潘鲁生：《设计产业与城市发展》

荷兰CQ工业设计事务所亚洲区董事总经理马泰斯• 波特：《荷兰的工业设计》

英国皇家艺术学院创新设计工程高级导师阿瑟利•赫尔：《如何发明》

中央美术学院设计学院院长王敏：《设计·都市·人》

靳尚谊 我们的胜利是马克思列宁主义在中国的胜利 1961年　

支援世界人民的反帝斗争！游龙姑作,1962年　　
 

千万个雷锋在成长 梁照堂 李醒滔 黄堃源 1977年　　
 

李醒滔 梁照堂 揭批“四人帮” 革命生产向前进　
 

积极参加体育运动 为革命锻炼身体,广州美术工作室作,1975年　

　
哈琼文 学大庆精神 1965年　

陈其 赵光涛 胡今叶 等 六大技术挂图之二 1965年　　

阿娜尔罕,[黄胄]绘,1962年　　　　

    月份牌画的题材主要是美女，古装美女以中国古代四大美女（西施、杨贵妃、王昭君、貂婵）为最常见；时装美女都以民国初年的名伶、名演员为模特儿。另外还有以古典人物、历史故事、时代女装为题材。洋商最初印制的月份牌以欧洲油画的画面为主体，后考虑到商品消费者的接受程度，根据中国人的审美心理做了题材的调整，不约而同的应用身着新潮服装的古典仕女图像，以此来达到吸引和招徕顾客的目的。

 
    通过对月份牌图画内容的解读，我们可以发现画中题材以古装仕女出现最早，时装摩登女性者尤多，每个时期都有典型的代表：20世纪初期的月份牌年画以周暮桥创作的温婉可人的清代仕女形象为代表；一二十年代以郑曼陀的清纯女学生形象为代表；三四十年代则以杭稚英的新潮女子形象为代表，形象的变化反映了社会审美趣味和潮流的变迁。“从不食人间烟火的古装美女，清纯脱俗的女学生到丰艳妖娆的摩登女郎，月份牌广告画中的美女在逐步物质化，并最终成为男性审美眼光中的一种卖点，一种消费趣味的审美习惯。 ”对消费者来说，紧跟时尚潮流人物月份牌画片被悬之壁间，画中人物的着装打扮，甚至一颦一笑都成为女性学习模仿的榜样，如此说来，月份牌对潮流的影响是巨大的，它早已超出了单纯广告宣传品本身所具有的意义。

为配合2009世界设计大会，向世界设计界展示中国20世纪平面设计发展历程，解释中国现代设计发展之文化逻辑，作为大会子项目，2009年10月24日－11月15日在中央美术学院美术馆举办了“20世纪中国平面设计文献展”展。

本展览以中国20世纪招贴、杂志、报刊等平面设计实物为主轴，结合与平面设计相关的生活实物、个人资料、相关文献，形成对20世纪中国设计发展及社会生活形态较为完整的展示与解读；展出形式包括实物展示、图片展示及视频展示；展品以学术机构收藏、个人收藏及作者捐助为主；作为整个展览方案之有机组成部分，展览期间结合本主题筹办邀请国内重要作者、研究学者、海外研究学者共同参加的专题学术研讨、出版学术研究文集及图录。

展览包括20世纪前期、中期、后期三个时间阶段；其中尤以“20世纪中期”，即1949—1979年中华人民共和国建国30年期间的“宣传画”为核心内容。“宣传画”在新中国建国之后相当长的时间内为最主要的平面设计传播媒介，同时也在新中国的美术创作和政治生活中地位独特，影响重大。作为当时最为常见、对于设计者而言也代表着最重要艺术成就的“宣传画”创作与发行，在相当长的时间内集聚着中国美术界、设计界的精华力量，这批作者以开拓者的勇气与社会主人公的精神积极参与新中国建设、投身新艺术形式的创造，在当时的社会政治条件及艺术氛围下，为形成具有中国气派、时代风格的美术作品与设计样式作出了成果显著的努力，它既是中国艺术家与设计师在中国社会背景及文脉之下集体创造的成果，同时也是20世纪世界多种平面设计风格与语言与中国设计语言对话的结果。这段历史值得关注，也值得置于世界现代设计20世纪发展框架下予以研究。在庆祝新中国建国60周年全面总结和认识改革开放30年来的设计成就的同时，不应忽略对此前30年的中国平面设计发展的历史脉络梳理和研究。而“宣传画”恰恰是一个非常好的切入点，通过这个展览，相对全面地展示20世纪中国平面设计发展的身身逻辑，研究中国社会变革与设计发展的互动关系；同时通过本次中外设计界和学术界的交流，能够在一个新的视点上，重新审视“20世纪中国平面设计”的历史地位、意义与价值。

