这张照片为了纪念曾经上过MIDI的那个戈多,也曾经是我朋友们的过去.

十二月生花,嘲笑了想最后露一下脸的顶马,想穿睡衣POGO的小马桶们.记得陆老板在育音堂念过小摔的诗歌,也叫十二月生花,那本诗集我还留着,只是再没有机会听到那么像老孙的念白.

一句话可能杀了一个人,从来没有一个社会是如此看待激进的,我们也只能无奈,梅老板说大家要排好队形,可能性已经不大.我想:他们会就此散去,像极了图上的那几位,成为一个历史.

2009-12-04 16:24:50 来自: 绿妖
　　
　　 第一次听刘东明的歌，听到“西北偏北”完全被震撼，诗人小引的词质感粗砺、有切肤之痛，而刘东明的曲竟天衣无缝地营造出那个西北偏北，羊马很黑的空间，曲子烈，烈得像西北高远亮烈的天空，空气里膻腥的羊肉味，这样的曲，真配得上“谁的孤独 象一把刀 杀了黄河的水”，杀了以后并且五体投地，甘愿就着这个旋律喝一大杯酒，所以，很长时间，这首歌被我们当成“喝酒歌”；但除了曲子的烈，这歌也有它悠长回旋的一面，打个比方，像上等的白酒或红酒，吞到肚子里，嘴里还留着一个线头，顺着这个线头、这个气味你还能往弯弯绕里走上十里八里，好歌都得有个这么个线头，看不见，摸不着，可是你顺着它能走夜路，能一个人挺过一个黑夜。
　　
　　 “西北偏北”这歌的作者叫刘东明，江湖人称“刘2”，山东男人里排行老二比老大要威风得意，因为山东好汉武松的缘故。所以东明特别愿意别人叫他刘2，他豆瓣小组的成员被命名为“小二”、他新专辑的封面是个红桃二……我认识他后，感觉山东男人+狮子座这样的组合，真是铁案难翻，他完全符合了我印象中最典型中国男人的所有特征：大男人、爱面子，表现细节为买单快、对姑娘好等等。如果论买单速度、技巧，刘2可以算是我认识的京城买单快手前三名，但如果论偷买不成、强行以武力买单的暴力程度，刘2可以排第一。买单快不稀奇，有时在座中，他大概是眼下最需要钱的，这种情况下，还能出手如飞地买单，那是买到了一个境界。他不但对姑娘好（尤以对女粉丝好著称），对朋友也好，有次小河喝多了，死活不回家，谁劝都不行，最后大家都放弃了，要走。就东明没走，叉着腰，老气横秋地训斥：你想怎么样啊？——刘2，就有这么点能当所有人的二哥的气质。
　　
　　 所以他性格里一些东西，让人想起“泰山石敢当”这几个字，是坦荡的、光明的、开阔的，一块石头在那儿，全家都能放心平安的感觉。他的歌也给人这种感觉，有愤怒、但不阴暗，有不满，但抱怨得不猥琐。是俏皮的，也是简单有力的，听完歌后，觉得这世界还挺好的，值得人往下奔。
　　
　　 但众所周知，“2”在中国话里还有另一重含义，所以我认识的刘2，他的月之阴暗面也有这么“2”的一面。比如说吧，他有个外号叫“牛仔”，是周云蓬免费给起的，在他于金沙滩音乐节上被宰了之后，我们仔细盘问，原来该二哥不仅是这次，而是明白有被宰前科的，于是老周慨然命名“牛仔”以赠之。为了配合这个外号的推广，近日，刘2先生更于博客上详述了数次他被东北人痛宰的经历；刚认识他的时候，他还住在相当于通州区的冥王星位置的一个荒僻位置的平房里，该平房没有暖气，他已经在里面硬挺了两年（一年？三年？未求证，不确切），他的原话是“今年实在是太冷了，实在有点抗不住了。”那为何不搬家呢？房租便宜是一方面，另一个原因，是房东对他很好，时不时去看看他，送点吃的什么的，刘2因为这点人情味，而愿意在零下十几度的北京硬挺着度过一个又一个没有暖气的夜晚。
　　
　　 我是个俗人，事物在我心里的价值是直接换算成钱的，“西北偏北”这首歌，在我心里，至少值得一万块现金，我愿意任何时候借钱给它的作者录专辑做音乐。后来我知道还有不少人愿意资助刘2先生录专辑，都被他以典型山东男人的作风给拒绝了。再后来，我在金沙滩音乐节上听到刘2的新歌，比如“停不下的”，跟以前在酒吧听大不相同，他的气场已经可以占领整个偌大的舞台和舞台下巨大的观众席，是充沛的，又是轻盈的。现在，歌手刘东明自己斥巨资自费出版的专辑《根据真人真事改编》已经出版，12月25日在北大有他的首发演出，不贵，50块钱，如果你离得不远又有空，就去看看这个人吧。

    1国王、小鸟
　　2我的爸爸
　　3停不下的
　　4老裁缝
　　5我从抽屉里偷了妈妈的二十块钱
　　6芒种
　　7西北偏北
　　8一个理想主义者的独白
　　9少年时光
　　10根据真人真事改编

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以上是有关于刘2在豆瓣里轰轰烈烈的演出热身，还有唱片曲目的完全公开，我去不了北京，就在活动里写了几句，算是有个交代吧！

如果有可能，来年春寒料峭之时，也许能看到那双脚印走来上海，兄弟，好好走下去！

BY/安里安眠

    盲人影院是一个地方，是一个在卡夫卡与其学生的对话录中提到、却不知其是否真实存在的地方；盲人影院是一首歌，是一首收录在周云蓬的《沉默如迷的呼吸》这一张专辑里，自述生命的歌；盲人影院是一次诗歌音乐会，是一次台上人平静吟唱，抚摩台下每一个无奈灵魂的诗歌音乐会；盲人影院是一个精神世界，一个在黑夜无语时悄然构建，默读生命，以想象的光芒照亮黑暗的精神世界。

    从忙乱的生活中于心灵的一隅重拾周云蓬这个流浪歌手、吟游诗人的契机，是在“2046”中偶然发现的一本名为《春天责备》的集子。窄页轻薄，故纸色的黄白封面上潦草涂抹着意义不明的曲线——价钱却贵得吓人——正如《沉默如迷的呼吸》这张专辑的封面一般，空旷而恬淡，一行常人难以理解的盲文，圈出了自己一片安宁的静土。

    “我把我黑暗的日子拧啊拧，拧出窗台上的一张专辑和一本书，为那些虚度的光阴命名，还有一些流逝的、不可命名的日子和人，为他们曾默默地微笑过、存在过做见证。”

    在这本集资中收录了周云蓬为《盲人影院》这首歌以及那次专场音乐会所写的一篇小短文。这个九岁失明、十五岁拿起吉他，伴着音乐和诗歌流浪中国，最终在北京定居的人无法绕过他的经历和盲人歌手的身份，但他对此都不避讳、亦不夸大，仅在独坐中积淀自己平和的生命，将光阴一寸一寸修剪，将记忆梳理成诗，浇灌成一朵在黑夜中静静开放的花朵。

