多年前在武汉经常坐人力车或者电麻木的，便宜、方便又灵活，大叔大妈去买菜也经常搭麻木。后来市政府用与电麻木相同的三元起步价出租车，取缔了电麻木。不想，在今夜在上海在淮海中路，又能搭上电麻木。蛮过瘾。

    JZ人山人海。朋友们已经在前排预定并一直守着一个黄金位置的吧台。刚坐下，就进入黄金时间。音乐很好。音乐学院现代器乐系的学生，可以直接到这儿来上课，或者实习。现场演出大概有一堂课时间吧。看完，再看了一会周围的人。然后，回来。

    昨天路过，又想起来，又进去挨个各取了一份。走出书店，扑面是来去匆匆的人流，感觉又回到了过去，一切好像都没有变，一切好象又全不同……

    还是先浏览目录，选自己要读的文章，至于那份报纸，则是会断续全看完。

    有关音乐方面的文字，三报一刊从来少。除了领域因素外，主要就是有关音乐方面的文字通常无趣。搞音乐的写的字，甚至比搞舞蹈的还无趣，更不消跟美术比了。

    《文汇读书周报》有李皖新版《民谣流域》的短评。李皖写音乐的文字比较好看。但很多搞音乐的人不知道，或者认为李皖不是搞音乐的。蛮过瘾。

    《文汇读书周报》选载了王安忆新书《谈话录》局部，王安忆援引并发挥了王尔德的一句话：“爱是需要想象力的。爱真的是需要想象力，没有比爱更虚无的东西了，没有想象力就爱不成。”

    只是，想象力总是比爱还要虚无？！

2008武汉民族民间音乐周No.8

7月10日下午16点，2008武汉民族民间音乐周的最后一场讲座，由著名作曲家、湖北省音乐家协会常务副主席方石先生为我们带来了《歌曲创作中对民歌元素的运用》的专题讲座。

方石先生是我国著名的作曲家，于1982年1月毕业于武汉音乐学院作曲系。他创作出了众多的脍炙人口的歌声乐作品，本次应我校之邀前来进行讲座，也是我们期盼以久的。

方石先生在讲座中首先提到自己的总体感想，即民族民间音乐，特别是民歌，对创作来说是一个巨大的宝库。其次，他认为地域特色、语言风格和演唱者的演唱状态对于作品来说都是非常重要的。例如，他的作品《我们和野人》、《洪湖渔歌》等。他还为我们同学提供了在写作方法上的几点意见，即主体化、形态化地把握民歌素材，捕捉到贴近地方特色的元素从而进行发散性思维等。

整场讲座方石先生举出了大量自己创作的作品作为实例来谈他的歌曲中所蕴涵的民歌元素。如《出来哒》、《伙计歌》、《清江姑娘》《七十二行，纤夫为王》等。

会后作曲系主任钱仁平教授致简短闭幕辞，他代表作曲系全体师生感谢各位专家、教授、学者在为期三天的民族民间音乐周中所做的精彩报告。

2008武汉民族民间音乐周No.7

7月10日下午，著名作曲家、湖北电影制片厂厂长王原平先生，为我们带来了名为《结合自己的音乐作品谈湖北地域性音乐创作的体会》的专题讲座。

王原平先生首先谈了自己的创作积累如著名的《山路十八弯》、《山里的女人和太阳》、《大地山情怀》 等。这些都是地域性十分强并为人所接受的作品。王原平先生认为想要更深入的了解土家音乐、地域性强的音乐 必须要有深刻的体会。

