在这里，读懂中国——南方周末与区志航的俯卧撑

    2004年1月1日，《南方周末》在新年献词中写道：“这梦想，不休不止”。调性温暖的献词试图为仍处在SARS恐慌中的中国人提供慰藉。19天后，国家统计局宣布，2003年中国人均GDP首次超过了1000美元。

    人均GDP达到1000美元意味着什么？在媒体书写历史的初稿中，各种以偶然方式突发的社会事件其实是历史的必然。快速转型的中国正在发生和将要面对什么？不断增长的统计数字无法回答，“读懂中国”是我们的使命，世界的课题。

   “在这里，读懂中国” 正是《南方周末》的宗旨。创刊25年来，从怀疑、反思到重建和相信，独特的品格和坚持的勇气与与时俱进浑然一体，让《南方周末》成为中国报业史上兼具先锋性和公信力，备受尊敬的标志性符号。

    有着独特经历的区志航，以“区式俯卧撑”为符号，不断的介入中国标志性人文景观和社会景观，继备受关注的《景.观》系列之后的《那一刻》系列，介入的是二十一世纪以来发生在中国具节点性意义的重大社会事件，以独一无二的方式干预当下，追寻真实，反思发问，勾勒历史。

    作为媒体的《南方周末》和作为个体的区志航，有着相同的理想和诉求，却用着不同的方式在坚持和诉说。新闻、事件、社会和历史，只有以更多的角度和方式去关注、反思、铭记和书写，才有利于社会的进步和文明的光大。因此，《南方周末》携手区志航，将《那一刻》所介入的事件与《南方周末》久负盛名的深度报道并置，希望能为 “人均GDP超过1000美元后的中国”提供新的观察维度和思考，能“在这里，读懂中国”……

中国日报：“区式俯卧撑”异样却有力地联系社会

2009-12-11 09:15:22

    中国日报网消息：英文《中国日报》12月11日报道：在昨天刚刚落下帷幕的第五届连州国际摄影节上，当代观念摄影师区志航因为“区式裸体俯卧撑”的新一系列,在重大社会事件的发生地拍摄的作品《那一刻》,获得了“年度杰出艺术家”铜奖。

    本届摄影节的策展人陈卫星评价区志航的作品时说：“他在身体、公共性和事件之间创造了一种联系，在一幅作品中融合了在场与再现,可以说开拓了新闻摄影的一个新的领域。”

    2008年,“区式俯卧撑”的第一个系列，在标志性建筑物之前拍摄的《景.观》系列作品，就曾经引起轰动，并参加了国家大剧院举行的《纪念中国改革开放30年艺术成就展》之《啊！我们，中国三十年当代艺术展》的展览。

    在这个花费8年心血准备的作品中，区志航独自走遍了除台湾之外中国所有的省份，拍摄了100多幅作品，鸟巢、2010世博中国馆、广州新电视塔、布达拉宫、圆明园、汶川地震之后的废墟，历史与现代，都定格在区志航的胶片中。

    如果可能的话，区志航会在建筑物即将完工之前的最后建设阶段进行拍摄，他解释到:“就像十月怀胎一样，分娩之前的那个时刻总是最美好而又最宝贵的。一旦建筑物封顶完工，就成为了一种永恒，而我所记录下的那个时刻是观者以后再也不可能看到的瞬间，是一种历史的记录。”

   “身体和标志性建筑，把这两件平时看来特别简单清楚的东西加到一起，再加上裸体的效果，我希望能够创造出一个特别的、富有张力的情景。”

    区志航的正式身份是广东电视台时尚类节目的资深媒体人，1994年,他创办并主持了中国第一个时尚电视节目--《时尚放送》。对摄影一直抱有浓厚兴趣的他也一直在业余时间从事时尚摄影，纪念中国国际时装周十周年大型画册《风尚十年》的时装发布部分，大约四分之一的作品是区志航提供的。

    2002年和2003年，区志航曾获得中国时尚文化大奖之“中国最佳时装评论员”和“中国最佳时装摄影师”。

    时尚节目媒体人的身份让区志航意识到，身体暴露的过程也见证了中国改革开放三十年的发展历程，从2000年开始，他从时尚摄影转向了带有身体介入的观念摄影，在作品中展现身体独特的媒体力量。

    因为工作关系经常行走于世界各地的区志航拍摄了以《身体驿站》为名的系列作品，第一次介入自己的裸体。镜头前的区志航斜倚在酒店的窗台上，试图在镜头中解读窗外陌生的城市和一个过客之间的关系。

    很快，区志航将思考聚焦在自己的国家，希望创作出能够表现中国厚重历史的作品，他认为标志性人文景观不仅是中国的符号，更是一定时期中国社会政治、经济、军事、文化、生活等各种状态的高度凝结，《景.观》应运而生。

    除了俯卧撑，区志航还曾经尝试过许多其它的姿势，包括蹲、躺、趴、跳以及起跑，除却技术上的原因，他认为没有哪个动作能够向俯卧撑那样既不会将自己的身体全部暴露于镜头之中，同时能够将动作本身的指向含义降到最低。

    “在各种肢体动作中，俯卧撑裸而不露、纯粹、彻底、积极、虔诚。乍一看，人像虫子一样与社会建立关系，很异样又很有力量。”

    区志航的最终目标是希望通过自己的作品呈现一段历史，在拍摄《景.观》的同时，他也将目光投向了有影响的重大社会事件。

   “每一个景观背后，都有刻骨铭心的故事；每一个‘那一刻’背后，都有刻骨铭心的挣扎。”这是区志航现在常常向别人提起的两句话。

    出于节省成本和灵活机动的考虑，区志航总是单独行动，他能够在8秒钟之内完成一幅作品，当然之前会有很长的等待时间，因为他知道自己的行为会让一些人难以接受，因此总是抓住人尽可能少的时刻完成拍摄。

    曾经被抓，也曾经被强迫删除过拍摄的照片，区志航想过放弃，因为有时他的精神压力已经达到了几近崩溃的地步。

   “每次我独自外出拍摄，家人都非常担心。我会在手机里提前写好求救短信，有时也会让自己的朋友做好营救的准备。”

    但是每一次的拍摄，在区志航看来都是一次心灵的朝圣之旅，为他一次又一次地注入了新的力量。

   “区式俯卧撑”如今在许多人眼里成为了重大事件的代名词，一些人联系区志航，希望能够在媒体还没有报道过的事件发生地拍摄照片。为了避免不必要的冲突，区志航都拒绝了。

    现今，区志航计划将拍摄背后的点滴故事和对于中国社会的观察记录成书。

    已过知天命之年的他还在继续充实自己的《景.观》和《那一刻》系列。“我希望让‘区式俯卧撑’变成我与社会交流的一种语言，并在记录历史的同时见证社会的发展变迁。”

    区志航希望观者在看作品的时候，能够超越画面中那个脆弱的个体和那种看来有些“偏执疯狂”的肢体语言，思考历史的真实和表象之下所掩藏的种种社会问题。（中国日报社记者 郭书含  编辑 裴培）

《那一刻》1999年8月10日“厦门远华案”

《那一刻》2003年2月6日 广州SARS事件

《那一刻》2003年3月18日“孙志刚事件”

《那一刻》2003年12月23日22：15 重庆川东北井喷事故

《那一刻》2007年1月11日 重庆史上最牛钉子户

《那一刻》2007年3月2日 上海社保案

《那一刻》2007年5月27日 山西洪洞“黑砖窑案”

《那一刻》2007年6月1日 “厦门PX事件”

《那一刻》2008年3月31日 东航集体返航事件

《那一刻》2008年6月28日 贵州瓮安瓮安事件

《那一刻》2008年7月1日09：40 上海杨佳袭警案

《那一刻》2008年7月21日07：05分 昆明公交连环爆炸案

《那一刻》2008年9月13日 石家庄三鹿奶粉事件

《那一刻》2008年10月15日 深圳合俊玩具厂倒闭案

《那一刻》2009年2月12日 云南“躲猫猫”事件

《那一刻》2009年3月25日 山西煤矿兼并重组

《那一刻》2009年4月7日 温州安置房事件

《那一刻》2009年5月10日 湖北“邓玉娇案”

《那一刻》2009年5月25日 郑州“开胸验肺”事件（1号）

《那一刻》2009年6月10日 吉林松原高考舞弊事件

《那一刻》2009年6月17日 湖北“石首事件”

《那一刻》2009年6月27日05：30许 上海“楼脆脆”事件

《那一刻》2009年8月7日23：26 重庆打黑案

《那一刻》2009年10月14日20时许 上海“钓鱼执法事件”

《那一刻》2009年10月24日14：15 “长江大学学生救人事件”

舒勇在欧洲文艺复兴策源地刮起红色旋风

舒勇获颁佛罗伦萨国际当代艺术双年展终生成就奖

    佛罗伦萨国际当代艺术双年展是由瑟罗拉兄弟凭借艺术协会以及政府对其政治上的支持于1997年创立，每两年一届，定期在具有悠久历史并享有声誉的佛罗伦萨的达巴索古堡举行。 “双年展”自从创办以来一直由意大利外交部、托斯卡纳地区和佛罗伦萨省、市共同协办，2001年“双年展”被联合国聘为“文明之间对话”活动中的官方合作者，世界各国参加“双年展”的艺术家人数每年达到800余位。“佛罗伦萨双年展”与“威尼斯双年展”、“米兰双年展”并称意大利“三大艺术展”。在欧洲各类艺术展中占有重要的地位。早在今年3月组委会就对媒体发布了舒勇与行为艺术家玛丽.阿布拉莫维奇获终生成就奖的新闻。事实上历届佛罗伦萨国际当代艺术双年展终身成就奖获得者几乎全部都是当今世界最具有影响力的大师级人物。如：07年终身成就奖获得者是英国著名行为艺术家吉尔伯特和乔治；05年终身成就奖获得者是美籍欧裔大地艺术家克里斯和珍妮夫妇（代表作：“包裹德国柏林议会大厦”），美国奥普艺术领军人物理查德.安努茨克维茨；03年终身成就奖奖获得者是英国著名的艺术家大卫.霍克尼等。

    12月12日意大利佛罗伦萨当地时间下午5点钟，佛罗伦萨双年展组委专门为中国艺术家舒勇，举行了代表该展最高奖项“劳伦佐，美第奇”终身成就奖的颁奖仪式。组委会艺术总监斯特凡诺先生在颁奖词说到：“舒勇出生于中国湖南溆浦，他是中国最吸引人的艺术家之一。无论在中国或是世界现代艺术界，他的艺术方式都是非常独特而有力量，他用自己的智慧和艺术与主流社会博弈，并形成了自己的风格，保持了艺术的独立和自由。佛罗伦萨双年展组委会很荣幸的授予他“劳伦佐，美第奇”终生成就奖。劳伦佐，美第奇在500多年前是曾经是意大利的国王，是佛罗伦萨这个城市的创立者。他直接推动了意大利乃至欧洲的文艺复兴。达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔三位巨匠都是在他的赞助和支持下创作了蒙娜丽莎、大卫这样最伟大的作品。我们以意大利历史上最伟大人物设立终生成就奖，意在鼓励在文化艺术领域中用自己的努力和天才为创造奇迹的艺术家。在这里我们奖励舒勇杰出的用当代艺术的方式展现了中国千年的历史文化，和他给予中国现代艺术的开放交流状态。为我们理解中国文化打开了一扇新的门。这也是我们双年展有史以来第一次将这个重要的奖项颁给一个如此年轻的艺术家，我们不仅赞扬他的过去，更是鼓励他的未来。在舒勇的身上和他的作品里，我们看到了艺术的新未来，以及中国的未来。同时舒勇也让佛罗伦萨双年展变得非同寻常。”斯特凡诺先生在致完颁奖词后，紧接着在近千位位来自世界各地的艺术家、批评家、美术馆负责人、策展人的见证下。由佛罗伦萨双年展组委会主席和佛罗伦萨市长将奖杯和证书授予到身着大红长袍舒勇的手上。这是中国艺术家首次拿到佛罗伦萨双年展终身成就奖。

    之后舒勇在意大利翻译和英语翻译的配合下做了“中国神话”的专题演讲。他用一个二十分钟的短片向现场的观众和艺术家们展示了他创作“办公室里的泡泡”“泡女郎”“中国神话”“国歌”“生命之花”“肥胖施瓦辛格”等艺术创作的历程。和着震撼而充满神秘色彩的音乐，短片以穿插文字和图片的形式叙述着舒勇对于艺术、社会乃至人生的感悟，同时也向观众系统的介绍了他风格迥异的几个系列作品以及创作它们的灵感源泉。当播完介绍舒勇作品的短片时，台下响起了热烈的掌声，持续了十分钟之久。在主持人的多次示意下大家才安静下来。在进入回答现场观众提问的环节中，舒勇和观众以及在场的艺术家深入的探讨了关于他作品的创作过程、艺术理念等问题。舒勇也用简短的语言表达着他对艺术、生活和国家的热爱。在这样一个简洁的对话中，中国、中国艺术缩短了与世界的距离，让西方人看到了中国人的艺术理想和活力……整个过程中掌声不断。

