这部影片好就好在把焦点放在了一群懵然无知的人的身上，这加重了影片的分量，这些小人物，他们没有什么伟大的信仰，有的只是朴素的爱恨情仇，而这朴素的爱恨情仇才是最让观众共鸣的地方。而大陆的电影，正缺乏这些，只知道让高大的形象更加高大，偶尔施舍给小人物几个镜头。这是中国几千年来为帝王将相作家谱的后遗症。香港文化断裂了，香港是文化沙漠，所以香港电影人没有这样的后遗症，都说香港电影人拍不了大制作，什么是大制作？是《十月围城》还是《建国大业》？
　　
　　 我的偶像醉钢琴写过这样一段文字，有鼻子有眼会哭会笑会思考会喜悦会疼痛的只能是个人，放弃这种个体立场，将一个一个的个人所承受的痛苦看作_____（此处填入任何宏大概念）的代价，或者认为一个专制者给一个一个具体的人带来的痛苦可以因为他对_____（此处填入任何宏大概念）的承诺而被原谅甚至被崇敬，换言之将个人视为工具、视为手段，是一切极权主义思维的起源。
　　
　　 陈德森导演有没有想要表达这样的想法我不知道，但是我从电影里读到了这些，从梁家辉那句“我过不了自己这一关”的台词中读到了这些，从这一点，这片子就比直接把影片中心思想念给你听的《风声》技高一筹。
　　
　　 也许我这是在过度解读，也许导演只想表达一下：为中国革命而牺牲的无名英雄们永垂不朽。不过这都不耽误这是一部好电影。

　　和中国第五代导演纷纷下海拍商业片正相反，日本的一些类型片导演纷纷向文艺片进军，比如电影《阴阳师》的导演泷田洋二郎去年就拍摄了一部《入殓师》，起初我以为是神怪片。更大的转型来自恐怖大师黑泽清的《东京奏鸣曲》，可能是他感官刺激玩腻了，这回打算从心灵层面直接摧毁观众。
　　
　　　　和中国第五代导演纷纷溺水正相反，上述两部作品都是杰作，堪称2008年日本电影双璧。两部影片有一个共同的背景就是金融危机，东京贵，居不易，金融危机背景下就更不容易了。两部电影一开篇男主角双双下岗，电影讲述的都是下岗之后的故事，在这里，两部电影的主题就分道扬镳了。和《入殓师》的浪漫主义不同，《东京奏鸣曲》是赤裸裸的现实主义。影片把这社会的残酷一面掰开揉碎了给你看，黑泽清不愧是拍恐怖片出身的，血管里流的都是冰碴子。
　　
　　　　香川照之扮演的男主人公下岗了，被一个比他年富力强而又只拿到他三成工资的中国女人抢走了工作。恐怕这对他是双重打击，要知道日本是一个彻头彻尾的男权社会。男权社会的基石自然是男人的工作，肉唐僧在《被劫持的私生活》里面介绍，在日本，男人的收入要高于女人，一些福利和补贴也只发给男人。这就导致了男人主导家庭的局面。男人的权威和面子，都萦系在工作上。工作丢了，基石没了，结果可想而知，就像失去了北洋舰队的李鸿章，清廷也就不忌惮他了。
　　
　　　　男主人公当然不能允许这样的事情发生，于是他每天依旧朝九晚五，让家人以为他仍在工作，其实只是在外面像乞丐一样游荡。他权威的基石已然不再，这压力让他难以承受，于是他把压力传递给家里的每一个人。在家庭生活中，他越发显得像个暴君，独断专行。他的行为是对权威可能丧失的恐惧，是自我安慰。然而这样的行为，让家里的气氛像充满煤气的房间，然后是几个火花，然后是一次《雷雨》式的爆发。
　　
　　　　很多观者对这个爆发不以为然，认为过于戏剧性，破坏了之前的现实主义，然而戏剧毕竟是戏剧，不是纪录片，它需要一些激情，一些希望或绝望的东西，需要给影片之前所有的疑问一个答案。否则其味不浓，回味不永。到了最后，在一首德彪西的《月光》钢琴奏鸣曲中，整个世界都安静了。
　　
　　　　说说演员，香川照之是个伟大的演员，他的演技毋庸置疑，他选择电影的眼光更是老道。当众多日韩演员加盟中国大片的时候，他选中了霍建起的《暖》和姜文的《鬼子来了》。他的演技和眼光让他可以成为你挑选日本电影的风向标，我选择这部电影，就是因为香川照之，而他也确实没有让我失望，无论是演技还是眼光。

　　　　在六十年代的英国，摇滚乐不受官方待见，每周在广播里只有几十分钟的节目时间用来播放摇滚乐。然而有一个地下电台，在公海的一艘船上，一天24小时持续不断地向英国播放世界各地的摇滚乐，有一半英国人收听这个电台。主持电台的是一群形色各异的嬉皮士，一群热爱摇滚乐的理想主义者。于是他们成了英国政府的眼中钉，一个无论长相、发型还是说话腔调都酷似希特勒的政府官员决心要取缔这家地下电台……

　　影片的编导是大名鼎鼎的英国喜剧大师理查德•柯蒂斯。你不认识他不要紧，认识他的作品就够了。首先他是一个无与伦比的编剧，英国经典喜剧《四个婚礼和一个葬礼》，还有《诺丁山》都出自他手，其次他是一个优秀的导演，让蕾妮•泽威格一炮而红的《BJ单身日记》就是他的导演作品。影片里的演员，除了美国来的菲利普·霍夫曼之外，其余的都叫不上名字，但是之前看过的诸如《关于时间旅行的热门问题》、《僵尸肖恩》这些英国喜剧片中经常看到这帮家伙的身影，让你感叹英国真小，或者说，这帮家伙就适合这样的电影。

