归去来兮

我的家乡常德，就是“常德德山山有德，长沙沙水水无沙”的那个常德；古称朗州，就是那个写下“请君莫奏前朝曲，听唱新翻杨柳枝”的刘禹锡当过十年朗州司马的地方；又名武陵，“晋太原中，武陵人，捕鱼为业。沿溪行，忘路之远近。忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷．．．．．．”当然，桃花源就在我的家乡了。

我出生在常德城的河街，街道的麻条石路面常年被那些挑河水卖的人弄得湿漉漉的。沈从文先生曾在河街住过两年，我常想，莫非是我踏着先生湿漉漉的脚印走上文坛的？

今年五月，家乡几代剧作者在桃花源聚会。常德的老师给我们（一位湖南省作协副主席，还有潇湘电影制片厂厂长和我）来信，要我们参加。师命不可违，我们便结伴从长沙出发，厂长有专车，我搭乘曾经“下过海”的副主席的私家奔驰车，一路戏谑谈笑，同往桃花源。

桃花源里，桃花已谢，绿树郁然。常德地区４８位戏剧作家，除两位英年早逝，竟全部到齐。只是大都两鬓如霜，为人祖辈矣！遥想诸君当年，桃花源里，烹茶论道，人面桃花，风光何等绚丽！如今不觉执手相向，唏嘘感叹之至。

会上发言，老师令我们在长沙工作的几位先讲。我那两位好友本是人中之凤，更兼事业如日中天，那发言时要多精彩有多精彩，要多深刻有多深刻。轮到我了，惶惶然冒出一句：“我好会写戏哩！”满座大笑。好在师友知我，不以为忤，反而报以热烈的掌声！

想想也是，自二十年前误入桃源，处女作《现在的年轻人哪》即由中央歌剧院上演，以后是《山鬼》翩然而至（她野性的美丽令多少真诚的人们砰然心动，也让有的人虚火上升，《山鬼》已成绝响，我永远鄙视那些践踏艺术良知的“家”们！）再以后《山歌情》、《黄荆树》、《蝴蝶梦》、《边城》、《闹龙舟》、《瘦马御史》．．．．．．几次文华大奖，几次“五个一工程奖”，曹禺戏剧文学奖．．．．．．《闹龙舟》在山区演出，灯光布景音响一概没有，山民们却看得如痴如醉，快乐不已。到这个份儿上，还说自己不会写戏，那就不是谦虚而是虚伪了。可惜人们往往能够容忍虚伪而不能够容忍不谦逊。

说过“我好会写戏”后，我又说了一句，是“我是个纯粹意义上的文人。”这句话倒是有感而发。前几年，我曾经当过剧院管艺术的头头，结果不到二十天就挂冠而去。也有朋友邀我经商，我却对那营生提不起兴趣来。但是，我和许多官人商人打过交道，他们要风得风，要雨得雨，使我深感世界是他们的，不是我们的。少年时的任性使气也不觉化为一片月白风清。人生竞争残酷，“富贵非吾愿，仙乡不可期，”属于我的只有一点点小得可怜的地方，那就是我的精神家园。我的事业我的爱情，我的价值我的尊严，都在那里，我要回去守护她。

归去来兮！

（这篇小文，作于1999年，算是《走向共和》之前，我的创作简历）

再简短说两点：

一是心态；再就是建议。

这次剧本征集过程中，我强烈地感受到许多朋友渴望着成功的那种心态，它使我联想到希望工程那个女孩子，那个小女孩那双大眼睛。我在看稿件的时候，特别是看到乡村小学老师送来东西的时候，我真希望他（她）们的剧本都入选！最近看一个报道，我们国家的外汇储备已经超过了1万亿美元，正在讨论这笔钱怎么用，如果都用来拍电视剧，所有的编剧都成大款，满城尽带黄金甲！（笑声）这多好！因为渴望，所以有些朋友就觉得自己的东西最好，“天下文章出湖湘，湖湘文章在吾乡。吾乡文章数堂兄，我给堂兄改文章！”从来是文无第一，武无第二，文章评价，见智见仁，最佳编剧是不存在的。你看到那些名编剧很风光，可他们背后的艰辛谁知之者？开句玩笑，只看到贼吃肉，没看到贼挨打！（笑声）编剧的道路，孤独而寂寞，选择了，你就得走下去。但是，当你走在这条道路上时，你会发现，在这个浮躁的世界上，孤独和寂寞，是这样美好而且必需！