    比起歌手的身份，我更喜欢将周云蓬看做一个诗人。他只有过于普通的声线和最基本的配乐，缺少起伏的曲子也并不能吸引音乐爱好者（我甚至更喜欢他在歌唱间的念白）。他的歌事实上是自音乐的浪潮中全面回退，以Leonard Cohen式的民谣吟唱带动他文字的舞蹈。这样的处理是他将自己内心的宁静空间与（想象中的）外界声色空间的加以联结的通道。他与其他眼盲者不同的地方恰在于他与外界的积极沟通。多年的游历生活沉淀了他思考的弹性和行动的信心，他似乎从不认为视力的缺失阻隔了他与斑斓世界的交往。屏除视觉世界里缭乱穿梭的形形色色，以敏感的心灵与知觉间接地感受七彩世界反而赋予他表现这个世界的更多力量。“黑夜的伤口/渗出潮红的曙色”（《瘟疫》）他能够在自己的黑暗世界中看到希望，捕捉色彩。就如同现在一些导演对于默片、黑白片的刻意回归，在剔除声音或颜色等缤纷要素后，将视线集中于演技的张力，专心感悟，反而扩大了想象的触角得以延伸的空间。黑暗于他并非禁锢，反而是限定了范围后对其他感官无限扩大的利器。他说“失明的灵魂更加自由”，他已习惯黑暗，而害怕“突然的复明/弥留的深渊，月光朗照/看不到一个往昔的亲人。”旁观的人们似乎不该恣意想象苦痛，而不去理解当事者的真正心情。我们对于盲人作者所抱的感情应是尊敬大于怜悯，如不将其放置在与自己对等的位置上，便无法很好地领会其作品的真义。所以说盲人只是周云蓬的一个身份标识之一，是他能从与我们不同的视角方面感受世界与生命的象征，因而不该成为我们拘泥的对象。

    “我们在黑暗中误读生活，自言自语自说自话。只有想象它真实如流萤，在我们的显示和梦境里盘旋闪烁。一个显示的人，也就是一个抱着自己冰冷的骨头走在雪地里的人。”

    在同样身有残疾的作家史铁生看来，生命本身就是不圆满的，包含着根本的缺陷，在这一点上无人能幸免，只是许多人对此已经适应和麻木了而已。无论在文学中还是生活中，真正的个性皆诞生于残缺意识的觉醒。由这种觉醒所产生的个性带来真正深沉的孤独——没有人不是在孤独中创作文学，即使是堪称20世纪最伟大的作家之一的卡夫卡，也同样是个在日记中自称“穴鸟”的孤独者。这种孤独将世事的纷乱干扰阻隔在外，张开双手，用力呼吸，拥抱自己，感受灵魂最澄净的深思。诗人们说：“夜晚的游荡者，我们避免相识。”

    周云蓬显然比一般人要更能领会这孤独，并在这孤独中不断内省。在诗歌《春天责备》中他以春天的角度来责备自己“不开花/不繁茂/即将速朽/没有灵魂”。可天知道没有灵魂的人怎么会这样责备自己！我喜爱的诗人西川曾写到：“所谓幸福就是减少词汇量而不减少歌唱。”而周云蓬则正是通过相反的手段将生活本相的残酷与赤裸现实的丑恶以其最无防备的原生模样呈现出来，有人获得同感的慰藉，有人欣赏撕碎美好的悲剧美。

    “他最后还是回到了盲人影院/坐在老位子上听那些电影/四面八方的座椅翻涌/好象潮水淹没了天空”

    前面已经说过，《盲人影院》是周云蓬的自述。他罗列自己走过的地方，繁华、神圣或荒凉；他有过一些感情，用心爱恨并受伤；他喝酒、号叫、疯狂；他平淡地讲述这一些，未及经历的生命用想象补充。他为歌中的“他”设定了结局，回到盲人影院听那些电影，终于死神这个领票员来到身边，宣布电影散场。这是如此残酷的判决，又被如此直接地呈现。盲人影院已经成为一个最单纯的象征。

    既是来处，又是归处。

有好事者，也有坏事者，这个世界无非就是两种人的纠缠，话题从此开始。。

日前，本人有意思向一位不大出名的民谣歌手证实有关文艺圈的话题，说到祖大，说他将在圣诞前后出版新唱片一事，得到的回答是，咱怎么可能敢和他拼人气呢，也就是说，祖大如果想在25号发他的唱片，估计圈里没什么人会和他选择同一天，这可能就是牛逼的由来。。。

还有说到那部有祖大的记录片，主题也是明显违背主旋律的，会让某些人很不爽，还提到那位大胡子叔叔，诗人之后，也说这社会确实需要那样的人，民主也正是由那样的人开始的，这也是牛逼哄哄的一段。。。

其他话题很涉及个人的隐私，所以，未征得个人授权，不便公开，见笑了。。（说你呢，东明。。。）

说到这“大事”，09年也确实出了不少，咱们不是媒体，不喜欢扎堆的去考证有关事情的真假，哪怕是很令人有成就感的东西，我不愿意相信。本来嘛，我们成天被忽悠，狼来了的也只能被吃，这是命啊！

还有个有趣的：说某年春晚冒出了句我很喜欢的台词“我十分想见赵忠祥”，变成了“我十分想看张悬的演出”，其间有很深厚的渊源，祖大说她是国际巨星，十分想与之深度合作。。。我知道这二流的民谣歌手也十分想那个，对么？

大事化小，小事化了，事事无己，岁岁平安。。。。。

认识李志3年，他没变，我们却变了。

最后的几句话，我觉得还是3年前在成都红瓦寺我们喝酒聊天时的再版。

我们都是差不多大的年纪，经历了一样的东西，只是他的努力与执着是我无法去比拟的，也许只有老了，我们才能重新回头去找属于自己的梦想。

16号早上见他时，我说：我觉得还是来南京看你比较好，我不喜欢上海，虽然我是个上海人。我喜欢你和乐队一起的演出。他笑了：张兄，你很牛逼。

演出结束，我又买了一张：我们上海再见。他说：你还是别来了。。。

我们彼此心照不宣。。。。

注：演出最后的讲话在这里，曲终人散！

活着的能比死去的更好么？还有多少人能记得去捧一把黄土，洒一杯醇酒，点一支烟给他呢？

《唱到黄河停下来(纪念小索)》
　　文/夜郎

　　2003年7月,与小索曾有一面之缘.说来话就长了.之前两年,我一直没日没夜在网上打桥牌,疯狂程度令所有朋友望我而叹,认为我已经废了,搞音乐已没指望.当时在佛山老蔡琴行上班,据说老蔡曾通知所有认识我的朋友,严禁让我去他们家上网.结果没曾想我在网上打牌居然打出名堂来.北京一牌友见我身手不错,且善于组织活动,便聘我去他公司当专业牌手,每月包吃包住八百元,下午才上班,工作内容是代表他们公司出去参加比赛顺便教他打牌.对于当时贫困潦倒的我来说简直是天上掉下来的大馅饼.这对任何一个桥牌手来说也是梦寐以求的好事情,既能玩牌又能赚钱,世界哪还有比这更称心的工作.