　　舒勇的艺术震撼了所有在场的艺术界人士。颁奖仪式结束之后，现场的艺术家和观众拥挤着和身着红色长袍的舒勇合影并签名留念，舒勇完全变成一个超级合影模特。由于人数多，导致现场一片混乱，最终在拥挤中，将一个女艺术家的玻璃材料制作的雕塑艺术作品挤下雕塑台打碎，让一个在场的新闻记者受伤流血，在尖叫和叹息中混乱才得到控制。女艺术家安吉拉感叹道她终于感受到了什么是明星，什么是粉丝。

    事后双年展主委会主席表示，没有想到现场来自世界各地的艺术界人士会对舒勇的反应这么热烈，让他们始料不及和有些不知所措。这样的事情在佛罗伦萨双年展的历史上也没有发生过。或许再次证明他又在无意中制造了一个新的事端，向我们展示中国当代艺术力量。但是不管怎样我还是要祝贺舒勇，选择他也是必然的。他获得这个奖项代表着中国艺术家已经跻身国际顶级艺术家行列。当记者采访舒勇时，他说自己感到很内疚，因为是他的原因让另一个艺术家的作品受到损坏，而且这个女艺术家当场就哭了，他真的很能理解这个心情，他的作品“泡女郎”曾经由于特殊原因被破坏。所以知道作为一个艺术家没有什么比作品被人毁坏更难过了。当然他自己也被艺术界人士的真诚和尊重所感动。同样来自中国的艺术家程伟说，中国艺术家能在佛罗伦萨这个诞生巨匠的意大利文艺复兴所在地被人热爱和尊重，让他也感到骄傲和自豪。尤其是当舒勇着一袭红衣，然后短片中播出一万多人身着红衣高唱国歌，雄厚的国歌声回荡在展厅时，一瞬间他激动的连眼泪都流了出来。这种激动让他感觉到中国的强大和希望。这时他觉得舒勇获不获奖并不重要，重要的是舒勇为中国赢得了荣誉，中国感动了世界。两个年轻法国女的艺术家说，她们在听完舒勇讲座后，恨不得马上买飞机票去中国。因为他们从舒勇的作品中个，感受到一个全新的中国，改变了她们对中国的固有认识，而这种认识中曾经带有各种偏见。她们认为舒勇的创作历程实际上是一种中国式的智慧，尤其在《中国神话》系列油画中，艺术家更是用一种美妙虚无的方式直接了当的体现了这种神秘而绚烂的智慧。“这种智慧对她们来说就象一个谜。谜一样的中国，谜一样的神话。显然也正是这样的谜，让中国具有了神秘的力量和无穷的魅力……她们的阅读过程就是一个对中国文化、经济、政治、宗教揭谜和追根溯源的过程，这个过程让人期待和向往。

《景观》澳门大三巴

《景.观》澳门新旧葡京

《景.观》澳门观光塔

《那一刻》2004年5月18日下午2时30分 澳门赌权开放
 

请谢勇别丢了文艺批评家的份

    应邀到了广州电视台当了一把在广州蛮受欢迎的《心水保姆》的嘉宾，晚上在网上看到17日《新快报》有一篇学者兼文艺批评家谢勇写的专稿《阐释的困境——2009连州摄影展》，当中两次提到我在本届连州国际摄影年展首次公开展出的系列《那一刻》：

    2009连州摄影展会也表达了足够多的对中国现实的“关注”，区志航尾随着《南方周末》，在每一处可以读懂中国的地方裸露身体做俯卧撑……阐释的困境同样表现在对区志航的评价上面，在我看来……区志航的作品属于对于传媒的“再创作”，甚至仅仅是“尾随”而非“发现”。

    我说过，欢迎对我的作品发表各种意见，甚至尖锐的批评，但作为文艺批评家，谢勇在毫不了解作者及作品创作背景的情况下，想当然地把个体与媒体的合作互动与并置展出归结为“尾随”，实在有失学术严谨和作为文艺批评家的身份，不仅在扼杀艺术创作，其实也在贬合作媒体的观念与姿态。请问，我的《景.观》系列“尾随”谁？“区式俯卧撑”又“尾随”哪个媒体？按谢勇的逻辑，《那一刻》下次与《新快报》或《广州日报》和《南方都市报》合作，岂不是“尾随”要不断易主？

    从中也发现谢勇的观念很旧，缺发展眼光，这不仅体现在作品的解读上，甚至体现在作品的呈现方式上。是的，作为个体艺术家与中国最具影响力的纸媒如此合作互动过去不多见，但并非没有可能呀，在连州展不就变成事实了吗？《那一刻》的确不同于传统意义上的新闻摄影，是无法用以往的摄影分类界定的作品，但谁能否定其“在场与再现”？想不到吧，原来还可以这样“发现”，这样“在场与再现”。

    相信批评家可以把作品吹的得天花乱坠，也可以贬得一钱不值，只要言之有理，我都欣然接受。关于《那一刻》和“区式俯卧撑”，之前在《中国日报》、《羊城晚报》、《南方都市报》、《新快报》、《成都商报》、《新世纪周刊》、《中国摄影家》、《像素》、腾讯网、雅昌艺术网、千龙网、21CN等众多媒体和网络中有过详细呈现、介绍和对话，请谢勇抽空看看消化了再作评论吧。

   我无意与谢勇辩论，只希望批评家别只盯着狭隘的艺术圈，放眼看看急剧发展的中国社会，一切皆有可能。

                           以“在场与再现”的名义（中）

    在摄影越发成为大众行为的当下，每一段正在发生的历史，都可能由数百位在场的“摄影者”而不是摄影记者来见证—这正是欧美业内如今热评“新闻摄影将死”的根据之一。本届连州国际摄影年展指向“新闻摄影”这个处于风口浪尖的摄影门类，以“在场与再现”为探讨主题，交出了一份在国内各影展中鲜有见到的完整答卷。
　　本届连州国际摄影年展总策展人、美国联系图片社总裁罗伯特·普雷基（Robert Pledge），为连州带来了“以无可比拟的作品记录了过去半个世纪来人类的暴力之路”的唐·麦卡林（Don McCullin）的回顾展：“四十余年来，唐·麦卡林一直活跃在东南亚、非洲、中东、中美及其他地区的战场上。他绝对是二十世纪最伟大的战地摄影师之一。”他那些著名战地摄影作品在如今看来依旧震撼。

　　牛畏予和铁矛分别以《历史的负片》与《历史的正片》向我们展开新中国已过往的一页。两位曾经的官方摄影记者留下了属于自己也属于我们的历史记忆。牛畏予近万张的“废片”中有1956年的小提琴家马思聪和1965年的何香凝，也有广州杂技团表演和四川简阳县红塔公社女社员。透过铁矛的照片可以从不一样的角度品读上世纪50-60年代的那些被光环笼罩的领袖人物，也可以看到当年那些激情荡漾的普通民众，他俩连同孟昭瑞、袁毅平等向我们展示了那段已模糊了的时光，提供了不一样的历史视角。

    特别个展《一个摄影师到底能走多远》展示了中国新闻摄影代表人物贺延光从1994年到2009年间拍摄的各个种类的新闻照片，他的广东同行们也集体亮相连州，南方传媒、《羊城晚报》、《广州日报》都举办了自己的摄影展，共同勾勒出近几年中国发展进程中的大事件与处于这些事件中的个体—也许并不完整，但正如鲍昆对时代周报记者所言：“任何一个时代都有自己独特的语境和政治状态。肯定有所谓的主流去控制、去排斥一些作品。但真实是排斥不了的，随着时间流逝和意识形态的转变，有的摄影作品必然会出现在我们面前。纪实摄影作为见证历史而存在。”

    生活在广州的区志航继去年展出轰动一时的俯卧撑系列后，今年以《那一刻》再次参展，他依旧裸体俯卧撑在“上海楼脆脆”等热点新闻地点旁。鲍昆对时代周报记者说：“《那一刻》体现出观念艺术最为本质的核心价值。他以自己的肉体来对已经发生的历史和现实作强烈的对话，他的身体朝向我们不能忽视、回避的矛盾，这都是我们要去面对和解决的。”
　　王庆松在作品《论坛》中扮演一个国际记者招待会发言人，回答“重建当代文明”的问题，面前是包括CNN、BBC在内的各国媒体麦克风，身旁围绕着一堆中外摄影记者。人物和场景都戏剧化，照片却有着真实的力量。王庆松说：“‘感谢’当代中国发生的种种故事，这些日常琐碎的故事让我找到了艺术创作的源泉和切入点。”

以“在场与再现”的名义（上）

　　 由广东省文化厅、省旅游局、清远市人民政府和连州市人民政府主办的第五届连州国际摄影年展5日上午以“在场与再现”的名义，在连州文化广场隆重开幕。本届摄影年展由学术展、专题展和自由展组成，参展作品达到7000多幅。为期6天的年展活动将为海内外的宾客和连州人民献上一场摄影与艺术的盛宴。

　　今年是中华人民共和国建国60周年，而对中国新闻摄影的全面梳理在这60 年当中则一直留有遗憾，为了弥补这个空缺，摄影年展的学术主题定为“在场与再现”。这个主题不仅延续了往期对摄影与现实的关注，更将触角直接伸向了与现实关联最为密切的新闻摄影领域。在现场，一幅幅熟悉的摄影作品又重新展现在了大家眼前，伴随新中国成长的六十年精典瞬间，更是抓住了每一位观众的眼球。来自英国、法国、美国、德国、以色列、俄罗斯、荷兰、澳大利亚、韩国、瑞典、挪威等海外摄影部分也颇具份量。

　　本届国际摄影年展的主要活动有学术研讨、图片展览、山水民俗摄影大赛，是连州国际摄影年展是有史以来规格最高、规模最大的一届，有来自全球十几个国家的专家学者参加，参展的国内外摄影作品也达到7000多幅，作品数量比往年大约增加1/3.。此外，一直以高端 、高学术性为摄影界所关注的连州国际摄影年展今年特别开放了大量的自由展区，作为特别向影友们开放的项目，只要是提前报名，摄影师们都有机会参加摄影年展。

    本人携手《南方周末》，在本届国际摄影年展学术展中，推出了《在这里，读懂中国——南方周末与区志航的俯卧撑》。为铭记2009连州国际摄影年展，本博将分上、中、下三部分呈现。第一部分主要呈现场面——

年展学术部分的灵魂人物（左起）鲍昆、陈卫星、段煜婷

国际人士



展到了广场







展到了马路边





展到了老街







主展区粮仓

年展国内外主要负责人

本人与著名报业的摄影负责人

陈卫星夫妇亲力亲为







《在这里，读懂中国——南方周末与区志航的俯卧撑》特别展现场















《南方周末眼中的中国》特别展

《南方周末眼中的中国》特别展

















本人因作品《那一刻》获年度艺术家奖

《南方周末》获最具专业精神媒体奖



著名当代艺术家舒勇的《生命之花》呈现在《广州日报摄影展》中


2009连州国际摄影年展展览结构

本届年展将围绕新闻摄影展开，诠释分为如下三个层面：

第一部分：狭义层面——传统意义上的新闻摄影

《新中国六十年经典瞬间》人民画报

《60年大合影》

《新锐视觉联盟展》

《南方周末眼中的中国》特别展

特别个展：

贺延光《一个摄影师到底能走多远》

孟昭瑞《新中国纪事》

牛畏予《历史的负片》

铁矛《历史的正片》

袁毅平《四清》

傅拥军《西湖边上的一棵树》

张立洁《非典后遗症》

区志航 《那一刻》

泽维-柯兰 《阿以冲突》

《流媒体与新闻》

《南方日报摄影展》

《羊城晚报摄影联展》

《广州日报摄影展》

《新快报摄影展》

《长三角媒体展》

战争与战后:

唐-麦卡林 《大师回顾展》

阿德里安娜-格罗斯曼 《福克兰岛战役》

安妮-莱博维茨 《波斯尼亚战争》

吉瓦西欧-桑切斯 《萨拉热窝》

尹琇妍 《美国退伍军人》

革命:

大卫-伯耐特 《伊朗1979》

记录世界:

