喜欢鼓浪屿“花时间”咖啡馆的理由很简单：有书。尽管每次光顾都没有翻上一页，更多的时候是和朋友瞎扯。　　
　　这家以时间观命名的咖啡馆是我每次来厦门有时间必来的。每次迈进门就感受大批文学气息。少许的书本，使咖啡馆拥有了浓浓的书香气。
　　 书，与咖啡的密不可分，在看来就像中国古代的琴棋书画，或者如诗与酒或茶对于文人是必不可少的一样。没有书的咖啡馆，总让人感到缺了点什么，哪怕极少的书籍作为装饰。事实上，在现今的生活节奏，书，越来越多的扮演一个装门面的角色。读一本书，还是读电脑里的无数的书，对很多人来说不暇思索地选择后者。
　　在咖啡馆读书，或者带着一本书旅行，一如今天人们都喜欢到饭店吃饭一样，一个世纪以后的也许将是一种时尚。咖啡与书，一如中国的茶与清谈，在未来的一部分人的生活中将是不可或缺的内容。也许，一个世纪前的时尚，穿上一个世纪后的时装，以另外一种姿态卷土重来。
　　
　　在“花时间”咖啡馆想到了这么一首诗。：
　　
　　坐在咖啡馆观望着
　　这喧闹的生活使我彷徨
　　倦怠与慵懒弥漫四周
　　时光飞逝，生命渐渐透明
　　我的思维在此刻停顿
　　分不清现实与虚构

    我在感知 理想
　　谁知道我此刻最大的愿望
　　一定“花时间”再来

2008。7。6 “花时间”咖啡惯

文/沈晓杰

    好长时间没静下心来真正看部电影了,上个礼拜周末看了影片《巴黎两日》。　　　　

    影片谈不上很精彩，却也和现实生活合拍，是我比较喜欢的那种生活片。巴黎的街道，咖啡馆，以及影片中作为群众演员和巴黎大街上被影片录下的人群，使我看到一个真实的巴黎和在电影之外演绎自己的法国人生活中的一些瞬间。　　　　

    这显然不是一部谈论文化冲突的影片，不仅仅是因为美国文化与欧洲，具体到法国的文化远远没有像中西文化那样水火难容。语言的隔阂是所有矛盾的引线，尽管在两个情侣之间不存在语言障碍。但是当女人的男友看着自己的女人与其他男人用自己听不懂的语言交流时，一种局外人的感觉自然会使他感到莫名的失落，更不要说接二连三地认识了女友的前男友。不过所有的矛盾在爱情的火焰上最终烟消云散，不管是大团圆还是小团圆，两日的矛盾最终化解，巴黎的经历没有为一段爱情划上句号。　　　　

    《巴黎两日》当然无法展现人生的漫长画卷，但是，看完影片，却不能不想到爱，这一每天都在影响着无数男女的感情，究竟能够持续多久，究竟对人生有多大的影响。　　　　

     显然这是因人而异的。但是有一点是确定的，无论是爱到几时，还是爱过几回，爱过，也许是活过的重要证据之一。因此，无论何时何地，不逃避爱，不欺骗爱的人，都应该是一个正常人的基本原则，在面对爱情时。

文/沈晓杰严正申明：文章首发于番茄影评网，个人转载请注明作者, 媒体报刊转载请联系 sishui_001@163.comqq:47895441 欢迎约稿 　　

     片头并没有特别吸引我，但随着故事情节的展开，30年代的布宜诺斯艾利斯和阿根廷南疆的巴塔哥尼亚展现在我面前，一股浓浓的怀旧气息顿时罩住了我。

男主人公，一位放荡的摄影师带着他的模特–罗拉，乘火车再乘飞机来到遥远的巴塔哥尼亚，为了给一位盲人音乐家拍一些裸女照片用作乐谱的封面。放荡不羁的摄影师发现瞎子音乐家喜欢上他的女模特，而罗拉也在这个年过半百的盲人的引导下发现了自己的本性，罗拉像所有的妓女淫荡的外表之下，却有一颗天使般无所禁忌的心灵。摄影师在结束工作要返回布宜时收了盲人音乐家的钱，把罗拉留在了巴塔哥尼亚，就这样罗拉被卖给了盲人音乐家。但是一段时间之后，摄影师猛然意识到罗拉的可爱，返回南部边疆把钱还给了音乐家，带着罗拉离开巴塔哥尼亚。罗拉在离开时对音乐家说，你虽然瞎，却看到了我。我离开这里，并不是他（摄影师）重新给我自由，而是我要解放我自己。当飞机起飞后，飞行员提醒他的两位乘客看下面大海里的鲸鱼，罗拉看着那只曾经企图自杀的鲸鱼重新自由地在大海里嬉戏，她也毫不犹豫投海自尽。