至于建议，我到哪里都讲逆向思维。我们的艺术创作和国家政策不同，一部政策出台，要得到绝大多数人民群众的拥护，但你一部艺术作品出来，想人人都叫好，恐怕不妙！

还有就是阅读。我们现在太疏于阅读了！我前面说了电视文化的巨大影响，但它也带来很多负面的东西，最让人担忧的，就是很多人不读书了，他的知识全是从电视中得来的。电视文化它是一瞬间的强行灌输，它不给你停顿下来，思考的余地，没有了思考，我们真不知何以自处了？还有电视文化热热闹闹，花花绿绿，很吸引人，可老子说过：“五色使人目盲，五音使人耳聋”，有时候，所谓的物质文明，给现代人带来的，恐非福音！

耽误大家了，谢谢！（鼓掌）

                      （这是我在第六届金鹰节剧本交易大会暨高峰论坛上的发言，大会根据录音整理，定稿时，我作了补充）

商战有好几个题材，包括了后面有一个青春幽默电视剧，这实际上都和商战题材人生剧分不开，这几个题材我就希望有特点一些。现在有很多，包括民国题材都是这样，大量的同类题材，怎么不被它淹没在同类题材中？就要表达初它独特的东西！同样是三农题材，《开出租车的副县长》就和其他的不同。

    《古城春秋》120集。作者是中国作家协会的作家，很成熟，发表了300多万字，但是口头表达水平可能和我一样。很多作家只会写，不会说，这吃了大亏。但是东西还是在那，《古城春秋》是写漆器，就是以他的外婆、妈妈、姐姐三代人的历程，写了一本120集，天明老师和希希都很看好，我觉得《古城春秋》这个题目太一般了。题好一半文，题目好对作品很有帮助。

    《公交论坛》，是北京的一个软件工程师，一个很年轻的女孩子写的，当我面对这个剧本的时候，我觉得我以往的创作理念、编剧技巧全部被颠覆！我看这个剧本非常的喜欢，我现在想概括它的创作特点、风格题材、叙述框架的特点我说不出来，这就是所谓的新生代，我想这戏的前程是非常好的。她和北村先生的《我和上帝有个约》一样，北村先生挖掘了最真实的人性！昨天说的时候，虽然北村的语速太快，但是我还是听得心潮澎湃，这两个电视剧可能会对以后传统的编剧理念有一个颠覆，这是我的一个预言。

    再一个是长沙广电集团送来的，他们具有这样丰富的古装戏制作经验，这是唯一入选的古装戏，是其他几个评委评出来的。为什么会把这个剧本拿到这里招标呢？我想第一是对我们平台的一种支持；第二，我后来还问了他们，他们说正因为他们有长期的丰富的制作古装戏的经验，有了这个品牌，所以他们不希望按自己的经验，经验放在那里一定时间以后就会变成腐朽，他不希望自己的经验没有新鲜的血液来补充，他想让人家来投资，看人家的经营理念，操作手段，从中吸取营养。我觉得他们的动机是很好的。

    《爱情欢乐颂》，是湖南世贸协会的秘书长写的，他是搞经济的。我仔细看了，40多集的里面一两集，我很诧异，一个搞经济的人具有如此浪漫的情怀！而且他密密麻麻的写着，有时候阅读阻隔和语言表达都很成问题，非要静下心去看那个东西，我现在建议他一定要申请版权保护，为什么？他每一集都是非常精彩的小品。我不知道娱乐频道戏剧事业部的同事来了没有，你们原来要搞室内剧，也拜托我来找作家，我觉得这可以是一部很精彩的室内剧。如果不仔细看，还真可能从手里面漏过去。

    电影《三毛茶》，这里我要和《海宁皮影戏》一起说。《三毛茶》的作者现在好象是北广学主持的学生，很年轻，25岁！这部戏我们看了以后，都被深深地打动了，她是写一个老师怎样教学，这种题材是枯躁至极，难度极高。我用一句话概括这个剧本：她把我们民族文化的精华浓缩到一杯三毛茶中，滋润我们孩子的心灵和今天的生活！现在已经有投资商愿意购买。