　　4月过完生日后启程赴京,随身只带一把破琴和一张最粗糙的吉他弹唱小样.心想着万一混不下去了再去音乐圈混.眼看着幸福生活已经要降临到我头上了,不料天有不测风云,命运跟我开了一大玩笑,刚到没几天,非典好象就是我带去的一样,追着尾杀到了北京.于是乎,所有的聚会活动一率取消,比赛已不可能了,只好天天在公司呆着上网打牌,白吃饭拿工资,当时也是吃得好,每天不是下馆子就是老板亲自下厨做饭给我们吃,老板一手好厨艺,几个月吃下来还真没几个菜式是重复的.加上他对所有的油米酱醋菜肉米饭都很精挑细选.兼之对营养方面研究不浅,原来一百挂零的我立马长了十来斤.可光吃没用,没有比赛就等于没有展现自己水平的机会,呆了三个月后,比赛还是没有开禁,实在不好意思这样厚颜呆下去了,于是离开了公司.当时便住到通县现在客串我和声歌手的黄旋哲家里,本来想着在北京好好混一段时间.可盘缠很快花完了,北京还一个人不认识,后来根据朋友给的电话找了颜峻,约他在河酒吧见面把小样给他,也是这时候和小索有了一面之交,还给了他一张小样,希望能在河酒吧演出.当时那小样里已经有敕勒歌漂泊手记太阳墓地这些我最重要的作品,不过看来这小样录得真的不是一般的烂了,小索最后也没找我.现在回头想想,除了记得他很瘦之外,印象已经很模糊了,当然可能他也不会记得我这个人.那时因为一直迷恋桥牌,对音乐的事情并不上心,没听过野孩子的歌,也不太清楚野孩子有多牛.所以那时还对他挺有意见,觉得他也没什么了不起,我这么好的作品他居然看不上眼,现在想想确实好笑.

　　听野孩子的第一首作品内在王国电台上选播的<<小马过河>>,这首非常NB的纯乐曲让我对他们大感兴趣,到现在他们的歌都基本上熟之能详.最能打动我的是他们<<黄河谣>>(我原来以为这是兰州的民歌,好象听张炜炜说的,现在知道是张全写的,唯有抱歉兼佩服),,这是一首不需要任何伴奏的歌,真正达到了民歌那种自然随心的境界.可惜天妒英才,小索已随风而逝.为了这一面之交,也为了他们如此动人的音乐,我决定给他写一首歌,为了不偏离他们的风格太远,我先用黄河谣的歌词谱成另外一首曲子,然后这两个月一直在想怎么填上自己的词,昨晚通宵弹着琴,到早上七点半了,忽然间灵光一闪,出来了第一句歌词,后面也就应声而出,这是我所有作品中作词速度最快的一首.也是今年最重要的第一首作品,而且这歌名起得实在是很让我满意.真不知道今年还能不能写出比这更好的作品.

　　唱到黄河停下来(纪念小索)
　　--送给小索及所有热爱野孩子的人们
　　你把歌儿唱起来
　　唱到月亮长出来
　　唱到黄河停下来
　　唱到星星掉下来
　　你把歌儿唱起来
　　唱到翅膀长出来
　　唱到风儿停下来
　　唱到眼泪掉下来
　　嘿咿呀嘿咿呀喔
　　嘿咿呀嘿咿呀喔
　　嘿呀啦嘿咿呀嗬
　　嘿咿呀嘿呀嗬

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怀念小索—— 周云蓬

    星期一的下午,《新京报》的一位记者给我打来电话,犹犹豫豫地说“野孩子乐队”的小索出了什么事,问我知道不知道，我说我没听说,请他问问别人，挂上电话,我觉得有什么不好的事情已经发生了。
　　
　　晚上去无名高地演出,坐在公共汽车上,城市依旧歌舞生平,下班的车流人潮汹涌,大腹便便的北京依然喧嚣，到了酒吧,从王鹃那儿得知了确切的消息。

 
　　我想起陶渊明的《挽歌》“亲戚或余悲,他人亦已歌。”
　　
　　我不是小索很亲密的朋友,但敬重他是个认真做音乐的性情中人,我决定今晚为他不唱那些欢乐的歌。
　　
　　先哲说,死生如昼夜,可对于当事者那是通天彻地的黑暗,而生者尽可躲进小屋，点亮灯,死亡在窗外,只能观看,却无法援手，对于逝者我们深深的歉疚。
　　
　　1998年,我在斜阳居唱歌,第一次见到小索，再见面是在河酒吧,一个桌上喝酒,那是醺醺的烧热了的黄酒,煮着杨梅,当时说了些什么话,现在已淡忘了。后来,我主编《低岸》,收录了野孩子的几首歌词。那时,感觉他们的音乐里和谐完美的和声,纯净的吉它,有时会消弱民歌本身的颠覆性和张力,但那也只是白璧微瑕。野孩子的音乐仍是中国最朴实、最真诚的音乐，尤其是他们的现场,那种来自于本土的律动,可以破壁而出,直刺人心:
　　“山上的花儿，你自己开，自己长，自己摇晃。
　　路上的人儿，你自己走，自己唱，自己张望。
　　那些秋天的高粱爬上山岗
　　那面的火车走向远方”
　　
　　多少挑着担子去口外逃荒的农民,嘉峪关外的驼队,残阳如血的西北大地,把一辈子的爱恨寄托在一只花儿里的人们,在他们的音乐里永生。

 
　　而今,和声已不在,只余下单翅的旋律,孤独的游向未来。
　　　　
    最好的墓碑竖在人的心里,最好的悼念,是一个人坐在黑暗中,想起他,漠然揪心,一根黑发寸寸变白。

　　小索点亮他的歌一路照耀,通过死亡，愿他多年后重生于黄河岸边,弹吉它,组建乐队,来北京,去西安、兰州演出,去巴黎地铁卖唱,把几文法郎戏笑着带给北京的朋友,重建河酒吧,与兄弟们把酒高歌,感叹音乐的魅力,感叹人生无偿,感叹我们曾经那样年轻。

 
　　 04年11月4日
　　 周云蓬写于香山

有一个朋友很好，有两个朋友真的很好！

许多年来，朋友是最可爱的理由，不管是谋面的，还是素面朝天的假模假式，总在日子的流逝同步进行，这一年，也许，冷落了自己，也把朋友当个梦一样，醒来摸不着方向。。

小河说：我们会玩到老，不一定天天排练，但是定期的约会和演出是一定的。心境如此，怎能不出彩？

要学这样的好同志，浮躁背后踏实的人生态度，我们肯定没有光鲜的借口，但是，一年一次的聚会总不能少吧？哪怕是见上一面，看看皱纹呢?

