http://twitchfilm.net/reviews/2009/05/city-of-life-and-death-review.php
(It's an old review, but kind of missed it when it got made)

CITY OF LIFE AND DEATH Review
 
by Ard Vijn, May 30, 2009 2:19 AM
When I found this review in our forum I had no choice but to move it to the main page. It's not the first time that loyal forumer Eight Rooks wrote something of such high quality that we just had to put it up here for all to see, but this time he's in even better form than usual.
His review of "City of Life and Death" is... well, read for yourself.
The stage is yours, Eight Rooks:

CITY OF LIFE AND DEATH

The Rape of Nanking remains one of the most notorious war crimes in history, taking place over several weeks during the Second World War from late 1937 to early 1938 when the Japanese army captured the then Chinese capital. After entering the city the Japanese troops are widely held to have embarked on a period of sustained atrocities against the survivors, looting, raping, carrying out summary executions and wholesale massacres of both prisoners of war and the civilian population. Debate over the precise number of casualties, the nature of the alleged atrocities and the reliability of various witnesses continues to this day; while few Japanese deny anything happened at all, their government has yet to issue an official apology and those right-wing factions who insist the Nanking “Incident” remains a fabrication concocted by the Chinese do command some level of political backing.

With this in mind, one could be forgiven for going into "City of Life and Death" with some pretty strong preconceptions. Mainland Chinese domestic cinema is not short of blatant propaganda demonizing the country’s aggressors; something like "On The Mountain of Taihang" is enough to make Michael Bay look like a paragon of subtlety, and even Feng Xiaogang’s "The Assembly" is easily interpreted as a strident call to arms. City… dramatizes a period in history only (very) vocal niche concerns insist never took place, where compelling evidence suggests thousands of people suffered appalling brutality on a daily basis. Surely this provides some excuse for the expected syrupy melodrama, stoic nationalist sermonizing and outpouring of collective grief?

Yet startlingly, "City of Life and Death" aims much higher than this.

(continued after the break...)
Director Lu Chuan ("The Missing Gun", "Kekexili") is neither a mouthpiece for the party line nor a firebrand, his previous two films showing a keen eye for the drama, the black humor and the visual poetry in the day-to-day realities of life in two very different environments under the influence of the Communist regime. "The Missing Gun" followed a single rural policeman trying to find the titular weapon he misplaced and the escalating consequences of his forgetfulness. "Kekexili" adapted the true story of the volunteer patrolmen hopelessly over-stretched guarding one of the most remote regions on Earth and the poachers who attempt to outwit them.

"City of Life and Death" broadens the director’s scope to take in a far larger cast, some based on real people, some imagined, from Nazi businessman John Rabe (who helped establish a “safety zone” in the heart of the city and saved countless refugees in the process) to a Chinese resistance fighter leading a beleaguered band of rebels, to a Japanese officer slowly falling apart under the impact of the horrors he stands witness to day by day. A further surprise; unlike previous mainland period pieces, or even recent films dealing with the Nanking Massacre such as the German production "John Rabe", it is a true ensemble piece, no-one relegated to a cipher, flower vase or stereotype.

The different stories necessitate some degree of skipping from thread to thread, with major sequences bookended by title cards in the form of postcards from the city. The first stretch is almost deceptively low-key. The opening scenes can be confusing to anyone not schooled in the period and even when the film finds its rhythm there is a feeling of familiarity. An early battle sequence is terrifically directed (comfortably eclipsing "The Assembly") yet can’t help but reinforce the impression this is safe ground.

And then the action winds down (it is in fact the only such sequence), and the film transitions brilliantly, terrifyingly, into the real meat of the narrative. So much public outrage over the legitimacy of modern military conflict centers on the legality of either side’s actions, the assumption that thousands of heavily armed men are going to behave themselves around defenseless non-combatants because this is the only human thing to do. Nanking, like Bosnia or Rwanda after it, entertained no such niceties. The foreign nationals who established the Safety Zone had to plead their case to the occupying Japanese forces day by day, which still did not stop troops from breaking in on a whim to carry off more victims, many of whom never returned. Outside the Zone was hell, by all accounts, with John Rabe and his compatriots able to do little other than document the atrocities.

City of Life and Death’s depiction of these terrifying weeks features some of the most harrowing images ever committed to film. While rarely explicit – this is far from the exploitation cinema of "Men Behind The Sun" and its ilk – the film hammers home that from this point onwards, all bets are definitely off. The massacres, with thousands of helpless Chinese machine-gunned on an industrial scale, are genuinely shocking for all their relative lack of gore. Even the more character-driven, quieter moments can still reinforce the creeping realization no-one is safe; a later sequence with women volunteering to sacrifice themselves into prostitution for the Japanese soldiers, or the aftermath of Rabe’s eventual departure from the city in the final reels, are so emotionally draining as to border on unwatchable.

Yet for all this the film never judges, never resorts to didactic life lessons or swelling strings in the background. There is plenty for the Communist regime to approve of – the main Japanese viewpoint is an obvious cry of “What have we done?” – but City… is a world away from the poisonous caricatures of, say, "Ip Man". Lu Chuan switches from the massacres to the mundane (scenes of the Japanese troops relaxing as they practice for the ceremony to mark their occupation of the city) and does this with a calm assurance that puts the viewer in mind of Bong Joon-Ho ("Memories of Murder", "The Host"); few directors today can manage to temper absolute horror with such wry black humor.

The film is noticeably short of perfect. The pacing in the opening sequence can seem somewhat intimidating, with some background left unexplained and the title cards difficult to read. Though the sets are rarely less than stunning – the opening battle sequence uses the blasted cityscape to tremendous visual and dynamic effect – the monochrome cinematography is a little too drab and would have benefited from a sharper color palette with clearer blacks and markedly less grey. The acting hits some unbelievable high notes, particularly from Liu Ye as the resistance leader and comedian Fan Wei as a collaborator with the Nazis in the Safe Zone. Nonetheless, Hideo Nakaizumi as Takada, the Japanese lead, is markedly outclassed. While never jarring or overplayed his performance is simply not up to carrying what is admittedly a fairly obvious stand-in for an entire nation’s act of contrition.

Nonetheless, "City of Life and Death" is a revelation, comfortably proving mainland Chinese film is more than capable of keeping the Communist regime happy while still producing absolutely terrific cinema. While it is uncertain if this reflects any kind of change in policy from the party or their censors, it is worth noting Lu Chuan received multiple death threats for City’s refusal to demonize the Japanese, yet a member of the Politburo personally intervened to keep the film in theaters. For those viewers who feel they’re up to some of the most heartbreaking cinematic set-pieces in recent memory without the possibility of Hollywood redemption, or exploring the furthest extremes of terror and desperation without resorting to flooding the screen with gore, "City of Life and Death" ranks among the finest films ever made and comes hugely recommended.

昨天Filmmaker杂志的记者说，看过的人都被 knocked out了，就是KO了。然后基本上两三个小时目光呆滞坐在酒吧中回不过神来……

听了还是很开心地。嘿嘿。迫不及待地想告诉国内的各路小同学：小岚，小曹，小叶，小郝，小王，小江等等等等

媒体场没宣，但是满座。

在中国上映的时候，这边主流媒体洛杉矶时报，综艺，纽约时报等都曾经大版面说过南京在中国上映引起的效应，所以，媒体场是一个低调的爆满场。台阶上都是人。

这两天美洲首映继续测试了《南京！南京！》的能量，全部满座。和国内点映效果一致。美国发行方的嘴开始悄悄地咧开了。

主流英文媒体已经全部都被吸引过来。

为《南京！南京！》付出了几年努力的兄弟姐妹们可以放心了，《南京！南京！》不会辜负我们的期望，会在各个国家掀起风暴！

日本一家发行公司终于提出购买合约，希望能够成行。

美国是美国国家地理负责发行，他们发过可可西里，算老朋友了，这次他们也撸胳膊挽袖子准备大干一场！

英国卖了，十万磅，价格相当的漂亮！

最感动的是台湾地区，竟然是陈可辛导演买下了《南京！南京！》台湾地区的版权，为我们作发行。那天碰到可辛导演，他一番话让我特别感动:“川，我特别喜欢这个电影，所以买下来，算是一番心意。”陈大哥，我们所有主创谢谢您！！来自行业里的前辈导演的这种支持，让我们感动~！

还有吴宇森导演，在我们被谩骂围攻的时候，专程打电话给我告诉我他喜欢部影片。

多伦多算一个开始，《南京！南京！》要走向更多的国家，走向更多的民众，我相信它能传递一个严肃而残酷的历史事实到全世界；把我们对于战争的思考，传递给全世界。

不反思战争，我们每个人都可能成为裹挟入战争机器的一名杀手，一个强奸者。

给游戏拍广告，是第一次，很开心。主演杨幂两年前在《南京！南京！》剧组见过，那时她还是一个小孩子，整个试妆期间各种的叽叽喳喳，各种的奇闻异事...现在的她似乎长大了,很沉静,表演也很准确很有力度。

