具体投稿方式如下：
    一） 征稿起始时间：2009年12月18日――2010年4月30日）
    二） 投稿作品限投20首内（新诗）。
    三） 投稿附录200字内的简介及详细通联地址、电话及邮箱。
    四） 征稿专用邮箱：
    姜红伟hz_Jhw@126.com
    凸凹cdtuao.2004@126.com
    世中人hanyushige@126.com
    江雪ghcc@mail.njust.edu.cn
    三色堇san620216@163.com
    顾北gubei0325@sina.com
    张德明doctorzhang@163.com
    柴然chai_ran@126.com
    （欢迎所有诗歌归来者踊跃投稿，但请勿重复投稿，给编辑增加不必要的负荷。）   
                                                               

                                                               《归来者诗选》编委会
                                                                     2009年12月18日
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
    
    关于归来者诗群
   
              文/古筝
   
    著名诗人洪烛2007年1月在郑州诗会上提出归来者这一命题后，又于当年春节回故乡南京，与重新写诗的南京女诗人古筝做了一次归来者的对话。谈话录音整理出来五万多字，以《归来者——洪烛与古筝诗歌谈话录》为题，在天涯诗会、中国诗歌网等一系列网站公布，又被《翠苑》等杂志转载。次年夏，南京《陌生》诗刊隆重推出《归来者诗群专刊》，头版头条刊发了洪烛先生《归来者：不是宣言的宣言》：即使所谓的诗坛已没有多余的座位，归来者哪怕自带小板凳也要坐进去，毕竟诗是他们的麦加、他们的耶路撒冷！圣地在召唤这一群流浪归来的圣徒。几乎每个归来者，都将迎来创作上的井喷期，不管曾经沉寂多久，他们都是会让人刮目相看的活火山！
    2008年6月，青年评论家张德明和向卫国副教授《关于当代诗歌创作现状的对话》一文中，张德明副教授指出：“我注意到，有一些在20世纪80年代中后期已经步入诗坛并产生了广泛影响的诗人，出于多种原因90年代很长时间从诗歌界退场了，近年来却纷纷回归到诗坛，在各种刊物中相继露面，向人们展示了归来后的艺术创作，他们的归来对推动中国诗歌发展来说是有着积极意义的。我把这群诗人命名为‘新归来派’。我之所以将这些诗人命名为‘新归来派’，是要区别于70年代末80年代初的‘归来派’。”评论家张德明副教授出于对诗歌史的深层研究和准确性考虑，用“新”与“旧”对两次归来者进行了区分和界定。
    继《陌生》诗刊《归来者诗歌专刊号》后，由邱华栋、汤松波策划，08年底中国青年出版社重磅推出一套“归来者诗丛”六本：洪烛的《西域》、邱华栋《光之变》、汤松波《灵魂没有淡季》、周瑟瑟《松树下》、吴茂盛《到达或者出发》、周艺文《我和你》，其中洪烛的《西域》荣获第二届徐志摩诗歌奖。“新归来者诗群”和这套诗丛并被“南方诗歌研究中心”列入09年专项研究课题，评论家张德明副教授正在为这个专题研究做总论，这本专项研究的论文集预计明年也将正式出版。
    著名中间代女诗人安琪说：“‘新归来者诗群’是近几年诗界的热门话题，它指认了一种客观存在。”
    新归来者：“一些诗人由于种种原因曾长期停止了诗歌写作，而在近些年重又进入诗歌现场。”（评论家霍俊明副教授语）”
    归来者诗群拟推出《归来者诗选》（暂定名），这本诗集将于2010年6月前后由漓江出版社正式出版，这将是一本写给明天读者的品质精良的诗歌选本，具有划时代的价值和意义。欢迎各位诗歌归来者踊跃投稿。
    2009-12-14
    
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝   编委简介：

    1）柴然：（柴燃），本名柴军山，1962年生，山西陵川人，中国作家协会会员，山西省作家协会首批签约作家。1984年开始发表作品，作品见于《人民文学》、《中国作家》、《人民日报》、《解放日报》、《诗刊》、《散文》、《星星》等报刊杂志；著有小说、诗歌、散文、报告文学、文学评论、影视文学多种；出版有诗集《前年秋天》、多文体探索卷《死无葬身之地》、长篇报告文学《开眼》（与人合写）等书；主编有《黑皮诗丛/我们的高原》（11人、13卷，执行主编）、《新千年策划文案即用即套》、《赵瑜研究资料》（与人合编，90万字）等书；1997-1998被邀出任《北岳风》杂志“青春园地”主持人，2001年任《山西青年》杂志编辑总监，2001-2003担纲中央台电视系列连续剧《富起来的人》剧本统筹；先后获赵树理文学奖短篇小说奖、《山西文学》、《星星诗刊》、《黄河》杂志等诗歌（诗赛）奖。
    书法家，书作多为国内国际友人收藏，为电视连续剧《富起来的人》题写片名，为山西古玩城、南宫古玩市场等多家店铺题写牌匾。
   
    2）张德明：评论家，广东湛江师范学院副教授，广东湛江师范学院南方诗歌研究中心主任。
   
    3）雪莹：上世纪八十年代初大学期间开始文学创作。诗作散见于《人民文学》、《人民日报》、《中国诗人》、《诗刊》、《绿风》、《诗林》、《诗潮》、《诗歌报》、《诗选刊》等报刊，作品收入多种选集。著有诗集《倾诉》《另一种声音》《我的灵魂写在脸上》。
    现为中国作家协会会员，中国诗歌学会会员，中国散文诗学会会员，黑龙江省作家协会会员。黑龙江省作家协会散文诗创作专业委员会副主任兼秘书长，黑龙江省作家协会报告文学创作专业委员会副主任。
   
    4）姜红伟：1966年出生，黑龙江省海伦市人，上世纪八十年代中学生校园诗歌倡导者，曾创办《中学生校园诗报》，现在黑龙江省大兴安岭地区呼中区委组织部工作。系中国八十年代校园诗歌运动历史研究者，八十年代民间诗歌、校园诗歌报刊收藏者。2006年6月，携带九岁女儿从大兴安岭出发，开始为期40天到访哈尔滨、北京、黄山、杭州、上海、苏州、广州、深圳8个城市的重出江湖万里行——寻找诗歌史上的失踪者活动，共计寻找到他20年前创办《中学生校园诗报》时的作者和读者——40余位上世纪八十年代中学生校园诗人兄弟姐妹。该事件曾在文坛和社会上引起极大影响，《新周刊》《南方都市报》、深圳《晶报》曾发表记者深度专访文章。即将出版长篇诗歌史料著作《寻找诗歌史上的失踪者——八十年代中学生校园诗歌运动备忘录》。
   
    5）凸凹：（1962.3—）原名魏平，祖籍湖北孝感，生于四川都江堰，在大巴山生活、工作过二十多年。著有《大师出没的地方》《桃花的隐约部分》《大河》《手艺坊》等多部诗集和《花蕊中的古驿》《天下客家》（合著）、《纹道》《民族花灿》等多部随笔集及批评札记集《字篓里的词屑》。亦写有小说、舞台剧等，系30集电视连续剧《滚滚血脉》编剧之一。《凸凹体白皮书》收有60位批评家、诗人对其作品的评论。现居成都龙泉驿。
   
    6）世中人：民刊收藏家，青年诗人，《潮》诗刊执行主编。
   
    7）江雪：又名南京江雪。1965年6月生，江苏南通人。80年代中期开始发表诗作，曾主编民间诗报《诗歌研究》，有若干诗歌、诗评和论文在国内外公开发表或收入作品集，著有诗集《时间广场》。
   
    8）三色堇：山东人，现居西安。陕西省作家协会会员。作品入选《2004年新诗代年度诗选》《2008年中国诗歌精选》《2008中国最佳诗歌》《21世纪中国诗歌大系》等.出版诗集《南方的痕迹》，现为《诗选刊》下半月刊编辑。
   
    9）顾北：反克诗群代表诗人。八十年代后期参与诗歌创作，在《人民文学》《诗刊》《中国诗人》《星星》《诗选刊》《诗歌月刊》和《诗参考》《自行车》《中文诗刊》（美）等重要民刊发表作品，诗歌入选《2007中国新诗年鉴》《中国网络诗歌年鉴》《中华诗歌读本》等，《名作欣赏》杂志曾介绍诗歌作品及创作情况。
    
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
 《陌生》诗刊“归来者诗群专刊”目录 

中国青年出版社重磅推出《归来者诗丛》六本

 《松树下》作者：周瑟瑟

 《到达或者出发》作者：吴茂盛

 《我和你》作者：周艺文

 《灵魂没有淡季》作者：汤松波

 《光之变》作者：邱华栋

“归来者”杨炳麟诗集研讨会纪要

洪烛：呼唤新世纪的“新长诗”——读汤松波《东方星座》而想到的

新归来者诗群将作为新世纪罕见的诗歌现象写入史册

洪烛访谈：诗坛涌现“归来者”[图]

洪烛：文学的归来者很传奇

洪烛是一位旗手般的诗人[图]

归来者洪烛诗集《西域》荣获徐志摩诗歌奖[图]

近30年中国女性诗歌的演变－－洪烛在归来者女诗人古筝诗集《湿画布》品读会上的发言

归来女诗人古筝诗集《湿画布》品读会在上海召开[图]

汤松波携《东方星座》归来 汤松波携《东方星座》归来与周杰伦合作暂保密

【访谈诗人中国】洪烛访谈录1

【访谈诗人中国】洪烛访谈录2

归来者：把诗歌进行到底[图]

洪烛主持归来者部落

归来者诗人推出畅销书

归来的诗人，早晨从中年开始

《寻找诗歌史上的失踪者》被评2008年中国诗界十大新

蒋登科：“卡丘主义”与周瑟瑟的“归来”

【归来者――洪烛与古筝诗歌谈话录】 

 

　　诗歌是一种活法。从杨炳麟的身上，我看到了一种现象，就是诗歌的回归现象。因为生活，或别的一些原因，不少人一度远离了诗歌，现在又纷纷回归诗坛，我觉得这跟20世纪80年代有非常惊人的相似性。如果说上世纪80年代是诗歌的春天的话，那么，我们能不能说，现在就是诗的第二个春天呢？在我看来，归来应该是一个好现象。个人认为，这几年，在所有文体中，诗歌是最活跃、最具探索性的，诗歌这种文本的最伟大之处，就在于它有无限的可能性。具体到炳麟先生的作品，跨度是非常大的，有05年06年写的，但相当一部分是上世纪80年代90年代写的。过了十多年之后，再看杨炳麟上世纪写的作品，他并没有过时、或者说失效。像《内陆省的河流》里的很多诗，至今读来，还非常感人。也许在当时，这些诗句并不是最前卫的，可它却没有过时，这说明什么？这说明技巧并不是最重要的，诗人还是应该写自己最想写的东西，只有最想写的东西，才是最有生命力的。

杨炳麟诗集研讨会纪要

　　由河南省作家协会、河南省文学院、河南省诗歌学会等联合主办的杨炳麟诗集研讨会,2007年1月27日在河南省文学院举行。

　　杨炳麟，河南人，现居郑州。上世纪80年代开始写诗并公开发表作品，坚持诗歌创作20多年未间断，创作诗歌1000余首。日前，作家出版社出版的短诗集《火焰》，中国文联出版社出版的诗集《草丛》，河南文艺出版社出版的诗集《内陆省的河流》同时面世。一个诗人同时出版三本诗集，引起了国内诗歌届的关注。

　　研讨会上，来自北京、河南等地的著名作家、诗人、评论家、学者等六十余人从不同的角度探讨了杨炳麟的诗歌艺术。

杨炳麟诗歌研讨会现场

郑彦英（河南省文学院院长、著名作家）：

　　我们刚刚举办了我省著名作家南丁先生文集首发式，《大河报》以两个版刊登了研讨会的发言，反响很大。这次，我们在这里举办诗人杨炳麟的诗集研讨会，北京及省内的诗人作家齐聚一堂，高朋满座，这说明，我们河南文学创作气氛非常活跃。省文联党组书记、省文联副主席吴长忠同志专门发来短信，向这次会议表示祝贺。 

韩作荣（《人民文学》主编、著名诗人）：

　　非常高兴到郑州来，因为郑州这边老朋友很多。非常感谢河南文学界对《人民文学》的支持。河南的作家、诗人给《人民文学》写了很多优秀的作品。多年前，我曾到河南来看望苏金伞先生。我那时还在《人民文学》当编辑，编过苏金伞很多诗，但没有一次是署名的，都是以编辑部的名义在跟他联系。那天，一说我是《人民文学》的，老头一把就将我抱住了，非常激动。当时，老先生脑萎缩已经很严重了，居然还能把诗写得那么好，连医生都说，那简直是奇迹。所以从苏金伞那里开始，我就对河南的诗人心怀敬意。我认为，河南不仅是小说比较强，河南的诗人在全国也应该是出类拔萃的。

　　杨炳麟的三本诗集同时出版，书能出得这么漂亮，确实是给写诗的人长脸了。炳麟先生原来就写诗，而且还写得很不错，后来为了证明自己的价值，就从事了其它的事业，现在又回归到诗，这就像抽烟的人戒了一段之后，又抽了起来。物质上富有之后，精神上的需求可能更迫切。在我看来，单是这种文学情结，就非常值得肯定！

张宇（河南省作家协会主席、著名作家）：

　　我很高兴到诗的聚会上来。多少年来，河南诗人一直在默默地写作，而且经常举办活动，互相切磋，比如黄河诗会，不仅在河南，甚至在全国都很有影响，效果很好。作为省作家协会，能够经常为朋友们提供机会，召开研讨会，这个做法很有意义，我们愿意坚持下去。前几年，河南的诗歌创作量大、诗人多，但著名诗人少；这几年，质量有了很大的提高，我们的诗人在全国频频获奖，我感到非常高兴，借此机会，向诗人们表示祝贺！ 

王怀让（河南省作家协会副主席、诗歌学会会长、著名诗人）：

　　杨炳麟诗集研讨会，是2007年新春伊始，我们河南诗坛的一件盛事。

　　炳麟很早以前就开始写诗。在中国，写诗这个东西，向来是越写越穷，过去说，人穷而后文，文穷而后工。炳麟不甘于现状，他挣脱了出去，投身商海，去写了一些波澜壮阔的现实诗篇，然后又回来，一下子就出了这样三本诗集，我看了之后，感到很吃惊。

　　我觉得，炳麟把中国传统诗歌和现代最新的诗歌理念结合得非常好。他把中国传统诗歌深深地浸透在现代意识里。我想用三个字来概括，一个是“情”、一个是“理”、一个是“象”。诗有情、理、象三美，就好像花有色、香、形三绝，哪一样都不能少。这三美，在炳麟的诗里结合得相当好，都得到了很好的张扬。他的情，主要表现的是对豫南故乡的赞美和热爱情结，读起来总给人一种亲切感，很有诗意。他的理，主要表现在对人生感悟和生活哲理的发掘上，很耐读，有些甚至让人非常震撼。他的象，应该说是色彩缤纷，非常耀眼的，总能给人以美的享受。炳麟的诗，给我们留下了广阔的觉得空间。我愿意向炳麟同志学习，向年轻的诗人们学习。

　　我们河南是中华民族诗歌的发源地，是中国诗歌的故乡。前一阵子，我们应邀到巩义市去采风，在诗圣杜甫的故乡，市委、市政府告诉我们，他们准备搞杜甫诗歌文化节，我们很受鼓舞。在此，祝愿我们河南诗坛在新的一年风调雨顺，祝愿炳麟能将诗写得更多更好些，为河南诗坛争取更多的光荣。

祁人（中国诗歌学会副秘书长、著名诗人）：

　　昨天，在飞机上，我就跟韩作荣老师说，我们是乘着诗歌的翅膀飞到诗歌的故乡里的。炳麟先生的诗集我还没有来得及看完，但还是引起了我的很多联想，有关美学的联想。就像他的《在美学范畴里描写》，非常好，很有诗意。

　　匆匆地赶来参加今天的会，我有三个感受：一是河南文学界、诗歌学会一直在做着一种美好的事业。二是杨炳麟先生给自己做了一个美好的诗意的人生选择。过去，我们谈诗，多就诗谈诗，其实，我觉得更应该结合诗人的人生来谈，因为每一个人的一生都有其诗性的一面。炳麟先生写诗、做生意，又回过头来写诗，诗歌让他的人生变得更加生动、更加丰富多彩。三是这些诗歌作品本身，也给了我们很多美的享受。像《男人》一诗，“……坦然地朝前走，/举起的猎枪只是背后的风景；/就让它呼啸着响起来，击落风中颤动的树叶……”这样的诗句，读来总让人回味无穷。所以说，除了研讨会，我觉得我们更应该探讨一下，怎样让几十亿人都能活得更诗性一些。为此，我要向炳麟先生表达我的敬意。

