还有清澈的水让我们自由地游弋。
    短短的六句话，一条幽静的小路，我们踏着这条小路，经过细雨，海源寺，诵经声，池塘，睡莲，放生的乌龟，走进了一个幽深的生命和时空的水晶宫殿。
    作者将现代禅诗写得如此轻松，如此清澈，真让人惊诧。
    低头暗思南北君，试问诗兄何能尔？
    “学诗浑似学参禅，竹榻浦团不计年。直待自家都了得，等闲拈出便超然。”宋人吴可的这首《学诗诗》，道出了此中奥妙：收心静修，待悟得禅家精神、诗门三昧之时，便下笔如神、自然超逸了！

《行者》

〇昌政

减去什么你才等于这个秋天？
捡草仔的午后
有一场雨在你的
篮子。有一阵风在你的
脚步声里。

你在路上。
你在消失。

古石说：生命就是加与减的辨证统一，就是在路上，在消失。此诗文字干净，意境空远。
若与说：秋天是万物成熟了的季节。那么人生减去什么才是圆满呢？我想从这首诗里，我们可以得到这样的启示：从有形达到无形。我们是人间匆匆“过客”，有什么可以执着的呢，有什么可以不能放下的呢？篮子里有雨，脚下有风，我们是行者，宇宙之间的行者，应当毫无挂碍。

张黎赏读：

    一次旅行，生命从无始中来，最终还是要回归于万物。
    在这个独特的旅行中，我们怎么知道自己最终是要消亡的呢？我们是怎样一点一点地衰老的呢？
    《楞严经》中有波斯匿王与佛祖的这样一段对话：“今复问汝。汝此肉身，为同金刚常住不朽，为复变坏。世尊，我今此身，终从变灭。佛言。大王。汝未曾灭，云何知灭。世尊，我此无常变坏之身虽未曾灭。我观现前，念念迁谢，新新不住。如火成灰，渐渐销殒。殒亡不息，决知此身，当从灭尽。”
    我们最终是要消亡的，因为我们的肉身时时都在变化，但是我们对此却不是很自觉，正如波斯匿王所说：“变化密移，我诚不觉。寒暑迁流，渐至于此。何以故。我年二十，虽号年少颜貌已老初十岁时。三十之年，又衰二十。于今六十，又过于二，观五十时，宛然强壮。世尊，我见密移。虽此殂落。其间流易，且限十年。若复令我微细思惟，其变宁唯一纪二纪，实为年变。岂年变。亦兼月化。何直月化。兼又日迁。沈思谛观，刹那刹那，念念之间，不得停住。故知我身，终从变灭。”
    一纪一纪在变，一年一年在变，一月一月在变，一日一日在变，刹那刹那、念念之间在变，这就是生命的真相啊！
    由小到大，由年轻到衰老，由出生到死亡，在这个神秘的时空之旅中，我们每个人都是孤独的行者，走在自己的路上，没有任何人能够代替，也没有任何别的选择。
    昌政的短诗《行者》，说的就是这个神秘的生命之旅。
    “减去什么你才等于这个秋天？”如天地间忽然卷起的一阵狂风，短诗的首句就把我们带入了一个迷离的境界：人的生命能和秋天相等么？人是什么样？秋天是什么样？难道减去些什么，我们就能够和秋天一样了？
    “捡草仔的午后/有一场雨在你的/篮子。有一阵风在你的/脚步声里。”秋天，其实是作者的一个隐喻。他想说，当人生的智慧进入秋季般的成熟、宁静、和辉煌时，尘世的那点雨、那点风，对我们来说还算一回事么？让我们进入生命的本质，与世界上最微小的生命同在，自由徜徉在原野，平和地享受这美丽的人生吧。
    “你在路上。/你在消失。”生命不过如此，行走而已。出生是这个起点，死亡是那个终点，在这条线路上，我们都只是个匆匆的行者！
    我们是行者，我们在路上，我们在消失，这是一个多么深刻的道理。
    但是，当你把身上的伪装和外壳一层一层减去，减得同秋季一样成熟，减得同天地一样宁静，减得同草籽一样单纯，那么，你会发现，这又是一个多么简单的道理！

《远方》

〇昌政

如果还没下雨
那就看云：飘向远方。

既然雨已下过，
那就看水：流向远方。

古石说：表达了一种顺其自然、淡泊宁静的心境，如果在表达方式上不是那么主观而直接，我想会更好。
雪蛟说：与古石同感。
若与说：不起分别心，不落执着，随缘而喜，是禅者风范。

《时常怀念一幅画》

〇怯情

那是一幅画，和一个画家的早晨
窗外是晨曦的光芒

一片风，转向油菜地
掀起黄金流淌的裙摆

河边。我像一棵向日葵，扭着脖子
转过身去——

南北说：在明快简单的意象中，运用现代诗歌的象征手法，将物我合一，呈现出宁静、安详的画面，有效的拓展了诗歌审美的想象空间。
若与说：此诗有一憾处，就是“我像”二字来的突然，倘若是“有”，或者直接这样：河边。一棵向日葵，扭着脖子/转过身去——就更加融入了，完全在画中。所以选取，是我可以这么“读”。毕竟是瑕不掩瑜。

《一池莲花》

〇情颠大僧

穿过这个夏天
密集的蛙声
我寻遍江南的泽地

遇见了一池的莲花
多么安祥
象是在我的梦境

安祥的莲
睡在水上
我寂静在二胡的水光里

古石说：意象朴素单纯，意境澄澈优美，让人安静和愉悦。
南北说：同意古石的推荐理由。
若与说：我还是觉得这两句不是很好：象是在我的梦境//我寂静在二胡的水光里。打个比方：正在观照（禅坐），却突然起身了。因为你的梦境是什么样子的，我们不知道，我们只看见了“一池的莲花/多么安祥”。“二胡的水光”是什么样子的，我们也无法知道，猜测不是禅。我们只感觉到“安祥的莲/睡在水上”，其实你是否变得寂静，也没有必要再做声明——我寂静在二胡的水光里——我们已经感觉到了你的寂静。照我的读法，又得去掉两句了（哈哈）。

《短诗之5》

〇还叫悟空

七月的牵牛花长势旺呢
一夜之间，就锁住了
宝相寺的门环——

南北说：对于生活细节的观察和扑捉，不做多余的主观抒发，这正是现代禅诗的一个基本特征，也显示了作者对于禅理表达和自然事物融合沟通的功夫。
若与：如此妙的短诗，悟空的包囊里还多着呢。一草一木，皆有佛性；一言一语，都是禅悟。

《村戏》

〇朱枫

这些老人，他们手提板凳、马扎
说说笑笑来到西边的一个村子看戏
黄昏的大幕慢慢落下

我没听他们说什么生活
他们在老掉牙的戏曲里陶醉了

南北说：这首诗的语言和情趣很好。
昌政说：好！好就好在写得漫不经心，好就好在漫不经心地显露了禅意，是原生态的生活，而你发现了禅意。
雪蛟说：自然且有趣。
若与说：“若无闲事挂心头，便是人间好时节”，此诗表现的正是这一人间好时节，深合禅法：放下。绉上两句：人生难得老来闲，不问去年住谁家。

《很快就离岸了》

〇苦李子

无边无际啊
也许会有雷阵雨
轰隆隆，由远及近
将我和船只一同击中
可这仍比你的一语不发
让我倍感温馨

若与说：这是一个离别（或说送别）的场景。此情此景，历历在目。诗人以有写无，以乐达伤，手法高超。虽是含了些技法，却也是灵思甫动，让人心生欢喜（就手法来说）。 “很快就离岸了”——听岸而生悲苦心；如同见莲而生欢喜心。佛文化是何其深植人心啊。

★理论随笔篇

1

浅谈传统诗歌美学的几个特点

——兼答北岛先生什么是“汉味”

〇张黎

（一）

    在北岛先生主持的今天论坛上，有一个2007年就提出的问题：如何把诗歌写得有“汉味”？这个帖子由北岛先生发出，历时两年，翻阅一千五百多次，回帖五六十条。但是，所有的回答，基本上都没有价值，而且，也根本没有超出北岛先生对这个问题的理解。
    北岛先生曾在给况也的回帖（第10 个帖子）中说，“并非用汉语写作的诗就一定带有汉味”，“特别是关于‘神’的提法，那是隐藏在汉语中的哲学，与西方哲学不同”。是的，中国诗歌之所以和西方诗歌不同，在于东西方人们对自然对生命的认知方式的不同。
    众所周知，面对一件艺术作品时，每个民族的人们都有自己特有的审美定势。美学，是建立在特定哲学理念基础之上的心理体验；诗学，是审美地表达人们对生命对自然感悟的文字形式。所以，诗歌不仅仅是或叙事或抒情的一段段分行文字，更深层次上，它体现的是一个民族的美学审视。也就是说，诗学是一个民族在特有的宇宙观哲学观观照下的一种审美形式！
    中西方由于最初的思维方式不同，因而就产生了不同取向的文化现象。这也就是美国著名比较文学学者叶维廉在《中国诗学》一书中所阐述的“文化模子”的不同。西方文化中天与人是对立的，而人与自然的关系就是从中探索知识，并由此来征服自然；中国文化中天与人的关系是和谐的，人和万物一起构成了变化而富有生机的一个宇宙生命整体，天人合一，是中国文化的核心主张。
    面对同一件艺术作品时，中西两方人们审美定势的不同，主要就是由这两种根本不同的思维方式衍化而产生的。诗学自然也不例外。