团队都是认识的好朋友，所以现场很开心，温德光这个带我入广告行业的老同志矍铄地工作着，貌似比以前更年轻了。。。

工作了一天，我发现比以前更加想念拍电影了。

去看了《海云台》。

因为听说是灾难片，像我这么喜欢黑暗暴力的人，自然会喜欢灾难片。
还有一个原因，我去过海云台。几年前中国电影代表团去韩国，东道主希杰公司带我们去海云台吃海鲜，相当的美味。晚上的时候，我还和几个朋友到海边的小酒屋痛饮。所以看看这个出产海鲜馆子的城市怎么被海水祸害了，也算是我看这个电影的一个阴暗的心理原因。
听说在韩国票房巨好，很容易理解。
如果有一天题材解禁，拍一个上海被海啸卷了，或者北京被地震掀翻的电影，我想肯定在中国也会有巨大吸引力。熟知的生活被颠覆，这实际上是所有观众都期待在电影院里能看到的。天安门广场塌陷了，一个巨大的恐龙窜了出来，直奔水立方，非要在那里桑拿加吃早点，各色游客惊叫奔跑，我觉得这样片子中国的票房差不了。
韩国人还是挺厉害的，勇气可嘉，敢跟自己开玩笑，也敢跟好莱坞学步。
灾难场景做得象模像样，虽然个别场面还是有点点糙，但是大量的水灾镜头已经可以乱真了，至少在亚洲这个层面上，算是一次突破。

有个场景给我很深的印象：
年轻的救生员亨植，为了救人，他眼含泪水，抬头微笑着对着心爱的女孩儿挥一挥手，割断了自己的救生绳，自己直直地坠入大海，被滔天的巨浪吞噬……
这是打动我的一个段落。
生死攸关的时候，最能见爱情的力量。

爱情中间，可能最动人的瞬间不是拥有，而是放手，让自己爱的人能更好的活着
泰坦尼克号中的男主人公对于女主人公的放手就是如此，让自己永远沉没于冰冷的海底；
山楂树之恋中，老三对于静秋的放手也是如此。
这是从海云台中，我感悟到的最大的人生教益。

酒能帮助你睡去，却不能阻止你在清晨醒来

梦里经常还是会有窒息的感觉，

新的电影要呼之欲出了，总还能给一些安慰，然后又忐忑，又会是一段怎样的旅程…

轻声对着窗外的黎明说：

川，即使有一丝氧气，也要拼命呼吸 

一如既往，半夜不能入睡，清晨五六点便会睁眼……酒醒了，眼睁了……

这样的日子什么时候才能结束？

几天之内，十斤体重消失了。

这一段日子，心情就这么起起伏伏着，间或看到一丝希望，仿佛是救命的稻草，黑屋子里的光。但是更多的是迷茫和绝望。

盼着这个梦魇能早些过去，早些见到阳光。

这是谷底吧，昨天深夜的时候我想，是谷底，就有慢慢走出来的时候。

**同学： 

艺人有一个本质属性，动物性都很强。所谓动物凶猛，就是说他们。

这不是他们的错，是职业需要。

他们的身体和职业特征决定了他们是爱情的永动机，从某种意义上说。

说白了就是身体特别好使，表情特别丰富。随时随地，说来就来。

你看演员的流泪能力多让人吃惊，一秒钟前还说学逗唱，开机一下子眼泪就下来了，震撼！这得是什么材料的战士，完全是蛋白质结构的变形金刚！！

象足球运动员，不上场的时候，多余的能量一定释放在夜店或者床上。艺人也是如此，习惯了的作派，不演戏的时候，也会走入日常生活。当时吸引你的是这个，可能你现在担心的也是这个吧。

说句玩笑，演员的本质是“农民+西门庆”；形象光洁，内心简单。认字，但只看剧本，此外最多看看新浪和搜狐的娱乐版。国际国家大事？不出事不关心，出事得走秀了，所以必须关心。朝三暮四，薄情寡义，见异思迁之类的西门属性，算是业务要求，不能算品行。所以西门农民，或者金莲村姑，爱上，就算是被双规了，肯定会累。费钱；费神；独守空房和提心吊胆，是必然结果。

不过艺人也有好处，大多数艺人本质很朴实，你真能拿下，其实也可能很快乐。

选择光鲜的农民，还是选择晦涩的尼采，这是两种生活，完全看你自己。没有高下。

艺人没时间读书，也就没时间中毒；质朴，不装B,不掉书袋；这个看你喜好。全身名牌，说什么都不在点，傻乎乎的，其实也算可爱，你觉得呢？另外我接触的艺人大多孝顺，我还没总结出为什么。可能这世道，全部真情也就敢给父母了，所以给的特别多。

其实我知道你希望找一个“尼采+农民”，这种精神物质双丰收的事，从清朝起就没有发生过了。你如果有这个想法，更可能的是碰上“尼采+西门庆”，运气不好甚至是“假尼采+真西门”，这种西门尼采我见得不少，比艺人更自我，更危险；碰上艺人，你还能剩一颗破碎的心，碰上尼采西门，你就得无私奉献了，骨头渣滓可能都没了。文学装B犯都是一流浪就一辈子的，爱上他们基本上就一辈子交给了铁路和航空公司了，慢慢追随吧。

不过，还能找谁呢？这世道。

您万一从了房地产商，或者煤矿主，给自己刷了金漆，咱们就拜拜吧，这是阶级斗争，不是人民内部矛盾，也就什么也别聊了。

说一圈说回来了，算我没说。哈哈。 

爱情这个事情，除了普遍规律，也看个人。珍惜眼前吧，既然爱了，就走下去，我总觉得爱是可以改变一切的。

生命有很多节点，如同蜈蚣，一环套一环，从头至脚，从生到死，虽然冗长，都是不能省略的。

生命并不因了重复而枯燥，却因了这重复而坚实

这个夏天，我很多次来到海边，来到同一个海边的城市，探望同一个朋友

这个夏天，我觉得我的生命也来到了一个节点，最难过的日子，慢慢捱了过去，光和色彩都开始重新涌入了心灵的世界……

深吸一口气，对自己说，来吧，我做好了一切的准备。

婚礼前半夜突然接到小刘的电话，两条指示：第一明天你必须得帅点，一定要穿正装，不能给我丢脸；

                                        第二明天你必须不能帅，尤其不能比我帅，哈哈哈哈哈，然后电话里传出小刘的狂笑。

明了！接了指示，原本去昌平整容后参加婚礼当伴郎的想法就此取消。

2．从潘家园搬回送给小刘的两尊石雕，石雕高一米四，四个人小伙子才能抬一尊，负责把礼物送新房的人苦了，嘿嘿。石雕送到婚庆现场，举座皆惊。

3．婚礼地点，乙十六号。布置得很漂亮，白色的花篮挂在树枝上，花园中央一个白色的花厅，应该是婚礼的举办地了，不知道为什么我突然想起《教父》中的一个场景，似乎很像。碰到了常姐，小刘的经纪人，全副武装显然是婚礼总指挥；看着常姐忙碌的背影，我很感动，她真像小刘的妈妈，全力操持着小刘的一切。

4．小刘正处在婚前忧郁症，自己关在一个休息室里焦虑不安。

为了解决他的焦虑和紧张，端来了六个包子，我们一人吃了两个。

小刘说了说他的心情：结婚了，就不一样了，突然觉得得负责了。

突然暴雨瓢泼，看到刚才井然有序的院子被大雨浇得凌乱不堪，小刘心情有些沉重

我们都劝他，没问题，阵雨，象征着一场洗礼而已……

果然，雨下了十来分钟，停了。

5．小覃也来了，我们三个在长春拍《南京！南京！》没少聚，虽然电影艰辛，但是各种彻夜长喝大醉总是让我们在眼泪中暂时忘却眼前的困境；一瞬间，电影已经出来，今天兄弟们又凑齐了，却是小刘的婚礼。我们这几个三十奔四的老男孩都突然有些感怀。

6．先是犹太教的婚礼；婚礼很庄重，也很圣洁。

婚礼上，小刘凝视着安娜，突然泣不成声，我看到很多人都在拭泪。

Me too.