接着王原平先生对这种深刻的体会做了一些详细的说明：第一是经验上的积累，对民间音乐的熟知与掌握和积累大量的素材，对此他提出一周背5首民间素材既而3年下来便有几百首的积累，他强调以上并不是一般性的死记硬背，而是要对他们的情感与生活更为了解，并且他指出这种记忆有助于作曲者的创作能力，也有助于表演者的演唱状态。第二是感悟上的认知即要深入民间走进他们的生活，体会他们的生活。看民间的生活状态与情感与生活，他强调这种体验会使作曲者得到许多感悟。第三是表达上的创新即带着自己的理解并结合以上几点在自己的作品中体现 、发展。他为同学们举出一些例子如《山峡，我的家乡》、《妹娃要过河》等。他指出在创作中配合了传统写作并加以改编是非常必要的，对此总结出：得到素材后的创作 不要做形态上的简单改编，要做神态上的升华处理。

——结合多媒体打击乐剧场《司岗里的呼唤》谈专业技术与民间因素的结合

2008武汉民族民间音乐周No.5

7月10日上午8时，武汉音乐学院滨江校区的黄钟音乐厅内掌声不断，武汉民族民间音乐周的第五场讲座在此隆重上演。上海音乐学院作曲系副主任、上海音乐学院博士张旭儒先生做客武汉音乐学院为同学们生动的讲述了他的多媒体打击乐作品《司岗里的呼唤》以及结合此作品来谈论专业技术与民间因素的结合问题。他用生动的语言为我们讲述了他在云南采风时的感受，例如佤族的人民风俗，佤族的歌舞特性以及音乐特点和他本人从采风中获得的创作灵感。张旭儒先生还对打击乐和多媒体的结合上的安排处理上做了详细的讲解。播放《司岗里的呼唤》时就这个作品来向大家讲述这个作品在写作、音响等方面的设想。

讲座的内容，使同学们对打击乐的使用有了进一步的认知，这次生动的讲座使同学们对云南那个美丽的地方有了美丽的向往以及使同学们对他们的民间音乐有了很深的兴趣，在同学热烈的掌声中结束了这次短暂的讲座。

2008武汉民族民间音乐周No.6

7月10日，2008武汉民族民间音乐周进行到最后一天。上午10时，著名作曲家、博士、总政歌舞团艺术指导、全国政协委员、全国政协民族和宗教委员会委员张千一先生，为我们带来了名为《寻找心中的香格里拉——谈谈我的少数民族题材音乐创作》的专题讲座。

张千一先生是我国著名的作曲家，他的创作涉及到学院派、影视、舞剧、声乐等等各个方面，创作出了众多脍炙人口的优秀作品。本次应我校之邀前来进行讲座，也是我们期盼以久的盛事。

张先生在讲座中举了大量的实例来谈他的创作中所蕴涵的少数民族的音乐元素。主要包括：为舞剧《雪花、窗花、山丹花》创作的音乐中运用的陕北民歌《绣荷包》素材；为舞剧《月上贺兰》创作的音乐中对于回族“花儿”的素材与中古调式在其中的应用；为电视剧《孔繁森》创作的主题音乐运用的西藏阿里地区民歌《普兰酒歌》素材；歌曲《传说》中运用的《哭嫁歌》素材；歌曲《回头再看我一眼》中运用的巴颜那尔盟民歌《鸿雁》的素材；另外还包括一些器乐作品中对朝鲜族民歌《阿里郎》的应用。最后，他主要讲到了七个乐章的管弦乐作品《交响采风——香格里拉》。这部作品是张先生的博士学位毕业作品，为了创作的需要，他多次深入云南地区进行采风，采集到了大量的音乐素材。种种实例表明，他的创作是全方位的，是民族的，更是我们所有人心目中的“天籁”。

张千一先生的讲座给我们带来了很多感受，不仅让我们了解到了他个人的创作方式和手法，给我们带来了很多关于少数民族音乐的相关信息，更重要的是让我们切实地体会到了我们的创作脱离不开劳动人民质朴的音乐，只有深入地对各民族的民间音乐进行挖掘，并在我们的作品中更加生动地进行演绎，才能创作出人们喜爱的音乐作品。

会后，彭志敏院长更是到场致辞，并特聘张千一先生为我院作曲学科客座教授。讲座在在场师生热烈的掌声中结束。我们期待张先生的下一次来访，并祝愿他能够创作出更多的优秀作品。