王幅明（河南文艺出版社社长、作家、中国散文诗学会副秘书长）：

　　杨炳麟的三本书，由三家出版社出版，我们出的是《内陆省的河流》。刚才，怀让老师提到了诗的三美，我觉得炳麟的诗，至少意境很美。像《闹洞房》：“……一支红烛照亮洞房的角角落落/红色的花生、红色的缎被/嫩黄的生姜，羞红新娘的脸……”，我们也参加过很多婚礼，也看过闹洞房，但我们没有提炼出这么美丽的诗的意境。诗人就是能够在看似平凡的生活中发现美的人。炳麟做到了这一点。

　　还有，我细读了三本书的序言，都是炳麟的自序。尤其是《火焰》的序言《动情与陈述》、《草丛》的序言《存在和经验》，我认为是两篇很好的诗论。

张玉太（作家出版社编审、著名诗人、中国诗歌万里行组委会副秘书长）

　　我是作家出版社的编辑，是杨炳麟三部诗集中《火焰》一书的责任编辑。很高兴能参加杨炳麟的诗歌研讨会。我拟了个题目：在现实与幻想间寻求超越。算是对炳麟诗的编后断想。

　　杨炳麟是一位诗人，也是一位实业家。

　　能在今天诗歌不景气的状况下，潜心诗歌创作，一下子推出了三部诗集，不能不令人刮目相看，可喜可贺！

　　我编审杨炳麟的诗集《火焰》大都是短章，很有韵味和才情，往往是短短几行，便酿出一个美好的意境。我从这些短诗里首先读到了一种东西，就是超越。他在努力寻求超越，试图对心灵、对人生、对社会、对时代及历史的高度俯视。他在谋求认识上的升华，或者说是在做着痛苦而孤独的固守。这样的事，如今的诗坛上已少有人做。因为容易被人讥讽为堂吉诃德式的滑稽。

　　在《火焰》一书的自序里，他说“诗，缘于幼稚、单纯，缘于热衷于诉说的孩童之真。”“诗，是精神层面的，离物欲的东西相对遥远”，“现实与灵魂的幻想之间，诗为生命之美而苦”，“诗跟喧嚣应理性地保持距离，”“诗是暗夜里游走的光”……，试想，满面尘垢，满脑子里装着铜臭，能写诗吗？杨炳麟对诗的本质看得清清楚楚。若要把持诗歌独有的特殊性、恪守诗歌的品质，就要承担因此带来的痛苦。而且这种“恪守”越是执著，痛苦也就越深重。正象炳麟诗语：光越大，影越黑。

　　杨炳麟确实有着不错的悟性。他说，诗要尽现想象的光芒，要承受瞬间的悟觉：长着翅膀，空灵而透明。诗要有禅的智慧。想象、悟觉，还有——禅！而所谓的禅，就比较玄虚。作为文学品类中最精微的样式，诗，应是最超脱的。它来自于尘俗，却要高高地超拔于尘俗之上，以悲悯情怀俯瞰大千世界，观照尘世众生。这才是诗人孜孜以求的境界。这是诗歌必不可少的元素。悟觉，是一个诗人的天赋，“诗有别裁”，将这一特质理解为天才也未尝不可，否则，岂不是人人都可以当诗人么？

　　完整地审读过他的《火焰》，感觉他在朝着一个既定的目标奋力前行，虽距彼岸尚远，但航线是正确无误的。他用诗人视角，对喧嚣的外部世界和内心的喧动不安、努力地做着阐释，像许多诗人一样始终保持一种超拔而孤独的姿态。“……朝着绝壁垂落的春藤，面对季节里/最后一颗未谢的果实，把那些靠近黎明的心/唤醒。”按时下的归类，杨炳麟算是个企业家，沉浮商海，频繁应酬，眼看灯红酒绿，耳闻金币琅琅，而他笔下流淌出的却是如此清冷的字句，这不能不令人感慨，诗人心中别有天地。“你可以经深处走出，怀着单一的渴望/背靠门框或墙垛，瞑目祈祷/感觉一缕攀缘楼梯的幽响。”诗人是以朝圣的心情在试图完成超越。否定旧我，甚至彻底摧毁旧我，这样自残性涅是个极其痛苦的过程。“你曾面对一双忧郁的眼睛/描绘平庸，鄙视和麻木，宽恕与和解”，没办法，一个真正的歌者，有时别无选择啊！

　　深读炳麟的诗，觉得他有时就是天真的孩童，他的眼睛，他的心灵，他的声音，都是透明的。我惊讶地发现，诗人有时像个腼腆的少年，有着柔弱与温情的一面，“宛若秋日金黄的树/宛苦赤足踩着灼热的草叶与泥土”，在他的视野里，“初春的记忆，透明的、半透明的歌声深处/迎春花还在雪色的画布上涂着画意”，他仿佛被自己的温情所感动、所沉醉。

　　我也曾想，杨炳麟写诗是不是在“玩票”？是不是作为疲惫之余的一种文字消遣？读过作品方知“他在彼岸的丛生地带虔诚地注视”“站在低凹的位置/仰视贴近自己的天空……”，他穿过黑暗，找寻归路，因为“上帝行走的天空里一抹微弱的光/足以安慰一生”，他告诫自己，“用尽全力剔除心灵深处的瑕疵/不要过久地躲在幽秘的凝视中”，他知道，“眼睛蒙得越紧，黑暗越厚/藏得越深，自由离你/越远——”。诗人是认真的，是有所作为的，他在精神世界里努力寻觅一种珍贵的东西。

　　在他的另处两部诗集《草丛》和《内陆省的河流》里，我都读到了打动我的诗章。他在其自序《存在与经验》中，自称是一个独守自己花园的花匠，总想找种飘逸的不被捆绑的感觉，并渴望自己“具有诗歌高贵精神的沿袭。”他脚下踩着的是真切而朴实的土地。“跟所有在乡村生活过的人一样，视域之内全是胎记似的印痕”。读到此，忽然觉得，触摸到作者的“心脉”了！杨炳麟对乡村的抒写，不掺一点尘滓。因此，可以说，杨炳麟的超越是有着深厚的基础的。他是乡村土地上成长起来的儿子，那么，他的诗就没有理由不像乡村一样透明、不像土地一样含蓄和厚重。我们已经看到做为诗人的杨炳麟正在现实与幻想间追求超越。这种超越也包括诗人对自己作品的不断超越。我们有理由相信他今后会写出更多优秀的诗篇。借用诗人《火焰》诗集里的一句诗祝贺他，你“忠诚的姿势没有改变”！

洪烛（中国文联出版社文学编辑室主任、著名诗人）：[                  ]

陈有才（中国诗歌学会理事、著名诗人）：

　　我们河南省文联的老主席南丁先生曾在1985的文代会上讲，河南诗歌一南一北，南是信阳，北是安阳。信阳有个诗歌方阵，像今天的炳麟，就是信阳诗歌方阵的佼佼者，还有陈峻峰、田君、温青、刘高贵、贺涛等一大批，都是信阳生活过或走出来的诗人。

　　最近几年诗坛不景气，我认为主要是诗人自己不争气。像最近的“梨花体”、“裸诗事件”和“药渣诗人”等，非常令人气愤。在这种情况下，杨炳麟的三本诗集很板正的出版了，我非常高兴。

　　佩甫主席说，炳麟是背负着土地行走的诗人，我想正因为他是没有忘了老祖宗，没有忘了自己受的那些罪，所以，他才有今天的辉煌。北京有一个歌星生个孩子就花了两万美金，我心里一下子就想起了炳麟的《分娩》。这首诗写于1985年，我认为它就那个时候的现代诗、先锋诗。写乡土、乡情的诗，永远不会过时，真情永远不会过时。

前左：耿占春　马新朝

后左：赵立功　邓万鹏　艺辛

耿占春（河南大学教授、博导、著名评论家）：

　　十几年前曾读过炳麟的诗，现在再读，依然感觉很亲切。

　　我认为，一个诗人首先要考虑的问题，就是语言问题。诗人如果跟语言构成对应关系的时候，我们就说，他是在写诗了。杨炳麟的诗里，那些没有署明年代的诗，我觉得更好。像“火焰辑”“诗帖辑”中的诗就写得很不错。除了大家提到的一种生活经验和纪实性之外，他已开始虚构了。语言对经验的表述，本身就包含着一种虚构。这种虚构，就是感受力的表现。

　　我们这个时代，可以说是一个感受力崇拜的时代，很多场合都在给人提供感受力的满足，可是，那种感受力，很难用语言来表现。从小孩的过山车，到大人的摇头丸，其实都是在满足人们感受力的需要，是一种感官的刺激。从这个意义说，诗歌比起其它一些艺术手段，比起那些用声音、灯光等制造的东西，更容易深入到人们的内心里去。所以，我们说，诗歌不是过去式的，而是未来式的，诗歌不会消亡。因为我们的经济文明，就是要满足人们更高层次的感受力的需求。如果没有杨炳麟的这些短诗，我刚才这番话，也就不存在。这也许是对他的诗的另外一种形式的解读，而具体的解读他的诗，则需要更为从容的时间。

陈峻峰（信阳市文联副主席、作家协会主席、诗人）：

　　我从炳麟家乡来，带来了家乡的祝贺，同时带来了基层作者对各位老师的敬意。

　　刚才，怀让老师对炳麟的诗的解读，总结得非常好，代表了我的看法。像《火焰》里的这些短诗，我个人比较喜欢。写的空灵，带有宗教和哲学的反思。

　　炳麟是息县人，我过去在给同是息县走出来的温青写的一篇评论中，谈到了生存文化问题，炳麟也不例外。息县在淮河中游，一场大雨下来，过去，那里就会被淹，人们无法对生活进行长久的铺摆和构筑，生活是非常苦的。所以，他们坚韧，人际关系简单，也特别豪爽。后来到了城市，就会觉得家没有了，土地也没有了，心里就会不安和焦躁。就诗歌意义上来说，我喜欢炳麟的《火焰》和《草丛》，就感情上来说，我更喜欢《内陆省的河流》。

　　这三本书，给我的第一感觉，就是一种物质的压迫，书出得这么漂亮、大气，真叫人羡慕。

　　这多年，我们跟炳麟一样，都在乡村和城市之间徘徊，炳麟最终又回来了，他又重新找到了诗歌、找到了另外一个精神上的家，非常值得称道。

邓万鹏（《郑州晚报》副刊部主任、诗人）：

　　炳麟的诗过去没太注意，一下子就拿出这么多，确实有些目不暇接。

　　我感到这三本书中，《内陆省的河流》能代表炳麟的追求和成就。所以，我想就这本书谈点感受。

　　首先是取材的问题，在八十年代这部分诗里，题材上基本是围绕故乡、故土写的。20年后，用现在的目光去审视，就觉得表达与表现之间有些差距，艺术的空间少了一点，艺术上显然不能得到充分的满足。其次是语言问题。20年前，这些诗都够发表水平，20年后再来审视它就有些粗糙。现代表现手法尽管已经有所呈现，但还很弱。用20年后的目光审视20年前的东西，似乎有些苛刻，而艺术创作是严肃的，未来的读者可能只认作品不认人，就像李白、杜甫，我们谁也没见过他们，为什么喜欢他们，就是作品打动了我们。

　　《内陆省的河流》后面两辑多为组诗，一个具体的题材里沉浸太久本身就具有一定的风险性，容易受到想象的局限，弄不好就会掉进自掘的陷阱里。

　　那么，什么是诗意的发现？就是语言上有别人尚未走到的地方，能为我们打开一片明丽的天空，让人回味无穷。比如有人写春天，“脱掉了大棉袄、二棉裤，一公斤只有七两”，仅此一句，就把春天里一身轻松的感觉，生动地写了出来。有人写马路边的蒲公英，说它“枯黄的叶子，像是从死海里捞出的圣经”，每一个字，都落实到位，都起着作用，让人震撼。语言是诗人毕生追求的东西，谈这些，跟炳麟同志共勉！

　　我跟炳麟相交多年，九十年代，他的公司就是挂靠在省作协会名下。后来，因为政策，上面要求脱钩，这才解除了合作关系，所以，我对炳麟算是有所了解。

　　我个人喜欢《内陆省的河流》前面的这些诗，生动、真切，所以感人。就像《夕洒故乡》的描述，“回首余光映染的屋脊/西屋山涂满庄稼的印迹／麻雀的梦幻褐色油亮，似自己的羽／它们安于日出而作日落而息／栖于温暖的檐下，声声小叙：／‘过平淡日子，做卑微小事！’”我觉得这首诗写得很好。文学应该关注芸芸众生，关注老百姓。过去有人说，“燕雀安知鸿鹄之志”，这当然是赞美鸿鹄的，但我觉得，燕雀不用知道鸿鹄之志，它只想过它平淡的生活、寻常的日子，为什么非得有鸿鹄之志？

　　刚才有人说到了回归。其实，据我所知，炳麟并非为了附庸风雅，才来写诗的，他其实一直都没有远离诗歌，一直都在默默地写着，而且写得相当不错。这几本诗集，多年以前，他就一直在运作，却又一直都没有拿出来，其实就是想出得好一些。

　　硬要我给炳麟提点建议的话，我觉得，如果能写得再平白一点、朴实一点，可能会更好一些。就像他的序言《故土上的记忆符号》，平平淡淡的，却非常精到。

高旭旺（《青年导报》社副社长、河南省诗歌学会执行会长）：

　　多年前，陈有才、艺辛、高金光、炳麟他们去信阳开诗会，我说是去朝圣，途中出了车祸，轿车报废了,四个人都受了伤，却都能大难不死，为啥？因为上帝说了：“你们诗还没写好，现在来干什么？”或许是经历了这一变故，所以，炳麟的诗风更沉稳、变得更空灵、更感人。像《火焰》里的这些短诗，我个人都非常喜欢。

马新朝（河南省文学院专业作家、著名诗人）：

　　看了炳麟的三本诗集，让我们这些在文学院搞专业的人很惭愧，给我们施加了重压。

　　我觉得炳麟的诗具有一定的专业性。他在诗里做了很多有益的探索，让我很受启发。我最近在跟一些刚学写诗的朋友说，别写诗了，要不，会越写越穷。可炳麟却能够写诗和做生意两不误，确实不容易。

　　从“五四”以来，诗最大的变化，就是诗与歌的分离。而这一分离，就是导致了诗人身份的变化。过去，是当官的在写诗，而现在写诗的大部分都是平民。为什么会是这样呢？因为现在写诗已成了一门专业，不是随便什么人都能写。炳麟的诗，在专业性方面，有很多值得我们学习的地方。我最喜欢，因为她更接近我们的生活感受。有人说，诗歌是一种高度，要接近这一高度，就必须静下心思，我可以看出来，炳麟一直在努力使自己安静下来。

李霞（《河南工人日报》副总编、诗人、诗评家）：

　　看了炳麟的三本书，我觉得它们不同于一般的抒情诗。它们好像都是在表现情感乡音，具体到每首诗，我们几乎又很难说清楚他具体在说什么，这给我们带来了一定的再创作的艺术空间。

　　从语言的结构上讲，落差大倒不是什么大问题，主要是在一些关联词的使用上还不够精确，使语言的连贯性受到了影响，存在一些阅读上的障碍。作为朋友，希望炳麟再经历一次大的精神“车祸”，那时，他的诗一定能达到一种新的高度。

刘高贵（河南省民政厅干部、诗人）：

　　我跟炳麟是老乡，又是很好的朋友。20多年来，是乡情和诗牵系着我们，让我们一路相伴着走了过来。我见证了炳麟的创业过程，也读了他的不少作品，知道这一路走来，他是多么不容易，所以，他的诗集出版之后，我非常为他感到高兴。

　　炳麟这三本诗集，我个人更偏爱《火焰》一本，更喜欢他的短诗，因为相对于其它作品，他的短诗写得更从容、更纯粹，因而也更靠近诗的本质。我们信阳诗人，受民歌的影响，大多是从叙事开始写诗的，像有才老师、俊峰兄等，大多是这样，后来，我们各找出路，其中不乏成功者，但教训也很多，炳麟无疑应是其中一位成功者。

　　借此机会，我还想提醒炳麟，千万不要因为这几本诗集的出版，就觉得自己靠近了诗坛，更不能让诗承载任何功利的东西。只有如此，才能走得更远一些。

艺辛（《牡丹》杂志社社长、主编，著名诗人）：

　　我对这几本诗集非常满意。9年前，我们一起经历了一次车祸，炳麟勇敢地带着我们爬上了一棵大树，渡过了一劫。事后，他们都写了不少好诗，在这一点上，我很惭愧。

　　刚才洪烛先生说到了诗的回归，这跟我们诗人们20年来的坚守是分不开的。一个国家的崛起，如果没有文化和诗的崛起，就是没有灵魂的崛起。河南现在正在搞文化强省，正是顺应了时代的需求。所以，我说，现在诗歌的回归，是好事，我们这些搞文学的人，要好好地把握这个机会。

温青（现役军官、诗人、信阳作协副主席）

　　首先向炳麟先生表示热烈地祝贺！我跟先生是同乡，一个县。早在十几年前，他在县城搞了个“诗歌讲习班”，当时我正在乡下田间干活，一身泥土，被几个朋友给找去，报名，听讲，我的第一首诗是先生改的，他名副其实是我的诗歌启蒙。那个培训班里还是走出了人才的！我有今天，同样要感谢诗歌。希望炳麟先生能再回家乡办班，让故乡诗的种子发芽，把那份诗的热情和执著传播下去！

