1月13日，中戏曲学院排演场，张火丁《锁麟囊》

1月15日，首都剧场，《龙须沟》

1月17日，长安大戏院，张火丁《坐宫》《绝路问苍天》，《百花赠剑》《白水滩》

1月18日  长安大戏院，张火丁《锁麟囊》

二月，空。

三月，1场。

3月18日，民族文化宫大剧院，青岛京剧院《新白蛇传》

四月，3场。

4月4日， 国家大剧院歌剧厅，于、李、孟等新编京剧《赤壁》（大腕版）

4月18日，梅兰芳大剧院，杨磊《六月雪 坐监》《春闺梦》，王旭东《古城会》

4月23日，长安大戏院，王蓉蓉、杜镇杰《武则天》

五月，1场。

5月16日，国家大剧院戏剧场，于魁智《伍子胥》，为看张萍

六月，4场

6月11日，国家大剧院，张军、魏春荣《长生殿》一本（上昆版）

6月14日，国家大剧院，蔡正仁、计镇华《长生殿》四本

6月21日，国家京剧院实验剧场，张玲《昭君出塞》杨磊李博《武家坡》唐禾香《鱼藻宫》，日场

6月21日，首都剧场，濮存昕、龚丽君《李白》，夜场

七月，2场。

7月12日，国家大剧院戏剧场，石小梅、胡锦芳、钱振荣、龚隐雷《1699 桃花扇》

7月25日，国家大剧院戏剧场，王振义、魏春荣《西厢记》（大都版）

八月，5场

8月15日，梅兰芳大剧院，裴艳玲《响九霄》

8月22日，9剧场，唐山师范学院心侣剧社《端木家族》

8月26日，梅兰芳大剧院，琼剧《下南洋》

8月29日，梅兰芳大剧院，杨磊《青霜剑》

8月30日，民族文化该，山西六朵梅花《打金枝》

九月，空。

十月，5场。

10月10日，中国戏曲学院，中国戏曲学院《龙凤呈现》彩排，至跑车

10月16日，长安大戏院，中国戏曲学院《龙凤呈祥》，张火丁《洞房、跑车》

10月18日，长安大戏院，张火丁《锁麟囊》

10月18日，国家京剧院畅和园小剧场，刘铮《天女散花》杨磊《青霜剑 灵堂》唐和香《棒打薄情郎》

10月27日，长安大戏院，王佩瑜、田慧、李宏图《御碑亭》

十一月，9场。

11月2日，梅兰芳大剧院，麒派专场，《徐策跑城》徐  策 ——— 佟克旺（前）、刘波（后）《清风亭》（于辉、胡璇）《平贵别窑》（田磊、熊明霞）《打严嵩》（尚长荣、陈少云、严庆谷、金喜全），张弦带进