（二）

    “道可道，非常道；名可名，非常名”，“人法地，地法天，天法道，道法自然”，老庄哲学是中国美学的一个滥觞。老庄哲学认为，人只是广袤宇宙的一个极小的组成部分，宇宙的空间是无限的，宇宙的时间也是无限的，宇宙的发展生成神秘而又伟大，相对宇宙的博大精深，人作为一个偶然出现的生命体，他（她）的存在是非常渺小而又短暂的。所以，在中国文学里，以表现自然的永恒、感悟生命的虚无为主题的诗，一直都是诗人们创作的一项重要内容。早在汉朝无名氏的《古诗十九首》里，就有这样的诗句“人生天地间，忽如远行客”，“生年不满百，常怀千岁忧”。曹操的《短歌行》和陶潜的《杂诗》也有这样的感叹“对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多”，“人生无根蒂，飘如陌上尘。分散逐风转，此已非常身”。至于唐宋，由于佛教对中国文化的覆盖，这种内容就更多了，李白的“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，苏轼的“大江东去，浪淘，尽千古风流人物”，“人生如梦，一樽还酹江月”等诗句大家几乎可以随手拈来。北岛先生如果想问这类诗歌体现的是哪种“汉味”，那么我回答，这是“高远”之汉味。也就是古典文论中的“格高韵远”、“高致”等审美意趣。
    “诸行无常”，“诸法无我”，“色即是空”，“空即是色”。佛教认为，自然界的一切都是变化的，在这种不断的变化和流转之中，事物本身不具有固定不变的能够把握的本质。事物之所以能够暂时呈现，只是由于自然界各种因缘的偶然和合，它们将瞬间存在，飘忽而逝。流转变化之苦是一切存在的万物的真实本性，所以，人们只有以“寂灭为乐”，让身心完全摆脱外在事物的束缚牵引，思想和心灵完全达到自由，才能够获得真正的愉悦。这样，表达向往自然，渴望宁静，抒发自己心灵纯净、自由的诗歌，就成为中国古典文学的又一项重要内容了。陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”，“此中有真意，欲辨已忘言”；李白的“问余何意栖碧山，笑而不答心自闲。桃花流水窅然去，别有天地非人间”；王维的“晚年惟好静，万事不关心”，“深林人不知，明月来相照”，“松风吹解带，山月照弹琴”；刘长卿的“泠泠七弦上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹”；船子和尚的“千尺丝纶直下垂，一波才动万波随。夜静水寒鱼不食，满船空载月明归”；贾岛的“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处”等诗句，在古典书籍里比比皆是。北岛先生若问这体现的又是哪种“汉味”，那么我回答，这是“空灵”之汉味。古典文论中的“自然”“超逸”“冲淡”，“清远”等即是来概括这种美学意趣的。
    “运水搬柴，无非道妙”，“道本无事人，佛是平常心”， “觉通如来，尽佛境界”。禅者认为，至深至善的真理，不仅仅在高山和寺院，也在日常生活中的每一件事情中，在大千世界的每一棵花草里。所以，我们只要以本来无染的清净之心，以没有分辨的直觉意识，来感觉体悟一切身边的存在，就可以得到宇宙法界的真相，生命的原态和共相。以这类思想为源点衍生的诗句，在古典文学中随处可见。如谢灵运的“池塘生春草，园柳变鸣禽”，“明月照积雪，北风劲且哀”；王维的“雨中山果落，灯下草虫鸣”，“明月松间照，清泉石上流”，“田夫荷锄立，相见语依依”，“倚杖柴门外，临风听暮蝉”；杜甫的“五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇”,“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”；岑参的“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开”；李煜的“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头”；纳兰的“山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯。风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声”等等，举不胜举。这些诗句又能体现何种“汉味”？答北岛先生，此乃“真切”之汉味。即梅尧臣所说的“状难写之景如在眼前，含不尽之意见于言外”；王国维所说的“大家之作，其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目”，“能写真境物，真感情者，谓之有境界”，“词人者，不失其赤子之心者也”等语句的意思。
    “青青翠竹，尽是法身；郁郁黄花，无非般若”，“一即一切”，“一切即一”。佛教认为，伟大深奥的佛法不是抽象和无形的，它是通过天地万物来显示的，自然界一切的存在莫不是真理的具体体现。一朵小花，一片草叶，一滴晨露，无不包含着精深的佛法，无不蕴藏着玄妙的禅机。所以，通过一个小小的事件，一个小小的场面，或者一个小小的景物，来抒发自己对生命对自然深厚感悟的诗篇，也是中国诗歌的典型内容。如王维的“君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅著花未”；孟浩然的“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少”；柳宗元的“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”；白居易的“汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡头，吴山点点愁。思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休，月明人依楼”；李清照的“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道‘海棠依旧’。知否，知否，应是绿肥红瘦”；纳兰的“正是辘轳金井，满砌落花红冷，蓦地一相逢，心事眼波难定。谁省，谁省？从此簟纹灯影”等等。这类的诗歌又能体现古典文学的哪种“汉味”？答北岛先生，这是“简约”之汉味。即古典文论中的“含蓄蕴藉”，“词尽而意存”，“语浅而情深”等语句概括的审美意趣。
    “与物合一”，“与道合一”，“天人合一”，“万物一体”。在老庄哲学的最初理论中，中国人就认为宇宙的深处是无形无色的虚空，而这虚空却是万物的源泉，是万法的根本，是人生命的本真实相。所以，体验生命和宇宙的一体，用心灵来映射宇宙的诗意，是古典诗歌的最终旨意和最高境界。李白的“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，馀响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重”；常建的“清晨入古寺，初日照高林。曲径通幽处，禅房花木深。山光悦鸟性，潭影空人心。万籁此俱寂，惟闻钟磬音”；晏殊的“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊”；马致远的“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯”；李叔同的“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角，知交半零落。一瓢浊洒尽余欢，今宵别梦寒 ”等等，即是表现这个主题的诗歌。如果要问这些诗歌体现的又是哪种“汉味”？答北岛先生，这是“妙悟”之汉味。也就是，几千年来，从庄子的“大音希声，大象无形”开始，到司空图的“不著一字，尽得风流”；到严沧浪的“以禅论诗”；到王士祯的“神韵”说，到王国维的“境界”说，对中国诗歌形成覆盖之势的意境论的审美旨趣。

（三）

    诗，是审美地表达生命感悟的文字形式。审美，是以哲学为基础的对自然的心理体验。所以，每个民族面对一首诗歌作品时固有的那种心理定势，其实质是以哲学和美学为基础的。中国的老庄以及佛禅哲学，影响的不仅仅是诗歌，中国的绘画、音乐、茶道，服饰等等各种艺术门类都是以它为根基的。尤其是绘画，在古典艺术里，绘画与诗歌的审美意趣最为相通。美学家宗白华说“画家所写的自然生命，集中在一片无边的虚白上。空中荡漾着视之不见、听之不闻、搏之不得的道，老子名之为夷、希、微。在这一片虚白上幻现的一花一鸟、一树一石、一山一水，都负荷着无限的深意、无边的深情。”中国画特有的留空白方式和中国诗特有的不表达方式，是有着异曲同工之妙的。
    中国哲学是一种生命哲学。把宇宙看作是一个流动变化的大生命体，自己和万物都是平等地生活在这个大生命体中的小生命体，这就是中国人的思维方式。西方哲学是一种知识哲学。把人和自然完全分离，然后以人为主体发现自然界的规律，并利用规律来征服和改造自然，这就是西方人的思维方式。虽然，由于对自然对生命基本的思维方式不同，产生了不同的文化取向，形成了不同的“文化模子”，但是，从根本上来说，这两种“文化模子”却没有孰优孰劣之分。中国古老的“天人合一”思维方式，不重视知识，不重视对自然的改造和利用，最终让人们的感情流于玄远；西方近代的“主客二分”思维方式，过分强调人对自然的支配和奴役，是产生诸如生态危机、环境污染之类弊病的重要原因之一。
    在近代，由于西方经济力量的绝对强势，所以，也就构成了西方文化对中国古典文化的绝对强势，从上世纪五四运动以来，特别是上世纪八十年代以来，中国的各种艺术无不打上了明显的西方文化的烙印，尤其是诗歌，几乎把几千年来的传统完全抛弃，全盘西化。这种做法，显然是非常无知和错误的。

（四）

    令人欣喜的是，步入二十一世纪以来，人们已经慢慢意识到这个问题。在文化界，被弃置很久的国学在渐渐复苏，在诗歌界，人们也开始向唐诗宋词学习，中国诗歌网每天的“风雅诗词”帖子都很多，北岛先生的今天论坛，也在近期开设了“文言旧邦”栏目，而且，北岛先生还非常诚恳地一再和诗人们探讨“什么是汉味”，力图让一度只关注外国诗歌的朦胧派诗人重新学习和认识传统诗歌。
    但是，关于什么是“汉味”这个问题，当我仔细地阅读了今天论坛的所有回帖后，还是感到非常失望。因为，在如何把诗歌写得有汉味这个问题上，人们都只是谈到了语言，他们认为“汉味”是由于汉语言的特点才形成的。《楞严经》有语云：“如人以手。指月示人。彼人因指。当应看月。若复观指。以为月体。此人岂惟亡失月轮。亦亡其指”。唉，朦胧诗派的诗人如果仅仅只关注语言的表现特点，而不从哲学和审美的根本上来认识“汉味”的形成，那么，正如佛陀所讲的这个故事，到最终，也只能“非得法性”。
    关于什么是“汉味”，怎么才能把诗写得有“汉味”等问题，朦胧派的诗人，只有静下心来，好好研读传统诗歌，比较中外诗歌深层次哲学和审美的不同，才能真正得出一些自己的结论。如果还是一味抛弃传统，模仿西方，以西方人的思维方式来审视中国文化，那么，就会永远不明白什么是“汉味”。正如孟子在《孟子·梁惠王上》中所说：“以若所为，求若所欲，犹缘木而求鱼也。”

    若与荐语：所以推荐此文，是我觉得，现代禅诗，不可没有“汉味”；习写现代禅诗者，不可不得“汉味”。诗得“汉味”者，为禅诗；人得“汉味”者，为禅者。所以我可以妄下断语：“汉味”即禅味，禅味即“汉味”。不得“汉味”者，难得禅味；得禅味者，必是先得“汉味”者也。

