汗！大汗！

原来老公一直在骗我……

原来自己一直在骗自己……

唉，老了也挺好，赶快老吧。

老了，我就可以肆无忌惮地吃最甜烂肥美的食物！哼，再也不怕胖。

老了，我就可以无所顾忌地熬夜看电视上网！哼，再也不怕黑眼圈。

历史是不能忘记的，但是纠结于历史，特别是抓住历史的仇恨不能释怀，有意思吗？

其实，大部分时候，历史只是一个借口，战争总是为了现实利益。关键是这现实利益只能给少部分人带来好处。战争所解放的，永远是一小部分人。受苦的大多数，在战争中会更苦，战后依然苦。

这就是我的战争观，因此我旗帜鲜明地声明：去他妈的正义之战！

我清楚地记得2008的这一天是同样的阳光灿烂。

祝我们新年快乐。

今年冬至，我在南京，身边依然没有亲人，好在南京也有友谊。中午zf打电话约我去附近的吃饺子。当时，我起床不久，蓬头垢面地在看电视，犹豫了一下，还是出门了。

天气很配合，大风降温，冬天的味道十足。

听说饺子店爆满，果然。遇上N多熟悉的面孔，有同事，有学生。学生热闹闹地围了一大桌子，气氛相当好。我和zf被感染着，回忆我们年轻时的情景。

吃完饭走出饺子店，风刮的正烈。如果有沙有石，肯定会飞沙走石。好在南京还比较干净，漫天舞动的是法国梧桐的叶子。北向的行人几乎不能前进，我的自行车被吹调了头，扎起来的小辫被吹散了胡乱地飘，zf的夹克袄变成了一个鼓起的气球，我们被迫停下来避风。避风，这于我是生平头一回。

我因此感谢zf，让我感受了生动活泼的冬至。

最早接触的萧红作品是《生死场》。准确地说，最早接触完整的萧红作品是《生死场》。我们这个年龄的人，打小就学过萧红，小学课本中收录的《鲁迅踢鬼》便是摘自萧红回忆鲁迅的文章《回忆鲁迅先生》。许多年后，我读萧红散文遇上这篇文章时，才恍然大悟，遗憾为什么只单选了这段。

《生死场》让我震撼，现在不能想起具体情节了，依稀记得鲁迅对《生死场》的评论：“北方人民的对于生的坚强，对于死的挣扎，却往往已经力透纸背；女性作者的细致的观察和越轨的笔致，又增加了不少明丽和新鲜。”

《生死场》完全钓起了我对萧红的渴望，相继找了她的小说集、散文集、传记以及评论来看，羡慕着又同情着这个命运多舛的女子。后来，我的现当代课的结课论文便是作的萧红评论，写的真诚也浅薄，因而现在也无甚印象了。毕业后的一段时间经常去逛书店，一次遇上新华书店打折买书，淘了许多，其中便有现在手上的这本丁言昭写的《萧红传》。买来的书常常是不读的，特别是在上班以后。《萧红传》一直摆在书架上，翻都未翻。

昨晚，本打算早睡，上床前，鬼使神差地找出了被冷落的《萧红传》。看了封面就又一次欲罢而不能了：我将与蓝天碧水永处，留得那半部“红楼”给别人写了。书中照例附了一些萧红的照片，那张1940年摄于香港的萧红，笑容灿烂，神情开朗，姿态美丽优雅。这时候，萧红应该刚刚写完《呼兰河传》，旺盛的生命力和旺盛的写作力交织而迸发。可谁会想到，两年后，萧红因病而夭，是年32岁。

作者丁言昭说萧红因为缺爱而特别向往爱。我想萧红因为缺爱而特别珍惜爱。和萧红交往过的男子们，即便是真诚地爱过她，也往往真切地伤害过她，而“祖父”和“鲁迅先生”给了萧红最纯粹的爱。她也通过文字记录了这爱。时隔近十年，重读萧红回忆祖父的文字，我依然感动不已，眼泪盈眶。

“父亲打了我的时候，我就在祖父的房里，一直面向着窗子，从黄昏到深夜——窗外的白雪，好象白棉花一样飘着；而暖炉上水壶的盖子，则象伴奏的乐器似的振动着。

祖父时时把多纹的两手放在我的肩上，而后又放在我的头上，我的耳边便响着这样的声音：‘快快长吧！长大就好了。’

二十岁那年，我就逃出了父亲的家庭。直到现在还是过着流浪的生活。
‘长大’是‘长大’了，而没有‘好’。
可是从祖父那里，知道了人生除掉了冰冷和憎恶而外，还有温暖和爱。
所以我就向这“温暖”和“爱”的方面，怀着永久的憧憬和追求。”

