这是一个强调尊贵与私密的住客会所，在一个亲近自然的主题下讲述着一个如梦如幻的空间故事，整洁利落的整体下布满着璀璨的元素，整个会所恰似浩瀚银河内闪耀的星星般大气，从星光闪闪的玻璃幕墙到室内的江海及闪耀概念，到处都能感受到无边无际的浩瀚与包容。

五星级酒店标准打造的空间，时尚而略带中式的元素共融，带来踏实的尊贵感。 

简洁明亮的情景中，融入海浪、星空等抽象的设计符号，具体而微地勾勒出大堂空间包容而通透的性格。

    入口处简洁的概念化服务台，如水流从墙体的上方缓缓地倾斜下来，背景墙上无数闪耀的玻璃棒让人一进门就感觉到海的活力。区域中央圆形的大吊灯，笼罩着整个展示盘，几根大立柱以弧形分布，有效地扩散视觉空间，对应展示区宽阔的气度。休息区内，纯白的皮质沙发同样以弧形摆放，天花上方打破传统照明的概念，将海上星空的元素渗透在一根根闪耀的光纤灯里，呼应休息区的布局，营造出繁星闪烁的梦境之景。

缜密而舒展的美感是设计师将建筑风格与室内空间充分融合的杰作，在这里不同功能区可以自由开合，当大堂的多扇旋转门和贵宾区的折叠门全部打开后，整个空间是开放和流通的，仿佛可以嗅到海的味道，感受到阳光与清风的流动，呈现出令人踏实的包容感。

去除繁复的装饰，讲究精致的质感与简单的线条，不给人带来任何的拘束。

    贵宾区内设置了可以开家庭Party的另类包房，集餐饮、休闲等多种功能，并与户外的休闲区形成互动的氛围。流线型的精巧厨房里，私人厨师或是自己动手为家人或朋友制作一份美食，是对他们绝好的招待。红酒雪茄区配色优雅，看似简单的空间里设置了很多巧妙的暗门和机关，在珠帘、纱幔、灯光营造的尊容华贵氛围里，将空间的价值发挥得淋漓尽致。

住客会所里配置着这种独立的包房，配上厨师，按你的要求准备好菜式，只等你动手去做最后的烹饪。把亲自下厨宴请尊贵的客人变成双方的一种享受。

这里是一个多功能的概念，当门关起来，这里就是一个私密的空间。

这里是家的延续，宽敞的厨房满足你亲自做饭展示厨艺的需求，共享温馨时光。

私密的红酒雪茄房，在旋转门开启后，变身为与大堂连通的水吧。

优雅的艺术手法，蕴生出空间的个性与尊贵。

    除此之外，会所的两侧还分布着各种功能的运动娱乐区。往左，健身室与瑜珈房，形成功能上的“动”、“静”搭配，天花的横木条延伸成强烈的视觉冲击，突显时尚的品质感。棋牌室则着重灯光、壁纸的搭配，简单的姿态蕴生出温馨与舒适。桌球室在会所的右侧，软膜、灰镜、木等不同质感的材料，配合暖色调的处理，通过艺术的手法，和真实的感官体验，享受休闲时的私密和尊贵。

天花的横条纹，带来空间的质感和强烈的视觉冲击。

镜子的巧妙使用打造出空间的趣味性，层层叠叠的影象中，享受运动带来的畅快与舒展。

空间四周的清镜，营造视觉的动态趣味与开阔，紫色瑜珈垫为空间注入一抹轻快的优雅。

亚克力材质的透明坐椅，与暖色调的木地板，俨然一派户外的闲散。

住所大堂，以视觉中心作为设计主轴，比例平衡的对称美感，表达出更具意涵的空间灵魂。

    整个会所将江海及星空的概念从室内扩展到室外，通过功能的合理分布及玻璃灯光的巧妙运用，营造出空间的高贵与大气。看不见任何具象元素的堆砌及夸耀的设计，对海上星空的印象在整个空间中无形地漫溢开来。

项目名称：福州西堤湾会所（City No.1）　

项目位置：福州

项目面积：1442平方米

设计公司：Ricky Wong Designers LTD

设计师：黄志达 (Ricky Wong)

完成时间：2009年7月

8月14日，一场关于“品质与艺术”的对话在福州西提湾激情上演，黄志达先生接受当地媒体的采访。

向媒体介绍项目设计

对项目的售楼人员进行培训

    西安的曲江，一个历史人文底蕴悠久的地方，现在又是重点发展的人文区域，更逐步在成为西安的“富人区”。位于曲江湖畔的鸿基紫韵别墅项目，从未推出就受到众多的关注，甚至吸引了很多的外地客户前来购买。这里给大家分享的叠加别墅的下户型案例，我们把它当成一个有实实在在主人的家进行设计。依据收集资料分析的客户定位，我们设定了男主人是位五星级酒店高管，虽然不是西安本地人士，但是几年前从海外回国来西安发展后，就喜欢上了这座城市，并决定和太太还有10岁的儿子在这里安家。设计上采用直线条、规则对称、凹凸等现代简约的手法，与大自然色系搭配，去表达空间如同酒店般的简洁与品质。同时，从艺术表现上延伸建筑外观的风格，将中式元素经演变后用现代的手法来呈现。  

    一层的餐厅、厨房和客厅由外至内渐渐而入，空间的墙面、地面也都应用了几近原材本色的手法，多处大面积灰镜的运用更是扩宽了空间的视觉感受。挑高两层的餐厅，加入了点点女性的柔美，大面积的阳光从窗外倾照进来，精致而洁净的餐具，女主人精心准备的新鲜水果和蛋糕，一切都变得暖暖的。厨房的吧台上也放着一些糕点和咖啡，冰箱里是各种各样的饮料和食物，墙上那块别出心裁的小黑板上，随手涂鸦的备忘录和食谱，让简单的空间洋溢着浓浓的幸福与温馨。客厅同样采用了简单的布局，天然原木与黑灰色调，隐约中透露着古朴沉稳的气质。墙上的抽象挂画，像窗外的那抹绿，又像夏天的风影，不知不觉地空气也变得鲜活起来。几个有趣的雕塑品和一张雍容华贵的地毯，无不体现着主人的气质与品位。

                     多处清镜的运用让空间效果多变并增加空间想象力。 

                         客厅的抽象壁炉中，镜子反射出的美妙画面。 

餐厅挑高两层，清镜的运用将空间的视觉延伸，精致餐桌布置，生活化的点点细节，让一切都变得暖暖的

                             新鲜的食物、简单的空间提升就餐的心情。

     一块别出心裁的小黑板上，随手涂鸦的备忘录和食谱，让简单的空间洋溢着浓浓的幸福与温馨。

    地下一层设置为休闲娱乐区域，深与浅的色系、刚与柔的材质，共同塑造了空间淡雅简洁的灵魂。墙面、几台上，不锈钢的抽象装饰和趣味摆件，遥相呼应，在灯光下展现出了现代感十足的情境。作为一位酒店高管，男主人对于酒有特别的研究和爱好，简洁而刚毅的独立红酒窖里，是他多年来收藏的各种名酒，每一支都有不同的来历和故事。倒上一杯美酒，伴随醇香慢溢的雪茄，男主人总喜欢以此来享受一份城市中的自在闲情。

 
地下层视听室，也是享受红酒雪茄的地方，深与浅的色系、刚与柔的材质，打造空间淡雅简洁的灵魂。

                手边的红酒和空气中洋溢的雪茄香，享受一份难得的自在闲情。                      

    书房不需要过多的点缀，不规则方格组合成整面墙的书架，已是时尚，每一个白色的格子里都装着不同的故事，关于哲理、艺术和生活。与白色对立的深色桌椅，有一种厚重的沉稳，彰显出空间沉静的气质。 

        书房里整面的书柜墙，每一个白色的格子里都装着不同的故事，关于哲理、艺术和生活。 

                         客房，简单的布局，古朴的色调打造绝佳的休憩空间。

　　二层简洁大气的主人房延续客厅淡雅的天然木质，错落拼搭的色彩，以单纯而原始的姿态，在空间里组合出最美的画面。床头背景中那幅淡蓝色的挂画，与床前淡蓝的沙发形成巧妙的对话，诠释主人繁华之外的心灵归所。整面墙的落地窗让室外的绚烂和手边的书都成了一种享受，午后淡淡的阳光洒照，这儿就是最具意蕴之地。全部用原木来打造的衣帽间，看似简单，其实别有用心地设置了很多收纳功能，没有很明显的功能区分，却可以让男女主人使用起来方便舒适又互不影响。