萍子（《青年导报》社副主编、诗人）：

　　炳麟的诗很短，意象却很美，也有张力，因为，他诗中的意象是如此的丰美、色彩是如此的丰富……

　　参加诗集研讨会的作家、诗人、学者还有高金光（河南省诗歌学会副会长、省委《党的生活》副主编、诗人）、张鲜明（《河南日报》摄影处副处长、诗人）、吴元成（《今日安报》总编室主任、河南省诗歌学会秘书长、诗人）、蔡越涛（郑州电视台副台长、主持人、作家）、李迎春（文学博士、作家）、祝欣（文学博士、文化厅干部）、黄丽敏（港务局干部、企业家）、马灵（诗人、电信实业公司干部）、黄伯益（《人生与伴侣》杂志执行主编、诗人）、田君（信阳市作协副主席、诗人）、李辉（作家、河南文艺出版社主任编辑）、贺涛（诗人、企业家）、张秀阳（诗人、《人生与伴侣》编辑)、吴万夫（《故事家》执行主编、作家)、王常青（教授、现役大校）等等。

　　大家一至认为“杨炳麟诗集研讨会”开得十分成功，是一次真正意义的诗的盛会！并一至祝愿杨炳麟的创作之路走得更远！

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　(刘高贵根据录音整理)

转自洪烛博客：http://blog.sina.com.cn/s/blog_4a62bfcf0100gaha.html

【当21世纪的第一个十年进入倒计时，曾经的少年诗人们悄然归来，频出佳作，再次惊动诗坛，“归来者”迅即形成、继而演进成为一种颇耐人寻味与探究的文化现象。汤松波亦是“归来者”诗群的扛鼎人物之一。“好像是一种集体意识”，汤松波念及他的诗歌兄弟，邱华栋、潘洗尘、洪烛、马萧萧、吴茂盛、周瑟瑟、师永刚、江小鱼、叶匡政、海啸、叶宁、古筝……还有好多，都一一回归。】

诗坛“归来者”汤松波:中华文化的不倦歌者（图）

(长着国字脸的诗人汤松波：“用诗歌为民族立言，用真情为时代画像。”)

　                               记者 汤红辉 通讯员 余娟
　　
　　中国五十六个民族的风情风韵，或流动在歌声中，或蹁跹在舞姿里，或凝结在雕塑中。以诗歌来呈现赞美，并一笔挥就，一气呵成，形成五十六个民族的诗歌组曲——仅凭想象，似乎可望不可及，却又充溢着让人热血涌流的挑战与激情。而这样天马行空的诗意想像，却踏踏实实落在呈现面前的这本淡青封面的诗集《东方星座》——诗人汤松波，以诗坛“归来者”磅礴且厚重的诉说，向祖国六十华诞献上赤子心声。
　　
　　耗费三年心血的《东方星座》，于2009年初问世。正如其名，作品甫一问世，即在中国诗坛“星光流转”——挂在著名的诗歌网站“新诗代”不到3个月，点击率就突破了10万人次，首印的3万册也已售罄；今年11月底在南宁召开的作品研讨会上，好评如潮，被认为是一部充满了“中国精神、中国气派、现代风格创造”的“激荡人心”的“鸿篇巨制”。
　　
　　日前，在在广西工作多年的诗人汤松波，回到家乡湖南长沙，接受了红网记者的专访。与评论家笔下形容的“一位长着国字脸的诗人”汤松波交谈，不时会有这样的感觉，这个“国”已融汇于他的血脉，是他的人生情怀，是他的生命咏唱。
　　
　　归来：诗意的火把再次燃烧
　　
　　也许有人记得，也许有人遗忘——20世纪80年代末90年代初那场空前绝后的校园诗歌运动中，活跃着一批十几岁的少年诗人。
　　
　　当年就读于湖南阳明山中学的汤松波，不过十四五岁，却已在各大诗刊、报纸发表诗歌，是校园诗人群体中意气风发的一员。然而接下来的十年间，市场经济席卷中国，汤松波和众多校园诗人近乎一夜之间齐齐“消失”于“诗坛”，在生存与生活中辗转沉浮。
　　
　　当21世纪的第一个十年进入倒计时，曾经的少年诗人们悄然归来，频出佳作，再次惊动诗坛，“归来者”迅即形成、继而演进成为一种颇耐人寻味与探究的文化现象。汤松波亦是“归来者”诗群的扛鼎人物之一。2008-2009两年间，他的诗歌作品频频出现在国内著名刊物和选本之中。《青年文学》连推组诗《十二生肖》、《二十四节气》，《十月》、《诗刊》则以大篇幅版面分数次完整发表其大型组诗《锦绣中国》。“归来”后，汤松波已有百余首作品在数十家知名刊物发表和转载。
　　
　　这番成绩，自然引发关注。有媒体如此评价汤松波的“归来”，“如沉寂多年的火山突然喷发，强劲的爆发力引人瞩目。”
　　
　　“这一走就是十几年”，虽是淡淡语气，却感受得到汤松波心底努力平抑的波澜。在“这一走就是十几年”的生活中，他淡漠过诗，远离过诗，但他无法否认，总有一股挥之不去的情结环绕心底，“那就是诗！”而他一旦决定回来，就仿若鱼回到了水里，出走的河流重新寻找着入海口，一切都是那么的自然而然，水到渠成。好像过往的岁月就是为这一刻的归来做准备。这种感觉不仅仅是他个人的，“好像是一种集体意识”，汤松波念及他的诗歌兄弟，邱华栋、潘洗尘、洪烛、马萧萧、吴茂盛、周瑟瑟、师永刚、江小鱼、叶匡政、海啸、叶宁、古筝……还有好多，都一一回归。当时集体“消失”几乎是不约而同的，而今归来，除了自身对诗歌的忠诚与眷恋，还有一个重要原因，就是当年的校园诗人姜红伟在大兴安岭发出“寻找诗歌史上的失踪者”的呼喊并开启了耐人寻味的寻找旅程。
　　
　　在汤松波看来，这些回归的诗歌兄弟姐妹们，经历了市场经济大潮的洗礼之后，拥有了酸甜苦辣、非同寻常的人生经验后，更懂得如何热爱文学，更懂得如何调理文学与生活的关系。因此，他们写得更从容，更自信，更富于智慧。
　　
　　“在诗歌的引领下归来，感觉真好！”汤松波将这种感觉描述为“幸福”。
　　
　　回首：超女有多火诗歌有多火
　　
　　著名诗人、评论家叶延滨曾说过，现在的校园有作家，没诗人。而在上世纪80年代，几乎人人都为诗歌而狂。
　　
　　回忆年少写诗的时光，汤松波眼里闪烁着青春的光彩。他说，那是个全民文学狂热的时代，理想主义飞扬，人人为以写诗为荣，校园里尤甚，写诗、发表成为同学之间“攀比”的标杆。在刊物上发表诗歌，不仅能获得丰厚的稿酬，还会引来无数崇拜。因为作品见诸各大报刊，旋即成为校园“红人”，“学校会让你去讲座，组文学社团，信件如雪片般的从各地飞来，马萧萧、洪烛等那些最当红的校园诗人自己回信都回不赢，只能交给‘经纪人’去操办”，汤松波笑言，当年校园诗坛火爆程度就像今天的超女，“超女有多火，诗歌就有多火。”
　　
　　何止是人气、稿酬，对写诗的人来说，诗歌还意味着友谊。汤松波回忆，本地基本免邮资，外埠八分钱的邮件，一往一来间，不知收获了多少友谊。而成群结队地成立诗社，捧着油印、打印、铅印的各种内部交流诗刊在各个学校互相“串联”，彼此支持，更成为诗歌生涯中永不磨来的记忆。
　　
　　汤松波不时地会说出“诗歌兄弟姐妹”这样的字眼，就好像过往的一切正在他的眼前哗哗闪过，好像若干年前那些美好的诗情汹涌的岁月，正在他心中跌荡起伏。
　　
　　未来：为中华文化不倦歌唱
　　
　　诗人申林，在知晓汤松波要以34首诗完成对中国34个省（直辖市、自治区、特别行政区）文化描述的创作计划时，差点冲动地劝说他，千万别做这种吃力不讨好的苦差事。
　　
　　知心好友刘春，在得悉汤松波关于五十六个民族的写作计划时，暗暗惊讶于以诗歌的形式完成这样宏大的主题实在难度太大。尽管没有泼冷水，却也没有将这件事放在心上。
　　
　　然而汤松波就是有令人“跌破眼镜”的冲劲与韧性。他接二连三地拿出了《二十四节气》，拿出了《锦绣中华》，拿出了《十二生肖》，一直到《东方星座》。这些由12篇或24篇或34篇或56篇结构而成的组诗，印记着鲜明的中国文化符号，仿佛从土地里拔节的庄稼的歌唱，迎风唱咏斑斓多姿的中华文化。
　　
　　旁人不敢触及的宏大的民族性的题材，于汤松波笔下，处理得精彩睿智。著名诗评家张清华不吝激赏：“显现了一个胸有抱负的、一个好的诗人的才具与功力。”而中国作家协会副主席高洪波、青海省副省长、著名诗人吉狄马加、著名歌唱家宋祖英等对这部诗集也都给予了很高的评价。
　　
　　20年后相逢的少年诗友刘欢喜则这样看待汤松波的创作，“他一直保持了上个世纪80年代的理想和热情。”在他眼里，汤松波一如诗歌般明亮、真诚的神情中，多了一股子经过人生历炼之后慢慢沉下来的静气。而这股子静气，因了他曾任职媒体记者对社会万象的观察、研究生时修习经济史时执守的思辨、担任基层党政领导对信仰的追求对责任的恪守，而来得猛烈而深沉。对于社会，对于民族，对于家国，势必担当——是他们这代人共同面对的心灵诉求。
　　
　　至此，朋友们已深深理解汤松波为什么要花费三年多的时间去创作《东方星座》。其实一切都在意料之中。他的“归来”，是一次寻根，寻找中国诗歌的“根”，寻找中华神韵的“根”；他的且歌且唱，是与泥土最真挚的对话，是泥土对他最真诚的反馈。作为一个受到80年代人文情结、理想主义深刻影响的诗人，他正是以“归来”的不倦歌唱向神圣的诗歌表达敬意，向生生不息的时代表达敬意，向源远流长的中华文化表达敬意。
　　
　　问及“今后的创作方向”，汤松波毫不迟疑地回答，“用诗歌为民族立言，用真情为时代画像。”
　　
　　这是诗人自己的期待，也是我们的期待！

   [稿源：红网]
   [作者：汤红辉 余娟]
   [编辑：张广蓉]

                                    洪烛：诗坛涌现“归来者”     香港文汇报广西网

文汇网广西频道9月20日电 记者罗汉 余继玲报道  11月20日，当代著名诗人洪烛在南宁参加汤松波长篇组诗《东方星座》研讨会时称，汤松波出版《东方星座》组诗是当今诗坛“归来者”现象的代表，标志着“归来者”现象进入高速发展时期。

    早在2007年1月召开的郑州诗会上，洪烛就提出了“归来者”命题，谈到很多诗人离开和回归诗坛的现象，以及现在出现众多归来者的原因。记者就诗坛上出现的“归来者”现象采访了洪烛。

何为“归来者”

    什么是“归来者”？洪烛称，诗歌在经历了上世纪80年代的繁荣到90年代的萧条后，新世纪以来逐渐升温，呈现出春回大地之势，似乎有望恢复八十年代的辉煌，涌现出了一个又一个、一批又一批归来者。他们大都曾跻身于八十年代席卷全国的诗歌运动（如朦胧诗、第三代或大、中学校园诗歌），后因各种原因中断了创作，如今又候鸟般返回愈来愈热闹的诗歌现场。

    洪烛介绍，归来者现象出现在新世纪初，2005年以后“归来者”现象明显，近年来更是不断升温，2007年他才明确提出“归来者”概念。

    “归来者的重要代表,是上世纪80年代中学校园诗歌群体（代表人物还有伊沙、邱华栋、周瑟瑟、师永刚、江小鱼、叶匡政、小海、海啸、叶宁等等）。”当时，全国中学校园涌现了成百上千的少年诗人及无数的文学爱好者，洪烛曾在《八十年代的诗歌王子》中描写这一盛况。近年来，姜红伟又借助网络等新兴媒体把这些失散的诗歌兄弟联系起来，出版大型文集《八十年代中学校园诗歌备忘录》。葛红兵回忆录的题目就是《寻找诗歌史上的失踪者——用回忆向八十年代中学校园诗歌运动致敬》。洪烛说，那一批少年成名的中学生诗人后来大多数忍痛离开了诗歌，忙于生存与发展，如今又不断有人重新拾起诗笔。譬如汤松波，是“归来者”的典型代表。

诗坛为何迎来“归来者”

    近年来，诗坛为什么会出现“归来者”现象呢？洪烛总结了四个原因：一是技术原因，二是政府政策支持，三是时代发展，四是诗人自身追求。

    由于互联网的产生恢复了诗人之间的联系，诗人之间沟通多了，沉寂了很久的诗坛变得异常活跃，从技术上为归来者现象的产生提供了支持。其次，经历了1990年代物质世界的发展，国际追求软实力的竞争，重视文化建设，呼唤文艺复兴，诗人被激活。再次，时代发展、进步了，要求文化也要跟上。很多1980年代的诗人在离开诗歌的十几年间，并没有真正放弃，应时代的要求，诗歌日益繁荣，一批“归来者”又重拾旧业开始创造。从诗人自身原因来讲，洪烛认为这是诗人梦想的复活。经历了90年代诗歌的边缘化，诗人们在物质生活得到极大满足之后，开始追求精神生活，所有的一切都缘于他们忘不了曾经的诗歌梦。

“归来者”将促进中国诗坛繁荣

    洪烛认为，“归来者”是一种积极的文化现象，他们是诗坛的生力军。对于诗歌生态繁荣、诗歌人口增长具有重要意义，是近年来诗歌繁荣的中坚力量。这些诗坛归来者，有过1980年代的经验，而且保持着1980年代的激情，对于中国诗歌的发展，将成为很重要的力量。凡是归来者都有这样的感觉：重新做一个诗人，这比一开始立志做一个诗人时更成熟。诗歌曾经是青春饭，是一生中的精神早点，人到中年的归来者在中饭时再次以诗为主打菜，甚至准备把诗做成晚饭、做成不散的筵席，说明他真是准备跟诗过日子了，这对于繁荣我国诗歌繁荣具有非常大的促进作用。
 “归来者”正在改变诗坛的格局，使诗歌逐渐走向大众化。1990年代诗坛坚守者的数量是确定的，而新世纪的归来者则是无限的。尤其1960年代出生的诗人（即被文学史教材认可的“中间代”），归来者的比重越来越大。
   洪烛预测，诗歌将可能再现1980年代的繁荣景象。

汤松波长诗《东方星座》研讨会在南宁举行

转自洪烛博客：http://blog.sina.com.cn/s/blog_4a62bfcf0100gah1.html

回归与热爱 ――读归来诗人汤松波诗集《灵魂没有淡季》文/古筝

呼唤新世纪的“新长诗”

              ——读汤松波《东方星座》而想到的

         ■ 洪烛

       1

   新世纪以来，短诗写作种种可能性的探索无所不用其极，最终遭遇“口水诗”的瓶颈。正在这青黄不接的尴尬时刻，长诗写作异军突起，为中国诗歌的继往开来赢得新的艺术增长点。在众多致力于“新长诗”建设的诗人中，汤松波是极其执着并且展示了充沛激情的一位。

   作为新归来者诗群代表性诗人之一，汤松波自2006年回归诗坛，短短几年间推出《二十四节气》、《锦绣中华》、《十二生肖》、《东方星座》等一系列大型诗歌作品，并结成四部诗集出版。他岂止不是“空手而归”，简直为自己的归来而向诗坛递上一份份厚礼。他应证了我在撰写《归来者：不是宣言的宣言》时的观点：几乎每个归来者，都将迎来创作上的井喷期，不管曾经沉寂多久，他们都是会让人刮目相看的活火山！

   新世纪的所谓“新长诗”（我姑且这么命名），是中国诗坛多元化格局结出的累累硕果，无论主流诗人还是先锋诗人，几乎各个诗歌流派都在这块其实并不算新的“新大陆”（只是新诗百年在此前一直未获得长诗方面的大成功）抢滩，其间还不乏鲁滨逊式的独立特行者。新世纪的“新长诗”不仅数量多、篇幅长、体积大、主题重，尤其值得欣喜的是在风格上也是多样化的，个性化的，几乎每一部“新长诗”背后都伫立着一位非别人所能代替的诗人，而他们也力图以呕心沥血的大作品来作为自己的“身份证”。

   还是以汤松波为例吧：他以《二十四节气》重温农业文明，以《十二生肖》那种人与动物的关系来揭示中国传统文化中的民俗，以《锦绣中华》描述中国三十四个省市区的地域风情，又为五十六个民族各写一首诗，结集为《东方星座》……仅就题材与构思而言，就堪称“大手笔”。我只能用“大”来形容对汤松波诗歌创作的印象：大主题，大气象，大结构，大境界……