茱莉安娜-比斯利 《遥远的罗克威人》

斯蒂芬-杜邦 《手持AK-47的一代》

第二部分：广义层面——生活在新闻影像中的反思，新闻式影像对于人类社会的影响。

《真实的现实》群展

策展人：杰罗姆-桑斯&郭晓彦

助理策划人：郭小晖

国内艺术家

邱志杰 《摄影剧场》八角街

王友身 《清洗》系列 装置

王庆松 《论坛》

没顶公司 《国际新闻》

蒋志 《最牛钉子户》

孙原、彭禹《香港攻略，2009》

高岩 《里昂—北京》

蒋鹏奕 《万物归尘》

王宁德 《走向更昏暗的地方》

袁顺 《登月计划》

韩磊 《韩磊：残影集》

郑文杰 《身/深藏》

特别计划: 《生活在新闻中》

赞布-瑟迪拉 《旅行之死》

维克-穆尼斯

柯尔柯兹艺术团体 《柯尔柯兹塔》

卡迪尔-阿提亚

奥拉夫-布朗宁

欧文-沃姆《哈姆雷特系列》

坎迪斯-布莱兹

苏拉西-库索旺 《金色魔鬼》

道格拉斯-高登 《自画像你和我》

莱恩-麦克金利

第三部分：中间层面——深化了的新闻摄影。此部分将展出深入揭示社会、强调视觉造型价值的优秀摄影作品。

利奥-罗宾芬《伤城》

卢广 《关注中国污染》

王久良 《垃圾围城》

安光系 《精神创伤者》

王芯克 《道口》

魏来 《乐园》

彦彰 《桃花源》

冯立 《隔离》

卢恒 《起程》

刘珂 《平湖》

章翔鸥 《安静》

王建新 《相互》

潘伟 《天工开物.古今版》

杨承德 《传说》

刘博智 《古巴》

伊戈尔别兹鲁科夫《生死-现实》

韦深林 《或左或右》

李伟 《家乡》

杨和平 《巴黎的另一张面孔》

约翰-纽文豪泽《中国制造》

朱宪民 《洋相》

王轶庶 《归程》

蔡旭威 《香港牛头角下村》

高志强 《夜曲》

秦伟 　 《在天堂之下》

安东尼、李凡 《乒乓》

李思 《中国之变》

严明 《我的码头》

张村城 《哈欠》

曹雪琴 《空中舞者》

高笑 《云上的海豚》

区杨 《唐人街》

第四部分其它

韩国摄影家联展 《韩国的目光》:

安聖錫

李京姬

金弘熙

方东焕

朴炯根

方炳相

姜帝旭

李宣旼

韩盛弼

边淳哲

《广州：此时此刻》南方影像沙龙群展

石至莹 《海：从一张照片开始》

蔡启文 《苍海桑田》

王亚明 《舞者如斯》

刘瑾 《事件》

高原 《幻城魅影》

伊德尔 《风景和写生》

杨元惺 《行走天下》

肖萱安 《读报系列》

石明 《盐工》

陈显耀 《赌城后街》

王昭文 《自我的历史》

刘远 《同一天空下》

欧阳星凯《湘西守望者》

陶壮 《水泥厂》

邓勃 《村庄》

第五部分：自由展区

全国政协委员摄影联展

特别群展：《广东儿童摄影展》

《广东残疾人摄影展》

《中国摄影家》杂志摄影家PK展

《新连州，新视野》联展

广东省交通系统大型摄影联展

辽宁省青年摄影家协会联展

顺德市摄影协会联展

徕卡中国摄影师作品展

广东省知识产业局郑良生局长作品展

云南省摄影家协会作品联展

深圳市B21黑白摄影展

清远市摄影家协会会员摄影作品展及个展和联展

连州水石网影友作品展

何俊杰《天之瞳》

李国东摄影作品展

武建国《在狱中》

李前进摄影作品展

徐国峰、康恺《美人计》

    去年因将“区式俯卧撑”介入中国标志性人文景观的观念摄影系列《景.观》而备受关注的区志航，在本月5日至10日举办的2009连州国际摄影年展学术展上，将首次呈现新作《那一刻》。在《那一刻》系列中，艺术家将“区式俯卧撑”做到了2000年以来发生在中国的重大社会事件发生地，旨在以独有的符号和方式介入当下、引发思考、勾勒和书写历史。个展携手《南方周末》，题为：在这里，读懂中国－－南方周末与区志航的俯卧撑。(朝霞)

 

 看完《好好学习 天天俯卧撑》再说

　　日前，《成都商报》就《南方周末》携手本人的《那一刻》作品系列应邀参加12月5日开幕的第五届连州国际摄影年展发表了专访，很快，叶传龙的《“裸体俯卧撑”的穷途末路》、李振忠的《“裸体俯卧撑”是否也促进了文明步伐》、陆志坚的《为“楼脆脆”前裸体俯卧撑犯呕》，还有《那一刻,区氏裸体将冲出中国奔向世界》等文纷纷发表。谢谢关注！无论你们的反应和评价如何，都是对我的作品的延伸，成为作品的一部分。只可惜评论过于以自我之心度作者之腹。在此，特将著名当代艺术家舒勇与本人就《景.观》到《那一刻》的对话《好好学习天天俯卧撑》贴博，至于有没有耐心看完？看过后怎么想都无所谓，看完再说吧——

《成都商报》：http://e.cdqss.com/html/2009-11/25/content_95205.htm

《那一刻》2008年9月13日 石家庄三鹿奶粉事件

《那一刻》2009年10月24日 广州番禺垃圾焚烧发电厂事件

                               好好学习 天天俯卧撑

                               ——舒勇与区志航对话从《景.观》到《那一刻》

舒：2008北京奥运前夕，你的《景.观》系列曾引发社会强烈的关注和争议，半年后，又在媒体和博客中看到你的新系列《那一刻》。我感觉到了两个系列之间的关系，但还是先谈谈《景.观》吧。

区：《景.观》是我的特质和经历的必然结果。作为一个时尚节目主持人，我能以记者的身份第一时间接触到社会最时尚的东西，而时尚又是社会发展开放的感应器，让我感应到身体的暴露开放与中国社会改革开放的同步。从某种意义上说，身体的暴露过程见证了中国的发展历程，彰显着肉身的力量。我觉得将肉身置于社会场所和人文景观当中，会有一种特别的张力。在我真正感受到身体的力量时，莫名其妙地有了用自己的身体去创作的欲望和冲动，开始了将自己的身体介入中国标志性人文景观的创作。

舒：选择“裸体俯卧撑”这种裸露的表达方式体现了你的智慧，也暴露了你内心的矛盾，既想在公众面前释放自己，又羞于自己的裸体暴露在公众面前。

区：在没选定俯卧撑这个姿态前，曾用过各种姿态，一直在寻找最适合我又与众不同的表达方式。我想，固定一种姿态能更直接、系统、鲜明、有效的传达我的身体与景观的关系。在各种肢体动作中，俯卧撑裸而不露、纯粹、彻底、积极、虔诚……乍一看，人像虫子一样与社会建立关系，很异样又很有力量。最终选定了俯卧撑，包括在之后的《那一刻》等系列。

舒：“俯卧撑”本是人们强身健体最常见的方式，而你的《景.观》系列，尤其是与社会发生碰撞后，赋予了“俯卧撑”在健身运动之外更多的寓意，在艺术界也变成区志航的符号和专利。

区：其实，俯卧撑这个符号不是我创造或能刻意打造的，是自然形成或者说是媒体和社会创造的。我干预了社会，社会反过来影响了我，在这个过程中将我不断的重复，将俯卧撑不断的强化，最终变成一个符号。当然，是我精挑细选了俯卧撑，但它转换成一个观念和符号是被动出现的，是被媒体塑造、包装之后形成的。在这里可以说，媒体释放了我的创作潜能，释放了作品更大的力量。如果没有媒体集聚能量的释放，《景.观》很容易沦为人体摄影和风光摄影。因此，我要感谢媒体，感谢媒体让我更多的思考俯卧撑与社会的关系。相互的干预才能成长和进步，一厢情愿的干预是没有力量的。我崇尚和享受互动。

舒：互动的和多方面的干预所产生的张力很有意义。实际上《景.观》用身体挑战了主流媒体的某些禁忌和身体裸露尺度，让它们可以名正言顺甚至大张旗鼓的刊登和评论带有裸体的影像作品，这在过去是不可思议的，这也是作品衍生出来的价值和意义。

区：通过《景.观》频繁出现在各大主流媒体上，我感受到了作品的成长和中国社会的包容与进步，中国人对身体的认知态度的确发生了巨大的改变。当然，“区式俯卧撑”本身的裸而不露以及作品的理念，也为媒体的关注和传播提供了可能和便利。反过来，因为媒体的介入和传播，让《景.观》发生了裂变，产生了完全不一样的效用，让作品走出了简单图像的特征。在我的作品中，俯卧撑是一个行为过程而不是图像的结果。

舒：做俯卧撑的行动以及拍摄过程，连脱带拍8秒搞定，实际是时间维度的极限，让我们可以在这个极限中不断的去思考。相信你也知道即使在西方社会，在公共空间裸露会易引发非议，你的裸体俯卧撑是否有一种挑衅？或者说不雅。

区：在我的《景.观》和《那一刻》中，我认为没有什么比裸体更合适、更真实、更有力量了，何况裸体是每个人都有的权利，所谓雅和不雅是传统思维的使然。为什么裸体就不雅？身体是最原始、最美丽的，尤其是身体与景观硬生生的发生关系之后，身体的美丽被放大到极致，更彰显出身体的力量。在这里，裸体是饱含智慧和思考的心灵传达。当然，因为我害羞，因为我的作品力量无需别人的表情帮助，创作时已经在尽量回避他人了。我这样的行为肯定会让一些人感觉不舒服，新的好的观念作品肯定会刺痛一些人，不刺痛又怎么与传统观念发生碰撞呢？

舒：当代艺术作品正是在不断地象点穴一样刺痛社会这个躯体的同时获得成长。我想围绕裸体的争议还会在长时期里存在。

区：我希望有那么一天人们能抛弃一切裸体上街。当然，也正因为现在大家对裸体回避、不认同，将裸体放在公共空间时就会出现异样景观，进而与传统认知的景观发生偏差，在偏差中追溯一个别样的历史特别有意思。

舒：我想，《景.观》能如此被关注有着极其复杂和微妙的原因，对于《景.观》备受关注你怎么看？

区：关不关注对我来说不重要，我更关注我的身体能在景观中怎么影响它、改变它。就作品本身而言我还是觉得，我们今天所面对的历史、景观、一切的一切好像都习以为常，就是历史书上写的那些。我们的过去、现在和未来都好像在日常里，既定了的，就是这样。其实，很多事物并不仅仅是这样，还有很多的可能。有黑人血统的奥巴马当选美国总统、迈克尔.杰克逊的登峰造极和瞬间陨落、韩国前总统卢武铉自杀，日本偶像明星酒井法子涉毒，还有太多的自然灾害、社会事件都在告诉我们：一切皆有可能。我希望通过原本习以为常，人人都有的身体介入同样司空见惯的景观构成异样景观，与日常景观发生偏差，在偏差、误解、异样中找到隐藏着的，与表象不一样的本质，进而发问。作品进入社会后所产生的反响超乎想像，让我看到了作品的成长和力量，更看到了当代艺术最具意义的一面。

舒：当代艺术作品除了审美、除了纪录之外，还要去介入、干预和发问，必须有自己的东西，这是艺术家的态度，是对社会思考的一种表达方式。关于《景.观》艺术圈有人认为其指向不清晰，你自己怎么看？

区：今天这个社会什么东西是清晰的？我们的道德观和价值观很多时候就是模糊不清的。正因为不确定，让这个社会具有各种可能，区志航才有可能趴在这里不断的做俯卧撑。我就是要用这个清晰的“区式俯卧撑”去见证一个模模糊糊不确切的社会。我们对社会本质的理解的确不可能很深刻，需要思考和提问。我以模糊为端口，试图找到清晰的东西。

而且，任何事物都有其相对性，看似模糊的《景.观》的背后隐藏着许多远重大于当下许多事件的历史，只是离我们久远了，人们淡漠了，感受不到其重大。可以说，每个《景.观》的背后，都有过极其重大的事件。没有过去就没有现在，似乎已盖棺定论的历史就不值得铭记和反思？我关注当下，也关注历史。《景.观》不仅用“区式俯卧撑”介入中国标志性、符号化的人文景观呈现中国，也从更广、更深的层面对话和思考中国和中国的历史。

舒：把久远的长城到当下的鸟巢和东方之冠通过“区式俯卧撑”贯穿于《景.观》之中，这的确是一个个案，历史会证明它的价值和位置。你给人的印象很理性，彬彬有礼。当然，在体制内做节目主持人、采编监制节目需要很小心、很守规矩，但你的作品就像很多媒体评价的那样很“疯狂”，在普通人心目中也觉得很“荒诞”，你也这么看自己吗？

区：我的确在很日常、规律的体制内从事了近三十年，但在循规蹈矩的外表之下，反而更激发着一颗躁动、颠覆、疯狂的心。越是正常，越容易培养我的偏执。就像最讲究绅士风度和皇家传统的英国出现过世界上最活跃的观念与文化颠覆，工业革命也从英国爆发。每个人隐藏在内心深处的创作欲望和动力，往往要爆发。越压抑，一但爆发就越发疯狂，势不可挡。我关注这个社会，迷恋我的身体，一但找到契机就会释放，就会偏执的做下去。骨子里的高反差和颠覆性，正好可以通过作品得以宣泄和平衡。也许别人会觉得我疯狂，不可理喻，但我觉得自己还不够疯狂，还有很多的压抑和克制。我决定做一件事，不是体制和日常生活可以轻易改变的。

舒：你另外一个作品系列《那一刻》陆续在一些媒体和你的博客中出现。《那一刻》依然有你的“区式俯卧撑”，怎么想到要做这样的系列？《那一刻》与《景.观》之间的关系和区别是什么？