《海宁皮影戏》，作者是我们入围作者里面年龄最小的，20岁，好像是刚毕业的。她这个戏是写的一个智障的孩子，因为在家庭、社会得不到温暖，后来爱上皮影戏，学皮影戏，成为了很出名的皮影戏艺人，文革中死了，多少年后，阳光把影子投射到白墙上，他的师傅想起他，泪流满面！我建议她把文革的背景淡化，最好用另外的不含政治因素的人生际遇，命运的突变。我深深被打动的是什么呢？我觉得这部戏在忧伤的呼唤着，不要让美好的东西逝去！这两部戏希希导演和我的感受一样，觉得拍成小电影就太糟蹋了。这两部戏都具有人类文化的意义，可以拍成一部属于全人类的电影。

    再说到《阳光伙伴》，我们这次500多个剧本，基本上是电视剧和电影各占了一半，但是因为我们主要以电视剧为主，后来的比例就是25个电视剧，5部电影，结果没想到这5部电影都卖得非常非常的好，《阳光伙伴》也是写青少年教育的，我们这里面有好几个青少年题材。我觉得他的戏的情势营造得非常的好，我看到结尾都非常的感动。

    再一个是湖南省公安厅送的《东方名捕》，写一个刑警，这个刑警是最近评出来的‘我最喜爱的全国十大名警’，是以他为素材创作的一部戏。作者本人也是长沙刑警支队监察室的主任，很有成就的公安题材的作家。在预演的时候和昨天交易的时候，我们都提出来，不要提涉案剧，我们马上提出来，现在总局对涉案题材有一点控制，其实他是以‘全国最喜爱的十大名警’为依据写的，我们就希望他以这个民警为依托写故事。

    《穿越黑网》是商战题材。这部戏我接触过，非常非常的惊险悬疑，这种类型的戏不可能有多大多大的影响，但是永远会有很高很高的收视率。

    《水女人》的作者余艳，是湖南省作协的一级女作家。她以她三部长篇小说的素材支撑起这部25集的电视剧，《水女人》是写那些当官的夫人们的事，丈夫当官或者本人又是夫人又是官，这个题材是非常独特的，刚才有一位朋友已经把它买下来了。

    《风水宝地》是农村题材的，是南方的东西。不知道为什么电视荧屏上的南方农村题材比较少，我估计这可能有语言阻隔问题。电视剧农村题材的相对来说，北方多得多，南方少些，这次我们看到这么一个写南方农村的，于是把它选进来了，作者也是一个很有经验的编剧。

《危险关系》，我前面连在一起说的，就是我们写商战题材，这个商战是青春幽默的，我希望他突出青春幽默这个特点来。

《枪下留人》是一个法理题材的，一个人要被枪毙的前夕，被留下来。由此展开对我们国家法律、对人的生命的尊重的思考。

    《血红月亮花》，我看了这部戏的作者另外一个作品，《程砚秋》这次没入选，是写四大名旦，因为我写过《梅兰芳》等几部京剧舞台剧，所以对这个题材比较感兴趣。入选的是《血红月亮花》，一个表现青少年的舞蹈的题材，军艺的一批孩子的经历。《程砚秋》我是非常喜欢的，40多集，希望能够有制作公司的老总对它产生兴趣。

    《驴倌球球的浪漫事》，这个戏我非常喜欢，可能也抬得太高，有赵树理式的幽默，又有鲁迅《阿Q正传》的对国民性的反思，这部戏不是以事件、事情为主要的发展方向，而写人的命运，写了农村这么一个很不起眼，有一点无赖，又有一点二流子的故事，但是终成正果，这个戏我是非常看好。

    关于《谍影》，也就是抗日战争时期，日本帝国主义在侵略中国的时候，发生在沿海城市的一个情节剧，和前面我说的《穿越黑网》一样，第一怎么在里面提炼出不同的东西，第二这种题材虽然不会造成非常大的影响，但是仍然有很高很高的收视率。

    《天心阁烈火》。长沙大火全国都知道，很有名，作者把这个背景展现了。你展示背景的意义何在？把这个事情告诉世人意义何在？我希望在这部戏中展现老长沙的风物，战争毁灭了文明美好的东西，这样可以作为一个点。