海岱共和谐 齐鲁青未了

——访上海世博会山东馆设计艺术总监潘鲁生

    （齐鲁晚报记者）2009年11月5日，中国2010年上海世博会山东宣传周暨“走进世博会”展览在山东科技馆拉开帷幕。上海世博会山东馆设计由山东工艺美术学院学术团队完成，围绕设计展示主题，记者在展览现场对上海世博会山东馆设计艺术总监、山东省文联主席、山东工艺美术学院院长潘鲁生先生进行了采访。
　　 记者：上海世博会山东馆设计由山东工艺美术学院的科研创作团队完成，在设计过程中，是如何体现“城市让生活更美好”理念的？
　　潘鲁生：这次上海世博会总体一个理念就是“城市让生活更美好”，山东馆设计遵循这样一个理念，定位于“齐鲁青未了”，突出了三个方面的内容：第一是孔子“和”的思想；第二是鲁班的营造智慧；第三，把齐鲁文化不同历史发展时期，过去、现在、未来的历史轮廓，通过有限的展览空间表现出来。整个外形突出以泰山为代表的山东特点，同时表现宏大的气魄，把和谐、富裕、文明的山东这样的理念融入主题中。在色彩上以蓝绿色为主调，突出我们蓝色的海洋文化，突出山东现在发展的生态理念，体现齐鲁青未了，展示了我们当前的发展以及未来的前进方向。
　　近年来，我国的国际地位、国际形象不断提升，特别是北京奥运会成功举办后，中国人有了更多的自信以及文化自觉。我们在国际大舞台上，展示中国文化方面不断有新的突破，刚刚落幕的十一运开闭幕式，以文化的要素展示山东社会、经济、文化的和谐发展，体现了宏大的气势。上海世博会同样也给山东出了一个非常好的命题，山东的世博会如何宣传、推进我们的城市发展理念，是一次非常好的机会。
　　 记者：世博会山东馆的展示内容有什么突出特点？
　　潘鲁生：山东馆内部空间根据“过去、现在、未来”的时间分布，分为序厅“智慧长廊”、主展厅“城市窗口”和尾厅“齐鲁家园”三个板块，让观众在放松、愉悦的馆区环境中体验“登泰山观日，听圣贤教诲，到齐鲁人家做客”的真实情境。实现历史与现实对接，过去与未来对话，城市与乡村交融的展示效果。方案结合山东馆的实际位置、周边环境以及观者心理等因素，将人流动线设置为流处理方式，既满足消防疏散原则又最大限度提高观众容量，营造开放流畅的经历式体验空间。展馆外立面将齐鲁大地山的厚重和海的灵动融为一体。运用中国传统山水画的视觉元素，营造青山绿水、金碧辉煌的文化胜景。勾勒出山东“海岱交融”的地理形胜，形象表达了“青山连绵不绝，绿水长流不断，文化传承不息”的意境。
　　 记者：山东是历史悠久的文明之邦，世博会山东馆在展示齐鲁传统文化和现代文明方面，是以什么样的方式展开的？
　　潘鲁生：我们经过多次研讨，最终确定山东馆“以鲁班锁的营造智慧开启美好家园”的设计理念。鲁班锁智慧地运用卯榫结构与和谐理念解决了人类居住的现实问题。我们之所以在展馆设计中使用鲁班锁符号，不仅为了单纯地凸现先人的智慧，更重要的是提醒人们在城市化迅猛发展的今天，不要人为切断传统营造观念与城市可持续发展之间的强力链接。在此基础上，结合先进的成像技术和“红、橙、黄、绿、青、蓝、紫”的象征寓意，全景展示当代山东十七个城市山川的秀美、经济的繁荣、文化的昌盛以及社会的和谐。同时，运用雾屏技术呈现的天鹅飞舞等和谐胜景，使人仿佛置身于黄河三角洲的生态湿地或荣成浪漫的“天鹅王国”。
　　 记者：世博会山东馆入口处进行了哪些巧妙构思？
　　潘鲁生：序厅紧密围绕世博会和山东馆主题，重点展示山东的“名物、名事、名人”。“名物”展区分别从农业、科技、医药卫生、文化、体育、城建六个方面，陈列古今齐鲁最具代表性的智慧结晶。观众可以通过触摸的方式，通过完整的产业链条详细了解山东六个领域不同时期所取得的重要创新成就和重大发展成果。“名事”展区以实物配合幻影成像顺次演示鲁班锁卯榫结构、斗拱、瓦当、中式木结构建筑，直至形成城市群落，向人们讲述代表中国造城智慧的鲁班营造故事。“名人”展区主要展示以孔子等为代表的圣贤智慧对启迪当代城市与人和谐共处关系的重要作用。廊道尽头迎面矗立一尊孔子雕像，雕像背靠高耸的金色银杏树枝繁叶茂，让人重温孔子“杏坛设教”的历史画面。一幅巨大的帛绢盘卷而上，上面依次出现诺贝尔获奖者关于孔子的感言以及孔子学院全球传承的文化胜景。影院入口对面帛绢墙运用刻瓷技术组成的“齐鲁名人档案”，集中展现山东从古至今不同领域涌现出的名人名家代表。
　　 记者：我们了解到山东馆主展厅名称为“城市窗口”，这个场馆将展示什么样的内容？
　　潘鲁生：主展厅是120度弧幕构成的沉浸式影院，影院环境主题为泰山。泰山拥有数不胜数的名胜古迹、诗词歌赋和摩崖碑碣，是齐鲁文化的重要载体。登泰山“挂红祈福”自古以来就是民众“护国佑民”的重要体现。进入主展区，整面内墙上挂满象征“风调雨顺，国泰民安”的红飘带，观众可以自己将赋予美好愿望的红飘带系在上面。踏进摩崖石壁围合而成的岱顶影院，观众仿佛登上泰山极顶，地面上分布着多块大小不一由记忆海绵制作并构成山东版图形状的岱顶石，寓意“坐在山东看山东”。观众可坐可倚可靠。影院循环播映以“和而不同，我们的家园”为主题的影片。整个影片内容分为四个部分，重点展示山东现代化城市生机勃勃、充满活力的文明景象，以及在产业发展、城乡统筹等方面相辅相成、互促互补的生动关系。重点展示山东以“半岛蓝色经济区”为特色的蓝色海洋文明；关注城市与自然生态环境的高度和谐；结合最新科技创新成果，集中展示山东人积极、乐观、健康、好客的文化生活品质，突出山东在未来城市发展中“富庶、文明、生态、和谐”的科学发展思路以及山东人向往天人合一的境界和愿景。
　　 记者：山东馆对未来山东的景象是如何规划的？
　　潘鲁生：这部分内容安排在尾厅展现，是一幅象征着未来齐鲁家园生活理念的画卷。展览尾厅“齐鲁家园”主要展现的是对山东未来城市发展的勾画，这个厅依托于影院外墙的山东地图，表现大交通、大港口、蓝色海洋经济区等对未来城市的发展规划，让观众体验到山东未来城市生活的富足与美好。尾厅弧形墙面采用当代最先进的数字感应和全景画技术，并运用超现实主义的艺术手法，营造一种生机盎然、充满想象和活力的展区环境，集中表现科技、生态带来的健康、文明、诗意的理想生活。出口处墙体以大面积蓝色的海底森林为背景，与对面的河南馆形成具有地域特色的强烈反差。最后给人震撼的是一个近七米高，象征“吉祥和谐” 的“如意”装置。“如意”既是曲阜楷雕工艺品中的精华，也是和谐思想的集中体现。
　　 记者：作为世博会山东馆设计艺术总监，您怎么评价世博会山东馆的展馆设计效果？
　　潘鲁生：2010年上海世博会山东馆展示设计方案充分结合“城市让生活更美好”和“齐鲁青未了”的展示主题，将山东“和而不同”的城市发展理念与“天人合一”的城市家园理想作为两个重要诉求点进行设计切入。“齐鲁青未了”，将自然气象和文化蕴含包容其中，内涵深邃。整个方案紧紧围绕“智慧、创造、文明、和谐的城市让人们生活更美好”的核心理念，深刻把握古今关系、陆海关系和城乡关系，抓住山东“山、海、圣、城”浑然一体的特点，阐释了“现代城市向何处去”以及“如何处理城乡关系”两大时代命题。方案从形式到内容都生动地将泰山的“高”、孔子的“尊”、黄河入海的“势”以及城乡的“和”、家园的“情”完美地结合，塑造一种海岱交融，城乡互动，多元互补，生生不息的“和谐”画卷。在整个展示中，和谐的理念逐渐递进，反映的是和谐城市的理念在山东城市发展的实践中步步深入。整个山东馆由“鲁班锁的营造智慧开启美好家园”开始，以“皆如意的和谐理念憧憬美好生活”收尾，主题突出，气韵贯通，浑然一体。相信这将是一次对山东建设发展成果的成功展示。

    按：2009年10月29日，潘鲁生院长在北京出席2009世界设计大会，就设计教育的发展现状、设计在产业升级中的使命、设计知识产权保护等世界设计大会相关话题，接受了中央电视台10频道记者采访。
 