   床头背景中那幅淡蓝色的挂画，与床前淡蓝的沙发形成巧妙的对话，诠释主人繁华之外的心灵归所。

整面墙的落地窗让室外的绚烂和手边的书都成了一种享受，午后淡淡的阳光洒照，这儿就是最具意蕴之地

                          玻璃的隔断，让主人房洗手间变得通透而实用

    男孩房一样延续了黑白色调，但是床头的那抹橙色，不经意就营造出了年轻的活力与张扬。10岁的儿子在国际学校上学，桌上的棒球手套、床头和书架上大大小小的照片，无不看出其对棒球的热爱。立于架子和床头的那几个木偶“士兵”似乎在共同捍卫着小主人空间里的个性精神。   

男孩房一样延续了黑白色调，但是床头的那抹橙色，不经意就营造出了年轻的活力与张扬

　　项目名称：西安鸿基紫韵别墅示范单位　　

    项目位置：西安

　　项目面积：440平方米

　　设计公司：Ricky Wong Designers LTD

　　设计师：黄志达 (Ricky Wong)

　　完成时间：2009年10月 

                            在现场对销售和策划人员讲解项目的设计重点。

　　其它博客文章链接：

　　•300平米豪宅设计：家与自然的邂逅
　　•美利楼：异地重生的浪漫古建筑

　　•当艺术进驻“牛棚”

　　•室内设计如同拍电影—从《叶问》想到的

　　•看到阳光就疯狂——我的米兰之旅

　　•鸿基紫韵会所设计：奢藏于内 想象之外

　　•山坡上的“四合院”

　　•蓝调奢华：空间中的江景渗透（组图）

　　•惬意从容 拈花微笑——三亚时代海岸别墅设计案例

    设计中将大自然的元素抽象化，运用在空间里的每一个细节处。客厅内，通透的大落地窗将室内与室外两景相融，植物状图案的地毯大面积地铺开，像枝藤一样向外生长。几个高低不等、大小不一的圆形案几，看似不规则实为精心的搭配，灰白花纹的大理石材质与沙发上几个真丝抱枕，一同为空间带来不经意的一份清凉。墙面上的海洋生物，与案几上那几只美丽的海螺相得益彰，仿佛可以感觉到海边暖暖的清风正从脸庞抚过。

    一家三口居住，所以用餐的地方显得尤为重要。拔高两层的餐厅，用同一色调的大理石和木来打造，并运用清镜将空间的视觉延伸。气泡状的紫色Led灯从天花垂吊下来，光是色彩光影就足以升华就餐的心情。餐桌右侧的壁炉上方，那幅抽象的挂画，似是夏日的风影，又像是秋末的稻田，无不体现着主人的气质与品位。

    爱酒之人，总喜欢在最亲近自我的空间来享受安静的快乐。红酒区将休闲氛围一并包裹，靠窗的一边被设计成和风式的塌塌米，可伸降的小圆桌，为生活带来功能性的享受；另一边则被布局成小型的吧台，整面墙设计成红酒架，淡蓝色的光映衬着各种各样的红酒，缓缓流泻，温馨别致。

    在设计过程中，让每一个空间都有大片的阳光倾照，即使是以黑色为主色调的影音室，也特意留出了一块透光的小窗，黑色玻璃如同电影底片一般，放映着最生动的家庭影象。由于是一梯一户的构造，将电梯厅的那部分面积也纳入主人的室内，将大门移到电梯门处，相当于让这套价格不菲的宅邸又多出了十几平米的面积。

    主人的卧室中，依旧是大面积的落地窗，床头以绒布包裹，上面的波浪状花纹与两边的清镜和地毯都有很好的呼应。窗前的一把躺椅，让室外的绚烂和手边的杂志都成了一种享受，斜阳打下来，这儿就是最具意蕴之地。小孩房内，纯白的视线中，别出心裁的收纳架和书桌一气呵成，墙面上鲜艳的挂画，纯净得让人窒息，仿佛于无声中有种蓬勃的力量在静默生长，直触心底。

    为了让卫浴间的空间看起来宽阔，在墙面用黑色清镜拼贴，洗漱台处镜中镜的组合，营造了很独特的视觉效果。百叶窗旁的按摩浴缸，既保证了隐密又可以偷窥到窗外的风景。打破常规的点子，往往能为空间带来意想不到的新鲜感，几盆绿色的小植物，更为空间带来丝丝生机。 

　　项目名称：香蜜湖一号

　　项目位置：深圳香蜜湖

　　项目面积：约300平方

　　设计公司：Ricky Wong Designers LTD

　　设计师：黄志达 (Ricky Wong)

　　完成时间：2009年8月

     将电梯厅的那部分面积也纳入室内，相当于让这套价格不菲的宅邸又多出了十几平米的面积。

                   悄然流动的生机，于无声中有种蓬勃的力量在心底静默生长。

                    绿野与鸟语穿梭在旁，闲坐其中时间仿佛就此停止。

                     看着光影回荡在洁净的餐具上，心中的悠然也跟着被唤醒。

             温暖的色调让身心回归到生活温馨的本质，很容易在这里找到对烹饪的欲望。

          材质的色泽与肌理，在梦幻奢靡的灯光下，让空间的奢华与大气有了最具象的演绎。

                       可以自在享受的率性空间，一瞬间的感动清凉入心。

                     休闲区可伸降的小圆桌，为生活带来功能性的享受。

                 主卧，削减掉华丽无用的设计，材料的纯粹美感在空间中显露无遗。

                        简洁大气的卫浴空间，呈现出舒适的对称美感。

                          木的材质和纹理，将禅意的宁静带入其中。

                   纯净的色彩让孩子健康成长，还有自然的神秘等待孩子去发现。

                  在简单的基础上收获一些惊喜，心底便会不断溢出一些小幸福。

                           卧室是放下矜持、回归身体的最佳空间。

　　其它博客文章链接：

　　·美利楼：异地重生的浪漫古建筑

　　·当艺术进驻“牛棚”

　　·室内设计如同拍电影—从《叶问》想到的

　　·看到阳光就疯狂——我的米兰之旅

　　·鸿基紫韵会所设计：奢藏于内 想象之外

　　·山坡上的“四合院”

　　·蓝调奢华：空间中的江景渗透（组图）

　　·惬意从容 拈花微笑——三亚时代海岸别墅设计案例

    重建后的美利楼主要用于餐饮，一楼和地下是海事博物馆，二、三楼是餐厅，看起来都颇具异国风味的。那天驾车从中环出发，穿过山顶，正好赶上下午接近黄昏的时候，复古式圆形石柱，中式瓦面斜顶的屋顶在午后更是显得别有一番味道。我想来这里的大部分人，应该都是来体验“浪漫”的，除了品尝异国菜肴外，还可以欣赏海天的景色，更有不少新人来在这里拍摄婚纱照，到处都充满了“浪漫”的气氛。

    逛完海市博物馆后，我们就转到了楼上，这里的餐厅多是西式，靠海的走廊都被精心布置成了阳台式的餐厅，有花色的地砖，木制古朴的餐桌，绿色的植物，还可以看到不远处的海景，非常有感觉。朋友推荐二楼西班牙餐厅的生蚝，还有三楼的德国餐厅里，香肠和啤酒的味道都很不错。而且在这种环境下进食，食欲更是大增。

    在这里一直坐到差不多夜幕降临的时候才离开，在这个时候置身于这个苍老的建筑，更能感受它散发出的别样味道。这个搬过来的美利楼，跟原来的面貌是有所区别的，并非硬生生照搬，它添加了很多的元素，更用一种现代和时尚的方式向历史故事致敬，给人的感觉，就像一个人，有了一个新的角色，换上了新的衣服，但一看还是你熟悉的这个人，而且你是刮目相看的感觉。我们欣赏和追求不同的美，追寻更加美好的生活，黄志达设计团队总是会花很多的精力去认真研究和讨探每一个项目，而且做为一个设计师，我们也不该局限于某一种风格或者束缚于某一种形式，我们要善于把原有的思维打碎、重拾、组合，去挖掘生活中的无限可能。

　　其实无论是美利楼，还是之前介绍过的屠牛场变成的牛棚艺术村、原水警总署变成的奢华场所1881Heritage、家族保护下来至今仍是私人所有的观廷书室、老当铺变身时尚休闲餐饮的和昌大押，我们都可以看出，人们总是希望每个故事都能够不断继续，而建筑的保护与改造将会是有多种形式。从一个设计师的角度，尊重历史并不是硬生生的还原，旧建筑的改造也不是彻底地将它改头换面，而是需要我们用智慧和想象力去重新创造它的价值，让它的故事有个精彩延续，好的设计，会令到我们的生活有无限的可能。