2

古石诗歌笔记自选

〇古石

(一)诗的语言是一种生成性的语言，如果它是随着一种语气和语势自然而然地生长出来，并且照亮存在本身，那这首诗应该说就是一首好诗，好就好在“诗”通过语言自然而然地得以呈现。
(二)诗应该实中生虚，虚中含实，向下和向上、向内和向外浑然一体，它呈现的是一种流动的状态，而不是一种凝固的思想。
(三)诗是对生命的一种感悟，对灵魂的一种探幽，对生存的一种体验。它是神秘的，也是澄澈的；它是个人化的，也是大众化的。
(四)过虚，让人摸不着实在的头脑；过实，让人伸不出想象的触须。
(五)诗是一种呈现，是挖掘后的一种呈现，要挖掘出事物内在的特质，并使其诗意地呈现一种精神指向或精神状态。
(六)口语诗是使用的日常普通语言，正因为日常普通，读来给人一种亲近感和熟悉感。但是，如果仅仅停留于亲近熟悉的表面，口语诗就很可能会“口水”四溢，让人感觉乏味甚至生厌。它应该在亲近熟悉的表象下隐藏着一种疏远陌生的东西，让人意想不到，给人以震惊。其实，口语诗不好写，它追求自然而然，浑然天成；要达到这样的效果，需要有相当的功底才行。
(七)隐藏自己，让自己冷静融入客观事物，并主观而客观地呈现存在的本质。
(八)咏物诗要将物置于某种情绪或情感之中，并使其进入一种语境而生发哲思，这样就更自然，更有味。否则，就有一种从物出发强行生发的感觉，显得干瘪而乏味。
(九)诗是对生命和事物内在隐秘的揭示和呈现，这种揭示和呈现是一种自然而然的抵达和渗透。
(十)“纯净、质朴、宁静”永远是我们生命中的“光亮”，也永远是诗中的“光亮”，它让我们毕生澄澈和温暖。
(十一)语感是生命的一种运动形式，一首诗如果缺少语感，那它肯定是呆滞的，就像一条河流停止了流动。
(十二)诗需隐忍，枪膛里沉默的子弹跟挥舞着的寒光闪闪的匕首，谁更具震慑力和杀伤力呢？
(十三)诗的语言应该是自然、自在、自足的，只有自然、自在、自足的语言才是诗的。
(十四)诗贵自然，贵真实。这是一种感觉中的自然和真实，是一种体悟后的自然和真实。如果一味追求思想深度，诗的语言很可能会显得别扭，诗很可能会失去一些本真的东西。
(十五)诗应该个性化，并通过个性化的东西来呈现一种普遍而本质的东西，在一种个人化的语境里让人产生共鸣，这样的诗更自然、更有味，因而也更持久。
(十六)真实往往是一种感觉的真实，有了这种真实，诗往往就自在天成。
(十七)关于诗特别是禅诗的表达，我想最好是多用“眼神”而尽量少用“嘴巴”说话。
(十八)禅本是不可用文字来说明，只可自己亲身体悟的，因此在禅诗的表达方式上，最好是采用一种不露痕迹、无迹可求的方式，以这样的方式来传达禅意与禅的内在本质才更为契合。
(十九)用禅思关照人生，用禅思透视生命，用禅思把握存在，并以诗的形式自然而然地呈现，这是更高的一种境界和修为。
(二十)诗可以不要细节，但细节对于诗的确至关重要，因为在细微处才能更见诗的精神和神韵。
(二十一)简单而内敛、质朴而深刻，这是诗歌最本真的一种品质。个人偏爱那种“清淡如水，醇美如酒”的诗歌。
(二十二)写诗讲究一种感觉，这种感觉带你渐渐进入一种诗的境界。当你真正进入这种诗的境界的时候，或许不是你在写诗，而是诗在写你。换句话说，是一种诗的语言在握住你的手，使你不得不顺着这种语势下笔。这不是一种理性的叙说，而是一种自然的呈现。作为现代禅诗，更是少不了这种感觉，少不了这种自然而然的呈现。
(二十三)现代禅诗写作，最需要的是内心的宁静。没有这种内心的宁静，就难以与外物达成同一，也难以达到一种内心的高度。而没有这种内心的高度，诗的空间必定是狭小甚至私密的，因而就难以在普适的意义上给人以愉悦和启迪。

    南北荐语：在个人化的书写经验中，提炼出现代诗歌，特别是现代禅诗的书写共性，值得每一个现代禅诗写作者借鉴。

《灰喜鹊》

这些白花花的阳光
从蓝天上倒下来
院子里的绿树就明亮了
几只灰喜鹊在树上跳跃
发出欢快的叫声

《落叶》

秋天了  我的院子里堆满落叶
它们颜色金黄  风
也吹不动它们

《麻雀》

雪在大山下降落
房屋蹲在雪地里
屋顶上蹲着炊烟
麻雀们打扮成
秋天的叶子
从树杈上落下来
又顷刻间
回到树上去

《天鹅》

它们在山间
散步  打盹  清理翅膀
躲过了世上的尘埃

《爱情》

山风把我们的屋子
吹得乱响
在一支香烟里
我想起了大麻  火焰  妖精
皇帝的椅子
我最美的诗篇

《孤独》

当群山的炉火熄灭
黑夜像墨汁
漫过果园
当偶尔有汽车的流星
在山路上滑落
我一声不吭

《亲人》

黄昏到来时
我坐在水库大坝上
想起城里的一位亲人
我捡起一块石子
扔出去
击中另外一块石子
听到它们碰撞的声音

《狗吠》

黑夜里
独自回家
猛然间花朵盛开
灯笼高举
温暖的风在四周涌动

《星星》

后来星星们愈堆愈多
像你身上的小饰物
在楼梯上响动

《蚂蚁》

它们从一个洞口爬出
到一株海棠树下去安家
这些皮肤黢黑的家伙
是我的邻居
它们的身份卑微
高过了皇帝

《月光》

你提着裙子从后山上下来
树叶们在晚风中浮起
月光在木门上涌动

《豹子》

黑夜来临了
风声遮住了鸟声
我骑着豹子出门
月光像绸缎
铺开了原野

《山岗》

在清晨，在燕山上
在万丈阳光里
树叶里躲藏着锦鸡和百灵
一阵风带走了闪烁的流水
此刻，我愿意做一个
没有理想的人
我愿意一直陪你坐到衰老
像草木一样安静

《蓝马》

春天的树林里
蓝马在奔腾
一匹小小的蓝马
在阳光的大雪里奔腾
她的黑眼睛
打乱了野花的裙摆

《红树》

一棵树红了
我看到还有一棵
比它更红
它们张开翅膀
在早晨的白雾里飞
安静地飞  大风
也不能将它们吹灭

像一个人的野心
比羞怯还美

《饥饿的鸟》

夏天，蝉声熄灭。
天堂的帽子压得很低
鸟从雨中穿过  带着饥饿  飞行
一个穷孩子，走得很远

《清风》

风过蔷薇去了后山
比一匹绸缎更短

《雨夜》

满川夜色长
提灯人穿过了烟雨
花草们围绕着柿树交谈
一个笨拙的天使
坐在矮墙上

《燕山谣之一》

1：
春风绿，美人瘦
烟树下躲着一只小鼹鼠
红日下西山，一枕到黑甜

2：
雪落一夜，酒瓶空
老鼠访友，大哭回

3：
爱一朵白云，恨一朵白云
草莺的翅膀，带走了时光

4：
梦里的花，被风吹响
想见的人，在黑夜中

《燕山谣之二》

风吹过云朵、柿树、木栅栏
被雨水洗亮的天空打开蓝色的绸子
晚归的燕群，
叫声短促，
像刀子一闪穿过炊烟

这是初夏，燕山在夕阳下燃起青翠的光
你的灌木，你的岩石，你的野草
你古老的寂静，让我羞惭

《冬至》

这一日，草木荒寒
有人饮酒，十五六只喜鹊
飞过头顶
村庄飘着懒散的炊烟
大雪早停了
燕山仍是白色的
我和小兽们躲在洞里
苦练冬眠，向一棵松树学习安静

《在燕山》

1：
草木之上，夏日的光芒闪闪
去年种下的蒲公英
被一阵风吹散

2：
草莺的叫喊比蝉鸣喜悦
蝴蝶的翅膀遮盖了房檐

3：
又一株草莓成熟了
松树上  挂着炊烟

《短章》

风吹过，
星空破烂，
家山覆盖着白雪

牛栏外，
野花悄落，
溪水带走了亲人

《五月的悲伤》

五月  积木塌了
鸟翼低了
苦孩子
去了天堂

五月  天空碎了
母亲累了
原野上
草木悲伤

《端午夜》

你在黑夜里燃起香烟
打听一个鬼的下落
我躲藏在水里
繁星睁大了眼睛
照料着我的衣服

《中秋夜致寒山》

在第五座山峰之巅
虫声骤响，万丈，酒瓶空空
血液像溪水  奔流

后来，萤光一闪
寒山，你坐在我的左边
你的石头温暖

《终南山访王维不遇》

车出东门，秋天高过长安
灞桥上看不见折柳的人
白鹿原烟树如墨
阳光把蓝田照得很暖

王右丞，你不太上班
躲在竹林里弹琴
松风送来明月
青山黄了，你懒得问城中事
只倾心石上的泉水
偶尔，学陶渊明
长啸一声
后来，你画完屋外的山水
在门前
植了一株银杏

而银杏后的兵工厂浓烟遮天
绕树三匝的人，捧起一把叶子
这高贵明黄的色

《下雪了》

一阵北风
把又一年的雪带来了
万物臣服于辽阔的白色

夜晚，我们站在屋檐下数星星
明月安详，鸟翼金黄，暮色的绸布盖住了山岗

柿树上没有一朵云
蓝色的天空
荒凉又美

《碎片》

像鸟翅穿过房檐
月亮的光芒  是蓝色的

一朵矢车菊
在广大的青草上蔓延

屋后的燕山  闪烁
那些寂静的  声音的
碎片

《羊群》

羊群在树下吃草
一朵白云在移动
冬天就要过去
草色枯黄
那个放羊人
握一截黑亮的皮鞭
他刚抽完一支烟
就起风了
等他转身
羊就飘上树了
我看见他围着那棵树
转圈
他转了十二圈后
做了个倒立
羊就从树上走了下来