    记者：中央美术学院提出的办学理念是“为中国造型，为人民服务”。作为艺术院校，山东工艺美术学院在全国率先提出了“实践教学”的思想。这从一个角度生动地体现了设计教育的多样性内涵。作为一名大学校长、一位艺术家，您如何理解设计教育的多样性与实践性内涵，您认为设计教育怎样才能更好、更充分地服务生活、服务社会？
    潘鲁生：中国的设计教育这几年发展很快，从根本上说是由社会经济文化的发展需求决定的。我们在调查中发现，截至2009年6月，全国1983所普通高校中，已有1368所设置了设计艺术类专业，比例高达69%。除却一些导致规模扩张的具体因素外，这样的发展情况很大程度上还是反映了中国经济发展、文化繁荣对设计人才的需求量增大、社会各界关于设计教育的认同度不断提高。同时，我们也必须注意到，社会对设计人才的需求是多元的，设计教育在规模化发展的同时还必须实现多样性，也就是说，开办设计类专业院校首先要确立自己的办学特色。
    正如你刚才提到的，中央美术学院提出“为中国造型”，这是因为中央美术学院确实承载着很多历史性的任务，承担着很多重大课题和创作任务，确实是为中国而造型。与中央美术学院这样的部属院校有所不同，山东工艺美术学院是省属普通高校，历史较短，首先面向的是区域经济文化建设与发展，现实的着眼点是山东省经济文化发展的人才需求问题。因此在不断的探索过程中，我们提出了“创新型应用设计人才”的培养目标。并就此在2007年本科教学工作水平评估中，提出了“实践教学型”的类型定位，全面构建高等设计教育的实践教学体系。应该说，提出这些问题的时候，我国教育界还没有从这个层面去思考，普遍将大学划分为研究型、教学研究型、研究教学型以及纯粹的教学型等四种类型。从学科特点和办学实际出发，作为工艺美术学院，如何实现人才培养与社会需求对接，是我们需要切实思考的问题。学校依据社会生产服务需要，已确立了50多个专业方向，因此进一步要做的是建设合理的人才培养模式，在招生和就业之间找到切合点。我们认为，这个切合合点就是实践教学。我们所说的实践教学是创新型的实践，也是务实型的实践；是课题型的实践，但目标也不只是项目成果本身，更在于使学生在项目实践过程当中获得专业体验，完成一种实质性的任务。这几年学校毕业生的分配趋向，已经逐步显现了这种努力所取得的成果。从这个意义上说，大学有了明确的思考和定位，人才培养的取向就会变得更加明显。
    就办学的特色而言，我校作为目前全国唯一一所独立建制的工艺美术学院，重视通过实践教学培养创新型应用设计人才，倡导以设计服务生活、创意生活、引领生活。同时，学校有着丰厚的传统资源，有着非常扎实的民间艺术资源，如何在设计人才培养过程中实现这些资源的价值，如何使传统资源在实践教学中充分发挥作用，是我们一直在探讨的问题。中国的艺术家、设计师一定要有自己本民族的设计语言，设计语言的采集要通过中国传统的文化和艺术。因此要积极培养学生对传统文化的感情，使学生了解传统，了解民间，走进传统，走进民间。目前，在本科以及研究生课程中，学生能够切实感受到中国传统文化、传统艺术的魅力，无形间培养了一种特殊的情感。我想，山东工艺美术学院办学理念的一部分，就是重视传统文化和民间艺术资源的利用。
    记者：山东工艺美术学院在融合传统文化和现代艺术设计理念方面、在通过实践教学培养学生方面，具体做了哪些有益的尝试？目前，这种教学成果都获得了哪些收益，有没有一些典型的案例？
    潘鲁生：山东工艺美术学院1973年建校，与其他艺术院校相比，办学历史比较短。但同中国许多艺术院校一样，是伴随着中国的现代化发展而发展起来的。我认为，中国的现代设计经历了三个大的阶段：从上个世纪初我们接受西方的教育体系，引进了西方的图案学开设图画手工科，到1950年代，在学习西方的过程中形成了“工艺美术”的概念，这是第一个阶段；进入改革开放以后，特别是80年代末90年代初，中国现代设计艺术的基本格局形成，教育体系已经相对完整，这是第二个阶段；进入21世纪的信息时代，信息技术的很多样式，包括文化的载体引入中国，我们跟西方几乎是同步发展的，这是第三个阶段。
    在这个过程中，学科目录调整实现了从“工艺美术”到“艺术设计”的转变。从1998年原国家教委把专业目录从“工艺美术”改到“艺术设计”开始，真正意义上的现代设计艺术学科和专业形成，整个教育体系相对比较完备。同时，数字艺术、新媒体、设计管理等新兴目录外专业开始涌现，体现了我们的市场、企业、社会、消费者相应的专业需要和产品需求。这个转型期有一个非常重要的时代背景，就是中国如何从“中国制造”向“中国创造”跃升。其实，在产业结构调整的同时，教育尤其要把握中国经济的发展需求，避免脱节。当下，“中国制造”需要升级，因为我国的多数制造业还没有实现自主设计、生产和营销，大多停留在加工层面，缺乏真正意义的制造。这一次国际金融危机使许多中小型企业受到重创，一个重要的原因就在于我们的产品大部分是代工出口，没有自己的知识产权，没有自己独创的品牌。从这个意义上说，中国制造业需要设计的介入，需要与设计产业相匹配的设计教育。一方面，设计教育的专业布局、课程结构要与经济发展需要同步更新，甚至要超前考虑。另一方面，我们要更深入地思考国家提出的“创新型国家”发展战略。就科技创新、设计创新，服务于产业发展的需求，适应经济的发展而言，应当依托中国的文化传统，有中国的文化特点才能在世界上立于不败之地。由中国制造到中国创造到底创造什么？就是要创造一个民族的文化自觉，创造自己的知识产权和品牌，创造先进的科学。同时，设计关切百姓的生活方式，这是设计的己任。在这个大的经济、文化、社会背景下，我们的设计、设计教育责任重大。
    在发展过程中，我们一直在研究高等教育中实践教学的意义，因为设计创新不是空泛的理论，没有实践就无法提升到创新层面。设计行为应该是人类对材料的重新塑造，设计的产品既是精神产品，也是物质产品，是物化的精神产品，应该培养良好、健康的生活方式。一个优秀的设计师，要热爱本民族的文化，要了解人们的生活方式，这些都离不开实践。开展实践教学，既要把握国际上先进的教育模式，也要立足教育规律、教育实际，形成自己的教育理念和特色。理念先行，行动才有准则。
    在具体的实践教学过程中，项目实践是一个重要环节。在10月28日刚刚闭幕的第十一届全国运动会中，山东工艺美术学院承接了很多形象设计项目，如会徽、吉祥物、奖牌、志愿者标志、圣火台、礼仪服装、官方海报、开闭幕式的节目单等等。这些设计任务就是一个个具体的实践教学项目，由教师、学生共同参与完成。整个过程中有研讨、有制作、有传播，也对学生、对教师提出了很多挑战，促使我们不断改进和优化教学方法、教学方案。同时，山东工艺美术学院还承接了2010年上海世博会山东馆的设计任务。学校很多年轻教师和研究生参与其中。山东馆的主题是“齐鲁情未了”，运用的重要设计元素就是传统文化元素，如孔子“和”的思想、鲁班的营造智慧等。我们在“城市让生活更美好”的世博会理念与山东古代建造业的祖师爷鲁班的创造中找到了切入点，获得了社会各界的广泛认可。如果没有传统文化的涵养和教学的积淀，这个创意的理念是不可能产生的，或者说，不可能使传统文化和这个项目达成有效的链接。
    现在，我们的本科生从大一开始，每年都有社会实践课，每年寒暑假都有“假期课堂”，师生共同参与很多社会项目，有的到企业，有的到媒体等等，在很多方面接受实践锻炼。过去教育界有一句非常通俗的话，叫理论联系实践，作为设计院校，更要重视理论联系实践，如果不联系实践，就不可能创造未来优秀的作品，也不可能培养优秀的人才。
    记者：我们鼓励创新，但是创新却没有得到有效保护，针对设计作品的知识产权保护和维权、尤其是艺术作品的保护，有一定的局限和艰辛，您作为一个教育者怎么看待这个现象？
    潘鲁生：关于作品的知识产权保护，这几年我们也做了有益的探索。我们把毕业作品展览改成了设计艺术博览会，每年一届，向社会展示学生的毕业作品，也邀请相关单位开展毕业生招聘。在这个过程中，我们鼓励并引导学生注册国家专利，一方面，教育学生树立维权意识，对设计作品实施有效的知识产权保护；另一方面，也杜绝侵权和抄袭。这牵扯到设计伦理等很多方面，在实践的过程中，让师生了解知识产权就是一种创造，要在知识产权方面自觉维护个人和学校的声誉。
    记者：刚才您谈到了山东工艺美术学院承接了全运会官方海报、吉祥物、徽标等设计任务，我想问一下，您认为一个很好的、成功的logo、标志应该达到什么样的标准？
    潘鲁生：一个成功的标志，特别是像奥运会、全运会这样的标志，应该家喻户晓。我认为，好的标志应该具有以下特点：第一具有独创性，不能是司空见惯的；第二要有美学价值；第三可以广泛的传播。具备了以上三个方面的标准，就是一件优秀的作品。当然，好的logo的产生，与设计师的社会经历、学习背景以及对产品的认知程度也是紧密相关的。
    这一次全运会会徽的设计，应该说是非常成功的。前不久，国务委员刘延东、国际奥委会主席罗格、国家体育总局局长刘鹏到山东工艺美术学院，参加了第七届中国体育美术作品展的开幕式，他们对会徽的评价非常高。因为第十一届全运会会徽打破了以往用数字符号作为主题的局面，学校年轻的设计团队创新了一种标志化的、崭新的符号语言。这里面继承了传统，用中国山东传统的民间土布纹饰组成了十一个人的共用图形，同时反映了运动项目和全民参与的内涵。我给它取名叫“锦绣中华，全民全运”。这个logo出来之后，大家感觉第一很新鲜，第二很好的反映了这次全运会“全民全运”的主题，第三有特色，过去的全运会标识系统当中没有这种符号，它具有唯一性和创造性。罗格先生在我校参观体育美术作品展览的过程中，也对我们承接体育美展活动、弘扬奥林匹克精神给予了很高的评价。
    记者：目前中国的商标注册量、申请量、有效量全球第一，但是中国商标的美感融化力、识别力和内涵相对来讲不足，在中国从商标大国向商标强国转变的过程中，首要的是强化设计，就像这次世界设计大会提出“设计也是生产力”，一个企业所有的东西可能都凝注在一个标志上，从这一点上您是怎么理解的？
    潘鲁生：我也是学平面出身的，中国平面设计，作为标识性的设计，应该说培养的人员最多，创造的产品也最多，但是比较优秀、能让世人记得住、能广泛传播或者有自己鲜明个性语言的却比较少。为什么？我感觉主要责任在教育。一方面，从20世纪初开始引进西方的设计，整个的标识设计就忽视了我们自身的一些文化要素。中国过去的广而告之，非常有中国的语言特色，我们却没有去好好的研究继承。另一方面，我们学习西方却流于表面，滥用纹饰和符号的做法是肤浅的，难以与跟企业的文化和精神相对接。大学生是未来的设计师，不仅仅要具备审美的设计能力，同时还应该对文化有深刻的体会，才能更好的理解企业形象建设方面的要求。设计不同于一件绘画作品，绘画或者纯粹的艺术作品反映的是一个艺术家的独特个性，产品的设计包括标识的设计，是为社会服务的，个人色彩要服务于传播的需要。如果一个优秀的设计师不具备这种能力，或者是设计的产品达不到这种功效，这个设计就是失败的设计。如何实现从商标注册大国到商标设计强国的转化，首先是发展设计教育，它承担着培养设计师的重任。
    记者：那么，您觉得一个企业怎样通过好的方式征集到所需要的设计，如何进行商标的选择？设计师应如何设计商标？
    潘鲁生：首先，问题的关键是企业如何看待自己的商标，是把商标看作是企业文化理念的提升，还是一个简单的符号。如果将商标作为企业文化的一种内涵、一种元素、一种企业精神的具体体现，我想应该花费很大的心思，企业的掌门人或者老板，应该要重视商标的设计。现在，很多企业对于自身的形象或者产品的形象恰恰不够重视。事实上，真正成功的国际品牌，有的是产品本身的成功，有的是品牌塑造的成功。创造这个品牌的时候可能是概念性的，概念就是图形，通过这个图形可以把所有的企业理念融入进去，然后与社会、市场、消费者的具体需求对接。但如果企业仅仅把它作为一个图形，作为美术形态的一种纹样，我想那是错的。山东省旅游局就做了一个非常好的LOGO“好客山东”。第一，品牌塑造得好，广告语选得好，“好客山东”这一句话，就能表现出山东人的性格和山东旅游需要的元素；第二，这个LOGO出来之后可以当作海报张贴，大家感觉是一种热情洋溢、时尚而又贴近消费者的设计，所以它是成功的。很多东西不是设计得越复杂、越概念化、越高贵就越好。我们的旅游产业应该怎么设计，化妆品产品应该怎么设计，那些大型重工业标识系统应该怎么设计，它的文化背景、产业需求和消费对象是不一样的。设计的针对性很重要，如果一个设计放在这儿也行，放在那儿也可以，那就不是优秀的设计，优秀的作品只能一个地方用，这个地方也只能用这个设计，不能用其他的。
    记者：作为一位设计教育家，您觉得一名优秀的教师和一名优秀的设计师有什么不同？
    潘鲁生：我感觉一个优秀的教师更希望他的学生超过自己，引领这个市场。我们每年的毕业生是比较多的，在世界设计大会的展览中，看到了很多往届毕业生的作品，中国美术馆奥迪展厅的设计就是我们学校服装学院一个毕业生设计的。有时候我感觉这个大学也在塑造产品，这个产品就是学生，他走向社会获得成功，这是老师最高兴的。设计师有设计师的幸福，主要是为企业设计的标志、产品，能够带来效益，能在社会上推广。教师与设计师的不同在于，教师培养的是人，设计师培养的是市场和产品。
    记者：作为教育大家带领山东工艺美术学院，您怎样阐释设计改变生活、设计改变中国，请您简单说几句。
    潘鲁生：目前，我们山东工艺美术学院培养的学生，是一种科学精神、人文素养、艺术创新和技术能力相结合的创新型应用设计人才。我想，当他们走进社会，面对很多困难和问题的时候，需要运用大学给他的知识、文化和创造的能力。现在这个社会、这个世界，是以能力为本位的。我们说设计引领生活、设计改变生活，首要的是使设计专业的学生获得自主创造的能力。

