少木森最新禅意诗选(44)---

         小  河

          少木森

小河浅了许多

不再浣洗发馊的衣物

水反倒有了发馊的味道

小河的心事就是蓝天

如今已经想象不出那种蓝

别想起村庄  就想这条小河

想想那些小洋楼

与过去的村庄  的确大不一样

少木森最新禅意诗选(44)---

         小  河

            少木森

小河浅了许多

不再浣洗发馊的衣物

水反倒有了发馊的味道

小河的心事就是蓝天

如今已经想象不出那种蓝

别想起村庄  就想这条小河

想想那些小洋楼

与过去的村庄  的确大不一样

   

少木森最新禅意诗选(43)---

            野 花

            少木森

   细碎的花是粉红色的

   粉红表达什么呢

   换一个角度就看到了花蕊

   守住一丝一丝的甜

   蜂飞来  蝶飞来

   那一点甜到底被采过多少回

   那一点甜到底还甜不甜

          野 花

            少木森

   细碎的花是粉红色的

   粉红表达什么呢

   换一个角度就看到了花蕊

   守住一丝一丝的甜

   蜂飞来  蝶飞来

   那一点甜到底被采过多少回

   那一点甜到底还甜不甜

少木森最新禅意诗选(42)---

            听   山

             少木森

抓三五颗青橄榄放玻璃杯里

滚烫开水一泡  一杯橄榄茶

让午后时光变得清新

这会儿  就有写诗的冲动

而诗句里所说的采摘橄榄的事

已是昨天发生的事情

昨天的那个时候

不管你在想什么 你都会听见

漫山坡都是采摘的声音

和开始品尝橄榄的声音

那个时候  满山满坡喧噪 

在微凉的风中  反倒传达着

生活的实在与简单

一颗橄榄可以回味多久

一杯橄榄茶  缓缓释放清淡绿色

独自轻轻摇晃杯子 

这种橄榄心情  能再忆起几次

          听   山

           少木森

抓三五颗青橄榄放玻璃杯里

滚烫开水一泡  一杯橄榄茶

让午后时光变得清新

这会儿  就有写诗的冲动

而诗句里所说的采摘橄榄的事

已是昨天发生的事情

昨天的那个时候

不管你在想什么 你都会听见

漫山坡都是采摘的声音

和开始品尝橄榄的声音

那个时候  满山满坡喧噪 

在微凉的风中  反倒传达着

生活的实在与简单

一颗橄榄可以回味多久

一杯橄榄茶  缓缓释放清淡绿色

独自轻轻摇晃杯子 

这种橄榄心情  能再忆起几次

少木森最新禅意诗选(41)---

       旁   观

           少木森

   急转弯  又是急转弯

   这乌山路成排的樟树

   静默地站立成  一道弧线

   阳光泠泠  偶尔有鸟声

   也波纹不惊

   我只是不经意间

   注意到这一排弧形的树

   数一数  总共有十六棵

   再数着  竟然十三棵树干上

   留有巨大的疤痕

   或如缸或如锅盖或碗口那么大

   我知道

   那都是失控车辆撞击的印迹

   愈合的伤口  裸露的木质 

   为过往的目光接纳或忽视

   对于这些树  我显然

   只是个旁观者 

   而这些树  也只是旁观者

   几年十几年或几十年时间里

   矜持地望着过往的一切

   正发生与将发生的一切

   旁观和矜持  竟也

   招惹下  累累的伤痕

  

少木森最新禅意诗选(40)---

           寒冻之后

            少木森

寒潮远了  谁还在数落沧桑

一片凋零  枝叶在风中滑落

所有的凌乱  让风景异样

天气已比想象暖和了许多

精致的镜头  记录

公园露天广场  一派曼舞

遗忘成为我们的习惯

还记住某个日子

还记住那些剩雪残迹

一定是一些专业人士

他们  有职业的需要

和职业的习惯

少木森最新禅意诗选(40)---《寒冻之后》

            少木森

寒潮远了  谁还在数落沧桑

一片凋零  枝叶在风中滑落

所有的凌乱  让风景异样

天气已比想象暖和了许多

精致的镜头  记录

公园露天广场  一派曼舞

遗忘成为我们的习惯

还记住某个日子

还记住那些剩雪残迹

一定是一些专业人士

他们  有职业的需要

和职业的习惯

       

【蜻蜓点潮】34：《错觉》/少木森

                       新内涵：少木森的《错觉》

                               陈 柳 傅

    人在异乡，相似的风景，乡愁中神似了。错将异乡当故乡，自古有之，诗有之，如贾岛之《渡桑干》：“客舍并州已十霜，归心日夜忆咸阳。无端更渡桑干水，却望并州是故乡。”

    处异乡才有乡愁。少木森的《错觉》题材好像“错觉”即“乡愁”，但实在不是取胜于“乡愁”（仅以题材一项取胜的作品极其少数，倒是题材好没有写好的例子之多，每每令人扼腕感叹）。

    少木森写诗，往往不在乎取材，在乎角度，又不在乎角度，在乎他所要用的诗法，是的，他的诗已然活于自己的诗风中。

    少木森诗风经历过几次大小变法，如早期的凝练，简约……但他不变的大诗居多——或“历史地说”，他的诗风总体上属于或趋向于舒缓。他的诗善将缠绵心头之意象，通过舒缓（他也追求一种“舒适”的部局）、平和甚至较为平静的方式，缓慢展开，并通过自我品味，来牵引诗的进程。他的语言叙述性中兼有（或寓有）抒情，他往往讲材料力学，该省能省就少，就省，至使他用之材料最后的效果，若用个比喻：只是个“薄膜”，来“罩住”诗——所以我说他不在乎取材，在乎角度；不在乎角度，在乎他所要用的诗法/ 诗风——《错觉》就是这样的 “一整套” 独特的诗法。

    如他面对的景，所谓“落日楼头”。具体地点之不必提及，他的诗风使然。

                                感觉竟是如此熟稔  仿佛

                                站在故乡的落日楼头  哪儿是

    有客居异乡的生活经验的人，“错将异乡当故乡”这种原本的微妙但真实的心情已经认同至麻木，少木森不想纠缠于此。诗题做《错觉》，也已经不是“错将异乡当故乡”这一面，而是更自由与有新内涵的表达：错觉。

    我认为这首诗里的“乡愁”已经退到比“错觉”小的内涵。就诗中的氛围，不具体地点的写法，及以下诗句对“乡愁”的定义或定位——

有一个词离我那么近

却又离我那么的远

始终伴随着我  又似乎

始终与我隔着什么

 

    使人很大程度感觉到在如今现代性背影之下，正如车站已扬弃告别悲壮的场面，生活中不再演绎相思之苦，“乡愁”又能如何呢？所以诗紧接——

我终于说出这一个词：乡愁

而且我还对你说——

楼角飞檐伸出  探向的是

空茫的深处

    我说“薄膜”就是这样：他不直接说出，但又间接说一些。从诗中我们可以品味到一点：在许多地方，“多站一会儿”，我们都能找到身处故乡的“熟稔”的感觉，但人生在世心的探向，更多的是“空茫的深处”的“错觉”。

    少木森能比别人多一点的就是这样的禅意：“鸟（候鸟）声的慰藉”，已经不是单纯的“乡愁”，越来越多的是本末倒置的“错觉”。

《错觉》/少木森

——最新禅意诗之39

 

 

 

感觉竟是如此熟稔  仿佛

站在故乡的落日楼头  哪儿是

我童年常去玩的地方呢

捕蝉于其中  捉蜻蜓于其中

摸鱼于其中  钓青蛙于其中

月圆于其中  月缺于其中

春雨秋风  于其中

 

我想在这儿多站一会儿

再一次浸在透明的遐想中

但是  这里一切并不透明

夕照空茫  有一个词离我那么近

却又离我那么的远

始终伴随着我  又似乎

始终与我隔着什么

我终于说出这一个词：乡愁

而且我还对你说——

楼角飞檐伸出  探向的是

空茫的深处

 