这一荡气回肠的爱情故事由一个西班牙女作家在寻找几张照片的作者和照片里的人物的过程中穿插演绎，现在与过去不断地转化，时空一度重合，女作家来到遥远的巴塔哥尼亚，找到男女主人公演绎爱情悲剧的地方，见到了那段故事中人物的后代以及一个当时还是孩子如今是唯一的当事人的老人，一些故事的细节慢慢清晰，住在男女主人公曾经度过离开巴塔哥尼亚之前的夜晚的房间，女作家几乎看到听到他们的争吵，更奇妙的是，她竟意外的见到半个多世纪前的那头曾经企图自杀的鲸鱼，那只被罗拉抚摸过的鲸鱼。罗拉已无法重生，然而女作家却因这一神奇的追寻而重获灵感并找回了真正的自我。

这是一部奇妙的电影，它带着观众做了一次奇妙的旅行，从繁华的大都市马德里，到三十年的布衣诺斯艾利斯，再到阿根廷南部巴塔哥尼亚的海滨小镇，时空变换，故事套着故事，现实中的人物与故事中的人物在神奇的巴塔哥尼亚重返，爱情的悲剧性在这部影片中被表现的淋漓尽致。是谁说过，爱情要以悲剧结束才显得完美，这是一部几近完美的影片。演员细腻的表演和美轮美奂的画面还有令人灵魂出窍的音乐，以及醉人的探戈，所有这些元素被完美的糅合在一起，看完影片，我不能不说这是一部大师级作品。

值得一提的是影片没有回避性，而是自然地把性作为爱情中的常态表现出来。其实性的常态与变态都是人性中不可分割的一部分。

罗拉是这部电影的灵魂，至于那头企图自杀却重回大海的鲸鱼，也许是一个象征。巨大与渺小，爱与恨，自由与不自由，见与不见，《妓女与鲸鱼》不是一部诗电影，却是一部极具文学色彩的艺术电影。

(文未校对,有错必纠)

严正申明：文章已为电影评论网所用，个人转载请注明作者, 媒体报刊转载请联系 sishui_001@163.com qq:47895441

文/沈晓杰

    香港三大导演徐克、林岭东、杜琪峰，每个人都是香港电影标志性人物,他们构成香港电影一个传奇时代.

    这次三大导演首次携手《铁三角》将会开创华语电影的纪录。

风格的三角关系

    《铁三角》采用新颖的拍摄方式，强大的明星阵容。导演的“铁三角”使观众有了更多的期待。徐克布局，林东揽局，杜其锋破局的影片设计。导演们自由的创作：精心动破的撞车场面，温心柔情的跳舞情节。这是风格的撞击，是才华的比拼，构成一个完美的结合。

    鹏辉（古天乐饰）负债累累,很有志气的出租车司机；宝山(任达华饰)外表绅士而体面,偶尔也会低三下四的房地产销售商；莫中原(孙红雷饰)看上去呆头呆脑，实际上是一个城府颇深的古董商人。虽然三人职业不同，性格也不同，但他们共同的特点“落魄”。酒吧成了三个落魄人，发泄怨气的场所。三位饱受社会、家庭及经济压力的好友，在酒酣耳热中商议大计，要改变可恶的现状，只有钱！从电影一开始就已明示：我有压力，你有压力，大家都有压力，徐克运用香港老伯的一句话点明要讲的是香港的故事。很朴实的对白却突然出三人的无奈处境。