    2009年10月29日，2009世界设计大会教育论坛在中央美术学院举行。我以“中国设计教育的多样性”为题发表演讲。演讲从“中国设计教育的历史与发展格局”、“中国设计教育的多元化发展趋势”、“山东工艺美术学院的发展定位与实践”三个部分展开，围绕设计教育的多样性问题，全面回顾了中国现代设计教育的发展历程，分析了设计教育的发展现状，总结了历史视野中设计教育多样性发展的现实基础，就存在的趋同化问题提出多样性的解决方案；同时，从设计学科特点、产业发展需求、学校办学类型、人才培养目标等方面，分析了中国设计教育多样性的发展趋势；结合山东工艺美术学院的办学实践，从建立自身的多元化发展机制和形成整体的特色化发展格局出发，进行了总结和阐述。演讲结合了历史回顾与现实分析，展开了理论论述和具体的经验总结，运用了翔实的数据和丰富的图片，从新的视角对我国设计教育发展进行了分析和把握。
    我认为，在历史的视野中，中国的设计教育具有多样性。一方面，工艺美术教育与现代设计教育相融合，呈现出多元化形态；一方面，不同社会发展时期，设计教育呈现出不同的特点；当前，设计教育的规模化发展和多学科融合，奠定了多样性的发展基础，同时较为普遍的趋同化问题，也需要教育者深入思考和探索多元化的发展道路。
    在演讲中，我还结合一系列经济文化发展的统计数据和设计教育信息，阐述了设计产业与设计教育发展的重要意义。就我国设计教育的发展趋势，我认为，首先，设计融合艺术与科学，在知识结构、思维表达、艺术表现、设计语言等方面存在不同，设计教育具有内在的多样性。第二，随着产业中心从有形的物质生产向无形的服务性生产转移，设计必然呈现多元形态，发挥引领的作用。同时，经济和文化的区域特色，是设计教育多元化的重要基础。第三，设计类专业广泛设置于不同类型的院校,为设计教育的个性化发展提供了有利条件。第四，社会需要的设计人才类型具有多样性。基础型的设计应用人才、拓展型的设计策略人才以及精英型设计管理人才等培养类型，是设计教育多样性的具体体现。因此从总体上看，设计教育具有多元化发展的基础与趋势。
    从山东工艺美术学院的建设与发展来看，设计教育的多样性主要体现在两个方面：第一是完善学科专业体系，确立多学科、多专业相融合的发展机制；第二是打造办学特色，推进工艺美术与设计艺术并存的多样性发展。总体上说，建立学校内在的多元化发展机制是一项系统工程；推进中国设计教育的多样性发展，更需要各院校全方位的打造办学特色。我们希望就此进一步与各兄弟院校交流，向各院校学习，共同推进设计教育发展。
    本次论坛活动是2009世界设计大会的重要活动之一，来自中国、美国、英国、德国、新加坡、澳大利亚的教育专家，以设计教育为主题发表演讲，Adobe全球教育副总裁彼得•艾萨克森 (Peter Isaacson)、中央美术学院设计学院院务委员会副主任孙红培在论坛上致辞，中央美术学院设计学院副院长许平担任主持人，并做总结发言。作为高层次的国际学术活动，论坛具有重要的交流意义，对于促进设计教育发展也将产生积极影响。

中央美术学院设计学院副院长许平教授担任主持人

我的演讲照片

Adobe全球教育副总裁彼得•艾萨克森 (Peter Isaacson)致辞

国内外设计院校的与会代表

　　在观众席落座，立刻感到闭幕式的场馆规模小了很多。与开幕式六万人的西柳体育场相比，东荷体育馆只能容纳万余人。但节目一开始我就意识到——大有大的气势，小有小的韵味。

　　闭幕式演出与开幕式最大的不同，在于风格定位的差异。如何展现山东元素，融合体育元素，突出中国元素，都需要与开幕式完全不同的手段，毕竟开幕式与闭幕式承担的功能是有区别的。开幕式要让人激动兴奋，而闭幕式则需要观众回味与展望，相对于开幕式的恢宏大气，这次的闭幕式表演多了一份婉约与柔情。

　　这种柔美与抒情，在开场即表现了出来。随着舞台中心由一组光纤围合成的方形柱子缓缓落下，在迷幻的灯光投射下，泉水的灵动与透人心脾，被淋漓尽致的展现给现场的万余名观众。这个章节主要是体现全运会主会场泉城济南的独特元素，通过不同季节的变化，展示了济南的风采和独特韵味。

　　一般的开闭幕式策划，开篇都从宏大的气势入手，首先给人以震撼。而这次闭幕式表演，导演却别有匠心，从济南的泉水引入，以小见大，更多的是从人文、情感的角度，触动人心灵最柔软的部分。济南的四季变化，也表现了细腻的情感变化，通过情感的交流引起观众的共鸣。再如芭蕾舞《跳跃》，沸腾而欢快的人群跑下，舞台空旷，整个舞台呈现出一个巨大的钢琴键盘。钢琴音乐起，一排排黑白相间的琴键随音符上下跳动；几十名身着白色体操服的芭蕾舞演员在中心舞台上轻盈的跳起了体育芭蕾，乒乓球、体操、击剑等体育元素融入到优美、时尚、青春的芭蕾舞动作中……这神奇浪漫的感觉令观众感动和陶醉。