《晚安》

月亮出来了
城市白花花的
像雪在下
在铺展像温柔的大海
扑上窗台
但我捧不起它们
你就是从前的那个
照亮过李白和老子的家伙吗？
你还会去照亮
我的子孙

这是一年中最干净的夜晚
灿烂的夜晚
烟囱高大河流漫长
院子里的合欢树
像灯笼一样走动
野草的头发啊蝴蝶的翅膀啊
还有更远更远的村庄
你们都呆着吧
我要睡觉了
你们晚安

《原野上有几个人》

原野上有几个人  远远看去
有手指肚那么大  不知在干什么
望不到边的麦田在冬天一片暗绿
有几个人  三个人  是绿中的黑
在其间蠕动

麦田附近没有村庄
这几个人显得孤立  与人群缺少关联
北风吹过他们的时候发出了声响
北风是看不见的风
它从天空经过时  空气在颤动

而那几个人  肯定是固执的人
他们不走  不离开  一直在远处
这是一个事件  在如此空荡的
冬日的麦田上  他们的存在让人担心

《北风》

夜深人静以后  火车的叫声凸显出来
从沉闷而不间断的铁轨震动声
我知道火车整夜不停

一整夜  谁家的孩子在哭闹
怎么哄也不行  一直在哭
声音从两座楼房的后面传过来
若有若无  再远一毫米就听不见了
我怀疑是梦里的回音

这哭声与火车的轰鸣极不协调
却有着相同的穿透力
我知道这些声音是北风刮过来的
北风在冬夜总是朝着一个方向
吹打我的窗子
我一夜没睡  看见十颗星星
贴着我的窗玻璃  向西神秘地移动

《飘忽不定》

总有一些身影从街口闪过
看上去飘忽不定  我的视力不好
常把移动的事物看成是幻影

说实话  我曾多次离开过自己的身体
从远处观察  发现自己的前身
是一个系列  像排队经过的人群

1957年我出生  2059年我还将出生
犹如街口闪过的身影
一些人过去  一些人反复来临

我坐在胡同里  看见风
卷着地上的落叶  从我面前经过
还有一些看不见的事物
把我的手轻轻拉起  离开了人群

《衣服》

三个胖女人在河边洗衣服
其中两个把脚浸在水里  另一个站起来
抖开衣服晾在石头上

水是清水  河是小河
洗衣服的是些年轻人

几十年前在这里洗衣服的人
已经老了  那时的水
如今不知流到了何处

离河边不远  几个孩子向她们跑去
唉  这些孩子
几年前还在呆肚子里
把母亲穿在身上  又厚又温暖
像穿着一件会走路的衣服

《杨树林》

山间的一片高地被杨树占领
杨树被树叶占领  树叶落光以后
一群麻雀代替树叶  站在枝头上

云彩飘过的时候
树林动了动

我指着这片树林说  三年前我去过那里
伙伴不信  他仰起脸
就在他仰脸的瞬间  麻雀哄然飞起
好像树叶遇到了西风

《鸟群落在树上》

树叶落光之后  使我有机会
清楚地看见鸟群  它们落在树上
从一个树枝跳向另一个树枝
一会儿也不老实  像一群孩子
集体逃学那么高兴

光裸的树枝上
一群大鸟中间夹杂着一群小鸟
两种鸟  长尾巴和短尾巴
发出不同的叫声

有时树枝上只有一两只鸟
从别处飞来
叫一阵  又飞走
在鸟迹消弥的远方
积雪的山脉上空泛着白光
几片薄云回到了天顶

这些落在树上的鸟
不是来自山后
它们飞不了那么高  那么远
它们只在树上玩耍  做巢  下蛋
不像掠过上苍的星星  从不停留
也不在人间留下阴影

《大河谷》

暮色从山谷中升起  向四周弥漫
空气加深了颜色  最后充满了阴影
这时青龙河几乎贴在地上  接近于爬行

晚星出现之前  空气集结起来
沿着河谷南下  把一辆马车阻挡在途中
而一队放学的孩子
正在逆风行走  他们的头发被风揪起来
但不拔掉  风手下留情了

我记得我走在最后面
我的左面是河流  河流的两岸是山
在风的推动下  更远的山在暗处挪移
让我们无法接近

《干草车》

沿河谷而下  马车在乌云下变小
大雨到来之前已有风  把土地打扫一遍
收割后的田野经不住吹拂
几棵柳树展开枝条像是要起飞
而干草车似乎太沉  被土地牢牢吸引

三匹黑马  也许是四匹
在河谷里拉着一辆干草车
那不是什么贵重的草
不值得大雨动怒
由北向南追逼而来

大雨追逼而来  马车夫
扶着车辕奔跑  风鼓着他的衣衫
像泼妇纠缠着他的身体
早年曾有闷雷摔倒在河谷里
它不会善罢甘休  它肯定要报复

农民懂得躲藏
但在空荡的河谷里  马车无处藏身
三匹或四匹黑马裸露在天空下
正用它们的蹄子奔跑  在风中扬起尘土

乌云越压越低  雷声由远而近
孤伶笨重的干草车在河谷里蠕动
人们帮不了它  人们离它太远
而大雨就在车后追赶  大雨呈白色
在晚秋  在黄昏以前
这样的雨并不多见