　 还有一个主演不得不提，就是电影中的音乐。在这个片子里，无论你是快乐是愤怒是沮丧是振奋是热恋是失恋，都有恰到好处到极点的摇滚乐来传达你的心情。剧情的力量和摇滚的力量交织在一起，很容易就能让你崩溃。这部电影会让你爱上摇滚乐，因为它告诉了你摇滚乐到底是个什么东西。

那么摇滚乐到底是个什么东西呢？这部影片告诉我们，她应该是自由的，或者说她应该是不妥协的，最起码不能在政治和性的话题上妥协。王小波说：“（艺术）应当去冒犯强势群体。使最强的人都感到受了冒犯，那才叫作成就。”那么摇滚乐就是在冒犯这个主流世界所信奉的一切，争取统统打倒批臭。这个过程中再来点儿药物和酒精，玩的就是肝颤。也许不用像科特·科本那么疯狂，但应该像鲍勃·迪伦那样孤傲。据说当初拍电影的时候，导演为了渲染氛围放的都是鲍勃·迪伦的歌。

　　　 影片的结尾让人感动，虽然之前我猜到可能会是那样，但是当这场面出现的时候，不由得你不热泪盈眶，那场面竟让我想起了敦刻尔克大撤退。你可能一边流泪一边抱怨，被生活磨砺出一副铁石心肠的自己怎么还这么幼稚，这么容易被感动。跟你说那不是幼稚，那是久违的激情，让你回忆一下自己曾经有过的“不切实际”的梦想，多好。凯鲁亚克说要永远年轻，永远热泪盈眶，那是“疯子们”的标准，我们做不到，但不妨偶尔年轻，偶尔热泪盈眶一把。

　　 如果你不是他的歌迷，观影之后，你将成为他的歌迷，如果你是他的歌迷，观影之后，你将崩溃。这绝不是危言耸听。
　　
　　 在这部影片中，我们看到了一个完美无缺的人，他过往的种种缺陷，都在他天籁般的歌声中，烟消云散。
　　
　　 我并不算他狂热的歌迷，只听过他几首单曲，震撼于那精良的制作，当你看完这部影片，你才会明白那制作背后的艰辛。
　　
　　 影片中的每一个人都表达了对他的热爱，我觉得一个人活到这个境界，死而无憾。
　　
　　 那些被选中的歌者、舞者、乐手无不因为能够和他同台演出喜极而泣，然而他们最终失去了这个机会，直到这部影片面世……
　　
　　 那些得知他要举行告别演唱会的歌迷无不因此喜极而泣，而然他们终于失望了，直到这部影片的诞生……
　　
　　 你还有什么可说的吗？只限两周，抓紧时间多看几遍吧……

　　 刚看完阿童木电影版。实话实说我一度是想要中途离场的，不仅片子不是很有意思，配音也让人尴尬，没完没了的“赞”、“超赞”，还有特别做作的“不要迷恋哥”，让我很不适应。徐娇的配音太生硬了，和其他人格格不入，这部影片我觉得能吸引的观众群恐怕只有儿童和来怀旧的人。很抱歉，相比儿童我似乎有点太老了，和怀旧的人相比，我又有点年轻，当年播放动画片的时候没赶上。这太令人遗憾了。和迪斯尼的动画片相比，这片子离老少咸宜似乎还差了那么一点儿。如果说影片里有什么东西有什么能让我怀旧一下的话，恐怕就只有片子里反复提到了机器人定律了。 

　　 一、机器人不得伤害人，也不得见人受到伤害而袖手旁观。
　　 二、机器人应服从人的一切命令，但不得违反第一定律。
　　 三、机器人应保护自身的安全，但不得违反第一、第二定律。

　　 后来好像又补充了一个机器人零定律：机器人必须保护人类的整体利益不受伤害。这条定律凌驾于三定律之上。实际上这给人类命令机器人杀人提供了借口，为了整体的利益，听上去多么的熟悉，爱国主义、民族主义，不都是这类东西吗？人类自己也没少拿这些当借口发动战争，人类终究是人类。如果什么时候出现了像《终结者》或者《机器人九号》那样的末日，千万不要归咎于科技，那是人类自身的问题。

　　 好像跑题了……

《星际迷航》

    作为一个和《星球大战》齐名的老牌科幻系列剧，我还是第一次看《星际迷航》。怎么说呢？首先共鸣肯定是没有的了。全新的影片，陌生的人物，既然没有了先入为主的成见，我自觉对于影片本身的评价会是很客观的。按照火线影评的评分体系，我给双手一摊——爱看不看，还达不到像关雅狄说的那样不得不看。相比于之前的《变形金刚2》和《特种部队》，这个片子的故事肯定更丰满，更有趣，特效方面就不能比了。它的魅力能达到这样的程度：从这部片子开始，以后再有星际迷航的电影我都会去看，不过之前已经公映的前9集电影和若干电视剧我就没有兴趣补课了。

《关于时间旅行的热门话题》

    这个片子用四个字来形容就是莫名其妙，莫名其妙的开始，莫名其妙的结束，中间的过程也莫名其妙。它更像是一场白日梦，想到哪算哪儿。你想在这里找到逻辑那是没希望了。它和那些诸如《时空谋杀案》之类的纯粹探讨时间问题的科幻电影不同，这是一个披着科幻外衣的喜剧电影，有点类似于《僵尸肖恩》，科幻片僵尸片什么的都只是一个幌子，喜剧才是卖点。那么从这个角度来看，这个片子还是非常不错的，最近英国出了不少这样的小成本喜剧片，除了这两个之外，还有一部《超级警探》也很不错，那是一个打着侦探片旗号的喜剧片，都很有趣，英国式的幽默。其实我也不知道英国式的幽默是什么东西，不过英国片子应该就是了。