区：《景.观》系列呈现的是一个相对外在的景观，例如历史景观、建筑景观、人文景观、城市景观，更强调视觉上的宏大、著名与史诗般的仪式感。而《那一刻》所介入的是重大社会事件发生后形成的社会景观。我希望通过《那一刻》承接《景.观》的历史性和社会性，以平实、朴素的方式表现和提出问题。

舒：《那一刻》揭示的事件外在景观，或者说事发现场貌似朴实平静，背后却潜藏着各种社会力量的涌动与博弈。而且，通过《那一刻》系列将那么多的重大社会事件聚合在一起时，一定会形成一个波澜壮阔的、新的、不断成长的社会景观。透过这个波澜壮阔新的社会景观，可以很微妙、有具体指向的感知当下中国社会的发展变化，这涉及到政治、经济、体制、法律、网络、个人意识形态等不同层面。从历史的长河看，当下的变化是一个稍纵即逝的过程，如果不去关注和发现，很可能被湮没，这些最鲜活的历史切片和社会景观正是通过《那一刻》得以清晰的彰显。

区：是的。相对于《那一刻》，《景.观》系列显得有些模糊和不确切，《那一刻》直截了当切入节点性重大社会事件，进而直切中国当代社会，这不是很有意思吗？之所以在《那一刻》继续选择“区式俯卧撑”，这是一种偏执，也是对《景.观》所确立的符号和方式的延伸。每一个俯卧撑看上去是一样的，基本诉求也是接近的，但因为背景的不同和事件的不同，会有差异性。

舒：人类再熟悉不过的基本运动方式俯卧撑因你的作品而发生变异。艺术家能找到一个社会认同却又属于自己的符号很难，你会一直做下去吗？

区：当然！我会让“区式俯卧撑”变成我与社会交流的一种语言。今天人们已觉得俯卧撑是我的符号，当我不断的坚持做下去，俯卧撑就会成为我的语言，少了这个语言，别人无法了解我。我要让俯卧撑作为我的符号和语言造词组句，去创造我的系统和我对社会的理解。我会将俯卧撑变成区志航式的叙事方式，而这个叙事方式正是通过一个很脆弱的个体和很偏执的方式，最终变成一个不可或缺的表达方式。我要用俯卧撑的方式来见证和参与社会的发展，勾勒历史。

历史不仅能用文字去写，也可以用身体、用视觉的方式去写，所以，我会毫不犹豫的将俯卧撑进行到底。有些人质疑我，总是俯卧撑，没有创意，建议变一变。我不是为创意而活着，既然找到了自己的方式和路径，我会用更偏执的方式去定格一个个景观，一个个历史的片段。我相信久而久之，人们能在我的作品中感受和追寻到其中的诉求和价值。到那时，人们面对《那一刻》会像考古一样，会思考为什么在这么朴实无华的地方做这样的行为？俯卧撑是怎么见证和理解社会的？进而在朴实无华中清晰地感受隐藏着的中国社会的脉动。

舒：的确《那一刻》看似朴实，实际上是宏大的叙事方式，因为每个事件都是社会景观的细胞，是细胞就有可能引发社会肌体或良性或恶性的裂变。若干年以后，人们可以通过这一个个细胞，一块块切片，一次次裂变去找寻和还原历史的真相。尽管如今的影像很发达，但每个写历史的人也好，单个媒体也好，都难免带有自己的主观色彩，加上主流意识形态的影响，会对历史有某种或多或少的遮蔽。你用你的方式不遮蔽的、异样的呈现，就像开启了一扇窗，让人们重新挖掘和思考这段历史。

区：这也许是我的一厢情愿。我觉得别人不一定会因为你的作品而像你希望的那样，去重新思考历史。但人总有自恋的一面，一厢情愿没问题，关键是能否一辈子一厢情愿。一个人能一辈子只做一件事情，一定会或多或少的引发大家对他的思考。

舒：也就是通过俯卧撑生硬的、强迫性的让人们进入这个事件。实际上，俯卧撑是一种能量，也是一种暴力，但这样注定你会很孤独。

区：一个人只有耐得住寂寞和孤独才有可能实现梦想。我不指望一两天就能让人理解明白，甚至让人误读我是个神经病也无所谓，一件有意义的作品是需要偏执甚至疯狂的去坚持的，当人们真的尝试去理解时就不会以一个神经病去考核了。写《史记》的司马迁也有人说过他是神经病，但最终谁会说历史是神经病写的呢？既然认定了，就会继续走下去，其它作品都可以不要，俯卧撑就是我的艺术格式，在这个格式下可以有各种内容，我就是要用非常区志航式的格式化介入社会，介入历史，这是值得我终生去做的事。试想有多少艺术家能将自己的身体、自己的身体语言转化成一种格式？当人们知道“区式俯卧撑”的含义和诉求后，犹如阿里巴巴“芝麻开门”的咒语一样，进入相应的事件和历史时，就可以减少环节和成本，直切主题。“区式俯卧撑”出现的地方，一定是重要的事件和景观。

舒：在世界艺术史，尤其是当代艺术史中，艺术家用身体、包括自己的身体为媒介表达观念的不少，但像你这样非常鲜明、固定、符号化和格式化甚至将终身去做一件事的还很少，不能不说需要一个极度虚妄的自信和坚定。我好奇你的成长过程中受到哪些影响？

区：我不是生活在与世隔绝的真空中，不可能不受各种文明和艺术潜移默化的影响，但在我的创作生涯中，还真没有刻意模仿谁或受什么流派影响。我是一个体验型的现实主义者，相信每个人都有原创的潜能和渴望。当然，你不能说谁创造了“马到成功”这个词我就不能用，任何艺术都有相互借鉴的一面。我可以把以往的艺术创作形式作为媒介，通过发展形成我的语言，人类文明不正是这样得以进步的吗？我不能肯定与别人的作品没有一丝雷同，但可以肯定最不会雷同的是我的符号是被社会塑造出来的，我庆幸能被社会塑造，是在社会的帮助和互动下让俯卧撑成为我的艺术语汇和我的叙事方式。

舒：的确，艺术作品的能量和价值要看在什么语境里生效，如果只是在很小的语境中生效，没什么价值；如果在更大的语境生效，则是有力量的。刚才说到了你的矛盾，既然你决定在公共空间去裸体，为什么又怕人看见呢？

区：正像爱美之心人皆有之一样，害羞之心同样人皆有之。我毫不掩饰我害羞，害怕在公众面前裸露，但在极端的害羞和裸露的瞬间转换中，我获得了非常强的自我体验，这种体验既慌张又紧张，同时又让我兴奋无比。而在兴奋的一瞬间，仿佛整个环境、整个世界是为我所造，为我所有，再伟大的景观和再重大的事件也只能成为我的背景和陪衬，可以说，我非常奢侈的占有了整个社会。这种瞬间的极限体验和奢侈占有是别人难以体会到的。当然，完成作品回到现实，又会很快回归到冷静和理性之中，回归到社会的观察和下一个作品的准备。

舒：你是在充满矛盾的、非常私密与非常公共的转换过程中完成作品的创作，这也是你的作品的张力所在，我想仅仅靠运气不可能让你的作品如此受关注。如今，那个做裸体俯卧撑的人比区志航这个著名主持和时尚达人更具知名度，是不是觉得有些荒诞？你的终极目标是什么？

区：名声是一个外在的东西，是伴随着人和作品的成长而衍生的，很正常，我享受过。但我的艺术创作不是为了让大家知道我，而是希望大家知道区志航为什么这么做，希望人们一看到俯卧撑就能联想和思考到隐藏在《景.观》和《那一刻》之下的各种社会问题和历史真相。现在不少人还是把我当作一个猎奇的人看待，如同可供消费的怪物，从这个层面上说，我是个受害者。当人们不再以猎奇的角度和搞笑的方式看我，明白我的追求和坚持而肃然起敬，这是我乐意看到的。我的终极目标就是创造区志航式的符号、语言、格式和印章，将个人的经历和体验与社会发生更多的关系，用我的方式干预和书写我所处的时代。随着我不断的俯卧撑下去，相信人们对我和我的作品会抱以更多的思考。所以，我并不怎么享受现在怎么成名，怎么有名气，希望人们能更多的关注我的作品和作品背后的东西。

舒：《那一刻》直切当下中国事件创作，而在人口众多，急速发展的中国，每天都有大大小小的各种社会事件，不可能都介入，你的选择标准是什么？

区：《那一刻》对事件的选择有一个基本的考虑。在时间节点的选择上，主要是从二十一世纪的世纪之交起，因为这是世界公认的中国世纪，事实也证明了这一点。抓住了中国，就抓住了世界的新脉搏。在事件性质的选择上，我力求较完整的涵盖各类带节点性意义的重大社会事件，既有负面的破坏性事件，也有正面的建设性事件。

有必要阐明的是，选择破坏性社会事件并非幸灾乐祸，刻意在社会伤口上撒盐。应看到，负面事件是社会发展和进步的必须，即使是导致中国濒临崩溃的浩劫——文化大革命，也有其历史的必然和意义。只有文革让中国置死地而后生，才可能义无反顾地坚持改革开放，创造中国乃至世界历史的奇迹。社会的和谐需要这些不和谐的事件促成，死水一潭注定是没希望的。正是这些负面事件，提醒我们社会需要不断的改革完善。我希望通过作品回到事件的本身，回到对人的价值和对社会的意义。不能正视负面事件，有可能我们的社会还要付出更大的成本和代价。

舒：社会如同人，可以犯错，但不能老犯同样的错误。《那一刻》中有不和谐或批判性的地方，我看到了你在用这种方式见证和批判的同时，其实也在建设和塑造这个社会。《景.观》和《那一刻》看上去接近，但因为《那一刻》是围绕着近些年发生在我们周围的重大社会事件而创作，所以很敏感，难度应该更大。

区：《景.观》的创作已让很多人觉得不可思议，而《那一刻》的创作比《景.观》要难得多，超乎想像的难。《景.观》系列面对的是标志性人文景观，没有对与错的指向，至少没那么敏感。《那一刻》要把“区式俯卧撑”介入到重大社会事件的发生地，具有鲜明的指向性，而发生过事件、尤其是破坏性事件的地方人们还特别敏感、警惕、回避和抵制。比如创作《那一刻》“躲猫猫事件”的晋宁公安局看守所，就在狭窄的内街，为减少关注，看守所连匾牌都摘了，感觉周边的人特别敏感，到处都是眼睛和摄像头，我的心理压力可想而知。创作《那一刻》“邓玉娇案”时也一样，就在那几天，曾有媒体记者去采访遭受群殴暴力。

《景.观》的拍摄虽不易，但不像拍《那一刻》被干预过很多次，当中还被抓过，要当场删除作品才能脱身……真的，《那一刻》的每一次创作都特别的忐忑不安，有时到了现场一看，傻眼了，各种的状况让你感觉几乎不可操作。多少次亲人的担心，多少次漫长的时机等待，多少次想过放弃，多少次信息预告好友必要时的营救……那种紧张和恐惧，早已掩盖了裸露的害羞，会发现与事件如此的近，甚至零距离。从创作状态来说，简直是在抗争，犹如奔赴刑场行刑，几近精神崩溃，需要莫大的勇气和毅力。之前我说过，每个《景.观》的背后，都有刻骨铭心的故事；而每个《那一刻》的背后，几乎都有刻骨铭心甚至惊心动魄的挣扎。每次《那一刻》的完成，都是一次心理的荡涤、生命的跨越，都会庆幸没被抓住而兴奋无比。接下来，我有考虑把《景.观》和《那一刻》的创作历程和背后故事写出来，包括像一个苦行僧、独行侠创作游走过程中对中国社会的考察。

舒：可以想象《那一刻》的创作过程是极端恐惧与极端兴奋的极致体验。现在媒体和网络很发达，对重大社会事件已经有了不同角度和程度的报道，已经很立体、很充分了，你的作品真的那么有意义吗？这是一个让人困惑的问题。事实上任何一个社会事件都只是一个切片，一个取样、一个案例、一个侧面，如果没有一条线索脉络串联整合起来，就无法完整的感知和触摸到整个社会肌体，“区式俯卧撑”正是一条整合各种重大社会事件的线索。

区：正是这样，我会关注不同的事件，不断将“区式俯卧撑”进行到底。可以说，我享受每一天发生的各种事件，但并非幸灾乐祸，而是享受我们通过各种事件得以成熟和进步。发生那么多事件，说明中国正处于迅速发展变化的时期，经济在变、知识在变、观念在变、法制在变、生活方式在变、伦理道德在变、城市景观在变……呈现着一个鲜活的、日益多元化，错综复杂和充满张力的中国。

舒：我想，作为一个中国人，一个中国艺术家，一方面你的创作与事件有关，当然希望有更多的素材，但相信面对那么多灾难性的、破坏性的、负面的事件，你会痛苦难过。

区：事件的发生不以我的意志转移，该发生时就会发生，看似偶然、突发的事件其实都是历史的必然。从创作的角度我需要更多的素材，每天在关注、搜索和思考各类重大事件，我们有责任将历史的真实传达给现在和未来。作为一个中国人也好，艺术家也好，当然不希望自己的国家多灾多难，因而内心常常充满矛盾、痛苦和挣扎，尤其在一些灾难性事件发生地。在作品《那一刻：2008年5月12日14：28 汶川大地震》中，我就情不自禁，破天荒面对北川中学的废墟低下了头。