    《网络少年》，这个作者也是比较有经验的一个编辑。我要强调的就是思维创作，特别是创作思维惯性，不能跟着思维惯性走，要有一种逆向的思维。《网络少年》就是讲网上怎么样，就是把网络负面的作用说得太多，然后就是忧心忡忡，高台教化，我们希望怎么挽救迷恋于网络的孩子们，我觉得这不是我们艺术作品主要的责任。我们应该除了在娱乐的前提下，要引起思考，我们可不可以换个逆向思维，把网络写得很好？如果网络不好，怎么会发展到今天？在网络的作用中，这个眼光应该前卫一点。

再就是《斗伎》。《斗伎》是一部娱乐电影，已经有厂家准备投拍了。《斗伎》为什么会入选呢？我觉得这是所有剧本中唯一的、自觉的、不担负着“高台教化”，“文以载道”等一系列我们中国人传统思维的，以娱乐为主的一部电影，也是入选的最大原因。（工作人员提示，发言限定时间到）

再就是剧本的点评，点评不敢说，说一点个人的感受。

    我们这次是这样评选的：几个评委，一人分了一两百个剧本去看，虽然我的阅读速度非常快，但是本着负责任的态度，看起来也很吃力，初选一共选了80个剧本，然后再选56个，最后定下30个，这30个剧本是每个评委根据自己的审美价值、每个评委打分，综合的分数经过公证，作为入围依据。我有些喜欢的如《大清神断张问陶》《北京宝贝》《茶缘》等等都没有选进来，我说这太可惜了吧！能不能弄进去呢？他们说，这是公证了的啦！这是大家综合的评选，会很公平，但是我自己觉得难免有遗珠之憾。

    昨天晚上我睡不着，觉得怎么来说呢？还是把自己最直观的感觉说出来，有的没有说到的，希望在座的30名编剧不要介意，反正你们的剧本是有人要的，没人要我们还可以继续推荐。

    摆在第一个的是《开出租车的副县长》，这个编剧是我们潇湘电影制片厂的一个美术设计师，我去年当高评委的时候发现了他的才能，但是我们不认识。他是美术设计师，他在给《任长霞》做美术设计的时候，导演发现了他编剧的才能，最后他成了《任长霞》的执笔。大家知道《任长霞》得了优秀奖，这是他的一个经历。《开出租车的副县长》最重要的就是发现！我们湖南卫视有一个栏目叫《乡村发现》，我们搞创作的，发现它就不要放过它！湖南攸县会有那么多的出租司机把车开到了全国各个城市。深圳就有3/4出租车司机是我们攸县人。这带来了大量的信息和戏剧素材。我觉得他这是发现之美。

    再一个是《家有读书郎》。作者是广东省作家协会。这里我要代表湖南广电集团的大片办对这些名作家表示感谢！你看广东省作家协会吕雷副主席来了，他和最普通的打工妹站在同一个平台上，让我们特别感动。他的《家有读书郎》是和很多作家集体创作的，他们的这个剧本是写的教育观念。《家有读书郎》这部剧我看了，觉得非常的好，我诧异的是为什么在此之前没有一家去拍摄这部戏？从而就显现了我们这次交易平台的独特和份量。

    《生活如水我似鱼》，也是一部很不错的戏。这个编剧曾经在报业集团干过，他的作品以报业集团的改革为背景，展现了三个记者与众不同的生活。我在这里希望把这个故事和当今的事情联系起来。比如娱记是一个很活跃的阶层，把这个因素放进去，收视率可能会翻倍。

    《灰姑娘的水晶鞋》，这是一个在校的研究生写的，她昨天在说的时候哭起来了，而且哽咽得说不下去了，她的这部戏是一部青春偶像剧，我看了全部的剧本，写得非常的纯粹。她有对现实的观念的观照，但是我不知道她为什么能把这个世界写得不带一丝的人间烟火，是一个非常童话的东西，是一个非常美好的东西。也是我自己接触了这么多青春偶像剧，写得最纯粹的一个，据说也成交了。

    我还想说一下水运宪老师写的《省长和他的女儿们》，水老师我还是不叫老师，我们十几岁就是朋友。水哥他在多少年前写《祸起萧墙》的时候还是一个手稿，有12万字，我拿在手里，当时真的感觉到什么叫沉甸甸。他今天的《省长和他的女儿们》我们非常的看好，我觉得可以作为写改革戏的一个范本。当然里面我们讨论的时候有一些问题，比如省长在最后才成为省长，那个命题就有一点问题，然后我还提了一点，“洪洞县里无好人”，里面的人全是那么的勾心斗角，那么的坏，我希望阳光一点。这次我看梗概改得非常的漂亮。