《宿醉》

    这个片子用一个字形容就够了——乱。不过乱的很爽，片子里没有什么知名演员，不对，有一个相当大牌的演员友情客串了一下，这就不能说了，因为这是个惊喜。这也是一部喜剧片，应该算是那种闹剧类的。我喜欢这样风格的喜剧片，就是一开始出现了一个错误，然后主演们开始弥补这个错误，越弄越乱，越帮越忙，最后一塌糊涂。这个片子一开始是一群朋友为一个准新郎在拉斯维加斯豪华酒店里搞了一个单身派对，一场宿醉之后，房间里就像刚刚经历了一场战争，一只小公鸡在房间里走来走去，壁橱里有一个婴儿，洗手间里有一只老虎，而准新郎不见了……很有张力的开局，最倒霉的是那个准新郎，开始就失踪了，最后找了回来，除此之外，整部电影和他没有什么关系了。《电影世界》杂志把这个片子和《第九区》并列为本年度两大黑马电影，我同意他们的观点。

《拆弹部队》

    美国描写战争的电影基本上都是反战的，不可能讴歌战争，也不会去讴歌战士。这个拆弹部队也不例外。美国的战争电影还有一个特点就是真实，不渲染不夸张，你也看不见什么慷慨激昂的“为了新美国，前进”或是“为了胜利向我开炮”这类的豪言壮语。然而这种冷酷，才是战争的真实面目，战争就是这么令人厌恶，让人迷惘。这部片子讲述的是关于拆弹部队这个群体，伊战结束之后，也许拆弹部队是最危险的一个军种了。影片就是通过几个拆弹队员一段一段的经历，表达战争的残酷和生命的脆弱，当然还有一小撮伊拉克人刻骨的仇恨，当民主自由和民族主义碰撞的时候，可能大多数人会选择民族主义，尤其这民主自由是强加给你的时候，并且这些人还是异教徒。这种事情永远也说不清楚，也不会有多少人能够记住血的教训。几年前我看过一部反映伊战的电影《锅盖头》，感觉非常经典，但是似乎没有人同意我的看法。这回看的这部《拆弹部队》我也觉得很经典，尤其它的情节更有看头，我想这一次会有更多的人同意我的看法。

《地铁惊魂》

    千呼万唤始看到，然而有的时候希望越大失望越大，如果从一个动作戏的角度来讲，这个戏比《国家的敌人》差多了。剧情有很多愚蠢之处，结尾也不给劲，比较草率。所以我觉得你可以把他当做一个文艺片来看。影片主要的看点就是丹泽尔·华盛顿和约翰·特拉沃尔塔飚戏。真有点当年看《王牌对王牌》的感觉。武侠小说里有一种境界叫做入微，就是说武功的掌握已经妙到巅毫。丹泽尔·华盛顿的演技就达到了这个境界，我不知道他是精心准备还是自由挥洒，总之每一个细节都近乎完美。特拉沃尔塔，我一直认为他是个偶像派演员，就像刘德华，看他的戏不是看他的演技，而是看他那个范儿，总那么激情四射。影片里最经典的一段戏就是特拉沃尔塔用人质的生命逼迫华盛顿承认自己受贿，这样的段子是美国电影特有的东西，特别打人，然后和剧情还没多大关系，就是为了塑造人物。整个影片的背后隐隐还有一些暗流涌动，关于体制呀，经济危机之类的讽刺，点到为止，你有心呢，就笑一笑，无心呢些东西也没有给你填堵。对于导演托尼·斯科特来说，这是个水准之作，可看。

《天安门》

    60年国庆，看了三部献礼片，《建国大业》是典型的主旋律电影，从头到脚每一个毛孔都透着主旋律的气息。《风声》是打着献礼片旗号的商业片，和主旋律一点关系都没有。今天看的《天安门》倒是一部非典型性的主旋律影片，有点意思。故事选取的点很好，就是一个舞美队在开国大典前一个月奉命装饰天安门。有的时候，你把拍摄的素材投注到大背景下的一个小事件、小人物上面，其实比拍摄那种大而无当的片子更出彩。就像美国人拍摄战争电影，他们很少会拍摄像中国的大决战那样的宏大叙事的史诗片，而是更关注在大背景下的小团体的故事，比如著名的《拯救大兵瑞恩》，还有我刚刚看过的《拆弹部队》，记得上小学的时候看过一部影片叫《我的九月》，讲的是一帮要在北京亚运会上表演团体操的孩子们的生活，这是一部主旋律影片，证据就是我们学校组织观看的。影片很有意思，充满了生活气息，讲述的就是在亚运会大背景下北京人的情感和心态。去年奥运会反倒没有这样的作品出来。这部电影也是这样，几个人，几件事一穿，故事就起来了，细节把握的也非常的好，尤其影片描述了挂在天安门上的八个大灯笼的诞生记，很有点冯骥才写的市井传奇的意味，还有反应北京城百姓们新旧社会心态的转变以及适应与不适应，都很传神，到了最后，电脑特效制作的开国大典的场面让人很感动，这种小人物视角下的大时代，带给我们的感觉远比那些大牌云集的大制作来的亲切。

《机器人9号》

    中国什么时候能拍出这样的动画片呢？我在看美国动画片的时候经常发出这样的疑问因为动画片领域可没有什么广电总局的限制，拼的就是想象力。这个片子是一部描述末世纪的影片，人类已经灭亡，只剩下一群机器怪物和9个小布偶机器人在互相战斗，其中的九号是救世主。影片中除了回忆性镜头之外没有人类存在，然而你却无处不能看见人性的弱点，九个小机器人迥异的性格来源于人类，这末世的下场也来源于人类的贪婪以及对机器的依赖。人类在这部片子里有些无声胜有声的意思。影片的氛围十分萧杀，但是情节却绝不枯燥，毕竟是个动画片，各种商业元素都不少，里面甚至还有一个机器人吸毒，特别好玩。这片子就类似于动画版的《第九区》，有深刻的命题，还有精彩的情节。