舒：《那一刻》出来后，不少人认为比《景.观》系列更进了一步，更受认同，你自己也这么认为吗？

区：我从小就接受“好好学习，天天向上”的熏陶，当然会努力天天向上。从《景.观》到《那一刻》的确是一个不断成长的过程，但没有《景.观》就没有后来的《那一刻》，它们是一脉相承的。表面看是宏观向微观的转换，实际上应该看到，标志性人文景观看似宏大，但在更大的社会背景中就不那么宏大了；而事件作为社会的细胞，其发生地看似不起眼，实际上隐藏着重大的、波澜壮阔的社会景观。《景.观》确立了我的“区式俯卧撑”，是基础，《那一刻》用朴实、平静的方法去叙述一个个波澜壮阔的景观，一个波澜壮阔的当代中国。所以，两个系列同样重要，只是在创作脉络上从更外在、更史诗转向更具指向、更朴实的层面。也许因为时下的很多艺术作品都很张牙舞爪，人们反而对朴实的东西更感兴趣。

舒：某种程度来说艺术家的价值就在于用自己的方式干预性的将某些信息某些资料重组，以独特的视角表达观念和诉求。一个卓越的当代艺术家也应该是一个优秀的社会学家，你怎么看待这些年中国发生那么多重大社会事件？

区：我正是希望通过《那一刻》为线索和载体，让人们感知中国的变化，感知中国走向强大过程中的问题所在。幅员辽阔，人口众多的中国正处于快速的转型和发展中，各种内外在的能量在摩擦、博弈和互动，必然导致各种事件的频繁发生。以这些事件为契机和节点，促进思考、变革与自我完善，是一个国家活力的体现和历史的必然。

舒：也就是说这些事件对中国不可或缺，《那一刻》和“区式俯卧撑”也不可或缺。

区：让历史去证明吧。

《越狱》男主角米勒 

当红米勒亮相2009广州车展 

 文.图 叶俊

    2009年第七届广州车展近日在琶洲会展中心开幕，作为本年度国内汽车行业最后一次盛事，广州车展已然成为各大汽车厂商冲刺年底车市以及抢滩明年市场的阵地。

　　本届车展总面积达15万平方米，为历年来最大规模。前来参展的企业包括近70家整车制造商、600余家汽车零部件及汽车用品生产商，远超不久前举行的号称亚洲第一大车展的东京车展。此外，720多辆汽车华丽亮相，其中各类首发车型多达70款，概念车30多款。

　　时下，节能环保是大势所趋。环保、节能、新能源车这些主题频频出现，无论是自主品牌、合资企业，还是外资企业，在广州车展上几乎都有新能源车型展出，并将出现在展台的明显位置。

    在车展上，仅有好车是不够的，明星和美女是必不可少的绿叶。当然，更多人会把明星和美女当着主角……

《越狱》男主角米勒

比车模更抢眼球的艇模亮相深圳

    在全球金融危机的背景下，得天时地利人和的深圳，本月12-15日，迎来了无论规模还是层次都超越往届的第三届中国（深圳）国际游艇及设备展览会。记得上届应邀主持了学术论坛，这一届则担任“航海之夜”名流晚宴暨“金帆”奖颁奖晚会的主持。晚会在深圳大梅沙湾的游艇会露天举行，当晚冷空气到，温低风烈，简直要把人刮到海里，遭遇主持生涯中最具挑战的恶劣天气，很刺激，仿如驾游艇乘风破浪。

    次日到了展览会参观，当然少不了拍摄。近年来无论媒体还是网络，最吸引眼球的题材之一是车展上的车模。然而，与名车搭配的美女，通常只会穿时装，与价格远高于名车的游艇边上的艇模比，无法不逊“色”。天寒地冻也真难为了比基尼艇模们，谢谢她们的专业精神与配合！尽管游艇离绝大多数人的生活很远，还是一起来分享展览和艇模带来的高端滨水生活文化吧——

在凛冽狂风中主持

像驾游艇乘风破浪

颁奖



头发飞扬的宾客

为美国的摇滚歌手马克助兴演出

够投入吧





躲在会所里的宾客

第三届中国（深圳）国际游艇及设备展览会入口

来自世界各地的参展游艇





香艳吧









和艇模留个纪念

《那一刻》缅怀与反思

    长江大学学生救人事件已成为令国人百感交集的节点性重大社会事件，《那一刻》当然不会忽略。完成了亚运天使青岛赛区决赛评委任务后，即赴京拍摄新一届中国国际时装周，没等颁奖晚会结束，已连夜辗转到了荆州。次日大清早，终于来到当代大学生壮举的发生地——长江沙市宝塔湾。

    晨运的长者告诉我，这里的江水看似平静，实则暗流汹涌，每年少则五六个，多则十个八个在此溺水身亡。即使是长江大学，也先后有超过十个遇难学生。其实，有关部门早已在江堤上树立了大型警告牌作特别提醒：宝塔湾河段水情异常复杂，不知吞噬了多少人的宝贵生命，在这游泳等于危险。但为什么就没有相应的应急措施呢？冬泳者熟悉水情，是非常巧妙地利用水流畅游，长度在1000公尺以内，即便如此，他们也会人系一个救生圈。

    长江大学学生救人事件传播以来，人们用各种方式缅怀舍己救人的90后，在事发地周边，还能清晰的看到追思和祈祷的痕迹。署名农民工伍代斌的挽联写着：

    长江滔滔，上下悠悠五千年，华夏自古多出英雄，少年无畏，忠义惊天地，众生皆醒，屈子展眉吟诗，挥豪笔。

    大气凛凛，纵横漫漫九万里，古城而今再见俊杰，老者有为，仁勇震山河，一人独醉，关公舒心饮酒，收大刀。
    当然，人们更多的在反思事件引发的一切……

    可惜边上的万寿宝塔未能保佑遇难的生命，但这是我见过最特别的宝塔，如果宣传得当，这座奇塔不会这么孤寂——

大学生救人溺亡隐情调查：“挟尸要价”另有其人“见死不救”渔民被冤
【南方周末】本文网址：http://www.infzm.com/content/36929/0

冬泳



冬泳者



因冷空气，此时江边只有3、4度，还刮着大风 

《那一刻》2009年10月24日14:15 湖北荆州（长江大学学生救人事件）

不知是谁在沙滩上留字：哥哥一路走好。

不知是谁替少年英雄回应：我一定会走好。

我的留字：灵魂不死 万古流芳





农民工的挽联







好心人提示







就在事发地上方的警示牌















宝塔湾因万寿园里的万寿宝塔而得名



















万里长江第一叽铭记的1998水灾水位

荆州东门

铭记119

    11月9日是全国“119”消防宣传日，今年消防日的宣传主题是“普及消防常识，共享平安社会”，为此，全国各地都组织了形式多样的宣传活动，包括央视在内的国家和地方媒体早就未雨绸缪策划了大型系列报道和节目，通过大量的案例告诫人们如何防火？如何逃生？可惜没见以央视北配楼火灾为案例深刻剖析现代都市的消防问题。要知道，消防制度、焰火燃放、阻燃建材研发与选用、高层救火以及其他看似无关的人为因素等，都是极为实际和重要的消防议题，央视北配楼火灾是人们最熟悉和最活生生的教材……

    火被广东人喻为“无牙老虎”，让我们时刻铭记119，让火灾远离我们——

温总理使用过的话筒和军用地图

我有幸亲握过温总理使用过的话筒

　　原中国人民革命军事博物馆副馆长阮家新、原中国革命博物馆副馆长万冈、国家博物馆研究员沈庆林、中国革命博物馆研究员肖贵洞、国家文物局专家赵永芬、四川省文物局专家舒欣、四川省博物馆文史研究员史占扬等七位全国权威文物评定专家昨天在四川建川博物馆评定出三十件一级国家文物，除二十件抗战文物外，邱光华《飞行记录》本等十件与汶川大地震相关的文物，跻身进入国家一级文物行列。

被评为国家一级文物的抗震文物分别为：邱光华《飞行记录》、“五·一二”汶川大地震后第一只到达映秀的救援冲锋舟、抗震救灾英雄李月的遗物、抗震救灾英雄战士武文斌遗物、十五勇士空降茂县用过的降落伞、温家宝总理在“五·一二”抗震救灾中使用的话筒、温家宝总理在“五·一二”抗震救灾中使用的军用地图、成空勇士壮行酒碗碎片、美国田纳西州纳什维尔市为“五·一二”汶川大地震赈灾募捐签名簿、“同心同力重建家园”美国密歇根州华侨签名簿。

经此次评定后，建川博物馆目前共藏有国家一级文物一百二十一件。文物专家万冈称，这在全国同类博物馆和民间博物馆中遥遥领先。

建川博物馆聚落入口

《景.观》中国壮士

愿您依然护佑中华
　　       

　　钱学森1911年出生在杭州市，1934年毕业于上海交通大学。他为了更好地报效祖国，于1935年考取美国麻省理工学院进行深造学习，并于1936年转入加州理工学院继续学习，并拜著名的航空科学家冯·卡门为师，学习航空工程理论。钱学森学习十分努力，三年后便获得了博士学位并留校任教。在冯·卡门的指导下，钱学森对火箭技术产生了浓厚的兴趣，并在高速空气动力学和喷气推进研究领域中突飞猛进。不久，经冯·卡门的推荐，钱学森成了加州理工学院最年轻的终身教授。从1935年到1950年的15年间，钱学森在学术上取得了巨大的成就，生活上享有丰厚的待遇，但是他始终想念着自己的祖国。 
    1949年当第一面五星红旗在天安门广场上徐徐升起时，当时任加利福尼亚工学院超音速实验室主任和“古根罕喷气推进研究中心”负责人的钱学森深为祖国的新生而高兴。他打算回国，用自己的专长为新中国服务。但那时候在美国的中国科学家归国不易，而钱学森的专长又直接与国防有关，所以他历尽艰辛才终于回到祖国怀抱。他这一曲折的斗争过程，表现了钱学森那时对祖国的挚爱之情，是非常感人的。 
    1950年 9 月中旬，钱学森辞去了加利福尼亚工学院超音速实验室主任和“古根罕喷气推进研究中心”负责人的职务，办理了回国手续。他买好了从加拿大飞往香港的飞机票，把行李也交给了搬运公司装运。
    然而，就在他打算离开洛杉矶的前两天，忽然收到美国移民及归化局的通知——不准回国！移民局威胁道，如果私自离境，抓住了就要罚款，甚至要坐牢！ 又过了几天，钱学森被抓进了美国移民及归化局看守所，“罪名”是“参加过主张以武力推翻美国政府的政党”。 
    钱学森交给搬运公司的行李遭到美国海关及联邦调查局的检查，据说从中“查出”电报密码、武器图纸之类。移民及归化局要“审讯”钱学森，说钱学森是“美国共产党员。”后来又说钱学森在美国念书时认识的几个美国同学之中，有几个是美国共产党员。移民及归化局扬言钱学森“违反美国移民法”，要把钱学森“驱逐出境”。这话说出口没多久，又连忙改口。因为要把钱学森“驱逐出境”，这正是钱学森求之不得的! 在看守所，钱学森像罪犯似的，被监禁着。钱学森曾回忆道：“我被拘禁的15天内，体重就下降了30磅。在拘留所里，每天晚上，特务要隔一小时就进来把你喊醒一次，使你得不到休息，精神上陷于极度紧张的状态。” 
    移民及归化局迫害钱学森引起了美国科学界的公愤。不少美国友好人士出面营救钱学森，为他找辩护律师。他们募集了 15000 元美金作为保金，才算把钱学森从看守所里保释出来。 1955年 6 月，钱学森写信给当时的全国人大常委会副委员长陈叔通同志，请求党和政府帮助他早日回到祖国的怀抱。周总理得知后非常重视此事，并指示有关人员在适当时机办理此事。经过努力，1955年10月18日，钱学森一家人终于回到阔别20年的祖国。不久，他便被任命为中国科学院力学研究所所长。

    之后，为了提高我国的国防能力，保卫我们国家的安全，1956年10月8日，我国第一个导弹研究机构――国防部第五研究院成立，钱学森被任命为第一任院长。在钱学森的指导下，经过艰苦的努力，1960年10月，我国第一枚国产导弹终于制造成功。钱学森，著名科学家。我国近代力学事业的奠基人之一。在空气动力学、航空工程、喷气推进、工程控制论、物理力学等技术科学领域作出许多开创性贡献。为我国火箭、导弹和航天事业的创建与发展作出了卓越贡献，是我国系统工程理论与应用研究的倡导人，成为“中国航天之父”和“火箭之王”。。　

    仅仅是放弃优厚的待遇义无反顾的选择回到贫困的祖国本身，已证明您是中国、中华民族的造化 。没有您，中国后来的强大将难以想象。不能到北京吊唁，借博客寄托深深的敬意和无尽的哀思。我相信灵魂不死，愿您的在天之灵依然护佑中华，相信这也是您的遗愿。