我和张扬，覃宏并肩站着，看着自己的兄弟走过人生的这扇重要的大门，内心为他感到由衷的高兴。犹太人婚礼非常有仪式感，十分宗教化，很圣洁庄重。西方的婚礼和葬礼更易于让人引发一些关于生命和死亡的终极思考。是出世的。中国式的婚礼，往往被民俗包裹，洋溢着入世的欢娱。

7．三平总裁也来了，我们凑在一起偷偷先议论了下南京的海外发行事宜，韩国的进展让我们都很开心。

8．中式的庆典开始了，我进到小刘换衣服的休息室，看到了安娜，她今天真的非常漂亮。他们两个人都穿了中国古代的服装。我必须说小刘穿着这套装扮，有点像唐伯虎或者周星驰。哈哈。

这衣服显然保暖功能很强，作为伴郎，我一个晚上都在给刘烨递纸巾，他只能用汗出如浆来形容，我站在他身后看着他脖颈子上一条条汗水奔腾不息，心想结婚真不容易。

9．安娜在舞台上说：不管别人怎么说刘烨，但是没有人能比我更了解刘烨，和他相处的更深；我想说，刘烨是最善良的人，我爱他。我感谢上帝把刘烨这么完美的人交给了我。

10．刘烨说：安娜让他想回归家庭，想变成一个负责任的男人。

11.谢谢刘烨和安娜邀请我参加你们的婚礼，虽然天气闷热，但是那份感动和美好，对生活勇敢担当的勇气，都让我感触良多。谢谢你们。

那种浪，令人心惊，
顺着堤岸慢慢走过来，无声无息的，突然在眼前爆起，腾起惊人的白色浪花，浪花中似乎有无数双手要紧紧擒住你的全身，拖你入深海，你情不自禁地退步，那峥嵘毕露的浪已经消失得无影无踪……

你想追寻它的痕迹，只有一地的水痕，在路灯下映射着一地破碎的光亮；

海，在黑夜中，显得非常蛮悍；你感受不到他的步伐，听不到他的心跳，却能感觉到他紧紧地凝视，摄你的心魄。站在防波堤上，时时能感受到他要拖你入他的怀抱，用彻骨的冰冷，永远地永远地融化你，埋葬你。

在上海影城的酒吧里，先接受了日本媒体的群访，没有想到这个活动竟然吸引了这么多日本记者，大约有十五家日本媒体，日本大媒体似乎都到齐了：《读卖新闻》，《每日新闻社》，《朝日新闻社》，《共同通讯社》，《时事通讯社》，《每日电视台》，《NHK》等等。可见他们对于日本在中国的留学生，集体观看《南京！南京！》非常感兴趣。抬头看去，发现新浪的文字记者和图片记者也“潜伏”在他们中间。我们交换了默契的眼神。

日本记者的群访持续了一个半小时，他们都已经在上海和北京的影院里面“偷偷”地看过了这部电影，也都谙熟中国媒体上的各种声音，所以他们上来第一个的问题就是：导演怎么看，中国有些媒体骂你？你委屈吗？

功课做的不错呢

我说这很正常，我以这种方式讲述电影，我当然承担所有的结果，无论是掌声还是质疑；在我看来这部电影最牛的地方就是在中国和日本两个国家都会有很多人要骂，这证明了电影的伟大。在中国电影市场，争议的声音把电影骂过了一亿六；拜托在日本上映的时候，你们也多骂点，我们在日本也希望有同样的票房。在场所有的记者都笑了。

日本记者：你接受网络上的批评吗？

（鸭够狠，我心里话）

网络上？网络上哪里有批评？新浪和搜狐网上，百分之四五十的观众都给我的电影打满分，哪里有批评？豆瓣网上，一万多观众给我打满分，哪里来的批评？中国网民都站在我这边呢!我笑呵呵地答道：如果有批评，非把我们往火坑里推的，也是你们派来的，是不是？

没有，没有！不是的。日本记者笑了。

这次争议的确很多，支持的，反对的，但是在这样争议的声音中，《南京！南京！》从容安全地完成了在中国的上映之旅，没有受到任何干扰，这证明了国家的自信和宽容，这证明了政府的自信和宽容。可以说是这个时代，成就了《南京！南京！》。

我的这番回答，让日本记者频频点头。

短暂的轻松之后，日本记者的问题开始引向深入和沉重，他们提到了大屠杀数字问题，你怎么看待三十万这个数字；有记者强调说这个数字在日本国内有很多争议；

我说首先数字的争议不影响大屠杀的存在这个事实。十万，二十万都是屠杀，你们承认吗？

日本记者们都点头，看来这些日本记者基本上都是相信屠杀存在的。

然后我又说犹太人说德国人杀了他们六百万，德国人好意思跟犹太人掰吃到底是六百万还是五百万吗？肯定不好意思，作为屠杀的加害者，怎么好意思跟受害者掰哧数字呢？你们跟我们掰哧数字，好意思吗？

日本记者们低头猛记，显然陆小川的回答，让他们还是有些感受的。

有位日本女记者，竟然问了一个这样的问题：为什么让抵抗的刘烨半路死掉？

我实在不相信自己的耳朵：您的意思您希望刘烨抵抗下去，活着出城？

女记者捂着嘴笑：我仅代表我个人的看法，我希望刘烨活下去，我喜欢刘烨打仗，太帅了。

晕。

漫长的群访结束，等到了进影厅和日本观众见面的时候，在影厅门口，三个日本女孩站在临时搭建的迎宾台前，上面用日文写着“受付”等几张字条；组织工作井井有条。

谢谢你们，这些日本朋友。这次的观影组织者来自上海三个日本留学生协会，据说他们一直在忙碌，昨天晚上开了一整夜的会。

走进会场，剧场里气氛很压抑，等日本留学生代表把我介绍上台之后，我走上了舞台，三百五十的影厅里面，坐了有八，九成观众，几乎都是日本人，那种气氛是非常异样的，一瞬间我似乎仿佛去到了东京，在东京的电影院里，《南京！南京！》开始向全日本的民众发出自己的声音！！

我摇摇头，让自己回到现实中来，我看到观众西两侧的走廊里，支满了日本电视台的摄像机；冲动在胸间回荡，我告诉自己要冷静，这只是一项伟大进程的开始，现在眼前的，不算什么。

观众中很多都是女士，很多人还在擦眼泪。

当主持人要求提问的时候，很长时间没有人提问。

有一位中国女孩是陪她的日本丈夫来看的，她起立提问的时候，一直在哭泣……她的日本丈夫一直在旁边深深地低着头……

有一位日本朋友问到了角川自杀为什么不用刀，而是用枪……

有人问到了日本慰安妇的问题……

很多人起立，问出了他们的问题。但是我心里很清楚，真正的问题，并没有被提出来，这让我深深地遗憾，难道因为这不是他们的主场？难道有所顾忌？难道大批日本媒体的在场影响了他们起立发表自己疑问的勇气？还是他们没有从电影中走出来？

这次和日本观众的交流，在我内心中是有遗憾的，因为我是被提问者，我必须回答问题；而事实上，我非常想成为一个提问者，我想知道他们看了电影究竟在想什么……他们相信这段历史了吗？他们读懂了我想传递的信息了吗？他们对大屠杀的记忆因为这次观影而恢复了吗？对于屠杀的看法因为这部电影改变了吗？他们对战争的看法到底是什么？他们认同里面的日本人吗？认同里面的角川吗？

很多问题，要等到下一次了，不知道什么时候，但是我坚信，下一次给日本人的放映，应该不远了。

《南京！南京！》的开映以来，鼓励和质疑都收获了很多；这些都是让我和我的年轻合作者们非常感激的，争议对于一部作品的成就永远超越了一边倒的掌声或者一边倒的批评。一部电影能参与并加入到中国当下激烈的社会变革，思想变革，精神启蒙中去，这是电影的幸事，也是我们青年电影人的幸事。

至于我们这批年轻电影人是否能够为这段黑暗沉重的历史拿出所谓的“终极正确答案”，在我看来并不重要，但是我不想掩饰我对我们触碰禁忌之勇气的骄傲；对于用四年时间对史料的搜集整理比对思考，拿出的我们自己独立的历史观，展现的角度，对于经典叙事控制系统的颠覆……林林总总汇集在《南京！南京！》中，由此引发的全社会的争论，回顾，思索，拷问，我感到满意；我认为这恰恰是这部影片对于当下这个歌舞升平的社会做出的贡献。

就如同这次的日本青年集体观影活动，能否从他们嘴中听到他们对战争的反思，对屠杀的认知；可能并不是最重要的结果，最重要的是他们这次行动本身带来的意义；这证明着沟通的开始，理解的开始。

《南京！南京！》的上映以及引起的全社会的热议，在强大的社会追捧和同样强大的社会批评中从容完成整个上映旅程，从某种程度而言，是中国进步的一个标志，是中国自信，强大，宽容的一个标志。所有的发生在公共领域，如平面媒体，电视，互联网等上的论战都是健康的表现，足以证明中国的开放和进步。

既然选择了这种讲述的方式，我也会承担所有由此而来的所有结果，包括批评和质疑。文责自负，这是我必须承担的。这次的争论，让我对当下的中国，中国社会，中国民众，有了更深切的体会。