所以，决定了，若干天前的插头之行和未来的思念汇聚交织，只身落单的一杯下肚解百愁，多了也无妨。。路还得继续走，歌还得唱。。。

先说大事。。。。

日前，以哈哥为首的旁门左道叫嚣着，出大事了！果然，平地一声雷，祖哥真的出了《大事》且片中新歌作为一和谐电影片尾曲，深得主旋律亲赖，名字也叫得那个欢。

在伟大的国家庆祝花甲诞辰的大好日子，还将人民的祝福带给德意志人民，美好而喜人的大事啊！必须奔走相告！

再说李逼，经历磨练的大砍刀挥向全国。主题为《动物凶猛》的巡演轰然开场，我初看以为是刘2的二道贩子，原来沦落人的心境是如此的雷同，可见一斑的高尚，人类原本比动物龌龊得多，狗啊，猫的必将出来阻挠此货的大张旗鼓，我担心其成了单枪大师，到处留情！

金色的美丽即将开幕，秋天阻挡不了飞雪的脚步，等着吧！

北京，南京，杭州，南昌，上海，厦门，广州。。。。哪里才是我们的归宿？

    如果你要去旧金山的话，

　　一定要在头上戴著鲜花

　　如果你要去旧金山的话

　　你将会遇到许多和善的人

　　对那些要去旧金山的人

　　夏天将会充满了爱……

　　——San Francisco

不再是嬉皮的60年代，远去的记忆在身旁被刻画成了雕像，偶尔被飞鸟惊动颤戾，看着城市的面庞黯然神伤，不能看清也无法看清了。。。

九月的天空晴朗，树正影清，明朗地让人一眼就看穿你的心事，掩盖心情是没有用的，欲盖弥彰般无用，这就是向往自由的号角，憋屈成形的欲望爆发。

LOU REED没完没了地唱着走在野地上，完美的一天，可能我到了那一年的九月，也会去趟河南，解脱心灵上的释怀，寻求身体上的统一，这样的日子既在追忆，又在憧憬。完全不是海子眼里的面朝大海，我想要的是满目的绿意，幽暗深远的森林。

又见九月，把自己放在阳光之下，坦诚涤荡！

    先把这张唱片介绍给大家。。。这是最近我比较喜欢的林生祥作品，居然违背了当初我的交工乐队的感觉，民谣就该这样，你管他唱什么呢？推心置腹来说，现在是小语种的民谣时代，偷偷地跑进我们的生活，像极了隔壁小俩口的鸡毛蒜皮，也印证了年龄在我的身上刻画的年轮，一圈一圈，苍老的未来。。。。

    过去吟唱台湾劳工的生活和心声的曲目，多以闽南语来表现，《临暗》则是以客家农民的观点和语言，来叙述离乡背景到都市打天下的农村青年的生活。

　　为了突破「本土」的局限，在乐曲的音乐质素与编曲上，尝试了不同以往的操作模式，结合闽南歌谣与都市文化情境，并与国际乐手合作，展现另一种「传统与现代」、「客家与闽南」、「农村与都市」、「东方与西方」的多重结合可能性。

　　在新的时代里，林生祥／锺永丰试图找寻客家新音乐文化的发展方向，并且不管是在乐曲表现或是歌词内容上，都坚持着本土化与国际化与时并进的信念，挑战客家新民谣的艺术境界。

　　关于生祥与瓦窑坑３

　　交工乐队解散后，生祥仍与永丰搭档创作词曲，并找到口琴手彭家熙（小彭）、无琴格贝斯手陆家骏（小六）、三弦-月琴-琵琶手锺玉凤等乐手，合作「临暗」专辑。每到练团，乐手们驾车奔向淡水山区，寻水源里小路，至尽头的瓦窑坑三合院，展开编曲的工作。音乐在三合院晕开，蝉唧鸟啭在山坡林间协奏，大冠鹫在夏日天空盘旋喧鸣……。

　　乐手们喜欢瓦窑坑三合院里做音乐的感觉，于是，「生祥与瓦窑坑３」出现了。

　　在《临暗》专辑里，有永丰流浪的诗意、生祥植于民谣的曲格、小彭疯狂却收敛的口琴、小六凝炼沈吟的贝斯、玉凤传统韵味的弹拨，以及生活与自然奏和的色调。

　　——以上评论及资源均来源于网络

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    在经历很多天的复杂磨砺与汗水交织的疯魔一般的日子后，终于被告之，你必须结束现在朝9晚5的规律生活，取代的是重复看得见星星的生活。心情确实被搞凉了一大半，纵然是不被理解和误会，我可能羞于解释很多理由，但是她确实存在了将近半年的时间。不是爱情，也不会是某个也路上的小鸟伊人，生活逼迫着我前进，去争取并不大的一点慰籍，就这样吧。

    等到来年春暖花开，会有消息从梦里传来问候，牺牲，反抗，挣扎，同你的唾弃一起，被扼杀在这恶毒的诅咒之下。

    很多人，包括我，在音乐节上服用了迷幻药，并且，说实话，感到非常快乐。但这篇文章并不是宣扬违禁药物，事实上迷幻药对有些人是很危险的。我始终相信健康的身体和精神才是最高境界的High。 

    1969年8月14日，星期二，我的阿根廷女朋友Patty和她的两个兄弟，Claudio和Sergio，将车停在了我所居住的新泽西州Glen Rock的房子门口，装上了塞满食物和宿营用品的行李之后，我们就上路了。沿着新泽西州的17号公路北上，穿过柏根县，前往纽约州的贝塞尔，那里就是Woodstock音乐节的举办地。从预告中列出的演出阵容来看，这绝对将是我们一生中所能看到的最棒的摇滚音乐会。参加演出的有Jimi Hendrix, The Who, Johnny Winter, Santana, Ravi Shankar, Credence Clearwater Revival, Joe Cocker, Joni Mitchell, The Grateful Dead, The Jefferson Airplane, Arlo Guthrie, Joan Baez, Crosby, Stills, Nash and Young，全都是60年代后期的音乐之神。即将有三万人前去观看这个三天音乐盛典。

    那时我是一个17岁的高中生，正在学习古典吉他，但也是摇滚和民谣的歌迷。在过去的两年中，我也加入了嬉皮士的潮流，留长了头发，说着富有哲理的话，参加反战游行，读着逆文化的文学作品。并象这个新“革命运动”中的每个人一样，我也吸大麻和食用LSD。并不只是为了让音乐变得更好，而是能和朋友们有着同一层面上的感受。