    这座建筑以花岗岩石为主要建筑材料，坚固非常。顶部是中式建筑的青瓦斜顶，而每一层之间却是由欧式的大圆石柱相隔，是中西合璧的香港历史的缩影。

    美利楼前面的广场有几根很特别的石柱，据说是清拆旺角一带的当铺的时候留下的，上面还写着“同昌大押”四个斑驳的红字。

    穿过楼底长长的走廊，感觉非常浪漫，很多新人选择在这里拍婚纱照。

    500㎡的面积里展示了海运业从古到今的发展，500多件展品中有多件古代和现代的船舶模型。

海事博物馆里还介绍美利楼的历史，门票20元，每天从上午10点到下午6点都对外开放，但逢周一休息。

    乘电梯到二、三楼，就是美利楼里的一家家餐厅，中餐、西餐应有尽有，但是在这样充满欧洲风情的地方，西餐当然更对感觉。

    夕阳之下，赤柱镇显得格外安闲，而美利楼则像是在历史与现实间恰到好处地安插进来的，安立于海旁，自顾地端庄、娴静。

    每家餐厅在店面装饰和菜式上都各具特色。

    其中三楼的一家德国餐厅，里面的猪手、啤酒、面包、香肠四大特色食品远近驰名。

    7米多长的楼底挂着设计独特的盾牌和彩旗，四处放满巨型酒桶和啤酒杯作装饰，让顾客犹如置身在德国慕尼黑。

    借着地利，餐厅把餐位安排在宽阔的露台上，菱形的拼色地砖，加上头顶的古董风扇，很有种地中海的浪漫风情。

    露台外的座位很是抢手，即使炎炎夏日，客人也乐意坐在没有冷气的户外，因这里可享受到视野达270°的无敌大海景。

　　其它博客文章链接：

　　·和昌大押：老当铺变身时尚地

　　·香港华丽典雅的古建筑：观廷书室

　　·1881 Heritage 成长中的文物建筑

　　·当艺术进驻“牛棚”

　　·室内设计如同拍电影—从《叶问》想到的

　　·看到阳光就疯狂——我的米兰之旅

　　·鸿基紫韵会所设计：奢藏于内 想象之外

　　·山坡上的“四合院”

    那日，朋友约了到The Pawn喝啤酒。其实心里也充满了期待，不知这个百年的老当铺变成高级餐厅会是什么样子。远远就看到，整座建筑被重新粉刷后变成了淡黄色，外墙上一个大大的“蝠鼠吊金钱”的押字大招牌还很醒目。骑楼露台、麻石大柱到室内拱门等基本都保留了原建筑的风貌。

    顺着“鬼径”——暗暗的窄楼梯往上走，很多东西保存得非常完好，似乎还能隐约闻到当年当铺的味道。为了响应主题，The Pawn 也保留了许多旧时和昌大押的特色：原本高高的柜台变身成摆满各式洋酒的吧台，保管典当品的栅门一拉，就将用餐区隔成了私人包厢，还有墙上镜框里的旧收据、当铺招牌等，到处都充满着怀旧的情感。

    餐厅每一层的摆设都不同，用来招待不同的客人。一层是Living Room，喝酒吃简餐的地方。室内设计上以舒适为主题，偌大的地方只摆放数张沙发，来营造空间感。而且全部沙发都是古董椅，很有味道。二层则是Dining Room，供应英国菜。这里稍微正式一些，方形餐桌搭配高背木椅，餐桌的表面和边角都被磨得光亮，看起来粗糙而古老。不过很多人包括鬼佬最爱的还是三楼的Roof Garden，特别是晚上六点以后格外热闹。回收的旧木条拼接而成的地板，高大的盆栽植物围绕着欧式风格的小圆木桌，很有希腊地中海度假的浪漫气氛。

    在这里，可以惊喜地发现，全世界很多知名的啤酒都可以喝到。我们在原来建筑的阳台上找了个位置坐下来。来了一杯冰的Hoegaarden，这款来自比利时的白啤酒十分清爽，口味带着多个层次的浓郁花香，雾雾的浅黄液体入口感受与其它啤酒相比是另一番的舒畅。另外，这里的招牌菜有烤牛骨髓、炸鱼薯条等经典英式佳肴，建议大家可以试试。

    建筑是一个生命体，它可以成长，一个空间里可以承载很多的故事，设计师应该想办法让它不断成长，让它的故事有个不断的精彩延续，千万不要让其生命停滞不前或者干脆结束其生命。这里现在被定义为“集吃、喝、玩、乐于一身的成人游乐场”，但是它在追求消费品质的同时并未忘记向历史致敬。坐在这个淡黄色的空间里，很容易能够感受出老板和设计师对香港的珍惜和历史的怀念，新旧碰撞，却丝毫不显突兀，反而别有情趣。

    香港人将对过往记忆的惦念都倾注在那些留存至今的老建筑群上，那些曾经摇摇欲坠的老建筑如今却成为了许多潮店蜂拥之地。

          翻新后的建筑外墙被重新粉刷成了淡黄色，“蝠鼠吊金钱”的押字大招牌十分醒目。

                 1888年的“和昌大押”1楼变身祗月，一家有着鸟笼、屏风的港式餐厅。

                   从这条传说中的“鬼径”往上走就是英国餐厅The Pawn。

    为了响应主题The Pawn 也保留了许多旧时和昌大押的特色，错综随意的电线与灯泡，看起来既时尚又复古。

                        原本高高的柜台变身成摆满各式洋酒的吧台。

                      这里的水泥地、砖墙和法式大窗都保留着当初的风貌。

为了制造出沧桑的怀旧氛围，设计师和老板可谓费尽心思，将腐朽的木板全部拆卸做成天花板和墙板。

    皮质沙发虽然破烂，却可以将整个身子舒服地包裹进去，散漫的气氛很符合“家”的感觉。

        专门远赴英国带回各种二手沙发，甚至还定制了褪色且带有刮痕效果的“复旧”家具。

                         墙上镜框里的旧收据也是极具历史价值的藏品。

               坐在阳台的位置上，往下就能看到熙熙攘攘的人群和车流。

                                            菜单

                       电梯厅特意营造出复古、破旧的特别味道。

　　其它博客文章链接：

　　·美利楼：异地重生的浪漫古建筑

　　·香港华丽典雅的古建筑：观廷书室

　　·1881 Heritage 成长中的文物建筑

　　·当艺术进驻“牛棚”

　　·室内设计如同拍电影—从《叶问》想到的

　　·看到阳光就疯狂——我的米兰之旅

　　·鸿基紫韵会所设计：奢藏于内 想象之外

　　·山坡上的“四合院”

    观廷书室已经有100多年的历史，现在书室并不对外开放，我们在邓氏家族后人的带领，方才有幸进去参观。古时读书是奢侈的，读书的小孩除了不能在农务上帮忙之外，家庭还要支付学费。但是掌握知识可以拥有财富，所以有钱人都希望自己的家族可以“书香世代”、“诗礼传家”。邓氏家族在当时十分富裕，有财力建设书室、聘请资优的老师，培养族中子弟考取拜举，进身仕途，从而提升家族的社会地位。

    观廷书室属于两进式建筑，室内的间隔为传统的九室式格局，第一进是门厅，用来摆放杂物，后进为正厅，供奉历代祖先灵位。门厅和正厅中间则为庭院，设有厢房三间，另有天井和阁楼。书室以青砖建成，以花岗石柱支撑，正门门框则以花岗条石镶成。室内的祖龛、斗栱、屏板、壁昼、屋脊装饰、檐板和灰塑等都别具特色，为当时工匠精湛之杰作。可以看出昔日的华丽气派和邓氏家族的辉煌家史。而时下粤港一带流行吃的“屏山盆菜”也是邓家流传下来的，非常有特色，或许下次可以专门介绍盆菜。

    因为工作的原因，有幸受邀考察和参观过很多这样子的书室，很多还比这个漂亮。书室，即是书斋，传道授业解惑的地方。但是在过去，书室并不是人人能起，家家可建的。而是有经济地位，或是家庭显赫的富有人家才能拥有的。所以，书室可以说是一个家庭乃至家族的缩影。有的书室，除了作为书塾学堂之外，也用来接待到访的文人墨客，是文化文明活动场所。

    书室和书斋，伴随着农业时代而存在和发展了很长的一段历史时间。后来，工业时代兴起，书室和书斋被当今的学校所取代，慢慢淡出了我们的视线。或许再过一些年，学校会被其它的东西所取代，例如现在是信息时代，有了互联网，我们可以拥有虚拟远程教室……时代在变，人们的生活方式也在变，获取知识的方式也在变，我们有更好的条件去轻松获取更多知识，但同时竞争也是与时俱进，还是需要勤奋方能不断进取。而随着阅历的增长，看东西的角度和心态又会不一样，像在这个观廷书室里，同行的同事忙于研究设计元素，花纹、符号、图形，而相比之下，更加吸引我的却是这个空间里发生过的事情，一个家族的故事……