然而我认为，触碰禁忌，推动中国社会的进步，是我们年轻一代电影人当仁不让的职责。对于文化的，历史观的，思想意识的，种种禁忌的触碰而引发的所有质疑与批评不会让我们失去尝试的勇气，却会鼓励我们去迈出更大的步伐，不仅仅是为我们自己，也是为后来的年轻电影人，能有更广阔的尝试和探索的空间；

我坚信对这种探索的宽容和保护，对于向全世界展示中国的开放和民主，向全世界展示中国的强大而自信的文化形象，将新一代中国人对于人性的尊重对历史的情怀，传递到全世界，是极端重要的。

五月二十三日，上海影城，三百名日本留学生集体观看《南京！南京！》

今天的一小步，明天一大步。

我坚信《南京！南京！》走到东京，走进日本民众的视野中去，已经指日可待了。

上周，电影已经卖到了英国和爱尔兰，很快便是法国，美国的签约已经指日可待……西班牙，以色列在向这部电影发出邀请，美国犹太人大屠杀纪念馆希望这部影片能在那里做首映，那里曾经是《辛德勒名单》首映的地方……

我们这批年轻创作者几年前出发的时候心里的那个愿望，正在开始慢慢实现：

用电影去教育日本的年轻一代，用电影去把一个事实传遍世界。

蝴蝶没有翅膀，依旧可以飞过海洋

我们会坚定地走下去，背后有你们，一路保护《南京！南京！》的朋友们，你们的臂膀，你们的目光，会让我们坚定地走下去。

主持人：首先欢迎陆川导演回母校。

主持人：大家都知道，陆川导演的第三部电影《南京！南京！》今天在南京首映。正是借这个机会，他才能回到母校。他推掉了许许多多的媒体采访，来到这里，非常不容易。

主持人：陆川导演在我们学校读书的时候就已经表现出卓越的艺术才华。他所在的学员队当年居然拿到了“总参先进俱乐部”锦旗，非常了不起。这与陆川导演的才华是分不开的。今天，他已经携第三部电影来到我们南京。那么我们就听一下已经成为大导演的陆川将要给我们说什么。

陆川：母校的老师，还有我的同学们，大家好。还有师弟师妹们，大家好。我特别高兴能回来，挺激动的。其实，从确定我能回来那一天起，我就在想回来会是什么样子。今天，真有恍若隔世的感觉。真的。因为我在这度过了人生最宝贵的四年，从17、8岁到22岁。四年的军旅生涯...其实我一共在部队呆了八年，特别难忘。我觉得我今天能够做电影，我在电影上能够做成一些事的所有动力，还有在做电影过程中间我自己的这种愿望，我觉得都源自于南京国关给我的一切，给我的训练，给我的教育。

那个时候，自己在学校有时候不理解的东西，在后来的工作生活中间，感觉到这八年的军旅生涯，尤其是在南京国关的四年，学校的老师，我的队长，还有我的同学给我的一切，其实是最大最大的帮助。那个时候，有时候还会不理解。那时，有时会觉得压抑，管得比较严。但现在，我感觉到，我身上能坚持下来做一件事的所有能力和原因都是源自于我在南京国关接受的这四年教育。所以，我为自己曾经是南京国关的一名学员永远感到骄傲。

男学生：大师兄，你好，向您致个敬。刚开始提问，抛砖引玉。想问的问题是，听很多人说，您在毕业晚会上表演的节目，在初选时的节目和最后正式演的时候的节目是不一样的，我想问一下这个事情的真假，谢谢！

陆川：93年毕业我们搞那个演出，是吧？反正，我到现在拍戏还经常改剧本，可能就从那儿来的。我记得那时候，每年到年底的时候都有一个文艺汇演。我那时候是我们队的文艺骨干，每年的演出都由我来组织。那时候要毕业了，各个队之间都在互相探听有什么节目。我们在排练的时候，经常发现有些眼睛，扒在门缝里看。当然我们也不让他们看。他扒在门口看的时候，我们就跳一段秧歌，其实我们在排别的。其实他们得到的情报都是假的，以为我们在排一段南泥湾之类的东西，其实我们在排别的。

后来，真的演出了。我记得，当时，他们队要演一个南泥湾，是跳秧歌，正儿八经在那演南泥湾。然后我们也排了一出南泥湾，但我们上台的全是猴子。然后，就是大猩猩在那跳南泥湾。还有一个队唱摇滚“我们工人有力量”，我们呢，猿人，猴子爬到台上，把麦克风放到地上，也是唱“我们工人有力量”。其实就是娱乐嘛。我们这节目演着演着，低下欢声笑语的。但是其他队的演出人员都惊愕了。我们演完下去了。报幕员上来，报下一个节目“南泥湾”，同样的音乐再唱，低下就是哄堂大笑，他们就演不下去了。反正那个时候确实没有想那么多，只是想给大家找一个乐子。作为毕业班，毕业队，想让大家高兴一下。

女学生：您当初是怎么选择入伍的？因为我觉得，可能在您很早的时候，就想要做电影。您当初是怎么选择来入伍，来到国关学习的？这一段部队生活是不是对您将来作为导演或编剧有一些铺垫的作用？

陆川： 我真得是带着对军校几乎一无所知的状况走进军校的。我记得上来就是三个月的军训。这个军训真得对我触动特别大。我记得当时我们队100人。18岁参军，我们都是从高中毕业，同学都曾在军校以外享受那种特别自由的生活，突然一到军队里面，要起床，早上六点半要起床，六点要起床，晚上十点要熄灯。

我觉得从一个普通的城市的一个少年变成一个职业军人，我觉得在南京国关这四年真得是非常非常难忘。等我毕业回到北京的时候，其实我已经没有去做别的行业的想法了，真的。可能我十几岁的时候还想做电影，但是我进到南京国关之后，进到南京国关这四年真得让我觉得我爱上了军队，爱上了军人，爱上我们将来要从事的这个行业。而且我到现在都会以我曾经是一个军人为骄傲，真的是。我现在觉得，我跟我们行业里其他导演相比，我觉得我能够有更大的力量，内心有更大的力量，内心更结实，或者说，我们在拍东西、选择题材的时候有更大的情怀，都跟在军队这四年，包括在军队工作的这八年，是密不可分的。因为我们心里面，不管怎么样，都会有国家这个概念，都会有民族这个概念，肯定不是一个小我，而这个东西确实是在军校的这四年非常强制性地给到你的内心中间去的。你在普通大学上学，你可能很自由，你可以随便谈恋爱，你可以想上课就上课，不想上课就跳课，你有很多自由。但是，我觉得，你对民族的观念，对国家的观念是形成不了的，你完全靠自发。但是，在军队这个集体里面，怎么去收拾起自己的一些“小我”的个性，然后服从一个大的集体的利益，为一个大的目标去牺牲个人的利益，我觉得这些品质，只有军队才会给你，这使我离开军队的时候才真正体会到，我跟别人不一样，而且是永远不一样。那这种永远不一样，就是在我从少年变成青年的时候，军队给我的一个最大的教益。（掌声）

主持人：我在网上看陆川的资料，后来又在电视上看，我一看就觉得，哎呀，还是国关气质啊，典型的国关气质。你看，他虽然已经是大导演了，但是大家看一下，他现在如果换上军装，做军容风纪检查的话，哪一项不合格？全部合格，对吧？

男听众：您当时的学习成绩怎么样啊，肯定是特别优秀的学生吧？

陆川：我们队吧，特别残忍，每次考完试就开始报名次，从第一名报到最后一名，我们队100人。我记得，第一学年，我老是在86名到第81名左右，特别稳定地浮动在80名左右。其实我很用功，我真得很用功，但就是学不过上海、江浙一带的同学。英语成绩就是不如他们。但是到了考八级的时候，我已经是被判死刑的了。老师说，你别复习了，你肯定过不了。然后，后来，我每天就是，熄灯后在水房里面，还在那看书、背单词，什么的。最后，我们那一年，我们93年八级考试，我们队其实一半以上没过。当时很多传说中特别著名的学习好的人都没过，但是我过了。我觉得，这个事，我得跟大家汇报一下。

女听众：在您的博客中，您提到，看到军队小品也会多看一眼。我想问的是，你有没有考虑过拍军队题材的电影，也许就以国关为背景。

陆川：其实我一直想拍一个军队背景的戏，但一直不敢去动笔写。因为这段经历，太多感情了。我记得我们当时，太多事了。象我们那时候抗洪救灾，我们在大坝上，没吃没喝，我们还专门为这个编了一个节目去演，“又是白菜粉丝”。每天都吃白菜粉丝，还得捐馒头给灾区。女生倡议的，说我们要每人每顿饭要捐一个馒头给灾区。我会，现在我就想去拍它，因为我觉得那是一个青春的记忆，青春的故事。我希望下一部电影能把它拍出来吧。反正在国关，我经历的这四年是我人生中最难忘的四年，真得是最难忘的四年。我内心的强大和自信都来源于在国关的四年，还有你们，作为我背后的一个力量。虽然不是经常见面，但是我想到，我是一个国关的人，我都会有一种特别油然而生的自信，我也不知道为什么。