11月3日，长安大戏院，姜亦珊、董圆圆、马小曼、李浩天、李宏图《穆桂英挂帅》

11月4日，长安大戏院，《生死恨》、《三娘教子》（尚伟、高彤、王文端）《三堂会审》（魏海敏、叶少兰、黄世镶、李元真）

11月13日，长安大戏院，史敏、李军、安平，韩巨明《大探二》

11月14日，长安大戏院，李军、史敏、赵葆秀、王怡《四郎探母》

11月15日，长安大戏院，张淑景《盗库银》安平《探阴山》李军、韩巨明《击鼓骂曹》史敏、安平《霸王别姬》

11月16日，梅兰芳大剧院，陕西秦腔文化周，名家经典荟萃演唱会，马友仙、齐爱云、李梅等

11月18日，北京大学百年大讲堂，国光剧院《金锁记》，魏海敏、唐文华、陈美兰等

11月26日，长安大戏院，朱强、陈俊杰《打严嵩》郭伟、李宏图《春闺梦》

十二月，5场。

12月10日，黑方剧场，小剧场话剧，5i话剧社《神也别得瑟》

12月16日，北大百年大讲堂，白版沈丰英、俞玖林《玉簪记》

12月18日，长安大戏院，绍百陈飞、吴凤花《情探》

12月19日，梅兰芳大剧院，王佩瑜、孟广禄、王艳、方旭《大探二》

12月20日，长安大戏院，绍百吴凤花、吴素英《三看御妹》

共计39场。平均每月3场。

有少数几出戏，是一起看戏的朋友送票，感谢。特别表扬，希望来年继续。

题目还是叫“赏心乐事”，却发现有些名不副实，有的甚至连个消遣的作用都没有。

倒希望现场观赏一些版本的春闺，一些版本的教子，一些电视上看的剧目，觉得如果在现场，那该是多么地激动人心呢。可惜了。

总之——

看得少，看得单调，看得不过瘾。

没有兴奋，没有惊艳。

有雷，有困，有烦闷。

张火丁自不必说，龙须沟也不必说。

有这样一些剧目如果并列在一起，效果很好。到底为什么可以并列，以什么关键词把他们排坐在一起，也说不清楚，或者不说也罢。就觉得放一起，长得有几分像。

并列一：青岛京剧院《新白蛇传》

        新编京剧《赤壁》（大腕版）

并列二： 梅花版《打金枝》

         白版《玉簪记》

并列三：大都版《西厢记》

        《1699 桃花扇》

并列四： 杨磊《春闺梦》

         郭伟《春闺梦》

并列五：国光剧院《金锁记》

        绍兴小百花《三看御妹》

（照片来自“老道博客”）

12月19日，梅兰芳大剧院，孟广禄、王佩瑜、王艳、方旭《大探二》

12月20日，长安大戏院，吴凤花、吴素英《三看御妹》

“答话者哪部的官……*&（*—%￥（*）#@……上龙楼。孟广禄啥也没等着，只好自己接唱后三个字。

《二进宫》打了盹儿，这是第二次现场《二进宫》打盹的记录了。不是戏不好，是缺定力。

这个越剧的《三看》看到了很多亲切的东西——

老的戏服、下场的传统身段；

老生和丑的规矩表演，完全程式的，不多一点不少一点地舒服，细致入微、简练干净，看得就过瘾；如果在台上较劲折腾，抛眼挤眉转腰子卖相，那就只好看个乐呵或者很烦了；

小生在不同人物下的表演，轻松自如、外松内紧。

好亏封的是妹妹，如果是姐姐，那就是个名正言顺的御姐。

是这样的么？

囚心晨作叹，惊梦父亡影。

还是这样的？

戏添一茶冷，书暖半床轻。

是这样的，也是这样的。

昆曲《玉簪记》

北大、白先勇、沈丰英、俞玖林

应该感谢白先勇在昆曲上下的功夫。但《玉簪记》是不够好。

越剧《情探》

绍百、陈飞、吴凤花

越剧原来还是很好听。

【打严嵩】

邹应龙——朱强

严  嵩——陈俊杰

严  侠——黄柏雪

常宝童——张琎

本月初在梅兰芳大剧院刚看过麒派的《打严嵩》，将近月底再看一次马派的。两个流派同演的戏还有很多，《四进士》、《清风亭》、《乌龙院》、《盗宗卷》等，现在除了《四进士》、《乌龙院》，其他剧目很少见演出了。这次前后脚贴出《打严嵩》，值得看。

陈的严嵩不够跋扈，还没小嗓儿，嘴里词儿有点多，减弱了戏的紧凑感。

除了眼睛，朱强太像张学津了。邹应龙最后那一脚，实在是想让观众笑吧？太不合理了。如果严嵩让你周末耍的话，也就不是明朝的严嵩了。

严侠是个不好把握的人物，戴着乌纱，是个官，但又是个奴，身上嘴里都得有这两个身份。看了严庆谷的，一出场的台步就有，黄的差很多，嘴里的声音和二路丑差不多了。

【春闺梦】

郭  伟——张氏

李宏图——王恢

郭伟的唱做比以前好很多，也稳重了很多。比现在很多年轻演员好。

眼神太锋利了，起范既多又明显~~~~好多地方腰和脖子扭来转去，都是零碎儿，有破坏的作用。

被纠缠的“被”，“还结坚冰”的“结”，“焚身糜体”的“糜”……都唱出了问题。

片子贴得太靠前了，把脸弄得狭长~~可能身子骨还不够好，每次起身，手必须扶地支撑，不太美。

马增寿的李嫂。“猫眼”里瞧瞧，最后对张氏说“你去乐队那边问问去~~~”，现场笑翻。

整个感觉不是很喜欢。最喜欢的还是赵荣琛版的李嫂。

11月18日。

北京城大得变态，去北大看一次戏就很能体会得到，好歹有了4号线，算比较顺利了。

《金锁记》是冲着张爱玲、魏海敏、王安祈等女人的名头去看的。

因为除了唱就是一出话剧，所以当话剧看反倒没有被雷到的感觉。除了明显的南梆子，几乎没有上板的唱，小调也算好听了。整出戏，服装算最可看的了。

导演的想法很多，只是实现得不太好。杂乱，有些戏曲现成可用的都没用到。场次之间转换的不明晰，如果结合小说来要求的话，那就更没什么说的了。

剧本勉强可以，有些地方写得挺好，比如麻将桌边的心理戏，不过导演实现得不好。季泽的戏少而寡淡，实际上，这个人是曹BT的最大刺激点，戏到后半段几乎再无照应。

其实《金锁记》挺适合改写为戏曲的。但现在基本没写出心理戏的精彩来。

《伐子都》、《蝴蝶梦》、《捉放曹》等戏都还是值得研究的。

台湾戏剧演出后的交流，真是好习惯。不论是江湖气，还是部分真诚地探讨，都是大陆创作团队所没有的方式和精神。大陆习惯开专家研讨会，里外看一遍，大都一片和谐，老专家们对新编戏个个点头。各院团就跟着风地请给某个戏搞出奖来的团队继续制作，所以经常看到同样的服装，一个创意的舞台，贫乏的导演手段，把越剧、豫剧、晋剧、梆子、京剧、昆曲搞得和同一剧种一样。有的是剧种甘愿被搞，爽不爽就看奖，有奖则爽。难得还有川剧这样比较偶有力作的剧种。