    接近贝塞尔时，我们在公路上遇到了大塞车。显然，来音乐节的人比预想的要多的多。车还能开动，但非常缓慢，路上已经开始出现了狂欢的气氛。人们坐在各种怪模怪样的车的顶棚上，相互拿对方的车开着玩笑。

    我们经过一条泥泞小路，开进Max Yasgur的农场。这是一片稍有些坡度的开阔地，恰好形成了一个天然的大剧场。在山坡脚下，舞台已经开始搭建了。在纽约的Wallkill举办音乐节的计划泡汤后，组织者们便选中了这个地方。

    我们离演出场地越来越近了，听说有很多人已经到达，并且有大量的人破坏了场地周围的铁丝网而进入到现场。因此现在所有人都可以**进入。本来票价是每人18美元，看来我们可以省钱了。

    我们继续沿着路向前走，从舞台的后面绕了过去开到一个小山坡上。这里是片很适合扎营的地方，我们下车开始支起帐篷，天已经黑了。我们在柏根县的一些朋友也应该来了，所以安顿好帐篷之后我们便四处溜达，最终在人群中找到了他们。我们约好第二天一起看演出。他们中的一个人加入了“贪婪人农场”，那是新墨西哥州一个信奉道教的嬉皮公社，我看见他穿着一件褐色的长袍，腰间系根绳子，像个出家人一样走来走去。（“贪婪人”们是乘坐着一辆被画着迷幻图案的大灰狗校车集体到达的，这是我看到的第二辆有着如此斑斓色彩的大客车，第一辆是“开心顽皮人”的客车。“开心顽皮人”是“推崇六十年代从历史中独立”的思想的组织。） “贪婪人农场”自愿为音乐节提供义务服务，比如向人们发放**食物，并试图让那些食用迷幻药后发狂的人平静下来。

    星期五中午过后，我们十多个朋友聚集到了一起，在舞台右侧的半山腰上找到一块空地，在草地上铺开毯子，开始服用LSD。我吃了一颗“橘红阳光”，这是一种很经典迷幻药，很有劲，也很纯。那年夏天经过大量生产后在全国都流行开了。我们抽着黑色的印度大麻等待着幻觉的发作，并将身体靠在草地上享受着Richie Havens的节奏。

    两个小时之后，我们都飘了起来，一切都变得非常美妙。事实上，没有比我当时的感觉再好的了，身边是我漂亮的女朋友和同乡的朋友们，我似乎是在清凉的夏日里站在教堂的顶端倾听着美妙仙乐一般。总之，六十年代后期那些迷幻药的小秘密就是能将你带到一个爽快无比的境界。

    我记忆中音乐节是由一个印度教和尚的祈祷作为开场的，和尚的名字叫Swami Satchidananda。但在时间表上并没有提到这一安排。他用优美的印度口音赞美这个音乐节是一个神圣的聚会。我听着他的讲话心里想着，“真是狗屁，这应该是一个规模巨大的迷幻药聚会，或者是个掩盖精神的假面舞会，很简单”。但当后来我读了一些瑜珈和禅学的书籍之后，明白了冥想与世界主要宗教的关系之后，我才懂得伍德斯托克这样做的意义何在。这个态度是注定要改变的，因为尽管伍德斯托克一直被认为是一次迷幻药的狂欢，但事实上它想要带给人们的远远不至这个。

    当我们坐在地上伸着懒腰享受着音乐，并痛饮着酒精的时候，人群仍在不断地膨胀。越来越多留长头发的人出现，从人数和人的外貌上看，我真不敢相信嬉皮运动已造成如此之大的影响。男人们都穿着紧身的染色衬衣、喇叭裤，女人们都穿着宽松的裙子、披着及腰的长发。大家都是30岁以下的模样。

    下午，完全预想不到的事情发生了。人群在不断扩大，尽管没有准确的数字，但通过舞台上的人粗略计算，人数至少达到了六位数，比预想的超出了十多倍。后来我们了解到实际人数到达了五十万 ? 想想吧，在纽约州一夜间就冒出了相当于一个中小城市的人口，成长得比蘑菇还要快。我们所不知道的是，当时在那里只有十二名警察，当地政府对整个局势感到非常担忧，十七号公路已经封闭，因为仍有成千上万的车辆涌向贝塞尔，造成越来越大的交通堵塞，以至于乘车是已经无法进入或离开音乐节了。

    这就是伍德斯托克给人们带来的第一个震撼 ? 逆文化的响应是如此巨大。每个城市甚至小镇都有仨俩嬉皮士，但现在我们聚集到了一起形成了庞大的群体。星期五的下午让我们每个人都感受到了这是一场影响深远而且颇有基础的运动。

    这个时候我已经到了他们经常说的“颠峰”状态，我看到的所有东西似乎都是通过一个猫眼门镜中观察到的一样。Arlo Guthrie上台了，演着一个独脚戏，好象是关于法老王的故事 ? 他他妈在说什么？他肯定也吃了迷幻药了。接下来是Joan Baez，她弹唱着自然朴实的民谣。时间渐已进入凌晨。

    你也许能想象到，我对那三天的记忆是很模糊的（电影演员Robin Williams不是说过吗，如果你能记住六十年代末的事情，那说明你根本没经历过）。我看了几乎所有的表演，对于音乐我能清楚的记得，但乐队的出场顺序，我吃了什么东西，或我睡了多长时间，这些我都已经记不清了。但有一件事我记忆犹新，那就是人群之拥挤，我们每次去临时厕所的路上都要不停的道歉，因为我们总是要踩到别人的脚或者腿。

    从音乐上说，我最喜欢的是乐队是谁人（The Who）、克里登斯清水河再现（Creedence Clearwater Revival）、桑塔纳（Santana）、杰费逊飞艇（The Jefferson Airplane），当然还有Jimi Hendrix ? 这个时代无可争议的吉他英雄，我后面会讲到他。谁人（The Who）乐队演奏了他们的整幕摇滚歌剧“Tommy”― 这是个技艺精湛、里程碑似的摇滚作品。克里登斯清水河再现（Creedence Clearwater Revival）玩的是凝聚力极强的摇滚乐。桑塔纳（Santana）的拉丁节奏让人着迷，Carlos的吉他旋律凄婉动人。杰费逊飞艇（The Jefferson Airplane）的音乐则是活力四射。这些只是一些较突出的，我想我只能这样说，伍德斯托克音乐节上的演出阵容都是摇滚史上最棒的音乐家。

    出现麻烦了。舞台上不断有人通过扩音器告诫大家不要服用一种褐色的迷幻药片，它会给人带来很糟糕的幻觉体验，造成严重的后果。在“贪婪人农场”的帐篷前已经躺慢了用药过量而需要救助的人，但谁也不可能想到为这个五十万人的临时城市准备好充足的医疗设施。警察倒是没有因为任何原因而拘捕任何人，这我能理解，因为那样的话可能会引起无法控制的暴乱。