　　本届全运会恰逢建国60周年，也是中国体育60年、全运50年的光辉时刻。因此，接下来的一个章节被用来展示新中国成立以来，全运会所走过的光辉历程，热情讴歌中国体育60年，全运会50年取得的巨大成就。在节目编排上，通过群众体育演出，充分体现了全民全运的主题。伴随着不同时期群众体育项目的一一展现，穿插展示了山东特色元素，通过新媒体技术所带来的舞台表现手段，舞台时而是水的涟漪，时而是树的年轮，时而是激情的跑道，时而又是宇宙星体的轨迹，给观众带来唯美的视听体验。而360度的观景舞台，使观众在任何位置都能不受阻隔地体验现场精彩。整台闭幕式演出，通过新中国成立60周年全民健身的共同记忆，突出了对健康的热爱、对生命的尊重和对自然的向往。

　　总体上，闭幕式文艺表演不仅非常恰如其分地表达出全运会的欢庆气氛，以及全运会接近尾声时所有人的依依惜别之情，而且充分反映了我国改革发展进入新的历史阶段的伟大时代特征，反映出山东沿海开放省区和齐鲁文化、礼仪之邦的鲜明地方特色，以及“更快、更高、更强”的人类体育精神，并使三者有机地融合在一起，给观众留下了美好而深刻的印象。

文/潘鲁生

    2009年10月16日晚，第十一届全运会在济南盛装开幕。十一届全运会恰逢祖国60周年华诞，奥体中心上空，一顶神秘的“天盆”，承载着五千年的文明和中国体育的辉煌，演绎着齐鲁的文化，传承着运动的文脉，回荡大国国民的体育文化畅想。体育、文化、艺术、科技高度融合，这是继去年北京奥运会开幕式之后，中国体育文化所呈现给世人的另一幕盛世华章。
    全国性的体育盛会第一次在山东举办，作为一名山东人，我对在家门口举办的全运盛典期待已久。亲临现场，让人感受到了恢弘的气势和热烈的氛围，50只“白鸽”被灯光勾勒出闪亮的线条，挥舞着翅膀，和着轻快的音乐，从空中仪态优雅的徐徐降落，当它们再次飞起时，一顶的巨大的“天盆”从天而降，这不仅是演出的核心道具，还是用来投射影像的屏幕。“天盆”作为整场节目的核心创意，贯穿演出始终。“天盆”映像的地球、中国、山东、济南、奥体中心，随着不断拉近的镜头依次出现。演员们的精彩演出配合高科技“威亚”系统，为观众奉献一场名副其实的视听盛宴。这在当下，属于全球最前沿的新媒体艺术，或者称为当代电子艺术，既是艺术与科技相结合的产物，更是创意经济时代的先锋和宠儿。事实上，新媒体艺术作为一种新型的艺术表现手段，在北京奥运会开幕式中就曾得到全面的应用与诠释。例如巨幅“中国画卷”和李宁的“飞天点火”过程，都是结合了新媒体艺术的互动表演，为全球数十亿观众带来了全新的视觉体验和享受。新媒体艺术元素的广泛运用，已经是开幕式文艺表演等大型活动的趋势之一。尽管在国内新媒体艺术的发展仍然处于探索阶段，但新媒体艺术元素在这次全运会开幕式表演中的运用，可谓达到了极致，说它“盛况空前”并不为过。因为这种超越，是时代的命题，是科技与创意时代的艺术表现。体育事业的发展，不断丰富着艺术创作的内涵，推动着艺术手法的创新；体育艺术创作，又推动着体育精神的传播，促进着体育运动的推广和普及。当代艺术与体育文化结合，共同演绎盛世的华彩篇章。
    开幕式以《和谐盛世齐鲁情》为主题，由序曲和《齐鲁魂》、《和谐风》、《祖国颂》三个篇章组成。幻妙的《时空叠影》拉开了文艺表演的帷幕，1959-2009，五十年来全运会的完整历程在天盆中依次呈现。演员们伴随音乐节奏变幻队形，荧光棒如同点点星光，造成影迹斑斑的视觉效果，它们有秩序地交错着，重叠着，使观众有一种穿梭时空的感觉，置身其中，奇幻无穷。节目《全运同辉》与这次全运会的主题深深契合，唱响了“和谐中国、全民全运”的理念。会徽演绎的序曲鼓荡着紫气东来的气势。场内以舞台焰火组成的巨型会徽图案，以及“虎尾”在低空不断叠加，形成无数个令人惊奇的“11”造型，正式揭开了第十一届全运会开幕式的帷幕。
    山东气派无疑是第十一届全运会开幕式演出的一大亮点，齐鲁文化的宽阔胸襟在文艺演出中得到了充分的展现。开幕仪式前长勺鼓乐、鲁西南鼓吹乐、鼓子秧歌等带有浓郁山东风情的文艺表演，使容纳6万人的体育场成为一片欢乐的海洋。童声《论语》朗诵不仅体现了礼仪之邦中国、孔子故里山东的文明形象，也很好地显示了当代齐鲁文化对传统文化的尊重和传承。“会当凌绝顶，一览众山小”无疑是对泰山的真实写照，泰山耸峙于天地之间，是齐鲁文化的一种象征，一种阐释。《雄峙天地》歌颂出了泰山的气魄，泰山的巍峨，泰山的内涵。节目《长河入海》将黄河磅礴入海的恢弘场景以艺术化的形式展现出来，给观众留下了不可磨灭的印象。作为泉城的特色节目《荷红柳翠》，给观众留下了一段婉约美奂的记忆：碧波荡漾，荷花舞动，泉水竟涌，游鱼戏游……配以悠扬的歌曲演唱，“四面荷花三面柳，一城山色半城湖”的景致，淋漓尽致地呈现在了济南奥体中心的巨大舞台上。
    和谐风，平民情，和谐之风唱响和谐之美。《扇舞气畅》将艺术与运动结合起来，全民全运是现代生活的时尚，体现了“运动之美”、“力量之美”。文艺演出的最后《祖国颂》篇章，一曲《歌唱祖国》将我们对祖国的热爱，想要积极投身于祖国建设的那一份无法言说的感情充分地表现了出来。第十一届全国运动会主题歌曲《相亲相爱》，由来自大陆和港、澳、台的歌星同台演唱，象征着大陆与两岸人民亲如兄弟，骨肉相连，相亲相爱的难以割舍的情感，象征着我国的团结稳定，万众一心的大好局面。
    一顶“天盆”承托盛世梦想。全运会开幕式演出是新中国体育60年辉煌成就的集中展示，它集思想性、艺术性、观赏性于一体，气势恢弘、流光溢彩，让人震撼，令人振奋。恰逢祖国60周年华诞，展现祖国强盛的华彩篇章再一次勾起了每个人内心深处的强烈自豪感。我想，在共和国未来的辉煌历程中，体育与艺术之花将会开放的更加多姿，更加绚丽。

原文刊载于《中国文化报》

    当看到一尊名为“快乐旋转”的雕塑时，罗格饶有趣味地询问这是什么体育项目。被告知是“呼啦圈”后，罗格诙谐地说：“可惜它只有一个环。要是有五环，就能入选奥运比赛项目了！”

    我代表学校向罗格主席赠送了孔子雕像和第七届中国体育美术作品展画册。罗格接过孔子雕像后，充满敬意的说“我如果有孔子百分之一的智慧就好了。”奥林匹克运动倡导体育与文化、教育的结合，这位刚刚获得连任的国际奥委会主席对文化与教育的重视可见一斑。

    罗格还在博物馆的签字簿上留下了自己中文签字，“格”的“木”字旁被他画成了一个双手平举两腿张开的小人，颇有创意。

    10月16日上午，第七届中国体育美术作品展在山东工艺美术学院开幕。中共中央政治局委员、国务委员刘延东，国际奥委会主席雅克·罗格，国家体育总局局长刘鹏，中国文联副主席、中国美协主席刘大为，山东省省委副书记、省长姜大明为开幕式剪彩。
    我作为东道主陪同刘延东委员、罗格主席等贵宾参观了展览，并为他们介绍了展览作品。刘延东国务委员认为获奖作品不仅体现了“和谐中国全民全运”的宗旨，同时展示了体育运动“更快、更高、更强”的奥林匹克精神追求。在所有作品中，罗格对群众体育题材的作品表示了浓厚的兴趣，兴致勃勃的询问了一些参展作品的表现主题。