11月17日。

陕西秦腔周，这一天在梅兰芳大戏院是名家荟萃的段落。

《苏武牧羊》，还真好看。上半句小生，下半句老生，或者是上一句小生，下一句老生。有特点，而且很精彩。
其他的都可以忽略了~~~~尤其是《李慧娘》的段落。完全没必要把自己剧种特色丢掉，如果没有伴奏，完全看不出是秦腔来。

11月13日，《大探二》史敏、李军、安平、韩巨明

11月14日，《四郎探母》史敏、李军、赵葆秀、王怡、马增寿、张永生

11月15日，《盗库银》张淑景《探阴山》安平《击鼓骂曹》李军、韩巨明《霸王别姬》史敏、安平

李军嗓干音涩气滞。《探母》不如《大探二》，《骂曹》嗓子又好过来一些的感觉。但都还是比前几年有一次在长安和邓沐伟、薛亚萍的《二进宫》要好一些。腔有的怪怪的~~都是刚刚好勾得着。《回令》有一个动作有点儿滑稽了，躲得太利索了，如猴子，丢了杨家人、驸马爷的的人。

史敏，不记得以前看过她的现场。喜欢的是她在舞台上特有的气质，清艳，很矛盾，很融合。非常不喜欢俗艳一派的，红光满面地就出来了，雍容达不到，清丽更不沾边。史敏传统青衣戏的好就在蕴清净于繁华中，所以《大保国》尤其好。《二进宫》是非常传统的青衣身段，一走一站都熨帖。非常喜欢她穿的那一身女蟒，凤冠也很好。《探母》是适合她的，她有那股子聪慧洒脱劲。她讲过自己的发声用嗓，她的唱、白都是自己的特点，没有砸着努着的时候。京白是带有一点糯，不是脆生生的，和唱是一致的。

安平，正当壮年，嗓子冲得没了边，想到哪里就去哪里，所以就把铜锤唱得有点咋咋呼呼的，但比以前稳多了。

《霸王别姬》是最喜欢的梅派戏了。要的是内功，气韵出不来也就很普通了，尤其是霸王。

二、
老眼昏花了，昏花了。第一次看公积金是一万多。
再看。天哪，如果这人生都有“再看”专业的转折，那还不美死了。是十多万。
0真多啊。
这难道不是我很多人生的梦想吗？
取出来，合并在其他存款里。老子再不欠银行的了。
农行和乡镇信用社一样小，还拿号排队。到了老子的时候，居然……短路了一会。发生了又一次的转折。
好像是三舅从家里拿出个大大的破钱包，里三层外三层的，终于在最里边发现，好厚一打子钱啊。
这时候，梦的保险丝彻底崩溃了。比起自己的存折有增长来，三舅给我钱，这可是做都不会做的人生大梦啊。怎么可能，难道他跑到火星赚钱赚疯了？那也只可能给我妈妈呀。是的，给过一次呢~~~这不是梦。

三、
太不现实了。所以梦回情转。
家境困顿。恩，这个比较现实主义了。我带着一个远房的表弟，去一个远房的姑姑家借去。
其实，哪里来的远房的姑姑啊，根本没有，所以也没见过。
她家是个二层楼。哇，在我北方，自己盖二层楼，那是多么阔绰的主儿啊。
家里那个脏啊，那个乱啊，人那个丑啊。原来是把一楼搞成了出租间，和宿舍一样。
终于开不了口。
这时候，重要的人物出场了。原来这远房的丑姑姑还有丈夫，汗~~~俺那滴滴亲的姑父爽利利地回来了。不能再犹豫了，还是说了吧。
……我的天哪，居然流利到自己都不敢相信。中间，姑父插花说，拿些去。
是拿些去，不是借哟~~~我有点感动，继续诉苦。
说完了。
雷人的事情出现了……我没等人家表示给钱。像一场不需要掌声和谢幕的演出，我华丽丽地醒来了。