    这些状况并没有影响我和我的朋友们。我们尽情地享受着音乐，始终保持着亢奋状态，结交着新朋友。这就是伍德斯托克给我们带来的第二个启示 ? 在这一群处于幻觉之中的年轻人中，素不相识的人也很快就能成为朋友，大家都能象兄弟姐妹一样相处在一起。你能感觉到那种亲密的友谊和集体的感召力。这种在伍德斯托克或其它地方的嬉皮士们用药物催化出的博爱精神也许是我对60年代末最怀念的事情。

    前一夜的药力使我在星期六一整天里都飘飘然的，我已经什么都记不起来了，除了音乐和那种持续的美妙感觉。感恩之死（The Grateful Dead）准备演出了，但下雨使得设备出现了一些故障。可是台上的人都似乎懒得告诉观众具体出了什么问题，我们所听到的就是调试设备时所一遍一遍弹奏的毫无意义的吉他riff。因此我错误地认为那就是感恩之死的风格，我觉得这个乐队太烂了。后来直到1983年我才再次看了感恩之死的演出，那是我的一个吉他学生把他们在纽约Syracuse演出的票硬塞在我的手里，并开车把我拉到了现场（感恩之死太棒了，我成了他们一个迟到的歌迷）。

    星期天的下午又下起了雨，音乐会要被迫中断了。我钻进了一个由一些人用油布临时搭起来的棚子里，在这里又开始了一个小型聚会。一个身背着装满烟丝的袋子的金发小伙子迅速地填塞着几个烟斗，递给了我一支，另一个很友好的家伙在上面撒上了一些黑色的大麻。我点燃了烟斗，向旁边的人传递下去，大家完全忘记了外边恼人的雨。而另一些人则很会在雨中找乐趣，现在已经是到处泥泞，人们在泥里欢乐地滑来滑去，有的甚至裸体打滚，我当时很怀疑事后他们是否能再找回自己的衣服。

    演出最终又开始了，Country Joe和鱼（Country Joe & the Fish）乐队出场。他那著名的“Fish”口号变成了“Fuck”：

    Joe喊道“给我一个F”
    观众齐声“F！”
    Joe“给我一个U”
    观众“U！”
    …

    在Joe的带动下我们都一起大喊着“Fuck”。人群中的一些情侣当场就开始作爱了。

    音乐会又进行了一夜，到了星期一早上七点时，Jefferson Airplane（杰费逊飞艇）乐队出现了。当时我正走过舞台后面的泥路，听到Grace Slick在台上冲观众高呼“大家早上好！”，随后乐队演奏起了歌曲“美国志愿兵（Volunteers of America）”，观众开始发出了巨大的吼叫声。

    最后一个演出的是Jimi Hendrix，他是伍德斯托克音乐节上最出色的音乐家。很多人在星期天就已经离开了，回到各自的家庭和工作中，所以现在人数已经缩减到了三、四万人。Hendrix的状态棒极了，他演出的最高潮就是在弹奏那首离奇的“星条旗（The Star Spangled Banner）”的时候。我曾在那年夏天早些时候在洛杉矶听过他现场弹这首曲子，但那时还不理解他要通过曲子表达什么。Hendrix把人们熟悉的国歌旋律通过回授变异成了爆炸声和悲号声，再加上绚烂的吉他riff。这真是令人目瞪口呆的表演。

    Jimi的演出完了，伍德斯托克也最终结束了。我们度过了一生中最难忘的时刻。我和Patty还有她的两个兄弟仍无法从激动的情绪中平静下来，我们撕碎了帐篷，然后开车回到新泽西。

    当我们回到家后才知道音乐节已经成为了周末的头条新闻。而且，还有一些有趣的报道 ? 在整个音乐节过程中没有任何暴力事件发生，有三个婴儿出生在现场，有两个人死亡，这就是这个五十万人口“城市”的一些数字统计。显然对一个这等规模的城市来说，三天之内的犯罪率等于零简直是不可思议的事情。爱让奇迹出现了 ? 这就是伍德斯托克给世界带来的第三个启示。一个庞大群体和平相处的奇迹，每一个曾在那里的人都永远不会忘记的。

                                                  ---作者Glenn Weiser

一个时代从它的鲜花凋零开始

                       文/孙孟晋

不夸张地说，伍德士托克是被几个热血青年制造出来的，当然，有近50万人支持了他们。如果说李安是纪念性地把镜头对准了那个时代的后院，一个贡献农场的家庭及周边的人群，那么，我更愿意相信：当伍德士托克精神被反复念叨了四十年，那种奔放的激情、那种一切以偶发事件为准的时代一去不复返了。

十多年前，我看完这场完全自发的青年文化运动的盛会与祭奠，只有向往和羡慕。而今天，无论是那个时代的音乐，还是所有那个时代年轻人的托起白云的梦想，都成了一部难以缅怀的历史。

有时候，缅怀就是遗忘，甚至是背叛。

说实话，1969年8月的某三天的那次音乐与青年文化的聚会，来得太突然。但历史往往就是在未及准备完备的情况下朝前走了一大步，伍德士托克不小心地成了人类的记忆，而后人总是朝相反方向而去，关于历史的记取，就是这样一场前院失火、后院享乐的闹剧。

我个人是反对过分夸大与渲染奇迹背后的动因的，所以，我会特别珍惜《伍德士托克口述史》和《制造伍德士托克》这样的当事人留下的文字。也许，再过一个月全球又会出现“书比电影精彩”的争论，但对于宁愿放弃空洞，而更热衷于细节的人来说，即使这些回忆里面还是有不少掩饰与放大，也比在车轮的轰鸣中依托着不切实际的梦呓，来得更真实一些。如同我从简尼斯·乔普林在伍德士托克音乐节上那张绝对有细部的脸，读到了她人生的失败，而不是成功。她面对50万人难以自控，她之前说她不适合在超过5万人的场地里表演，令她大发光彩的蒙特里音乐节正好是5万人。几年后，乔普林用27岁的生命告别了上个世纪六十年代，也告别了伍德士托克那三天在大雨中的洗礼、挣扎和重生。

回顾盛大的生命碰撞，或者集体性的理想的燃烧，是极其残酷的。这就好比成人世界里的童话故事，被精致地存放在小盒子里，然后被遗弃在某个角落。在讲究生存哲学的时代，李安式的回顾只是将一场终究要抹灭更多想象的文化运动当作了背景。这是这个时代的温暖小调，当伊甸园或者乌托邦级别的神话不可复制时，我们不得不感叹这也是一种智慧，尽管这种智慧和伍德士托克那样的讴歌与沉沦相比，是完全无法抗衡的。

回顾，总是由某几个侧面组成的，尤其以曾经不可一世的摇滚或者民谣为背景音乐。在今天看来，只要不是虚妄的复述，依然能呈现泥土的芳香，以及躺在大地之中的身躯的动人。

通过某些当事人的诚实的回顾，我们注意到了当年主办方的混乱与措手不及，没有任何人想到会有50万人从四面八方赶来，长约一英里的边界顿时形同虚设，主办者被迫宣布——音乐节免费。诸如约女友或朋友在大门口碰头而造成错失的，比比皆是。但他们却和素昧平生的人一起共享了伟大的奇迹。