钱学森与夫人蒋英

胡锦涛看望钱学森

温家宝看望钱学森

我和舒勇

创意不怪  人民不爱

    2009首届中国(佛山)陶瓷节打出“创意不怪，人民不爱”的口号，破天荒容入了大规模当代艺术,当中包括著名当代艺术家舒勇的作品“泡女郎”“中国神话”“办公室里的泡泡”“唱国歌”、“施瓦辛格”等近内代表作,还有韩国艺术家带来的“昆虫演奏会”、象征佛山陶瓷产业的“马桶瀑布”等公共装置和大型陶艺作品---　

舒勇的“泡女郎”

舒勇作品“八仙过海”

马桶瀑布

昆虫乐队

成都赛区的获胜选手

    国庆长假后，还有5站的亚运天使选拔赛马不停蹄地继续进行。先是哈尔滨赛区的海选和决赛，接着是成都赛区。本博一口气将两个赛区既评又拍的影像一并呈现，文字嘛，就借花敬佛啦。

     顺便知会各位，亚运天使全国海选更多的精彩的花絮逢周一至五18：25，分赛区晋级赛逢周六及周日22：05在广东卫视播出。

                                                                                  哈尔滨赛区

    在国庆后海选中脱颖而出的41位女孩，已经获得“广州2010亚运会礼仪志愿者”的资格，为亚运会服务。但要想获得“亚运天使”的称号，还需要通过10月14日的哈尔滨站最终决赛。经过魅力T台秀、形体操、才智问答与个人才艺比环节，7号刘洋、22号张聪、27号何明蕾、36号崔馨月、38号迟舒雯、40号解立程成为哈尔滨赛区的获胜选手，参加亚运天使全国五十强的晋级赛。

东北姑娘够清纯

     本次哈尔滨的选手比起武汉赛区和郑州赛区来说，虽然没有这么多大学本科毕业生，没有这么多经过模特、礼仪训练，但是正如评委区志航所说：正所谓一方水土养一方人，哈尔滨选手让我们感受到了直爽清纯。虽然选手们比较紧张，在礼仪方面培训还需加强，但是仍然有很强的可塑性。这也恰恰印证了本次大赛举办的特点，突出城市之间的南北差异和地域特点。追求一种积极、健康、纯真的美倡导健康和谐的亚运会精神。

才智问答成关键

    作为一名礼仪志愿者，除了基本素质，如体型和协调性之外，还要有明确的职责意识、良好的沟通和应变能力。因此才智问答成为考核选手的关键。许多选手都对如何做一名礼仪礼仪志愿者，都做了很多的功课，如7号选手刘洋，面对礼仪志愿者应该用什么样妆容的问题，刘洋回答说：“作为礼仪志愿者，应该简单大方，淡妆为宜，不应该佩戴首饰，而在服装方面，应该突出中国风格，如果能加上广州特色元素木棉花更好。”而面对抽中的情景题，许多选手都表现得十分出彩，如16号选手面对被观众踩到脚的问题，她说无论如何，都应该对每个不小心踩到你的脚观众报以微笑，既然是广州亚运礼仪志愿者，亚运会就好比是我的家，进门的都是客，应该对每个人以微笑亲切对待。（编辑：曾惠芬）

成都赛区

    10月22日，由广州亚组委指导和支持，南方广播影视传媒集团、广东卫视和卡丹路联手主办的“卡丹路亚运天使—广州2010年亚运会礼仪志愿者选拔大赛”成都赛区的赛事正式落下帷幕，最终6名女孩——9号曹惠涵、33号栾明明、38号段文婕、39号耿玮、42号郭思思、43号徐婕成功晋级本次大赛的全国五十强，将在11-12月在广州争夺亚运天使的荣誉。

选手水平接近

    成都盛产美女，因此是选美选秀之重镇。卡丹路亚运天使成都赛区海选选出的前50名，整体素质之高，让三位评委连声赞叹。评委李炜教授在看完T台秀环节后大赞成都选手整体水平高，还用四川话说：“小妹好漂亮。”而评委区志航表示，成都一直以来有四美的说法：美景、美食、美酒、美女。所以一直很期待来成都赛区，果然选手们之间的素质都很接近。非常不错。

比赛设立新环节

    成都赛区的比赛，由于选手整体素质高，因此，在形体操方面，增加了难度，四组选手分别表演球操、圈操、绳操和带操。选手们穿上卡丹路提供的漂亮的啦啦队服，表演获得台下观众热烈的掌声和欢呼声。此外，本次比赛最大的特点是：在选出六强的才艺表演环节中，增加了选手两两PK的环节。除去网络人气王之外，十名选手抽签捉对PK，让场面更精彩火爆。

表姐妹同赴广州

     从河南商丘来到成都参赛的栾明明，以网络人气王身份成功晋级。在比赛后接受记者电话采访，她正与两位在比赛中认识的小姐妹们吃晚饭。她表示自己已经第一时间向爸爸妈妈报喜。并且和同为郑州6强的表妹王培发了消息，两姐妹终于可以携手到广州参加亚运天使的复赛。栾明明表示，妹妹是在四川绵阳读空乘专业，是家族最高的一个。表妹回到郑州参加比赛时，她才知道这回事，结果太迟了，只好选择离河南最近的成都报名参加比赛。

据栾明明介绍，目前她刚好今年毕业，虽然自己一个人跑到成都比赛，没有亲友台下助威，但是她觉得孤身奋战也有好处：就是没有压力。没有好成绩，也不会让现场亲友失望。比赛完后，她马上就回河南，好好休息一下后，为广州的全国50强复赛做准备。尤其是要提升才艺、礼仪和亚运会相关知识。希望能和表妹一同有好的表现。

小女子有大智慧

    一直是大热的选手，曾经参加过亚洲小姐内地区决赛的段文婕，在才智问答中遇到一道难题，就是如何向吃了感冒药当不见效的外国选手推荐广东凉茶。据段文婕事后表示，当时她对广东凉茶了解不是很多，心是七上八下的，只是简单的说一下，最后说到良药苦口时，见到评委名模陈娟红向她鼓掌，并竖起了大拇指，才知道自己回答还行。除了以上的难题之外，段文婕在才艺PK环节也遇到了个大难题。对手竟然是自己的同班同学好朋友陈瑞琳。当时她的心情因此变得非常矛盾激动，眼泪都流了出来，以至于在表演过程中都不能把现代舞跳完。

对于加亚洲小姐和参加亚运天使这次比赛，有什么不同感觉时。段文婕表示，两种是不同的比赛。亚洲小姐偏重于选美，而亚运天使是除了注重综合素质外，还对礼仪有着很高的要求，而且在两者意义上也有着本质的区别。她希望接下来的日子，会抓紧时间学习专所读专业的课程，以免为参加在广州的决赛耽搁了功课。同时在这段日子，会多了解广州，了解亚运会知识，为后面的比赛做好充足的准备。

据悉，每个赛区海选中脱颖而出的女孩，即获得“广州2010亚运会礼仪志愿者”的资格，为亚运会服务。但要想获得“亚运天使”的称号，还需要通过每个赛区进6的比赛。获得每个赛区前6名的选手，方可参加11-12月在广州举办的亚运天使全国五十强的复赛、半决赛和决赛，最终产生12名亚运天使及冠亚季军。（编辑：曾惠芬）

黑河匆匆之旅　　

    完成了“亚运天使”哈尔滨赛区评选后，首次来到了黑龙江省的黑河市。如果不是因为创作，很难想像此生会到哈尔滨还要北去近600公里，与俄罗斯仅一江之隔的黑河市。因为仅逗留了一天一夜，还要创作《新中国》系列，只能走马观花。

    为什么要到黑河创作？在《中国唯一知青博物馆》中会解密……

巧遇边防战士宣誓入党

黑龙江对岸的俄罗斯

不知是哪国战机

商贸市场内

再见黑河

郑州赛区决出“亚运天使”

   “亚运天使”全国海选经过国庆长假后，又将如火如荼继续。

    评委当过无数次，郑州赛区名副其实的激烈角逐，过程跌宕起伏，好不容易选出6位进入广州总决赛的“亚运天使”。之前的武汉赛区，高学历的选手比例相当高，很多落选者内才都很棒，无奈名额所限，只能忍痛割爱。当然，进入决赛者已是当然的亚运志愿者。相比之下，郑州赛区的选手来源更广泛，而且模特专业的比例挺高，自然更抢眼球。

    本月14日将决出哈尔滨赛区的6名“亚运天使”，本人今天中午就飞冰城，期待着精彩……

主持

评委

紧张计分

才艺表演

才艺表演

母亲的支持

我们在艾欣工作室 

历尽磨难依然《我爱你，中国》

    对于年轻一代来说，也许对著名哲学家、艺术家李正天不太熟悉，对他与美丽妻子的超常故事不会太了解。稍作了解，你一定会发现，他和她以及他们的经历与学术是值得我们尊敬、研究和学习的。尤其是才华横溢的李正天，是新中国哲学、艺术甚至更多领域绕不开的节点性人物。

    昨晚，应邀参加了他们在工作室别开生面的派对，既为新中国60华诞，也为《大灵魂的生命激情》专题片的播出、还为艾欣《苦楝树——爱上一个大过我父亲的人》精装再版，还有艾欣的的生日……个中有太多的意义与感动，当中最让我感慨的是历尽波折和磨难的李正天即兴送上的节目是现场钢琴独奏《我爱你，中国》，何等的胸怀与情感……

分享《大灵魂的生命激情》

将高深的艺术渗透到所以人群

艾欣再版的《苦楝树》

赠字

生日祈祷

李正天演奏《我爱你，中国》

李正天与艾欣

李正天与艾欣在李正天工作室

李正天作品

李正天作品

李正天作品

李正天作品

李正天作品

李正天作品

李正天作品

专访观念艺术家区志航：在艺术圈向来只认第一

主持人：非常感谢观念艺术家区志航先生接受腾讯独家专访。我们知道区老师最初成名是在时尚圈，是在广东电视台做主持人对吧，是怎么样的一个契机让您从事观念艺术，观念摄影的？是应该叫观念摄影吗？

区志航：可以这么说。更准确的表达应该是以摄影为媒介和手段的当代艺术。在这里，摄影不是目的。关于艺术，我很小就有这个情结了，课本的空隙画满了小人和武器。小时候的理想是做一个专业画家，是西洋画家。国画我喜欢，但更喜欢强调质感，绘画过程中比较考功力而非模式化的架上艺术。遗憾的是，我所处的那个时代不可能我想做什么就做什么，个人对事业几乎没有选择余地，而我又接受传统教育，特别听话。高中毕业就上山下乡了，全国恢复高考的1977年我参加了，当时千方百计设法回到城里。这些都是我们那个时代很自然在走的路径，没有更多的选择。那是中国社会的大潮，国家怎样要求，我们就怎么跟着走。

当知青时一方面借农友的苏联美术教材自学，另方面在乡村田野大量写生。不久，也就是上世纪70年代末80年代初，迎来了中国的拨乱反正和文化复兴。在回城读书的同时，上了大量的美术培训课程，从石膏素描到水彩、到水粉、再到油画。那个时候特能静下来，我会为了画一个石膏像，一个星期的六个晚上天天画，不去玩，印象最深的是画罗马分面。

主持人：也就是说您从小就有这个基础了。

区志航：有一些吧。另外，在初中跨高中的时候，也就是70年代初，我已经有一些机会开始接触摄影了。那个时候摄影是很奢侈的事，无论是相机还是胶卷，对于我来说都是支付不起的。幸好我在广州生活的那个地区有很多高干子弟，他们条件优越，有相机，我就有一些机会与同学一块儿摆弄，然后自己做暗房，这个过程特别好玩。

尽管很早就接触摄影，但最希望的还是做画家。但是命运没有给我这样的机会，读完商业企业管理后，我被分配到广州市供销社信息物价处工作，绘画的时间越来越少了，而西洋画不同于国画，不可能一挥而就，需要大量时间。于是，我把绘画情节更多的寄托于摄影。何况我有一个特点，喜欢实用性和欣赏性并重的东西，尤其迷恋功能性。我的很多收藏，大多兼具实用与艺术，例如一战炮弹壳打造的花插，意大利古典雕塑香水座。摄影的实用性和艺术性众所周知，顺理成章成为我的艺术形式。

我的摄影创作在我到了电视台，尤其是创办中国甚至可能是世界第一个综合时尚电视节目《时尚放送》后开始了系统的改变。传媒电视人的身份让我有更多的机会第一时间接触社会的方方面面，对社会人文有了更多的关注与思考。作为节目监制和主持人，我不需要摄像，在各类时尚和文化活动中，有大量的时间思考和捕捉。十几年来，我拍了大量与人与时尚有关的作品，延伸和丰富着从中学时代就开始的影像创作脉络。在纪念中国国际时装周十周年的大型画册《风尚十年》中，时装发布部分约四成的作品就是我提供的。 