翻了个身。我就自问，难道真的不是去借钱了吗？

《京剧选编》（7）中国戏曲学院编，包括剧目：棋盘山、徐母骂曹、失印救火、法场换子、状元印，中国戏剧出版社  5元

《戏曲群星》（一、二）中央人民广播电台文艺部编，5元、15元

《戏曲论汇》第一辑 北京是戏曲研究所编  30元

《穆桂英挂帅》穆桂英——姜亦珊、董圆圆、马小曼、寇准——李浩天、杨宗保——李宏图，佘太君——沈文莉）

董圆圆有舒润之美，穆桂英以半百之年，应有沉着之气，多少儿英气算是恰当呢？这特别难讲了，有时候是演员身上的气质刚好吻合了，不是表演出来的。

马小曼难得彩唱，扮出来还不错。喜欢听老一点的演员演唱时运气的感觉，味道大都蕴藏在对气的运用里。

11月4日，长安大戏院

《生死恨》选场（韩玉娘 ——— 刘珈后）

《三娘教子》（王春娥 ——— 尚  伟，薛  保 ——— 高  彤，薛  倚 ——— 王文端）

《三堂会审》（苏  三 ——— 魏海敏，王金龙 ——— 叶少兰，刘秉义 ——— 黄世骧，潘必正 ——— 李元真，崇公道 ——— 魏昌桓）

尚伟唱的稍显平淡了，有时候节奏催不上去。王文端还是不错的，习惯了这样的倚哥，前不久“三婶教侄”中的孩子就可恶得紧。

魏着实的不错。据说都五十多了~~~实在看不出来。表演拿捏得非常好，不流不厌。她的醉酒也非常好。

叶少兰自不必说了，红蓝袍（有的讲究满堂红）都是老角儿，这戏不知道都演过多少次了。不过，也可能是两人久不演了，白上有各说各话的时候。

主演都很认真，但效果不好。

龙套出来走都不想走的样子，随便散开了；后边的连玉带都不系就出来了。

这都一眼即过的小事情，只是觉得既然演出，而且是商业性的，艺术可以不断精进，起码得认真。

音响才可怕。花旦一直没声，可怜她唱那么几句，谁都听不见。而且一直如此，下了场，也没有检查，再出场依然如此。这就很糟糕了，听戏直接被迫为“看戏”了。青衣的音量调到无法忍受，只要田慧一用嗓，基本上震得耳疼。不过田是个不错的演员，难得年轻的青衣有此舞台气质。

王是很久都没看了。现在嗓子居然沙起来了，不过还在雌音与沙音之间徘徊，唱念了不少倒字。

小生预告是金喜全，现场成了李宏图，轻描淡写的。

11月2日，梅兰芳大剧院，麒派专场  《徐策跑城》徐  策 ——— 佟克旺（前）、刘波（后）

《清风亭》（于辉、胡璇）

《平贵别窑》（田磊、熊明霞）

《打严嵩》（尚长荣、陈少云、严庆谷、金喜全）

看得挺投入。

《跑城》的第一个一露嗓子，还以为是裴咏杰。城楼这段还好，跑城的很嫩，拿不住戏，不过就年龄而言，能演成这样，实在也值得称赞了。

《清风亭》。京剧现在都很少演了，大都是演员功夫不行，其他什么宣扬的主旨有问题都是借口而已。这样的戏很难演，扮相是老的，行头是破的，人物是少的，别想有任何辅助材料，全靠演员的功夫。于、胡演得不错，现在老旦能演贺氏就是好的了，不过胡出来的“晃”太过了，念白拖腔过了。这个老旦太难了，以前丑行应工的多，道白要有力度，短促的多，男的演来要好看一些。老生的表演和唱都不错，感情很好，就是背上的戏差点儿（这太挑剔了）。

《平贵别窑》赞一下田磊的扮相，干净利索到长在身上一般，靠旗扎得高低、角度、四支棋子的距离特别合适。盔头非常漂亮，似乎多了一对绒球。可惜拿了白马鞭，红鬃烈马在这场戏在后半个不知道有没有什么讲究。熊没有和金喜全那次合作的好，唱大都是托不住气的那种感觉。田武生底子，那身段真漂亮，比得同台人的各个站姿都不好看。

《打严嵩》精彩、精彩、精彩。四位演员均好。

尚的念白几处都是肥彩，架子花，侯派的根基，现在的演员越来越少了。与陈的对口几处学常宝童，小嗓还那么亮堂，技艺精湛。

陈有那种传统老艺人的风采，尤其是出场，但他的表演其实很现代。白口的时候，本该“如何辩”说成了下一句“辩之后”，幸好尚老没被绕进去。

演员好不好，看一两点就足矣。严庆谷出场的几步走，就够了。金喜全，红箭衣一露，越是好看了，不过再继续胖下去，扮相也会垮的。

旁边坐一对老年夫妇，各自都带有手机，手机均装上了套，老太太的放在包里，当然包拉上拉链、系好了带子，老先生的装在裤兜里。大轴子的时候——

掌声响起来and铃声响起来。铃声很现代，老头先侧耳听，是自己的，哦，没错，就是自己的，慢慢地伸起腰，侧过身，掏出手机，看看屏幕，不接，恩，不能接，估计是十分敬业的卖保险的，再看看，好像是个熟悉的电话，接了吧：喂，嗨、哦、我看戏呢……好，恩，回去的吧，明天4点，到站就是4点……恩，对，对，你把他卖了？卖了吧……恩，那先挂了吧，我看戏呢。