    说到改革题材，有一部戏《政协主席》。我估计作者可能是一个小官，昨天在阐述他的作品的时候，没想到他的口才非常好，令我们的天明老师和希希导演，和在场的老总们大感兴趣。我曾经当过两届的政协委员，有一些体会，后来写电视剧，三年没回湖南，结果就把我的政协委员给开了。但是我对政协民主监督、参政议政还是有一些体会的，这种题材、这种角度，目前我们知道在全国是没有的，这是根据他自己独特的生活经历写的，而且这个剧本叙述的线索，人物的冲突都相当到位，所以马上得到了大家好评，也成交了。

《烈阳下的玫瑰》说的北漂一族，作者是一个在北京打工的图书编辑，年纪也比较轻，我提了一点自己的建议，全国写北漂的有不少，但是真正变成电视剧的不多，怎样把特点表达出来？我有一个年轻的朋友，他为北漂写了一首歌，最后是‘心中有梦就是花不完的盘缠，于是我想走下去，再试一把！’我觉得这个代表了北漂的生存状态和理想人生，希望在这个戏中把它表达出来。

主持人：谢谢郑维东先生。他的精彩发言，总能在每一次的研讨会中起到一个非常重要的作用。下面我们隆重介绍，我们请出的发言嘉宾，是国家一级编剧、湖南卫视电视剧中心艺术总监盛和煜先生，他的代表作有《走向共和》，也有刚刚热播的电影《夜宴》，同时他也是本人的芳邻，所以我要很隆重的请出他。

盛和煜：各位领导、专家、同仁朋友们。我刚才听了郑总的发言，特别紧张，他的发言是那样的有理有据，严谨慎密，他是搞统计的，我是搞艺术的，我怕天马行空乱说一通，没有严谨的理论上的意义。但是我希望，我所谈的零散观念，对我们的影视剧实际操作有好处。

我今天发言，主要是把这次参加金鹰节剧本交易的情况向大家做一个介绍，其中一些个人的感受，不代表主办方的立场。

我们的伯骥主任提出了剧本交易这么一个构想，得到了局领导、集团领导大力支持，我服从这个决定，但是我心里是有疑虑的。因为根据我多年的经验，由于编剧这个行当的地位没有得到应有的重视，我怀疑有没有这么多人从事这么一个没有什么前途的工作。“超女”能够海选、“超男”也能够海选，但是“超编”就不能海选了，“超编”了就得下岗！（笑声）我们以前也组织过很多次类似的全国剧本挑选、评奖、结果都不是很理想。今天在座的有很多制作方的同志，恐怕都有这个体验，组织了策划班底、导演参与、找了重点作者，拿捏题材，常常一做就是两三年甚至更长，但是结果都不太好。刚刚郑总发言时谈到电视剧质量收视的保证，谈到了大投资、名演员、名导演等因素，我们的天明老师就有点伤心的对我说：‘编剧就没有啦！’希希导演出于礼貌在旁边频频点头（全场大笑，鼓掌）。这就是编剧的地位！

我是湖南常德人，我们那个地区戏剧编剧原来有200多个，包括48位专业作者，现在已经是荡然无存。我的老师在我学编剧的时候送我一句话：‘前世做了恶，这世搞创作！’（全场大笑，鼓掌），下面还有一系列的顺口溜，有伤大雅，就不说了。基于这种现状，所以我对海选剧本是有质疑的。

但我们组成了评审班子后，到9月份截稿的时候，就收到了来自全国的544个剧本，如果不截稿，我想在开会的前夕，会突破一千大关！更有不少得到消息迟了的人，打电话、写信，甚至找到湖南广电、找到负责人，非要收下剧本不可！这种情况是我完全没有想到的，真是意外之喜！

对于这次剧本征集的情况，我概括有两个特点：

    一、参与面广，年龄广泛、职业广泛、题材广泛。

从年龄来说，参选作者年龄最小的15岁，一个在校的孩子。最大的78岁。还有好几位60几、70几的老先生，而且是具有丰富实践经验的老先生，这是一个年龄特点；再一个就是职业，职业太广泛了，有领导，媒体报道是高官。有企业的大董事长，他绝对不是冲着经济状况来的，他是喜欢这个东西。有武术指导、科技工作者、打工妹，职业非常的广泛。还有题材，我们平常抓题材是个最头疼的问题，不然为什么叫“抓”题材呢？但是这一次送来评选的题材，真的是大千世界、民生百态！有三农、社会热点、反腐、科幻、青少年教育、一直到炎黄始祖，真的是太丰富了！所以我自己的感觉是 “如在山阴道中行”，应接不暇，那种心里的喜悦是不可言表的！