友情的三角关系

　　神秘老人出现留下了神秘线索：只要挖掘出金缕衣,三人得到这笔宝藏生活就会充满阳光.。为此三人开始了一次寻宝奇遇,一连串的怪事接踵而至。此刻，铁三角之一的徐克开始发挥他布局部分：一个“去古墓寻宝”的桥段放在这样一部现代的港片中颇为突兀，但这却是他为后面的两个好友埋下的最为有趣的伏笔。

    莫中原破解老人留下的密码，宝藏就在立法局的地底。三人出发，找出宝藏。满以为发财在望之际，便衣探员正文(林家栋饰)追捕而至。

   三个哥们带着金缕衣逃在告诉路上，一场意外阻止了警察的追捕。神秘老人的死，辉参与银行打劫行动。莫与辉虽怀疑宝藏背后埋着不可告人秘密，但为了钱，三人决定冒生命危险，尽快出货！因为三人得来的之物是一具身披纯金外衣的史前古尸——无价国宝！

   宝物的出现，在三人之间引起矛盾和冲突。三人各怀私心，重新衡量彼此的关系。猜忌、怀疑、成见，使获宝的喜悦蒙上阴影。

爱情的三角关系

    宝山也知道了正文和自己妻子玲(林熙蕾饰)偷情的事情。正文欲带玲远走高飞，为筹措逃亡费，和玲密谋夺宝。他们透过宝山得知宝物的存放地点，但是正文在夺宝时失手被擒，成为山的阶下囚。

   正文被山胁持至一间古屋，玲被骗前来，见文已成阶下囚，立即将一切责任推到文身上。宝山一心维系和玲的感情，宁愿相信她的说词，为她穿上金衣。二人拥抱缠绵，文妒火中烧。

   当金缕衣被莫中原搞到手后，随后宝山和玲展开了一场独特的庆祝方式--“跳舞”，浪漫的气氛在加上莫中原的诗词“山无棱，天地合才敢于君绝。”

   在一系列的情节设计后，文、辉、莫、玲在杂草丛中各自找寻出路。

   影片结尾，三个困窘的男人又重归困窘，一番追逐之后又像是什么都没发生过。整部影片看完，也给观众同样的感觉，一番惊奇与惊喜之后的回归。

   与其说，这是一部娱乐电影，倒不如是说是说教电影。每个人都有压力，应如何面对？在金钱面前，如何面对？不过，这种说教不同于内地电影那样直白、枯燥无力，徐克、林岭东、杜琪峰充分应用对各种类型片熟悉，打破套路，让故事悬疑重重，又峰回路转，直到最后一刻才揭开谜底。徐克、林岭东、杜琪峰离离合合，但三人对香港的情怀三十年不变，从这部电影可以看出他们的心迹，时刻准备着为香港人解乏，解愁。

 严正申明：文章已为电影评论网所用，个人转载请注明作者, 媒体报刊转载请联系(文未校对,有错必纠) sishui_001@163.com qq:47895441

  《太阳照常升起》影评：荒诞而又灿烂的希望

  《九首歌》：用自然的方式探讨性与爱

  《电台明星》平凡小事 人生哲理

  《落叶归根》： 菩提本非树，何来落叶说！

  《加勒比海盗3》：镜头的世界

   解析韩国电影《空房子》

文/沈晓杰

  《太阳照常升起》是姜文呕心沥血的一部作品，具有深层的社会写实意义，具备艺术特质。影片试图向观众展现导演（姜文）的内心世界，某些电影乔段甚至让我们窥视到导演私密之处。色彩绚丽，景观跳换跟梦境一样，这是看完整部影片后的整体感觉。看似没有什么逻辑关系，却总能让观众不自觉的侵入导演思想深处的“乌托邦”。

   “疯”是贯穿影片的一条“主线”：“疯妈妈”（周韵扮演）一个典型的精神病人，也是一位伟大的“神秘妈妈”。面对“疯妈妈”的行径，小队长儿子（房祖名扮演）精神状态从好奇，焦虑，耻辱到愤怒，将人性体现的淋漓尽致。每个人对于自己的追求，因为执着而“疯”，迫于无奈而“疯”，但正是这一种“疯”的精神激发了“想象力”，使之不断去挑战，尝试，冒险，即便在越过雷池后成为一个“十足疯子”。如同影片“疯妈妈”在找不到丈夫时，情欲无所抒泄，幻梦中抽打，咬撕被自己当成丈夫的儿子，并最终迷失了自己的性命，从肉体上死亡。