他看戏呢。

掌声响起来and铃声响起来。老头又侧耳，真准备侧身，又觉得不对。老太太摸索自己的包，哦，就是这里，对，拉开拉链，取出带套手机，取下套子，看看屏幕（老两口真和谐），不接，一定又是那个十分敬业的卖保险的，恩？好像是个熟悉的电话，接了吧：喂，嗨、哦，我看戏呢……好，恩，你把那窗户给卸下来了？恩，再买吧，好，恩，别麻烦了……恩，那……我看戏呢。

她也看戏呢。

前排回头，同排瞪眼，我没回头看后排。后排是现场领掌的某学院著名提高进修班前班主任和该班毕业生小生演员朱福。《清风亭》的时候，老太太很兴奋地和老头说，这个咱看过，咱看过哎。演了一会儿，老太太说，原来他们是一对夫妻啊。怎么他叫她妈妈啊，这都怎么个称呼啊~~~~

我也想打个电话和别人说，喂、嗨、恩，我看戏呢~~

我也看戏呢~~~~~就在他们身边。

自中国戏曲学院新闻

留此存照。这张图很正，放大可以看清楚凤冠和女蟒。

当日加唱《梁祝》的一段：

英台衷愫心怀敞

还望师母做主张

我与山伯深交往

三载同学谊情长

欲许终身难面讲

请托师母作津梁

白玉佩烁莹光

真情一片赠欢郎

非是英台行莽撞

自专窥宋我上东墙

散场后和几位朋友去喝酒，酩酊大醉。

醉到如此境地，也算老而无用，老而生厌的。

不知道说了些什么，到现在一点想不起来了~~~~除了吐

宅在家太久的缘故？或者乱七八糟的各种缘故，最重要的是不过一两的酒量，就三口两口地喝了六两多。

醒来。再醒来，顶着快掉了的头，继续下载张火丁的《龙凤呈祥 洞房》，录得不错。

（照片转自新浪博客“且行且思”）

昨晚，中国戏曲学院彩排《龙凤呈祥》，该戏将于本月16在北京长安大戏院上演。

张火丁教授主演《洞房》、《跑车》两折的孙尚香。这是她在戏曲学院首次演出合作剧目，其他演员包括：

赵云——周龙，乔玄、鲁肃——杜鹏，张飞——陈霖苍，刘备——贾劲松

周瑜——张尧，孙权——舒桐，孙尚香（别宫）——张晶，吴国太——赵娟娟，等。

《许倩云舞台艺术》中国戏剧出版社 1991年  2.75元

《京剧，跷和中国的性别关系》 黄育馥 三联书店 1998年  13元

《童芷苓》朱继彭  华东师范大学出版社 1995  15.8元

《艺坛》一二卷 蒋锡武主编 武汉出版社 16元、17元、

《艺坛》三四卷蒋锡武主编 上海书店出版社 20元、30元

《江姐》（张火丁电影画册）  60元

《托兆碰碑》（音像）张克、孟广禄  16元

《蓝房子》北岛著  凤凰出版传媒集团/江苏文艺出版社  18元/11.9元

《午夜之门》北岛著  凤凰出版传媒集团/江苏文艺出版社 22元/14.5元

《荒人手记》朱天文著 山东画报出版社 25元/17.5元

《七十年代》北岛李陀主编 三联书店  42元/31.5元

《苏东坡传》林语堂著/张振玉 译  山西师范大学出版社  2008年7月第1版 24.8元

《元杂剧包公戏评注》范嘉晨  评注  齐鲁书社  2008年12月第1版 25元/18.8元

/14.7元

《京剧的摇篮——富连成》包缉庭著/李德生 整理  山西人民出版社  2008年8月第1版30元/20.7元

《元人杂剧选》顾学颉选注  人民文学出版社  2007年11月  27元/22.7

《中国戏曲概论》吴梅著/冯统一 点校  中国人民大学出版社  2007年9月第1版 16元/13.3元

《巾生巾世》岳美缇著 文化艺术出版社 2008年4月第1版  42元/30.4元

《响九霄》，据说是田际云的名头。

第一场就是戏中戏《斗牛宫》，这戏早失传了吧，没见过。一出场就是裴艳玲唱的旦角，裴居然能唱出男旦的声音和味道来，真是个台上绝对灵的人。

中间的戏中戏是《蜈蚣岭》。武松，真是好啊~~~道白、身上，气度，真正称得起艺术家。武生戏真是要绝对艺术的人才能演出味道来，不管是短打还是扎靠，看得不仅是技。年轻的武功好，但往往气度差。老人有时候技达不到了，戏却是炉火纯青了。