   他乐于做一个“大写的诗人”，天生的大嗓门使他不需要麦克风，与性格同在的大视野使他不需要望远镜，他以大力士的形象回归诗坛，并非刻意为之，而是因为他生来就举重若轻。在诗歌创造中，他会无意识地像练哑铃一样轻松地去“扛鼎”，并不是想在举重比赛中拿金牌，而是因为浑身有用不完的劲儿，似乎不借助重大题材的长诗就不足以消耗过剩的力气。

   又岂止汤松波如此，在我心目中，能写得动长诗的都是诗歌大力士，新世纪以来，诗坛冒出了一批批的大力士。仔细观察便会发现：他们的武器并不雷同，各自操起的仍然是十八般兵刃中自己最拿手的一件，只不过兵器的规格与重量都加大了。枪还是那些枪，刀还是那些刀，只不过“轻武器”在定义上全变成“重武器”，称谓上也个人化乃至简易化了：张飞的丈八蛇矛，关羽的青龙偃月刀……兵器因为执兵器者而加重了，而有了各自的性格。长诗，也因为写长诗者而体现出千差万别的风格。

   汤松波的一系列大型诗歌作品，很明显带有他的指纹、他的血型、他的体温和他的气息。

   在刀光剑影的长诗比武场上，我一眼就能把汤松波的兵器与招式给辨认出来。这就是他的价值：他没学别人，而别人也很难学他，尤其是很难学得像。长诗的考验并不是劳动量或体力，而是心智。长诗可以构成一个诗人淋漓尽致展现综合素质或多侧面形象的旋转舞台，也可以造成使他面目全非的陷井。在这舞台上，诗人不该只是一尊肉体的神，他要想方设法让自己的灵魂出席，并且展开漫长而又不显重复的舞姿——以证明自己的形象不是静止的，不是琥珀，不是塑像，而是永远活在这项时间的运动中的舞者。

      2 

   除了汤松波之外，新世纪还有更多的诗人在长诗领域进行了个性化探求。我仅就瞬间的记忆列举一二吧。伊沙的《唐》，侯马的《进藏手记》和《他手记》，徐江的《杂事诗》，直至沈浩波最近的《蝴蝶》，勾勒出“民间写作”流派向长诗挺进的方向与路线。

   在主流诗人以及独立诗人那里，长诗更是快成为“常规武器”了，而体现出题材的多重性与风格的多样性，梁平的《重庆书》，王久辛的《致大海》，陆健的《田楼、田楼》和《34份礼物》，舒洁的《天使书》，阿尔丁夫·翼人的《神秘的光环》和《沉船》，刘福君的《母亲》与《父亲》两本诗集，雁西的《致爱神》，泥马度的《汉史诗》，还有和汤松波同属新归来者诗群的马萧萧，推出近10万行的《中国地名手记》……

   桂兴华，商泽军，丘树宏等诸多诗人的重大题材长诗也在政治抒情诗领域有大突破，使原先高居于圣坛上的政治抒情诗回到人间，并且取得广泛的社会影响。

   安琪、林雪、金铃子等许多女诗人，也纷纷向长诗这块“高海拔缺氧地带”进行无畏的攀登，尤其李轻松，更是推出实验诗剧《向日葵》，使诗歌与舞台与戏剧相结合，使诗剧这种久被忽略的长诗形式重新回到诗歌现场。

   我从来不曾想过写长诗，然而却写出了一部，长达八千行的《西域》。就长度而言，它算得上长诗了。

   我写的过程中乃至初步完成后，都未把它当作长诗来对待，它由四百多首短诗组成、在几十家报刊分别选载，我也很谨慎地称之为“大型组诗”。当把它们首尾相续、集中在一起贴上互联网，简直浑然一体，密不可分，俨然已是一部较完整的长诗作品。这四百多首短诗主题统一、风格相近或互补，像同一条线索串联起的珍珠——已构成一根项链了。它的诞生带有网络时代的痕迹：原本贴在我的新浪博客上（《西域》在创作进度上相当于我一年内的诗歌日志），又被中国诗歌网、新诗代、天涯社区等集中转载，除了赢得点击率，还成为“互动的文本”，在各个论坛里还引来网友的评点或跟贴，有些说得还很到位，譬如说《西域》是一部形散神不散的游记体长诗，以游历的各个景点，遗迹或风俗民情为切入点，以一系列关键词为小标题，分门别类地描写了西域的历史与现代、自然与人文，或称之为西部草原生活、游牧文明的小百科全书……

   这激发我写了一篇近两万字的创作谈：《我心目中的西域》。贴在网上，便于读者了解作者的思路以及西域的某些常识。这篇诗化的大散文，无形中也构成长诗《西域》的一部分了，至少起着注释的效果。这部《西域》后来出成一本书了，结集为《我的西域》，由中国青年出版社推出，并且刚刚获得徐志摩诗歌奖。

   2007年我推出长达十万字的长篇诗论《我的诗经》（本身就是一部关于诗的长诗），十八万字的长诗《一个人的史诗》。2008年推出两千行的长诗《李白》，两千行的长诗《母亲》，700行的长诗《黄河》。

   观察新世纪花样繁多的长诗创作，会发现，这些可归类为长诗的作品，已与我们过去所理解的长诗大不一样，其中有相当一部份属于大型组诗或主题诗集。只不过在总体篇幅上（包括行数），都属于长篇巨制。所以我以“新长诗”来代称这些在题材与结构上都有所创新的大型诗歌作品，因为它们毕竟与那些独立成篇的短诗存在着性质上的区别。它们甚至与旧有的长诗形式也有不同，是中国新诗在新时代探求的一种新出路，也实现了更多的可能性。新世纪的“新长诗”潮流，对中国新诗文体上的变异与拓展还是有贡献的。

   譬如汤松波的《东方星座》，就颇能代表新世纪诗人在长诗写作上的匠心与创意。叶延滨评价：“诗人汤松波，在《东方星座》这个很有象征意义的总题之下，为中国五十六个民族各写了一首献诗，五十六首诗组成一部宏大的诗歌‘星座’，展示了中华民族的大团结……汤松波为我们展现了一幅中华民族全景式的长卷。”

   张清华也“惊奇于作者的创意”，“他用辽阔的东方大地上升起的一个星座，来拟喻华夏和神州之上居住的五十六个兄弟民族，真是一个让人热血涌流激动不已的题目，非有大雄心，大襟怀者不能想出，不能为之。诗歌中的地理，或地理中的诗歌，这也堪称是一个典范的例子了。”

   马萧萧评价：“《东方星座》，是当今全民泛娱乐风尚里，中国诗坛一个逆流勇进而高难度写作的成功范例。是当今文化大发展大繁荣进程中，中国诗坛一部融名称文化、地域特色、民族风情、国家意识等于一体的新奇之书。”

      3

   在广西南宁召开的汤松波《东方星座》研讨会上，我尝试着把汤松波一系列大型诗歌作品定位为文化抒情诗，因为它们毕竟与既往的政治抒情诗有很大的不同，而带有历史抒情诗或地理抒情诗的特点。

   长诗在阵容上，光靠风花雪月可撑不起台面，或者说，仅仅有小情小我小风景，是远远不够的。还是需要一些洪钟大品的。值得庆幸，新世纪既孕育了一系列优秀的小众化长诗，又不乏激越的大众化长诗受到全社会关注。很多像汤松波这样以长诗抒写重大题材的诗人，不仅刷新了宏大叙事的艺术内涵，而且在诗歌圈之外传达着诗歌的声音与力量，他们既为新世纪的新长诗增大了容量，又使之达成美学与社会学意义上的双赢。

   新世纪的“新长诗”，本身就已构成兼容并蓄、有容乃大的诗歌星座。汤松波贡献了一颗属于自己的星星，他举重若轻地把它像按图钉一样安装在诗坛的星空。它本身就很抢眼了，并不需要我写一篇评论把它擦得更亮点。但我仍然愿意因之而写一篇评论，为汤松波，也为新世纪的“新长诗”。

   汉族是没有史诗的民族，它同样也缺乏长诗的传统。中国诗歌的源头是《诗经》，属于一些佚名作者的口头说唱文学，篇幅上都很精短。说到底，抒情短诗开启了中国文学史的大门。与之相比，欧洲文学的奠基之作就是荷马史诗：《伊利亚特》和《奥德赛》。中国的新诗是个混血儿。以古典诗词为母亲，又以西方诗歌为父亲，属于世纪之交“野合”所生。如今已经一百岁了，仍然是个儿童，是个童男子，尚未发育完全、成家立业。缺乏优秀的长诗也就不足为怪了。虽然几代诗人都曾为之作出努力。当代文学，似乎也出过几部马雅可夫斯基那类的政治抒情长诗（或曰“主旋律”长诗），但在艺术上无法称作真正的长诗。新时期以来，写《诺日朗》的杨炼等也曾呼唤史诗或文化诗，到了海子那里，更是企图以长诗扩张野心，要么是好大喜功，要么是故弄玄虚，总之都无功而返或半途夭折。看来光靠野心成不了什么事的。类似的例子还有许多。

   2006年11月，参加一次诗会，我与诗评家林童就长诗的问题进行过密切探讨，他写了一篇论文《网络时代的长诗现象》，记录我们的一些共同观点。

   汉民族是个缺乏长诗传统的民族，一个民族没有优秀的长诗，就像一个国家的海军没有航空母舰，很难称作现代化的海军。我这么说，是否把长诗看得太重要了？还是对这个时代的诗人提出过高的要求？诗人，不应该只满足于小米加步枪的。尤其在口水诗泛滥成灾的日子里，诗被看成了最无难度的写作，诗人被当作唾沫制造者或段子发明者，提倡长诗有其积极意义。

   诗歌原本就不以长短来见短长的。但一位诗人如果能写出长诗，无疑是好事情，证明他不仅有爆发力还有耐力，不仅会百米冲刺，还能跑马拉松，是称职的长跑运动员。长跑，属于比较专业的训练了，业余选手很难胜出。同样，短诗属于轻武器，百步穿杨固然是本事，但射程更远的是重武器，譬如火炮。优秀的长诗，应该有精确制导炸弹那样的航程和命中率，甚至可以有像核武器那样的威慑力。一个时代的诗人都把目光投向长诗，就像准备进行军备竞赛，谁不希望自己的武库中能有一枚原子弹？

   所有人关注的都是长诗之长（篇幅上的），常常忽略了另一个要素：重。它应该是重磅炸弹，是万吨货轮。它无法承受的是轻而不是重。构思一部长诗，你必须找到压舱之物：无论题材上的，思想上的，或情感上的。光玩形式、玩技巧可不行。你不得不考虑到内容的问题。短诗是轻量级的竞赛，花拳绣腿也容易蒙混过关；长诗是重量级的，是硬功夫，硬碰硬的。它越来越严峻地考验着一个人各方面的积累：你是否有实力发动一场立体化的战争？

   长诗之长，本身就构成客观上的难度，以划分专业选手和业余票友。这还只是形式上的，更大的难度一定来自内容，“写什么”将和“怎么写”同样重要。平地起高楼，可比挖一孔窑洞难多了，需要足够的建筑材料和结构能力。长诗，在考验着它的作者的知识储备、情感储备、智力储备，运用技巧的能力，以及耐心、耐力。它是一座随时都可能倒塌的巴比塔。哥们，你能把它托住吗？

   (2009-12-14)

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ 

《东方星座》  汤松波/著  广西人民出版社  2009年9月  定价：28.00元

    汤松波：汉族，祖籍湖南新宁，中国作家协会会员、广西青联七届常委、高级政工师。作品散见于《人民日报》、《诗刊》、《十月》、《青年文学》、《词刊》、中央电视台等。有作品入选《中国乡土诗人代表作选》、《中国年度诗歌精选》、《中国年度散文诗精选》、《中国当代汉诗年鉴》、《中国年度最佳歌词》、《中国年度最佳歌曲》及高等艺术院校音乐教材等选本。著有诗集《有一盏灯》、《眷恋》、《灵魂没有淡季》，诗合集《命运的火焰》，歌词音乐专辑《阳明山之恋》、《亲亲的祖国》等。大型组诗《二十四节气》入选2008中国年度诗歌排行榜。
    荣获第三届“全国各族青年团结进步优秀奖”、第九届共青团中央“五个一工程”奖、第五届广西“五四”青年奖章。

    在今天，一个北漂在京的贵州青年诗人何三坡却在为2万株大难临头的白杨树奔走呐喊：救救我们的白杨树！

    一些人用所谓的“手续齐全”光天化日下在燕山大开杀戮。看拉，苍天之下，白杨树的尸骨一根根横陈在燕山脚下，除得痛心之外，我们难道不该为挽救白杨树的生命做些什么？古筝呼吁所有热爱自然和生态平衡的人加入声援支持诗人何三坡的救树行动。

何三坡：314株挺拔的杨树，在这里安静地生活了至少35年，仅仅三天，在北京昌平区发改委、公路局、与昌平区园林绿化局的合谋杀戮下，彻底消失了。

触目惊心：白杨树死亡现场照片!

燕山毁林事件相关链接：

燕山毁林事件之一：白杨树的灾难(2009-12-04 14:17)

燕山毁林事件之二:我要为白杨树打官司(2009-12-07 11:00)

燕山毁林事件之三：两万颗树的呐喊！(2009-12-10 10:33)

燕山毁林之四：起诉书(2009-12-10 22:32)

燕山毁林事件之五：律师梁枫的文章(2009-12-11 12:48)

燕山毁林事件之七：来自媒体的声音(2009-12-14 15:09)

白杨树(2009-12-15 15:08)

结局与叹息(2009-12-15 18:58)  