女学生：陆导，您好。我特别好奇的是，军队毕业嘛，可能会面临工作分配，一切都是很稳定的，顺其自然。我想知道，是什么样的力量促使您选择另外一个人生和道路，也许它也不会成功。

陆川：我们入学教育的时候，当时学院的领导说我们要做英雄，我心中就会有一种油然而生的自豪感。象我们经历的很多很多事情，象91年的抗洪救灾，包括很多后面的事情，我们确实觉得跟这个国家的命脉是在一起的，所以内心特别有感触。

至于我后来为什么做电影。我分到北京之后呢，我去的那个单位呢，有很多电影资料，我都看了。我就觉得我想试一试，我给自己定了一年的时间，就是说我想考一次电影学院。如果我能考上电影学院，我就去做电影。如果考不上电影学院，我就踏踏实实地在军队干下去。然后我就去书店买了所有电影方面的书，我就开始看书，看了一年的书。我想，我就考考试试吧，反正我也考不上。

我也没想到我能考上，真的是这样。我确实没想到我能考上。但是我自己复习的时候，就是那种鱼死网破式的复习。晚上，也不回家，就住在办公室，就这样过了一年。就在办公室住了一年，一直在看电影方面的书。我自己也觉得这是一个奇迹吧。后来就是在那年的电影学院导演系研究生的考试中间，它全国就招3个人，而且报考的都是各种电影厂的副导演啊、电影学院毕业生啊，什么的，都是跟电影有关的人。但是就在这三个人里面，我是第一名。我是总成绩第一名。但是我也没那么高兴，因为我专业课挺差的，我主要靠政治和英语拉分。所以，咱们学校还是有天然优势的。

女听众：陆川导演，您好！我是一名在读研究生。应该是在您获得华表奖之前吧，我们在新疆乌鲁木齐市有过一面之缘，现在再见到您很高兴。我想提两个问题。第一个问题是，您导演这部电影《南京！南京！》的动因是什么？是因为今年是南京大屠杀70周年纪念吗？还是有一些其他什么样的夙愿？第二个问题是，您亲自去过南京大屠杀纪念馆吗？如果去过的话，那里的史实材料是否会在您的这部片子里提供一些素材？或是给您有一些灵感性的启发？谢谢！（掌声）

陆川：动因很复杂，我就不说了。我就说为什么能坚持下来拍。我会觉得，我们所有人都知道南京大屠杀，但是我们脑子可能只知道30万这个数字，然后知道拉贝拯救中国人，但是这些事，你会发现所有的历史中间没有中国人的存在，没有一个事实上的中国人的存在。实际上，在南京大屠杀这整个事件中，我们自己中国的军队、中国的民众都付出了艰辛的抵抗和壮烈的抵抗，可以这么说。所以我拍这部戏就是希望，从我这部电影之后，大家在谈起南京大屠杀这个事件时，能够知道中国人付出的一切。这个是我最想做的事情。

至于南京大屠杀纪念馆呢，我肯定是去过。我看到那些史料的时候，我会有一种感觉。我会觉得，有些东西呢，我们在搜集整理这些资料的时候，我们可能不光要说服自己，因为自己人不需要说服，我们要说服的是整个的外部世界。我们要用更强有力的证据链能够去影响这个世界，让这个世界站在我们这边，去接受我们的观点。这就是我的看法。

主持人：其实我们今天的许多问题，都在陆川的博客上面，有一个他与《三联生活周刊》记者的对话，我觉得很多问题都可以在里面找到答案。大家可以去看个。有一句话说，今天我以国关为荣，明天国关以我为荣。那么，我们在座的同学们就处在今天，而我们的陆川师兄已经处在明天了，国关以他为荣的时候了。那么，希望我们国关人的祝福伴随他走向国际大师级导演的地位。报告到此结束，谢谢各位，谢谢陆川导演！

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1993年，解放军国际关系学院英语专业本科毕业

国关学习期间部分文艺作品

1989年，话剧《马拉之死》编剧、导演

1991年，舞剧《母亲、岁月、墙》编剧、导演

1991年，话剧《爱的奉献》编剧、导演

1992年，滑稽剧《从猿到人》编剧、导演

谢谢张妈妈。

Date: April 22, 2009
 
Dear Mr. Lu Chuan:
 
I am Iris Chang’s mother, Ying-Ying, here in United States.  I have read many Chinese news reports about your latest movie “ Nanjing ! Nanjing !”  I am really impressed that you can produce such an epic war movie.  Although I have not had the chance to see the movie, but from all the news media reports and from your interviews, I can imagine it’s a great movie.  Please accept me sincere congratulations!
 
As you know Iris Chang wishes one day The Rape of Nanking will be made to a world-class movie, so the lessons from the history of Sino-Japanese war will never be forgotten.  She believes the message carried by a movie is far more powerful than a book.  She had worked very hard for several years in trying to convenience movie industries in U. S. to make a movie on The Rape of Nanking, but it was not successful.  Now with your movie “ Nanjing ! and Nanjing !” and a number of other movies such as “John Rabe” on the same subject having made, she should be smiling in Heaven!
 
I was really touched by your description of the role of Gao Yuan Yuan, whose role was dedicated to Iris Chang and Minnie Vautrin, in memory of their spirits in fighting the truth and justice for all people died in Nanjing in 1937.   Yes, what you said was so true: when you look at Iris’ eyes; she impresses you with her never-giving-up spirit to speak for those voiceless victims.  Her courage in fighting the historical truth and justice has been expressed in your movie.  Thank you for your effort and dedication in making such an epic film.  I hope, with the production of your film, there will be no more war in this world in the future!  And my best wishes to you.
 
I have one question, when this movie will be shown in U. S. ?
 
I’m sorry to write this letter in English because I do not know how to type in Chinese characters into computer.  For sure, my Chinese is better than English.
 
Sincerely,
Ying-Ying Chang (張盈盈)
Iris Chang Memorial Fund
Global Alliance for Preserving the History of WWII in Asia

亲爱的陆川导演：

    我是张纯如的母亲，目前人在美国。我在许多中国的报道中了解到了您的新电影《南京！南京！》。您会导演这样一部战争史诗的电影，我本人非常感动。虽然还没有机会看到全片，但从媒体的报道和您的采访中，我能想象得到这是一部非常了不起的电影。在这里提前向您表示祝贺。

    众所周知，张纯如生前非常希望“南京大屠杀”能够被拍摄成为世界级的电影，这样，从日军侵略的历史中得出的教训才能不被人遗忘。她坚信电影传播的力量要远远大于书本。张纯如本人在美国为了将“南京大屠杀”搬上银幕，也做了许多年的努力，但是很遗憾未能实现这个愿望。如今，您的电影《南京！南京！》和其他许多同题材的电影，诸如《拉贝日记》陆续完成，张纯如在天堂看到这些，也会开心的。

    通过你对影片中高圆圆角色的阐述，我被深深地触动了，这是献给张纯如和魏特林和角色，以此来纪念为了给1937年南京大屠杀死去的人们伸张真理和正义的那些顽强的斗士。她们为了真相、正义而勇敢斗争的勇气已经表现在了您的电影中。谢谢您为了这部史诗电影所做的一切努力。我希望，借助您电影的力量，今后世界上不再有战争。我也希望您一切顺利。

    我非常想知道，《南京！南京！》何时在美国上映？

    非常报歉我用英文给您写信，因为我不知道如何给自己的电脑安装中文输入法。其实，我的中文远远比英文好，呵呵。

                                                此致

                                            敬礼

                                                   张盈盈

                                            世界抗二战史实维护会张纯如基金会

                                           2009年4月22日

感谢所有帮助过这部电影的人们。

献给张纯如，以及所有为了真相而在黑暗中奋斗的勇士。

朗宇兵，我想说：兄弟，谢谢你！谢谢你的支持和信任。

今天下午我们在沈阳的华臣影城举行主创见面会。等晚上回去，我们信上仔细聊。

附朗宇兵的来信：

川儿，

这么叫你是因为感觉亲切，况且我是67年出生的，就倚老卖老吧。

第一次知道你是几年前回749父亲的老宅，他满脸幸福地告诉我，《寻枪》的导演陆川是他过去的同事！当时我也十分诧异，因为父亲在家中从没提及你的名字，倒是王昱常来我家串门。