《东京奏鸣曲》

    有人把这个片子和《入殓师》并称为2008年日本电影双璧，看过之后感觉确实有一定道理。都是反映失业的大环境对人的生活、尊严、理想所造成的阻碍。从故事的精彩程度上我感觉不如《入殓师》来得讨巧，但是比《入殓师》来得更真实，影片从一开始就给人很大的压迫感，失业给男主人公带来了巨大的压力，这种压力又被他传递给了家庭，被影片传递给了我们。到最后女主人公终于忍不住爆发了，非得撕破这张脸，大家才能坦然面对生活，原来蓝领并非不能接受，梦想也并不遥远，还是那句老话，上帝关上了一扇门，又会打开一扇窗。

《率性而活》

    用毛主席的一句话形容这部电影：世上最怕认真二字。然后就是典型的韩国式幽默。非常有趣的一部电影，但你要说里面反映了什么微言大义，抱歉没有。影片就是构思了一个巧妙地故事框架，然后就是往里添砖加瓦，一切就都水到渠成了。关键还是创意。郑在泳的表演也很到位，这个演员不错，《欢迎来到东莫村》、《金氏漂流记》以及《率性而活》部部都是精品，我的一个朋友正在尾行他，希望他小心一点儿。

　　 有一种经典的推理小说模式，就是一群人困在一个孤岛上，和外界失去了联系，然后有人被谋杀，甚至是连环谋杀，凶手就在这群人之中。克里斯蒂和横沟正史的小说中有很多作品都是这个模式。作为一种经典模式，它也被各种类型的文艺作品所借鉴，影片《风声》把这种模式借鉴到了谍战剧中来，对于中国电影，也算是一个突破。这得感谢编剧麦家，从《暗算》系列到《风声》，他都很用心的在设置独特的角度，这让他的碟战戏从一开始就与众不同。
　　
　　 这部影片在我看来，颇有些虎头蛇尾的感觉。影片开始的铺垫很不错，选择的地点，人物的类型以及对戏剧冲突的设置都很不错。然而接下来，就有点才气不足了，首先，卷进去的人物太少，几轮淘汰下来，嫌疑人所剩无几，这很容易让人猜到谁是“老鬼”，其次就是影片里给出的暗示太多太明显，不知道编导是在嘲笑我们的智商还是在自嘲。
　　
　　 推理小说还有一个最重要的环节，那就是最后的解谜，一定要做到意料之外、情理之中。在这个电影里，当“谁是老鬼”已经毫无悬念之后，最后的悬念就是怎样把情报送出去。最后“老鬼”选择送情报的双保险的确出乎意料，倒是我以为会用于送情报的工具反而只是为了传递一下自己的家国情怀。
　　
　　 但是，可但是，这个意料之外的双保险实在是不在情理之中，太过依赖于碰运气了。如果那谁不及时阻止用刑，如果那谁不能保持清醒，如果那位外援正好今天没班，如果那谁的尸体就地掩埋，有太多的如果能够让这所谓的双保险功亏一篑，甚至说如果黄晓明扮演的日本军官要求这座城堡无论是谁，在他设计的圈套实施之前只准进，不准出的话，这双保险形同虚设。因此，我地下党英烈们的这次行动能够成功靠的不是头脑，而是运气，用老罗的话来说“真他妈巧死了”。
　　
　　 从演员的表演上来看，周迅无疑是最出色的。以前我很少看周迅演的影视剧，因此也不太明白她怎么就红了，怎么有这么多导演捧，现在看来，她真是一个很有灵气的演员。隆重赞扬老戏骨吴刚，虽然戏份不多，但是太出彩了。吴刚这个演员有点像当年的刘佩琦、傅彪等人，人到中年才凭超强的演技为观众所知，起码孤陋寡闻的我在看《潜伏》之前不知有此高人。随后他在《梅兰芳》、《铁人》、《建国大业》中都由精彩演出，不管戏份多少，声势夺人。
　　
　　 要说这部影片里还有一个“主角”，那就是血腥的刑罚场面，那些匪夷所思的刑罚方式，让人观影时会产生不适感（也有朋友表示不过瘾，真是众口难调）。这里真是不得不佩服华谊兄弟强大的公关能力，这场面放到美国也是R级片的水准，我们这儿竟然就放行了。要么全剪，要么全放，广电总局的审片标准实在是让人无所适从了。