天说黑  就黑下来了

一串归鸟鸣声  留在风中

凭这些鸟声的慰藉显然不够

 

原作地址：http://blog.sina.com.cn/s/blog_4c019bee0100fmm8.html

少木森最新禅意诗选(39)---

         错   觉

            少木森

感觉竟是如此熟稔  仿佛

站在故乡的落日楼头  哪儿是

我童年常去玩的地方呢

捕蝉于其中  捉蜻蜓于其中

摸鱼于其中  钓青蛙于其中

月圆于其中  月缺于其中

春雨秋风  于其中

我想在这儿多站一会儿

再一次浸在透明的遐想中

但是  这里一切并不透明

夕照空茫  有一个词离我那么近

却又离我那么的远

始终伴随着我  又似乎

始终与我隔着什么

我终于说出这一个词：乡愁

而且我还对你说——

楼角飞檐伸出  探向的是

空茫的深处

天说黑  就黑下来了

一串归鸟鸣声  留在风中

凭这些鸟声的慰藉显然不够

              

少木森最新禅意诗选(38)---《王阳明的传说》

      王阳明的传说

          少木森

他是强悍的  

多少次平息盗匪之患

在赣州  听过这样的传说

在快意恩仇的时候  他挥刀

取下匪首的心肝  烹煮下酒

他冰凉的手  他夸张的动作

以及那锋刃的血迹

被许多人注视着

可他和谁都一样

也是  易被伤害的

只因为开罪宦官刘瑾

庭杖四十  他注视着

眼前一只蚂蚁

能不能活过那一个路坎

当蚂蚁死时  他的注视

散乱  无常和飘忽

一只不可能挡路的蚂蚁

死于走路的鞋底的伤害

这些都只是传说

猛一听俗套平常

可导游说得如此意味深长

导游还说——

王阳明塑像下  一直有

一些蚂蚁仰头望他

像我们瞻仰这位心学大师一样

但就是没有一只蚂蚁

敢从他脚下爬到他心的那个位置

这会是真的吗？

       王阳明心学

    无善无恶心之体，

　　有善有恶意之动。

　　知善知恶是良知，

　　为善去恶是格物。

少木森最新禅意诗选(37)---

         通天岩的黄昏

             少木森

佛定居下来的地方  一定是

人的渴望  盘亘过的地方

在这之前  渴望

像风一样不可捉摸

而现在  渴望

供在佛前  也缥缥缈缈

犹如一柱香在信仰中点燃

通天岩  一道峭璧连着天

抬头一望——袅袅的香雾

牵引我  注目那些石窟的佛像

也注目佛像之上的天光

还有空中那一片白云

既不被钉着  也不被挂着

任性飘游  随意舒卷

黄昏正在降临  满眼的风光

就这样  和着一些传说故事

在归鸟声中  在我的眼前

渐次模糊  我又一次陷入

风一样不可捉摸的渴望

佛前  我点燃一柱香

附：王阳明诗：

青山随地佳，岂必故园好？

但得此身闲，尘寰亦蓬岛。

西林初日暮，明月何来早。

醉卧石凉床，洞云秋未扫。

少木森最新禅意诗选(36)---

          郁孤台

            少木森

我是不是走错了方向

迎着阳光  却走进幽深与苍茫

抬望眼  笼罩我的天空

像一个被用旧了的物件

在风中发出一种历史的声响

读一个人的诗  已不是一种时尚

但被岁月收藏的诗句

偶尔  总还会在秋风里被人吟唱

一条清江  不可能真的流着行人泪

苍凉的乡愁  郁结的心事

只是被孤独诗客唤起的一种怀念

这一种怀念  感觉

就像用竹篮打捞一只夕阳

满满的一篮子  冰凉冰凉

此时此刻  郁孤台下 

不断回头的清江水

已不止  碰响一个人的孤单

被一些游人或者几只鸟听见

附：辛弃疾《菩萨蛮·书江西造口壁》

郁孤台下清江水，

中间多少行人泪。

西北望长安，

可怜无数山。

青山遮不住，

毕竟东流去。

江晚正愁余，

山深闻鹧鸪。

                                 少木森

     1、《石壁苍茫》（）                            作者：何葆国

    对于《石壁苍茫》，著名作家青禾有一段精辟的评述：“（小说中）宁化地区的客家风士人情占相当的分量。作者是花了心思费了笔墨的，民间风俗的运用与穿插十分巧妙，尽量做到不露痕迹地把人物放在特定的环境中再现。何葆国心里是清楚的，风俗为了人物而不是人物为了风俗。风俗培养了人，但风俗最终是人的风俗，不为风俗而展示风俗，风俗服从于人物的内心。”

    这话极有见地、甚至是一种经典评述！我们如果把《石壁苍茫》当作一部“民俗小说”，它就是一部可读性很强的客家祖地文化民俗历史。但这样解读显然不够，《石壁苍茫》更应该是一部故事曲折感人的情感小说，是闪烁着人性光辉的情感小说。它以客家祖地福建宁化石壁为背景，写了一个阔别故乡七十多年的耄耋老人回到客家祖地石壁寻找祖坟和亲人的故事。作者把发生在三十年代石壁地界巫、张、黄三个家庭命运和爱情故事揉碎，穿插在主人公巫永咸还乡寻亲谒祖的过程中，故事情节跌宕起伏，塑造出了巫永咸、巫永维、巫永祺、张杰仪、张杰心、张杰力、黄茂如、黄茂明、宁陀子、伊先生、罗幼妹、癫子、徐世谦、青面、张书标等小说人物。交织写着巫永咸与张杰仪、张杰心与巫永祺等的情感纠集，使故事跌宕，情节精彩，加上一种诗化的语言，读来令人荡气回肠。

    更为重要的是，何葆国能跳出故事写故事，跳出人物写人物，小说的背景里有历史的风云与人物的命运交织着，就使小说有历史厚重感，一种“大气”（青禾语）。而且，何葆国似乎还十分重视用一种底色来衬托小说，使小说更为丰富与丰润。一种什么底色呢？一种浪漫而庄重的底色，那就是我们的传统的爱情观：“执子之手，与子偕老。”小说中因为有这种底色，使巫永咸与张杰仪、张杰心与巫永祺的婚姻与爱情，有一种无需言说的魅力。

    一定要我挑挑刺的话，我觉得小说似乎太贴着“民俗”来写了，人物、情节太服从民俗需要，肯定就有“硬作”的痕迹了。

     2、《铁甲家族》                               作者：邓晨曦

    这一部百万字的历史小说，小说由于对历史、对文化、对人性的深层次挖掘、述写，使之具有史诗性，是一部中国海军的史诗，也是一部福州海军的史诗。

    作者试图让你从这部小说“可以看出中国海军的建军史；也可以在小说中看到八年抗战的全过程，淞沪之战、南京大屠杀、江阴血战、武汉会战、长江布雷战、长沙会战、衡阳保卫战、重庆大轰炸等一系列重大事件。”让你看到“中国海军，或者更私心一些说——福州海军，他们为家与国献出了太多，但他们却被忽略或是遗忘，完成这部小说，也算是对无数福州海军抗日英烈的些许安慰吧!”

    这当然只是小说的一个层面，更重要的是作者还有一个较为深刻的文化思考。作者甚至说：“日本是一个只有耻辱感而无罪恶感的民族——这不是我的观点，但我很赞同，甚至认为它是个古怪可怕的民族。”作者想借助这部小说让今天的年轻人学会“记住”和“警惕”。作者在小说中还描述了“为了打败大清北洋舰队的巨型铁甲战舰镇远号，日本举国上下节衣缩食，明治天皇可以每天只吃两餐，省下一餐的钱，日本妓女可以拼命接客，多挣皮肉钱，君民同心，一起为国家买军舰捐款。”作者说“此举中国人不可理解，也无法做到。”对于这样一个邻邦，作者认为，应有的态度是既尊敬又提防!