随后你的《可可西里》再次上映，让我真地开始关注你的发展，因为父亲每每说起你和王昱就显得十分骄傲，毕竟你们曾是同事而他曾是你们的上级。

《南京南京》北京点映，我特地带了太太去双井UME观看，放映当中几次潸然落泪，你拍得太棒了！我也为父亲曾和你共事过感到骄傲。

影片结束全场起立鼓掌，你带着范伟等演员来到现场。见到了父亲引以为荣的同事，我也十分激动。一度想举手发言，但最终没有鼓起勇气。

周末去田村749的新宿舍区看望父母，我特地让他们看了CCTV6的《南京南京》首映。当看到你的父亲在银幕前对你一度哽咽，我的父亲不仅感慨：当年陆川就与众不同啊！我突然想起自己在柬埔寨的4年经历或许是你下一部戏的素材，就希望父亲能联系你见下面。谁知父亲半响无言，最后才说：“陆川过去就是一个很傲的人，现在成了大师，肯定不会搭理我们这些老家伙了。”看得出，父亲有些失落。我也为父亲可能无法见你的结果而难过。不过，我到以为大师理应心胸开阔，不妨见见那些当年的老同事，谈笑间往事化作尘烟。

谈及当年你就志向远大，父亲说他们这代人都无法想象。其实他们都被运动整怕了，确实不能理解你的鸿鹄之志。还好，我们这代人可以按自己的想法去追梦，并且最终实现。

1992-1997年，我孤身一人外派到柬埔寨工作。那时柬埔寨刚刚实现四方停火，整个国家满目疮痍。在柬工作期间，我结识了年龄相仿，兴趣相同的国内住柬机构好友，4年的患难真情让我们成为了兄弟，并与当地的华人姑娘淑华成为了兄妹，我们三人之间发生了一段令人唏嘘的爱情故事......

淑华的全家在红色高棉时期都被杀光，只剩下她妈妈和她相依为命。谁知就在她们准备和我回国旅游前夕，母子2人双双被劫匪杀害。

她们对祖国的向往和随后的遇害让我非常想把这个题材搬上银幕，让全体中国人明白祖国的强大以及和平的年代是多么的可贵。

我觉得你就是那个实现我心中梦想的导演！

只有你才能拍出那种荡气回肠，令人回味无穷的感觉！

我从事外贸多年，现在也和朋友开了自己的公司。和外国人打交道多了，总感觉现在的中国人心情浮躁，不珍惜和平年代的可贵。我知道作为大师，今后你的题材选择会很多，但我以为人类对和平的向往，对生命的尊重，对爱情的渴望是永恒的主题。况且中国和东盟的友好关系是中国崛起的基石，我的这段经历或许是你新作品的选材吧？

4月22日《南京南京》就要全国公映了，我坚信票房一定过亿！

从点映现场观众的反映可以看出，你拍出了一部伟大的作品。

如果回到北京有空儿，希望能和你面谈。无论我的故事是否能成为你未来的作品素材，我都想交你这个朋友。顺便说一句，樊建川的建川博物馆设计师，鸟巢的中方主创李兴刚就是我的好友，有时世界真的很小。

郎宇兵

    北京点映五场变成点映十场，全部满票。

    北京院线反馈购票的程度达到了《赤壁》的水准。走进每一个影厅，满满的都是观众，让我们非常激动。

     杭州，大会堂两千人，进来了两千三四百人。

     我们提前十分钟到达大会堂，黑暗之中，当片尾音乐响起，观众席上响起经久不息的掌声；

     灯光亮起，我们走上舞台的时候，杭州观众竟然冲向舞台，现场失控的状况不像是一台电影，而是一台演唱会。很多观众站在台下大声喊：谢谢你们！这让我们很意外。几乎每个提问的观众都不是在提问，都是在表达对影片的喜爱和尊敬，有一位观众说：五年里，看两部电影落泪了，一部可可西里，一部南京南京，谢谢川哥。  

    在杭州大会堂举办的这场浙江省首映仪式自始至终都被杭州观众的激情所包围着。

    有观众起立问日本演员中泉英雄：你拍这部电影的心情怎么样？

    有观众突然大声喊：打倒日本帝国主义

    有观众用日语喊：巴嘎！ 

    中泉的脸上显出了一丝尴尬，他沉默了，现场的气氛凝重了起来，在这一瞬间突然在观众席上，一批观众大声喊道：不要这样对待日本演员；有的杭州观众喊道：这些日本演员是值得尊重的，还有一批杭州观众喊道：他们是用勇敢的；全场观众响起了热烈的掌声，掌声中，有一位年轻观众站起来用日语喊：谢谢你们，日本朋友。

    主创们在这个瞬间都十分感动，杭州的观众真的体现了中国人宽容自信自强的精神面貌。

    观众又是一片掌声。中泉的翻译把中国观众的话翻译给中泉听，中泉潸然泪下。回到休息室，中泉突然痛哭失声，院线经理过来道歉，说让中泉受委屈了，中泉说：我不是，我是觉得中国太好了。

    观众的反应给了院线经理巨大的激励，这是他们之前绝没有想到的。

大学生群演洪伟。

    上海：四家影院票全部销售一空，没有任何动员，全部自发买票，吴总称这是自一月以来从未有过的火爆场面。大光明一千三百人场竟然全部售空，创历史之最。更为感人的是，剧组所到之处，陷入观众热情的海洋，纷纷发表感言认为：这部电影不是宣传仇恨，而是激起国民自强的心声，是中国人必看的影片，是向这个世界展现自信宽容中国的影片。

    影片所到之处激起爱国热潮，既热情洋溢又富有理智，不在现场大家很难想象，中国观众表现出的素质让剧组感到叹服和激动。

    每到一地媒体总在提“为什么从日本人角度”表现，

    然而从现场观众来看，这似乎根本就不是问题。

    什么也不能阻挡真实的力量。

    报纸和节目都会随着时间被忘却。文字却能保存的久一点。随时随地可以回过头来看看：这部电影，我们曾经怎样走过。

    下面转发的是4月17日光明日报的评论文章：

《南京!南京!》是给中国的也是给世界的

    角川是《南京!南京!》最具光芒的角色之一,影片以其心路历程贯穿始终。在一部中国大屠杀题材的作品里,在一个受害国所拍的电影里,在一档敏感的历史公案前,让一位侵略者占据如此篇幅并且几近正面,无疑需要足够的理由和勇气。

　　近年来,思想界兴起战争原罪说,战争即罪,遑论正义与非正义。即使不考虑这场新的文化流变,世界范围内的二战电影创作,同样从正义与非正义的简单分野,转向了更为复杂的人性、更为内核的真相、更为多样的个体。

　　《南京!南京!》同样深入了一个富于现实感的角度:时光向前走,历史向后退,中国的年轻一代,该如何触摸自己的前辈曾经遭遇的那个巨大伤口?日本的年轻一代,该如何看待自己的前辈曾对他国的所作所为?

　　在这样的背景下,角川犹如一种润物细无声的带入,每一个相关或无关的人,被他带入历史的内核,带入个体生命的灵魂,感知他在那个特定时空中的所见与惶恐。他放过了中国慰安妇小江(江一燕饰),但不敢或许也无法让他的同伴放过小江,他明知姜老师(高圆圆饰)屡次冒充亲属营救难民却不揭发,但他不敢或许也无法让他的同伴不去揭发。姜老师被带走时,他背叛了“自己人”,成全了“敌人”,他对她开了枪,他是懂得她的,因此成全了她,让她干干净净地离开。角川对这场战争开始怀疑了,那不是他想要的,应该也不是很多人想要的。他带着朦胧的怀疑前行,直到把枪对准了自己的太阳穴。他自杀是因为感到了羞耻,感到自己国家发动的这场战争是丑陋的,丑陋地杀人,丑陋地泄欲,它摧毁的不仅是中国的男人女人,也摧毁了日本的男人女人。

　　《南京!南京!》亦有自信去迎接争议,它是关于人性的,并不局限于民族性,它是给中国的,也是给世界的,它将帮助我们在更大程度上获取真相,而不是又一次陷入简单的集体式情绪风暴。仅仅拍一部表态的电影也是无甚效力的。必须往前走,深入内核,挖取真相,再交由每一个人自己去看,去判断,侵略者在大屠杀里做过什么,想过什么,受害者又承受过什么,抵抗过什么。把角川给他们,让他们跟随角川亲历那场战争,如果他们也像角川一样感到了怀疑,感到了羞耻,他们也许会重新看待那段历史

　　片尾的照片与字幕,清晰地告知我们,历史中那些抵抗的生命,22岁,24岁,28岁,30岁……他/她们就在我们的年纪,如果我们身处他/她们的情境,会怎么做,怎么选择?会像小江那样吗,纤弱的身躯却第一个举起手,加入日本征用的慰安队,为自己的姐妹和不认识的同胞换回过冬需要的衣物、食品、煤炭。她曾是妓女,但她是你见过的最荡气回肠、最有种的妓女。

　　南京沦陷,300名“支那兵”被围困,陆剑雄(刘烨饰)如同他的名字一样,第一个站出来,然后,小豆子站出来,然后,一个又一个站出来,他们在沉默后一起喊出“中国万岁”。他们的抵抗如此微渺又如此强悍。