这是我看过最好的关于祖父的描写，总让我忆起故去的爷爷，总让我唏嘘：“‘长大’是‘长大’了，而没有‘好’”。

我以前并未注意萧红的诗。书中收录了一些，带有很鲜明的萧红风格，平实、质朴，却饱含力量。“将来全世界的土地开满了花的时候，那时候，我们定要记起，亡友剑啸，就是这开花的一粒土泥”。我不懂如何评论诗，直觉这作品具备了好诗的品质，比如情感、意象、富有意蕴的语言等等。又不禁感叹，在萧红的世界，在我们的世界，也许还是朋友多。

附：以前看小说看的入迷，便去找作者的资料来看；现在看影视看的入迷，往往找观者的评论来看，为什么呢？

    一部受欢迎的电影有很多受欢迎的理由，《海角七号》尤其如此。它很丰富，有轻快的让人愉悦的流行元素，也有持重的让人思考的历史因素、文化因素，甚至政治因素。林林总总，除了男女主角牵强的爱情，我都欣赏，尤为欣赏它所呈现的“文字语言”。

    那些在光影中穿梭的有声文字实在令人着迷。

    阿嘉一亮相就语出惊人；我操你妈的台北！这是故事的起点，也是全片语言的基调。恒春的男人们，老老少少，都喜欢感情色彩淋漓尽致的粗口。“干，我系国宝耶”，茂伯的话让我印象深刻。一部影视作品中若有这样的语言方式，起码会让人亲切。因为这就是大部分人或者男人日常的说法方式。我不认识什么上流社会，但我亲耳听过我们单位最儒雅的教授一句话里带出三个“操”字。在我心中，他仍然是我们单位最儒雅的教授。至于茂伯，他的粗口除了让他看上去更可爱更真实以外，我认为也成为强化他文化身份的一种符号。

    片中的语音很复杂，恒春方言、台湾普通话、友子蹩脚的中文、地道的日语、茂伯怪怪的日语以及其他我未能分辨的各种音调。其实，我听不懂台语，更不懂日语，主要依靠字幕来辨别语言的意义。尽管听不懂，但若抹去声音，只看字幕，那必然无趣的很。声音中我们称之为副语言的东西，不管在信息还是艺术的领域，作用都不是“副”的、次要的。扯远一点，举例证明，我一听江苏城市频道贝贝的声音就起鸡皮疙瘩，反射性换台。不知道这妞什么来头，呐嗓音条件也能当主持人，也敢当主持人。更要命的是，她似乎不以为过，反以为荣，“嗲”“捏”的日益过分。联系到海角中的友子，嗓音、语调也让我不舒服，说日语时还好，讲中文时听上去真是别扭。有资料称，演友子的田中千绘在《头文字D》中还不会说中文，到了《海角七号》就基本没有听说障碍了。《海角七号》中她所表现出的语言水平，算是给了这种说法一个依据，不过离流利还差得远。听过福原爱讲中文吗？那才叫会说中国话，原汁原味的东北方言。我在课堂上提倡说普通话，私下里深切拥护方言，那代表了不同的地方、不同的文化、不同的情景、不同韵味、不同的想象。方言讲的就一个地道，普通话也一样，最受不了半文半白、不北不南的调调儿。

    七封信不仅是一个重要线索，其本身就是不错的叙事文。有好事者早不辞辛苦把信的内容原原本本地听录下来，发到网上：一九四五年十二月二十五日。友子，太阳已经完全没入了海面。我真的已经完全看不见台湾岛了，你还站在那里等我吗？……文字背后的故事凄美动人，文字亦干净、清雅，淡淡的字眼却饱含深情。因为担负着讲故事的功能，所有的信都以叙述为主，形容词使用的比较节制，但在关键地方又毫不吝惜，用强烈的字眼加以描写或者抒情。说这样的文字很经典，那是高估了；以“精致、优美”来评价却并不为过。加之，读信的是好听的男声，写的是美丽的爱情，又带出了新的爱情，这些信因此大受追捧。

    在影视剧中，音乐的主要作用是辅助性的，造势或者煽情。《海角七号》中音乐的功能远不止于此，它被用来叙事以及结构。不管扮演什么角色的音乐，好听都很重要。我觉得《海角七号》的音乐好听、上口，看着看着，有些音符就会清晰地呈现在脑海里，然后脱口而出。当然，脱口而出的只是大概的一个调，我记不住歌词，除了大大的那一句“爱你爱到不怕死”。记住大大和她的歌的人，绝不止我一个。这首歌的完整版已经在网上传开。也是网上看到的，这首歌有这么一个炮制过程，如下：“Oh爱你爱到不怕死。但你若劈腿，就去死一死。Oh爱你爱到不怕死Baby。爱我请你让我疯狂一次。”旋律好听、歌词直接，作词人严云农爆料，原本歌词更劲爆，第1版“Oh妈妈，不在家的我，朋友是一只叫‘发球（台语）’的狗……”被魏导嫌太A，第2版变成“Oh ～～爱你爱到不怕死，Baby，爱我，换个姿势再来一次”。魏导认为“换个姿势”恐怕引起学校不悦，何况当时大大才11岁，于是最后成为“疯狂一次”。“疯狂一次”，也有够暧昧了。暧昧，应该也是文字表达一重境界吧。