    小说总体上比较好读，虽说百万字的大部头有时候难免让人望而生畏，但一翻开书页还是不知不觉读下去了。我觉得，除了以上所说的历史、文化层面的述写吸引读者外，更重要的是小说所设计的中国与日本两个海军家族的碰撞、对决中，既驰骋着一股英雄气，也深蕴着人性的光芒，使小说更显可信与可读。

    百万字的大部头实在是让人赞叹，也让人畏惧，行文中也确有冗长、拉伸的感觉。我在想如果这部作品字数少一些，可能更精粹可读。

    3、《第三人称》                                 作者：余岱宗

    这是一个颇有巧思的短篇小说，描写一个名为莫松的男子在离异后参加前妻再婚典礼以及等待前妻再次生育过程中的心路历程（言行与心理过程），故事不多，情节简单，但巧用了第一人称和第三人称交替叙述，这样，实际上就采用了不同立场、不同视角，将那看起来特别无奈、尴尬，甚至是特别窝囊的情绪描述出来，让人哭笑不得，也让人顿生一种冷漠中的幽默。

     试想，这一个再结婚、再生育的女人，一会儿是我的前妻，自然与我血肉相通相联，或喜或悲，无可逃避；一会儿变化为“他”的前妻，我就只是一个旁观者、一个局外人，“他”如何的大喜大悲，又与我何干！这是一种“荒诞”的笔法，也是巧妙的笔法，当主人翁用第三人称来描述自己的故事，该愤怒的不至于愤怒到失去理智，该欢喜的不至于欢喜到趋于狂躁，让自己从局中走出来，站在旁观者的立场，从而不为局内情绪所左右，虽然是“尴尬人做着尴尬事”，但那尴尬似乎被化解了，我只是看着“他”在做尴尬事，与“我”无关。更重要的是这样一来，还可提供一种“旁观者”、“局外人”的立场与视角来注视生活、注视人生。的确，人人“有我”，所以，人生都因“我”而羁绊，因“我”而无奈、而生烦恼、而欲死欲生。换个角度、找个理由，成为“旁观者”、“局外人”，你就全放下了！  

     不过，这当然也可以理解为一种回避。回避人生的一切无奈，也回避人生的一切责任，在他面前，且不说人生之重，即使人生之“轻”也是无法承受的，生命本身已成了一种虚无。这就成了玩世不恭，是对人生的冷漠，令人绝望。《第三人称》的作者是不是想克服这个问题，他让莫松最后有许多“责任”的表白，最终也让前妻回到他身边去“做月子”，这样小说的似乎是有了一个光明的尾巴，但那种“局外感”却削弱了。“局外感”是不是就不能述写，或者说，不能较为彻底地述写呢？这是一个值得关注、值得深入探讨的问题。另外，这篇小说的精妙之处在于虚实的交替述写，但或许由于写实与蹈虚的功夫都不够，使小说多少流于生硬和荒诞。

     4、《悬案》                                        作者：杜成维

    一男一女的两位县里有影响的人物，在同一晚上、同一幢楼房莫名妙地死了，男的就是社会事业局副局长、研究员、二级作家，女的是县歌舞剧团副团长、二级演员刘秋萍。这就引起县委的高度重视，批示公安部门进行全面调查、侦破。

    然而，公安部门在侦破中发现：“女人死得毫无道理，男人死得莫名其妙。”“他和她突然离奇死亡，自杀？他杀？只有两位死者掌握自己的秘密，许多秘密仍然隐藏在生活中。”

    这是作家的匠心独运之处，其实小说虽然题为《悬案》，主题却并非写破案，而仅是以案件侦办为线索，展开的却是官场斗争。在广阔的社会背景里，精心刻画了热爱文化事业的社会事业局副局长梅文夫。这个党外人士有领导能力，又敢于负责任，有专业才干，又有亲和力，许多干部敬佩他，许多美女倾慕他，但他却死了。他的死因版本很多，但恐怕不仅仅是死于某个人之手；他更主要的是死于一种文化，死于古老而又现代的官场文化。小说因此也就写得比一般描写官场斗争的作品深刻而新颖，它直指人们尤其是知识分文化心态的重建，颇有意味。

    应该说，这篇小说中的各式官场人物写得比较逼真、准确，有一定思辨色彩，语言也灰谐幽默，让人感到既好看，又耐读，是颇有思想高度的一部小说。但明显不足是较为刻意渲染“悬案”之“悬”了，也就影响了对人物的更深层面的挖掘，一定程度上制约了小说作者在更高高度上的述写。

     5、《南下干部》                                   作者：丽青

    长篇小说《南下干部》可以算是一部“主旋律”的长篇作品，它也许可算是一部“官场小说”，期间有政治风云、历史风波、人与人的争斗，但你见到的不是那种尔虞我诈、蝇蝇苟苟的现时官场和现时官场人物。那些由当年的东北野战军选拔出来的优秀干部，南下到江南某革命老区，带着他们的英雄气概和朴素本色，逐步融入地方的政治、社会和经济建设之中，他们的名字叫：“南下干部”。

    作者是饱醮着情感来书写（记录）这些可亲可敬的“南下干部”的，写出这一些正气浩然、有个性的领导干部，也写出了南下干部两代人在剧烈的社会变革中的思想碰撞、沟通和融合，体现了一个激动人心的时代对人们精神世界的冲击、历练和重塑。作者希望：（这小说）成为他们留在这个世界上的一面行走的碑石，讲述着他们的功勋，复原着他们的业绩，讴歌着他们的伟大和崇高……这样的写作让人从心底钦佩和尊重！

    小说有许多的细节，有很多生动感人之处，但总体上说细节乃至情节都显得“粗糙”了些，有的还略嫌琐碎，影响了艺术感染力。两代人的述写有利于写出“思想碰撞、沟通和融合”，反映出时代与时代人物的风貌，但认真研读，会发现太多地写“两代人”，似乎是一种回避，是不是对“时代风云”一种避重就轻的写法呢？实际上，小说的重心如果直面南下干部面临的时代风云，多一些“这一代人”、“这一群人”直接的碰撞，小说可能获得更大成功。

    6、《夜闯卑库山》                              作者：雷德和

    这是畲族作家写的一部畲族风土人物的小说集，以白描的手法、平实的笔调描写那个古老民族的风土人物，加上一波三折的故事情节，写出一个个具有民族特色，也具备一定文学性的人物，如雷壳、蓝糟、雷火笼等，也将畲乡山哈贫困、封闭、却有质感的生活情境与精神状态一幕幕呈现在人们眼前，“使人确信这种似乎被现代文明日渐抛弃的生活，其实就在我们闽东丘陵地貌中的某个旮旯里轰轰烈烈地上演着，一切都那么具体可感，那么摄人心魄。”（论者语）也许这就是乡土文学的意义，也许就因此雷德和的作品获了一些奖，并被翻译成日语。

    他的作品可能还有一个意义，那就是让人思考一个问题——乡土文学应该如何的“土”呢？应该说，他的“文学”是够“土”的，却也“土”出一点味来，“土”出一种可读性，因为从他大量翔实的“乡土生活”细节，确实能品出一种畲乡生活的别一种味来。

     小说也留下许多明显的缺憾，首先是情节编制较为粗放，每一篇都可找出一些疏漏的地方（总体上看，《蓝糟》一篇情节较少疏漏）。二是时代背景的描写都较为模糊含混，较难读出山乡的时代（各个时期）生活脉胳。

     7、《盐殇》                                     作者：叶子

    小说把背景放在古代，却透着较为浓厚的现代意识、现代思考。

    小说主要人物李琦是唐朝末年的扬州盐铁专使，是一个“清流”类的官员，有传统知识分子的正直与善良，有传统知识分子的“用世”情怀，想为朝庭、为民众尽自己的责任，成就自己一番事业，然而在日见颓势的唐朝末年，他面对“计谋太多”、腐败严重的官场，实在是无力回天。他与私盐贩子、腐败官员几番较量后就败下阵来。