 　颠覆现实社会男性主导的现象，又是影片一大特色。在这里男人变成了女人们的猎物。影片拥有磁性嗓音，轻唱传统印度民歌，充满成熟魅力的男人—工人小梁（黄秋生扮演），莫名其妙的受到众多女人的追求，轮番上演“挑逗”时的无可奈何，直至在电影《红色娘子军》的感官刺激下，即将越过雷池的那一刻，成为了一位“流氓”，并最终在所谓的“革命群众”屈辱下，自杀成仁。当工人小梁的尸体悬挂在城门的那一幕，我们看到了“太阳在升起”。

  　不得不提的是由陈冲扮演的林大夫，作为一个女人，在发情时的妩媚，怀春时的性感，演绎的那样赤裸裸，身体在扭动，爱恋在释放。性这个永久的话题在这里被表达得幽默又充分，也唤起了同为女性观众自己青春“骚动的记忆”。

  　带着妻子（）下放的唐老师（姜文扮演）带领一帮山里的孩子去打猎。这是男人与孩子们之间自然的心灵交流，这也许是因为现实中姜文自己孩子的降生潜移默化借影抒情。戏剧具有冲突悬念，设计了小队长偷上了唐老师的妻子，两人在气喘唏唏的做爱时，枪又一次成为姜文导演不可或缺的道具。唐老师的猎枪当场要打死小队长。而这一切只是因为一块“天鹅绒”的布。唐老师在妻子身上习以为常的‘布’，到了小队长这却是一块珍奇至宝的“天鹅绒”。好恰当的隐喻：对待同一个女人的感情就这样被区分出来了。

  　结尾一切都复舒了：“疯妈妈”活了，在风驰电掣的火车上分娩着自己的儿子；工人小梁死而复生，在珙火与美酒的人群中狂欢；唐老师正和被偷情的妻子举办盛大婚礼。蒸汽火车，急弛中停止：在通往生活的轨道中，一个坦身在鲜花丛中啼哭的生命诞生了。

  　这是发生在1956年，一段关于希望的讲述。

  　《太阳照常升起》荒诞而又灿烂的希望。

注解：姜文在七年的禁期后，重执导筒，在希望渺茫、荒诞，面对现实的自我“灿烂”。

文/沈晓杰 个人转载请注明作者, 媒体报刊转载请联系(文未校对,有错必纠) sishui_001@163.com qq:47895441 http://blog.sina.com.cn/shenxiaojie

发表媒体网站影评网 太平洋女性网 梵影网

文/沈晓杰

  所谓“中国网球公开赛”(以下简称中网)其实只是一个“娱乐话题”或者“门面赛事”。它和网球无关，却和行政有着千丝万缕的联系。

 “中网”像中国式KFC全家桶一样，对于吃惯了西式“餐点”的欧美球星们而言，中国式的“KFC全家桶”，食之无味、弃之可惜。

   当中国人盼望已久的“中网”终于屁颠颠在“美网”结束后来到我们面前，中国这个“民族荣耀”和“人文关怀”特强的民族；这个长期受尽压抑的国度；这个号称体育大国的国家。终于在欧美独霸的网球竞技体育赛事，拥有一项属于中国的公开赛。这一切都基于“爱我中华、扬我国威”的惯性；迫于领导的政绩、门面观；而忽略了竞技体育本身的含义。

   当各大门户网站流量和各大电视媒体收视率惊人低下，当人们搞笑地更愿意看重播的美网赛事，而不是直播中的“中网”时，“中网”就冷酷地成为一个鸡肋，这个中国式的“KFC全家桶”却被我们的政府领导引以为豪。

   也许有人认为这个观点对于“中网“的一个渎，中网已举办4个年头，主办方天真的认为这项赛事，已然达到国际水平，并且在不久将来将引领网坛的风向标；或许还会‘破天荒’的列入全球四大满贯赛之后的第五大满贯赛。