《中国诗歌群体展示》诗歌蓝本第6辑目录  

主  编：老 皮

特邀编辑：安  琪   邓漠涛   古  筝   顾  北   何小燕

          韩玉光   康  城   林仕荣   林  溪   流  泉

          马兆印   吴银兰   吴谨程   雪玲珑   晓寒深处

          辛泊平   叶逢平   周大强

书名题字：邱艺美

封面设计：吴银兰

版式编排：谢丽玲   林艺丹 

开卷诗人：何若渔 

6·开卷诗人：何若渔（42首）

福建：反克诗群

14·顾  北（16首）

18·游  刃（13首）

22·鲁  亢（11首）

27·巴  客（14首）

33·张文质（10首）

35·林茶居（13首）

40·程剑平（14首）

44·朱必圣（12首）

49·张志平（10首）

52·王柏霜（10首）

56·巫小茶（12首）

南京：陌生诗群

62·古  筝（20首）

67·马铃薯兄弟（18首）

70·胡  弦（10首）

73·黄  梵（10首）

75·江  雪（10首）

78·雷  默（11首）

82·梁雪波（9首）

85·徐  泽（9首）

87·雪丰谷（8首）

90·愚  木（9首）

92·育  邦（5首）

重庆：红粉诗群

95·金铃子（16首）

98·重庆子衣（11首）

100·何小燕（13首）

103·梅依然的诗（8首）

108·海  烟（12首）

111·西  叶（14首）

115·吴  维（12首）

117·蔚  也（8首）

119·白  月（10首）

浙江：丽水诗群

123·叶丽隽（8首）

125·流  泉（8首）

127·郁  芬（5首）

128·郁  颜(5首）

130·陶雪亮（4首）

131·乐思蜀（5首）

133·江  晨（2首）

134·何山川(5首）

135·王  宏(4首）

137·洪  峰（3首）

138·叶  琛（3首）

138·来  一（3首）

福建：三明诗群

141·昌  政（12首）

143·邱  天（5首）

145·聂书专（2首）

145·关  子（11首）

148·李太黑（5首）

149·卢  辉（6首）

151·阿  满（3首）

152·马兆印（8首）

154·蚂小回（5首）

155·辛  也（3首）

156·邓祖光（10首）

河北：秦皇岛诗群

160·高  梁（2首）

160·赵  云（3首）

161·晓  晨（2首）

162·简  枫（2首）

163·范爱军（2首）

163·无  痕（2首）

164·小  新（1首）

164·青  禾（1首）

165·唐河滨（2首）

165·海  月（2首）

166·辛泊平（1首）

上海：新城市诗群

169·玄  鱼（3首）

170·秦  华（3首）

171·绿  意（3首）

172·宗  月（3首）

173·半溪明月（3首）

173·杨静静（3首）

175·一  刀（3首）

175·宋国斌（3首）

176·北  天（3首）

177·陈忠村（3首）

178·海  勇（3首）

179·林  溪（3首）

福建：西海岸诗群

181·王南斌（5首）

182·陈伟泉（5首） 

184·吴  超（5首）

185·吴素明（5首）

187·傅建卿（4首）

188·高  琼（5首）

189·李智强（5首）

191·柯秀贤（5首）

192·吴文建（4首）

福建：晋江诗群

195·格调依旧（7首）

197·侯冰之（6首）

198·吴谨程（9首）

201·慧  子（3首）

202·林火烟（5首）

203·颜长江（2首）

204·张  金（5首）

山西：原平诗群

207·雷  霆（7首）

209·赵泽汀（6首）

210·韩玉光（11首）

212·刘小雨（7首）

214·任晋渝（4首）

215·帅树森（3首）

216·丛  林（3首）

217·麻小燕（3首）

安徽：五河诗群

219·于  邦（5首）

220·周大强（4首）

221·武  稚（5首）

222·李星涛（4首）

福建：蓝本诗群

225·晓寒深处（8首）

227·梦怀西楼（8首）

229·雅  虎（5首）

231·玉点点（6首）

232·阳  光（8首）

234·江  浩（1首）

237·王  妃（5首）

238·秀  水（4首）

239·玉上烟（3首）

240·年微漾（9首）

241·生吉俐（3首）

242·海  湄（4首）

243·朱佳发（3首）

244·一  箪（5首）

245·叶逢平（8首）

247·朱建霞（4首）

248·山城子（3首）

249·邓漠涛（5首）

250·山桃花（3首）

251·逸  飞（3首）

251·纳兰容若（2首）

252·纯  子（4首）

253·边  离（2首）

253·舒  羽（3首）

254·庞  白（1首）

254·鹂  鸣（2首）

福州的声音：老皮专场

256·顾  北  阳  光：“福州的声音·老皮专场”诗会综述

259·散步的鱼：一切瞬间即永恒

261·晓寒深处：迷醉是一种幸福

265·林仕荣：两个梦

270·山城子：试着解读老皮的“9行诗”系列

272·寒江醉舟：瞬间的永恒

274·晚来风：从老皮的《那一瞬间》想到的

275·深  蓝：蓝不是抽象的事物

276·贺建飞：诗与思

277·平  林：那一瞬间我爱上了诗

279·一  箪：诗意的栖居

282·清荷铃子：瞬间的迷醉，温馨而永恒

283·王  妃：那一瞬间的真与美

285·婉  黛：在国际航班上问候老皮

封二：老皮油画：开卷诗人何若渔肖像

封三：老皮油画：福建诗人肖像系列

封底及插页：高鸿国画系列

本诗集不做一般性赠送，欢迎邮购，每册50元。

联系手机：13859213699（老皮）

开户：中国银行  福建漳州龙海支行侨兴分理处

帐号：455421 201880 091019

户名：洪天来

《潮》诗刊第一辑：目录

◆潮观点◇栏目主持：柳亚刀
3  /   李元胜  读余笑忠的诗
6  /   苏若兮  读林莉的诗
8  /   巫小茶  读程剑平的诗
10  /   杨克  读郑小琼的诗
16  /   一地雪  读羽微微的诗
19  /   张几读亨利克·诺德布兰德
22  /   张永伟读简单的诗

◆冲浪者◇栏目主持：芦花
25  /   贝迦的诗
31  /   嘉千的诗
38  /   莫米的诗
46  /   邢东的诗

◆潮涌◇栏目主持：世中人
52  /   八零的诗
59  /   张守刚的诗
65  /   小海的诗
71  /   麦岸的诗
77  /   田勇的诗
80  /   边寻的诗
85  /   周瑟瑟的诗
94  /   黄芳的诗
103  /   羌人六的诗
108  /   谭夏阳的诗
116  /   唐不遇的诗
125  /   冰马的诗
130  /   采耳的诗
136  /   乐思蜀的诗
142  /   钟硕的诗
147  /    翔之的诗
153  /    子衣的诗

◆潮论坛◇栏目主持：红布条儿
158  /   作二的诗
162  /   张侗的诗
166  /   成都锦瑟的诗
171  /   张建新的诗
176  /   木木木易的诗
184  /   杨志广的诗

◆第二届井秋峰短诗奖作品小辑
192  /   第二届井秋峰短诗奖综述

◆第二届井秋峰短诗奖获奖作品选
196  /   谈雅丽的诗
201  /   古筝的诗
205  /   张作梗的诗
209  /   花语的诗
212  /   沙马的诗
215  /   老四的诗
219  /   夭夭的诗
223  /   格式的诗
226  /   东篱的诗
229  /   李成恩的诗

《潮》第一辑
出版：中国文化出版社
主办：井秋峰短诗奖组委会

执行主编：世中人

《江苏》诗刊(创刊号)目录

诗海撷珍[栏目一] [1]
  五只小鸟…………文/毕子祥 [2]
  把我的骨头连接成乡路[组诗]…………文/剑熔 [3]
  沿着母亲乳汁爬行[外一首]…………文/陈跃军 [4]
  疏影横斜水清浅（组诗）…………文/孙光利 [5]
  列车经过城市…………文/林忠成 [6]
  守望…………文/翁桂涛 [7]
  何时能再次与你相遇…………文/刘晓明 [8]
  细 节（组诗）…………□谢起义 [9]
  墙头上的狗尾草[外一首]…………文/田斌 [10]
  骆驼…………文/亘古 [11]
  那些光照和尘埃（组诗）…………文/许强 [12]
  烛火[外一首]…………黑马 [13]
  远见…………文/成都锦瑟 [14]
  诗，以梦为马…………文/陈子寒 [15]
  自言自语…………文/王晓辉 [16]
  一个下午，给某人写悼词…………文/刘良伟 [17]
  意 象[外一首…………文/高低 [18]
  狮子山兵马俑[外一首]…………文/陈宗华 [19]
大国风[国庆六十年专题] [20]
  花朵·枝叶·年轮…………文/陈爱芳 [21]
  生日快乐，祖国（组诗）…………文/陈伟泉 [22]
  中国，是我永远的祖国…………文/流泉 [23]
  中 国 结（组诗）…………文/马 也 [24]
  十 月 放 歌…………文/黄振金 [25]
  无名英雄纪念碑…………文/陈小龙 [26]
  耀眼的绿…………文/彭世学 [27]
  祖国从这里走来…………文/飞翔 [28]
  祖国，让我听听你的心跳…………文/单克锋 [29]
  我的属地，我的祖国…………文/张兆全 [30]
中坚诗群 [31]
  我花朵一样的妹妹（外一首）…………文/杨青云 [32]
  《乡下的亲人》（组诗）…………文/万春来 [33]
  母亲的槐花泪…………文/韩成杰 [34]
  南风吹暖北风（组诗）…………文/王征珂 [35]
  彭城之约（组诗）…………文/马 也 [36]
  我的江南[外一首]…………文/池新可 [37]
  老家（组诗）…………文/汤云明 [38]
  听儿歌[外一首…………文/王助山 [39]
  山中一日…………文/向迅 [40]
  命中注定…………文/鞍荭 [41]
  马氏庄园[组诗] 文/嘉-德 [42]
  微风初起的夜晚[外两首]…………文/漆宇勤 [43]
  刮痕（组诗）…………文/河东 [44]
  顶着最后一片暮色回家（组诗）…………文/崔慧君 [45]
  潜伏…………文/张凡修 [46]
  瘸腿的父亲…………文/高作苦 [47]
  拉一辆水车…………文/赵德修 [48]
  时光，请慢点呀再慢点…………文/纯子 [49]
青春韵语 [50]
  笑忘书[外三首]…………文/熊焱 [51]
  夜莺，飞过夜晚…………文/冷烛 [52]
  当一切成为习惯…………文/张雷 [53]
  让我们一同忘记忧伤（组诗）…………文/仲彦 [54]
  北方以北…………文/吴小虫 [55]
  我与时间决绝…………文/罗强 [56]
  花已睡去…………文/施瑞涛 [57]
  生活…………文/黄运丰 [58]
  小溪的情诗…………文/梅雪 [59]
  我习惯…………文/李世君 [60]
  旅人[外一首]…………文/庄青 [61]
  和一堵墙拼拳…………文/鬼啸寒 [62]
  焚烧的青春…………文/潘建设 [63]
  离别…………文/寞子瞬 [64]
  不要再让时间复制悲伤[外一首]…………文/重庆子衣 [65]
  我把一座城市都忽略了…………林宗龙 [66]
  村庄…………文/冯英强 [67]
  寓言…………文/马列福 [68]
  即景…………文/高标 [69]
  水，或者水…………文/马东旭 [70]
古风拾阙 [71]
  玉蝴蝶…………文/被褐斋 [72]
  六州歌头 三叠…………文/卿卿闯祸了 [73]
  上元有寄[外一首]…………文/晚成 [74]
  南歌子·次叶小鸾韵并寄…………文/天涯孤舟 [75]
  無題…………文/嘘堂 [76]
  与友桂湖茗坐以此诗赠之…………文/洛童 [77]
  华 岳（六首）…………文/郑力 [78]
  夏日云台山雨中观瀑歌…………文/老虎食斋 [79]
  猗 兰…………文/亦思替非 [80]
  春夜寄远…………文/无剑 [81]
散文诗选 [82]
  那些儿时的记忆…………文/阿土 [83]
  窝索洼（五章）…………文/许文舟 [84]
  无缘之舟…………文/佚名 [85]
  九月回家…………文/王忠友 [86]
诗探索 [87]
  批评的堕落…………文/佚名 [88]
  倾斜的屋宇——后现代与当代诗歌…………南鸥 [89]
  回归与热爱…………文/古筝 [90]
文艺学社 [91]

    一群好诗，必须让它成为诗集，成为一本书。

    一本诗集一本书，必须让它成为商品，走向市场，只有在买卖中，才能体现诗的真实意义，只有在卖买中，才能见证诗的良莠和寿命。也就是说，一首好诗，内在的精灵，必须通过外部物质的鉴定，才能从根本上衡量了诗的价值，任何扯谈什么诗商品的庸俗，都是虚伪的。

    最近，我买了南京女诗人古筝（古筝博客地址 http://blog.sina.com.cn/njgz）的诗集《湿画布》，我无法一一解释诗歌的涵义。无法用语言去表达的，但每一首诗都带给我心动和惊喜，这样好的感觉，在我看来，这已经体现了诗集的价值，也说明了我的“买”，是物有所值，甚至物有所超的。

    如果《湿画布》不是在成了商品以后的买卖中，那么我就无法得到这诗集，那么我就错失了某种在冥冥之中的一种好的感觉。 

   只有买卖，才打开并不断拓宽视野，才让好东西，不至于埋没。

    (2009-12-10 11:28:12)

  此文转自九哥君博客：http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b3d6d5b0100g83k.html

    古筝写于04年网络联众世界

新归来者诗群将作为新世纪罕见的诗歌现象写入史册

                                            ――古筝答著名女诗人安琪访谈

               时间：2009年12月8日，地点：北京—南京，形式：网络

                     中国诗歌的脸——古筝 (宋醉发摄于2009年8月武夷山诗歌理论研讨会)

   1、近两年，南京古筝似乎异军突起，在诗歌写作、创办民刊、撰写评论等方面均有不俗表现，现在我们知道了新归来者诗群中的古筝，这个古筝是怎么归来的，归来前她又做了什么，我还想知道？
    古筝：古筝归来前不叫古筝，她有一个很江南的笔名叫阿琴。但这个阿琴在各大报刊中只存活到1992年底，之后便从诗歌圈内悄然失踪了。
    古筝是2001年从网络“联众世界”诞生的。她在这个拥有200多万会员的网站有一个自己的升级门派叫“古筝小屋”。小屋里70多位兄弟姐妹们都叫她“虞美人〆古筝”，或亲切的称她“古老大”或“美女老大”。这个普通的升级门派后被联众江湖论坛传说为“写手”门派，因小屋里聚集了一堆在联众论坛各大征文中获奖的状元、探花等。
    而这个江湖传说中的“虞美人〆古筝”，那几年便隐居在“古筝小屋”中算计着108张纸牌和写贴，其间作品以散文随笔居多，多半写的都是发生在联众虚拟网络世界中的一些真实感人的故事，主要作品有《生命中不能承受的一粒红豆》、《心雨阁人屋素描》等。那样的人物特写和门派篇大约有50多篇，足够单独出一本网络随笔集。
    04年春，她开始致力于小说创作，其间有《大豆和小麦的故事》、《城市病》等中短篇问世。后为专心写作，她便辞去小屋掌门人之职，脱下一身侠女的装束。05年夏，因受网络诗歌新浪潮的猛烈撞击，便想起自己曾经是位诗人，于是试着用回车键敲出一行行分行的句子。喜欢她的读者说，那便是他们喜欢和爱读的诗。
    你们今天看到的这个如果实般的古筝，便是从一根无形的网线，以及一只能发出美妙音色的键盘中款步归来的阿琴，但又比青春的阿琴沧桑衰老了许多，也比阿琴成熟风韵了许多。
   
    2、女性诗人办民间诗报刊的不多，我知道的也只有晓音和周瓒，福建时期我也曾参与主编过《第三说》诗刊，一到北京也就后续乏力没有继续了。请问古筝，为什么有创办《陌生》诗刊的行动，《陌生》诗刊的名字来源和它至今的成效？
    古筝：06至07年间，我在“月下青荷”网站做总斑竹兼管理员。我刚去的时候，那里每天只有10个左右的回帖，完全可以说是一片广袤的荒地。后经过我耗费一年多的时间和精力，论坛逐渐红火兴旺，每天的回帖率均在300贴左右。到了07年初春，创办的网站的浙江诗人提议愿意出资为网站的诗友办一本诗刊，邀请我出任主编。办诗刊一直是我的理想，因此我几乎未加考虑就应允了。
    经过几番商议，最终确定选用诗人陈鱼观提出的“陌生”。“陌生”出自于美学概念，在这里指向为“让熟悉的事物陌生化。”即美学中的距离美。
    当初创办诗刊时就圈定了为本网站的诗友服务，这本刊物实际上就构成了一个小圈子发表诗歌的园地，这与我理想中的办刊宗旨和构想相距甚远。但因为我只是被雇佣的主编（虽然没有薪金），所以我不能决策刊物的宗旨和方向。后07年夏天，因我现实中的工作比较忙了，便辞去了月下青荷网站总斑竹的职务，同时也退出《陌生》诗刊第二期编委。没想到的是，第二期夏季刊出刊后，便无人再愿意出资把《陌生》继续办下去，《陌生》诗刊就此短命的不了了之。
    08年春节期间，与南京诗友茶楼小聚，偶然说起短命的《陌生》，其间江雪君表示愿意资助我出一期，我又惊又喜，当即决定做一期《南京中青年诗人专刊》。至此《陌生》诗刊起死回生，并从浙江迁移到六朝古都南京，从小网站走出面向全球华语诗人。
    办民刊最大的困扰就是资金问题。《陌生》诗刊自第3期至第7期先后曾得到多位诗人的热心资助，他们是杨春生、郭明、三菱、江雪、应闻、海马、余志成、若荷.影子，在此致以诗歌虔诚的致谢。（资助或多或少都不一，但即使曾给《陌生》诗刊资助过一百元，也是值得尊敬和牢记的功臣。）
    由于更多的出于建设性考虑，《陌生》诗刊从第三期《南京中青年诗人专刊》始，便坚定不移的走主题专刊道路。设想了许多新颖的主题，先后出版了《震灾诗歌专刊》、《归来者诗群专刊》、《华语当代诗人博客大展》、《60后诗人诗歌理论专刊》（目前正在征稿中的第八期《二十一世纪女性诗歌专刊》）。由于连续办了这五期专刊，在诗歌界产生了很大影响，使得诗歌界人士感觉到这份民刊体现出和其他民刊不一样的地方。它不仅仅提供了发表诗歌的园地，也不是一本纯个人的，或者纯小圈子化的诗刊，而是介入了整个中国诗歌发展历程和建设，对近些年诗歌的发展确实起到积极的推动作用。
   
    3、今天是个明媚的周一，我收到了你寄自南京的短袖风衣，它居然那么准确地吻合我的身形和我的审美趣味——我想要一件时尚的短袖冬衣已经很久了。你仅从文字判断一个人的性格、内质的能力在你写何三坡、周瑟瑟的批评文章中已显露出来，如今又一次得到了印证，我很好奇你如此惊人的判断力是如何形成的？
    古筝：有位天才的四川画家费尽贤先生在我今年拍摄的一些诗人的脸前惊叹：古筝通灵。
    无独有偶，十七年前（1992年），已故南京著名老诗人高加索老师在《南京五人诗选》的序文中这样描述阿琴：“她像一个喜欢浪迹，无忧无虑又有点狡黠的吉普赛女郎。她的一些纤巧的诗篇中，也有这种狡黠的灵光。”
    你们认为画家与诗人这种共同的说法玄乎吗？
    我记得你最近在转载我的文章《安琪印象》前加了一段编者按：“古希腊传说中经常有隔着遥远时空指认别人命运、性格的预言女神，古筝就是这样的一个。”
    三位艺术家（我认为诗人也是艺术家）在不同时间段产生的相同感觉难道都是意外的巧合？
    有一点我可以不必自谦，我生来似乎就有一种超乎寻常的直觉，而后天敏锐的洞察力又促使这种直觉和经验水乳交融，因此感受到与古筝心息相通，或读她的诗歌评论，犹如遭遇山林中能掐会算的林妖。
   