　　 作为一个无神论者，我不信奉任何宗教，但我也不会对任何宗教发表过激言论，在我看来，信与不信，是每个人的自由，信仰的自由，是天赋人权。你可以不信，但你不能剥夺他人信的权利，当他人的信仰对你的权利没有造成伤害的时候；信仰，也许有正确与错误的分别，但不应该有正义与邪恶的区分，当他人的信仰对你的权利没有造成伤害的时候；当你自以为正义，并强迫他人走向“正路”的时候，宗教信仰就会和爱国主义、民族主义一样，给人类带来巨大的破坏，当他人的信仰对你的权利没有造成伤害的时候。
　　
　　 昨天看电影《天使与魔鬼》，伊万·迈克格雷格扮演的教皇内侍有一段极具煽动性的演讲，感人至深，催人泪下。然而，当他所传达的观念是错误的时候，这演讲所仅有的一点价值就是文学价值了。
　　
　　 演讲全文如下：
　　
　　 “教廷正处于战争中。我们正遭受古老的敌人攻击。光照派。他们的奸细就藏身在此，谋杀我们的教皇，胁迫我们的教会。扬言用名为“科学”的新上帝，摧毁我们的教廷。他们管这叫做“报应”，他们认为这样才公平。因为过去教廷曾迫害科学的信徒，这是事实。自伽利略时代起，教会就试图减缓科学无情的进军，虽然有时采取了错误的方式，但是科学和宗教并非相互敌对的。只因为科学太年轻，无法理解教会的付出，所以教会恳请科学“停下来，慢一点，想一想，等一下。”科学因此宣称教会无知。但究竟谁更无知？是那个无法解释闪电现象的人，还是那个不尊重大自然神力的人？阁下，我们已身处战事中，我们必须保护自己，我们公开对抗敌人的鬼祟如何？用真理抗击邪恶的阴谋，彻底结束这场残酷的战争。我们必须敞开大门，撕毁黑幕帘，告诉我们的信徒，如果外界能像我这样看待宗教，越过仪式的高墙，他们会看到一个现代奇迹，在这个高速发展、失去控制的世界里，不完美但直率的灵魂之间，渴求怜悯的手足之情，阁下们，我请求，我祈求，你们能够摒除芥蒂，打开大门，走向圣彼得广场，告诉世界这个真相。”
　　
　　 以前还听过一句话：“当科学终于攀登上智慧的巅峰时，发现宗教早已在那里等着它。”这话和上面的演讲倒是有异曲同工之妙。

　　好久没有接受这样的爱国主义教育了，搞得人怪兴奋的。记得我在电影院看的上一部主旋律电影还是在大学时集体观看的《生死抉择》。
　　
　　　　主旋律这种影片，是我们社会主义国家的一个特产。它的特点就是制作上的官方色彩和思想上的主流意识形态。或者说，这是一种“计划经济电影”，与之相对应的就应该是“商品经济电影”，也就是商业电影。和商业电影相比，主旋律电影的条条框框更多。当然，很多时候，主旋律影片也不会像商业电影那样自负盈亏，起码在我上学的时候，主旋律电影都是靠组织团体观看来保证收入的。
　　
　　　　不过到了今天，这招似乎就不灵了。越来越商业化的电影市场要求电影在自身质量和宣传力度上两手一起抓，单靠组织观看你肯定分不到这块蛋糕。影片《铁人》就是一个例子，这部影片上映以来票房奇差，以至于官方强行要求延长影片档期，要求组织观看影片，然而这种举措并不能挽救影片的票房。
　　
　　　　如今到了韩三平出手了。这个见证了改革开放以来国产电影几十年兴衰的影业大佬深知影片宣传之三昧。他把这部主旋律得不能再主旋律的电影炒到妇孺皆知的地步。他最大的杀手锏就是明星扎堆儿。我们以前经常感叹香港贺岁电影大牌云集，比如那部《豪门夜宴》。不过看了《建国大业》的阵容，前者就太小儿科了。《建国大业》这边使用明星的数量，不说绝后，起码空前了。看着电影，恍惚间你就会想起《三国演义》的那句歌词：“黯淡了刀光剑影，远去了鼓角争鸣，眼前飞扬着一个个鲜活的面容。”把“鲜活”俩字改成“熟悉”就更恰当了。让电影明星去演那些历史上的明星，倒是一种双重震撼。
　　
　　　　整部电影，从观赏性的角度来看，韩三平把宝全都压在了国民党一边。明星可着他们用，戏剧冲突可着他们来。而我党这边，演员还是特型演员，形象还是高大全，这个框架太坚固了，虽然有一场领袖们醉酒狂歌的情节，也谈不上是太大的突破。我党这边只有一个生动的角色，就是毛泽东，其他领导人和民主人士，即使像张澜、李济深、宋庆龄那样戏份不少的角色，形象也并不鲜活。倒是闻一多，给人振聋发聩的惊喜。反观国民党一边，那就惊喜不断了，且不说蒋介石、李宗仁、白崇禧们被老戏骨们演绎得入木三分，陈坤扮演的蒋经国简直就是惊艳。尤其是他和冯小刚的对手戏，可谓这部影片中明星的巅峰对决。
　　
　　　　所以这部主旋律电影在我看来应该算是半部主旋律电影。或者说是以主旋律电影模式为主体，以商业电影模式做有益的补充。再加上超低的制作费用，影片的利润奇迹也许是不可复制的。看过电影，我想你会认同对影片这样定义：这不是一部电影工业的产物，这也不是一部主流意识形态的产物，这是一部时代的产物。
　　

    前些日子和朋友去看电影《特种部队》，当时有两个版本可供选择，一个是配音版，一个是原声字幕版，我毫不犹豫的选择了前者。

    我做出这样的判断自然有我的理由，首先是因为我英语水平不佳，如果看原声，我势必要投入很大的精力去关注字幕，那么对于这种视觉系电影来说无疑是巨大的损失，而且对于这种爆米花电影，听不听原声我是无所谓的。而且我一般到电影院看电影，基本上都是来欣赏视效的，所以我无一例外的选择配音版。

    说这些东西，主要是因为经常在论坛上看到配音版和原声版孰优孰劣的争论，也听很多朋友声称只看原声版电影。当然，我们都希望能够欣赏原汁原味的作品，但是一直盯着字幕所带来的视觉损失是我无法承受的，况且好的配音版本实在还有锦上添花之功效，而有些字幕的翻译还不如配音版的翻译。比如早年我看《黑客帝国》，先看的字幕版，没看懂，后来看到配音版，懂了。

    可能有人说，我英语嗷嗷强，不需要看字幕，我真羡慕您，如果您只看英语电影的话。您能保证您的日语、法语、西班牙语、德语……同样嗷嗷强吗？您还得依赖字幕。

    其实我也不想依赖字幕，但这就是语言的障碍造成的文化隔阂，又岂止发生在电影领域？很多人声称他们喜欢听某国歌曲，这个喜欢包括歌词吗？我的朋友说他喜欢博尔赫斯的诗，博尔赫斯的诗是什么风格？可惜他不懂西班牙语，他只能看翻译，翻译的作品自然有译者的烙印，他的喜欢总有隔靴搔痒之感。