《兴隆车站》

火车连夜开进燕山
凌晨三点到达兴隆  这是晚秋时节
正赶上一股寒流顺着铁轨冲进车站
把行人与落叶分开
在树枝和广告牌上留下风声

凌晨三点  星星成倍增加
而旅客瞬间散尽
我北望夜空  那有着长明之火的
燕山主峰隐现在虚无之中

二十年前  我曾登临其上
那至高的峰巅之上就是天了
那天空之上  住着失踪已久的人

今宵是二十年后
火车被流星带走  夜晚陷入寂静
在空旷的站台上  我竖起衣领等待着

必有人来接我  必有一群朋友
突然出现  乐哈哈地抱住我

必有一群阴影  在凉风之后
消失得无影无踪

《背影在后面》

要想回到一张旧照片里
必须穿过遥远的时光  走过许多山路
然后坐火车  在一座平原城市停下

这期间必须有许多人
在火车站的广场上走动
其中一个塑料袋从广告牌后面
装满空气之后飘到空中

回到旧照片上  不但被时间拒绝
也被周围的背景所否定

因为那些过路的人已经散了
除非他们倒退着走回从前
像倒放的电影胶片转啊转  突然
在人群中出现了我和你
只听咔嚓一声  我们被照相机锁定

从此  两个扁平的人
并肩站在纸上  一站就是多年
只要我们不转身
就无人能够看见我们的背影

《天光》

雨越下越小  最后变成了绒毛
绒毛散尽以后  阳光穿透云彩的缝隙
斜射下来  越过远山向平原移动

天光泄漏的地方  有人走进麦地
把麦子捆在一起  斜搭在肩上

这是多年以前的景象了  如今
收割机抢在乌云之前开进田野
要么被大雨拍死  要么将麦子一扫而光

也有天光乍现之时  当远山一跃而起
挡住了南风的去路  总有一些人
闪现出皮肤的光泽  赤膊走在原野上

我不一定认识他是谁
既然他敢在云彩开裂处行走
他就有可能在天光的跟踪下离开自我
找到神的故乡

雨越下越小  最后云开雾散
土地暴露出坑洼和水泊  满地都是阳光
我不由得转过身  向后望去
看见往年的流水  一片迷茫

《河套》

河套静下来了  但风并没有走远
空气正在高处集结  准备更大的行动

河滩上  离群索居的几棵小草
长在石缝里  躲过了牲口的嘴唇

风把它们按倒在地
但并不要它们的命

风又要来了  极目之处
一个行人加快了脚步  后面紧跟着三个人

他们不知道这几棵草  在风来以前
他们倾斜着身子  仿佛被什么推动或牵引

《走失的人》

就算你有劲  能够不停地走
在我看来  也不过是在地上蠕动

如果你走的太远了  就会消失在河套里
在后面留下一大片虚空

有一次  我故意走到天空的外边
把一切都抛在身后

但小路随后就跟了上来  还有一股风
尾随我很久  被我发现后不欢而散

那天  我至少见过四个人
在河套里奔走  好像有什么急事

在他们走过的地方  没有留下脚印
只有几个身影落在地上  真人已经脱身

《天边》

终于见到一个人  我截住了他
问  到天边怎么走？他愣住了
眨了眨眼睛  看着我  不知如何回答

这时  山脉躲到了远处  变得非常低矮
河流却直立起来  流向天空

但我还是不知  到天边怎么走
一旦我走错了  会碰到凝固的乌云

你能不能告诉我  天边在何处？
他不住地摇头  却不说出这个秘密

我只好自寻出路  我沿着四个方向
同时走下去  看见了不同的风景

渐渐地  世界敞开  边际消失了
在一个开放的时空里
我似乎看见了自己的前世和来生

《越走越小》

我必须要走过这个河套
可我为什么要走  原因尚且不明
拍掉身上的尘土  看了看鞋底

我有信心了  在天黑以前
道路还不至于弯曲  我能够走过去

云彩可以作证  我已经走了很久
天空看不起我那是因为

我只是一个黑点  完全可以忽略不计

有多少人就这样被抹掉了
河套承认他们来过
但是人生啊  走的太匆忙
没有人追迫  自己也会消失

在河套  我越走越小
还不如一只蚂蚁  这时西风来了
河套扩展开边际
顺便缩小了一粒灰尘

《秘密》

下午三点  终于遇到一个人
在河套里筛沙子  阳光透过他的筛子
漏到地上  我看他是在筛阳光
但他拒不承认

看见我  他停下来
铁锹的把子支在下巴上
风从他的眉毛上吹掉几粒灰尘

他的脸上冒着油  眼角呈放射状
而筛子下面的阳光
被分割成细碎的小方形

他看着我  眼睛里的光
显然来自太阳  另一部分来自内心

在大河套  我们一秒钟就熟悉了
之后说了许多话
但我们说了些什么  始终是个秘密
连我自己都不知情   

文/左岸  

《后三十年》
    
  诗/郁葱
   
疼一个人，好好疼她。
写一首诗，最好让人能够背诵。
用蹒跚的步子，走尽可能多的路。
拿一枝铅笔，削出铅来，
写几个最简单的字，
然后用橡皮
轻轻把它们擦掉。
   
   
    在当前浩如烟海的诗歌作品里，要想找到几首过目难忘，令人记忆深刻的诗，还真不多，庆幸我们有一批天才的诗人们，总能填补这个缝隙，使诗歌的巨大雕像浑圆起来。他们独立思考，笔耕不辍，常常为我们奉献惊人之作，著名诗人郁葱的近作《后三十年》就属于不可多得的极品，一经面世，立即好评如潮，引起各个领域的不小震动，它的余波延伸会有多遥远，将无法猜测；我也是这千千万万喜爱有加的读者之一。好诗是有温度的，它在我对生活有所迟疑抑或困顿的时候，给了我放松的理由，诗，瞬间似乎成了一个有些有肉的人，他感情充沛地就站在你的面前，我忘记了这是一首诗，也忘记了自己也是一个写诗的人，好像是神圣预言的突然降临，又好像刹那间沐浴宗教的洗礼，那样一种奇妙的感觉。
    读诗的最初，往往是感情无法操控的放纵，而经过一段沉淀之后，理性要迫不及待地追寻这首诗究竟好在哪里？我认为这首诗好在非常个性，非常真实，非常亲和，一读就知道是郁葱写的，里面有他的遗传基因，人生阅历、有他的禀性、信仰、有他的社会关系、对生命和命运的思考等等，一句话，他是在写自己。他是一个普通的行路人，要告诉我们“在他身上一部分变老而另一部分尚未诞生”﹙埃利亚斯•卡内蒂﹚的故事，当他的个人经验带有广泛的普遍性，就易成为代表且产生强烈共鸣，他们误认为你是在写他﹙她﹚们的喜怒哀乐，未卜的将来，也可以说他是位兄长，正和你促膝谈心，也可以说他是一位心里医生，正在为你把脉，于是互动感应的磁场就这样水乳交融地建立起来。
    应该说一个诗人光有如此的愿望是远远不够的，他需要持有打通读者灵魂狭窄甬道的器具，换句话说，要找到你布道自己主张的突破口，好诗是瞬间的艺术，不在最短时空内俘获读者，将视之为大忌，诗人郁葱选择的刃，很锋利，就是每个人将要和正在经历的后三十年，这一重大主题，去揭示、开掘。人们经历了诞生、成长，走出校舍，参加工作，乃至封妻荫子之后，有一天突然发现自己已然站在中年的山岗，感叹时光的转瞬即逝，那么自己的后半生应该如何度过，这是摆在每个人面前的首要问题，也是个俗定约成的人生分水岭，所有的荣辱已成过去，该如何“过去属于死神，未来属于你自己，趁未来还属于你自己的时候，抓住它吧”。﹙摘自伏尼契小说《牛虻》扉页题词﹚人们普遍关心的事情即是诗人高蹈的时刻，诗人紧紧扼住了这一命题，，我相信作者落笔前有一种羽化的超然感觉。
    当灵感的风暴来临﹙亦可谓宗教意念在内心的砰然启动﹚，所有的杂质随风而去，只留下带根须的东西，相应而来的必是简洁通透的语境，方能融入一体，于是我们读到诗人采用开门见山的句子展开他的世界观，诗人挑选了三个典型的生活场景，来体现他的态度，“疼一个人，好好疼她。”“好好”这个修辞既民俗化又形象化，“疼”这个动词很具有亲和色彩，又不乏生动具象，试想如果用“爱”一词，恐怕就俗气多了，把大众喜乐见闻的口语准确地移植到诗中，这在古今中外的佳作里有举不胜举的范例，仅《红楼梦》就可供我们佐证。“好好疼她”包涵多少内容？可谓简约而深刻，读到这里，再执拗的男人也得鞠下躬来，反省自己。“写一首诗，最好让人能够背诵。”我想诗人写下这一句不仅仅是自己对诗歌的认识，更是给了我们一副望远镜，让我们对事物有一个透彻的了解，如何善待它，过程固然重要而结果却是根本这一真理。当我读到“用蹒跚的步子，走尽可能多的路。”想到了“笨鸟先飞”，想到了“逆境是磨炼人的最高学府”﹙苏格拉底﹚，也不能不想到伊兹拉•庞德说过的“重要的不是思想，而是思想的深度”，来印证诗人对待凸凹的生活怀抱勇敢的精神的不屈写照。可以说这三个排比句子粘手而来，开诚布公，不施半点粉黛却充满了朴实无华的哲理，对每个人都能对号入座用上，诗的所谓功能就是对某种沉睡的唤起。
    就此，诗的第一策略已经完成，它要亮出底来，佩服诗人运用了一个极为普通的细节：通过“拿一枝铅笔”，“削出铅来”，“写几个最简单的字”，“然后用橡皮/轻轻把它们擦掉”，一连串的动作，将诗一步步推向高潮，写到这里我突然想起贺拉斯有句非常精辟的话：“如果你安排的巧妙，家喻户晓的字便会取得新的意义。”即是这个道理。“铅笔”，是一个再普通不过的司空见惯的日常用品，且早已被诗人们写烂，似乎很难再煽起激情，郁葱却知难而上，充分显示了诗人不但对事物胸有成竹，而且善于深入其内部，挖出本质的东西，睿智的眼光所至，新意由此便无了藏身之地。也就说最大成功的地方出现了，加入了铅笔与橡皮的戏剧色彩，陈旧不堪的意象有了绝处逢生的延伸或者得到了新生，由此，我的阅读不知不觉拐进了这样一条路径：一个要“泼墨留芳传世”，一个要“不带走一片云”，看似水火不相容，实则体现了世界万物皆遵循矛盾对立统一的法则，相互制约，相互平衡，来抵达和谐共存。在这个进行不下去的停顿中，我认为诗人同时扮演了两个角色：一方面诗人视文学肝胆相照，一生激扬文字终不悔，铅笔方寸，赤心无极，大有“千年史册耻无名，一片丹心报天子。”之志，另一方面，出之一位学识颇高的诗人和他的修养必然相辅相成，豁达逸然，心静止水，一种超凡脱俗的姿态促使他笑傲自己拥有的名声，即便全部拭去也无妨的大胸怀、大境界。
    郁葱的平民化意识的写作无疑在这首诗里获得了巨大成功，也为我们验证了罗丹在名著《法国大教堂》里的一段精彩论述：“独特性，就这个字眼的肯定意义而言，不在于生造出一些悖于常理的新词，而在于巧妙使用旧词。旧词足以表达一切。旧词对于天才来说已经足够。”至此，令我们茅塞顿开。
    同时，这首诗给我们的启示，用最可能的简单去完成令人望而生畏的复杂，是考验一个成熟诗人向更高处跨越的自觉禅悟，想一想毕加索、梵高、齐白石、卡洛斯•威廉斯、庞德、洛尔迦、无论从画上或诗里都能看见大略简洁的笔触，令世人称道，记得有位外国作曲家曾说过“简单的音符最动听”，当然这种简单非一般意义上的简单，而是人们想要渴望的想要说出的却苦于找不着，于是艺术家适时充当了这个代言人的角色。在音乐领域更有说服力，约翰•皮尔彭特创作的歌曲《铃儿响叮当》、希尔两姐妹谱写的《祝你生日快乐》，他们风靡世界的原因都因为简单优美所至。
    我们有理由相信郁葱的后三十年一定更精彩，也期盼他创作出更多不愧于我们时代的诗歌，期待是美好的，我想把德国作曲家格鲁克一生遵循的信条作为结束语而与朋友们共勉：
    质朴和真实是一切艺术作品美的伟大原则。

●特别报道

年度大奖获得者 俞昌雄
提名奖获得者 张永伟 丁燕 江非
2003年度“新诗歌奖”评奖细则
新诗歌奖评委会组成名单及评委简介
星光灿烂 鲜花盈怀
——“2003年度新诗歌奖”评奖全程综述
执笔/张祈

附录：部分评委及网友推荐意见

●驰向星空

张悲啖诗文选
诗五首：天山落雪
短文一束
随笔二则
张祈：如梦如幻的迷宫（评论）

●诗人新作（10家）

苏小和：2003年之死
俞昌雄：献给钢琴师的十四行
薛舟：翻译课
独化：我的问题
非马：无家可归者之歌
金辉：夹竹桃
大草：听黑泽明说电影
江非：二十年后
唐果：爱吗，也许
陈洪金：新作二首