   请允许我很“蔑视”地描述，它是“美网”这场盛宴后的“素口水”，是专业赛后的业余表演。“中网”被主办方赋予它太多的网球外激素，如同宣传口号：“集商业、娱乐化的高水平赛事。“诚然体育赛事的举办需要融入商业元素，需要资本支持，但如果本末倒置过多强调商业性，这注定了它脱离竞技体育本身，更有甚者与政治因素挂上勾，那将永无出头日。

   中国社会总是会有这样的离奇现象，每举办所谓的“国际”赛事，中国传媒的吹捧，“讴歌”使它超越体育的本身意义，成为一种社会现象，可这一切是建立在“伪竞技、伪体育”的娱乐化赛事。因此，我还是愿意关心下哪些明星“露底、曝乳”的娱乐新闻。

   个人转载请注明作者,媒体报刊转载请联系sishui_001@163.com/qq:47895441(文未校对,有错必纠)

《九首歌》：用自然的方式探讨性与爱影评佳作

解析韩国电影《空房子》

《加勒比海盗3》：镜头的世界

 更多影评欢迎登陆

 首发电影评论网 

   文/沈晓杰

    今天上看了英国导演迈克尔.温特伯顿执导的很有争议的情色影片《九首歌》。
　　
　　丽莎和马特是在“黑色叛逆摩托俱乐部”的演唱会上认识并一见钟情的。丽莎是美国在英国的留学生，与马特同居近一年之后与之分手。作为纪念，送给马特一本关于南极的书。而马特最终抵达了南极，并在除了冰天雪地之外一无所有的南极回忆起与丽莎的那一段充满爱与欲的故事。
　　
　　观众看到的是毫不掩饰同时也并不刻意夸张的性爱场面贯穿整个影片。每一段床上戏中间都插了一首“黑色叛逆摩托俱乐部”的演唱会的歌曲和演唱会现场的录像。丽莎与马特在狂热的观众中间。除了这个摇滚乐队充满激情的歌曲之外，影片还有一个主旋律：舒缓的钢琴曲作为背景音乐，在几乎每一段性爱戏里都起到了举足轻重的作用。
　　
　　一部情色电影，能够拍得如此清爽，纯美是极其不易的。简单的说，这是一部通过性来表现爱的影片。正如导演迈克尔所言，如果性是所有爱情中不可或缺的组成部分，为什么不能清楚无误的表现呢。更重要的是，导演把这些性爱戏拍得十分自然，真实，和客观。那些完全暴露出来的“两点”“三点”以及男主角的勃起的生殖期，女主角的自慰和给男主角手淫并射精等等都拍得清清楚楚明明白白，然而又十分节制和恰到好处。
　　
　　丽莎与马特的做爱戏让观众感受到的是两人之间的爱，而不仅仅是性。甚至那些与色情电影相差无几的镜头，在影片中因故事，音乐，和演员精湛的表演而让人因他们的爱感动，而不是生理上的刺激。毫无疑问，对一些人来说，故事不重要，人物不重要，表演不重要，音乐，内涵等等都不重要，只要露点就好。这一部情色电影无论如何也不能够和色情片相提并论，对有判断力的观众而言，这一点是一目了然的。
　　
　　如果说，性是爱情中不可或缺的一部分，为什么不能完全的展示呢。性，显然不是成年人生活的全部，却是爱情中不可避免，不容逃避的内容，也是我们所有人来到这个世界的根源。
　　
　　丽莎与马特不是夏娃与亚当，这个世界也不是伊甸园。但是为什么不享受性，像影片中的男女主人公一样。既然爱，可以通过性来表达，而性，又使爱完整。
　　
　　《九首歌》是我迄今为止看到的最好的讲述爱的情色电影。也是表现性与爱最有力的一部电影之一。它让人重燃对爱与性的幻想和渴望.