2008武汉民族民间音乐周No.4

7月9号下午3时，作为2008武汉民族民间音乐周的讲座第四场，觉嘎先生在武汉音乐学院滨江校区民乐排演厅举行了《基于创造的探求——西藏传统音乐采风》的讲座。主持人由本次音乐周艺术总监、武汉音乐学院作曲系主任钱仁平教授担任。在讲座开始之前，我院院长彭志敏教授为觉嘎先生颁发了武汉音乐学院作曲学科客座教授的聘书。

西藏音乐专家、作曲家、博士、西藏大学艺术学院副院长觉嘎先生，1963年出生于西藏当雄县，1985年毕业于西藏自治区艺术学校并留校任教；1991毕业于四川音乐学院作曲系。1993年9月考入四川音乐学院“作曲与作曲技术理论”专业攻读硕士学位研究生，师从著名作曲家、教育家李忠勇教授。1995年7月毕业，获得文学（音乐）硕士学位，成为西藏第一位获得音乐硕士学位的音乐家。毕业后回到西藏工作并培养了西藏第一批在当地受教育的作曲专业学生，为西藏专业音乐教育开辟了新的领域。2002年9月考入上海音乐学院作曲指挥系“作曲与作曲技术理论”专业攻读博士学位研究生，师从著名作曲家贾达群教授。2005年7月以学位作品《阿吉拉姆》（大型民族管弦乐）、《轮回》（室内乐）、《集廓》（为大型管弦乐队而作），以及学位论文《西藏传统音乐的结构形态研究》获得上海音乐学院作曲博士学位，成为我国第一位获得作曲博士学位的藏族作曲家。在攻读博士研究生期间，为新加坡华乐团、“上海音乐学院与东京艺术大学交流音乐会”等创作委约作品，得到国际、国内音乐界的广泛好评。

本次讲座觉嘎先生从西藏人文历史概述、西藏传统音乐品种展示和“音乐素材”的历史演进三个方面来讲述了西藏传统音乐采风的内容。他强调采风时要注意采风素材的环境和素材的特性等，来帮助同学们实现采风所需要探求达到的目的。在讲述了西藏的自然与历史、宗教哲学、人文思想、艺术审美、社会生活与西藏传统音乐的关系之后，他主要给大家谈到了西藏的民间音乐。他结合自己所带来的大量实地采风录音详细地介绍了劳动歌、山歌、仪式歌、果谐（锅庄）、弦子、斯马卓等等歌舞艺术形式，让大家感受到了西藏音乐的丰富多彩。最后，对“音乐素材”的历史演进给大家做了一一介绍。

在座的老师和同学们虽大部分未曾去过西藏，但在今天觉嘎先生的讲座中已经领略到了西藏独特的音乐文化风采，使大家对西藏传统音乐有了深一层次的认识，这对作曲系师生来说是受益匪浅的。

2008武汉民族民间音乐周No.3

7月9号上午9时，周秦教授以《昆曲声腔与昆唱艺术》为题，向我系师生娓娓叙述了昆曲历史发展的渊源及昆唱艺术，带领我们走进一个独特的艺术世界。

本次讲座由钱仁平教授主持，讲座之前，彭志敏院长为周秦教授颁发了武汉音乐学院“客座教授”的聘书。

周秦教授认为，昆曲历经六百年流转，几经沉浮而能至今屹立不倒，主要取决于三支“强心针”：第一支来源于“民间”，即1921年苏州地方贤达筹资创办昆剧传习所，培养新一代昆曲人才；第二支来源于“政治”，即1956年《十五贯》在北京公演，因内容具有反贪意义，受到当时国家领导人的一致好评；第三支来源于“国际”，即2002年昆曲入选首批人类口头和非物质遗产代表作。这三支“强心针”一再救昆曲于危亡之际，并推动着昆曲不断推陈出新。