卡罗斯·桑塔纳是因为和“感恩而死”同属一个经纪人而被搭卖给主办方的，但没想到这个当年的无名小辈一炮走红；John Sebastian因为在舞台前溜达而被主办方临时充数拉上了舞台，并罗嗦地讲了40分钟无关的话，但有约在先的“铁蝴蝶”因为滞留在机场而错过了音乐节；“大门乐队”只是害怕有人要刺杀主唱莫里森而拒绝出席，鲍勃·迪伦是在不远的新家痛苦地接待着一批又一批赶去音乐节而中途停留的没礼貌的乐迷，而关于他要表演的假新闻在现场传了整整两天；当“谁人”开始表演时，有人为了报告最新发生的状况而冒失地上台抓起了麦克风，愤怒的吉他手彼德·汤谢德狠狠地把吉他砸向他的后脑……这一切看似玩笑的细节都成了伍德士托克字典里的正解。

有趣的事情远远不止这些，音乐节第二天，人们必须睡在泥泞之中，但他们宛如躺在鲜花丛中一般地享受着短暂而高潮不断的生命。演出间隙，寻人启示的广播不断出现，其中包括“米克·贾格尔请注意，约翰·列侬在找你”，很像我们这个时代的“贾君鹏，你妈妈喊你回家吃饭”的信息。

可以这样做出推算，假如1969年抗议越战的情绪不是那样高涨，假如嬉皮士没有预感到“爱与和平”的身体力行的梦想面临破灭，假如六十年代情结在年份上不是走到了末尾，假如摇滚乐不是诞生了十多年而开始寻求自我毁灭的宿命式的冲动，一切狂欢的理由都不会过于充分，一场二十世纪没有第二场的音乐盛会就不会如此精彩。

伍德士托克音乐节最后上场的是吉他之神吉米·亨德里克斯，他在凌晨四点半弹起了美国国歌，底下很安静，也很绝望。这几乎是最悲壮的落幕。

在一个时代划出休止符之后，任何回顾即使是善意的，也会带有太多的幻想。人类，就是这样不断地克服着自己的缺陷。

但是，伍德士托克长眠的时候，应该是有回声的。

看过围城，也看过许多进去出来的故事，人世浮华伴着物欲嚣张，总是没有想静下来看看云彩的心情，也许是被习惯，可能是想当然，这生活恐怕就要在统一模式中沿走。。。

不念大学，不向往城市，我们的理想就是听鸟儿唱歌，看鸭子戏水。走在小镇的石板路上踏声，闻着饭香披霞追星，原本，我们会有另一段唯美凄清的人生。

二十出头就有了想法，于是到三十岁就会有老成的态度。可以想像的年代已经逝去，青砖黑瓦的家乡在我们身后越来越远，北京，上海，西安，重庆。。。一路走，一路唱，我们终将长大成人。

我们生活的城市没有山，于是，我们可以找能爬上的山，哪怕她和她是一样的美，在我的心里，总觉得这山要比那山高，眼到之处，尽是绿色，即使看到裸露的岩背，我也当她是坚强的肌肤，总会有见蓝天的时候。

不想过多的提及接下来想做的事情，担心总有些眼神在默默注视，善意的提醒与适当的控制情绪是很有必要的，否则，被些恶意的不良动机而左右，不值当。

6月之后的日子，随着该被诅咒的温度一起煎熬着薄弱的意志，如果有片刻的阴凉，宁愿死守而绝不出招。确实看了很多，也听了不少，越来越狭隘的个人世界观在不断被挫折后变得畸形，后脑在萎缩，四肢挥不动呐喊的手臂，爆不起愤怒的青筋，可能延续到明年，乃至将来的所有。

听者都是有心的，每个人会有自己的想法，不能一刀切，盖棺就下定论，谁会想到历史真的会给正确评价？

可以做个农夫，可以做个工人，可以做个园丁，也可以做个樵夫，可以去做，仅是可以；

可以像政客那样大腹便便，可以像乞丐那样饱食贪婪，可以像义士那样慷慨激昂，更可以像妓女那样风月人生，可以去像，可以而已；

你想得到而做不到，你听得见而说不出，长得像那么回事，却被套上了枷锁，不希望荒蛮落后，进步的时代能保留一点纯真，接着再是真正的微笑。

我能，我可以，能么？可以么？

Carsick cars的新唱片显然是写错了名字，

You can listen,You can't talk 这才是现实，才是王道！

    老些年前，当老崔高呼这世界变化快的时候，我们从来没有感觉到切肤削肉的痛楚，高速再高速的社会脚步下，被打落门牙的倒下后却没有来得及咽下苦果，就这样焦灼，僵持，不敢用正眼看的人们，终于退出了24层以上的视眼之外。

    这花花世界的纷扰，无心追逐名利，却又不甘心落伍时尚，拣着门角背后的酸枣偷乐，以为这世界就是自己想得那样天真，有房有车，正经地生养一个孩子，可能还供养着为数不少的贷款，主流意识填满了所有的空间。谁还会去找儿时梦想的那片桑园和蓝天白云？

    真想考个好学校，找个铁饭碗的工作，认识个扎马尾辫的姑娘，分到个二居室，再有辆黑色的凤凰车，上六天班，周末找人打八十，年底搞点优惠券，最好有钱再买台彩电。。。。就这样，一辈子。

    1967年，红色一片。

    1978年，灰色一片。

    1989年，2000年，2010年。。。。。遥远而又现实不堪的寻找，没有目的，没有结果，永远睬着别人的脚跟盲从。 

    从来没有对那些失去光明的人产生过一丝感触，直到周云蓬的出现。他是一个盲人，也是一个诗人，更是一个对生命负责的歌者。记得多久以前，我和喜欢民谣的朋友这样称呼他，他是一个圣人，如同自己生命里出现的先知与方向目标。

    一个人想做点对社会和人民有益的事在一个正常人看来是举手之劳，而对一个盲人来说，黑暗的生活永远压抑着一切，“如果你突然瞎了，你该怎么办？”一声质问，喝动迷途，息平浮躁，我们应该为身边的阳光多一点感激。真切地需要更多的了解与关怀，与你与我都有责任。。