中间利用“教戏”的情节裴又唱了一个梆子的拖腔。最后有几句无伴奏清唱，很有感情，但太长了。这样的唱超过三句，那就等于糖放多了，不再是甜味了。

戏比较散，政治戏和感情戏都比较突兀，没哪个是铺陈到位的，都浅入浅出，唱得再好，也是艺感人，戏不感人。再加上两大折子的戏中戏，时间长，结合本戏，有游离之嫌，使得其他戏情都单薄得很。但是，对于我看戏来说，仅那几分钟的《蜈蚣岭》就挺值得了。即便是最后的老生唱腔，也并不觉得好。现在编戏创腔特喜欢拉“感情”做文章，这么感情就深了，那么感情就浅了，等等，我也不大懂得音乐之道，但大都并没觉得很好听。

戏散也有演员不够整齐的原因吧。花脸真是差，谭嗣同特别像个念京白的大太监。倒是戏班的教师和戏娃子们挺好的。

慈禧远不如光绪像样子，糟蹋了给她的戏份了。

这就是一出量身裁衣的戏，别人演不了。因此，也完全地不可流传。

二、下南洋

根本没看过琼剧，只是望文生义便知是海南的地方戏了。

曲牌体为主，听着接近粤剧，倒是也不难听。

故事挺不错，结构也挺好，词很通俗，很传统手法，用大量的排比句，容易催眼泪。

不过，因为中间漏看了一段，不知道两个妻子是如何处理的。

制作班子很市场，编剧罗怀臻，导演曹其敬，执行导演黄依群。地方小剧种需要这样强大的市场符号，确实也有效。罗怀臻的戏一般都是冲突比较大，典型如淮剧的《金龙与蜉蝣》。

如果没有《下南洋》，没有“六十年”这样的契机，有几乎没有机会看到琼剧。

不过，戏就是最标准的话剧加唱。舞台是话剧的，导演手法是话剧的。也不知道琼剧的传统中有没有什么自己的特色。

演员表演挺稚嫩的，不过在后台看到很多演员，很明显，晋京演出队他们来说是幸福之事。

《青霜剑》据说已经有53年没有在舞台上演过全出了，国家京剧院整理恢复这个戏，在梅兰芳这个破剧院演出，也算好事了。虽然做了一些调整，不过，动作不大。

和很多老戏一样，《青霜剑》也是前轻后重，前松后紧。前边为了交代剧情，场子碎，非常拖沓。这样的戏，在当下演出，还是应该修整一下。包括部分主题，比如突出一下方世一这个丑，塑造一个黑白两道均沾，影射一下现实，远比突出姚妈妈这么个社会渣滓有意义。

这是一出很难唱好的戏。戏情直白，唱段少，念白多，很吃功夫。但是，有反二黄，导板、快三眼的两个核心唱段，有洞房和祭坟的身段设计，有别子、殉夫的壮烈，有识破、洞房的机智，还有灵堂、洞房这样情节、行头的强烈对比，如果唱好了，也是一出非常能够很好体现程派特色的流派戏。

申雪贞演好了就很丰富，演不好，就很单薄。李蔷华先生给程砚秋先生的音配像，非常老道，年轻演员恐怕很难达到。而且难得的是，那个岁数的水袖、身段都还是非常利落，行刺时转身带水袖的身段迅疾且漂亮，腰上有功。尤其是后来的圆场，速度够快，而身上纹丝不乱，腰包不动不扬，基本功扎实得很。这个圆场必须急速，慢下来就成了一般的行路了。

“识破”一场戏有非常大段的念白，特别吃功夫，如果演员心里拿不稳，容易越念越快，难免丢句吃字打磕巴。沉着也是申雪贞这个人物的性格特征之一，她能决心替夫报仇，查访仇家，是个伶俐角色，其后动剑杀人，割头祭坟，又是个凌厉的角色，所以应该是前稳后厉。

杨磊一出场的念白，嗓音明显比以往靠前了，但之后又很快回去了。之后的唱念都很稳重，发挥正常。屁股座子跳得也不错，只是腰腿功都还差点儿，圆场缺少速度感，腰包太轻，腿都露出来了。念白中的某些字，只有字头。

可惜，这个戏没有经过彩排，出现了些许小纰漏，换装候场时间长的老问题依旧。一个屁股座子，大泡子和耳挖都掉了，杨磊顺手捡起来，扔回侧幕，也算比较镇定。洞房的时候，左侧的红绒花被红盖头带下来了，婆子也不现场发挥一下给收拾好，就那么一直缺一块演完洞房。从商业的角度，国家京剧院这样的演出质量真不咋地~~~还期待观众买票，又这么不认真对待，真是无语。

比较不好的是姚妈妈，说错词也倒罢了，只是不像个婆子。台步走得像个茶衣丑，没有一点婆子的样儿，白口像拉闲话，也很没味道。丑戏外松内紧，如果内外都松，就很不舒服了。这类婆子，前辈的李四广非常好，现在北京院的郎石林也不错。