周秦教授说，近三年来，苏州大学昆曲学者应“昆曲义工”白先勇先生之请，参与了青春版《牡丹亭》的排演工作，迄今为止在世界各地演出了近200场， 在讲座中周秦教授为我们演唱了多首昆曲，讲座的高潮要数周教授和他女儿周南一起合作演唱了《牡丹亭》的选段。

讲座的内容，使同学们对昆曲有了进一步的认知及调动了同学们对昆曲的的兴趣，在同学热烈的掌声中结束了这次短暂的讲座。

2008武汉民族民间音乐周No.2

7月8日下午三时，武汉音乐学院滨江校区的黄钟音乐厅内掌声不断，武汉民族民间音乐周的第二场讲座在此隆重上演。著名黄梅戏表演艺术家、黄梅戏五朵金花之一、湖北省黄梅剧院院长、全国政协委员杨俊女士做客武汉音乐学院为同学们生动地讲述黄梅戏音乐。

讲座之前，进行了聘请杨俊女士为武汉音乐学院客座教授的仪式。武汉音乐学院党委书记杨锋教授向杨俊女士颁发了聘书。她用她深厚的演唱功底为我们演绎了几段脍炙人口的经典黄梅戏唱段如《对花》《女驸马》等。她细致地讲解了黄梅戏的由来：发源于湖北的黄梅县，发扬于安徽安庆地区。由于黄梅戏这种特殊的剧种使其具有“十腔九不同”的特点，并且根据不同的演唱家的不同演绎而使得黄梅戏表演也具有“十腔九不同”的特点。

接着，杨俊女士为同学们讲述了黄梅戏的分类即主调与花腔。为了课堂的需要她分别演绎了男腔与女腔，并且为我们播放了自己录制并用管弦乐队配器的黄梅戏唱腔。

最后她殷切地希望我们武汉音乐学院作曲系的学子们能关注黄梅戏音乐创作，创作出属于我们地方特色的黄梅戏音乐来。讲座在一片热烈的掌声中结束。

讲座结束之后，杨俊女士与作曲系主任钱仁平教授以及刘健教授进行了交谈，对黄梅戏音乐创作的继承传统与锐意创新等相关问题进行了探讨。钱仁平教授表示，武汉音乐学院作曲系愿意为湖北的黄梅戏发展，尽自己的力量。

2008武汉民族民间音乐周No.1

7月8日上午，“2008武汉民族民间音乐周”在武汉音乐学院滨江校区民乐厅隆重开幕。作曲系系主任钱仁平教授主持并致简短开幕词。随后，民族音乐学家、武汉音乐学院音乐学系教授刘正维先生开始第一讲《湖北民族民间音乐概况》。刘教授的讲座主要包括民歌、器乐曲、湖北戏曲三个部分。

 他首先介绍了湖北的地理位置及湖北与四周的共性与不同，然后对地方语言按照音调做了划分。湖北的民歌分为七种，其中他特别讲到了只有我们中部地区所独有的一种田间劳作时唱的“田歌”，并对其它的6种做了简要的说明。然后，他讲到湖北的器乐曲，分吹打乐、丝竹乐、锣鼓乐三类进行了解说。而湖北的丝竹乐也可分成三类：江汉四弦、宜昌细乐和老河口。湖北的戏曲包括高腔、皮黄腔、楚剧、黄梅采茶调、花鼓戏等五大类。在旋法上，我们湖北的民间音乐，融合了南北的级进与跳进并进而富有特色地结合在一起。

讲座的内容，引起了同学们的高度关注和极大兴趣，在同学“受益匪浅、意犹未尽”的感受中，结束了这次短暂而愉快的湖北民族民间音乐的旅程。

    2008武汉民族民间音乐周圆满落幕。

    圆满落幕意味着新一轮重新出发。

    上午九点，2008武汉民族民间音乐周在滨江校区排演中心民乐厅开幕。我和魏书记都说了一些细节，希望同学们珍惜学习机会，努力学习。然后刘正维教授的讲座正式开始。老先生准备的非常充分。讲座过程唱念做打，声情并茂，师生们听得很入神，三个小时匆匆过去。