    那天和朋友自己开车过去，问了几次路才找对地方，后来才知道其实乘地铁过来是很方便的，坐地铁从上水站的B1出口出来后，坐276A巴士或打车，约15分钟就可以到达。

                                      正厅中的宗德堂

                                    玲珑而别致的庭院。

                           精美的窗框可以看出书室昔日的华丽气派。

    作为新界五大族之一的邓族早于12世纪就来屏山定居，并先后兴建了很多座华丽典雅的古建筑。

                      邓氏书香世代的排场，足可见他们当时的辉煌家史。

                         圆形的门栏上一些构图奇特的浮雕和图案。

     在屏山，邓氏家族先后建设了最少七座书室，随着科举制度的废止，这些书室荒废的荒废，拆卸的拆卸，保存得完整而可供游人参观的，就只有观廷书室一所。

                  与书室相连的是楼高两层的清暑轩，二楼还设有一间厢房。

                                       窗花

    90年代初，为了方便游客游览屏山，香港开发了首条文物径，将这些传统古建筑连接起来。大概花上半天的时间，就可以领略到整条文物径的古迹风貌。

　　其它博客文章链接：

　　·美利楼：异地重生的浪漫古建筑

　　·和昌大押：老当铺变身时尚地

　　·1881 Heritage 成长中的文物建筑

　　·当艺术进驻“牛棚”

　　·室内设计如同拍电影—从《叶问》想到的

　　·看到阳光就疯狂——我的米兰之旅

　　·鸿基紫韵会所设计：奢藏于内 想象之外

　　·山坡上的“四合院”

    尖沙咀广东道（Canton Road），大家可能都会非常熟悉，世界顶尖品牌旗舰店林立，Chanel、Emporio Armani、Gucci、Louis Vuitton、Prada等等，绝对的时尚形象，并成为游览观光的必然选择，我们深圳一些女同事，经常周末结伴到这边的海港城淘化妆品，深圳有巴士直接到海港城。下了巴士要到这个1881沿香港港青 (YMCA) 步行约五分钟便可。乘港铁则可在尖沙咀或尖东站下车，同样沿香港港青 (YMCA) 步行约五分钟便可。如果是自己驱车前往的话，可以把车停在广东道海运大厦的停车场。

    前水警总署整个建筑以维多利亚式的设计为主，共由5栋建筑物组成，包括前水警总部主楼、前马厩、前时间球塔、前九龙消防局及前九龙消防局宿舍，这些地方现在都已变为购物商场、酒店、餐饮和一个展览馆。总部大楼外的空地则改建成了小型商场，大概有20多个铺位，目前不少国际奢侈品牌已经进驻，而且大部分的名店都以旗舰店的形式经营，其中还有专为“1881”的落成而开设的旗舰店品牌。

    一直也好奇“1881”的由来，回去查了资料才知道，原来这个地方早于1842年是设立“九龙西1号炮台”，但于1854年前已废置。到了1881年，香港警方在炮台遗址开始兴建水警总部大楼。为纪念此日子，因此取名为“1881 Heritage”。从80年代初到1997年，这里一直为水警所用。2003，李嘉诚名下的“长江实业”拿下了这个项目的50年的发展权。

    1881让广东道多了一个好玩的地方，特别是对年轻人来讲，多了一个拍拖的地方，也有一些人选择在这里拍摄婚纱照。另外，我去的时候还遇到了娱乐界的明星王敏德，还有香港立法会的司徒华。在这里，很多可以见证百余年香港历史的细节都被完好地保留了下来，像原时间球塔、总部大楼外墙上的鸽舍，不过很遗憾，由于时间比较匆忙，有些地方都没有拍到，下次一定再去一趟，并体验下这里的特色美食，不过对这里的酒店，我倒没有兴趣去入住。

    或许开发商是四大天王之首“长实”的原故，这个1881出来得比较轰轰烈烈，很多人在讨论这种“活化”给历史建筑带来的结果是保护还是破坏，个人认为，这种改造是良性的，即使原有的建筑硬件物体被进行一些时尚化修整，能否把它理解成是这个建筑在成长，建筑可以是一个生命体，它可以带着历史不断成长。

           1881 Heritage面向广东道的一侧。

                      装修得典雅和奢华的名店以时尚的姿态向历史古建筑致敬。

                      用玻璃围合的方式将旧建筑保留下来。

           从正面看愿水警总部的主楼。

           从上方俯视中庭广场，红砖的两层楼房是翻新后的前九龙消防局。

           中庭广场上镶嵌的中国海地图。

                    前时间球塔，旁为台风讯号杆。

                    总部大楼内原有192棵大数，现在只有18棵被保留。

           前马厩远景，现在已变为一家餐馆。

                     现存的马厩依然保留着旧式的大门和楼上的吊灯。

           总部大楼内与热闹的广东道相比，别有一番天地。

           至今还保留着两支美国的大炮。

                     维多利亚式的建筑，充满着殖民地的色彩，见证百余年的香港历史。

                     那时候的门窗依然完好地保留着。

　　其它博客文章链接：

　　·美利楼：异地重生的浪漫古建筑

　　·和昌大押：老当铺变身时尚地

　　·香港华丽典雅的古建筑：观廷书室

　　·当艺术进驻“牛棚”

　　·室内设计如同拍电影—从《叶问》想到的

　　·看到阳光就疯狂——我的米兰之旅

　　·鸿基紫韵会所设计：奢藏于内 想象之外

　　·山坡上的“四合院”

    其实，在香港有很多上个世纪的历史古建筑，它们在香港文物保护和文化建设的浪潮下，被很好地保存了下来，重新活化和利用，注入了新的生命，成为真正有特色和魅力的地方。

    这里想跟大家推荐位于土瓜湾的牛棚，这是一个香港人也很少人知道的地方。我在孩童时代的时候经常在附近玩耍，当时这里是废弃着的，它的前身是政府畜牲检疫站和牛只屠宰中心，现在是香港为数不多的政府法定古迹之一。后来应该是1999年重建，吸引了艺术创作的人士和团体来此，进行各类的创作和公开展览，逐渐变成了香港少有的艺术村之一。

    和北京798艺术区一样。牛棚也是红砖绿窗黑瓦的老房子，也是聚集了大批知识分子和艺术家。798艺术工厂里更多的是艺术家们自己的前卫聚会，那里很少讲座，只有接连不断的画展和行为艺术，以及画廊里以Dollar计算给外国人看的画作价码。牛棚艺术村里既有哲人系列讲座，也有教授、作家、影评人甚至街头小贩的交流，号称要打通象牙塔与民间的界限，为社会提供再学习的机会。

    记得有次向一个朋友推荐了这里，他在去的路上又打了好几个电话过来，说是的士司机转了好几圈找不到地方，后来我在电话里又和司机沟通了一番，最后说是土瓜湾的屠房旧址，他才恍然大悟。也不能怪司机找不到路，这个现今仅存的古老牛房，在大部分香港人的心里，其实仍然处在一个偏僻的历史角落。“牛棚”之所以被称为“牛棚”，除了保留其历史意义之外，也是有意将文化艺术等，一向予人高不可攀、孤芳自赏的形象打破，将之重新拉回民间、融入生活的意义。

    文物保护和开发建设成为香港近年来的热门话题，但是文化建设不是一句口号，需要的是踏实的工作和细心的呵护，关键还是要有真正的文化意识。在香港，被重新利用的古建筑远不止牛棚一处。以后有时间，希望可以和大家一起分享。

    牛棚虽然经过改建，但是一排排的红砖小屋与尖瓦顶，全都保留着当年的外貌。它的悠闲和墙外的闹市大相径庭，牛屋的前世与艺术村的今世构成一个独特场景，让人们能够享受宁静的一刻。作为一个文化艺术的空间和媒介，它所做到的事也许不多，但它的确令人看到另类艺术价值的可能。

    查了一下资料：原马头角畜牲检疫站建于1908年，占地约1.7公顷，设有一座大型屠宰场(即艺术村现址)，三座畜牲棚和其它相关设施，足以容纳近120头牛只、200头羊只及400头猪只。