    应该说，小说写出了一定的新意。小说没有让李琦撞南墙而不回，生命不息、战斗不止，而是写他最终“认同”、“默许”了这种腐败的社会现实，明哲保身，不去为揭发腐败官员而“写折子”，而是终日练起书法来了。这就写出了一种感喟，一种意味，也是小说出新意的地方了。

    但是，通篇读来，小说情节略嫌简单和生硬，故事勾连不够顺畅，细节也比较粗糙；一些小说人物也有些道具化，如朱朝昌本应是重要的配角，他与李琦的正面交锋也嫌太少，影响了小说的可读性和人物的魅力。

    8、《谁家的女儿》                               作者：李集彬

    故事情节很简单，但还是写出一点味儿，是乡村生活的一种原生态的味儿，是一种质朴的、诗意的味儿。

    萍是一个小女孩，是农村贫困家庭的一个小女孩，她爱读书，常常会沉醉于书中的海阔天空、让人充满向往的生活中，可是现实是家太贫穷了，母亲有一点儿重男轻女的思想，为了她那并不爱读书的哥哥，母亲愿意出万元以上的高学费而让他“择校”读书，却不想出几百元让她继续读下去。小女孩由此而产生了一系列的心理反应，小说也由此派生出了一些小波折。整体写法有散文的特点和韵味，也有一定的诗意和感染力。这是这篇小说的魅力，是文字的魅力。

    不足是，题材嫌旧了些，被反复抒写过，本篇没有写出新意来；人物也嫌简单了些，平面化了些。

     9、《所向无前——蓝氏三杰传》                     作者：西月

    作品全面介绍了清朝上半叶闽南漳州“蓝氏三杰”蓝理、蓝廷珍、蓝鼎元在平台、治台、筹台所建立的卓著功勋。蓝理作为平台先锋，血战肚破，仍两救主帅施琅，被康熙誉为“平台首功”，并两赐“勇壮简易，所向无前”牌匾；蓝廷珍署理台湾期间，积极维护地方稳定，大力发展台湾民生，多次上书力阻朝廷弃台，被雍正誉为“治台名将”；蓝鼎元首次全面系统提出治理、经营台湾的理论体系，被当时和此后的治台者所借鉴、采用，被乾隆誉为“筹台宗匠”。

    这部传记小说以康熙、雍正、乾隆年间发生在台湾海峡间的历史大事件为背景，以蓝理、蓝廷珍、蓝鼎元从平民成长为一代名将、一代名臣的传奇生平为主线，既展现了“蓝氏三杰”所代表的闽南人刻苦务实、一往无前的拼搏精神,和豪迈自由、亲切友仁的淳朴民风；更揭示了台湾海峡两岸自古以来割裂不断的“地缘相近、血缘相亲、文缘相承、商缘相连、法缘相循”的深厚渊源，具有一定的历史意义和现实意义，

    小说较为简洁，在述写战斗场面时，语言甚至给人一种干练的感觉；故事情节勾连、流转较为顺畅；这就增强了作品的可读性。但小说对人物的刻画、对细节的描写存在一些不足，所以人物形象不够丰润，甚至有一种理念化的感觉。还有，文章较为适时地插入对漳州历史风情、历史人物的描述，这可能是小说的优点之一，可增加阅读信息量，让读者较全面地了解民风民情，但过多的插入和处理时的失当，又成了小说的缺陷，影响了人物与故事本身的韵味。

     10、《天成山故事》                                 作者：庄维明

   《天成山故事》主要围绕一座山的兴衰，描写杨莹钟、郑成功抗清的故事。杨莹钟是“开泰圣王”杨海的第十九代孙，他于万历十三（1604）年擢中进士，官至广西左布政使，政声昭著。因不愿与当时把持朝政的宦官魏忠贤阉党同流合污，为避祸害，辞官返长泰故里，建天成山园林、瑞烟岩寺庙，并用花岗岩垒筑起坚实的石城寨，带领家人在天成山上生活了四十多年。

    史料记载，顺治九年郑成功首次屯兵天成山时，曾与杨莹钟会过一面，而且接受了杨赠予的一些银两、布匹劳军，那一年杨莹钟86岁，郑成功27岁，两人相差59岁。作者把这史料小说化，加以适当的艺术加工和想象，让杨莹钟和郑成功这两位年龄悬殊的杰出历史人物很自然地联结在一起，并根据民间传说，让杨莹钟的女儿、女婿成为郑成功麾下的得力干将，跟随郑成功南北征战。

    这是一部不错的故事，或说传奇故事，作品中有不少史料具有一定的文化价值，可供研究。但如果做为小说来读，情节、细节都显得粗砺了些，人物形象塑造与描写、人物间的碰撞与冲突也显得简单化。

     11、《走过水木年华》                                作者：淼泉

    这像是一个平凡年轻女子的自叙传。

    和那些写叛逆、另类、孤独、颓废的主人公的作品不同，淼泉的《走过水木年华》写的大多数的人是那样平淡如水，无奈甚至辛酸地生活着。你说它消极吗？不像。因为生活真实就是那样，不逃避，顶住了，无奈，却坚守着生活下去，这就不能说是消极。你要说它积极吗？也不好说。虽然它没有写反叛、颓废，没有写用酗酒、吸毒、性宣泄等极端方式点燃激情来驱逐孤独，而是坚忍而平淡地生活着，但到底有太浓的“无奈”的意味，所以，虽然说生活状态是真实的、生活态度是真实的，却也不好说这样的生活态度是积极的！

    其实，不管这篇作品的主题积极与否，这篇作品所写的是一群从乡村通过接受高等教育走进城市的孩子的真实生活。这“类”形象，在文学上是很有意义的。这一“类”人来自底层，从遥远贫困的乡村走来，像一棵小草，疯长在原野上，现在到了城市，这城市原本不是他们的，但他们现在必须在这里生活，在这里站稳脚跟，他们的“无奈”可想而知。或许从年龄上看，他们与当年卫慧棉棉写的《上海宝贝》和《糖》等的那些人物相仿，他们青春成长故事中，也应该会有叛逆与另类的思想与行为，但他们不能够，他们“能读书就不错了”、“ 能读书就不知足了”，他们不可能像大都市里的青年那样特立独行、另类地成长。小说写出了这样一代底层的农民子女点点滴滴的辛酸的奋斗过程中的酸甜苦辣的滋味。真是很有意义。

    当然，就这篇小说而言，似乎写得太琐碎了些，提炼不够，主题与人物也就不够突出，共鸣圈也就小了。还有就是“类”的感觉也不够突出，如果能让“一个人”的点滴辛酸，变为“一类人” 点滴辛酸，这小说就会是很大的成功了。

       

                  禅意与方向

                        ----再说“禅意”（17）

                            少木森

    据说，曾经创造法兰西帝国历史的拿破仑在他年轻时，因为个头太矮，长相一般，而常常遭遇高挑而浪漫的法国女郎的鄙视，甚至在舞池里拒绝他的跳舞邀请。拿破仑生气时，曾经大声对着漂亮的女郎高声宣称：我将是一个创造历史的人！到那时候，你们想找我跳舞，门儿都没有！他，果然创造了历史。

    这个例子已经被写文章的人、讲课的人一回回的解读与运用，但常说常新，至今人们仍然津津乐道。日前，见到一位成功学大师做如此解读：“千古留名的成功者，无一不是自我意识强，人生的方向感明确的人，他们总是善于把握自己的人生方向，拿破仑如是，其他成功者也如是。”

    这位成功学大师还指出，我们一般的人与他们不一样，我们常常有一种“遇贵人”的观念。毕竟我们是善良的人，也是弱者，所以，我们有意无意中总希望有“贵人相助”，在我们人生的曲曲折折的道路上能遇贵人帮我们一把，送我们一程！做为一种愿望，这没有错，但是这往往一相情愿，往往只是一个善良的愿望，把成功建立在这样一种愿望的基础上，无异于把高楼大厦建造在普通沙滩上，是不可靠的！