    我们学校如果能再多几位这样的教授多好啊。

    中午1点，苏州大学的周秦教授抵达，1点半上海音乐学院的张旭儒教授抵达，明天张千一博士抵达。嘉宾纷至沓来，2008武汉民族民间音乐周按照事前的设想，正一步步实现。

    希望我们的同学们能从中获益。

    预祝音乐周完满成功。

    近30篇学年论文，有5篇左右很出色，10篇左右合格，其余较差。

    较差的表现如次：

    其一：语文薄弱，论文格式较乱；

    其二：选题不当，撰写者要么力不从心，要么学术意义甚至训练价值不大；

    其三：文献工作很薄弱，并导致一些被研究得很深入的课题，被重新研究且毫无新意，完全浪费精力。可举一例，比如，我们研究里盖替的某一作品，其参考文献中连国内近年的多篇硕士、博士学位论文都未纳入视野，其结果可想而知；

    等等。

    感想与建议如次：

    其一：研究生导师在研究生培养工作中至关重要。尽管研究生自身素质对学年论文的撰写乃至总体培养质量都有很大的影响，但如果有敬业的导师从选题到撰写到修订全程跟踪把关，其结果大相径庭。本年度有两个一年级研究生的学年论文给我留下深刻印象，他们的本科水平都一般，但论文从选题到结果都很规范，能让人看到进步的希望。这与导师的态度与指导密切关联。

    其二：来年的研究生学年考试，可以改变目前的学生宣讲教授打分的做法。提前一周收集论文，每篇论文指定三到四位教授先期评阅并写出评语。学年考试时，分数评定只是其中一个环节，而对每篇论文进行深度评讲，则应成为学年考的主要内容，这对于研究生以后的论文撰写特别是学位论文撰写，都会有莫大的帮助；另一方面，这样的“会诊”，对年轻研究生导师的培养，也有很大的帮助。

    其三：深度学术综述（千万不要是任选几篇论文进行内容提要摘抄与汇编）应该成为研究生培养工作中的一个重要训练环节。这既是知识积累的过程，也是寻找后续研究突破口的重要前提。否则经常会发生“无畏的无知者”在自我陶醉中浪费了青春和精力。