    水泥砌成的喂牛食槽现在仍然保留在房前，和拴牛的圆柱一起成为这个艺术家村的独特标志。

    管理员不容许在牛棚艺术村内拍照，非常奇怪的事情，香港政府做事有时也是莫明其妙，摄影也是一种艺术，我用偷拍来抵抗艺术村内对艺术的扼杀杀，虽然拍得不好。

                          饲料石槽，看到有艺术家将其变成鱼缸。

                                 牛棚被周边的楼宇包围着。

    现时虽经重建，但大部份的建筑特色仍旧保留着，例如红砖屋内木造的天花横梁、大门和窗户外的通花铁栏装饰、安装于墙脚的铁链及铁环和屋外的饲料石槽等。

                        越来越多的艺术展和文艺活动在这里进行。

    看到的画是海浪，听到的是大海的声音，抽象艺术里把视觉和听觉串联起来，表达更独特的思维。

    朴实的平房与香港新时代的建筑相映成趣，其实很希望这里能被长久保护，不被拆建。

     红砖平房的古老建筑物，其中屋顶铺瓦尖顶最具历史特色。

                       大门和窗户外的通花铁栏装饰保存得相当完好。

    艺术家的工作室各有千秋，非常有个性，有的任你参观，有的则是关起门来创作，不想任何人打挠。这里的艺术工作室各自各精采，而对很多人来说，或许牛棚原本的历史比艺术工作室还要更有吸引力。      

    保护一个历史建筑，有很多的方法，让其以另外的姿态焕发光芒重塑形象与价值，牛棚是一个值得研究的案例。 

　　其它博客文章链接：

　　·美利楼：异地重生的浪漫古建筑

　　·和昌大押：老当铺变身时尚地

　　·香港华丽典雅的古建筑：观廷书室

　　·1881 Heritage 成长中的文物建筑

　　·室内设计如同拍电影—从《叶问》想到的

　　·看到阳光就疯狂——我的米兰之旅

　　·鸿基紫韵会所设计：奢藏于内 想象之外

　　·山坡上的“四合院”

西安曲江池畔的鸿基紫韵会所，约2500平方米，是黄志达设计团队最近完成的一个项目。整个会所分为上下两层，第一层设有大堂展示区、画廊阅读区、红酒雪茄吧等，地下层则是健身休闲的空间，功能和设备最先进、齐全的恒温泳池、健身房、斯诺克球室应有尽有。

会所入口处，斜坡屋顶和古殿檐头仿佛在诉说隐逸的情怀。一进门，是俊朗挺拔的高旷前厅，灰白石材和原木材质，勾勒出空间质朴平和。一幅暖色调的抽象挂画，映衬着桌台上含羞绽放的荷花，呈现出一派温婉之美，两旁古典的屏风，在层层叠叠的影像中，有种原始的亲切感，让人还未进入，就想探究奢藏于内的心灵触动。

一层大堂，是整个会所的精华所在。以原木打造的椭圆造型天花，传承唐朝宫殿的建筑概念，向下笼罩着整个开放空间。中间垂吊的华美水晶灯和几串百合状灯笼，将传统与艺术完美渗透，烘托着由不规则木块搭拼成的沙盘，呈现出恢弘大气与细腻的优雅风格。旁侧的饰柱、艺术品、屏风在原木与灯光精心打造的光影效果下，如幻如真，引人沉醉。

红酒雪茄区中，依旧以质朴的原木打造。紧密有序的红酒格中，造型独特的各种陶罐，将历史悠远的唐文化底蕴，浓缩成艺术的精华，展现出汉唐古韵的美学内涵。时尚与古典一同展示于空间，碰撞出惊艳世俗的精彩。旧时宫廷的红色地毯、简洁的纯白沙发、铁艺脸谱，这些不同领域、不同材质、不同色彩的东西，得以在空间里浑然天成，在由内而外的艺术、视觉与功能中，带来一种典雅尊容的渐进美感。

沿着灰茶色的玻璃楼梯到地下层，是另一个截然不同的天地。这里集合了所有时尚的生活元素，各种功能齐全的健身区域合理分布。恒温泳池上空以高科技软膜营造出浩瀚星空的效果，马赛克拼凑成的热带雨林，和自由遨游的风趣小人，让人摆脱了室内的局限，有种跃跃欲试的冲动；按摩池、健身房、斯诺克球室等都具备标准周全的功能，并形成巧妙的对话关系，让人的奔跑与挥杆的亦动亦静中，体验生活的尊贵与快感。

整个会所的格调清雅、格局清晰，古韵气质与现代时尚的不期而遇，勾勒出一种奢藏于内、想象之外的尊崇与优雅。无论是坐在露台上俯瞰贵族私家园林的全景，远眺十三朝古都的繁华，或是漫步在室内的艺术展区，体验汉唐文化的绵延流畅的美丽，都注定着一次不寻常的体验，一种难以割舍的徘徊留恋。

干净利落的高旷前厅，充满了古朴的韵味，让人一进门就很快融入到故事的情境中。

                 前台。温婉绽放的莲花，仿佛是从背景的抽象挂画中走出。

大堂。如幻如真，引人沉醉的椭圆天花，透过艺术的手法，织构出无尽延伸的深邃景致，将空间的浑雄之美发挥得淋漓尽致。

                         天然木纹在灯光下幻化出空间的质感

      精巧的陈设，令空间气场发散出悠然的气质，带来一种贴心的亲切感和静谧的神秘。

                大隐于朝的人生夙愿，是一种人居理性回归的生活方式。

阅读区。弥散于当地的风土人情、历史渊源中，是恢弘肃穆的空间，是藏于空间中的生活文化。

           每一处斑驳的史迹，每一件闪着幽光的珍宝，都记载着厚重的历史

                 简洁而有序的排列，让空间开始了尊贵与私密交融的对话。

木与石的纹理之美，在点点光影下，呈现出繁复不规则的变化，让这个上下层过渡的区域，透出典雅的质感。

              材质与材质间、色彩与背景间，衍生出空间的精致与丰饶。

男洗手间。悬挂式的镜子，反性别的抽象画，以非凡的手法，演绎空间予人的视觉惊喜与心灵触动。

                                        女洗手间

                                 一层平面图

                                    地下层平面图

项目名称：西安鸿基•紫韵（Hongkai Eastern Verve）
项目类别：会所
面积 (平方米)：2500sqm
项目位置：陕西西安曲江
设计师：黄志达（Ricky Wong）
设计单位：黄志达设计师有限公司（Ricky Wong Designers Ltd）
主要物料：灰茶镜 云石 橡木 马赛克 软膜等
完成日期：2009年7月

    名师特写——黄志达

    “设计”，是黄志达最频繁接触的名词，对他而言，“设计”是从小到大的记忆，更是生命中不可割舍的牵绊。黄志达，出生在香港知名家具世家，从小在家族企业的熏陶下，接触到家具工艺和室内装饰，由此开始“设计”之路。

    开启设计大门

    “自幼在九龙城祖父所经营的家具行，耳濡目染师傅的纯青工艺，即对设计产生强烈的好奇与憧憬”。黄志达娓娓叙述当初的启蒙感触，“那时，工厂后面置放完工后的余件，我有种想法，将它们重新排列，灵机一动锁上轮胎就这样组成了一部推车。”从雏形到完整，从0到1的之间，黄志达从自此开启艺术创作的大门。

    享受工作乐趣

    “挑战、坚持、享受工作”，是黄志达对于设计与事业的。。1996年自香港理工大学室内是室内设计专业毕业后，又取得美国威斯康辛国际大学建筑学学士学位。一路走来，始终掌握人生的方向，以兴趣结合所长，往上探深、向下扎根。同年归国，旋即在香港创立自己的公司，专职为国内及海外客户提供高质素的室内设计和设计监督等专业服务。1998年，黄志达又于深圳成立分公司。即便常在香港、深圳两地往返，每月在空中累计飞行约三万公里，却依旧忙得不亦乐乎。

    强化企业根基

    生活的领悟带给黄志达设计上的卓越成就，也带给他经营管理上的远见。近年，他所带领的黄志达设计团队发展迅速，从最初的三四个人，壮大到目前的百余人。金融海啸的冲击下，房地产市场呈现低迷状态，室内设计行业发展跌入低谷。黄志达却选择为员工加薪，并招揽了一批国际设计人才来壮大其设计团队，他还成立了“研究部门”，专为不同空间、不同业主个性、以及生活模式研发、归纳最符合要求的创新材质。对他来说，下一步的宏伟目标就是打造一个顶尖的国际化设计品牌“Ricky Wong”。

    美的体会与展现

    黄志达抱持“学习永不懈怠，从做中去学习”的态度，善于细心地观察与领悟生活，将其独到见解运用到空间设计中。过去十几年间，他荣获了国际室内设计、APIDA Awards、亚洲最具影响力设计等大奖。2001年更获得中国建设部与中国科学技术部联合颁授的行业突出贡献奖。始终谦逊的黄志达表示：“一个空间的美是可以让人回味无穷的，是一种被光阴所浸淫的高贵气质。”由于他擅长在物料或视觉上做更多玩味的元素，在众多的空间作品中，都让人感觉到一种不经意流露的恬淡舒适气质、一种自然而又高雅的生活意境。