    小小一张唱片，许多人的付出，只为有更多的孩子得到心里的那一缕光明，哪怕是一枝笔，一本书，一部收音机，微薄之力，给没有鲜花的童年一段美好的回忆。

    音乐照亮生活·贫困盲童帮助计划
　　
　　假如给你三天黑暗，当你在第四天看见太阳的时候,请你想起那些在黑暗和贫困中生活的盲孩子.
　　
　　中国有近百万失明的孩子,他们大多数不能上学读书,他们以最善良最安静的方式,散布在中国的各个角落.他们是沉默的大多数里最沉默的人,他们中间很多人具有音乐天赋,音乐会重新开启他们生活的大门.
　　
　　
　　
　　实施措施:
　　1、招募志愿者,寻找你身边的贫困盲童,提供他们的联系方式.首先让大家知道他们在哪里,然后,尽可能的帮助他们.
　　2、约请歌手艺人,录一张公益性的童谣专辑,专辑销售的全部收入将作为此计划的启动资金.
　　3、筹集资金购买一些包括mp3、乐器在内的物品，直接送到盲童手上。
　　
　　
　　
　　计划发起人周云蓬
　　本项目专用邮箱：mangtong1015@126.com

很多人不知道我的家庭宗教背景，也许是自己并不在意宗教信仰的真实理解，只是在逐渐长大后，慢慢得顾及到了宗教对于的重要性。

我从来不去否认宗教和教义精神，这世界上一切真善美的事物都是有理由被我们去认知和效仿的，无论将来我们走的路是否正确，将死的灵魂也是要去两极鲜明的地方被后人做批判。俗话上说的天堂和地狱也始终是存在与我们的生活之中，现在和将来都是一样，唯心论断也会伴随在生命的每一天里。

没事的时候总想出去玩玩，看看美好的东西和未知的世界，也总会在路途上遇到有意思的事情，其中的一些东西也就成了我们的生活一部分，这是必然的。可是你能想到的是，无论我们走在中国任何一个地方，总会看到宗教的影子，要么是庙宇，要么是神殿，再者就是为前者树立的纪念馆，一切都是在宗教的形式下进行着，脱离了他们，人文风景不再精彩，自然风光只存野蛮。

我和现在的生活定的交易规则是很私人的，有些东西也绝对是要考虑家庭原因和自己的处境，去迎合一些人，也会在将来抛却一些东西，这也是必然的。

有可能，像我的师哥那样从佛教金刚经里得到生命启示，远足川藏，也可能像我老同学的一位故人，忽然得道居士于山间。绝对不是故事。

最大的可能性是将来，我老了。伴随老妻相安于山间小村，孤灯，老犬，风影，看流水梭鱼，闻梅花初春。

就像夜晚需要点点灯光  就像原野需要星火燎原

我们的生活历程在一条直线上行进，你不能走偏，也不需要向导，骨子里就有暴逆基因。对于生死，对于扼杀，我们很习惯，也很高兴。

我的未来有很多可能，要么走在直线上没有终点，要么叉出去，永远不再交汇。。。

    当离开摇滚乐和足球，英格兰对我来说是整一个马裤拐杖和绅士的民族，偶尔见到操纯正伦敦音的公司老板之外，再也没有对老鹰帝国的一丝好感，虽然它固执，浮夸，牛的一塌糊涂！

    曼联也好，切尔西也好，甚至是当年特火爆的热刺，如果时间回到80年代，我宁可希望我是一个英格兰足球流氓，抓起啤酒就喝，见姑娘就追，尿上撒切尔的头像，给女王画上一撇小胡子，反叛的朋克根深蒂固！

    很多地方有这部电影，写的也不尽欢畅，可我看到《电影网》的几行字，我才觉得这才是看电影的人该说出的话，毕竟电影反映现实，揭露社会，批判性的特点，观众自有判断。从我的角度，该是这样。。。

以下转《电影网》的评论：

    很多人知道英国导演西恩·迈德斯就是从这部《这就是英格兰》开始，此片堪称2006年英国最好的电影。BBC盛赞它是一部典型的英式电影--如混凝土般坚硬，如被雨幕笼罩一般模糊而悲伤。放眼望去那些让人惊艳的英国青春电影，上一部似乎还是《猜火车》。1983年的英国，12岁男孩沙恩正在经历着他人生中的混沌期，他的父亲在英阿战争中身亡，他虽然不是什么乖孩子但依然敏感好动，在学校里成了被人捉弄耻笑的对象。自卑、不羁、孤单成了他小屁孩年龄不该有的标签。没想到一次偶然的街头冲撞，他成了光头仔帮中的最小成员，开始了在这个愤世嫉俗而又自得其乐的小圈子里“茁壮”成长。沙恩作为最小的成员得到了光头仔小团体头儿伍迪的青睐，不同于黑帮手下的小弟，沙恩在光头仔中反倒得到了关于成长的照顾和快乐。当然，在打架、斗殴的血泪教训后，所有的未成年人都以长大作为结局。影片的结尾，沙恩奔向从没有见过的大海，眼里的兴奋与迷茫让人想起同样难忘的《四百下》。

　　相对于同样的灰色青春题材电影，《这就是英格兰》胜在了真诚与真实，很大一部分归功于导演将自己青春期的经历放到了电影中。导演西恩·迈德斯11岁时跟着姐姐16岁的男朋友加入了光头仔，混了几年小弟，跟着大哥们四处混吃喝、听音乐、追女孩。回忆自己的青春，西恩说，这些光头仔的成长中充满了青春期的放任、恣肆、希望自己特立独行的肆意妄为。“但是当回过头看这段经历，内心却充满愧疚感。我必须面对这段对我一生都影响巨大的青春岁月。”影片让人觉得真实的另一个原因在于影片开篇就呈现了80年代动荡不安的英国社会：英阿开战、查尔斯王子和戴安娜王妃的世纪婚礼、撒切尔夫人上台改革英国经济体制、镇压工人罢工、外来的移民潮和非法劳工对就业的巨大冲击等。另外片中还时不时的穿插一些具有年代标志性的事物，比如风靡全国的健美裤健身风潮和满大街的时髦喇叭裤。对于曾经经历那个年代的人来说是一种无比熟悉的怀旧和震撼。

远处轰鸣着的巨大机械碾压着黄昏夕阳下处女向日葵，

没有见到悲愤怒斥粗暴对待的酱红色农夫的脸，

一群天上偶尔飞过的庸懒燕子自上而下停落残骸，

衔不到芬芳春泥的日子像广告牌上的中华二字夺目耀眼！

10年的腐朽和百年的传奇是雷同般的一致，

死去一个诗人和死去一个醉鬼是一样的下场，

我们依旧站在乱伦倒伏激荡爱情的嫩绿向日葵旁，

马上这里要变成霓虹灯的亮闪星光靡靡之地，

赞美吧，歌颂吧，齐声高呼吧！

Allen,你还活着吗？

你能用诗歌再褒奖我们的幸福与悲伤吗？

我们生来就是值得思考的问题，它容易解答吗？

推倒了对着太阳的神圣追随，生命就是粪土！

伤亡报告出来了，损失情况公布了。

大张旗鼓地祭奠，硕大的纪念碑，满园的鲜花，拿着身份证排队上坟的人们。。

一年了，却然没有忘记这些父老乡亲，我们感到很欣慰！但是，回家的路呢？承诺的希望呢？未来会怎么样呢？