    体育与美术都是人类本质力量的显现，体育是人类体质与力量的完善与展现，体现了力量之美；美术是人类思想情感的表达，以情感的力量动人心魄。虽然原始体育与原始美术不同于现代意义上的体育与美术，但二者都是伴随着人类的诞生而存在，因而，以美术的力量表现体育的力量是一个永久的题目。在中国，无论是原始岩画中的狩猎、舞蹈图像，还是出土的汉代健身陶俑及画像石中的蹴鞠、乐舞百戏图，甚或是后来唐人绘画中的打马球图等等，都是当时人们运动形象的再现。在近现代中国，体育与美术又承载了强国、强民和“美育救国”的社会理想，促进了民族觉醒和国家独立的实现。而当代中国，体育与文化结合的现代奥林匹克运动理念已经深入人心，体育以运动彰显生命的活力，美术凭借造型塑造永恒的瞬间，二者分别从体质和精神层面关照生命的发展，以各自的方式参与现代人类生存的进程。
    自1985年以来，由国家体育总局、中国奥林匹克委员会、中国美术家协会和全运会组委会共同主办的中国体育美术作品展，是用美术的力量反映和宣扬中国体育事业发展状况的文化艺术活动。这些美术作品以造型艺术传播奥林匹克运动精神，弘扬和发展《奥林匹克宪章》所倡导的“体育与文化、教育相融合”的现代理念。中国体育美展配合全国运动会每四年举办一届，成为中国体育美术创作水平的一次集中展示，也是美术工作者在不同的时代，对体育这一人类永恒主题所做出的不同诠释。到目前为止，中国体育美展已有六十余件优秀作品被国际奥委会收藏并陈列于洛桑总部，这些作品已成为中国美术对外展示和交流的重要窗口，也是中华民族体育精神和艺术风格的象征。
    欣逢中华人民共和国成立60周年、全运会举办50周年之际，第七届中国体育美术作品展在山东工艺美术学院开幕，共收到中国画、油画、版画、雕塑、招贴画、水彩画、粉画、漆画等各门类参评作品八千余件，远远超过了往届展览参评作品的数量。评委会评选出368件参展作品，包括40件优秀作品，这些作品在创作理念、思想内涵、题材选择、艺术语言等方面均有突破，不仅展示了体育的力量，体现出“全民全运”的宗旨，同时也展现了美术工作者的创作活力，是新中国成立以来体育美术创作水平的又一次集中检阅。
    第七届全国体育美展创作者在关注竞技体育的同时，更加重视全民健身观念的传播，这既是他们创作理念的源泉，也是创作选择的重要题材。如国画《全民全运》不仅作品名称对应主题，且以组画的形式展现了平民百姓打篮球、沙滩排球、羽毛球、乒乓球、台球、双杠、摔跤、太极拳、踢毽子等运动项目，画面上随意轻松的运动场面正是对全民健身的再现。一些富有中国特色的民间体育运动如踢毽子、跳绳、拿大顶、赛龙舟、跳房子、舞龙灯、抬阁等民间游艺、竞技、娱玩等题材在美展作品里得以体现。国画作品《健身舞》（吕幼纲）以鲜明的形式感展现了余杭居民开展扇子舞、太极拳、扭秧歌等群体体育活动的红火景象，虽然选题不大，但体现的仍是全民全运的大主题。令人感动的还有那些特别是反映偏远地区，以儿童运动为主题的作品，油画作品《攀》（朱利民）、招贴设计《成长•跨越》（唐家路）等作品都展现了孩子们健身运动的精神和坚守体育文化的力量。瑜伽、轮滑、街舞、呼啦圈、健美操、滑板、冲浪等项目反映了当代中国人的时尚运动理念，而以体育健身益智，反映文明社区建设、和谐城市新貌的体育作品也具有平中见奇的艺术创新。如国画作品《沙场•球场》（许浩）、水彩画《门球手》（肖雨、钱库）展现了老年人在严冬和盛夏时节打门球的情景，同时也是幸福环境下老有所乐的体现。从艺术风格和创作语言来看，第七届中国体育美展呈现了一种风格多样、语言清新、时代感强的艺术风貌，形式语言独到，材料选择多样。国画作品《阳光总在风雨后》（张耀明）、《逐》（卢晓峰），已经脱离了传统笔墨的程式，通过平涂或点染等方式来塑造形象，墨色与纸张材料挥洒了一种新的视觉样式，作品具有较强的现代意味。
    新中国成立60年来，特别是改革开放30年以来，中国的体育事业获得了全面深入的发展，专业竞技体育项目取得了举世瞩目的成就，传统体育运动也得到了深入的挖掘和传承，更重要的是群众性的体育运动得到了普及和发展。2008年北京奥运会在中国成功举办，“后奥运时代”的运动健身观念已经深入人心，这些成就既是艺术家创作的重要题材，更重要的是体育对于人类价值与意义的体现。第七届中国体育美展作品切实贴近实际、贴近生活、贴近民众，真正体现了全民全运的理念，少了一些宏观历史叙事和图解运动概念的表现，多了人性化、平民化、自然、真实的运动健身理念的艺术阐释，是艺术家内心情感的真实流露，反映了新的社会背景下艺术家创作情感的真实体验。
    第七届中国体育美术作品展反映的体育美术创作，在如何能够不断超越自我，如何扩展自身的发展空间，如何贴近社会和时代的步伐等方面，以丰富多元、清新新颖的内容和形式，在创造性的艺术追求和定位上结出了丰硕的成果。以体育为主题的美术创作前进的步伐是坚实有力的，步入新的历史背景下，体育美术创作不仅不断开拓与发展，更重要的是深化了全民体育健身、彰显体育力量的宣传和导向功能。可以这样说，第七届中国体育美展在继承往届体育美展不断积淀传统的基础上实现了新的突破与超越，在人文精神的铸就和艺术品格的塑造也上凸显了体育文化的特征和魅力，使人们对新时期的主题性美术创作有了一个更新的认识。

孙大刚-动感中国系列1-招贴

唐家路-成长·跨越-招贴

惠岩-为您加油，为您喝彩系列-招贴

朱利民-攀-油画

雕塑作品 李霁  有的放矢

    国庆大典无疑是我国综合实力和当代中国人精神风貌的一次集中展示，同时，也是提升国民国家认同感的一次精神洗礼。视觉设计在其中发挥着潜移默化的作用。继北京奥运会开闭幕式大型文艺表演设计之后，庆祝建国六十周年盛典再一次向世人展示了中国广场艺术和典礼设计的水平。
    庄严而热烈的典礼设计和广场设计融为一体，使庄严的升旗和阅兵仪式统一于盛典气氛之中，隆重热烈、鼓舞人心。这次规模宏大、震撼人心的国庆盛典，采用了专门研制的三维仿真系统，对典礼的全要素、全过程实施模拟，不仅在活动统筹和路线流程等方面发挥了巨大作用，而且在展示效果方面，保证了历史景观保护率、自然景观优美率、形态形象的清晰度等视觉审美方面的要求。
    广场的设计离不开空间活动的亲合性、文化性、地标性等特点，这次天安门广场的节庆总体设计较好地体现了中国风格、中国色彩和中国气派。例如背景图案设计主题突出，标语与图形设计，都体现了中国文化和信息时代的特色。特别是与国庆阅兵相呼应的天安门广场设计，突出运用了中国传统文化元素，例如象征民族大团结的56根民族团结柱和悬浮形式的60个充气大红宫灯。尤其是专门为庆祝建国60周年设计的56根民族团结柱，每根柱身正面面向天安门广场，上面展现两个身穿节日盛装、载歌载舞的青年男女。背面是代表该民族特色的图腾与民族名称。在视觉上，喜庆的“中国红”柱身与“金灿灿”的底座与柱顶，不仅烘托出喜庆与庄重的庆典氛围，而且还有着美好的寓意，尽显民族间的平等、团结与和谐。
    一个个身着迷彩、雄壮豪迈的徒步方队无疑是阅兵式上的亮点。新式林地迷彩服、海洋迷彩服、城市迷彩服、丛林迷彩服、荒漠迷彩服，在蓝天映衬下，展示出一幅五彩斑斓的生动画面。设计带来的不仅是视觉上的审美，还有功能上的要求。这些采用计算机布图，以密密麻麻的小方格来模拟自然环境图像的新式迷彩技术，被称为“数码迷彩”，它更主要的作用是用来解决传统迷彩颜色块之间衔接不自然、与背景弥合度不高等问题，加上内在的防侦视伪装性能，大大提高了军服在短距离内的伪装效果。优秀的视觉设计，还体现在方队队形设计、官兵着装佩饰、武器装备色彩等方面，作为中国军队重要的传统标识，充分运用了国旗、军旗、军徽、长城、天安门、齿轮、麦穗等设计元素。色彩鲜明、富有时代感的军服，传承了民族特点和我军传统，体现出中国军队威武庄重和阳刚俊美。
    视觉设计的另一个亮点是彩车设计。各个主题、各个地方的彩车异彩纷呈，突出了不同行业不同省市自治区的文化与时代风格。彩车不仅在创意造型上下足了功夫，还具备较高的科技含量。很多彩车采用了新能源，而且几乎每辆彩车都配置了LED电子屏幕。大大小小的显示屏，不仅有平面的，还有球形和弧形的，一幅幅流光溢彩的画面，大大增强了视觉感染力，在游行的同时，向全世界展示新中国六十年来各个行业和各地突飞猛进的发展巨变。
    这次国庆盛典在广场设计、色彩设计等视觉设计方面紧密围绕典礼设计，着重强调创新，无论是升旗仪式、阅兵式还是分列式和群众游行，与历届国庆盛典相比，都进行了诸多变革，体现了中国文化的寓意和信息时代的特点。这些精彩的视觉设计，展示了国家形象和中国气派，为我们提供了一次极好的增强国家认同感的契机。让我们深刻体悟到国家这个全民共同体的真实存在，体悟到个人与国家不可分割的某种共同的情感与信念，体悟到作为共同体之一员的自豪与感动。