个人转载请注明作者, 媒体报刊转载请联系(文未校对,有错必纠)

更多影评欢迎登陆

 影评佳作

 影评佳作

   据报道，前阵子公安部在全国范围内开展“扫黄”行动。据说取得很大的成效；网路上各类娱乐场所都在进行专项整顿。

   说来也巧。前些天电脑上了一个成人网站，中了很多“煤毒”系统很不稳定，经常死机。于是提醒朋友以后非法网站最好别上，除非做好“安全措施”。不幸的是病毒已经不断变种，升级，最终导致电脑无法开机；在医学上应该称之为得了“艾滋”。

   于是打电话让维修人员过来“把脉”，需要更换主版，费用1200。我打趣对朋友说：“让你别上，不信，中了吧哈哈。”朋友京惊唤：“妈的，这么贵，还不如去嫖”。

   晚上为了发泄，决定去KTV，KOUKOIU。刚到门口，就看见警灯摆晃着，两部指挥车，三部公安车，一部110警车，二部武警面包车，看阵势我以为是繁盛了9.01事件了。后来才得知是“扫黄”来了。仔细想来，这次扫黄体现了党和政府对从事色情行业的工作者的一种体恤。，响应《新劳动法》颁布。

   恰逢17大召开在即，我们的政协委员或人大代表，看看能不能把每年的“扫黄”统一成“妓者节”当作一个题案给上报了；如若通过了，很大程度将改变中国目前的制安现状。（一个“扫黄行动”需要动用到似9.11事件的警力）。再者不为别的，也得考虑我们的警察大哥，作儿床上爽歪歪，今儿却正义栗然，一副“大义灭亲”的壮举，倘若碰到哪位领导相好，帽子也丢了。

  扫黄行动总的可以概栝：“只许洲官插B，不许百姓打炮。”

  根据调查统计，在多数色情行业从业者，标榜为人民服务的官员是妓者们最讨厌的服务对象。

 以上言论如若伤害到女性同胞，在下先这里致以真诚歉意，并申明所有感受发自肺腑且充满善意。

  今天电影艺术的飞速发展，人的生活，人和人,人与世界的关系的艺术形式已不仅仅是电影艺术唯一表现。电影艺术集绘画，音乐，文学等艺术形式于一身,随着科技,人文的发展,在不远的将来电影将超越三种艺术形式[绘画,音乐,艺术]的总合的媒介，成为人类世界，不同种族与文化之间沟通的桥梁[曾经听过:如果你有一位异国爱人、恋人,语言无法交流不要紧,只要你们彼此喜欢电影艺术,你们可以携手此生]电影，逐渐成为生活中的一部分,潜移默化的影响我们的生活.

  电影的诞生是导演或演员的主观思想,创作意图视觉呈现.客观上说是属于导演或演员自己的影像及意义,当我们从专业的眼光、影迷的视角抽身出来时,以一个普通人的眼睛看待,或许有属于自己的理解

            破解《达·芬奇密码》

  影片结尾，奥黛丽叫住汤姆、汉克斯，后者回望，前者小心翼翼的走到一个小池塘边，一只脚轻轻的踏到水上，无奈又自嘲的笑笑说，不行，我还是试试用水变葡萄酒吧。汤姆、汉克斯宽厚的笑笑。可爱的小女人，耶稣基督的直系后代已然无法在水上行走，恐怕也很难把水变为葡萄酒。[除非学习一下我国的造假术]

  没读过丹·布朗的原著，也不知道关于峋山隐修会的历史，更不晓得我喜欢的维克多、雨果、达·芬奇等曾是会员，这使我产生入会的愿望，和这样一些人走在一起，是孩提时代的梦想。

  这是我看的第四遍，两个小时并不显得很长。与近段时间美国大片比，我更愿意怀旧下我的思维定势。影片引起了我想追根究底的探讨一下天主教会是否曾试图掩盖耶稣那些太像凡人的故事[找时间到图书馆或上网查找写更确切的资料，有资料的也可以邮件给我]。影片要告诉观众的，只是导演和原书作者的想法，认同与否，自各去意会。 

  耶稣的神性与人性的结合问题是我从《秘密》中收获的破译。假如这世上确曾有过一个叫耶稣的人，他必定和我一样，父母结合下所生，在衰老中、疾病死去或如圣书所言被钉死在十字架上。至于他是否结过婚、有过一个女儿，真相，我相信对很多人意义重大。而我却轻而易举地破译了密码：人性与神性都是每个人的结合体；人性使之贪图或拒绝七情六欲，神性使之对不存在的存在敬畏或恐惧；人性则使之无法在水上行走，神性使之活得像想象中的神或魔鬼。