    当然，我选择的配音版一定要是大厂子的作品，比如上译，比如八一厂（八一厂给《拯救大兵瑞恩》的配音真是不错），比如央视，但这同时也造成一个问题，那就是这些版本的电影一定是通过了广电总局的审核的，很可能是残缺不全的。

    在电影频道你还能看到一些老电影的新配音版本，比如我看过两个版本的《卡桑德拉大桥》，老版自然是上译的作品，新版是电影频道出品，从我个人的感觉来看，新的版本无论在翻译和配音上都更胜一筹。

    还有一点，那就是在电影领域，配音版的电影并不多，一年也就那么20部，可看的也就一半而已，和海量的原声电影相比，这么几部片子有什么不可以忍受的？我个人的意见，如果你喜欢一部电影，那么建议你两个版本都看一看，有助于你欣赏这部电影。

    至于说电视剧方面，很遗憾我喜欢的电视剧鲜有配音版，更是无从比较了。

    自从看了美剧《人人都爱雷蒙德》，我就喜欢套用这个剧名给帖子起标题，既简单，看上去又很时髦，最重要的是一下子就把主题捧到了无以复加的高度。

    我这个人酷爱喝可口可乐（注意，不是百事），作为一个骨质疏松患者，我是冒着随时骨折的风险在表达我对可口可乐的热爱。在上大学的时候，热爱可口可乐的我第一次邂逅了健怡可乐。银白色的包装让人眼前一亮，在柔和与典雅的外表下，流淌的是时尚和健康的血液，一看就是我~想要的。我于是买了一打健怡可乐回去，喝掉第一罐，我本想说太酷了，然而我的嘴却拒绝执行命令，它自顾自的说出了“太苦了”三个字。

    从此我的嘴就拒绝再喝健怡可乐，我也管不了，你知道，它有自己的生活。直到最近可口可乐公司推出了零度可乐，我一喝，妈的这不就是健怡可乐吗？可口可乐公司也开始玩起潘婷、飘柔、海飞丝的把戏了。现在的健怡可乐似乎也没有我第一次喝的时候那么苦了，既不甜、也不苦，我怎么可能喝这么没个性的饮料？

    谁料到我的哥们儿老李迷恋上喝健怡可乐了，每次踢球前去超市买可乐，都是我拿一瓶红色的，他拿一瓶白色的，他倒没说什么挖苦的话，但这个行为却分明表示他是一个追求健康生活品质的人，而我是个自甘堕落的家伙。妈的他挖苦人的手段居然已经到了“无声胜有声”的境界。

    然而令人绝望的是，最近看的几部电影里，健怡可乐都成了区分成功人生与失败人生、积极人群与堕落人群、上流社会与底层社会的工具。

    在英国电影《僵尸肖恩》中，主人公肖恩是一个生活在社会底层的小人物，在电器超市打工，租房过日子，女朋友在他身上也感受不到安全感。他自己也是做一天和尚撞一天钟这样混吃等死。为了把人物塑造得更丰满一些，电影里设计了这样一个情节，肖恩早晨在上班的路上要去买一罐可乐，打开冰柜的门，他先拿出一罐健怡可乐端详一番，然后放回去，再拿出一罐红色可口可乐，付账走人。这是他在健康生活和自甘堕落间的一点小挣扎。后来女朋友因为他太不上进，和他分手了，于是他决定洗心革面重新做人，第二天早晨，他毫不犹豫地买走了一罐健怡可乐，从此他走上了英雄之路。看到了吗？健怡可乐居然成了浪子回头的转折点，跟谁说理去？

    最近又看了一个电影，我总记不住它的中文名，这可能是我这种小资病患者的症状之一，影片的英文名叫做《State of Play》。影片中，拉塞尔克劳扮演的某报社资深记者一次去医院采访完毕，到自动贩卖机买了一罐可乐，这时坐在旁边的一个女孩用冷冰冰的语调说：替我买一罐可乐。这个女孩衣衫褴褛，脸上也脏兮兮的。于是拉塞尔克劳把手中的汽水递给她，这时女孩再次用拒人千里之外的冰冷腔调说：我要含糖的。这说明，拉塞尔克劳之前的汽水是无糖的健怡可乐。美国电影很多时候还带有教化功能，在电影中潜移默化地教导青少年一些生活准则，比如不吸烟、不酗酒、不骂人什么的，这部电影里这个情节，让我觉得是在告诉观众：看到了吗？资深记者喝健怡可乐，流浪汉们喝普通可乐。似乎你对可乐的选择宣示着你的社会地位。这是把握往绝境里逼呀。

    虽然健怡可乐俨然已经成为一种积极生活方式的代言人了。然而我还是不想改变自己的选择。作家倪匡说，一个人一生中做每件事都由一个定额，当你完成了你的定额，你就不会再做这件事情了。吸烟有定额，吃肉有定额，酗酒有定额，做爱有定额，倪匡说自己做爱的定额已经完成了。套用这个理论，我觉得我喝可口可乐的定额远没有完成。因此只好虽千万人吾往矣了。

    想起来了，那部影片的中文名字叫做《国家要案》。

    电影《窃听风云》能够在内地公映全靠了尔冬升的提携。据这部影片的导演庄文强和麦兆辉讲，他们最初写成的剧本没有通过广电总局的审查，压了很长时间无法拍摄，最终靠尔冬升对剧本进行了调整，这才通过了审查。之后尔冬升又为他们找来了资金，敲定了演员，在他的帮助下，影片顺利上映，当然，片子的制片人自然非尔冬升莫属了。