徐孟珂还是不错，不过，方世一这个人演的很模糊，其实很阴毒，没演出来。

（从冰弦那里偷张照片来~~~呵呵）

《打金枝》，晋剧最经典的剧目，非常能够体现晋剧特色。看过很多的版本，但这次山西组织六朵梅花合演这出经典，不多见。不过，看后就觉得好东西都被糟践了。

经典之所以成为经典，不是自己给自己封了块牌子挂起来就算的。无论是剧本还是唱腔、舞台调度，演出节奏等，都是经过百年以上实践的，改进的余地应该是越来越小。非要改，那就免不了出丑。

“六朵梅”牌《打金枝》就改得非常可笑，虽然故事没变，情理也还是那个情理，但配乐在起哄，唱词在添堵，舞美在强加，合起来把戏往极端里“造”，完全丢失了晋剧《打金枝》应有的气韵，失去了“帝王家、儿女事”的根本。看后，除了觉得闹哄哄之外，什么都没有。

现场好像没有乐队，录成的录音伴奏。戏本来是活的，现在必须随着死的录音走，很少见的高级卡拉OK版；苗洁的“吼”是录音里自带的，音配像；史佳花唱错一句，再镇定地把这句词重复唱一遍；舞美出了问题，只好中场休息，本来就把戏紧凑到一个多小时，还不得不为此休息一下；闹宫，苗洁第一句就痰糊了嗓子……总之“花样”很多。看这么一场戏，还真值。

其中最可怕的还是伪军乐式的加入。虽然“孩子们”在闹，但帝妃是非常沉静的，戏是在闹中有静，静以静制动才有情致的。现在配器加了类似军乐的效果，填满了应该留白的所有地方，还搅和了唱腔，仅这音乐就给搞得惊天动地了，哪里还有静啊。如果把剧本脱出来，把反围剿、南泥湾军民鱼水、鬼子进村等题材放进去，完全合得住。

晋剧那么好的曲牌，鼓套子全没了，大提琴奏出最强音，听演员起唱都别扭。甚至有一个上场给配了“肉声”——女声合的，有点可怕。

第二可怕的是把词给“整理”得面目全非。我觉得好戏是美女，增一分则长，减一分则短。本来原剧本中非常合理的一句插入性唱词，恰到好处，偏偏给增加一句，而且语义重复。这里一句，那里一句，虽然词多了，但整个戏却松懈了，模糊了，不精了。

《打金枝》是一出取材帝王家的“平民戏”，其语义丰富性便在此，其中可见君臣、父子、夫妻、翁婿、母女，可见国，可见家，而且是个“和谐的结局”。君王放下身段但不失其威仪，国母温和但不丢身份，公主要耍性子，但不能让人讨厌，郭子仪耿耿忠心，也不失其沉稳老练……这不仅是表演出来的，词句、唱腔无不需要合理准确。

“耍宫”的升平公主未出场，先“父王”一声哭。这一声应该在沈后唱完“象牙围棋”之后，帝妃落座举起棋子的那一刻唱出是最好的。现在给赶得特别紧，没意思了。之后就一赶再赶，直到把戏“赶”得毛糙、简陋，艺术就变成杂耍了。

这场戏应该非常讲究尺寸。太紧了，耍得不精致，惹人烦；太松了，拖沓，气氛没了。这戏如在公主和帝妃之间拉皮筋，公主往紧撑，撑到一定程度，帝妃给松一下，就这样，撑足了，松一下，再撑，松一下再撑。这个“无知”的公主一直撑到万岁要斩女婿这个高潮上去。合适的尺寸是这折戏好坏的关键，现在公主基本上是马不停蹄地闹着，气都都不缓一下，连“不哭了”之后的停顿都没有了，留白没有了，就把戏就给撑破了。

“耍宫”也叫“闹宫”。果然够闹的，不只是升平公主闹，更有伪军乐在抢着闹。这一折不但要看公主的表演，还要听非常好听的曲牌，板鼓、胡琴、三弦、响铃等乐器合奏得特别灵动。在公主止住哭的那一刻，要有完全的留白，然后再次“闹”起来。现在都被伪军乐填满了。“打宫”的时候，给郭暧的配乐就颇有点“反围剿”的阵仗，“耍宫”给升平公主的配乐搞得就像鬼子进村了。给代宗的音乐更可怕，不像是假装斩女婿，倒像是千军万马去退敌。

“耍宫”一场是做功戏，但也有几个经典唱段。须生和青衣一出场有一段对唱，非常经典，也给改了。看看丁果仙的唱做，那是帝王之相，听听牛桂英的唱，能听出仪态沉稳的感觉来。都是后宫夫妻的对话，所以唱得腔都非常放松，听着是两人在说话的感觉，尤其是丁果仙。真是大师。之后还有“年轻人一时火性起”、“万岁莫要动真气”“好一个无知地娇生女”等唱段，是晋剧特别典型的板式，伴奏简洁，听着容易，唱好了不容易，心板要准，上下句要分明。