小唯和佩容一样幸运。佩容有彭勇，小唯有蜥蜴，只是小唯不懂。可怜的蜥蜴。蜥蜴：我爱的不是皮，而是你。“如果你伸张正义，我就为你铲除邪恶，如果你作恶多端，我就为你助纣为虐”。

《画皮》很美，但缺一点内容。看过《海角七号》，更确信。因此，《画皮》只看一遍，《海角七号》余味无穷，还想再来一遍。

伪青年：我不是青年，准大妈；伪文艺：我不懂文艺，大俗人；只有一条是真的：女人。

二、观感。

对于习惯听故事，喜欢看电视剧，加之没有受过多少艺术训练的，特别是没有读过张爱玲散文的中国人，是很难进入这个剧目情景的。我也没有进入，除了“字眼”（近视的我竟然没有带眼镜！！！），对于“色彩、音符”，我极为不敏感。

间中，老公信息。问：怎么样？答：抽象。问：没看懂吧。答：……其实，有什么懂不懂的。看的就是一种感受，与通俗小说、流行歌曲、热门电视剧、春节联欢会带来的不同的感受。

还好，我基本跟上了节奏，这归功于我曾读张数十遍。因此，我可以对比。某一瞬间，我想，他们在误读张爱玲。张大雅大俗，写的是家常事，用的是平常词。而《静安寺路192号6楼》的叙事和语言皆是当下大众所陌生的，文本大概也是陌生的。相当多的人熟悉的多半是张爱玲的“故事”，从“半生缘”、“红白玫瑰”、“倾城之恋”到“色戒”。需要的强调是的，这相当多的人多半因影视剧而熟悉而不是因原著而熟悉。影视剧的导演们可以那样读，石头公社的导演们也可以这样读。怎么读都与张爱玲无关，相关的是当下。在当下，在影视剧泛滥的时候，我们更需要不同的读法，如此我们才可能更接近张爱玲，这也许才是《静安寺路192号6楼》的最终意指。

三、剧中印象深刻的地方。

裙子：演员们的裙子，很家常的裙子被穿的风姿绰约。

追蝶：舞者、镜中舞者、舞者影子，三个形象幻化在一起，直接拉动了我的鼻神经，有点酸；眼神经，有点湿。

公寓记：张爱玲散文中我最喜欢的篇章之一，剧中使用轻快的音乐和热烈的舞蹈来演绎，符合我的想象。

四、其他。

南图小剧场本来就不大，位子还空了很多，那些票呢？我因此自觉地从后排前进到了一个极好的位置。

临走时，我毫不客气地拿了好多书签，准备送给现在这个班上的同学们。

附：《静安寺路192号6楼》梗概 宣传介绍

这不是一个传统类型的演出 , 没有角色扮演 , 也没有故事 , 所有的场次都是从张爱玲的著作《流言》里的文字和感情所发展出来的。 1942年，21岁的张爱玲在静安寺路192号6楼的阳台望向上海的黑夜，在这里她开始了一辈子的写作生涯，她的文字横越沦陷区死寂的夜空，清明至今。

以张爱玲第一本散文集《流言》为创作蓝图，文字与身体互为对照，钢琴与装置参差再现──　一幕幕意识流动、一道道思绪凝视，以身体感官书写、以意象触碰张爱玲世界中的微妙与幽深。

表演共分七个场次，如下：

第一场：“生命是一袭华美的袍，爬满了蚤子。”— 《我的天才梦 / 1939》

第二场：“毎一只蝴蝶都是从前一朵花的鬼魂，回来寻找她自己。”—《炎樱语录》

第三场：“我的天才梦”　 —《私语》

第四场：“对于色彩，音符，字眼，我极为敏感”—《天才梦》

第五场：“只有我一个人听见……” —《夜营里的喇叭》

第六场：“对话”—《我看苏青》

第七场：“想着念着”　(结合各种层面的语言和文字呈现张爱玲留在世上的一些姿态，以及我们对她的怀想和纪念)

出品：澳门石头公社

《人有玫瑰红妆，我有白菜素裹》

《轻舞飞扬》

《我只愿，面朝大海，春暖花开》

蕾蕾的话：坚信完美的作品来自完美的灵魂。

蕾蕾的说明：因缘而起 因缘而续  因缘而泯 因缘而寂。。。

14年后，初中同学聚会。

在看《少林寺传奇》，编剧很烂，演员尚好，功夫较真，我因此信了句话：佛在心中。