●好诗力荐（5家）

高原狼：星夜之诗
夏雨：七色光
王志国：一把藏刀
莫小邪：为何他们叫你坏小子
李小洛：无法寄出的信

●每人一首（七家）

杨通 初清水 古石 阿郎 孙慧峰八零紫含

●双子星（2家）

刘新吾：雪后腾格里（组诗）
吴铭越：周兰的春夏秋冬（24首）

●几樽酒（4家）

丁燕：带着葡萄趟过2003
李南：自在的心灵——白兰和她的诗
张祈：树才谈诗与翻译
施雨：随笔二题

●经典存档

黄翔狱中爱情诗抄
李诗信：“野兽”与美女的歌（评论）

●可以移植的花朵 特约主持：潘灵剑

哈代诗三首 得一忘二 译
露斯·斯通诗八首 金舟 译

★诗歌作品

1、《肉身》

在山坡上，就想伸展四肢躺着
静侯它们，长出蘑菇、木耳
或者长出不常见的猴头、灵芝
倘能如此，谁还能说我徒具肉身

作者：还叫悟空。推荐人：张黎
推荐理由：存在的有与无，真与假是禅诗永恒的主题。

2、《云天含着雨水》

夏日的午后
云天含着雨水
窗外的虚空含着鸟鸣
玫瑰含着果粒

像鸟蛋含着羽翼
像太极图含着阴阳鱼
大地含着什么样的道路
却从不在我的面前
显示全部的踪迹

作者：碧青。推荐人：南北
推荐理由：语言清新自然，意境朴素高远。

3、《一再地想起解放路》

一再地想起解放路
想起那些被伐倒的合欢树
明明媚媚的花朵
在栅栏内嘟着可爱的小嘴
姿态切合我内心某种
细微的愿望

侧身走过街口 不敢惊动
头顶的每一朵白云
像守护一件无价的古董 我
紧紧守护某些日子的甜
生怕它像那些合欢刹那之间
在风中消散

作者：苦李子。推荐人：南北
推荐理由：众生平等，悲悯所有生命，是佛禅的基本观念。此诗传达了作者对于绿色生命的热爱和悲悯，对于毁灭绿色生命的内心抗议。

4、《我一个人站在江边》

我一个人站在江边，像一滴浪
不在水里，波涛就是伟大的向往

我一个人站在江边，像一缕风
不在空中，自由就是神圣的渴望

我一个人站在江边，像一只小鸟
不在蓝天，翱翔就是不灭的信仰

我一个人站在江边，像一个人
不在世俗，寻找就是不懈的追逐

作者：弦河。推荐人：南北
推荐理由：对于自身生命的追问和思考，是诗人的一个永恒主题，也是走向顿悟的必由之路。

5、《山中一景》

比如此刻 那些红叶的寂寥
所幸没有风的打扰
才会侧耳 倾听来世的脚迹

就像一只灰白的鸟 飞来
紧紧抓在枯枝的哀伤上
目光充满问询
曾经从哪个方向展翅

作者：樵野。推荐人：张黎
推荐理由：直接切入思想和情感的深层，不枝不蔓。

6、《一头牛在山坡上吃草》

这是四月的乡间
昨晚才下了一场春雨
又是春暖花开啊，我看见
一头牛在山坡上吃草
它不时抬一抬头，像是望了望远方
又像是望了望天空，然后低下头来
身子缓慢移动，没有一丝声响
我在不远处悄悄看着
风从我们身边
轻轻吹过

作者：古石。推荐人：苦李子
推荐理由：清爽的语言，冷静的思考，看似无意，实在很耐品读。

7、《一枚鸟蛋》

用光洁和圆润
与世界讲和。而内心藏着黄金
藏着陋巢的风雨，闪电和爱的呻吟
穿透时间的黑洞
它隐约看见一朵白云

作者：雪蛟。推荐人：南北
推荐理由：透过一枚鸟蛋，传达出生命的状态、挣扎和希望。特别最后一句，使光明顿现，蛋化为鸟。

8、《多年以后》

多年以后，她和他走累了
坐在小城街边的长椅上
花白的头发招来了蜜蜂

作者：还叫悟空。推荐人：古石
推荐理由：文字简朴，禅境明净，给人愉悦和启迪。

9、《六月情思》

我要小心翼翼地
生怕我的粗糙
惊醒了那只蜻蜓
在青青荷叶上的美梦
在这个六月
我怀惴着如水的心事
等待一片落叶
一种久违的荡漾
在这个六月
我必须小心翼翼地
侍奉星夜里的每一点光亮
不让蝉鸣将它吹灭
我要循着这一丝光亮
寻找我前世的落叶
飘 飘 飘 飘进我，今世的梦里
和着一轮明月

作者:情癫大僧。推荐人：南北
推荐理由：情癫也好，大僧也好，总之是不着俗套，狂点，癫点。不过，这首诗，却不癫不狂，倒是一片慈悲爱心，缕缕透出。

10、《高原湖》

比远更远，传说中的高原湖
深邃的眼睛，搀住
我昼夜不歇的歌喉
群山，遮住多少烟尘
多像从不关闭的睫毛
挂着太阳，那颗转经的泪珠
梦中的马蹄
匍匐湖边，依偎水草
伸手可及的雪线降了一寸
不肥不瘦的红鱼
拍响一朵清洌的浪花，转瞬不见
甚至没看闯入者一眼
岸上的格桑花自在，展开多彩舞裙
更高的白云之上，鹰保持着自尊

作者：王晓辉。推荐人：苦李子
推荐理由：诗的语言自然放松，把景和思考结合的非常好，禅机深蕴，这就是生活禅。

★理论评论

1

《简单点，再简单点》

——现代禅诗系列理论随笔之24

文/南北

    中国的当代诗歌有一种错误理念在影响着大家，就是韩东提出的所谓“诗到语言为止”。或许，提出这个观点的初衷，仅仅是为了给诗歌“减负”，去掉那些强加在诗歌身上的负担，也就是那些与其本来面目不相符合的东西，比如歌功、颂德、咒骂、抹黑、讨伐等等。但是，这个“诗到语言为止”的提法，在经过许多“评论家”的发挥之后，也误导了不少人。一些人又引出“诗歌是语言的艺术”来为这个观点进行佐证，于是，就开始将诗歌转变成了“语言的堆积和拼接游戏”。
    所谓的游戏，当然也是要有规则的，但无论规则怎样，都只是玩。于是，诗歌在很长时间里，在很多人那里，就成了“玩语言”的游戏。中国自有的语言不够玩了，就漂洋过海的去翻译引进。于是，我们就看到，大量的所谓当代诗歌，就是生涩怪异词汇的拼接和堆积。而在另外的一些“反叛者”那里，这种现象又走向另一个极端，将“口语化”演变成了“口水化”，满纸都是分行的“垃圾”和“下半身”，并且以不厌其烦的啰嗦冗长句子作为特色来标榜。
    但是，艺术就是艺术，诗歌就是诗歌。诗歌艺术有其自身不能动摇的规律，不是用强制或游戏的方法就能改变的。我还是坚持认为，作为一首具体的诗歌作品，思想境界的有无是决定其成功与否的基本评价，思想的高度就是诗歌的高度。而语言文字在诗歌中的作用，就是盖房子的砖石木料，是材料，是工具，而不是房子本身。房子本身又是什么呢？它是建房者的一种思想，是经过巧妙构思之后运用材料和工具的一个结果。可见，材料固然重要，不可或缺，但思想的存在才是灵魂，是本质。
    既然语言文字仅仅是构筑诗歌作品这座房屋的材料和工具，那么，我们对它的所取，也就只能是“满足需要”为止。如果你弄了很多并不需要的砖石木料堆积在那里，不但无用，而且填塞了不该填塞的道路和空间。
    我的这些意见，其实也不是自己的发明，也还是来自于禅的基本思想。禅是一门看似神秘玄奥，实则朴素真切的学问。它对禅者和诗人的要求，就是简单，透明，不搞故意的外在复杂形式，来遮蔽了生命或事物的本来面目。而作为现代禅诗，就是立足于禅之思想上的一种语言表达形式。所以，从本质上就要求写作者必须遵循简单和朴素的原则，不要进行无意义的堆砌和铺陈，要利索甚至粗鲁的直抵根本，不留情面。在具体的写作实践中，其实也就是尽量使用日常的简练朴素语言，来传达内心真实的思想意念，传达现象之外你对于生命或事物本质的叩问。还是引用日本诗人三好达治在其所著《柔弱の花》一书中的几句诗为例——

早上开放的牵牛花，中午即谢
中午开放的旅花，晚上即谢
晚上开放的葫芦花，次晨即谢

生命虽很短暂，却都有时间性
快快地回去，却不知该回到哪里

几句诗，没有生涩的词汇和高深的名词概念，都是日常的生活用语，但你就真的会认为它们很平淡，很无足轻重，可以不去思量它们背后深邃的思想性吗？当然是不能的，或者是无法去忽视的。

    还有韩国的法顶禅师，在他所著感想集中引用的一首小诗，也是朴素清丽，发人深思的——

十年经营，搭建草舍三间
我一间，月亮一间，清风一间
江山无法入住，那就围绕欣赏吧

其实，这样思想丰满语句简朴清丽的诗歌艺术现象，在我们唐宋诗人那里，可以说比比皆是。最著名的大概是白居易了。据说他曾经将新写出的诗，读给那些在河边洗衣服的老妇人听，看她们是否能够听得懂。如果她们懂了，就认为这首诗是合格。如果她们不懂，就进行修改，直到她们听懂为止。

    另一位身体力行的诗人，就是被后世称为“诗佛”的王维。他晚年写作了许多意象空灵的佳作，也都是奉行着语言简练淡远的写作原则，却成为了后世写作者取之不尽的艺术资粮。
    我们不要误以为，他们这是在“为人民大众服务”，那时候还没有这种冠冕堂皇的口号，他们只是遵循了诗歌的一个朴素原则：既高度凝练，又朴素近人。
    所以，我们现代禅诗的诗人们，一定要汲取正反两方面的经验和教训，真正将禅之朴素简单的门风，融合到诗歌写作中去，不要做多余的铺陈堆砌。朴素，凝练，透明，不断的向村妇、农人和孩子们学习新鲜的生活语言，就会写出好的甚至是优秀的现代禅诗了。