　　中国的南京大屠杀被述说得足够多了吗?事实上,我们一直以来的错觉是,这是一个被翻来覆去的题材,然而扳起指头时,我们没有一部真正属于自己的表现大屠杀的电影输向全球。有一位希腊摇滚歌手,家人死在奥斯维辛,战后他在以色列建立了家庭,写了一些关于大屠杀的摇滚,许多以色列年轻人都是通过他的摇滚乐了解了大屠杀,陆川做的是同一件事。

　　作为一部战争电影,《南京!南京!》当然不乏场面,文物级别的兵器、等比例复制的城池、精心设计的巷战、教堂里恢弘的调度、不落俗套的运镜……但陆川同时又冲出了视觉与场面,切开细部,直击你的心。

　　南京沦陷后,德国商人拉贝建立了一个难民区,收容幸存的中国民众,很快日本兵闯入强暴了女性,强暴的情节没有笔墨,只有小江躲在墙角裸露在乱衣衫外的纤弱的膝盖,和一双惊恐哀伤的眼神。拉贝的秘书唐先生(范伟饰)因保护唐太太(秦岚饰),女儿被日本兵像扔布娃娃一样扔出窗外,没有小孩的惊叫,没有落地的尸骸。

　　所以,如果你担心这是一部必然血腥的杀戮片而恐惧走进影院,你的担心是不必的。影片使用了留白法,省略法,以一种没有血的方式表现血腥。难民区的女人被挑出供日本兵寻欢,一些女人惨死,没有一声哭喊,没有一滴血,只有手推车上堆着的白皙美丽的全裸体,与运送它的日军的黑色兵戎形成尖锐的对照,刺目的白皙,刺目的美丽,你甚至觉得她们一定很冷,一定很疼,虽然她们已死。这一幕将长久地盘旋在你脑海里,再好不过地肯定了黑白影像的策略。

　　影片的格调是冷静的,但是留白又带来某种诗意和写意,它们并行不悖,形成一种奇异的美感。姜老师被押走时,银幕上全然被切断了声音。她走着,回头望着,突如其来的无声几乎使人窒息,那段路如此漫长,这是一段心理时间,是姜老师的,是观众的,也是角川的。突然一声枪响,角川对着她开了枪,时间流动了,慈悲流动了。片尾,小豆子活下来,他笑了,笑啊,笑啊,由喜及悲难以分辨,这段长达半分钟的笑容同样被做了消声处理,变成一片无边无解的寂静,它给了观众自由感受的空间,你所能想到的,都可以在那一片空白里。对这段复杂多义的笑,音乐是难以穷尽的,而无声,让一切声音成为可能。

　　                                              王田

中国人活到今天，没有一次侵略是不抵抗的，怎么到了南京，就成了不抵抗成了羔羊了呢？

人一哭，很多感官就闭合了，你不可能让一个哭泣中的人去思考。

说到底，《南京！南京！》其实是一部反战的电影。

就整体而言，《南京！南京！》是一部非常大胆的风格之作。首先，日本军人角川才是《南京！南京！》贯穿始终、着墨最多、最立体丰富的第一主角。虽然最终给人感觉很自然，但你不怕有人反感抵触吗？

    事先没有考虑这些，最近给一些朋友放映的时候，才有人陆续对我说，极端民族主义者会不会跳出来说三道四？这么设置是基于一个基本的想法，就是做一个新电影。关于南京大屠杀的电影已经很多了，成了一个很符号化的东西，但就我这几年看史料的感受而言，这个题材除了一些进入公众视野的东西之外，其实有大量我们所不知道的史实，说好听点，就是被遗忘了，说不好听点，是刻意被抹杀了。那我就觉得这篇就得从头翻起，最好的方式就是换一个角度看南京大屠杀，不如随着日本人的目光进城，可能会更触目惊心。

据我们所知，影片拍摄的很多素材都没有用，刘烨扮演角色的戏份修改了很多，他既没有躲进难民营最后也没有逃出南京。你不怕观众觉得故事上有断裂感？

    在刘烨这事上，我们主创是有过挣扎的，但最后大家还是很统一地决定，让刘烨中间就牺牲掉。原来剧本里的刘烨写得非常完整，但电影其实是有生命、自己会提出要求的。我记得刘烨当时一进难民营的时候，群众演员根本藏不住他，一米八六的个儿，形象硬朗，鹤立鸡群。所以我们觉得如果让他活下去，这事就太像个电影了。

    其实我可以完全这么拍下去，因为中国电影已经以很不讲究的方式拍出来不少了。后来决定，这个事太重大了，也没有贸然做决定，就这么先拍着，其实从拍戏的第一个月起这事在我心里就是一个阴影，因为他在难民营太扎眼了，如果我是日本兵第一个肯定先枪毙他。当时日军在南京完全是以清洗的方式搜捕中国军人，所以你想想如果他一次次地出现还能活下来，逻辑是讲不通的。

你是什么时候决定不这么拍了？

    真是拍到最后的时候。我呢一直揣着这想法，最后刘烨的档期也到了，所以我就顺水推舟地把这事给办了。

那你跟刘烨是怎么沟通的？

    他最后一次来剧组的时候，我跟他有过一次彻夜长谈。其实刘烨在这部戏里的表现，我觉得毫无疑问是他从影以来最好的。我希望他会以一个中国男人的形象，永远留在中国电影的公众记忆之中。我给几个海外的朋友和片商看过片以后，他们会说，天呐，这个男演员完全是巨星风范。但当时说这事时，双方都很伤感，我后来为他专门重新写了挹江门屠杀这场戏，前段时间他来配音，完整地看了一遍，激动得不行不行的，在走廊里抽了很长时候的烟。

片中的主角们是否都有原型？

    都有。我可能比要拍这个题材的其他中国导演最大的优势所在，就是看了特别多的日本兵日记。我有一个朋友叫樊建川，是一个四川房地产开发商，用自己的积蓄建了28座建川博物馆，其中有抗日馆等等。那时候他知道我要做这事，免费把博物馆打开，让我在里面像蛀虫一样蛀了很长时间，角川就是根据多个日本兵日记综合而成的，姜淑云则是综合了一些中国教师的事迹，因为有一位中国教师在日记里记载，日本兵在一次行动中搜查男人，经过外国人的协商，日军答应有亲属的可以走，有一位老师就换衣服救了六个人，最后被日本兵发现。

小豆子也有原型吗？这个角色着力不多，却是影片最成功的地方之一，因为他一出场，瞬间就让人产生了心痛感。

    建川博物馆有一个抗虏馆，我在里面偶然间看到一张照片，特别震动。这是一张娃娃兵的照片，他叫季万方，浑身挂满了水壶和杯子，就是一个小催本儿，他是被日军俘虏的年龄最小的士兵，据说后来也是被杀掉了。看了这照片后我就特别心痛，所以就想在刘烨身边安排这样一个人，让色彩更丰富一点儿。

其实小演员长得不好看，但他特别真实。

    这孩子是在天津找到的，我觉得他特别动人，没意识到他丑不丑，他那脸啊特别厚实，你捏一下他就冲你憨憨一笑，我一眼就特别喜欢他。一拍戏，那真是全场皆惊，刘烨都得压着他点儿，不然戏就被他全抢光了。他绝对不是故意想抢戏，但他做什么动作你都特别想跟着看他，比如说他敲敲刘烨的背，把子弹递过去，你的视线就会跟着他走，我当时就不得不让他出画，不然摄影机就不是跟着刘烨了。

    原来设定是让小豆子在日军的活体刺杀中死去，而且也拍了，大家看了样片，都觉得让小豆子这么死了太可惜，应该让他往下活，就把这小演员请了回来一直养在剧组，因为让小豆子怎么活下去，其实还没有想太好。后来一边拍结局就慢慢在我脑子里出现了，原来的结局是刘烨活着逃了出去。这小孩在剧组呆了8个月，长了14厘米，从一个小小孩变成了少年。有时候想想拍一部电影记录了一个孩子的成长，也是蛮有意思的。

影片有一个非常让人震撼的地方，就是你把摄影机对准了一张张群众演员的脸，而且每一张脸孔都特别真实，令人不由自主地相信他们就是当时的牺牲者。你是怎么想到这么做的？

    我最早写剧本的时候看了很多资料，做了一个汇编和很多卡片。摄影师曹郁看完以后就说，这电影其实就是一张张中国人的脸，这种感受是我们主创共同的一个认识。我说的话可能会触怒一些研究者，中国人在这个事件中的一些形象真的是被刻意抹杀了，因为我们真的一直在抵抗，中国人活到今天，没有一次侵略是不抵抗的，怎么到了南京，就成了不抵抗成了羔羊了呢？清军入关在江南遭到的抵抗是很惨烈的，七八个月打不下来最后就屠城。我在日本兵日记里看到，说有七八个妓女在慰安所拔出日本兵的刺刀去扎他们，而日本人受伤跑掉在外面吹集合哨要弄死这几个慰安妇的时候，这几个人抢一把刺刀纷纷抹脖子。还有一个日本兵写道，他们一个小队进城，刚刚走过一辆被烧毁的德国坦克，突然有一挺机枪从这个坦克里伸出来，把小队的人打死一大半，里面的两个中国士兵就不跑，子弹打完了也不出来，最后被浇上汽油烧死。这些事你看多了以后，你会觉得，哦，日本人屠杀原来是因为我们抵抗太严重了，他们就要报复，这个就很符合逻辑。