  也许，每个人都是耶稣的后人[特指信奉基督教徒者]，或者确切的说，每个人都是那些贱民和圣人的子孙。如果硬要追溯的话，我们都是那些兄弟姐妹的后裔，因为那最初的两个人是我们所有人的父母，这身上的赘肉和天马行空的灵魂，定来自那最初的两个人。至于，他们的起源，是上帝还是女娲造的，已无所所考证的，毕竟不同文化背景已经让我们形成各自的思维定势。

  从看完片子后，去洗手间，空荡荡的。看到卫生间大镜子里有自己和镜像在对视，有些陌生，神经质的给自己打个招呼，我走出洗手间，用力踩踏毛毯黑糊糊的房间里幽幽的，心是忐忑的，那个镜像要追踪我一生吗？毛毯也许隐藏着某些人生密码呢？

 个人转载请注明作者,媒体报刊转载请联系(文未校对,有错必纠)

“啊”[尖叫]。
　　 “我爱你”。
　　 “吃早餐啦”
　　这是女主角从头到尾说的全部台词。男主人公的沉默从始至终都没有让观众觉得做作。他的眼睛，他的表情，他的肢体已经把所有要说的和该说的都说了。而什么都不说恰恰使这个角色更丰满。影片情节由现实朝向不现实的过渡很自然，流畅。

　　男主角的背景没有交代，也毫不重要。漂亮的大摩托只是一个道具，为了带着女主人公离开她的老公。在高尔夫球场上不常用的三号杆和用电线串上的高尔夫球是表现暴力的媒介。导演使用这两个道具的目的很简单：击打虐待妻子的企业家，后者反过来用它击打男主角，以及后者在用它击打警察。这一系列的打击，击打，报复和反报复，凸现了暴力是多么单调，机械地存在于我们的生活中。还有那无目的的一击，击中一个陌生女人的头部，这看是与主题无关的偶然事件，实际上揭示了暴力的无目的性和对无辜民众的伤害。

　　男主人公在每一个寻到的空房子里住上一两晚，像主人一样，同时又像极懂礼貌的客人，打扫卫生，洗衣，修理坏掉的电器，与房主人的照片合影，是进入一个不可能进入的世界的企图。女主人公离开老公后，和男主人公一起继续奇妙的旅程，并一步步接近和认识这个永远一言不发的青年。导演有意识的利用社会不同阶层的家庭作背景，这是一个用边缘人的眼光看社会的的基本视角。当男女主人公找到那个有死者的房子后，故事在现实中变得越来越不现实，然而，残酷的现实又使不现实的情节拽着观众的眼球。警长和警员的表现来的顺理成章，一如那个只代表暴力的狱警，像跷跷板的一端，在真实与虚构的杠杆上保持平衡。青年在手上画的眼睛终于使他可以隐身。[这是一个隐喻，恐怕只有导演自己知道他想表现什么]。看来人是不需要手持有隐身功能的树叶或者掩耳盗铃，每个人视觉的盲点，使我们根本看不到身边与我们无关的人与事。

　　男主角出狱后的旧地重游有点可有可无，但也起到了使影片进入高潮的铺垫作用。影片最经典的画面在几乎天衣无缝的演绎中出现：女主角与丈夫拥抱的同时与男主角接吻。这一不现实的画面道出了每天都发生的现实，是我们每个人视觉的局限性使我们视而不见。片尾最后一个镜头也颇有寓意：男女主人公赤脚站在体重秤上。最后的字幕是，谁能说清我们生活的世界是真实还是虚构。

　　看来导演金基德*深得禅宗之道：语言以减少为直接。这是一部以少胜多，以无声胜有声的境界的最好诠释。
　　
　　
　　注*：我们国内把此片译为《空房间》，我认为不太确切，片中男主人公找的是空房子，而不是空房间，这是有差别的。
　　
　　注*：导演金基德，60年生，少时学画，父亲是退伍军人，母亲是家庭主妇。当过兵，90年到法国学画，曾以卖画为生，92年回韩国，写剧本成名，入行电影界。作品有：《漂流欲室》，《坏小子》，《海岸线》，《春去春又来》等。

个人转载请注明作者,媒体报刊转载请联系(文未校对,有错必纠)

首发网站电影评论库

相关转载网站新疆天山网 传媒日报

金基德评论文章又看《漂流浴室》