多年来，我拍了大量的时尚、纪实、人物和人体作品。我感觉自己算是比较幸运的，见证了中国改革开放的时尚脉络，而且在这样的国度里，我能找到不少愿意配合我创作的人。我比较排斥受制于人的广告摄影，当在天桥抓拍和人体摄影到了想怎么拍就可以拍的时候，也就是2000年左右，忽然发现摄影失去了挑战，遭遇创作的瓶颈。我是中国较早进入时尚领域人，深刻感受到时尚演变与中国的改革开放的关联，其中一个脉络是人们身体不断的裸露，让我看到了身体的力量。与此同时，我无意中发现了自己身体的美感，于是在更多的转向观念摄影的过程中，也更多的去体验，更多的用自己身体介入和表达。

主持人：您是改革开放后第一批做时尚摄影的人对么？

区志航：算是吧，从事的时间确实很长。实际上，我在1988年调到广东电视台做节目主持人的时候已在拍。一是继续我的艺术情结，二是不想错过在媒体工作的便利。我总不满足于做花瓶。  

主持人：为什么说做花瓶？

区志航：因为主持人、尤其是中国的主持人给人的感觉没有自我观念的表达，更多是一个传声筒，传递别人的声音，不过在做一个承上启下，不像西方社会的主持人，带有很强的个人色彩。就是说无不可能有太多自己的空间做完全个性的自我表达。所以，更像是一个摆设，一个花瓶。于是，我在进入电视台做节目主持人的同时，我已经开始了采编，应该说是中国电视界比较早集采、编、主持于一身的电视人。

其实，我觉得自己并不前卫，但命运总让我跟一些先锋事物有关联。比如我出生在1958年的大跃进；入小学的1966年正好是文化大革命开始；我高中毕业的1976年打到“四人帮”，那一年发生了很多的事情，包括周恩来、朱德和毛泽东去世；1977年我又参加了新恢复的高考，但没考上，第二年考上了广州供销中专商业企业管理专业，那个时候简直不知“企业管理”为何物；毕业后被分配到广州市供销社信息物价处工作，“信息”在那个时期新得很； 1987年我参加了一个艺员培训班，第二年放弃了原单位的升迁机会，调入广东电视台，开始了以节目主持人为主的电视人生涯；到电视台后，主持的是中国第一个直播节目的《早晨》节目，先后访谈过张艺谋、崔健、刘晓庆等不同领域的风云人物；1994年创办中国第一个综合时尚电视节目《时尚放送》……总之，与新生事物特有缘份。  

主持人：对于艺术家和主持人这两个身份，会不会有抵触，让您定位模糊？您怎么看这个问题？

区志航：我这个人不太容易被别人干扰，几乎没有人们印象中娱乐圈人的德性，从来没把自己当娱乐或演艺明星。尽管做为一个节目主持人，不管你愿意不愿意，都会成为大家心目中的公众人物。我没把自己看成一定是什么或者一定不是什么，平常心。

一方面，我做的艺术创作，一定与过往的经历有很大的关系。如果没有过往的那些经历，包括没有做主持人的经历，会不会做艺术我不知道，但做的方式和表达的工具也许不一样。其中，时尚让我看到了很多，看到了身体的媒体力量。如果我没有这个职业经历，我想我不会从这个角度表达。我的媒体人和主持人经历，对我后来的创作起到非常重要的作用，没有之前就没有之后。但另外一方面，强烈的主持人身份对我的艺术创作，以及别人对我和我的作品解读会是一个障碍，很容易认为你是主持人在做艺术，业余。

当然，我不在乎这一点，我希望用作品，用作品的力量说话。我不认为非得要科班出身才叫专业。有媒体采访我时问，你既做主持，又在写作，还在大量拍摄；既是金话筒银奖获得者，又是中国最佳时装摄影师，还是中国最佳时装评论员，那个是你的专业？怎么定位你的身份？我认为，一个人完全有可能同时拥有不同的身份，可以在多个领域同时有所作为。我不认为在一个领域优秀了，其他领域就一定业余。古今中外有太多的思想家、理论家、艺术家和科学家能够同时在不同的领域有所作为。集思想、主持、评论、摄影于一身，正是我的优势，我的与众不同。我特别希望在自己的能力范围内，把所从事的每一个领域都做好。

主持人：作为一个影像艺术家，您是怎么看待艺术这个词的？我以前跟展望也讨论过，他对艺术有一个学术派的阐释。您跨越了很多的领域部门和行业，您如何理解艺术的，您认为艺术本身有什么样的含义，为什么说艺术跟大众息息相关不可缺失？

区志航：我觉得说到“艺术”就象“时尚”这个词汇一样，常提到，很熟悉，但具体讲什么很多人可能又说不清楚，而且其含义也会随着社会和观念的变化而成长和演变。如今“时尚”已不仅仅是《新华字典》上说的“一定时期的社会风尚”。

“艺术”也一样，不同的人可以有不同的解读，尤其是随着当代艺术的发展，要看观点与角度了。我认为“艺术”是超现实的思想、行为、过程和载体成为新的现实。艺术让人思考、让人着迷、让人享受、让人焦虑、让人提升、让人丰富，而且随着文明程度和生活质量的提高，艺术已渗透到社会生活的方方面面，艺术涵养和艺术气质已成为鉴定地方和个人品质的重要方面。

当然，没必要把艺术标榜的太玄乎，人人都是艺术家，每个人都有艺术创造的权利和能力。以前人们总认为设计就是专业设计师做的，但在现实生活中，你会发现很多普通人的设计很棒。一方面他有潜在的艺术气质和美学判断，同时又有自己的生活经验，出品美好而实用。当人们有更多的自信创作时，这个社会也一定会变得更和谐、更美好。

主持人：您的观念摄影作品从“景观”到“那一刻”，您想用怎样的一种方式表现你的观念，如何想到用人体的这种方式表达你的观念？在拍摄过程中，你感觉最难以忘怀的或者是最困难的是哪些事情？

区志航：《景.观》是我从摄影艺术转向观念艺术的代表性系列之一，同时还在做的包括《那一刻》、《身体驿站》、《新中国》、《在上？》等系列。我的特质和经历，决定了我一直希望将个人的体验与国家的历史和重大社会问题对接，进而介入历史、干预社会。前面说过，改革开放以来中国社会时尚发展的脉络，让我看到了身体的力量，无意中自我身体的发现，让我萌生了将自己的身体作为表达观念的媒介和手段的强烈欲望。

经过所到酒店不断创作的《身体驿站》“热身”后，我决定创作将身体介入中国标志性人文景观的《景.观》系列。之所以做这样的选择或创意，是因为作为一个中国人，我希望先从中国的历史做起。中国历史源远流长，正所谓上下五千年，我认为国家级标志性人文景观不仅是中国的符号，更是一定时期中国社会政治、经济、军事、文化、生活等各种状态的高度凝结。一件衣服、一件家具、唐诗宋词都可以说是一个时代的象征，但我觉得最具象征意义的是标志性人文景观。而将裸体介入公共空间，尤其是标志性人文景观的时候，一定会很异样，身体的力量瞬间达到极致，必然会引发更多的关注与思考。

从远古的长城到当代的鸟巢、东方之冠、广州电视新塔，我用我的身体将她们重组，在以独一无二的方式呈现伟大国家的同时，也以独一无二的方式书写和思考中国历史。有观点认为，历史既成，更应关注当下。我当然关注当下，但没有过去就没有现在，对历史的铭记与反思没有远近之分。其实，每个标志性人文景观的背后，都有重大的历史事件。例如圆明园的背后，就有八国联军对中国的侵略，也有后来的兽首拍卖；鸟巢的背后更有着人们记忆犹新的北京奥运。我们不可能把每一年每一天发生的所有事件都记录，但通过高度浓缩的《景.观》同样可以书写、呈现和思考我们的国家和民族的历史。

如今，两岸三地的标志性人文景观基本拍完，就剩台湾了。当然，未来还会有新的景观，但建设的速度远不如我创作的速度，等待吧。与此同时，我在做的另外一个是《那一刻》系列，同样用“区式俯卧撑”这样符号和方式，但介入的是中国重大社会事件的发生地。最初想从新中国建国的1949年开始，也想过从改革开放的1978年开始，但最终还是决定基本上从二十一世纪开始。因为二十一世纪被公认为中国的世纪，事实也证明进入二十一世纪后，中国在世界的话语权和影响力在改变，以正面对的全球金融危机为例，全世界都把尽快走出危机的希望寄托在中国。

在《景.观》系列中，身体介入的是人们熟悉的，得见摸得着的标志性人文景观，而《那一刻》介入的地方人们可能根本认不认识。因此，关注的人一定会问为什么会在这里做俯卧撑？其实，这个看似普通，不起眼，不熟悉的景观的背后，是重大的社会事件，实际上隐藏着的是波澜壮阔的社会景观。我所关注和介入的重大社会事件既有建设性的，也有破坏性的。其实，即使是破坏性的事件，表面看是坏事，因为人们的强烈关注和从中吸取教训，会坏事变好事。看似偶然的事件，是社会进步的必然代价和过程。无人否认文化大革命是新中国建国以来最灾难性的浩劫，但当我在重庆沙坪坝文革墓园创作时，面对着悲凉的墓地，面对着曾经满腔热血，以为为了崇高理想，实际上连自己都不知道在干着极傻的事而献出生命的人，在为他们感到悲哀的同时，也觉得他们并没有白死。没有文化大革命将中国经济拉到崩溃的边缘，就没有改革开放的坚定不移。建国头30年，中国共产党更多的是怎样夺取政权的经验，如何执政？怎样建设一个国家并没有经验，总担心政权被颠覆，结果一直在折腾，一直折腾到文化大革命，可以说置死地而后生，在后30年创造了人类的奇迹。

新中国建国60年了，未来我们如何避免重大代价后的发展是值得深刻思考的问题。我想，通过我的符号，我的语言，我的叙事方式，将一个一个看似没有关系的事件串联重组，不仅可以铭记和呈现快速转型的中国社会历史，而且可以还事件一个真实，从中吸取教训，减少发展的成本。我相信绝大多数艺术家的内心是善良的，总希望用自己的方式对自己的国家和民族有一个更好的未来而有所作为。

至于创作过程中最难以忘怀的或最困难的实在是太多了，每个作品的背后，都有刻骨铭心的故事。最困难的，要数《那一刻》中在破坏性事件发生地的拍摄，真的不仅仅因为心理紧张，确实因为受到过多次的干预甚至被迫删除作品。 

主持人：为什么您的作品以俯卧撑的形式出现，刚才您反复提到“我的符号”。您采用俯卧撑作为您的符号？为什么说它是区氏符号？别人可以这么做吗？

区志航：俯卧撑作为一项健身运动属于大众，谁都可以做。而在艺术的范畴，裸体俯卧撑已经属于区志航了，所以叫“区式俯卧撑”。在艺术圈只认第一，不认第二，别的艺术家通常不会再用。

之所以选择俯卧撑，而且是裸体俯卧撑，与我的个性和经历有关。首先，中国社会改革开放也让我感受到身体的力量，我觉得裸体最彻底，最贴近我的诉求，任何着装都因带有某种信息和倾向性，会削弱甚至瓦解我的作品。其次，别看我选择裸体，其实我的内心特传统，很矛盾，羞于裸露，尤其在公共空间……  

主持人：所以选择了“背式”的？

区志航：对。我真的很难在公众面前肆无忌惮的裸露，非常矛盾，很难为情。所以，我的作品很少有近距离的别人。当然，我的身体与这些景观已经有足够的力量，不需要像有些艺术家那样要借别人的眼光和现场的反应来增加作品的表达。仔细想想你会发现，裸体俯卧撑除了健康、积极、虔诚，近乎五体投地外，还因为它有一个很重要的特点，就是裸而不露，太适合我了。因此，尽管我尝试过站着，坐着，躺着、跳起来，起跑状等各种姿态，最终还是选择了俯卧撑。

主持人：今后会不会用其他的方式呈现？你展示这些作品的时候，都是用同一种姿态，有些人就评价说这个很泛了，太单调了。

区志航：在《景.观》、《那一刻》等将身体介入历史的作品系列中，“区式俯卧撑”一定会不断的重复下去。要知道，这不是人体摄影，目的不是表现人体有多美，造型有多少变化。既然经过社会不断的关注和强化，裸体俯卧撑已成为我的符号，我的语言，我的叙事方式，我的格式化，比我的姓名更具知名度和影响力，为什么不坚持和重复下去？我就是要继续“单调”，“单调”到深入人心，直到人们习惯这是区志航的艺术符号和表达方式。将来，只要看到“区式俯卧撑”，就知道这一定是重要的景观或者是重大的事件。

主持人：你的作品确实很抓眼球，很容易给人留下印象。但同时，它又像一个在搞行为艺术的？

区志航：人人都有身体，但并不影响对别人身体的兴趣。在普遍穿衣的日常状态中，尤其在公共空间，裸体无论好不好看，一定是抢眼球的，何况让裸体俯卧撑成为“区式俯卧撑”的《景.观》中的景观人们是那么的熟悉，加入裸体俯卧撑后又变得那么异样，印象深刻再自然不过了。