    4、古筝，一个典雅的名字，据说你本名有一个“琴”字，又据说你出生时有弦乐之声缭绕，这一切真很传奇，真实情况如何还是请主人自述吧。
    古筝：“阿琴生于红色风暴席卷大地的年代，在桨声灯影的秦淮河边长大。父母常说，生我时有一缕琴声如游丝绕梁不去。说时，神情总很专注。我相信，确实有琴馨。父母俱是无锡人，和阿炳同乡，我确信，那琴馨非二泉音乐莫属。也许就是这个缘故，等到我后来写作时，才会不假思索地选择阿琴做自己的笔名。”（――摘自《南京五人诗选》阿琴自序《春夜的曼陀铃》写于92年4月。）
    我所知道的有关我出生时盘旋在半空的弦乐之声，都是我母亲用无锡家乡土话一遍遍灌输给我的。尤其当她老年时，用已经有些变味的无锡话讲（“讲”在无锡话中读gang）来，虽然叙述的含混又有些颠三倒四，但专注的神情依然能够深深地打动我。在她每一次重复又不断有增减的絮叨中，我所能体会到的便是她认为我生来就与众不同。虽然我出生的那个打倒一切的年代不可能允许有如此美妙的人间仙乐，但我还是惊叹我母亲非凡的想象力，并感激她给了我一个传奇的诞生，她坚持让我相信我是带着一缕琴音和希望来到这个尘世，并且生来就是一把能发出古典乐音的玉琴。所以我归来后理所当然的便是古筝，而非其他什么。我相信琴便是我父母赐给我今生取之不竭的梦幻和诗意的源泉。
   
    5、美而有才，自古是女人遭受女人嫉妒的缘由，而你却能赢得几乎是每一个与你有过交往的女性的赞美，我在电话中听到你清脆而有小孩子气的声音的瞬间认定，你性格中一定有不谙世事的纯真，你自认为是个什么样的人？
    古筝：向别人表白自己是怎样的一个人是件很愚蠢的事。因为自夸和过谦都不合适。但有时候偶然犯蠢的女人也很可爱。
    我现在正使得自己陷入自夸和过谦的危险的夹缝中，分寸这个词便跳出来。我们生活在一个凡事都须遵循秩序和分寸的时代，分寸便成为衡量一个人行事是否得体和可爱的准绳。而我则是一个十分懂得分寸和明理的女子，不喜传播小道消息，也不介入各种是非。这可能也是女人喜欢我的其中的一些因素吧。另外，我善于体谅和照顾别人的情绪，并善解人意，乐意倾听，乐意回应。与人相处，我坚守与人友善的原则，信奉善待他人就是善待自身。
    我的个性属于既不外向，也非内向，热情又沉静，随和又固执。温和儒雅的脾性来源于我性格和善的父亲，而固执爱憎分明的毛病则继承了我母亲的遗传。我的外表给人温暖、典雅、唯美、光鲜、时尚，骨子里却是一个天真、率直、理想主义、爱幻想又传统保守的小女人，在诗歌中我是一个细致浪漫的女子，但在生活中行事作风却果断大气。总的来说，我的个性是一个矛盾的统一体。
    我欣赏和推崇优秀的女性，并真诚的为之鼓与欢，她们都是我知心的红颜，我爱她们犹如爱我的同胞姐妹，没有人会不爱自己的姐妹，所以她们也都爱我，并当面和背后都真诚的赞美我。
   
    6、托尔斯泰关于幸福家庭和不幸家庭的论调很引发共鸣原因在于，“各有各”不幸的家庭因为“各有各”而显出复杂的肌理并有了值得阐述的丰盛空间，你认为把它引申到艺术家个体成立吗？我们知道古筝是不折不扣的幸福女性，这幸福对你诗歌创作的利与弊各是什么？
    古筝：我认为这话适用于各种领域和人群，当然也包括“个体艺术家”。其实“各有各”的幸与不幸，也像我们常用来比喻婚姻的鞋子一样，只有陷于鞋子里的脚才有资格发言，嘴巴不过是其的代言人，有时候甚至还可能不是忠实的代言人。
    古筝是一个幸运的女人，有一个稳定、安逸、滋润的生活。为此我感谢上苍，感谢诗歌，感谢所有喜欢我诗歌的读者和评者，因为这幸福里有很大的成分是诗歌和读者给我的，我爱诗歌，也爱我的读者。
    关于“幸福对你诗歌创作的利与弊各是什么？”我愿意引用著名诗人洪烛先生在《湿画布》品读会上一段精彩的发言作为最佳回答。他说：“我们以前老觉得诗要写得另类，生活也必须超凡脱俗。据我了解，古筝的生活一直非常稳定、安逸、滋润。在我们以前的理解中，安逸的生活容易产生平庸，而古筝却打破了这样的规律。我一直觉得古筝这几年的诗歌创作状态是一个谜，她一直在那么安逸的生活中却仍能写出不平庸的作品。在这点上，我也不断的在寻找着答案。她的审美、艺术观念偏向传统，生活也偏向安逸、稳定，她的诗歌却能够超越这方面的万有引力，达到自由飞翔的状态。后来我尝试着找到答案：那便是她对诗歌的热爱，使得她能够达到这样的状态和境界。诗歌在她的生活中，带给她很大的能量。这几年她创作上的，和参与诗歌活动的能量，都是诗歌本身带给她的，激发她产生了这种能量。”
    幸福对诗歌创作有益无弊，诗人无须为写诗而将自己置于不幸中。如果诗人长年累月迫于生计疲于奔命，屁股根本就无法落到板凳上，还谈何能够静下心来潜心码字？稳定滋润的生活则会给人一颗感恩的心，这感恩便会从他的诗歌中散发出一种温暖之光。
   
    7、“新归来者诗群”是近几年诗界的热门话题，它指认了一种客观存在：“一些诗人由于种种原因曾长期停止了诗歌写作，而在近些年重又进入诗歌现场”（霍俊明语），你作为新归来者诗群的重要一员，对此有何自己的见解？
    古筝：评论家霍俊明副教授阐述的是一种客观存在的事实，而古筝一贯尊重事实。
    千禧年后，大批的诗歌归来者如势不可挡的滚滚大潮，并在短短几年间创造出相当可观的精神财富。这是诗歌之幸。
    08年底中国青年出版社重磅推出一套“归来者诗丛”：洪烛的《西域》、邱华栋《光之变》、汤松波《灵魂没有淡季》、周瑟瑟《松树下》、吴茂盛《到达或者出发》、周艺文《我和你》，其中洪烛的《西域》荣获第二届徐志摩诗歌奖。“归来者诗群”和这套诗丛并被“南方诗歌研究中心”列入09年专项研究课题，评论家张德明副教授正为这个专题研究做总论。
    07年我的诗集《虚构的房子》出版、09年第二部诗集《湿画布》出版，周瑟瑟的《松树下》，以及姜红伟的长篇诗歌史料著作《寻找诗歌史上的失踪者——八十年代中学生校园诗歌运动备忘录》的出版，和汤松波今年又重炮推出的诗集《东方星座》等，都在诗歌界引起广泛的关注和好评。另外，八十年代著名校园诗人潘洗尘归来后，执行主编了《星星》诗歌理论半月刊，创办了《诗歌EMS》周刊，08年同期出版了三本专著《在场》、《不在场》、《愤青》，并为诗歌做了许多具体实事。还有许多优秀的归来诗人归来后出版的不少优秀诗集，因为版幅有限，在此就不一一罗列了。这些归来后取得的丰硕成果都是有目共睹的事实。
    新归来者诗群在以洪烛、潘洗尘、汤松波、姜红伟、周瑟瑟、古筝等重要核心诗人的召领下，给原本活力不足的诗坛源源不断的输送了一支熟练的生力军，这些诗人集体的回归，为复兴诗歌发展起到积极的推动作用，昭示了诗歌的繁荣和光明的前途，并有着无法遮蔽的历史意义和价值。我相信新归来者诗群会作为新世纪一个罕见的诗歌现象被写入史册，对于它的成就和作用，百年后历史一定会给予客观的定论。

    8、你认为你是个女权主义者吗（为了避免概念混乱，我不用女性主义这个说法）？你有自觉的为女性写作、呼吁的意识吗？你敬重并以之为楷模的女性有吗？
    古筝：从某种意义上讲，我也算半个“马克思主义的女权主义”者吧。我追求男女能够在人格尊严上平等，并赞同男女不平等是由于经济的不平等而造成的理念，女性必须提高自身的素养并在经济上独立，不依附男人，才会有真正意义上的男女平等，否则所谓的平等就犹如在沙地上构建美丽的亭台楼阁。
    另外，我认为我的写作就是自觉的女性写作，从关心自身灵魂的自由出发抵达女性群体的平等追求。
    对楷模类的女权主义者，我怀有崇敬之心，并深深敬重，比如秋瑾。
   
    9、你的阅读、写作取向？
    古筝：我认为阅读取向是可以用阶段性来划分的，不同时期会有不同的阅读取向。
    在我少年时代，我的阅读取向是懵懂的、饥渴的、含混的。我像一块海绵体，阅读一切我能弄到的书，可惜那时候能弄到好书并不多。但少年时期大量的阅读积累，为我后来的创作打下了坚固的基础。我读过许多外国名著，如《安娜.卡列宁娜》、《呼啸的山庄》、《飘》、《悲惨世界》等。我还喜欢或婉约或豪放的宋词，后来一代才子徐志摩又使得我爱上新诗。
    在我美丽又贫穷的青春时代，我开始读《北欧现代诗选》、《20世纪世界女诗人作品选》、弗洛伊德《梦的解析》、尼采《快乐的科学》、昆德拉《玩笑》，还有西方绘画艺术史和画家传记，甚至还开始慢慢的读《圣经》。这阶段我的阅读取向是理性的，有选择有针对性的。我渴望了解人类快乐和痛苦的根源，并对一切艺术都充满好奇并企图深层了解。
    我的写作取向和阅读取向一样也呈现阶段性。早期写诗，后来改写散文随笔，再后来写小说，现在主要以诗歌和诗歌批评为主。但不管我选择何种体裁，我都追求品味、人性、生活、经典和价值。
   
    10、我读到你的几次即兴发言：武夷山诗歌理论研讨会那次，《湿画布》品读会那次，食指诗歌研讨会那次，非常的诗意浪漫，所谓我见犹怜我见犹喜的那种感觉。你发言中经常把物我同一甚至以物代我进行言说的方式让我不禁想问问你的物我观是怎样的？
    古筝：王国维说：“有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。”这也是我的物我观。
    我三次在诗会发言中所抛出的物：“湿画布”、“福建的云”，以及“一个手掌上的名字”，这些物皆因有了我主观的感情色彩，才得以有了鲜活的生命和十足的灵性，给人印象深刻，并真实浪漫的替代我表达观念和心迹。这种轻松幽趣的发言唯有诗人所独具。
   
    11、你在《关于诗歌评论》的短文中表达了你的评论观：“我就像一个习惯了认真量体裁衣的小裁缝，牢记了是为他人特制的衣服，一定要做工考究，还要适合他的身材和气质。因此，我的每篇评，只适合被我写的这个人，绝不会适合其他人。”这段深得我意。同为诗人，同样有往批评方向走的意图，你觉得诗人从事批评应该怎样做：阅读上，具体写作上？
    古筝：诗人从来不缺乏感性认识，解读单一的诗歌文本最拿手，但上升到一定的高度就有难度。诗人有意转型批评家，阅读上侧重点的补课是必须的，须警惕生硬的照搬硬套。
    我们常读到的所谓评论大都缺乏评论者的个性，有些甚至是从陈旧的模具中倒出来的千篇一律的产品，出炉时就已了无新意，还有些评论则写得像晦涩的朦胧诗，谁也看不明白，也根本没有耐心读完。所以，具体的写作中，诗人的评论要具有诗人特具和擅长的特点，就是要把批评写得如诗歌一样情感饱满、丰富、细致，并深入人心，文字上达到深入浅出，行文构架上做到新颖、独特，且写某单个的诗人作品时，就要牢记是为他画的肖像，一定要做到形像，还要神像。这样才能创造出一篇形神兼备的批评力作。
   
    12、你的兴趣爱好？
    古筝：我是一个兴趣宽泛的人。年轻时就喜欢文学、舞蹈、音乐、绘画、读书、旅游、集邮、服饰和泡咖啡屋；近些年又增加了对上网、摄影、美食、装帧设计的兴致。总的来说，我的爱好基本没有超出常人的嗜好，比较适合都市的白领女性。
   
    13、随机抽查，2009年11月1日（星期日）这一天你怎么过？
    古筝：现在让我回忆一个月前的某个星期日，已经很模糊了，除非那天有特别的事情发生。哦，记起来了，那一天还真是一个值得回忆的温馨的夜晚。
    周日的上午我起床都较晚，早中饭合成一顿。下午陪公子去麦当劳吃洋垃圾，然后逛时装精品屋，再然后去书店买几本书，一天的时光基本就过去了。
    11月1日这天下午我加班，收到诗友的短信说旅日诗人春野从安徽石台赶到南京，约晚上一起聚聚，所以当晚上就和一拨南京诗友及外地赶来的春野君在夫子庙“开洋荤”小酒店喝酒煮诗。外面大四福巷黯淡的街灯下冷风飕飕，但屋子里却温暖如春，诗歌和诗人的激情总能使得瓷碗和竹筷都兴奋的热血澎湃。
   
    14、请举出一首代表作并阐述创作体验。
    古筝：我比较喜欢我今年的新作《风开始变软》，也不算代表作吧，但这首诗歌中流动的回肠荡气的音律却很特别。我把这首诗搬上来，请大家在寒冷的冬日与我一起感受丝绸一样柔软的春风。
   
    风开始变软
   
    风开始变软。下午四点的阳光
    从倾斜的木楼梯向下走去，在一丛
    深绿的灌木前停步。风开始变软。
    在台阶与台阶之间，每一节宽度
    都让你感觉到，每向下一步
    春天的距离，正在
    缩短。
   
    明城墙下。你向低处走去。
    风在变软。你停在一抹暖暖的夕照里。
    什么时候风已改变了来处的方向？
    让你突然感觉到这个下午很柔软。也许
    在心中某个阴冷的地方，你一直渴望
    风变得柔软。哦，一片风停在唇边，
    向内心深处滑去，并轻轻

    缠绕。
   
    那是09年初春的某个下午，我从办公室门前的木楼梯向下走去，50米开外便是传说中的秦淮河。那是一个天气特别明媚的下午，阳光从西边安静地停在脸颊上，暖暖的，一波一波的风掀动着树叶发出悉窣的声响，擦着脸颊轻轻地滑过去。我突然感觉到那冷冷的北风不知道在什么时候已经变得柔软。这时候“风开始变软”的感觉便从我心里涌上来，这是灵感的突降，于是便有了你们现在感受到的这缕缕柔美的春风，它软软的、轻轻的、美好的、浪漫的，并且是一种美好事物到来的象征。
    而我只是这灵感甜蜜的情人，用心和笔记录下这瞬间万物轻灵的复苏，以及沾染了我情感的每一阵过来又过去的风。
    在写作技巧上，我采用了回环关照的写法，诗歌中出现了五处“风开始变软”，但每一处在语感和语调的处理上都呈现出不同的变化，形成看似重复又不重复的循环的流水调。
    春天悄悄的到来，它从你突然间感受到的一缕变软的柔风中来到我们中间，它到来的过程也是你心里缓慢复苏和变暖的过程，它是你的期待，也是你期盼了一冬的希望。
    解析自己的诗歌同样也是件愚蠢的事，一旦非得由作者亲自操刀解剖自己，一首诗的神秘和空间就已经降低。
    从上面愚蠢的自我解析中，我们不难体会到，写诗的过程首先是生命感受的历程，感受自然的美妙和神秘，感受如江南女人一般柔情蜜意的春风，感受来自心灵深处涌动的清泉，感受一切让我们为之感动事物；其次才是将灵感和感动情意绵绵的诉诸笔端，那才是真正来自灵魂的诗句，首先感动了作者。如果你已感受到身边的“风开始变软”，那么你便因为一首让你感动或欣喜的小诗而记住了古筝的铮铮之声。
    2009-12-08

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
【古筝，现居南京。江苏省作家协会会员。曾获《芒种》2008年度诗人奖，“归来者诗群”代表女诗人。作品散见各类省级报刊，并收录《2008中国诗歌年选》等多种诗歌选本和年鉴。著有诗集《虚构的房子》（2007）、《湿画布》（2009），诗合集《南京五人诗选》（1992）、《五味子》(2007)，编著诗评集《品筝集》(2008),主编民刊《陌生》诗刊。】 

 【安琪，女，本名黄江嫔，1969年2月出生，福建漳州人。1988年7月漳州师范学院中文系毕业。中间代概念首倡者及代表诗人。1995年12月获第四届柔刚诗歌奖。2006年4月获新世纪十佳青年女诗人。入选《当代亚洲诗人11家》《读诗1949——2009，中国当代诗100首》《中国新诗90年90家》《新中国文学60年大系，诗歌卷》等百余种选本。主编有《中间代诗全集》（与远村、黄礼孩合作，海峡文艺出版社2004年出版）等。出版有诗集《奔跑的栅栏》《任性》《像杜拉斯一样生活》《个人记忆》《轮回碑》等六种。入选韩国、以色列、美国等诗歌选本。曾参与编撰《大学语文》教材。现居北京。安琪博客：http://blog.sina.com.cn/anqianqi】  
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ 