    其四：作曲技术理论各方向研究生培养，要有音乐创作实践哪怕是习作训练环节，这样可以从根本上减少和避免不少一厢情愿的纯理论的“自圆其说”。

    这两天翻美国人所撰作为作曲技术理论共同课教程的《调性和声》，感受如次：

    从知识角度而言，并没有超越斯波索宾《和声学教程》，但体例编排，训练侧重，课程追求，相差何其远！

    它乐理与和声合一。

    它在一定的时候提及曲式。不提及曲式的和声其实就不是和声。

    它仍然有四部和声，但都是极小篇幅的和弦序进规则训练，甚至就是两个和弦的“解决”训练。

    它更追求音乐作品中的和声效果及表现的解析。

    它轻描淡写地进入了20世纪和声。

    它是音乐的和声学。

    它也有不尽如人意的地方，但相对于国内目前的和声教学，已经好很多！

    我建议不必要组织所谓专家翻译，直接拿来用就是。英文很简单，光看谱例解析就可以了，如果读者懂一点音乐。

    我们成天在喊教学改革，成天在组织编撰所谓妄图一统天下的教程，还不如先拿来主义，再消化更新，再实在创新，再为全人类做贡献。

    四大件共同课教程，都要浏览西文文献相关思路与做法，拿来主义，为我所用。

    还有中小学的音乐教材，也不妨看看，想想，然后我们再搞我们自己的符合艺术特色、民族特色、中国特色的好教程。

    我们有时候很吃力地浪费了很多力量去做很多别人已经帮我们做完了的而且做得不太差的基础课。

    我们要站在巨人肩膀上为人类的艺术作出东方的贡献。

    老的有传统。视唱练耳则是我2005年建议学院新设的一个方向。

    几年了，每次学年考，我都去看，但距离我心中的想法还很远。

    开多次会，他们都问我，怎么办？

    我想到这个题目：

    视唱练耳  美的使者！

    我们培养的视唱练耳专业方向的本科生，应该成为音乐美的使者。   

    但现实不是这样。

    有好多事情要做。

    至少还要十年才可能达到理想。

    而且这也是理想。

    我讲了三个方面的内容。

    首先是回顾了近期工作：作曲与作曲技术理论专业品牌专业申报准备工作的完成；赈灾原创声乐作品音乐会的举行；民族民间音乐周准备工作的完成；童忠良教授学术思想研讨会推迟举行的确定；青年教师教学管理工作会议；本科生研究生毕业工作等。

    第二是近期工作安排：7月4日研究生学年考试（论文考试与作品考试）；7月8日至10日民族民间音乐周希望全系师生参加；期末教学档案的归档工作；兼课教师的管理工作等。

    第三是近年来作曲系工作的思考：优点主要有团队作业的作风；注重教师业务水平的提高；有目的有规划的学科建设项目的策划与执行；注重教学，热爱学生，发挥学生的能动性等。主要不足是职责分工还不够清晰，有些工作落实不够。今后要注重的几个方面：要以教学工作为重中之重；加强学科建设特别是音乐创作水平的提高；加强青年教师队伍建设。

    典礼前与典礼后，身着学位服的同学们，或与恩师，或与同学拍照留念。

    十年寒窗苦，今朝毕业时。作为系主任，我热烈祝贺我们作曲系的本科与研究生毕业生同学们学有所成，一路顺风！作为教师，今年我有一个主课本科毕业生和三个硕士毕业生（两个和声方向，一个曲式方向），我也对他们顺利完成学业，走上工作岗位，表示祝贺！

    学海无涯，本科、研究生毕业只是人生阶段的一个逗号，希望他们能够不断进取，不断进步。

可能是女儿今天期末考并提前放学的原因，总觉得今天像周末。晚饭后在校园里转，也没什么人，更增强了这种感觉。其实大学生们也都在新校区参加期末考。

转到学校大门口，二楼的音乐书店还亮着灯。上去转转。除了老宋在折腾一个简易钢架书架外，没有一个人。我说老宋装书架啊，是不是又进了书摆不下了啊？他说是拆书架。他说他做不下去了。他说他不做了。

老宋在音乐学院卖书卖碟很多年了。我刚来武汉时他就在做。我很多书和碟都在他那买的。就这么不做了，于他于买书人都是件遗憾的事。我边翻书边和他有句没句唠叨着。他说现在书很难卖得动，你翻的那一带的书更不好卖。房租又涨了，其它相关费用也涨了，没办法维持下去了。我说那架上这些还没有卖出去的书咋办？他说他另找个便宜的地方堆着，能卖多少是多少。

女儿来喊我。我离开书店下楼继续转。女儿说我们去体育馆吧。那儿灯火通明。我们去了，一群青年教师和研究生本科生在打篮球。里面有几个我们系的年轻教师和研究生。女儿遇到老邻居家的孩子，两个人玩到一起去了。今天可得让她们尽兴。她们刚考完试。

我就坐在看台上看。看他们打球。看两个孩子在玩。

坐了个把小时。

今晚很像周末。

其实还是忙了一白天。上午八点我的和声班期末考开始。两个年轻老师监考，我去转了一下溜进图书馆。10点我为研究生开的《音乐分析学》结业考开始。一个年轻老师监考，我开考前也去转了一下，回办公室。下午把刘正维教授请来办公室，具体商谈了2008武汉民族民间音乐周中有关民族民间音乐记谱训练项目的内容与方式。刘老师是老作曲系毕业的，是著名音乐学家，当初设想这个项目时我就将他作为不二人选。他的思路与我不谋而合，只商谈了十分钟，老先生就回去了。希望2008武汉民族民间音乐周，能给同学们以实在的帮助。