    当代设计 对话 黄志达

    平时您会透过哪些方式吸取设计养分。

    “工作及旅游，是我灵感与创意源源不绝的不二法门”。永远走在时尚尖端的他，每天游走于不同城市，与形形色色的人接触，也许是米兰家具展或者是科隆家具展，或许是当地业主的本土风情，都能让他找寻到新的冲击点。从中观察与领悟生活，他将自己港式风情的时尚带给别人的同时，也从别人那里收获不同的文化，并将这些灵感和独到的见解运用到他的空间设计中。

    请问您最近在阅读哪些书籍。

    “日本中生代平面设计大师——原研哉所著的《设计中的设计》（design of design）”，当科技正要重新改造世界时，往往牺牲了蕴藏于生活环境中的美感价值。当科技与经济挂钩且强领着世界向前迈进的时候，生活中的美感也正不堪于此的瞬息万变而发出哀鸣。当周遭都一味追求感官刺激的同时，何不竖耳倾听那悲鸣声，注视那细腻的美感。

    设计师最喜欢哪些生活场景？请您与我们分享。

    “最钟爱的生活场景，是自家阳台的一景一物”。黄志达设计的自家“金地香蜜山”，坐拥青山，阳光普照，可品茗细语，可静思冥想，让沉思如时日的流水在指间缓缓流淌，禅居之气悠然而生，人与自然轻松融合。阳台上的风景是看不尽的，绿荫婆娑，楼下碧蓝的游泳池泛着波光，远处都市繁华一并入眼，蓝天白云之间，风声水声都像在身边流动。晚上城市花灯初上，满城璀璨繁华成为私人空间的点缀，他就是喜欢这样的感觉。 

         （杂志部分图片）

    设计是一个要求很专也要求很泛的专业，一个设计师必须是个杂家，除了有专业知识，还需要对各行各业都有所了解，更需要对各式各样的生活方式有一定的体会。只有眼界足够开阔，才能在设计时信手拈来，以前我们就谈过，有时候生活方式和生活情景就是最好的灵感来源。整天关在自我的空间中冥思苦想抓破头皮，是现在很多年轻设计师常见的状态，他们缺乏一种阅历的积沉，很多时候只是呆在一个固定的圈子里，无法用开阔眼界去看看外面的世界。设计应该是不同领域和不同文化之间的融合，设计要不断走向成熟，就必须要走出自己的圈子，不断地和外界交流。

    前段时间，读到一段历史，中国人引以为豪的大唐朝，是鲜卑族和汉族共同创造的一个伟大王朝，草原狼的文化和华夏的文明的进行了良好的交融，一个伟大的文明是一个文化输血，文化交流的结果。这与近代美国多民族文化共融有点类似，不同肤色不同种族，不同的文明和文化进行了碰撞和交流，促使社会快速发展。香港也是一样，作为一个自由港，世界各地的人和商品在这里自由出入，人们的认知度和接受度也比较高，古的、今的、中的、西的，都可以在这里相安无事地发扬光大。人们不断地吸收和接纳新的东西，无论是在设计还是在其他方面，都可以看到各国文化融合的产物，而且可以时刻感觉都在变化，每天都在成长。

    其实，从高校出来的很多学生，在很多方面都挺优秀，比如理论上和悟性上。如果能让他们在毕业到工作之间，增加一些游学的历程，将会对他们今后的设计之路有很大的帮助。所以，可不可以设立一个专门帮助这些对设计非常执着的年轻人的基金呢？让他们从毕业到工作的这段时间，先去外面的世界走走，亲身体验不同地区和国家的文化、建筑以及当地人的生活。或者我们的高校，能不能多组织一些交流，特别是针对这些即将要毕业，个人很愿意与大学生进行交流。我想很多同行朋友们，也可以提供这样的帮助。

    被问过很多次对现在年轻的从业者和在读的大学生有什么建议，其实每次过后我都很感慨。感慨之余，很希望能为这个行业做点事情，如果条件成熟，成立这么一个游学基金将会是一项很有意义的事情，或者在高校里成立一个奖学金也行，资助那些对设计非常执着的人出去游学。当然，享受这个基金一定是对设计非常执着品学兼优的学子，而且游学也不是游玩，游学回来后需要交一份类似功课的东西，可以是DV，照片等等，把自己的所见所闻，以及最重要的切身感悟，和大家一起分享。

    当然，单凭我自己来成立这么一个助学基金还是有些问题，这几天也在网上粗略地了解了一下，成立基金会并不是那么简单的事，很希望能有志同道和的人加入，大家一起为这个行业多做点事情。

    《叶问》故事背景是在三十年代的广东佛山，当时叶问家境比较富裕，大宅必须华丽堂皇。影片的美术指导把当时的这座豪宅布置得美轮美奂，一定花了不少心思。从室内设计的角度上来讲，这座大宅是个很不错的作品，不知道拍该片时是否请了专业的室内设计师进行设计过。

    找了两张电影的海报，从图上不难看出，宅中有很多30年代特有的东西，已经有不少西方文化的融入，而且当时的人们懂得用自己的手法来重新演绎，把欧式的形态与中式的元素Mix & Match在一起。像这个拱门，很明显是西式的风格，但这里是用木材制造，撇弃了繁复的雕龙刻凤，以一种相对简洁的手法呈现出来。天花顶部的吊灯是当时最为时尚的，这种灯在30年代的上海很多地方都出现过。地板上很明显是欧洲的拼花，但也融入了中式的花卉图案。再看四周，民国特色的家具，也有一些藤椅和案几应该是出自当时的南洋……

    其实也曾经无数次想到过这样一个问题，室内设计就如拍电影，在很多方面道理是相通的，最明显是在分工和作品的具体表现上。当自己把这个问题提出后，也和不少专业学者沟通过，目前我们已经将项目像拍电影一样来做。在团队中，我就像总导演控制着整部电影的思维，需要统筹如何去拍，用什么样的剧本、找什么样的演员等方方面面的问题。而每个项目的设计总监就好像执行导演，他们在接到具体影片的拍摄任务后，要负责该部片子的具体执行、主题实现等。

    我们现在做设计，也早已淡化了所谓的风格，而是把重点放在空间主题和情景营造上，就像电影里看到的那一种场景，令到空间拥有独特的个性，充满故事。设计不可能一成不变，生活需要无限的可能，有时候，人物与家庭本身就是最好的灵感来源，生活方式与生活情景就是最好的主题。

    在整个黄志达设计团队里，有一组人是不做项目的，他们专门负责收集各式各样的资料，研究不同人的生活方式，记录各种各样的生活情景和片断。这些方案部的人员就像是电影的编剧，需要了解观众对什么样的生活主题感兴趣，才能创作出受人欢迎的作品来。而陈设设计师也就是我们前面提到的美术指导，他们要对导演的思维和整部电影背景领略透彻，他们需要去策划所有的道具，考虑所有的背景和细节。

    每部影片从开拍到制作完成，不同岗位的人都围绕做好一个作品这一目的各施其职，《叶问》是一部好电影，票房卖得很好，在我看来这些是由无数的细节构造成的，一个好的设计作品就如同一部影片，必须追求每个细小环节，每一个细微角落都会是个性的体现。

其实每隔一年我都会去一趟，每一次也都会有很多新的发现。当天晚上从香港出发，坐飞机抵达巴黎，在巴黎转机，最后于当地时间的晚上到达米兰。这次在米兰呆的时间比较长，到了那边之后我也尝试去坐地铁，拿着地图，除了看家具展之外，也在米兰的很多地方走走逛逛，亲身体验了欧洲人的一些生活方式。

米兰大街小巷都有很多古老的建筑物，它们被保留得很完好，人们经常会对它们进行维护和清洁。在这里，新与旧、时尚与古典共同地存在，却有一种出人意外的和谐。建筑的室内外设计融入了很多自然的元素，绿色植物和阳光在不同的区域里贯通，感觉非常好。

在米兰给我留下最深印象的还是这里的人看到阳光都非常疯狂，无论是在楼顶的咖啡厅还是在路边的餐厅，只要有阳光出现，人们就会兴奋地拉起挡蓬或是移到户外的座位，尽情地享受阳光底下的乐趣，对阳光简直虔诚得不得了。这是一种生活的态度，意大利的人非常懂得享受生活，非常积极和健康的，在他们眼里，享受生活是理所当然的，喜欢他们这种见到阳光就疯狂的豪迈。

意大利有着深厚的艺术底蕴，在这里，似乎每个人都是设计大师，很注重细节和在意精良的材质、工艺，对工作的执著和认真，使得他们能够在世界上处于一个引领的地位。其实设计源于生活的点点滴滴，我们每个人也都可以成为设计大师，当设计变成一种习惯和享受的时候，我们会不知不觉变得很强大。 