    这位成功学大师进一步说，这里涉及了两个问题：一是凡成功者必是自我意识强，甚至是以自我为中心的人。但是，这里的“逆定理”无法成立，即：不是自我意识强就能够成功，甚至是太过以自我为中心了，就没有亲和力，就没有人脉，是不可能成功的。二是成功者是人生的方向感明确的人，总是善于把握自己的人生方向，他们是不会把希望寄托在“有贵人相助”的愿望上的，他们总是能认识自己、把握自己，一步步走向成功。

    这位成功学大师还说，禅的故事里曾说，有一天一个人在路上遇上一个人结伴去庙里参拜观音菩萨，到了庙里他才发现一起来拜观音的人，长得与观音一模一样。他就问：你不就是观音菩萨吗？你为什么还要拜观音呢？观音笑着说：是呀，我就拜拜自己吧，求人不如求已啊！

    这位成功学大师最后说，这故事很通俗，也似乎不够精致，但被许多人悦纳，对许多人深有启发！

    是啊，许多时候就是这样：简单、朴素的故事或生活细节中，深蕴着让我们沉思与沉吟的意味呀！可是，佛禅学说里不是还有这样一个说法吗？如来佛祖即将“往生”时，弟子问道：您在的时候，我们以您的言行为标准来区别哪些是佛法？或符合佛法的？而您“往生”之后，我们要以什么为标准来区分呢？佛祖说了三个标准：一切无常，一切无我，一切涅盘。凡符合这三条者，无论谁说的谁做的，都符合佛法，都是佛法。依此观点，我们似乎可理解为：一个智慧圆觉、功德圆满的人，应该首先是一个“无我”的人。俗话说：“欲除烦恼先无我，各有因缘莫羡人。”要想功德圆满，自我意识太强了，似乎不行啊！

    这是一个矛盾，佛家学说里，的确有着许多看过去就是矛盾的说法，一味地“解”和“说”的确很难说清楚，所以，佛说：“不可说，不可说，一说便是错。”但禅可悟，悟而得知，或许自会有一种豁然开朗、天心月圆的感觉。《五灯会元》（卷三）就有一个很有妙趣的公案，有僧人问兴善惟宽禅师：“道在何处？”禅师说：“只在眼前。”僧人说：“我何不见？”禅师说：“汝有我故，所以不见。”僧人说：“我有我故即不见，和尚还见否？”禅师说：“有汝有我，展转不见。”僧人说：“无我无汝见否？”禅师说：“无汝无我，阿谁求见？”兴善惟宽禅师就这样巧妙地引导僧人悟出禅学所说“无我”与“有我”关系，去体会“大道就在眼前”。是啊，如果都无你无我了，又是谁、又有谁在求见大道呢？又是谁、又有谁来把握（自我）人生的方向呢？

       方   向(禅意诗)

坐出租车  有时

只为省去寻找地址的苦恼

眼睛盯计程表  寻找方向

需要支付的钱  一目了然

绕街几转  下车时

我还是问司机一句：到了？

方向感  仍留着原本的茫然

我知道  花钱就能得到向导

我还知道  自己有时也心疼钱

只是  一次又一次出门

还总是坐出租车  还把方向

交在人家手上

                            禅意与真理

                  ----再说“禅意”（16）

                               少木森

    真理是诱人的！可以这么说，没有人不向往真理，至少没有人没有向往过真理！

    真理是什么呢？真理已是一个哲学的概念，哲学中说的真理，是符合或接近客观事实的理论，是正确的认识。比如，哪个学派宣称自己拥有真理，那就是说，他们把他们的理论称之为真理了，说他们的理论是一种合理正确的精神导向，与客观相连的理论，是正确的认识。

    可是，学术界常常是这样的情况——即使是同一个学科，同一个研究方向，也往往因对某一个（某一些）客观事物的认识不同，而分为诸多的学术派别，而很多时候每一个学术派别都强调只有他们这个派别才真正拥有真理，于是理直气壮地与其他派别展开论战，甚至是殊死的斗争。这么一来，不就出问题了吗？客观事实只有一个呀！谁的理论，是符合或接近客观事实的理论呢？

    有人这样说：“真理通常被定义为与事实或实在相一致。然而，并没有任何一个真理的定义被学者普遍接受。许多不同的真理定义一直被广泛争论。许多与真理定义相关的主题同样无法获得共识。什么能被适当地称为真或假？什么检验能够确立真理？我们如何认识真理？真理，如果存在的话，是主观的还是客观的，相对的还是绝对的？真理，作为一个概念，有严格的定义吗，抑或其定义的模糊无可避免？”

    应该说，这种说法是比较客观的，即，如果按照大而全的标准来定义真理，那么“并没有任何一个真理的定义被学者普遍接受”。所以，定义真理我们必须来换一个角度，从微观的角度来研究真理。

    但是，它又带来了另一个个问题：即依此理论去看待真理的话，就必须从真理的形成过程来做探讨，就是说真理起源时首先是出自某一个人的认识，他提出来了，大家就一齐开始探讨这个问题，有的说它是与事实或实在相一致，于是赞同，成为这个学派的一员；有的说它与事实或实在不一致，于是反对，成为反对这个学派的一员。

    可以这样说，真理的纷争，其实是如何定义真理的标准的纷争。禅宗有一个可题之为《墨竹？朱竹？》的著名公案，说是有人请一位画家画一幅竹，画家走笔挥毫而画了一幅《朱竹》，气韵生动，那人一看就大加赞赏：“太好了！太棒了！”可是，想一想，他又觉得不对劲，说：“可是，颜色不对啊！你把竹子画成红色了┅┅”画家问：“你想画什么颜色的呢？”那人说：“当然是黑色的啊！”画家笑着说：“请问，有谁见过黑色的竹子呢？”那人被问住了。我们来看一看对某一真理界定与争议时，往往就是这样的：当你想指出别人的错误的时候，很可能自己所抱的观念也是错误的，我们还以为自己是对的呢！

    所以，有人干脆这样说：“通常人们所谓真理往往只是一种信念：我相信这是真的，所谓真理——这是那些关于真理的断言的真实意义而已。一个人宣称或断定：‘真理就是a’，其实他的真实意识是：我宣称的真理是a，我认为的真理是a，我主张的真理是a.。如此而已。但是任何别人都有同等权利主张相反的观点也是真理：我认为的真理不是a而是b！”

    如果我们承认这观点有道理的话，那么，我们就可以做这样的推断：每个人都可以有自已的真理，老子可以有老子的真理，孔子可以有孔子的真理，苏格拉底可以有苏格拉底的真理，你我他芸芸众生也可以有各自的真理。总之，真理，就是每一个人对世界的正确认识！换一种说法，那就是：老子的真理就是老子对客观世界的正确认识，孔子的真理就是孔子对客观世界的正确认识，苏格拉底的真理就是苏格拉底对客观世界的正确认识，你我他的真理就是我们各自对客观世界的正确认识……然而，这里所说的真理对客观世界的“正确认识”是针对他们自己认为的“正确认识”。

    这样一来，事情似乎搞复杂，陷入相对主义了，谁也甭想说服谁相信我自己手中掌握的才是真理，谁也甭想说服谁相信这世界确有“普世真理”存在。所以，真理与禅意似乎一样了，用“哑巴饮水、冷暖自知”来阐释最为合适了！这其实是一种误解误读，就像“幸福就是一种感觉”是在貌似正确的道理下对“幸福”的一种误读一样。相对主义就是在貌似正确的理论下对“真理”，乃至对“禅意”的一种误读！

        真理(禅意诗)