　　我说这件事儿就是想说尔冬升对内地市场环境十分熟悉，清楚怎样操作能够让影片在内地上映。而他的力作《新宿事件》却未能在内地公映，试想一个如此熟悉体制的人的作品没有进入体制，说明了什么？非不能也，实不为也。尔冬升的不妥协，恰恰表明了他对这部电影的重视，他不想因为向体制妥协而让电影的品质被损害，用他自己的话说，“通不过，也不能去糊弄人。”
　　
　　要说这部电影，开始确实给了我史诗片的期待，无论是去东北拍摄的故事背景，还是描绘华人在日本底层的现状，甚至单单是海滩登陆的那个镜头，都表明这是一部有野心的电影，它正在按部就班的展开一幅宏大的画卷。按我当时的憧憬，这部电影时间应该在3个小时以上，用一个小时或者更多的时间描绘一下华人的生存状态，再用一个小时描述成龙扮演的铁头是如何艰难上位的，再花一个小时演绎他是怎样走向毁灭的。而且这个过程一定要沉得住气，气氛再萧杀一点，人物再复杂一点，叙事再舒缓一点，然后我们可以大胆地宣布，中国版的黑帮史诗诞生了。
　　
　　然而现实是残酷的，影片到底没沉住气，越发展月仓促，最终落了个虎头蛇尾。成龙的上位太速度了，昨天，决定不能再受欺负了；今天，干掉两个日本老大；明天，自己的帮派组成了。我感觉这事儿就这么简单粗暴，哪有什么结丹期、元婴期，直接从凡夫俗子就立地飞升了。然后所有的剧情都开始加速，最后，这个有着史诗片开局的电影，泯然于众多香港黑帮片之中，无法自拔了。咱们就不和美国那些黑帮史诗相提并论了，即便是和同题材的日本电影，比如《燕尾蝶》，比如《不夜城》都不能相比。
　　
　　这种情况吧，你说是尔冬升才气不够？也有这方面的因素。按照李海鹏的话来说，小说家里面，有的人的才气只能维持一部短篇小说，有的人是中篇，有的人是长篇，能在一部长篇小说里面始终保持一个高水平的作家，那就是才华横溢了，比如马尔克斯。李海鹏说，马尔克斯一根寒毛之不巨，也比当代中国作家腰之最巨，还巨。我觉得电影导演也是这样，也许很多导演都能够拍摄诸如《夺宝奇兵》这样的冒险电影或者《群尸玩过界》这样的僵尸片，但是能够操刀《辛德勒名单》或者《魔戒》这样的史诗片的导演就不多了，而各种类型片都能玩转的导演就更是凤毛麟角了。尔冬升显然还做不到这些，就难免出现眼高手低的尴尬。有影迷期待《新宿事件》的3个小时导演剪辑版，我不抱期望，不会有太大改善。
　　
　　其实，这不单单是尔冬升的问题，而是香港电影人的通病，他们一贯严肃不起来，宏大不起来，他们的优势在于尖锐，在于娱乐，在娱乐中尖锐。现在的问题是，体制不允许他们尖锐，而很多香港导演又去追求宏大去了，于是有了《投名状》、于是有了《画皮》、于是有了《七剑》、于是有了《赤壁》，显然都不成功。尔冬升说，不久，香港电影就会死去，是呀，在妥协和宏大之后，香港电影丧失了她的特质，又如何生存？如今就剩下执拗的杜琪峰还在尖锐着，不妥协着，然而孤掌难鸣。

    对于这套电影来说，我只能算是一个麻瓜。电影里的麻瓜指的是不懂魔法的人，我说的麻瓜指的是不熟悉这套电影的人。注意，我用的量词是套，就是说要看过全部6部电影才算是入门，要想真正登堂入室，那得小说、电影全看过才有资格。

　　对我来说，谈论这部电影既容易又困难。说容易，是因为我们可以随意讨论剧情而不必担心剧透的问题，因为小说已经全部出完了，剧情上完全没有秘密可言。说困难，是因为我对之前的剧情实在是一知半解，在观看这部“混血王子”的时候，里面很多的人物，我根本不知道他们从哪里来，要到哪里去。有时候连辨认他们谁是谁都有些困难，起码比辨认《变形金刚》里的机器人来得困难。

　　电影的情节可以用八个字来形容：英雄气短，儿女情长。影片分两条主线，一条事业线，一条爱情线，我那八字判词就是针对这两条主线来的。这部影片，说白了就是为最后的高潮所做的铺垫——长达153分钟的铺垫，充斥着各种伏笔，一副欲拒还迎、欲说还羞的架势，让人气闷。我估计导演也被郁闷到了，于是大剂量地往影片里灌注恋爱情节，希望电影看上去不至于太沉闷。然而我不得不遗憾地指出，简单的三角恋设置以及毫无浪漫可言的爱情桥段，让这部电影彻底庸俗化，这些东西我们完全可以在任何一部二流言情电影中获得，而且还有富余。我只能说，一个让你一点儿都不感动的爱情戏注定是失败的。

　　这部电影中最大的惊喜是过去几部电影中的小丑角色马尔福，相比又矮又呆的哈利，这哥们发育得又酷又帅，当然这不是重点，重点是这角色在整部影片中是层次感最强、人物最丰满的一个。从最初被伏地魔选中能够为虎作伥的激动，到后来不愿意杀人良心未泯的挣扎，这种情感被很生动地传递了出来。而且整部影片中马尔福根本不屑于谈情说爱，一心扑在事业上，太有正事儿了。相比之下，雷德克里夫（哈利·波特扮演者）对于痛苦的诠释就做作很多，比如面对邓布利多校长之死，他的表演太肤浅了，他该去看看当年伊桑霍克在《死亡诗社》中是怎样处理类似情节的。