    潘公凯是美术史论家出身，他的画作有着自己独到的艺术语言，但见者无不动容。画有震憾之力，虽表现的传统写意花鸟的题材，但静中寓动。其作品鲜有方折直线、鲜有干渴之笔，鲜用焦墨，多水性、多曲线、善宿墨，但让人感到的却是深厚的力道。真是静水深流，动情感悟。震憾之余，品得出高致的格调，我以为，乃当代中国文人画的境界。
    称之为当代中国文人画，伴生了一种感慨，感慨当代的、中国的、文人画语境这三个概念融合、整合之难！当今画坛，虽然“汇通中西”的折衷作品不少，继承传统或勇创新境的也不少，但真正潜心静气苦心探寻当代中国绘画之境界的并得其面目者，还是太少了。中国结束封建政体，开始现代民主建构已逾百年，而与之相呼应的具有当代气质的中国绘画尚未显峥嵘。当代中国文人画则更为罕见。一方面，能称得上当代中国文人者，必是得传统文人之精神真昧，一脉相承，而又顺乎时代的演进，体现出发展性、当代性之文化精英；另一方面又必须是在传统绘画的骨子里真正自然生长出的适应当代审美与精神需求的水墨之语境。多方修为所致。
    潘公凯的画根正苗清。根在哪儿？在于传统中国文化精神与传统中国绘画。传统中国绘画的根本要旨又何在？潘公凯对此做了近四十年的探索。从“绿色绘画论”中对中国传统文化作为人类多元精神文化方式之一和与西方不同的文明体系的思考，提倡中西文化差异互补；到“在挤压中延伸”、“在限制中发展”对中国百年绘画传承发展之研究，置身于历史与政治变迁的文化大格局中，强调中国绘画在与西方艺术融合的同时关注传统的自在与其现代延伸；再到“中国现代美术之路”对中国绘画“现代性”建立的思考。潘公凯以美术史论家的视野构建了他的艺术理论与实践探索之维。他的文与他的画对当代中国绘画艺术语言的确立具有同样重要的意义。在近四十年思考中国绘画的传承与当代语言建构的过程中，他寻到了传统文人画。他认为文人画是中国传统绘画与传统文化精神的最高代表。
    中国传统文人画的根本要旨在于写心而非写物。此“心”与景、境、格相通融，中国绘画语言最重要的是表现画家的人格情怀。陈师曾先生在上世纪初中国绘画变革、西学之潮风起云涌之时，就曾明言文人画“第一人品，第二学问，第三才情，第四思想”，近百年后，一批文化人在积极的探索与实践，潘公凯与之相呼应：“在中国，对艺术和美的观念，从一开始就是同道德观念联在一起的。在西方，美接近于真；在中国，美则接近于善”，“自古以来，中国绘画中的‘自我表现’就是‘人格映射’……亦即人格的外化，由人格表现而完成作品。”而中国意义的完善人格是走向人心性内在的和谐与超越。
    熟悉潘公凯的人都知道，他对文人画，或者说中国传统绘画、中国文化精神旨要的这种理解，与家学传承，与他个人性的精神特质有着必然的联系。他是一个纯粹的中国文人，今天我们称之为知识分子。他始终追求的是精神的自我完善，“我从小就奠定了自己的精神理想：试图通过个人的修养觉悟，自觉地实现社会共同的价值定向，谋求人与自然、人与社会的和谐，将超越于欢乐与痛苦之上的精神探索，看成是一已的精神修养。最终达到精神生活对物质生活的超越，整体的统一对局部的矛盾的超越，有限的人生对无限的时空的超越。”“能够建立在此世的、此岸的基础上的终极关怀，大概只能是在为群体做出贡献的过程中完善自我”。这种历史使命感与社会责任感，正是对传统中国文人真正精神的继承，也是当代中国知识分子最需保有的真挚。
    潘公凯的画在形式架构、笔墨章法以及概念表现等方面已脱陈出新，具大家风范，在他中国知识分子情怀的统摄下，他的画更重在感悟。悟格调，悟缘由。缘于此，我以为，潘公凯的艺术创作以及他的艺术探索之路具有示范意义，尤其他作为艺术教育家、美术学院之院长。当今中国，经济快速腾飞，社会迅猛转型，人才迅捷成长。高等艺术教育也同样面临着专业教育与全面人格塑造的协调与补充。在这个快速变化的时代，潘公凯用自己执着探索、勇于超越的学术历程，向社会，向艺术学子再次昭示了纯粹艺术的功能与价值，相信会引发更多的人思考什么是艺术。我想，这是他在当代的意义。

春风   136*136cm    2006年

漫天飞雪图    360*280cm     2006年

清韵     97*60cm     2006年

秋酣     136*136cm      2006年

月初堕     180*617cm     2005年

    编者按：9月9日，“手艺创造财富——2009’传统手工艺保护与发展国际论坛”在山东工艺美术学院长清校区博物馆学术报告厅举行。论坛由山东工艺美术学院与山东省民间文艺家协会主办、中国民间文艺家协会和山东省文学艺术界联合会提供学术支持。论坛汇集了海内外知名的民艺研究专家，受到媒体广泛关注。潘鲁生院长就论坛活动的成功举办，接受了山东电视台、济南时报、齐鲁晚报等多家媒体采访，具体就传统手工艺保护与发展、山东工艺美术学院建设等回答了记者提问。    
    记者：首先，请您谈一谈发起组织本次“传统手工艺保护与发展国际论坛”的初衷。
    潘鲁生：传统手工艺是民族文化的重要组成部分，不仅代表并演绎着我们民族传统的生活方式，而且蕴含着民族的文化精神。它曾经是日用的器物、礼俗的载体、情感的纽带，是日常生活的重要组成部分，也在现代工业文明、都市文化的冲击下面临流失的危机，成为政府和学术界、文化界抢救保护的内容。当前，在文化产业振兴发展的形势下，作为农村文化产业等产业经济的重要内容，又迎来了新的、宝贵的发展机遇。如何更好地把握机遇，推进传统手工艺的保护和发展，需要我们会同国内外专家学者进行深入的讨论和交流，分析解决现实存在的问题，借鉴国际成功的经验和方法，同时，也通过在山东举办会议的机会，展示民族文化，展示齐鲁文化。这是我们围绕“传统手工艺的保护与发展”组织国际学术研讨的初衷。