推荐人：苦李子
推荐理由：此文写出诗歌最终走向，给禅诗一个写作的方向，值得人深思！

2

《传统文化，禅，以及当代诗歌写作》

文/张黎

    在中国历史上，我们曾经历过三次外国思想的浪潮：第一次是公元一世纪起的佛学；第二次是唐朝时期起的基督教；第三次是五四时期起的西方文化。
    这三次浪潮的结果如何呢？佛教在传入三四百年后的晋国时期，开始受到人们的欢迎，并在传入八百年后的唐朝，出现了六祖惠能创始的南宗顿教，以后便日益发展丰富，并且渗入到各种艺术门类中，成为具有鲜明特色的中国佛学——禅宗。而从唐朝时期就传入中国的基督教，经过宋元明清到现今一千多年，信奉的人却很少，而且，在中国人认可的三大宗教之中，有佛教而无基督教。从五四时期开始的西方文化思潮，现在是怎样的状况呢？我想，在现实中，我们大家可能都有共同的感知吧。
    众所周知，任何一件事物的形成，都是内外因缘和合的产物，而且，内因在事物的形成过程中，起着决定性作用。西方思想源于古希腊，在希腊人的宇宙观中，天与人是对立的。“冲突”是潜在其中的一切文化艺术的核心。《圣经》（特别是旧约）中众神之间充满着矛盾和杀戮；而且，在希腊文艺中占主导地位的戏剧，则开宗明义地指出：没有冲突就没有戏剧。东方人的宇宙观与西方人是相反的。无论是中国的儒教，道教，还是印度的佛教，它们都是主张“天人合一”的，认为人类是生存在一个和谐的宇宙之间的。孔子说：“天何言哉？四时行焉，万物生焉，天何言哉！”而道教的“人法地，地法天，天法道，道法自然”以及佛教的“青青翠竹，尽是法身；郁郁黄花，无非般若”等等就更不用多解释了。其次，中国和西方是属于不同的哲学体系的。中国哲学重在生命，西方哲学重在理性。中国哲学是感性的，是将宇宙视为一个整体，人类是融合在其中，并和平等的万物一起，形成了一个流动欢畅的宇宙大生命。而西方的哲学是思辨的，是以人类与自然分裂为基础的，是人类向自己以外的自然界探索知识，并以征服自然为最终目的的。
    从唐朝开始的基督教和从五四运动开始的西方文化，在中国传播的失败，根本原因就在于宇宙观和哲学观基本的出发点与立足点的不同。而佛教文化之所以能够和传统文化融合，并形成具有鲜明中国特色的禅文化，则是因为它们在宇宙观和哲学观基本问题上的一致性。
    诗歌，不仅仅是或叙事或抒情的一段分行文字，更深层次上，它体现的是一个民族的宇宙观和哲学观，也就是说，诗歌是一个民族的宇宙观和哲学观观照下的一种审美形式！
    禅，自唐朝六祖惠能创立以来，对中国的美学、诗学都构成了主导性的影响。从释皎然的“情在词外”开始，到司空图的“不著一字，尽得风流”，到王士祯的“神韵”说，到王国维的“境界”说，对中国诗歌形成覆盖之势的意境理论，就是禅文化影响下的产物。意境，就是写作者利用直觉思维，将意识直接切入到观赏对象之中，并以特有的角度对其进行审美，最终达到彼此渗透，形成物我两忘的状态。这个过程也称禅悟（或妙悟），禅悟是在禅文化影响下形成的，具有鲜明中国特色的一种审美方式。
    当前中国诗歌，一方面由于西方文化的不融合性，喧嚣粗俗、流派纷争、越来越混乱；另一方面由于对古典文化的眷恋，旧的古体诗词重新兴起。但是，这两种诗歌潮流都不会维持很长时间，因为，西方文化虽然经历了近百年时间并没有融入传统，但不等于完全没有影响，而且语言文体等的改变，也不可能让诗歌回归到最初的形式和状态。那么，中国现代诗歌到底应该怎样向古典回归呢? ———放弃古典诗词的外在形式，继承传统文化的内在精神！
    现代禅诗，正是在当代诗歌的这种特殊语境下，应运而生的一个诗歌流派。这个诗歌流派的倡导人是南北先生，诗人南北十分明确地提出了现代禅诗的写作宗旨：“纵的继承；横的移植；纵横交融；禅为根本。”也就是，在禅文化的审美观照下，纵的继承传统诗歌的精神内涵，横的借鉴西方诗歌的表达技巧，开创具有中国特色的新型诗歌形式。现代禅诗，虽然已经具备了基本完整的理论体系，也已经带动了部分诗人来参与写作，但是总的来说，总体的写作风格还没有最终形成，现在尚且处于探索阶段。
    但是，无论如何，这是一个正确的方向。而且我相信，这个既继承了传统文化又涵盖着现代诗歌理念的正确方向，最终会带给混乱迷茫的中国诗坛，一片崭新的风景！

推荐人：南北
推荐理由：本文比较系统的梳理了中国传统文化在遭遇西方文化的冲击时，所表现出的先是冲突，后是融合的情状。并论述了在这种中西文化的冲突过程中，中国诗歌，特别是现代诗歌的现状及发展可能。指明了现代禅诗将是这种中西文化冲突和融合中，最佳选择的发展方向。此文对于现代禅诗的探索和写作，有不可忽视的认识价值。

3

简析张黎《献给佛陀的十二首短歌》

文/南北

（一）

走进的是一扇什么样的门呵
美丽的景象在眼前呈现
动人的音乐在耳边响起 
金色的光芒将我的身躯笼罩

手拿着您送的请柬
进入到您芳香的花园
我抬头仰望
眼泪涌满我的眼眶

【简析】

    诗的标题点明了诗的主题，这是一组献给佛陀的歌。因此，在这第一首中，开头便是“走进的是一扇什么样的门呵/美丽的景象在眼前呈现/动人的音乐在耳边响起/金色的光芒将我的身躯笼罩”。
    她是说她走进。那么，也就可以理解为，她以前是在红尘中的，是在门外的。不知是因了一个怎么样的机缘，她走进了这个“门”——佛的门，智慧的门，参透人生和世界真理的门。她看到了以前没有看到的美丽景象，听到了以前没有听到的优美声音，沐浴到了以前没有沐浴过的光芒。这是一次探索之旅，是一次发现之旅。
    当然，她是手持佛陀的请柬而入的。佛陀会送给一个在红尘中挣扎烦恼着的诗人请柬，让她进入到自己的花园中游览吗？会的。佛说，假如有人与我相逢，即是有缘。那么，有缘的人就会收到一份请柬，就能进入到那个菩提花开的园林。
    “我抬头仰望/眼泪涌满我的眼眶”。这样的感情，是我体验过的。当你像一个迷路的孩子，久久寻觅道路而无结果，突然被人引入了一条花香满径的大路，呼吸着清新的空气，倾听着美妙的音乐，身心放松如一朵蓝天上的白云，你怎么会不充满感动和感激呢？

（二）

知道您喜欢我的歌唱
所以我要做一个歌者
自由漫步在您赐予的花园
唱响一支支嘹亮的歌

像树木舒展在阳光下一样
像小草摇曳在微风中一样
像花儿开放在春天里一样
像小鸟飞翔在天空中一样

【简析】

    每一个诗人都是一位歌者。区别只在于，有的天赋聪厚，且勤学苦练，于是赢得歌者更高的荣誉。而有的则不然，只是偶尔发声，表明一下存在的信息而已。
    张黎无疑是前者。她用歌唱一样的语调，反复传达着她进入佛陀的花园——禅的境界之后的无尽喜悦。这样排比式的歌词方式，如果真的有人谱曲去唱，效果也一定是会不错的。
    在诗的百花园中，每朵花都是惟一的，独特的。
    也可以反过来说，一朵花区别于其他花的地方，也就是其独立于世的价值所在。
    张黎的诗歌语言，是明快流畅的，很少有晦涩难懂的字词出现。这可以说是个人的语言特点。也就是，如果将其放入一堆掩名诗作中，你一眼就能认出某一首是她写的，而不会是别人。
    一个诗人的语言特点，也就是她思想情感的传达方式。我想，这与个人的生活经历有关，与性格气质有关，更与阅读史有关。
    张黎对于唐诗宋词，对于泰戈尔、纪伯伦，对于古典优雅的事物，有着特别的关注和喜爱，所以，在她的诗行里，就不断会有王维、泰戈尔们的影子，飘忽来去。

（三）

我的旅途也许很远
时间也很漫长
也许还要经过广漠的世界
最后才能到达您的内殿

但我将以白如莲花的心
花费一生的岁月
并用诗歌来作引导
去寻觅您的光芒

【简析】

    一个花园能有多大？哦，也许每个人马上就会在头脑中浮现出自己看过的花园的样貌。但是，佛陀的花园不是世间的花园。“一花一世界，一叶一菩提”，一滴晨露，也能包含了山川大地，这便是佛的花园，禅的世界。因此，诗人进入了佛陀的花园，也就是进入了一个疆域无限辽阔的王国。在这里的行走，不是饭后的散步，而是人生的跋涉。
    如果，佛的法身（思想）是高悬在上照耀万物的灯盏，那么，心中的歌声（诗歌），便是手杖。
    毫无疑问，诗人进入了佛陀的花园——那个菩提花开的地方，欣喜是不能掩藏的。但是，虽然这里风景无限，花香满径，但真正要登堂入室，抵达觉悟的“内殿”，却还有很远很漫长的路要走。
    然而，一个真正的东方诗人，必是禅者。而一个真正的禅者，必是勇者。“但我将以白如莲花的心/花费一生的岁月/并用诗歌来作引导/去寻觅您的光芒”。
    路开始了，就要勇猛的继续下去。而只要不断的探索，不断的走，就没有抵达不了的目标。

（四）

相会的日子还没到来
生活在期盼的忧伤中度过
像风从玫瑰花丛边穿越
昨夜他在我的梦中行走

佛陀啊，我知道
这都是您的安排
在您的吩咐下
我要最终把自己交回到他手里

【简析】

    这里，出现了另外的一个人物。是佛陀和诗人之外，或者说是佛陀与诗人之间的一个人物。“他”出现了，但我们还无法看清面孔。似乎是爱人，也或者是向导。但有一点无疑——这是一个可以与之同行，且能带她抵达佛陀“内殿”的人。

（五）

树叶在阳光中打着招呼
花儿在微风中传递着信笺
蝴蝶围绕玫瑰唱着火热的恋曲
我和他在花园里赤裸着身躯交合

俯视着您缔造的人间
弥漫着美丽，爱和祥和
高远的天空里
您将您隐约的微笑悠悠洒下

【简析】

    哦，这一节读起来不但会令人费解，而且会心生疑问。“蝴蝶围绕玫瑰唱着火热的恋曲/我和他在花园里赤裸着身躯交合”，这样的句子，似乎不应该出现在献给佛陀的歌中。但是，诗人这里的佛陀，似乎并不完全是我们意识里面那位坐于莲花之上，或者菩提树下的佛陀，而还有着造物主的影子。人，自然之子也，是和其他万物众生一样的生命。不假服饰的“赤裸着躯体”，毫无掩饰的“交合”，似乎都是自然之意，是佛陀所赞许的。
    其实，佛教的初始，是没有现在我们知道的许多禁忌戒律的。如观音，为了度化的需要，就曾化为种种形象角色——妓女或屠夫等等，只是为了方便度化而已。船的形和貌不是重要的，怎么划过去更不重要，这些都是工具或方法。重要的是渡人，是抵达彼岸。
    当然，这里的“身躯”，还可以另外解释为“法身”，也就是禅者的灵魂思想。灵魂的“赤裸”和“交合”，不但不丑陋，而且很美丽。