　　从一条深深的巷道走出

　　仿佛走进了

　　又一条更长更深的巷道

　　行路者  一个个

　　在陌生中迷失过方向

　　巷道因此灌满了

　　追寻的欲望

　　或许  这只是一个隐喻

　　可我  就在隐喻中误入过

　　一条又一条巷道  而后

　　读懂了它的暗示

　　并将它们叫作真理

　　一条又一条刻在大脑上

　　大脑沟回  仿真着

　　一条又一条的巷道

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诗，禅的一种坐姿（二）

——少木森禅意诗点读

郭志杰（《福建文学》编辑室主任）

偶然与必然

——读《偶然发现》

    诗人生存的价值，在于善于发现，善于创造。而许多发现，跟偶然有关，也就是说，在一个特定的时空，给这一发现提供了良好的契机。面对一墙残墙中的一幅残画，触发了诗人的灵感，诗人看到了相对的那一付表情：“它们的表情，比我还要怀旧/为不断黯淡下去的光，缅怀！”或许，禅的要义不仅在于肯定生命，同时还要善于发现生命，挖掘生之灵动。在这一偶然的碰撞中，诗人看到了寓于自身的那一必然：“反过来说，我涂鸦的诗句/像不像那一堵墙，那幅画。”对于消逝时光的似曾相识，必然与现存的某种境遇，或某一感觉相吻合，形成与过往相连接的时光通道；但诗人同时发现，这一连接仍是有限度的，“那一幅残画/把眼前的苔藓，滋养得很绿/隔绝望向深处的眼睛。”在这里，诗人实际上已经给这一发现作了概括性的总结：时光会给我们提供许多机会，但也会遮蔽更多更深的事物，这就是偶然之中的必然。

附——

           偶然发现

一堵墙，残墙！

墙上一幅画，残画！

残墙与残画，在我的对面

注视着我 

它们的表情，比我还要怀旧

为不断黯淡下去的光，缅怀！

比憧憬还深，比破碎

还疼的那种缅怀，像不像 

我涂鸦的诗句

反过来说，我涂鸦的诗句

像不像那堵墙，那幅画

比我过去的梦还要幽深

比怀旧还要怀旧

在逐渐黯淡的风景里

除了诗歌，我面对墙时 

偶然还发现，那一幅残画

把眼前的苔藓，滋养得很绿

隔绝望向深处的眼睛

有形与无形

——读《风中扁树》

    或许，这个世界就是因对应而存在。矛盾是生存这个世界最基本的要素，比如地对立于天，地是我们生命行动的惟一平台，但天也是不可或缺存在体，它提供了阳光、雨水，确保了万物的生长。这些形态都是可见的有形的，有些不可见的无形物也是人类须臾无法脱离的，比如空气。假如缺少这一无形的构成，生命不仅不能呼吸，连最基本的活动也无法展开，因为空间被有形物塞满。因而，世界存在的布局是合理的。在这首诗中，诗人从寨下崖口的两棵苦楝树身上，敏锐地发现了无形物对有形物的作用，即风对这两棵树持久的影响：“风——什么样子呀/我没有见到/扁扁的树干  布满的/却是我对风的想象与猜测。”于是，诗人企图也将自身推向崖口。或许，这一努力并不是单纯的模仿；在风的背后，是诗人要终生探寻的秘密。这一秘密，因为无形，让精神凸显出它全部的价值。置身于风中，如同置身于精神之力的推动中，“让多年没有激动的情绪/好好张扬一次。”这一寓含，诗人并没有明指，诗忌讳公开的教义；它往往经由人与物的关系或经历给予合理的阐释，但这一阐释也具有极大的隐蔽性，这就是诗的科学。“风”是最好的精神代言者。

附——

           风中扁树

　　走进寨下的佛足崖口

　　就注定要走进一个故事

　　两棵苦楝树

　　长成扁平的树干

　　风——什么样子呀

　　我没有见到

　　扁扁的树干布满的

　　却是我对风的想象与猜测

　　忽然就想在这崖口

　　好好地站直了

　　和树一样站得那么笔直

　　轰轰烈烈的把自己

　　交给一阵又一阵风

　　风的夹击也许真能够

　　让硬硬的树干长成扁平

　　又能使一颗软软的人心

　　被吹成什么样子

　　风吹来了

　　风紧紧地吹了

　　我真的很想很想

　　让多年没有激动的情绪

　　好好张扬一次

结果与凋零

——读《乌桕如梅开》

    面对南方的冬野，一棵孤独的乌桕树，诗人似乎有了一种新的发现，这一发现与远天上的鸟形成逻辑上的对接，禅意上的沟通，并呈现出视觉独具的美感。更重要的是：这一场景本身似乎已经构成巨大的禅意场，让我们用心驻足。我们可以设想当一个孤独的老者，一动不动盘腿坐在一个空阔的原野，我们究竟看到了什么？发现了什么？或许，这一禅意并不是一语可以道破。但这一首诗，实际上已经构成这一具像的符号，以此带动更多的联想；但诗人并不停置于这单纯的，但却是富有意味的现场，他对终极的好奇，甚至超出了起始：“拾起一粒散落的果实/谁忍心说这叫做凋零。”或许，在诗人眼中，完成了自身，就如同“修身”正果。从某种意义上说，这是一种圆满的结果，一种自足的呈现，而不是悲观的“凋零”。用“禅”的心态看待世界，往往是乐观的，禅“让性情如花  开在风中”，也开在诗人意识的“根部”。

附——

         乌桕如梅开

　　踏着南方的冬野请别说

　　那儿一无所有

　　总会有一些风声

　　摇响凄凄衰草

　　摇响凋零着的荻花

　　也摇响一些

　　灿烂着生命欲望的野卉

　　“远天上的鸟

　　呈现出原野的辽阔”

　　野旷天低树

　　那树也就一棵

　　坚韧地站在寒风里

　　不能挪动脚步一步也不能

　　这是一棵乌桕树

　　没有叶子却有累累的果实

　　裸露着犹似一树白梅喧闹

　　这一棵树没有叶子

　　而果实胸胆开张

　　硬语盘空似地

　　让性情如花开在风中

　　拾起一粒散落的果实

    谁忍心说这叫作凋零

存在与起源

——读《原本》

    追究本原，是人的天性，这一好奇，产生了科学；但不管科学如何进展，对本原的探寻将难以穷尽，因为我们将跌入一个始无尽头的追溯之中。因而，诗人面对一只常见的鸟类，因为它取名的因素，带来了对现存答案的疑问，以及对本原的追问：“这样的解释  并没有/像雨水洗过树叶那样/洗去心里的疑云——/原本？原本。乌鸦又叫什么呢？”——《原本》，从某种意义说，诗产生于不断的追问之中，尽管许多的追问并不一定得到清晰的回应，但追问本身就如同真理的一种姿态。诗人的存在意义就是充分地使用这一姿态。在这里，诗人的追问实际上在开始之时，就已经搁浅，因为它没有给我们提供一个终极的答案；但这一行动的目的性，已经完整地体现出来，或许，这就已经足够。

附——

          原  本

一只鸟忽然停下来

在一棵枯死的松树枝头

叫声穿过树的阴影

抵达窗棂

原本很静的我

一惊！

那可是一只乌鸦！

乌鸦对着你叫

纵然  有一千道心理防线

有一千重门

也被它撞开了裂缝

慌慌张张  追问究竟

学生物的茶友  讪笑着

说  这种鸟

原本不叫乌鸦叫乌鸫

这几年

真正的乌鸦见不着

它才被人叫做乌鸦

这样的解释  并没有

像雨水洗过树叶那样

洗去心里的疑云——

原本？原本：

乌鸦又叫什么呢？

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诗，禅的一种坐姿（一）

——少木森禅意诗点读

郭志杰（《福建文学》编辑室主任）

设定与移位

——读《倾诉》

    我对禅的理解，有一点没有多少疑义：那就是对现实的超脱，也就是它并不纠缠于现实，困顿于现实。它总是可以在任何境遇中找到其脱身的办法。但这并不是逃避，与逃避是截然不同的两回事；逃避是不敢面对的一种行为，超脱是面对的一种解救，一种从容对应的方式，比如：“倾诉”这首诗，倾诉的对象本应是位诗友，但在时空的某一时段，诗与现实发生某些偏差，或者说：某种错位，最终产生不了邂逅，但诗人总会利用一切的可能（存在本身就是最大的可能），找到其补救的办法，“那风，那雨/是不是我正想对你的倾诉。”在这里，诗人设定的倾诉对象发生移位，这一移位不仅是想像的结果，同时也是与自然溶入的结果。或许在禅的世界，自然并不是一个凝固的对象，而是作为活生生的生命形态，在人们最需要的时候出现，诗人恰巧就在这个时候，得到这一无私的援助。因而，自然对于诗人来说：随时随地都会下一场“及时雨”，不仅是现实的“及时雨”，同时也是情感的“及时雨”，生命的“及时雨”。