还好，今天没有会。

武汉音乐学院作曲系2008年度工作要点

●学习、贯彻、落实党的十七大精神，以及杨锋同志在武汉音乐学院第三次党代会上的工作报告、《武汉音乐学院教育发展第十一个五年规划纲要》以及“作曲系十一五规划”，是作曲系2008年度乃至今后相当长一段时期的重要工作。

●认真履行作曲系的工作职责，努力完成学院下达的各项工作任务。

●深化教学改革、提高教学质量。持续关注作曲主课与四大件专业基础课的教学改革；巩固并深化品牌专业建设成果；精心筹划、举行本科学生优秀学年作品音乐会工作，为逐步试行将“本科学生学年专业观摩”过渡到“学年专业考试”与“本科学生优秀学年作品音乐会”相结合的教学管理方式积累经验。进一步推进作曲技术理论共同课在教学内容、教学方式等方面的改革：争取从2008年秋学期开始，率先实现以和声分析为主体内容代替原先以四部和声写作为主体内容的和声教学；争取从2008年秋学期开始，实现乐理分级教学；巩固复调音乐分析与管弦乐分析等选修课的教学成果，并为更大范围内的逐步推广做准备；试行开设合唱选修课并在此基础上建立以教学为主体、演出为辅助的合唱团队等。

●持续推进学科建设工作的开展，积极组织全系教师以及研究生参与科学研究特别是教学研究项目的立项、研究与结题工作。完成《武汉音乐学院新音乐作品集》的编辑、出版工作；推进“音乐院系作曲技术理论共同课系列教程”的编撰、出版工作，2008年度力争再有两到三部公开出版。筹划武汉音乐学院学科建设丛书之《基本乐科研究论文集》的整理、编辑与出版工作。

●进一步加强教师与学生政治思想工作，保持与发扬作曲系的优良传统；开展尖子生培养工作，在注重专业教育的基础上注重大学生综合素质的培养；协调资源，形成院系、社会与家庭齐抓共管、关注关心大学生身心健康与专业学习的局面；加强优秀师生的组织发展工作。

●努力办好三项重大学术项目：拟定于5月下旬举行的2008武汉国际新音乐节暨中国电子音乐专业教育创建20周年学术研讨会；拟定于7月前后举行的 童忠良教授学术思想研讨会；拟定于11月前后举行的2008全国流行音乐创作、编曲、演唱大奖赛。

●加强与各教学单位特别是管弦系、民乐系的横向合作，积极开展相关教学、创作、研究与艺术实践工作，努力做到相得益彰、和谐发展。

●持续推进音乐创作工作的开展，继续为十一五期间在京沪等地举行武汉音乐学院新音乐作品音乐会准备高水准的曲目；结合2008全国流行音乐创作、编曲、演唱大奖赛的相关准备工作，组织师生关注、参与流行音乐创编的教学与实践；关注民族室内乐创作，为2009年相关音乐创作与艺术实践工作做准备。

●安全、节俭、高效地完成两年一度的学生（含演艺学院相关专业学生）采风实践教学计划。

●贴心关爱关心全系教职员工包括离退休老教师的工作与生活；务实关心青年教师的业务水平提高；高度关注作曲系教师队伍建设的全面、协调与长远发展。

暑假在即，年度过半，进展如何呢？

还不错，但也有困难。

包括2008武汉国际新音乐节在内的多项工作大部分已经做完。采风工作准备完毕，当能如期完成。《武汉音乐学院新音乐作品集》系里的搜集、整理、编辑工作早已完成，但因物价上涨，出版社要价提高，出版进程受阻中。迫在眉睫的是，预定于秋学期开始的和声教学改革工作需要抓紧准备。《孟文涛音乐文集续编》的编辑整理工作，是2007年年度工作的“欠帐”，七月底前一定要完成，并送出版社。

还有，2008届毕业生毕业离校工作，七月初的研究生学年考试工作。