家具展馆的玻璃幕墙，可以吸收到阳光，又不会遮挡到视野，跟水的呼应做的淋漓尽致，让过路的人享受阳光、自然，也享受生活。

位于杜奥莫广场上的主教堂，由大理石雕成，堪称一座精良的艺术品，我们去的时候工人们正在对它进行维修和清洁。

            埃玛努埃二世长廊的上部是透明的拱形天幕，已经有一百多年的历史。

       因为在海边，湿度和空气让植物生长非常快，很多建筑上都能看到绿油油的植物。

名店街无意中看到的一幕，他们对每个细节的打造，都非常关注，把装饰用的叉子摆了很久，力求达到完美。

                          在劳斯莱斯的怀旧版上贴上马赛克。

                    特意打造出的情景和视觉角度，将室内外很好地融合。

        只要有阳光出现，人们就会兴奋地拉起挡蓬或是移到户外的座位，尽情地享受。

       一天到晚都在不停作画的老人，设计对他来说已经成为一种习惯和享受。

                   今年很流行用这种大型书架用作主题墙和隔断。

                           桌脚特别设计成被扭转的样子。

                   色彩鲜艳的户外藤椅，设计灵感来源于非洲风情。

              设计成女士高跟鞋形状的浴缸，原来可以很怀旧，也可以很时尚。

    五位网友为：易梦蕾（广东）张海弟（浙江）王辰（江苏）

                曾斯野（广东）李明周（广东）

　　这几点来说，满足需求和令空间多点个性都是指设计要用从客户出发，以人为本。而空间的气氛营造则是如何去为他们呈现一种生活的意境，这点非常重要。“气氛”的英文是“ambiance”，我的第三本公开发行的作品集就叫这个名字，这个名字后面还有一段故事。

　　06年出版和公开发行了《构》之后，我们就一直在准备和筹划下一本，有不少出版商主动找我谈出书的事，但最后还是选择了跟贝思出版社合作。贝思是香港室内设计这个领域最具权威的出版社，他们在室内设计这块的出版上非常专业和敬业，有过非常多的成功案例，他们的排版、编辑等方面都要比很多其它的出版社出色很多。而且我跟贝思的林达生先生本来就是很好的朋友，之前也合作过，大家相互之间非常熟悉。

　　出书对我们来说是一次很好的总结与回顾，每个阶段我们都在做不同的东西，过一段时间把做过的案例做一个全面的回顾，相信能让我们的设计团队保持不断的进步。近年来我们的项目多了不少，在07、08年两年所做的所有案例中，我们挑出50个案例给到贝思，编辑的过程中，贝思的Michelle 小姐不知道打了多少通电话给我，详细了解每一个项目的背景、设计理念，非常佩服他们的敬业精神。

　　他们最终只用了24个项目，都是很有代表性的空间，包括酒店、会所、餐厅、办公室等等，每一张图片都是经过精心挑选，每一个空间都带来不同的氛围感受，所以最后就用“ambiance”作为书名。但由于需要在国内发行，还要有个中文名，如果直译过来用“气氛”或者“氛围”，就显得过于平淡。贝思那边也是花费了不少心思，最终决定用“ambiance”的谐音，几经修正，才有了“安毕恩斯”。

　　我非常喜欢这个名字，“安毕恩斯”来源于“ambiance”，但又比这个单词的本身意思更高一层。从设计的角度来说，安毕恩斯指的是空间的气氛，但也不仅限于此，它还代表一个空间的情景和无法用言语表达的感受，以及这种感受背后隐藏着的生活意境。

　　书是几个月前就出来了，但由于种种的问题，费尽了几番周折后，前些天我才终于拿到书。一页页翻过，竟然也感慨万千，每一个项目从一开始接触到最后完成，都是那么的不容易，翻过每一页，都能想到设计过程的点点滴滴，仿佛是昨天才发生的事情。我想感谢很多，感谢我们的每一个客户，感谢我的家人，感谢激情饱满的黄志达设计团队，感谢默默支持着我的众多好友。特别感谢香港贝思出版社，林兄为了这本书花费很多心思，以至于头发也掉了不少，头顶越来越光。感谢所有为这本书付出的朋友们。

　　在这里，也非常感谢新浪网友的支持，你们的点击和留言，给了我很多的鼓励，所以我想跟大家分享这本书。不过大部分的网友我都不认识，有需要这本书的网友可以用email的形式，把你的姓名、职位、公司名称、联系方式，还有你想要的理由或者你想跟我交流的事情等等发送到我的邮箱ricky@rickyid.com，一定需要在标题注明是“新浪网友索取安毕恩斯”，截止到5月30日，我们将会在所有的给我发邮件的网友当中抽出五位，分别赠送《安毕恩斯》一本，并在随后的博客中公布这五位网友的名单。

　　谢谢大家的支持，祝大家开心每一天。

   中国元素作为流行趋势早在风靡时尚圈之前就已经成为建筑设计及室内设计界的潮流因子。凝聚了深厚情感的主题设计让这一坐落在山头上的四合院式酒店不但呈现出情景交融的风韵，同时也荣获了第十六届APIDA亚太区室内设计酒店类奖项。

    酒店项目位于北京市顺义区的一个私家山顶上，山体后高前低，自然景观优美且浑然天成。以四合院为主题的设计不仅蕴藏了深厚的地域性文化情感，也忽略了酒店本身的商业气息。同样源于这一饱经历史沉淀的设计命题，使建筑体更加自然地相融于自然景观之间。酒店设计从策划到完成经过了两年的时间，汇集了诸多与中国古典文化相关的设计元素，凝聚了深厚的人文情感，让历史传承中的四合院精神，在宛若世外桃源的山上重新演绎着早年的风情。

    酒店共有二十多栋独立的建筑，皆为内外结构的四合院，每一个四合院与公共区域都各有连接。连接是以地下通道的方式实现的，因此，在满足酒店功能需要的前提下，充分保留了传统建筑外观上的结构特征。就地选材也成为酒店最为醒目的设计思维，以材料对于建筑具有意义为标准大量选择当地山上的石料，不但降低了建筑成本，同时也能与地理环境形成更加巧妙的融合。

    情景交融不再是片刻的感慨，进入到建筑的每寸空间都可以呼吸到自然的气息。宽绰明朗的庭院，纵观全景的玻璃墙，俏而争春的盆栽，俨然与户外景观浑然一体。以感怀的心去触摸“四合院”内心的丰富，以风格独特的别墅建筑、品味独具的艺术品鉴赏，高调享受生活。体贴入微的家居式设计，客厅、餐厅、厨房、卧室，让身处酒店的客人也能感受到家庭般的温馨。

    居住之外，接待区、休息区、多功能会议室、精美百态宴会厅、顶层空中花园共同构建宏阔华丽的会所，营造着贴合人性本质的盈动与大气。整个酒店无论是在布局、摆设和细节处，都展现出厚重丰饶的人文享受，庄重而不显呆板。现代设计手法与古老风格元素相结合的表达方式巧妙地呈现出具有冲突感的视觉效果，却也成功营造出理想化的儒雅情景。

              方盒形建筑位于斜坡山体，山体后高前低，自然景观优美且浑然天成。

           间隔着景观与建筑的方形门框，将片刻间的感怀定格，就如用镜头捕捉刹那的光景。

            休息区，通透大气之下是璀璨的细节点缀，诗意的快感带来心灵的休憩。

       软膜做成的灯笼阵列，让人有似曾相识的感觉，勾起童年的回忆，心境在暖光的浮影中升华。

      宴会厅，独特的吊灯造型、大小不一的木窗格子，让空间充满了个性的变化，时尚化的中式元素让人浮想联翩，意趣顿增。

                     多功能厅，时尚化的古朴与庄重带来无限意趣。

                         低调却华丽的酒吧，回归都市的迷情。

                           华丽和浪漫，洗手间也可以做到。

       庭院的夜景更是浪漫，“俯视清水波，仰看明月光”，慵懒的情怀在夜色中得到最惬意的释放。

                         水、天、景的交融，让人的心也沉静。

               特别打造的天窗结构，阳光在不同的时间透进，呈现出不同的折射效果。

                拔高两层的会客厅，京城当代名家的书法更添空间的文化气息。

                   主卧的灯光和暖色处理，唤醒内心对家的温情记忆。

    在这个空间里，我想改变办公环境一直以来给人们的单调、沉闷的印象，在保证实用的基础上，注入时尚、休闲的元素，打造一个既美观又人性化的工作环境。位于高层的原建筑空间，有一整面墙是落地窗，窗外即是市民中心及深南大道的景观，是整个空间唯一可以临窗观景的位置。企业以人为本，设计亦以人为本，作为一个公司最主要及最大的组成部分，员工是一个企业营运的核心动力，所以我希望把这个空间“最美的风景留给员工”，在临窗的部分设置了给员工休息和活动的区域，再往里便是工作区，即使在工作时也能欣赏到窗外的远景。