（六）

星星隐匿在深深的云层
鸟雀躲藏在秘密的枝叶
夜的天空上
有多少梦在自由地飞翔

啊，佛陀
在这无边的静谧里
请让我和他对坐
为您唱一首永恒的赞美之歌

【简析】

    那个神秘的他，依然是在诗人的想象之中，召唤之中，还没有真正到达。所以，诗人在向佛陀请求——请你允许，请你帮助，让他到来，和我一起分享这永恒的静谧，一起歌唱。

略……

推荐人：碧青
推荐理由：开拓了现代禅诗的理论视野。

■　金——肃降的力量

管一：咽炎(二首)
汤凌：小调(二首)
张玉明：画梦录(选二)
汪抒：隔阂(二首)
韩宗宝：剥青豆(二首)
古石：远了(二首)——http://bbs.poemlife.com:1863/forum/add.jsp?forumID=14&msgID=2147478938&page=1
勿：鼹鼠(二首)
李满强：艾(二首)
可可：邻居(二首)
天乐：说话(二首)

■　木——生发的精灵

孙苜蓿：自我的剪刀(二首)
苏若兮：不知所云(三首)
张洱洱：邻居(二首)
张子荷：老街里(二首)
张小美：无题(二首)
陆辉艳：空心人(二首)
寒馨：给玛雅画肖像(二首)
灯灯：怀念(三首)
窗户：窗前(二首)
麦豆：月光(二首)

■　水——藏匿的精魂

李以亮：疼痛(二首)
孙慧峰：像忧伤一样迎面而来(二首)
江非：神龛布置(二首)
凸凹：时间的斜坡，或博尔赫斯的老虎
得一忘二：那儿(二首)
张作梗：话别(二首)
东井：驼背的人(二首)
洗手不干：地下三米(二首)
屋大伟：枯荷(二首)
孙谦：白樱花(二首)

■　火——沸腾的神明

鸟鸟鸟：你开着坦克来说誓要与我生儿育女白头偕老(二首)
王东东：返回(二首)
曲曲拉：虚拟之欲(二首)
巫小茶：身前身后事(三首)
叶蔚然：五种死亡的声音(三首)
李林寒：猎人(二首)
笨水：要请来多少木匠(三首)
十步：玫瑰，更多的玫瑰(二首)
徐颖：F(二首)
张杰：夜的启示(二首)

■　土——生化的万物

凸凹：陈积在字篓里的词屑
谷禾：奔跑的树叶
杨勇：孙苜蓿访谈：一种轮回后的爱，而不是起初的爱
良人归来：血性写作中的对立和破碎——论李轻松的诗
得一忘二：谈翻译、谈翻译普拉斯(三篇)

■　执编手记／ 冯碧落

◎ 我们的博客时代

    这一期是博客的专号。blog的全名应该是Web log，中文意思是“网络日志”，缩写成Blog，而博客(Blogger)就是写Blog的人。从理解上讲，博客是“一种表达个人思想、网络链接、内容，按照时间顺序排列，并且不断更新的出版方式”。也可说博客是一类人，这类人习惯于在网上写日记或一些文字。在没有博客的时代，人们的文字通过纸媒、或被人弹唱、传颂、记忆，比如一些赞美诗，或古希腊时期的戏剧，也或者在非常时期以特殊方式出世的《记忆的地下室》……作为流传，即使暂时被历史的砂砾淹没，也会慢慢显露出来。而现在的全球化多媒体时代，博客作为一种流传方式，让每个自我留下存在的印迹。
    时间作为一个庞大的机器，把我们的自由牢牢束缚，而我们这些失乐园中的人们，也不甘心于此。因此我们每时每刻都似乎在对抗它——留下什么，来作为无法消失的瞬间，而能否成为永恒，就要看那些文字里面是否藏着你独特的DNA密码，你的灵魂方式。一个Blog其实就是一个网页，它不仅包括你的文字，也由时间累积起来——更新，这些粘贴的文字都会按照年份和日期倒序排列。这样，一个人的世界就基本可以具有一个轮廓了。每天不同的文字，会有一个人活生生的动态视角，也具有其独特的隐秘性，因为这也是私密的、私人的空间。在个性的召唤下，每个人都有自己不同方式的表达、呈现，或日记，或诗歌，或随笔和散文。自从诗生活开了博客版块，就吸引了众多朋友，而且大多数以诗或散文为主。这使平常难以相互接触的诗友文友们，建立了很好的交流和学习的平台。
    既然是博客的专号，就要从这么庞大的文字中找出既典型又共性的出来。但每个博客里都含有那么多内容，而博客是如此多……就像那么多人他们带着各自不同的世界，简直汪洋大海一般。一期网刊的容量就像一只水杯，我不知该怎样能多装一些……想来想去，只好仿效古法，一花一世界，一滴水而知汪洋。
   《尚书·洪范》记述的是周武王与箕子的对话，其中谈到：“五行：一曰水，二曰火，三曰木，四曰金，五曰土。水曰润下，火曰炎上，木曰曲直，金曰从革，土爰稼穑。五行可涵盖纵横世界中万事万物的特性，这种取类比象可对应万物，也能对应人体自身。五行中，把具有生长、升发、条达舒畅等性质的归属于木；具有温热、升腾、散发和激烈性质的归属于火；具有承载、生化、受纳作用的归属于土；具有清洁、肃降、收敛作用的归属于金；具有寒凉、滋润、蕴藏、向下运行性质的归属于水。
    原始的五行物质元素说，上升为五行学说之后，不再单指五种物质本身，而是把事物的五种特性作为事物属性的抽象概念来应用。五行各有其不同的特性，把需要说明的事物或现象，朴素地分成五大类，将相似属性的每类事物或现象，分别归属于五行。按照博客中的诗歌的特质，将它们分为金木水火四类，而中央脾土的特性为生化和承载，也许散文和随笔更适合这种特质。因此，如同你所看到的，这期的分类：
    一是金，肃降的力量。十位比较典型的诗人：张玉明、韩宗宝、李满强、勿、管一、汤凌、汪抒、古石、可可、天乐；他们的诗或多或少都具有一种金的特性，可像金器那么收敛，像金块那么朴素，像刀剑那么肃杀或明确，甚至是某种暴力，但同时这也是一种肃降的过程，下沉的力量。
    二是木，生发的精灵。十位有典型特质的诗人：孙苜蓿、苏若兮、张洱洱、张子荷、寒馨、灯灯、张小美、陆辉艳、窗户、麦豆。他们的诗性灵，像是树枝的苞芽，欣欣的小草，朝阳，有某种清新的味道，含着希望和喜悦。顺便说一下，因为金和木是稳定的，金属于西方，木属于东方，古人提到买东西，而不是买南北，是取其稳定长久之意。水和火的过跳荡极端，是不稳定和不耐久的。
    然后第三种是火，沸腾的神明。十位典型的诗人：乌鸟鸟、笨水、十步、叶蔚然、王东东、徐颖、曲拉拉、巫小茶、张杰、李林寒。他们的诗不管是显现还是隐匿，都有火的特质，向上，发散，沸腾，激烈，具有偶然的不可预见性。也具有对抗的力量，因为火在燃烧时是需要借助木（可燃物）和风（空气）的，其实这也是某种对抗。
    而火的对立是水，第四类水，藏匿的精魂，是除去上述三类之后，具有蕴藏、内敛、难以确定，又内蕴无穷力量的类型。这里选择的诗人或许个性是外表冷淡而内里蕴含巨大能量的，或者是不确定的，或者是具有无比坚固内核的（冰），总之他们是各种不同形态的水。典型诗人：李以亮、江非、张作梗、凸凹、得一忘二、孙慧峰、东井、洗手不干、屋大伟、孙谦。这里值得注意的是江非，也许他给人也有火的那种激烈，但仔细看他的诗不难发现他更具有向下的厚重感和冷静，而且，水也有激烈的状态。
    在第五类土，生化的万物中，我选择了五个代表，翻译、访谈、评论、随笔、读书和心得。这些厚重的文字，就像营养的泥土，给我们生养出万事万物。
    人总是具有很多种倾向性，倘若具有多种隐倾向，但是由于外部条件的影响，一些倾向就会更容易显现，这些也是一些人最自在的“我”位置，因此有些人写出来的诗可能会有不同类型的风格——但是往往是某种倾向的诗歌最容易令人感到诗歌背后的那个“我”。同时，读者本身也有倾向，他们更容易抓住被阅读者的某种倾向性。在这次的编选中我仅仅是以个人的角度来看，所有的诗都闪耀自己的光辉，而我通过自己“诗网膜”的折射，发现了一些什么，而我这么做的时候，并无意把各位诗人的光辉贴上标签，作出定位。

又是一个黄昏
我又来到清溪河岸
河水依旧缓缓地流动
城市开始亮起晦暗的光

在静静的流水声里
我看见河对岸几只蝴蝶
轻轻地飞舞，远远望去
它们跟去年的那几只
没什么两样
只是，在我平静的目光里
仿佛变得更加安详

河水依旧缓缓地流动
河面闪耀着波光

《看一只鸟在远方消失》

风在吹  水在流
一只鸟从树林里飞了起来
它掠过河流  掠过楼群
在我的视线里
渐渐飞远

风在吹  水在流
我就这样默默地
站立不动，感觉自己
莫名地和一只鸟
消失在远处

《楼梯》

上楼的时候
我一步一步地数着
终于到顶楼了
一共是一百一十五梯
出门的时候
我准备再数一下
可是走到街上了
我才猛然想起
我还没数从顶楼到底楼
究竟是多少梯

《一列火车》

一列火车从城市出发
不停地穿过
一座座城市
现在它驶进
旷野的中心
渐渐停了下来
车上空无一人
旷野的上空
是蓝天白云
不时有鸟群
飞舞

《昙花开了》

阳台上的昙花就要开了
我一直留意着
想看看昙花是怎样开的
可是一连几天它都没开
那天我出差，家人打电话说
阳台上的昙花
开了
我下意识抬起头
望了望
远方