    我特别想通过《南京！南京！》恢复当时中国人的面目。事实上我发现，南京大屠杀题材会让很多人不想看这个电影，因为会觉得无非就是中国人被杀。我们特别想表现那些被刻意隐瞒的事情，70年过去了，现在我们坐在这儿，你给我说出30万受难者里三个人的名字来，别说三个了，一个你都说不出来。我们付出了几十万人的代价，最后连一个名字都没留下来。我们在科教书里所讲的，都是弱者姿态，70年后还老拽着别人说：你打过我你打过我！然后别人今儿一高兴摸摸你，就特美，可别人哪天挥手又一嘴巴，就又说：你打过我你打过我！我特别讨厌这种说法。

    所以在《南京！南京！》里，从主角到那一张张沉默的中国人的脸，我特别想让观众能够去凝视他们一次。从摄影、美术、化妆到服装等部门，在对待群众演员的造型再现上，给予了他们和主演一样的对待，他们的服装其实和主演一样考究，有100套衣服从做工造价等方面和主演是一样的。每次在现场，我们都要按照历史照片在一千多的群众演员里仔细去挑脸，挑我们认可的中国人的脸，每次都经持续两三个小时。我们很幸运，因为在东北拍的时候，武警派出了大批部队支援拍摄，那些小伙子都来自农村，他们的脸很多还保持着中国人的质朴、坚毅还有那种无奈，信息非常的丰富，非常的好看。

如果换一个人拍《南京！南京！》，可能会拍得特别煽情，而且比你更惨烈，但你是一直往回收这种情绪，这让《南京！南京！》有了一种更真实的强大气场。

    这可能是我的个性使然，我拍片一直吝啬自己的情感，不太去放纵，尤其是这样一个电影，你稍微一放纵，就会哭声一片了，即使我很压抑地去拍，估计还是会有些场面导致哭声一片。我们当时希望能够让观众尽可能地大部分时间是冷静地去“参观”这么一个惨烈的事件，让他们去感受，而不是把他们弄得泪汪汪。人一哭，很多感官就闭合了，你不可能让一个哭泣中的人去思考。

    至于你说的真实感，我在导演阐释里就说过，这种感觉要扑面而至，从开场到结尾，是要山呼海啸式的，必须用最强悍的大量新鲜的真实细节去淹没观众，让他们呼吸的全是那个时代的气息。只有这些最真实的细节，才能形成一个综合的气场。

《南京！南京！》一定程度上颠覆了我们的情感系统，因为它最终讲述了双方都是受害者。它给了我们一个新角度去看南京大屠杀，甚至是中日关系。观众可能会不由自主地想，如果我是日本军人，会不会像他们一样？

    我在看完日本兵的日记后，就感觉战争在施暴者的眼里，是另外一副景象。很多事情对受害一方来讲，是太可怕的事情，但在日本兵的日记里，他们会说，今天跟班长出去了一趟，干什么是很隐晦的，要么说今天发现了一罐红糖，特别高兴，说晚上可以煮红豆年糕汤了，一定要好好吃一顿。你会发现，我X，你的地狱是人家的天堂，人家玩得可开心了。对施暴者来说，战争不是你我想像的那种紧张状态，而是一个日常态，很松驰的。这种对于战争的陌生化感受很有价值，因为你不可能永远是受害者，说不好听的，在明天的战争中，你有可能就是施暴者，当你居于上位的时候，你会不会在成为战争之神后不去约束自己的行为？如果我们没有极高的自省力和自我控制能力，完全会参与到这种群体恶行之中。

《南京！南京！》的情节淡化了戏剧性，台词少节奏也慢，但它却一直吸引着你不由自主地往下看，这就让人觉得像是处在一个梦境之中。

    坦率地说，我是在最后剪定版时突然发现了这种感受，尤其到结尾，钢琴声起来，小豆子出来，突然感觉像老电影或默片，它形成了一种特别独特的意义，就是这种梦幻感。

    说实话，拍到最后角川死的时候，实际上我的心也死了，这是我最后的感受。拍到最后一天时，我才想出了这个结尾，然后跟大家一讲，他们都觉得好，第二天就拍了，出奇的顺利。我会觉得这个结尾寄托着我的一个巨大的善意和梦想，我希望有一天，人类是这么去对待和尊重生命的，而小豆子就像一个火种，从刘烨的手里传递到姜淑云的手里，再传递到角川的手里，我觉得所有国家之所以能够和平相处，是因为它骨干的人民内心存在着巨大的善意，这些人在一起就能保护和尊重生命。

日军入城仪式令人很意外，因为它极有美感，音乐与画面产生了摄人心魄的力量。我当时想，陆川要干嘛啊，把日军拍得这么雄壮？但当他们处在狼烟之中时，突然又有了一种很诡异的魔鬼的感觉。你是怎么构思出这场戏？

    不知道你写稿时有没有这种感受，就是你不是从第一个字开始写起的，你可能是先写一段话，然后这段话就一直飘浮在那儿，像一个浮桥，你整个的工作就是要把这个浮桥接通，达到彼岸。这场戏当时就是我的几座浮桥之一，剧本几乎从头至尾都重写了，但只有这场戏一直保留着。

    没拍之前，我看了很多资料，在某一个晚上，我突然梦到在一片瓦砾的海洋上，日军部队敲着鼓但又是无声地在南京废墟之中，跳着他们的民族舞前行。我一下就醒了，赶紧把这事记下来，然后这个画面就一直挥之不去。我特别信命，我觉得老天爷让我拍这电影，把这场戏拍出来是挺核心的一个事。

    我自己给这场戏准备好了一套比较安全的说法，其实这个说法可能会降低这场戏的意义：这个场面是战争结果的一个抽象表现。本质上的战争结果，我觉得是入侵一族的文化在被摧毁这一方的历史文化废墟上舞蹈。找到这个说法后，我就觉得这场戏必须得拍，因为到现在为止，还很多非常可怕的异族文化还在我们的大地上舞蹈，可是它并没有通过战争形式就做到了。我不去评价它的好坏，我敢说我是一个特别理性的爱国者，但我不是一个民族主义者。我18岁就参军了，当了八年兵，该跳下长江和战友们一起堵管涌的时候也跳下去过。

    当兵的时候，我研究过军史、历史和战争史，知道战争中屠杀的本质，所以觉得让现代人去了解这种本质，其实特别有意义。这种威胁到现在还一直存在，而且我们不仅要警醒别人可能会来侵略我们，我们还要警醒我们可能会去侵略别人，真的。丘吉尔说过，正义战争往向走一步，就是邪恶。二战后期，德国人已经被打残了，而盟军还是在德莱斯顿平民区完全无节制地扔汽油弹，一夜之间烧死了4万人，后来照片公布，那地方被烧得就像月球表面一样。说到底，《南京！南京！》其实是一部反战的电影。

《南京！南京！》让人看完后，感觉创作者的立意和心态都是非常强悍的。很多人可能想过要以其人之道还之其人之身，但我相信大家看了《南京，南京》后可能会放弃这种想法，或是反思这种想法到底对不对。

    人的一生都在渴望自由，希望有大自由，这种状态一死亡能给你，还有一个就是战场。这就特别可怕。有一个女作家写过一本讲战场杀戮的书，我觉得她的理解有点儿隔靴搔痒的意思，关键女性对战争没有欲望，而男性内心是有的，这是特别可怕的事情。因为你真到战场上，看死了三四个兄弟后，你所有的世界观就变了，尤其打下一个高地或城池的时候，你面对的是必须要去复仇的对象，你绝对不会把他当作是你认识的，或是在网上可以交流的人，你对他没有任何情感，内心只有复仇、享乐、精神和肉体的放纵，因为明天你有可能就像你的兄弟一样倒在乱尸堆里，脸被打得粉碎。

    我觉得《南京！南京！》至少开了一个口子，提供了一个方向，大家再去想这事的时候，可以往这个方向走一走。其实我内心的体验其实要比它呈现的多得多，所以我很珍惜这样的机会，可以在电影上映之前说说自己的想法，因为《可可西里》我想说的时候，电影都快下片了。观众愿不愿意听陆川说话？他们可能想听，但只是一点儿。

                                                    采访/世亚