附——

            倾  诉/少木森

         ——答一位诗友

设若  一个人想对另一个人倾诉

恰似一个  夜雨中的旅人

急切地踏上回家的路

那么  那趟车 

会不会就意外地没有开出

那一个人  只在车上睡了一觉

天亮了  那风那雨还没有停息

他就一个人  茫然地

留在站台  被雨打湿

那一个人  如果恰巧就是我

那风  那雨

是不是我正想对你的倾诉

暗与亮

——读《暗》

    或许，禅能以最大度的方式理解世界，并包容世界，因为存在总有存在的理由。世界创造了白天与黑夜，同时生成了岁月。因而，不管是白天黑夜，都是我们生命必须要经历的驿站，谁也摆脱不了这一大背景。但在人们的惯常思维中，白天是来行路，暗夜是来睡觉，但睡觉并不等于构成与行动的对峙状态，真理并不一定是太阳照出来的：“用这暗引路，也许/真能把路走得更纷纭。”精神的行动往往在稳密的深处，即暗的核子内核，悄然进行；或许，在暗中，因为与光有一种强烈的对比，反而形成真理更清晰的轮廓。在这里，诗人实际上强调的是内在的光亮，这一光亮，尽管肉眼无法识别，但可以用心灵的第三只眼去捕捉，去行动。这看不见的“暗”，却让人发现更多存在背后的稳密，即精神敞开的那一空阔。因而，从某种意义上说：这一“暗”，反而真正照亮了诗人，照出光的真义。

附——

         暗/少木森

一个人躲在阴影里

那可能只是灵魂想打个盹

无数的人都在阴影里

那便是暗夜的到来  萤火点点 

制造着恐惧和莫测

灵魂  竟那么想睡了

那么想作梦

那就安心作一个梦吧 

请你不要开灯

就把那一只手按住心口好了

用这暗引路  也许 

真能把路走得更纷纭

内与外

——读《平静》

     对生命自身的理解，往往因取向的不同，导致截然不同的结果。哲学有哲学的理解；生理学有生理学的理解，禅学也有禅学的理解。禅除了超脱看人生之外，同时，也会以特殊的方式对待生命。这一方式并不是孤立的进行，也就是不能与其存在割裂开来，而是将存在看作与身体对应相联结的合理的一部分：“难道说我的身体里/也藏着一片海  它的盐/就是我许多心事的结晶/咸和涩  像我流出的/每一滴泪”，我们可以把身体看作激荡的海，将海看作放大的身体。或许身体与自然的依存性，让我们从中找到其逻辑的依据。我们知道：每一事物的存在其本身就有着内外之分，矛盾构成了世界，也构成了所有的生命与物质。这一“内外”对于每一存在物尽管是单独的构成，但同时也是总体的融汇，这一融汇相互连结，相互依存，谁也难以从中分拆开，这就是存在的一统性。这一“一统”性，不仅让诗人发现其存在的缘由，同时，发现彼此的“相似”处。

附——

         平  静 /少木森

只为一点儿心事  我一直望着海

那曾经是一片不平静的水域 

此时  那样的平静 

完全可以说  波纹不惊

我和这平静的海保持着距离 

能弥合那距离的  好像只有风了

风来到了我身边  偶尔

就有海腥味澎湃着  它就是

海不能平静的那一部分吗

就像  我积郁着的情绪

偶尔就要澎湃一回

难道说  我的身体里

也藏着一片海  它的盐

就是我许多心事的结晶 

咸和涩  像我流出的

每一滴泪

远与近

——读《秋色》

    诗人看待远近，并不取决于实物所构成的空间距离，距离总是相对的；也有情感的距离，心理的距离。而众多的距离，并不是真正的量度可以测算的。在禅的世界里，空间并不是为实用而生，为距离而设置。在诗人眼中，禅所赋予的认知，将永远凌驾在具体之上。它可以让距离在可感的空间迅疾消遁，也能够让无形之物有个具像的坐姿，惟有具像才有距离可言：“我觉得  我和秋也是有一些距离/这个距离很透明/……有一种距离/其实  比落叶离我更近”实际上，秋色本身是个很空泛的概念，它无法构成实指；但诗人却将其实体化，也就是予于空间造型。但这一实体化，并不是没有理由的，因为秋色形成的是透明的距离，透明是一种看不见距离的距离，是距离的溶化或消解。或许，这一手法本身就是对距离的深度阐释。在这样的距离里，远与近没有可划分的界点，因为我们看不到任何“点、线、面”，“秋色”本身提供的仅仅是囊括整个空间的一种氛围，“有一种距离/其实比落叶离我更近”，因为诗人溶入了“秋色”，溶入了远与近的透明，所以，才有这一特别的感觉。

附——

        秋  色/少木森

赤裸的天空只挂一丝薄云

风  是有点儿轻狂

就那么吹着

那些落叶  像在

回味什么  眷恋什么

弄出一点点伤感的样子

我觉得  我和秋色是有一些距离

这个距离  很透明

像你想起许多往事时  那种远近

你想忘记  它偏让你记起 

你想抓住  它已了无痕迹

站在秋色里  我与伤感

互相回避  有一种距离

其实  比落叶离我更近

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                        禅意与微颤

                     ----再说“禅意”（15）

                                    少木森

    要我“解说”《霜降》一诗，我觉得不是太好“解说”，也似乎不是很必要。

    我觉得，诗歌永远是作者与读者共同创造的产物。作者的一项根本任务，就是提供一个多义性的“材料”（自然对他自己来说，它必须就是一首诗），供读者去再创造，能读出每个人心中不同的诗来。反过来，读者的感悟与感受，对诗是一种丰富，对诗人是一种滋养。诗人可能在互动中丰富起自己的诗感来。

在此，我引录在拙作《霜降》一诗后面的三个跟贴吧！或许可算是博友代我做的一种“解说”。

    “一开一放，有非常固定的法度，虽然季节在变，可是在变的当中，还有不变的法度。外变、内变，使人知道惧怕，人生都是在小心谨慎中。看人生，看世界，一点一滴都要小心，天天在忧患中，天天在恐惧中，为什么有许多事情，不动则已，一动便会招来痛苦与忧愁？”——平和（ 2006-10-25 09:25:53）

    “花，总想打开自己，但在霜降时节，是何等艰难。但，它还是打开了，在白霜的凝视中，它笑声微颤，人们想送点温暖给它，但却被它给温暖了。”——罗飓（2006-10-22 23:11:07）

    “嗯，是有禅意的诗，经历了季节的凌厉，虽有微颤，凌厉也不过经历的虚张声势。”——与心情无关  (2006-10-24 17:48:53)

     我觉得有必要说的倒是关于那个“微笑与微颤的禅意”的问题。《诗刊》社副主编李小雨老师为我的诗集《给自己找个理由微笑》写序时，用了这个题目，并对我的“二十四节气禅意诗”做了简评，她说：“读过有关节气的诗太多了，少木森先生这诗集里二十四首如此独特，那里深蕴着生命的意识，那里有灵魂在说话，处处真可看到是‘生命的一种韧’。我说：‘我真是看见/一种神秘的微颤。’这微颤与微笑对应。就是禅吧，诗吧。它是一种雨水，把渴望阅读的心灵浇灌。”