从一首永不磨灭的旧诗中汩汩涌出，情感终于挣脱了桎梏。“在认命了抱着盐罐终老一生”这种平凡而没有诗意的生活不是她的。“我爱你！”这是彻底解放，找回依附后，发自内心的一声呼唤。那么多的诗歌喷涌而出！“我们各自孤单地穿越了多少时光的丛林和沼泽？”是对失却的时光的一种质问，一种对情感无处安放的控告。“宽释了被宣判了死刑的爱情”极富象征性。归来者，你弹奏吧！这末首诗歌，语调轻快，语感有力。用短语表达出那种不能言说的情感。

我用这种分段的形式，大致分解了这首《梦幻曲》长诗，虽不尽人意，但也尽力而为了。

古筝的这首长诗，我认为整首诗都充满象征性。其前七首，表面看，是写了一个关于爱情的经历，但再加上后两首，我们再整体上看，就会发觉她是在借“爱情”这个美好的事物，把曾经暗淡的情感找回来。如果我理解的不错的话，这是一首总结诗人多少年来对心爱的“诗歌”失而复得的心路历程。我从一篇文里读到过这样一段文字：“据古筝讲，她曾在创作诗歌多年后，当中有一段长达８年的时间，彻底中断了诗歌创作，但并没有因此割断与诗歌的情缘。作为诗评者，我不认为她想放弃诗歌，而是面临困惑，开始了她的寻找和探索，也可以说‘面壁十年图破壁。’进入新世纪后，在辍笔8年之久，当古筝再次拿起笔重新开始写作时，她的诗歌更多的关注寻找人生价值，将生命中的顿悟，以及对死亡神秘的探索融会贯通到字里行间，作品也变得厚重而更具力量。这些年，她的阅读是必要的，也是充分武装自己必经的一段长长的思考。古筝在寻找着一种对自我的突破，也许正是她一种自觉写作的体现，却使得她在返回时，诗歌更上层楼，同时也收获了一个成熟丰实的秋天。”（情到深处人孤独——品赏古筝诗集《虚构的房子》石佛）。

这段文字更使我坚信，我的理解是正确的。诗中“他”象征了古筝的诗歌事业。作为“归来者诗群”女诗人代表，她的那段与诗歌隔断的几年间，肯定有着痛苦、挣扎、哀叹、失望、失落、苦涩这些混杂的诸多元素的成份。而一个把诗歌看得很重，看成她生命的全部，看成她人生的愿景的人，她早就把它升华到最爱的位置安放了。在“他”像死灰在春风中复燃后，她有多少衷肠要倾诉——于是，《梦幻曲》成了她凝结于胸，发泄她情感历程的主渠道。她用委婉；妙曼；柔性；温润的手法，借爱情这个容易被人感染的梯子，巧妙地把那种对“诗歌”的挚爱隐藏其中，由初识到相恋到深爱到分离到复合，这样一个复杂的心路历程，在诗行的衍变中，逐渐显露，并获得“浴火中的重生”！

 原文地址链接：http://blog.sina.com.cn/s/blog_5f05c79c0100fp0s.html

 会场一角  摄影/刘畅

右著名诗人赵恺老师    摄影/刘畅

左著名小说家赵本夫老师    摄影/刘畅

   一、开幕式
    时间：2009-12-3上午9:30-10:00
    地点：中山植物园二楼报告厅
    主持人：冯亦同
    1、 作协领导讲话（王臻中、赵本夫、张王飞）
    2、 省作协诗歌工作委员会主任赵恺讲话
    3、 徐明德简要汇报全国诗歌报刊主编峰会情况
    4、 《扬子江》诗刊顾问、省文联主席顾浩讲话
    5、 合影
    二、朗诵会
    时间：10:00-12:00
    地点：中山植物园二楼报告厅
    主持人：赵恺
    朗诵者：到会诗人
    三、中午聚餐
    时间：12:00
    地点：中山植物园餐厅
    四、下午游园，观赏红枫
   
                                                             主办方：

                                                             江苏省作协诗歌工作委员会

                                                            《扬子江》诗刊社

    一个下午的怀念
   
    为你，我保持一个下午的沉默
    我不动，秋风就没法从我身边过去。
    2009-10-27

左起：宋醉发、古筝、雪丰谷、阿苗、胡弦、江雪、雷默

左起：宋醉发、古筝、海波、朱朱

我（左）与阿苗（右）

我拍摄的诗人的脸：

福州诗人宋醉发  摄影/古筝

南京诗人胡弦  摄影/古筝

文/禾泉

一、

轻洒的月辉从《秋夜九章》流出；冷静的阳光自《冬日七章》泻下。

月华是感性的，抒情的；冷阳是理性的，哲思的。

秋夜富于迷醉的诗意；冬日趋于内敛的冷静。

《秋夜九章》是一曲舒缓、幽雅，情感蔓生的古筝；《冬日七章》则是一把沉稳、凝重，毫光精芒的铁剑。

婉约；柔曼；轻灵；梦幻。

冷凝；硬结；沉思；启悟。

二、

我从《秋夜九章》开始，认识一曲灵性的琴弦。我的躯壳属于阳性的，但呈现出一种对柔美的渴求；我的世界是孤独而干燥的，但却在内心欲生发蓬勃的诗意。这需要一种机缘。能够获得他灵魂的最大满足，能让他倾心、迷醉于不能自拔的地步，使他情愿被那种柔舒绵长的地心之力击伤！

《秋夜九章》就这样开始无语地击伤我。里面分行的语句，没有尖锐的锋芒，在我看来找不到一处粗糙、破损的瑕疵。我的心，是置放了经年的白瓷玉盘，只等待珠玉一颗颗滚落，映现爱不释手的情感。而在这之前，我不知道有多少只一尘不染的玉盘，盛放了这些浸润的玉珠——那些从《虚构的房子》里惊现的珍品。我遗漏了。但我接住了后来的光泽。

首先从《秋夜的休止符》开始。里面弥漫的一种引力可以吸透我的肤浅。但也诱发了我融合的心绪。那些圆润、精湛的语句，很柔性地堵住了我的口，它在我的感觉上，升腾，回味，体悟。应该说是深层的，掘进的，发现的。“精致的哀愁”这样美妙的一个词组，使我兴趣盎然。接着《秋夜的慢板》《秋夜的柔板》里面盈盈的意境之美再次迷醉了我。我虽不能驾驭高深的文字，探秘此处暗藏的风韵，但我可以敞开心灵与它交汇互映。佩服是诗人至臻化境的手法，摄住了我；感叹是自己笨拙之手，携不来一抹阳春。诗人笔下的秋夜若一弯秋水，似几点月白，打开我寻找的心门。

三、

一匹马，从《秋夜的行板》里穿云而飞，给它披上轻灵、飘逸、梦幻的色彩。一个迅即的、灵光的事物就这样潜藏于诗人的意念中——一直奔腾不已。一朵花，自《秋夜短歌》中穿出花苞，它的香气已经睡在我的呼吸中。对这朵花，我是沉醉的，但只在它花香的引导上，摄取那美的震颤。那群小矮人，你这秋风啊，只知道抱着一团落叶，可曾看见那只待飞的风筝？但梦想是在永不破灭的“更遥远的召唤”里《秋夜的广板》。溺水者，还有几个“下一次”？我们重逢的这座城市，应该是刻骨铭心，应该是对其感恩一生的。这稍纵即逝的缘啊，抓取与放手间，来自《秋夜十四行》的喟叹。

四、

相比于《秋夜九章》，《冬日七章》的格调又是迥异的。若把前者比作一顿温馨的晚餐的话，那么，后者应该是一个人把酒独酌的午餐。她隐藏了擅长抒情的语境，把那种文字的浪漫、婉转、缠绵都隐去了，取而代之的是冷峻的、理性的、沉淀的喻示。在这又一番景象中，展示给我们的是又一次新的探索的尝试。作为读者，或者作为作者，这种口味的变化，是显而易见的。她所不容质疑地呈现在我们面前的，是在品酌那些酒液之后，在辣醇里浮现的理性的火花和灿烂的星光。在夜色里，在冬日里，倏地，划亮，闪过，留在你我的脑际。

对于这样的理性光芒的折射，同样给我惊觉和感悟。

但我认为我是感性的人，我在她理性的智慧里得到了许多金属般的光泽，之后，我还会沉迷于她富有饱满情感的古典的意境中。我是泉吗？为何不能离开柔的安抚和激荡？

也许，在另一种力量的介入中，我能够得到自如的渗透。

五、

在《冬日七章》第二首中，风在没有消息中却无故地吹。风含有暗示性，是那种谣言和造谣中伤的话？三首中，河流变成固体与欢愉液化成冷咖啡是对立的，隐含了它们都有外在的因素在干扰和影响，所以有了“学会裹紧自己”。第四首，学会放弃也意味着重生，沉默生金。五首中，恩仇、善恶一念间，可以互相转化，相生又相克，但皆在心的一念。第六首，一个人的思想经常会在他脑子里交锋，决定支配行动。

在这组诗中，除了末首，都是两节一首。前一节是后一节引出的话题，即，前一节是条件；前提，后一节则是前一节的引伸，掘进，结果。

六、

应该欣赏的诗句：（随手摘几句）

《秋夜九章》里：1）并在你耳中，为自己/铺上一张眠床，它已睡在/你的呼吸中。

2）词语会像雪糕一样慢慢地融化，/像流淌的水漫过眠床。这样的夜，/风穿过大提琴的眼泪

3）像一弯新月在水中，/歪着头！

4）秋风啊！像一群小矮人/抱着一团落叶

5）夜晚涌现出自身的波澜起伏，/沉浸于倾听

6）每粒卵石都发出清脆的琶音，存在于/小夜曲一般流动的絮语中。

7）星星开放在柔软的水中――

8）啊，这温热的耳语，无孔不入！/穿越摇摆的枝条，/像一把弦弓。

9）而故事的高潮，则是接近断裂地/奔跑的高音。

10）一两滴雨水，像一颗精致的哀愁

《冬日七章》里：1）那些久远时间里的欢愉，液化成/夜晚的一杯冷咖啡

2）一切消失的，都是应该被时间/毁弃的。如果你这样想：一些知觉/便会从死亡中得到复原。

3）形状的改变，如同我们吐出的词语/具有多重内质，但每种释义/都因心的形状而改变。

4）凡封闭于心的/都已凝固，一种力量产生奇迹/另一种力量也可以成为/一堵飞来的墙。

5）每段时间，都会有/相互抵御的力量，在身体内交锋/

6）有一颗脆弱的心，穿越寒冷/竟然上升，并与最痛苦的经验/一起化身为酒。

七、秋夜需要聆听舒缓、柔曼的琴弦；冬日渴望擎举冷静、内敛的剑光。

时2009.11.26

原文地址链接：http://blog.sina.com.cn/s/blog_5f05c79c0100fkq4.html

文/禾 泉

我喜欢这首诗。

我喜欢这首诗是因为里面包含人性的复位和对生命的透视。

我们什么时候能够坐下来。坐在蒲团上，或莲花上面？也许不用，只需要你一个彻底安静的夜晚，一个随便把心安静下来的地方就行了。我的心是趋向于佛的，所以我能够安静下来阅读这首诗。

最后和起初是相对的，也是紧连、互生的。而这两个词若用在人的身上，就会让我不由得想起一句“人之初，性本善”的话。为什么人从一个点上开始，绕了一个圈子后，再回到原始的点上，他才会发现原来人生本就是这样？——无所谓爱恨情仇，无所谓尊贵贫贱。人活一世草木一秋。人生不也是转过了一个季节，最后交还给了大地，而你在这个世界上生存的这段日子，也只不过是时间的一个进行时。

古筝在这首诗里给了我们点醒。她把深层的思索，端出来，呈现在你的面前。那些诗句虽然读上去没有剑光的冷峻，看不见山石的嶙峋，但在这柔缓冷静的描述中，它像无形的力量，像一个透视镜，在你把自己放在她设置的这面镜片下面的时候，你开始看到和看清自己，让你惊觉。直刺心脉。其实，我们每个人都有一面透视镜，只是我们不想也不愿意用，甚至回避，把它弃置在心底，让它蒙上尘土。也许直到最后，才腾出心和时间来，回照自己。她是一个智者，她的眼力，她的思绪，已经在人生开阖中，达到一种高远的境界。她能够无情的审视自己、看清自己。而又把这睿智通过诗的形式，真实地表达出来，以此来启迪，引导，明觉。这也许就是一种生活的高度，也是她所具有的高度。

然而你，白色的残冬，直到最后来临的日子

你的身体才缓慢的温热起来。我知道，这如同

黄昏般的回光返照，在所剩不多的日子里

残喘着。你不再用冷漠的眼睛仇视一切，它们

柔软而留念。这并不像你往昔的面孔

坚硬而冷酷。

首句用转折，含有迟来的、无奈的、终于等来的意思。然而你，这节看似写白色的残冬在它即将结束，它所显露出的状态。“缓慢的温热”“回光返照”“残喘着”都在说明它已经到了最后来临的日子。“你不再用冷漠的眼睛仇视一切，它们/柔软而留念。这并不像你往昔的面孔/坚硬而冷酷。”用拟人手法表现出它的内心和表情。前后形成鲜明的对照，有点“人之将死，其言也善”的意味。这里实际上是在写人，把“残冬”比作人了。冬之后，就是春。作者抓住“残冬”的特征，形象地映照出一个即将结束和消亡的生命形体。也把它开始捡拾“人性”本真清晰地描述出来。

窗外的垂柳一根根抽绿。我知道，你的日子

也坚持不了几天。我坐在夜里，守护迷惘的长夜。

当漫长的冬天即将结束，才突然惊觉，原来

我也是一个正在消融或消逝的季节。不管过去

我们曾以何种形态和姿势存在，必将消逝的

只因为一种时间的秩序。最终交还给大地

和世界的，是一种

自然而然的消亡。

这节首句，写垂柳在一根根抽绿，却让我们感受到时间一点点的流逝，有一种逼迫感。“我坐在夜里......消逝的季节”句是对生命的一种突然体悟。我坐在夜里，守护迷惘的长夜，富有象征性，一种对人生和岁月的不能预见、模糊、困惑。直到漫长的冬天即将结束，象征着生命的完结。这种体悟来得如此哲思。而后面的语句，更深地透视了生命的本质；生命的归宿。“不管过去/我们曾以何种形态和姿势存在，必将消逝的/只因为一种时间的秩序”什么都不是重要的，你也只是时间行列里的一个点，而又不能违背，遵循着这个法则，最后你还要回归那个点上。

这首诗的实际意义在于，让我们通过透析自己生命的本质，揭示生命更高的价值：用温暖与和谐，包容与和善，珍惜和留念对待不能预见的生命历程。因为最终你也是消逝的时间，在最后来临的日子以前就应该透视清自己。

时2009.11.25

最后来临的日子

文/古筝

然而你，白色的残冬，直到最后来临的日子

你的身体才缓慢的温热起来。我知道，这如同

黄昏般的回光返照，在所剩不多的日子里

残喘着。你不再用冷漠的眼睛仇视一切，它们

柔软而留念。这并不像你往昔的面孔

坚硬而冷酷。

窗外的垂柳一根根抽绿。我知道，你的日子

也坚持不了几天。我坐在夜里，守护迷惘的长夜。

当漫长的冬天即将结束，才突然惊觉，原来

我也是一个正在消融或消逝的季节。不管过去

我们曾以何种形态和姿势存在，必将消逝的

只因为一种时间的秩序。最终交还给大地

和世界的，是一种

自然而然的消亡。

原文地址链接：http://blog.sina.com.cn/s/blog_5f05c79c0100fk48.html

文/禾泉

如此安静

     文/古筝

对一块沉默的石头，你是浅薄而

无能为力的。它一直保持如此安静，

因为它的安静，你却无法安静。

当你以为石头永远不会开口，却听见

刀子的一声叹息。刀说：爱上一块石头，

无疑每天都在割自己的肉。

一把刀子，用爱与恨的线条雕刻一块石头。

年复一年，刀给了石头：眼睛、鼻子

以及世上最富有弹性的唇。

刀如愿以偿。刀以为从今往后，

可以与石头无拘无束地交谈，接吻，拥抱

但石头依旧沉默。

一把刀一生都在琢磨一块石头。一把刀

以自己的热爱，大胆地去做了想做的一切。

一把刀把一块石头雕刻成一个男人，

然后，等它开口说话的那一天。

多少年过去了，刀也老矣，再无力气

用卷口的刃亲昵石头。石头依旧安静。

刀也在最后一声喟叹中沉寂。

读古筝《湿画布》里的这首诗，我会说，你永远只是你，有些事物不是以你的意志为前提，而达到目的。换句话说，就是：永远阻隔的距离，没有机缘，就该“如此安静”。

也不能说完这句话就算了，她给我们带来的话题是很丰富的。她简直就是魔力的拥有者，我总要忍不住对她说：哎，竖起你的手掌，我仔细看看，你暗藏的魔棒！她会笑笑说：在诗中给你。

好吧。我就走进她的诗中......