无论是君臣，还是父子，郭子仪都是老道的，忠心耿耿又小心翼翼，但他是沉稳老练的，懂得伴君如伴虎。儿子加封三级，按照传统演法是郭子仪没有回味过来，儿子一“肩膀”提醒，老人回馈的反应并不强烈。现在的郭子仪像个官迷，又像个官场幼子，伸着三个指头，望天看地的样子，如果再过一点就像得了官的“范仲华”，十足可笑。虽然郭在戏中是个配角，但“汾阳王绑郭暧”一段唱流传至今依旧流行，真不能演得丢了丑。

金殿一折，须生唱“金殿上安一把金交椅”夹白“皇兄请坐”，接唱“咱君臣对坐把朝事提”。腔儿安得别致，前辈唱得也好听，现在给整没了。这段唱，君给了臣不仅是面子，还有实实在在的心里话。而且一直不提郭暧的事，也耗一耗这不省事的小子，特别合理。现在这段唱给减成了一两句，郭暧就喊了，没意思。

“劝宫”中沈后的一段唱是最脍炙人口的，现在居然给加了清音小调，小气到家了。给小家碧玉的闺门加点儿小调勉强可以，给国母加小调式的唱腔，就有点不靠谱，好像还是在岳母对女婿的劝慰中。岳母对女婿温和，对晚辈爱护有加，也不能闹到这么“不着调”的地步。

在劝女儿的词句中还有“学会抓住男人的心”、“枕边一句顶百句”这样的。低俗不怕，怕的是从国母的口中这么直白白地唱出来。

《打金枝》就是把帝王的架子放下，让平民容易接受，“尘世上家家户户是一样地”。这没错，但是不摆架子，不等于没有身份感。国母劝女婿和邻居二大妈劝女婿一样的感觉，那观众就没感觉了。《打金枝》看的就是帝王家庭处理家务事这个“卖点”。

这几句词还真是紧跟时代，倒是挺符合现代干部风采的。二奶遍地，逼着大奶多练点儿绝招，那么，就从国母和公主母女带头做起吧。看来每一个“和谐”的干部背后都有这么一个“贤良”的女性啊。唐代宗能够治家治国两手都硬，这背后真不是只有这个不争气的闺女添乱，实在是有这么一个现代极品大奶的协助啊。

这不是非要按照阶级绑定道德标尺，但非要把一挺有水平的国母给搞成做过当代精品妇女调研，还身体力行，形成理论，教育后代的当代妇女典范，还是有点可笑。

结局更可笑，郭子仪全家来给公主赔情来了。啥话别说了，太符合当代的伦理精神了。这倒有了符合权贵阶层的特殊身份的感觉。

史佳花的嗓子有点贼亮，缺少王爱爱那样的水音，更没有牛桂英那样厚实的膛音，唱沈后就稍微欠点儿，所以更应该稳下来，把腔唱瓷实。反而在这样的戏情人物中加小调，加无伴奏清唱，实在是发挥过头了。

谢涛最好就在一出场，还没唱的时候，那个表情稍微有点儿丁果仙的影子。

苗洁还是刀马旦比较对工，小旦有点儿别扭。嗓子不对，也不够。小旦的扮相也不如刀马。

武凌云，如果没记错，应该是个须生，重做功。郭子仪大都是花脸应工，他唱花脸本不对工，果然唱腔中露出了须生的唱来。

胡嫦娥，青衣兼闺门旦，看过她演出的改编版《芦花》。这次来郭夫人这么一个小角色，有点委屈。而且老旦也不对工，她的唱还是青衣，根本不是老旦。

成凤英好像是著名的北路梆子小生。不知为社么没用晋剧小生，难道是没有梅花小生？

“六朵梅”虽然唱得都还不错，但整个戏真是稀松。晋京庆祝“六十年”就是这样的演出，够寒碜。没有新剧目也就罢了，就该原汁原味地把《打金枝》唱出传统的高水平来才是高招，把经典唱出经典应该有的味道和韵致，比这么糟改强得多，也更对得起买票的观众。至于二三排那些人要看什么，真不是普通观众能知道的。如果像《打金枝》一样，编一出中间三排要看什么戏的戏，也会好看吧。

边写边看谢涛、陈转英、崔建华版本。《打金枝》在建国后的1955年被拍成电影，丁果仙、牛桂英、冀萍、郭凤英等主演。之后，王爱爱、马玉楼、田桂兰、王宝钗等有个舞台板，又有新意。推荐就看后边这两个版本吧。

中国戏剧学院书店在那里摆了个书摊，顺便买了几本书:

《中国昆曲艺术》北京燕山出版社 钮骠 傅雪漪 张晓晨  朱复 沈世华 梁燕 16.5元

《昆剧史补论》江苏古籍出版社  顾笃璜  12元

《戏曲表演做功十技》 中国戏剧出版社  万凤姝  万如泉  18元。主要讲了起霸、走边、趟马的身段，动作还画着小人示范，是教材类的。

《京剧流派剧目荟萃》第九辑  文化艺术出版社  13元，锁麟囊、乾坤福寿镜。其中，锁麟囊的剧本是“薛老师”版。