二、起点高。

这次参选的剧本，整体水平，起点之高，也出乎我的意料。许多作品，从切入的角度、主题提炼、一直到叙述框架的确立，都非常的出色。我今天讲话的题目其实就是《影视剧创作整体水平的超越》。

    我在思考这个问题，为什么会有这种情况出现？我想先从电视剧这种文化艺术形态说起：我个人认为，每个时代，都有自己的主流的代表文化形态。先秦我们有诗经、汉朝有汉乐府、唐诗、宋词、元曲、明清小说，到上个世纪的时候戏剧电影便成了时代的主流文化形态，但是电视剧，我认为在今天，特别是在我们国家，是一种最主要的文化形态。换句话说，也就是今天的唐诗宋词。为什么会这样，我想了一下，有这样三个原因：

    1、它把所有艺术门类的要素：小说、戏剧、雕塑、美术、音乐等等全部汇集在一个电视剧里面，聚集了所有的艺术要素。我们搞制作的老总是知道的，一部电视剧不是拿一个剧本找一个导演、演员开拍，你还要找美术、灯光、音效。

    2、有高科技的支撑。电子信息是高科技的支撑，和以往的主流文化的代表形态是不同的。

    3、有最广泛的受众。

    有了这三个原因，我想电视剧成为今天最主流的文化形态也就不足为奇了。

    再回到今天我们的剧本征集，为什么会得到这么一个意外惊喜的效果？回到这个问题上来。我觉得：

    第一、电视剧是我们国家，特别是大陆，全民所关注的艺术。为什么广电总局要求我们以现实题材为主？为什么会这样要求呢？因为我们国家的老百姓是关注这些东西的。有全民的关注。

    第二、有市场的需求。全民关注就有市场，有市场需求才会有这么多人从事这项事业，有的是为理想奋斗，有的是为稻梁谋，都参与电视剧的创作。

    第三、还有网络发达的效应。经常是一部影视剧在网上全民讨论，我的《夜宴》就遭遇了台词门，全国批判。“你贵为皇后、母仪天下，睡觉还蹬被子！”（全场大笑，鼓掌）这真的是个好事。通过讨论这类的台词，我们的媒体、从业者、观众在这个讨论之中，发现了台词应该怎样去写，他琢磨古典的东西和现代的怎么对应，那么经典的话和生活中的土话怎么对应，在这种无数次的讨论之中，有志于此的，我的朋友们，在这里面就有了一个质的提高。十几亿的人口啊！所以这次我看到我们剧本参与面的广泛、起点这样高，我就想了这么几个理由，我觉得这些个理由是能够解释这个现象的，这是我作的的情况介绍。

刘颖：你好！
《夜宴》的剧本中，有这样一场戏──

包袱皮摊开在地上，里边是几页曲谱、一支短剑。
皇后拿起剑。
无鸾：“越女剑。”
皇后：“练吗？”
无鸾：“不。”
皇后拿起曲谱。
无鸾：“‘越人歌’。”
皇后：“唱吗？”
无鸾扬声──“今夕何夕兮……”
他看到皇后的脸色，停下来：
“一个王子泛舟，打桨的女孩子爱慕他，唱了这支歌。”
皇后：“噢，情歌。”
无鸾：“不，寂寞的歌。”
皇后：“你可以唱给青女听。”
无鸾：“她不会懂，一个人不会懂另一个人。懂了，就不寂寞了。”

　　我以为，这应该是小说的灵魂，“一个人不会懂另一个人。懂了，就不寂寞了。”
　　为什么电影不这样做呢？为什么电影要表达的却是“欲望能创造一切，欲望也能毁灭一切呢？这正是两种不同的艺术形式所决定的。所以，我希望，小说能实现人对自身的追问，从人的内心情感一直到生存状态。那么，相对于电影的浓烈，小说的叙事风格应有一种阴柔之美，有一点子三岛由纪夫的味道，但不压抑，不变态，让读者掩卷之后，沉浸在深远的感动之中。

盛叔叔

2006．4．13