　　说实话，这部没头没尾没高潮的电影不能令人满意，即便是校长之死也没有给人悲壮的感觉。哈利·波特一如既往地窝囊，即使是出现在片名里的“混血王子”这个重量级悬念，到头来也不过是某人的一个马甲而已。至于华丽的魔法视效，倒是那几位食死徒带给我一点儿惊喜。我是不是可以这样安慰自己？导演是在故意压低我们的期望值，以便在最后一集给我们一个天大的惊喜。

    对于这套电影来说，我只能算是一个麻瓜。电影里的麻瓜指的是不懂魔法的人，我说的麻瓜指的是不熟悉这套电影的人。注意，我用的量词是套，就是说要看过全部6部电影才算是入门，要想真正登堂入室，那得小说、电影全看过才有资格。

    与之相反的例子就是我们国家的一些举国体制项目在奥运会上取得了惊人的成绩，比如举重、比如体操、比如跳水，于是有人得出结论，市场化不如举国体制。当然也有一些支持市场化的人士提出反驳，认为足球的问题不在于市场化，而在于市场化不充分实际上是一种畸形的市场化。这个观点我赞同。中国足球在经济上走市场化的道路，但是在行政管理上，依然是过去的家长制，也就是说，我们把中国足球块蛋糕做大了，但是分配方式却仍然没有改变，没有走市场机制，而是谁掌权谁来分，于是足协肥了，球员肥了，而那些渴望在市场中分一杯羹的商家却没有得到应得的部分，怎么弄，讲究游戏规则的就愤然退场，不讲究游戏规则的就开始玩“潜规则”，于是乎，贪污、腐败、假球层出不穷，由于没有公平的市场机制，在球员的选拔上也就有了暗箱操作，也不知道有多少有才华没门子的苗子没有让来，于是乎一帮水货占了位子，拿了高薪，于是乎老百姓惊叹十几亿人里挑不出11个会踢球的。

    其实我们推广开来，中国足球界15年来发生的这一切和我们国家30年来的改革开放何其相似？30年来的改革开放让我们这个国家让我们这个国家富了，蛋糕做大了，然而政治体制改革却迟迟没有跟上，因此分蛋糕的只是那少数人，没有分到蛋糕的或者觉得分得不够的，有门子的就开始偷吃蛋糕，于是贪污腐败横行，假冒伪劣充斥，这还是潜规则，而大多是的民众就只好干瞪眼。有一些左派痛心疾首，认为这个现状还不如计划经济。然而真正的问题还是市场经济体制没有建立起来，行政体制滞后，这就好像是一个人一只脚迈了出去，而另一只脚原地不动，随着迈出去的那只脚越迈越远，最后的结果就只能是劈叉。

    看到了吗，中国足球这个小圈子，真真切切就是中国社会这个大圈子的缩影。如果一定要找出两者之间的区别的话，那就是中国足球这个领域里还有着珍贵的言论自由，我们可以肆无忌惮地批判它，有这一点，中国足球倒是比这个社会更有希望。

　　假如爱不是遗忘的话，苦难也不是记忆，记住我的话吧，一切都不会过去。　　——北岛

　　对地震的记忆曾如浓墨一抹，却已随墨浸而淡……亲戚或余悲，他人亦已歌，这并非冷漠，毕竟生活还要继续，墨色转淡只因更为深刻，也只此才更能持久。当汶川地震一周年之际，我们清楚，自己并未遗忘，我们相信，墨迹从未干涸。

　　所以此刻，我们纪念，为逝者，更为生者。曾以为浇漓之世，无望热爱，但灾难中，却又再见人性的伟岸与爱的光辉。要记得，在那场灾难中，在这个国度里所爆发出的巨大的爱与善，扶助与牺牲；要记得，在那场灾难中，在这片土地上所凝聚起的固执的乐与怒，慷慨与慈悲。

　　所以此刻，我们纪念，为逝者，更为生者。恩格斯说：“没有哪一次巨大的历史灾难不是以历史的进步为补偿的。”但这补偿并非自然可得，它需要我们对事实的不断诘问，需要我们对责任的彻底追究，需要我们对教训的坦诚接受。而这些，正是我们作为生者现在和今后应该要做，也必须去做的事情。

　　那些在灾区坚守了一年之久的志愿者告诉我们，做志愿者并非一时之兴，它应该深沉而持久。刘猛说：如果不能对受创伤者提供长期援助，你不可以开始，如果你已经开始，就要把援助持续下去，直至他能够重新建立情感支撑系统和生活秩序。

　　那些孜孜以求去收集死难者名单的公民调查告诉我们，要记得有这样一群人，曾经在这个世界上活过，这是逝者最后的尊严。艾未未说：只有一种情况我会中止调查，就是地方政府公开透露信息，一旦他们开始做，我们就可以停止了。

　　那些不依不饶的质疑者告诉我们，问责是为了告慰逝者的魂，抚慰生者的心。盛大林说：有多少“人祸”，追究多少责任，哪怕只有1%，也不应该放过。

　　刚刚推出的《国家人权行动计划》告诉我们，地震留给我们的遗产，已上升为这个国家的意志。这一切的一切告诉我们，改变正在发生。尽管这改变不能立竿见影，但却能帮助我们坚守信念，坚守那些逝者交给我们的信念。

　　时至今日，哀声犹在耳，悲伤仍在心。苦难中，你我见证过人性的光辉；无助时，你我感受过真爱的扶持；而此刻，是的，此刻，我们纪念，不为苦难，不为牺牲，只为前行。但望前路，永记苦难与牺牲，永怀热爱与感动；但望前路，心手相牵，危难相扶；但望前路，仁爱为舟，坚毅为履；但望前路，于逝者，总有哀思以为奠，于生者，尚能长歌以当哭。