我想，我的作品的确有行为艺术的成分，但不仅如此。《景.观》和《那一刻》不是通常意义的照片，也不是时下流行的摆拍，而是围绕我的观念而行动的视觉化。

主持人：据我了解，你做这种作品的时候基本都是一个人在做，拍摄和录像等等。做作品的时候您要面对很多突发的事件，您是怎么样寻找时机来完成作品的。

区志航：相信几乎没有哪个作品是艺术家同时兼理念、创意、介入、摄影、摄像等众多身份和角色于一身的了。

由于所有作品都选择在公共空间裸体创作，尤其是《那一刻》系列，重大事件的发生地一定很敏感，要完成作品真的太难，压力很大，甚至冒着生命危险。每一个《景.观》的背后，都有刻骨铭心的故事；每一个《那一刻》的背后，都有刻骨铭心的挣扎。一两个作品也许说明不了什么，系统呈现相信你能感受到作品震撼和创作的艰难。我的个性和我所接受的教育让我有一种使命感，我希望为我所处的时代、我的祖国、我的一生，留下一些独一无二、有历史价值的东西，这是我的艺术理想和精神支柱吧。

在具体的创作操作方面，因为作品的特殊性，不适合带一个团队，以免目标太多，费用太多。而且长期的训练，我已习惯了一个人身兼多职。在节目制作上，我既做主持人，又做记者、编导和监制，一个人驾驭整个节目的各个环节，有助于将自己的理念更无折扣地体现。很多时候作品必须一次过，再拍很容易出问题，导致前功尽弃，这是有教训的。何况哪怕在一个熟悉的同性面前裸露，我也会挺难为情，有很多顾忌。所以，还是一个人的行走，一个人的战斗更心安理得一点，更便利些。  

主持人：您从事人体摄影已经很长时间了。您是否认为中国的人体摄影环境仍然是很闭塞和保守的？

区志航：西方社会也不见得可以或会随便地裸露。通常觉得西方性很开放，其实中国的性开放比很多国家有过之而无不及。裸露毕竟不是一个常态，如果所有人都裸露了，可能穿衣服的人才会成焦点。正因为裸露不是一个常态，大家才会关注为什么这个人要裸露？也因此让这个人的身体媒体价值体现得更充分。

中国的人体摄影环境已不是闭塞和保守的问题，而是观念和创意的问题，无论在当代艺术的人体应用，还是一般的人体摄影，普遍缺深度、个性和想象力。还有很多机构或地方组织人体摄影创作，几百上千人围着一个人体拍，能出与众不同的作品吗？当然，如果你不是拍那个人体模特，而是拍如此多长枪短炮一起拍一个模特的场面，也许能出好作品，因为太具中国特色了。在西方，可以有一个摄影师拍成千上万的裸体，但很难想像有中国这样的情形。  

主持人：近期有一条新闻，就是很多摄影师共同拍摄一个裸体模特。您觉得这样是不是反映了中国社会的一种病态？

区志航：爱看人体是人之常情，人体真的很吸引人，百看不厌。我一直对人体情有独钟，而且各种各样的人体都有吸引你的地方。问题是你的心态如何？怎么拍？怎么呈现？每个人的想法不一样，有些只是以摄影的名义看看裸体，无可厚非。表达什么及如何与众不同的表达是我所关注的。国内很多人体摄影千篇一律，只是在一般的艺术照基础上把衣服脱了而已，没能很好的思考人体摄影的特殊性和张力挖掘，更别说通过人体表达什么观念了。在中国，极缺人体摄影的经典，有一些所谓的“经典”，仔细推敲往往是模仿国外的，包括不少著名摄影师摆拍的人体。如果不是将人体作为观念摄影材料，而是把人体摄影作为终极目标的话，中国的摄影人可以考虑怎样根据中国人体的特征创作具有东方风格和特质的人体摄影，要么就非常颠覆和强化反差，这样才有可能拍出与西方人体摄影不可比进而可以抗衡的作品。否则，人家早已做过了，我们怎么超越？至于以身体作为手段或元素表达的当代摄影，有太多的可能和想象空间，很难一概而论。  

主持人：“那一刻”这组作品大多数的事件选择的是2009年发生的，您以后的作品仍然还会以这个系列延续吗？

区志航：会的。这里有一个时间节点的选择问题，泛泛做意义是不大的。时间和精力决定了你不可能不切实际，谁不想做中国上下五千年？不可能。前面说了，《那一刻》开始的时间节点在2000年左右，并不仅仅选择2009年。当然随着中国社会的快速转型，各种观念、力量的博弈会加剧，最近几年的重大社会事件会多些，政府也预计到这两年群发性事件会增多，已在采取对策。以偶然的面目出现的事件体现着历史的必然。我当然不希望社会不安定，但事件会否发生是不以我的意志为转移的。我常常在想，别再发生那么多重大事件了，否则不拍又不完整，拍吧，各种压力又大，感觉走上了不归路。话虽这么说，我还是会坚持下去的，拍到不能拍为止。我相信若干年以后，大家回过头来看这些作品，会感受到其中的价值和意义的。

主持人：刚才您很肯定地说那一刻的系列会一直做下去。您现在已经年过半百了，您的这两个作品都要继续做下去，是想用他们记录你的生命么？

区志航：不仅仅是记录我的生命，更是延续我的生命。生老病死是自然规律，谁都无法抗拒。但通过将个人体验与一个国家的历史对接、交融、书写、呈现和反思，在记录历史的同时也在延续着我的生命。若干年以后，人们象考古一样去研究我们留下的作品，相信人不在了，作品还在成长。

主持人：您在很多领域都做到了很资深。一个是时尚界，一个是摄影界，一个是当代艺术界，这三个领域，请您简单地描述一下，把中国放在全世界的环境中看，这几个领域都处在什么位置上？

区志航：我想还有一个主持人，先说一下主持人吧。

我觉得之前中国的主持人更像一个花瓶或传声筒，没有太多空间和个性表达。当然，时代在进步，很多的电视台，包括我们央视节目的主持人、播音员已有越来越多的表达空间，尽管还有很多局限性，已经是一个非常好的开始。实际上，一个政党如果有足够的自信，真正以民众的利益为依归，没有什么可忌讳的。我相信任何一个国家的人民都不希望自己的国家陷入动荡和灾难，绝大多数人都希望自己的国家和生活越来越好。而更多元、更民主、更多的声音，会有助于找到更多对国家和事态有益的处理方式。听不到民声，等问题到了不可逆转的时候，问题就大了。

我希望主持人能更多关注这个社会和更多的个领域，仅仅关注某个领域是不够的。我原来做时尚传播，但关注的绝对不仅仅是时尚领域，需要有更高的境界和更大的胸怀，才能慢慢会形成自己的观点，回过来对所从事的领域随心所欲，驾轻就熟。在中国，好象没有太多的主持人具备这样的能力，缺乏机制、急功近利，积累太少，没有观点……。我注意到央视《新闻1+1》的白岩松，这个人挺棒，他对很多社会问题都能够有自己的表达，我们不能说他的表达就已经很权威和很到位了，但作为一个主持人能够到这个份上已经很难得了。这个难得当然还包括国家给他这样一个空间。我们很多主持人应该尽快学会从念别人的稿子到真正有自己观点和表达的转换。

主持人：说到这里我突然想起了找赵忠祥老师。他现在有给武林大会做主持，非常的放得开。

区志航：他给人的高反差在于他原来是央视正襟危坐的新闻播音员，如今在做一个极端娱乐化的东西，进行着大雅大俗的转换。刚开始有点不接受，觉得这么端庄的人忽然间做这个，很别扭，他完全颠覆了传统观念，还模仿迈克尔.杰克逊的太空舞步。后来我看对他的访谈，发现他是有准备的，而且有深厚而丰富的积淀。开始觉得他可能会昙花一现，后来发现应该能够做更长一段时间。一个人很难得颠覆传统，颠覆常规，尤其是颠覆他自己。这是他的魅力和勇气所在，这种尝试是有价值的。

看着他其实也会想到自己。我做我的作品是一步步走来的，不觉得怎么样，但如果是另外一个主持人以这种方式做作品，相信我也会觉得不可思议。我觉得这个世界需要更多赵忠祥这样的人，需要更多的不可思议，如果更多的人能够去颠覆又不会对社会造成伤害何乐而不为？这个社会绝对会变得更精彩，就怕没有这么多有勇气的人。实际上一个拥有十几亿人口的国家，我们太缺少这样具颠覆性的人了。所以，我们不要轻易去责备什么，应该以一种包容、开放的心态接纳更多新生事物，让这个社会有更大的空间和更多的可能。

主持人：这是主持人的行业。接下来是时尚。

区志航：现在时尚的话语权在西方社会。

主持人：为什么这样说？说到时尚，很容易联想到法、英、意、美等西方国家，您怎么看？

区志航：没有办法，因为商品经济和品牌文化的发展从西方开始，历史悠久，它们建立了一系列游戏规则，太会讲故事了。时尚话语权其实是建立综合实力基础上的文化渗透。

法国我觉得有点没落了，法国的时尚有点华而不实，尽管法国巴黎仍然是世界时尚之都。法国人优越感太强，清高傲慢，故步自封，这会影响法国对优秀人才和新文化的接纳，影响法国时尚产业的发展。

从时装来看，意大利很具成长性，其设计将时尚与实用结合得相当好，特别能激发购买欲。其实意大利时装产业的历史没有法国长，但现已拥有更大的市场份额，我想与早已潜藏在意大利人骨子里的艺术基因被激活及他们的随和性有关。

以前总觉得英国很保守，我学生时代了解的英国是一个非常腐朽没落充满工业污染的老牌资本主义国家。后来你会发现，英国是一个居安思危，充满创意的国家。我应英国文化协会邀请去过英国考察，V&A博物馆会告诉你为什么工业革命诞生在英国？英国的创意产业、工业设计和当代艺术为什么那么发达。英国不仅创出了很多世界名牌，而且在为全世界的设计服务。

美国拥有世界最大经济体和最强军力，聪明的美国人很早就懂得掌握尖端，控制未来，而且很实用。总之，整个世界的时尚文化主导权在相当长的时期内，依然控制在西方发达国家手中。

中国依然是世界最大的加工厂，但已在慢慢的转变。创造力不是一朝一夕或有几个钱就能具备的，牵涉到很多方面。中国人经过30年的高速发展后，真应该好好的沉淀、消化、吸收、思考和丰富了。我做新锐人物访谈录《写真》节目时发现，我国时尚领域设计师的综合素质相比于很多行业，总体来说是最弱、最不出彩的。  

主持人：问题是在哪一个环节上？

区志航：我觉得最主要的还是教育过于呆板的问题。读几年服装设计或者工艺设计，肯定是不够的，要关注更多，更注重内在的修炼。世界上很多设计大师都是从其他领域转过来了，他们用心而非用技巧去做就容易做到优秀。通常的科班出身，充其量只能成为匠人，难成大师。

主持人：摄影呢？

区志航：摄影主要有四大类：纪实摄影、艺术（沙龙）摄影、广告摄影和观念摄影。当然，从不同的角度，还可以细分出很多，例如新闻摄影、时尚摄影、人体摄影、风光摄影等等。其实，观念摄影不属于摄影，我刚才说了观念摄影是以摄影为方式或媒介表达观念的当代艺术。

中国的摄影随着人们生活品质的提升和思想的逐步开放和活跃得到更多的普及和进步，但总体嫌单调，缺乏思想性、深刻度、感染力和多元化。我注意到现在中国的摄影人拥有的器材越来越棒，对器材的攀比乐此不疲。建议真的别太多的把精力放在器材上，应更多的关注如何介入社会和提升作品的思想性。

主持人：给您记忆最深的摄影类的作品有哪些？或者现在一下子就可以想到的？

区志航：这个优秀可能更多的因受炒作和传播的影响，广泛传播了可能就觉得优秀了。其实有很多未被炒作和传播的也许就很优秀。我是从媒体人走过来的，各种各样的摄影都拍过，我认为如果是因为某种特权而拍到的作品还不能算好，能在没有特权的情况下创作出惊世骇俗的作品，那才叫好。

我特别看重和欣赏作品的思想性而不仅仅是光影构图。例如著名美籍华裔摄影家刘香成，他获得了普利策奖的作品是苏联总统戈尔巴乔夫在宣布苏联解体演讲的最后瞬间，如果没有对苏联对世界的深刻认识和思考，即使给他机会，也捕捉不住那历史性的瞬间。

怎样才能让作品更具意义和信息量，值得摄影人好好揣摩。我不认为最简单朴实的摄影手段不能表现深刻的观念，而且观念摄影、纪实摄影与沙龙摄影虽各具诉求，但彼此并不矛盾和排斥，三者自然的融合更能体现作者的功力和作品的价值及经典性。我不会因为强调观念就拒绝纪实，强调纪实就拒绝沙龙。在我的作品中，观念、纪实、沙龙都要，而且都涵盖了，《景.观：鸟巢》就是例子，表现观念未必非要电脑合成不可。

主持人：好，非常感谢观念艺术家区志航先生接受腾讯的独家专访！谢谢。

区志航：谢谢，谢谢腾讯。

视频：独家专访观念艺术家区志航

专访观念艺术家区志航：在艺术圈向来只认第一

评论：你能理解区志航的观念摄影么？对裸体俯卧撑你是如何看的？