如果她故意安排，让我做一回“刀子”。我现在就是刀子了。走进现实中吗？走进我人生的舞台上吗？我遵从了她的暗示，开始进入角色。我碰见一块沉默的石头。对于你，面对这块石头的时候，你是没有机缘的，因为你对它是浅薄而无能为力的，它会一直保持如此安静。而我是有机缘的吗？但你知道了这些，你却安静不下去了，以为它永远不会开口了，你很失望——而我的一声长叹，却让你震惊：“爱上一块石头，无疑每天都在割自己的肉。”也许，我的这句话让你听出弦外之音。噢，肯定有故事，会是怎样的一个故事呢？你要一追究竟了。

当我在懵懂中遇上一块石头时，我就很疯狂地爱上了他！

我把全部的爱与恨都给了石头。我用自己的思想，自己的灵魂金装这块石头。一年，两年，三年，我在他身上塑造了我认为最美的眼睛、鼻子，以及世界上最富有弹性的唇。当我看着他，宝贝似的，我多么满意。他是我一生的所求，我可以在他身上得到一切了吧？我想我应该如愿以偿了，我可以和他无拘无束地亲密交谈，接吻和拥抱了。这是多么美妙的事呀。但我却发现，他还是那样沉默不语......我想不明白，我从认识他以后，把一辈子的光阴都消磨在他身上，我一生都在围着他转。

“你在听吗？”我的啼咽，你不必在意。我想我凭着自己对他的热爱，大胆地做了我想为他所做的一切。因为，我已经认为他是我心目中的所求，我在等，我一直在等他对我开口说话的那一天。我傻吗？就为他的一句话！人生莫非如此？就这样一年年韶华易去，不觉间，我慢慢老了，我也没什么力气，用追寻了他毕生的精力再去亲昵他了。他还是那样安静而沉默！“嗨！”发出这最后一声喟叹，我不再说话。

“唏嘘......”我不忍如此安静的重负，我不想做她暗示的角色了。我还是当个看客。

在古筝沉缓的叙述中，我都把心撕裂的生痛了。但她没有停止她的一步步沉缓的叙述，她真能沉得住气。把“刀”这个主体，慢慢剥离开来。这就是她所谓的“冷抒情”吧，这种隐忍的叙说，使这首诗的光芒逐渐显露出来，一些内在的、潜藏的意蕴蔓延开来。诗歌来源于生活，而它所表现的也应该是活生生的人或事。诗人没有凌驾于其上，而是沉入生活的底层，抓住了实质的东西。她用“一块沉默的石头”和“一把刀”就把一个深邃的道理表现出来。这首诗意象很简单，只是“石头——刀子”，但我们却能感受出诗中“刀子”的血肉丰满，以及它执着而空落的一生。它正是我们生活中所存在的，也许就在你身边。几个小节，都以“刀子”正面显现：它的叹息；它的话语；它的用爱与恨的线条雕刻；它的和石头的交谈等，把它的一生递进式地呈现给读者，但你又能时时感受到“石头”在侧面的位置。这样的写作手法，看似在突出“刀子”，而实际上，你会更能感觉到“那块沉默的石头”，它在诗中有着举足轻重的意味。

透过诗歌本身，我们会在“主体”（我把“刀子”说成了主体）上，看到一个人，或者一种人的缩影，或者一个人生的缩影。而相对于“客体”（我把石头说成客体）或指一个人，或指我们一生当中穷毕生精力所追求的某一项事物。结局是极其“安静”的，冷酷的。“沉默”修饰石头，应该有其深意，“浅薄而无能为力的”对应地说明了石头自是有独特个性的，你不适合也无法达到它所交融的地步，“它一直保持如此安静”证明它一直也在寻求，在等待中，只是你没有机缘，我们没有机缘罢了。

世上万物，往往如此，你刻意追求，你强加在别人身上的意志想要顺从自己的活法进行，到头来却是一场空，有些事物本不是你的，但你却蒙在鼓里走不出来；而你无意的一瞥，无心的相遇，反而会与其促成交汇的心波，也就没有这“如此安静”的一生浪费了。以上闲话，仅是我个人随感，恐有不妥，再议。

时2009.11.24. 0：36

原文地址链接：http://blog.sina.com.cn/s/blog_5f05c79c0100fk0m.html

《风开始变软》诗/古筝

风开始变软。下午四点的阳光
从倾斜的木楼梯向下走去，在一丛
深绿的灌木前停步。风开始变软。
在台阶与台阶之间，每一节宽度，
都让你感觉到，每向下一步，
春天的距离，正在
缩短。

明城墙下。你向低处走去。
风在变软。你停在一抹暖暖的夕照里。
什么时候风已经改变了来处的方向？
让你突然感觉到，这个下午很柔软。也许，
在心中某个阴冷的地方，你一直渴望，
风变得柔软。哦，一片风停在唇边，
向内心深处滑去，并轻轻
缠绕。 

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝

    禾 泉（河北诗人）： 

昨天得到了古筝的《湿画布》，翻阅时，这本诗集的第一首短诗便给了我奇妙的感受。很可能，我现在就开始写这样的品读文有点儿过急，我的才能还是低级的，但我已经动笔了。我不比那些大评论家，纵横开阖，引经据典，还有他们总结的各自经典话语，也不必说他们伸缩自如，入木三分的神功犀笔了。千张嘴就有千张不同的味觉，我的味觉属于我的。我可从点上切入，从细微处映现吧。

也许诗人们大都有一些共性，在某处游走或者在某处看见一些事物，或仅仅一阵风儿，一个鸟叫，都会产生突然的触发，这种突然的感觉会很急切地激发你产生诗意的快感，那么一首好诗也就成型。这种灵感的发动很有偶然性，令人不能防备；也有的是酝酿已久，很多时候找不到突破口，偶然的触动，使他落笔成诗。但我想古筝这首诗的成因属于前者。

诗的题目里有个“软”字，这已经给人感觉“柔软、美好”了。

这首诗，大概是诗人某一天来到明城墙下，扑面的暖风以及周围的景致忽然给了她灵感的。

第一节“下午四点的阳光/从倾斜的木楼梯上向下走去，一丛/深绿的灌木前停步。风开始变软。”当你开始读这样的诗句时，已经产生了浓浓的诗味。这就是诗人驾驭语言能力已达到高深的境界。从这几句诗里，我们首先被她营造的意境吸引住，自然会让你想到古典的唐诗里那些优美的诗句。把阳光的移动，用一个拟人化的手法，很新鲜地表达出来。“走去——停步”让我们感受到身临其境，好比是你看见的景物了。动感鲜明，虽是眼前实物，但显现不出呆滞。“风开始变软”是真实的感受，“软”用得好，由视觉互换到触觉上了，很自然。“在台阶与台阶之间，每一节宽度，/都让你感觉到，每向下一步，/春天的距离，正在/ 缩短。”这几句，转接无缝，由上面的阳光而引伸，“风开始变软”既起承下作用，也把它暗揉到下面的几句里了。使你感到阳光与柔风同在，一起运动的。台阶与台阶之间还是实写，是真实的。而加上后面虚写，伸展性就广大了。这里说的是“春天的距离”，按我说“美好的、赋予希望的”等都认为是“春天”。这几句蕴含哲理，可以把它用到生活中的许多方面，令人奋进，充满希望。当我昨天得到这本诗集，并开始熟悉她时，我看到这些句子，就很自然地觉出我每看古筝的一行诗，一首诗，就像走过每一台阶的宽度，每向下一步，春天的距离在缩短。这里的“春天”我当指她及她的诗歌了。

第二节“明城墙下。你向低处走去。/风在变软。你停在一抹暖暖的夕照里。”其实，第一节里诗人或者“你”已经出现。前一节也是写明城墙下倾斜的木楼梯的景色，你能感觉到那个人或许站在上面吧，在看着，感受着那变软的风。你向低处走去，与“阳光”向下走去，风儿向下走去是同向的，融汇的。“风在变软”这里似乎是你的心情开始变软了——一抹暖暖的夕照，应该说是映照出内心了。而“什么时候风已经改变了来处的方向？/让你突然感觉到，这个下午很柔软。”就说明了一切，你刚来到城墙下时，还没有这种感觉，是突然的感受给了你启迪和获得。进而也就有了“也许，/在心中某个阴冷的地方，你一直渴望，/风变得柔软。哦，一片风停在唇边，/向内心深处滑去，并轻轻/缠绕。”是啊，谁的心阴冷的时候，不在渴望那一缕似春风般的温暖和关切，问候与抚慰？哦，她在，她的轻柔，不会冷落你！

这样的诗，烙刻着古筝的“灵魂和个性魅力”。她曾说过“在我的诗歌中，诗意是贯穿整首诗歌中，她不是单纯的某个漂亮的句子......是一个个朴实的，看似平淡又富有深意和隐喻的词语，它们共同携手制造了一个诗意的氛围和诗意的空间，从而使得诗歌附体了诗人的灵魂和个性的魅力。”从这首诗歌里，我们可一窥其理。她的每一个句子都可以诱惑你，而让你俘获于她的句势与牵引。她的一些长短句自然的运用，也使诗文活泛起来，暗藏内在的音律。我认为好的诗歌在于诗文能与读者琴瑟和谐，达到身心俱喜悦陶醉的地步，那才叫真美，真诗歌。古筝果真如此。

时2009.11.22

原文地址链接：http://blog.sina.com.cn/s/blog_5f05c79c0100fj78.html

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝

严迪（南通诗评家）：
    这次来上海学到很多东西，当然今天谈的是江苏南京的古筝。因为今天早上才看到这本诗集《湿画布》。初步浏览了一下，你说要谈得全面不可能，我只能说看了作品领会了一些，说一点看法。我看了她一篇关于风的诗歌――《风开始便软》，写得很好。我说好的原因有三点：
    第一，这首诗有深度。风怎么变软？她用风变软，来引申她碰撞到的事物，那是什么？那就是社会的爱。她刚才自己说了：“我爱大家。”她把社会对她的爱，然后再把自己的感受传播给社会，因此，她作品给我第一个感觉，有思想性，是向善的，这个感觉给我比较深刻。
    第二，从她这首诗的构思表达，我认为是比较先锋的，很前卫。一般写社会，不一定用风变软，一般可能是风很暖和，和过去的传统抒情的手法。我们现在说风在变软，我们的诗人从用词上面，替代用语，确实是花了一番的功夫。因为她把风又和我们这个社会联系起来。/风开始变软。/在台阶与台阶之间，每一节宽度/都让你感觉到，每向下一步/春天的距离，正在/缩短。/啊，我的天啊，写得相当好。风开始变软后，台阶与台阶之间，是每一节，它的宽度。最后给你的感觉，“春天的距离正在缩短。”尽管她这个只有十几行的诗，却写得确实是很妙。这种手法，很先锋，又很含蓄，我还没有想到，我们的作者诗人能够准确的把握这些意象，来展开自己诗意的撞接，然后再传递给别人。
    第三点：我的感觉，美女出好诗，还是美女出民生。有时候，美女发表诗歌比我们男诗人实惠的多，弄一个照片去，拍得很漂亮，那么那个编辑喜欢上了，至于你的诗是好还是不好，那是另外一回事，首先感觉到你的人就很美，你的诗也一定很美。但是，对古筝来讲，我认为并不是因为她美，确实是诗写得很好。
    在古筝的诗集里她的好诗很多，我似乎发现了她的代表作，即：“风开始变软”，这一作品的提示了一个大社会、大环境的概念，是一个可持续发展、和谐发展的大环境、高层次的概念，该作完全以现代派手法的构思表达，用语也有新的创意，作品是健康向上的。她诗中所述的“台阶与台阶之间”给了我一个硕大的想象空间，你可想象它是季节之间；一年与一年之间；一个阶段与一个阶段之间。一个跳跃的时间概念：一个具有比对度的概念；一个反映生活层次提高的概念。妙不可言的构思，她并未直白，如生活一天好起来了，而是用台阶的宽度作了象征性的隐喻。何以见得她指的宽度即是生活在一天天提高？，人皆可知台阶是要攀登的，并请看这两句示意：“每向下一步/春天的距离/正在/缩短”。我认为可以足够说明，如果读诗再注意些不难看出她的上一句：“每向下一步”为什么她不提向上一步，而是提向下？向下当然指的是人民大众的生活在节节提高。中华人民共和国60年的繁荣富强，人民生活的提高足够说明诗所述的真实，诗已介入了现实的社会层次。她的诗自始至终没有一点表述到“生活”二字。这便是古筝诗人的技巧、水平。
     2009-09-27

（在古筝诗集《湿画布》品读会上的发言）http://blog.sina.com.cn/s/blog_4925936f0100gg89.html

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝

清荷铃子（连云港女诗人）:

诗人古筝是我喜欢的女诗人之一，2006年就注意到她，曾多次到她的博客上取经，前一段时间在她博客上对诗，赢得她一座空房子，欣喜若狂，这两天读她的诗集“虚构的房子”，读着读着就把自己推了进去。其实这座房子非常富有，我一页一页地阅读，象漫步在春天的青草地，听到了古筝新韵，花香鸟语，此时的我在她的房里彻底迷失，这就是诗人古筝文字的魅力。最终古筝又唤醒了我，让我知道“诗是生活的”，“诗是技巧无法到达的地方――洪烛”。
    古筝的诗歌视野开阔自然，语言很具个性特征，对个人内在的审视很显功力。心底流过的音乐情韵或思想的蓝图会被她刹那定格成永恒。她的诗不仅仅给予我们一种外形“弦丝的弹性之美”，而具有一种摄人魂魄的“曲韵的流动之美”。透过她的文字的直观对视，诗意直抵事物核心。有时我觉得她的诗好象是写给我的，抑或所抒写的是我经历过的事件。这说明她的诗歌语言已经不是她个人性的，已经上升到了普遍意义。她在个人体验与普遍意义上已经寻找到平衡的力量。
    这里我选取了她《风开始变软》来赏析:

　　第一节告诉我们风“开始”变软。时间是下午四点，阳光从倾斜的木楼梯上向下走去，在一从深绿的灌木前停步，这些具体细节、细微的陈述，增强了诗意的真实性和感染力。“在台阶与台阶之间，每一节宽度，/都让你感觉到，每向下一步，/春天的距离，正在/缩短。”诗人敏锐而细致地捕捉到这种情境，风开始变软，因为每向下走一个台阶，春天的距离，正在缩短。春天的阳光也从楼上走到最低处，万物复苏。这时被冬天束缚很久的那颗或许有点沉默的心应该初醒了，这里的情、景、意达到和谐统一，让读者很容易世入诗歌内部，心跟着诗人的行动而起伏跳动，在流动的音乐中观看并欣赏着转动的画面。

 　第二节明城墙下，这时出现了人物“你“，你向低处走去，是跟随太阳的脚步，因为此时“风在变软”，从上一节的“风开始变软”到此处的“风在变软”，说明诗人的心有了细微的变化，这儿的你或许是诗人自己　或许是诗人看到的另一个自已，或许是就是她关注的对象。此时的“你停在一抹暖暖的夕照里。什么时候风已经改变了来处的方向？让你突然感觉到，这个下午很柔软”。这个风向或许是真正的风向，或许就是一种心情的改变，因为“一抹暖暖的夕照”，才使得这个下午很柔软。“也许，/在心中某个阴冷的地方，你一直渴望，风变得柔软”，原来心中某个阴冷的地方，你一直渴望风变得柔软，心境之外的春天、柔风和夕阳真的能让一颗心变得柔软吗？“哦，一片风停在唇边，向内心深处滑去，并轻轻缠绕。”，到这里境界全出，留有余味，美感、动感、神韵极佳，这样的表达令人震憾。明显感觉到诗歌中的情感，意境，事件是从真实的内心里流出的。叙述性的语言清新质朴,写的那么柔软入心，“一抹暖暖的夕照”带给灵魂深处的颤动，虽然它很短暂，但在内心深处阴冷似乎彻底解冻。柔软自然的语言给了人深刻的感受，这是诗人心灵的流泻出的东西，而不是外加的。人生中的瞬间意义或许就是这些柔软的感受，这是神性的东西靠拢了生命的体验，达到了人性的本真。

    这些从心底深处流淌出来的语言含蓄蕴藉，意境幽美，动人心魄，牵人神魂。记得法国的马塞尔•普鲁斯特说过：“所有体验过所谓灵感的人都熟悉这种突如其来的热情，那是一个绝妙的念头来到我们心间的惟一标志，这个念头一出现就催着我们快马加鞭地紧随其后，它立即使词语变得柔软、透明且彼此相互映衬。”诗人的心是未经慨念、逻辑、推理等污染过的纯朴之心。她以一种难得的安宁展示了一颗广阔的心。是的，诗人不是以理性审视世界，用准确的慨念去描述世界，而是以体验拥抱世界，用诗歌来表现感觉。

    2009-03-14

    原文地址链接：http://blog.sina.com.cn/s/blog_4d5413c10100cznp.html

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