    记者：本次论坛的主题是“手艺创造财富”，作为民艺研究专家，您怎样看传统手工艺的价值？
    潘鲁生：“手艺创造财富”，这里的“财富”不只是钱的概念，也包括文化的财富、精神的财富。民间艺术要实现应有的经济价值，还要发挥文化的价值、精神与情感的价值。在农村调研文化产业，最令我感动的场景是，八十岁的老奶奶编织着中国结，身边有孩童嬉戏，富裕了的乡村整洁祥和，其乐融融。这里有生活的富足、手艺文化的传承，有精神上的愉悦、情感的寄托，这个场景浓缩了我们传统手工艺的价值。
    如果从不同层次进行分析的话，那么在文化产业发展的机遇下，首先凸显的是巨大的经济价值。从统计数据上可以看到，2007年，全国以农民为创作、生产主体的手工产业产值约2400亿元，带动农村加工队伍约1500万人。就我省而言，自2005年以来，我省手工文化产业产值始终居全国第二位，而且发展势头强盛。2007年，全省手工文化产业产值达412.2亿元，实现利税36亿元，完成出口交货值167.5亿元。全省规模以上手工艺企业822家，从业人员25万人，带动农村加工队伍近200万户，年投放农村加工费80多亿元。到2008年，全省规模以上工艺美术及农村手工艺企业发展到1223家，从业人员接近40万人，带动农村加工队伍近150万人，完成工业总产值90.5亿元，出口交货值214亿元。这一系列数据是很有说服力的，可以说发展传统手工艺是我们发展农村经济的一把金钥匙。
    从文化的意义上看，“全球化”过程中，许多国家面临着西方强势文化对本土文化的冲击，当大家思考“我是谁”，努力确认自身文化身份的时候，传统文化和民间艺术得到了新的审视，受到重视。我们的传统手工艺是传统生活方式的产物，是传统的中国民众生活中的艺术创造，它几乎涵盖了衣、食、住、行、用、艺的全部内容，是在生活中自然流露出来的艺术，也是当代中国民族民间文化的载体与象征。从这个意义上说，民间艺术不是雕虫小技，而是中国艺术中的洪钟大吕。我们能够从中找到生生不息的文化、情感的脉络，也应该更好地使传统手工艺得到保护和发展。

    记者：您对于保护和发展传统手工艺有怎样的构想？
    潘鲁生：1997年，我们正式提出了一个命题，叫作“民间手工文化生态保护与调研”，提出将民艺研究落脚于对“民间文化生态”的调研、考察与保护。因为我们发现，传统手工艺保护不只是单纯的手工技艺本身的问题，涉及社会、环境、民族、文化等相关问题。民间手工文化既具备艺术形态，也是民众的社会活动的一个组成部分，与人类生存的各个领域无不发生联系。我们只有将民艺还原到民众生活的环境中去，才能深入探讨民间文化的内涵。也就是说，民间文化如同一种生态环境，在这种环境中繁衍、生长了不同的民间文化之树和民间文化果实，如果文化生态环境遭到了破坏，文化也就会凋零、失落或畸形，即使新文化也将成为无本之木、无源之水，这正是文化的生态性。
    令人欣慰的是，当前，“民间文化生态保护”受到政府、学术团体的高度重视，国家十一五时期文化发展规划纲要指出，在十一五期间，我国要确定10个国家级的民族民间文化生态保护区，对非物质文化遗产丰富的区域实施整体保护，文化部将加快文化生态保护，举办以文化生态保护区域建设研讨会为主题的会议。这是从生态层面上，加强对包括传统手工艺在内的民间文化保护的重要举措。
    同时，针对传统手工艺的产业化发展，我们也提出了“生产性方式保护”的思路。事实上，我们今天能够见到的几乎所有非物质文化遗产，都不是历史某一时段的定格，而是随着时间的发展一代代继承，又一代代创造，打下每一历史阶段的烙印与痕迹，最终呈现出来的民众集体智慧的结晶。提倡“生产性方式保护”就是对当代工艺美术产业继承传统，结合时代特色创意创新发展的鼓励、倡导与促进。

    记者：具体就山东省来说，传统手工艺的发展形势如何？
    潘鲁生：山东省是手工文化产业大省，手工文化产业资源有陶瓷工艺、金属工艺、刺绣纺织、草柳编织等十几个品类的上百种产品，其中列入国家级非物质文化遗产的有潍坊风筝、杨家埠木版年画、高密扑灰年画、嘉祥石雕、莱州石雕、莱州草辫、潍坊核雕等十几项。山东省委、省政府高度重视手工文化产业发展，最近举行的“首届农村手工艺品展销会”就集中了工艺美术等9个门类的产品。相信在政府的高度重视下，在一系列有力措施的扶持推动下，我们进一步以现代生活方式整合传统资源，创新产品，打造区域品牌，建立专业性合作经济组织，维护生产者利益，并不断加强对手工艺人综合素质的培训与提高，我省的手工产业还将迎来更大发展，我省将实现从文化大省向文化强省的跨越。

    记者：从您的个人经历来看，您以民间艺术为研究方向，并在自己的美术创作中不断突破和创新，您怎样看传统民间文化和当代艺术的关系？
    潘鲁生：艺术是有根的，有根和土壤，才有生命力。民艺研究是我绘画的土壤。多年来对民间艺术的研究赋予了我新的视角。我尝试将原生态的、富有生命力的民间美术同表达个人思想结合在一起。我们为什么不可能把民间艺术拿到当代艺术的层面上来呢？我觉得我们的民间艺人的创作，用当代艺术的标准衡量，也是毫不逊色的。它的很多元素我们可以重新整合，民间艺术的当代意义是很有潜力的。民间艺术丰厚的传统资源给人以广阔的运思空间，汲取民间艺术的营养，孕化于心，以新的形式语言表达自己的思想情感，是创作的乐趣所在。我希望通过民间美术直接的、朴素的审美特性，营造出一片充满生命和生机的世界。
    我认为，艺术的民族性、艺术的个性和艺术的风格是艺术的生命，越是现代化的生活方式，越应该体现一个民族的精神。建筑、生活方式、手工技艺是一个民族的文脉，如果全打破了，也就失去了自己的形象。从这个意义上说，传统文化、民间艺术是宝贵的土壤和源泉，从中汲取营养，孕育力量，加以传承和创新，是方法和路径，也是责任和使命。

    记者：我们看到，您不仅在民艺研究、美术创作中积极传承和发展传统文化艺术，也在教育实践中，进行着大力探索和尝试，在山东工艺美术学院设计的十一届全运会会徽、奖牌、圣火台、宣传海报、吉祥物等作品中，我们感受到了浓郁的齐鲁文化气息和当代精神，请您谈一谈学校在这方面的理念和实践。
    潘鲁生：就从全运会的会徽说起吧，这件设计作品是由学校青年教师和学生组成的年轻的设计团队完成的。会徽创意源自山东织花布，织锦的“织”交错成纹，有“全”的寓意，“锦”为锦绣，蕴含“全民全运锦绣中华”的内涵。我们看到，设计中融汇了传统文化内涵，同时在形式上葆有鲜活的现代感；汲取了齐鲁文化元素，表达了共通的体育主题。
    这与学校一直以来重视民间艺术教学和研究是分不开的。我认为，既要让学生们通过我们的教育学习到一种传统手工艺技能，更要让他们感受到一种传统文化的精神，体会其中的文化内涵，让我们的学生加深对这块文化厚土的感情，我觉得这是最重要的。民间艺术是一种物质的形态，它的教育不是空洞的，在学生们动手的实践过程中，在美育中，就可以体会到我们传统文化的许多精微之处，尤其处在现在这个社会环境中，显得更为迫切。
    此外，如果对山东工艺美术学院近年来的办学实践作进一步总结的话，我想在重视传统的同时，我们还积极打造了国际化的交流与合作平台。学校是国际设计艺术院校联盟成员，而且主办了联盟在中国的首届学术交流会议，与国际上140多所高等设计院校建立了交流平台；同时学校也是国际平面设计协会联合会的成员，参与国际平面设计领域的重要活动；与国际摄影艺术联合会等协作，举办齐鲁国际摄影周等，也在于积极营造艺术设计广阔的交流空间。只有这样，才能更好地融汇传统与当代，以广阔的视野、敏锐的感知力、丰沛的表现力实现传承和创新。这也是我们打造山东工艺美术学院这个学校品牌的重要内容。
    同时，学校重视建立多元完善的设计实践教学体系。设计艺术应用性强，不能纸上谈兵，脱离实践，创意要生根、要落实，需要全面的实践能力。将提升理论素养与锤炼操作技艺相结合、提高艺术水平与服务前沿应用相结合、打造职业能力与培养社会责任感相结合，建立实践的、体系化的人才培养机制，使设计人才胜任设计岗位、适应社会经济文化发展需求，融入产业及文化发展并葆有发展潜力，恪守设计伦理、担承设计使命，服务社会并引领生活。
    总之，文化传承，艺术创新，需要研究者、创作者、教育工作者等各方面的努力，相信在大家的共同推动下，我们的文化艺术还将迎来新的发展与繁荣。