    微颤，不是禅！但微颤与微笑对应，就是禅！换一种说法，其实，禅就是一种生命意识，就是一种用微笑面对磨难、面对凌厉、面对沧桑、面对微颤的生命意识。

        霜降(禅意诗)

有时候季节非常凌厉　　

像一个词：霜降　　

一朵花要想在这个时候　　

慢慢打开自己　　

需要足够的勇气　　

有时候季节只是虚张声势　　

也像一个词：霜降　　

一朵花就在这个时候　　

慢慢打开自己　　

我还是看见　　

一种神秘的微颤　

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                        禅意与执着

                     ----再说“禅意”（14）

                         少木森

    沙木贤兄在我的博上有这样一个跟贴：“看来执着与禅无缘啊！无为而无不为或许更近禅机吧？”他也许随口说说，而我心头似乎被触动了一下，正所谓“说者无心，听者有意”。

几年前，就曾经有网友问过同样的的问题，他与我就拙作《等待》有过一段对话。这位网名柳柳絮飞的朋友，他后来把我们的对话整理出来，在网络上多处贴出。对话内容如下：

    柳：少老师，禅所说的“无所住而生其心”，不就是“不执着于物象”吗？而读您的《等待》，似乎就是一种期盼，一种“执着”啊？

    少：你说得不错。等待就是一种期盼，也可理解是一种“执着”。但我想问：学禅怎么学？修心怎么修？还有，你修心了，你想证得什么果？想达到什么境界啊？

    柳：老师的话，我似乎有点懂了。您的意思是学习也是一种《等待》，修心也是一种《等待》，总是等待着有一天能“证道”，能回归“本我”，归真返朴吧！哦，这说法生动、形象。

    少：可以这么理解！但不能过于执着于“果”，“等待/据说是无意中的圆满”。

    柳：哦，就是“不问收获，只问耕耘”。

    少：但你想过没有？ “不问收获，只问耕耘”并不是不要收获，也不是没有收获啊！

    柳：啊，用这话是不是就可以解读您常说的那两句“口头禅”呢？您说：“不要太把禅当回事了，否则你学不了禅。”就是说，不要太执迷于禅的文字、形式等，要率性，要自如，不然，就离禅远了。您又说：“不要太不把禅当回事了，否则你也学不了禅。”那就是说，也不能一味率性，那就不是修心了，就离开道、离开禅了。比如：“放下屠刀，立地成佛。”那得有个“放下”啊。再比如“苦海无边，回头是岸”，那得有个“回头”啊！“率性”地握刀下去，成不了佛啊！“率性”地苦海游荡下去，也无法超脱啊！

    少：呵呵，佛说：不可说，不可说，一说便是错！

    其实，修心是需要一种“精进勇猛”的状态的，不然又如何能坚持修习呢？又如何能修证果业呢？我觉得古典小说《西游记》是一本很好的道德书，劝人为善嘛；也是一本佛普书呀，它很生动地告诉人们：无论做什么事，要经历许多劫难，九九八十一劫呀，你坚持了，大道就在眼前，你放弃了，就前功尽弃！

可以这么说，禅主张“无所住而生其心”，也就是不执着于外相，要率性；却又主张要守住你的那一颗心，不乱性，才能“见性成佛”。这看似矛盾，其实是一种思辨，很有意味。

    所以，通俗地说，禅意肯定不排斥“期盼”、“执着”、“坚持”等，而是另一种“期盼”、“执着”、“坚持”！

坚 持(禅意诗)

　　一片蔚蓝的高远 是否

　　只证明 一种虚空的存在

　　把双手伸向空际 是否

　　就像伸着渴望的树枝

　　没有捞着 哪怕一小片雨云

　　对叶片上 那一点

　　风过尘积的坚持

　　对枝杈间 那一点

　　过隙鸟声的坚持

　　被阳光反复考证着：

　　存在的意义

　　和一阵落叶飘散有关

　　和一片蝉音消遁有关

　　在稀薄的阳光里

　　我 读出这样的诗句——

　　    “没有意义的坚持

　　     就像鞋底沾牢的泥

　　     最终成了地毡上

　　     尘埃飞起”

                    禅意与偶然

                  ----再说“禅意”（13）

                                     少木森

    有人问一位禅师：“修行的人是什么样子的呢？”禅师说：“就像我！”又问：“大师你也要修行吗？”禅师说：“是啊！我每天不外乎穿衣、吃饭、遇到人要寒喧┅┅”那人疑问：“这是日常琐碎的事，究竟什么叫修行呢？”禅师笑着说：“你以为我每天在做什么呢？” 按禅宗的观点，修行就是指你从寒喧、穿衣、吃饭等细节做起，每天奉行，诚意地完成每一件事，并体会其中的悲欣，其实也就是体味世俗世界、芸芸众生的悲欣了┅┅据此而论，你如果只会跑到深山古寺，眼不见心为净，你这本事不算真本事。如果你一天到晚在万丈红尘之中，你能够百花丛中过，却是片叶不沾身，这样的修行才是绝顶的高人┅┅我们达不到高人的境界，但我们可以学习禅宗的这种思想、这个方法，用心生活，在日常生活中感受某种诗意和禅意。

    怎么在生活中感受禅意呢？禅宗还有一个公案说得很清楚。有源律师向慧海禅师请教：“和尚修道，还用功否？”慧海答：“用功。”“如何用功？”“饥来吃饭，困来即眠。”“一切人总如是，同师用功否？”“不同。”“何故不同？”“他吃饭时不肯吃饭，百般须索；睡时不肯睡，千般计较，所以不同也。”

　　什么意思呢？禅师要告诉我们的是：一般的人在吃饭的时候往往不肯好好吃饭哪，他总是想着这个想着那个，百般“须索”；睡觉的时候也不肯睡觉，想这个想那个，连梦里也在想杂七杂八的事情啊，千般“计较”。所以嘛，他吃饭时不是吃饭，睡觉时不是睡觉，所以他不是修行。而真正修行的人应该是饿了就吃饭，困了就睡觉；而且是，吃饭就吃饭，睡觉就睡觉。

　　当然，这里还有另一层的意思，那就是前面说到的：禅的修行、禅的体验，离不开日常生活，在日常生活像吃饭穿衣睡觉之中，你用心了，都会有活生生的禅意，或者说，会在你的平常甚至平庸的生活里“蓦然”发现禅意。也就是说，禅是一种境界，修行是达到这种境界的必经途径，但“修行”一词并不深奥。心无二用，是为修行。无论你做什么，专心于斯，修练有素，即能入其境界，甚至是妙境，是化境。

    禅宗的这种说法，和后来的西哲海德格尔关于诗意的说法，有许多相似之处。按海德格尔的观点，人生要活得艺术（或诗意）说难极难，说易也极易。那就是每个人要用心生活，以达到与自然谐一，“自然”就会借助诗人的思维而“呈现”出诗意。他说：“诗意的道说是对（自然）这种暗示的截获。”而不是诗人的创造，不是诗人刻意写出来的。

    也就是说，诗与美，需要求索，需要寻觅，但它的得到往往在蓦然之间，往往是一种偶然！诗意如此，禅意亦然。

       偶然的鸟(禅意诗)

热浪热得什么都反常了么

那一天我放一盆清水在阳台上

就飞来几只鸟

或喝水或洗羽毛

最后一只鸟飞走了

热浪也走了

狼藉着的水渍

还清凉着吹过阳台的风

每天我照样换过一盆清水

每天我照样往阳台看一看

鸟飞过来飞过去

但再没有鸟飞落

再没有鸟喝水洗羽毛

一盆清水还在阳台上

还撒了一些红玫瑰花瓣儿