   
    以白色为主色调的办公环境恢弘大气，明朗开阔，引领以科技为前提的生活，更深刻体现了配天集团“以德配天，明德慎罚”的文化理念。简洁时尚的接待区，铺设了光洁的云石地砖，以白为底色与黑条子相间；四个角落分别用于置放公司主机，并以半透明的磨砂玻璃围合，恰到好处地表达了公司的性质；天花和接待台前分别利用灯槽去提升空间的气氛，有效塑造公司的企业形象。

    进门后的办公室采用开放式的布局，丝毫没有半点拥挤之感；白色的大量运用给人以纯粹的体验，写字台以淡蓝色来装点，再搭配上绿色的植物与蓝色的运用，不仅打破了白色过于单薄的平淡，更是为了让员工感受平静舒适的气氛，有效地缓解工作时的压力。
    由于这是一间科技网络的公司，以不规则的网络图纹作为天花的设计，既贯彻了公司的工作性质，也营造了一份视觉上的趣味。为了加强照明的效果，工作台上还设计了可出光的屏风。

    临窗的会议室，以半透明的磨砂玻璃作为隔墙，为了不使空间的气氛沉闷，在灯光的安排上，以灯槽的方式从侧面出光。

    空间中，为打破了方形布局的沉闷和呆板，多处运用到椭圆元素。临窗的休息区更是以完全生活化的风格来设计，天花上错落有致、大小不一的椭圆仿佛头顶层层的云朵，增添了一些趣味和浪漫。当整面的落地窗帘拉起时，窗外的景色一览无遗，人与自然的距离瞬间拉近，展现了“将最美的风景留给员工”的设计理念。休息区的中间是一个时尚吧台，角落则安排了一个小沙发区，布局虽然简单，却集娱乐和休闲的功能为一体。当工作了一段长时间后，可以走到这里，喝杯咖啡，翻翻杂志，亦可与同事沟通和互动。

    椭圆是这个休息区的设计特色，从天花、墙身、沙发和几案上都有这一元素自然延续。在落地窗前，以公园石凳的形状，设计了一列临窗的座位，给人感觉好象是坐在公园里聊天一样。座位和吧台底部做了发光的灯槽，配合椭圆天花的点点出光源，很好地烘托了整个休息区的气氛。

    时尚吧台
   

    项目：深圳诺德中心配天集团

    “她”婉约的散发出摩登时尚的魅力，打开那扇门，为之心动更为之陶醉，“她”牵引着你的眼睑，牵动着你的心，不禁你就为“她”意乱情迷……深深呼吸，透过玄观处半开放推拉门，偷偷一窥其惊艳动人之貌。
    意式瓷砖于客厅和入户花园的主墙面环绕一边设计，形象的连接了两个空间，灵动了生冷的墙面，表达了奢华与纯朴的和谐统一，色彩柔和却张扬出摩登韵味。入户花园精巧设计极具层次感的天花吊顶，LED灯管隐藏其中，开启灯光，幽蓝幽蓝一片，反射于光洁材质的天花、墙面，似繁星点点，似梦似幻。
    进入主人令人心跳迷醉的意式时尚之家，处处可见天然材质的原木，木色深深浅浅，微妙柔和地变幻。无论是原木装饰为墙面还是设计为家具，它们都拥有天然的花纹，天工造化使得每一个线条甚至是小小的疤痕也绝不重样，都拥有生动的灵魂。简易花纹的时尚墙纸、跃动每个空间的小小配饰，共同勾画了住所的品质与动感。
    摩登的意式时尚设计与原味生活的糅合，让你因对她有情而意乱，因意乱而更为情迷。

    入户处精美拼花呢喃着意式的记忆，灯光亮起，这儿就是最具意蕴之地。

    精美的雕塑品和绘画，虽是点缀，却让空间充满了意国的优美与典雅。

    原木的天然花纹，给空间带来微妙柔和的变幻。

    一幅挂画让走廊也变得优雅。

    主卧，以海岸的落日为主色调，营造了度假时的浪漫氛围。

    自在闲适的居所，重要的是有艺术的心性和爱家的情怀。

    床头的灯光和挂画，营造出安稳的“港湾”意境。

    透明玻璃间隔跨越空间视觉藩篱，展现开敞通透的性格。

项目名称：浙江金色海岸——“意”乱情迷
建筑面积：133平方米

    东馆，一个让文化在空间自由浮动的地方。

    楼高三层的东馆，在日间看起来是古朴中带着现代味，给人摩登东方美学之感；晚上就像身处石屎森林中的一个龙门客栈、一个古装剧的场景，里面灯光通明，有若一个大灯笼的设计。一进门，现代时尚与东方传统文化的气氛就让你产生种种悬念，你很快被融入到故事的情境中去。

    来这里就是美食与文化的双重享受，金樽美酒，佳肴陪衬，眼波流转之间，无限妩媚尽在唇边。若隐若无的音乐，如缠绵的倾诉；摇曳垂挂的吊灯，似温柔的维护。整体空间分成不同的区域，分别以贵宾房、木雕屏风、落地镜和巨型的中国挂画作间隔，营造每一部分都独有一处气氛。整个空间让人充分地释放自己，尽情享受愉快的一晚。

    来这里，你就是主角，不设主要视觉中心焦点的手法，让人失去丈量的距离标准，看似自由散漫的家具搭配及摆设，让人其实忘却了空间的尺度。玻璃与灯光精巧打造出的梦幻光影下，每个细节的背后都有一个故事可以去讨论与记忆。

    你不会忘记墙上飘逸的书法，那里是骨子里一种豪情与骄傲，你不会忘记包房里那肃然灵气的饰品，那是心底里的一个谜……这里每次都会让你有不同的感受，让你无穷倦恋。

             外建筑古朴中带着现代味，给人摩登东方美学之感。

            灯笼吊灯与夜景的融合，给予空间和谐安宁的稳馨感觉。

             飘逸的书法，是骨子里一种豪情与骄傲。

             古典与现代的相互依存，是对彼此的温情诉说，构造出一种浓郁的文化氛围。

             屏风与镜面都重复等边六边型蜂窝符号，将质朴与精致完美结合。

             水晶灯作为点睛之笔，光是色彩浮影就足以升华就餐的心情。

             想象之外的奢华，是值得典藏的生活意景。

             有景有影、有动有静，心中的悠然也跟着被唤醒。

项目名称：杭州东馆

建筑面积：3200平方米

主要材料：美洲花梨木，灰茶镜，辛尼花及横纹灰木纹大理石等

    前段时间，“香港设计三十年三十人”回顾的系列活动和丛书需要约我摄影。最后摄影师选了薄扶林村作为拍摄地点。当天下午我们驱车到达那里，这个历史悠久的村子保留了香港居民原始的居住风貌，居住区后面的山坡是整片茂密的树林，到处都是郁郁葱葱的绿树、层层叠叠的居民房。眼前的一切熟悉而亲切，突然间关于儿时的所有记忆一点点被想起。

   
    当时大概是70年代初到80年代中，香港还很穷，父亲在蓝田一带买下了一间木屋的居住权，一家人就生活在那里。家族的家具店铺和工厂位于九龙城片区，那个时候一家人白天都会在店铺忙碌，晚上回到木屋。放学后，常常和店铺或者木屋周围的小伙伴们玩耍，帮忙接待店里的客人，再大点就开始画图、跟着工厂的师傅学手艺。
    “穷人的孩子早当家”，那时候的生活让自己从小就学会独立，并有比较清楚的思维逻辑。木屋区居住的邻里之间关系都很好，晚上即使不锁门也不用担心东西被偷。当时有个非常有趣的回忆，就是和小伙伴们逃避火灾，因为很多人为了分到福利房，就想尽办法甚至放火烧掉自己的房子。因为年纪小，那时候还不太明白是怎么回事，只记得大人交代睡觉之前要把存折、身份证、passport之类的东西放在身上，一有火灾发生就随时逃跑。

      
    在木屋区度过了自己的童年和少年时代，直到父亲买了房子，一家人搬离了那个地方，儿时的小伙伴也各分东西。后来那里被清拆，离开之后再也没有回去过。今天，薄扶林村的一切让我想起来很多，当时的生活虽然艰苦却充满乐趣，不知道儿时一起玩耍的小伙伴和那些七伯八婶们现在身在何处，他们都在做些什么？拍照的整个下午，脑子都在不停地回忆，直到驱车离开，小时侯的经历还在脑海中久久不能散去。

    这几年工作繁忙，很少有机会静心坐下来想想过去，其实生活中有很多情感等待去重新拾起，回忆走过的路，才能更好地珍惜现在吧。