昨夜，我跟刚从深圳回来的几位娱记聊起了冯小刚导演的《夜宴》。

甲：这部130分钟的古装电影，我们最大的郁闷就是脱节——配件和主线故事的脱节。这是从张艺谋的《英雄》开始的中国大片的老毛病——大导演们习惯把造型、音乐、美术等等配件做得超好，但核心故事却往往经不起推敲。

乙：《夜宴》最大的失败在于叙事的拖沓苍白和对白的不伦不类。移植于莎士比亚的那种复杂幽深的人性故事，却被表象中无节制的反复渲染，抹杀殆尽，只剩下了形式上的“黑暗”。这种单一、雷同元素的重重叠加，使观众无法理清故事的来龙去脉。

甲：冯小刚导演很想拍一部文艺电影，却掩饰不了他骨子里的俗气。《夜宴》的戏剧冲突不错，但属于低级的那种。影片中百分之六十的台词都很空洞，很多情话——尤其是裸戏，不仅俗气，而且多余。

在静静的茶馆中，我听到这几位好友的一声叹息，就知道《夜宴》又是编剧出了问题，又是影片创意出了问题。

《夜宴》是一部“临摹”莎士比亚的中国版《哈姆雷特》，在编导的创意阶段，就有意把故事搞得非常非常的“错综复杂”，而不是“错落有序”。因此，当影片真的按照那些创意逐一完成之后，其致命弱点就很快彰显出来。

首先，按照编导的创意，《夜宴》不是讲述一个女皇的故事，而是讲述一个女人被欲望所毁灭的悲剧。因此婉后章子怡想不想当女皇，并不是本片的创作任务。本片只是讲述婉后章子怡的一种人生历程：她经历了什么，毁灭了什么，她究竟是欲望的根源，还是被欲望所毁灭。她少女时代爱恋过的王子无鸾，影片中已成为她的继子；她好不容易成为皇后，却又变成寂寞后宫的寡妇；她为篡逆者历帝葛优强行占有，叔嫂乱伦却被至尊皇者赋予了新的认知；她即将再度成为新朝皇后，却偏偏忘不了曾经爱过的他；直至剧终时，历帝葛优自尽于她的面前，她才忽然明白谁最爱她。——唉！这是一种多么复杂的心理历程，能用电影语言来讲述清楚吗？何况《夜宴》还需要讲清楚其他三个人的故事。

太子无鸾的人生悲剧，是错误地出生在帝王家。当太子的虚有名份，让他拥有了太多的苦痛，所以他选择了逃避。他歌唱，他习武，他表演，他是山林里最寂寞的歌者，他厌恶屠杀与争斗，他向往自由自在的无忧生活。——这是一个非常概念化的人物设置，他的行为贯穿线非常程式化，尽管是男一号，尽管是请吴彦祖来表演，其结果就跟《无极》中的谢霆锋一样，除了苍白还是苍白。

历帝葛优，原是皇叔，原是一人之下，万人之上的“二大王”，他隐藏在一座黑色的宫殿中，却一直注视着至尊皇权，他想要占有那幅帝王盔甲，成为一位倾城美女的唯一占有者。于是他谋权篡位，诛杀异己，并想斩草除根，让整个朝廷都静穆于他的威严之中，让整座皇宫都统一在他的黑色之下。他是影片的一号反派，配上黑色基调，黑色野心，但编导的创意还想演绎这位皇叔葛优的另一面：他不甘心同样生于帝王家，为什么从小就要注定失去至尊皇权与倾城美女。古往今来，高贵的血统，也有其高贵的悲哀。——这是《夜宴》的编导自我设定的一个很难用三言两语就可以讲得清楚的人物故事。

青女周迅，是一、二千年之前拾阶而上吟唱《越人歌》的一位清纯女子。她的爱情，苦涩并且绵长。她像所有传说中等待梦想的女子一样，哪怕是哭倒了长城，也要拼却这如花似玉之身。爱谁，守护谁，又等待谁，全都无怨无悔。爱的哪怕是寂寞，也仍然是温润的，像一汪碧水，遇上无情的刀时，也许在一瞬间被划开，但是，马上她又会将其包裹住。不离不弃，仅仅是为了爱他。——可她为什么偏偏无法与太子无鸾相恋相爱？这又是一个非常概念化的人物，影片只是通过她来展示艺人馆里的颜色，绿色即代表世外桃源，她曾经是无鸾梦里的颜色，那竹海里的欢唱，那宫廷中的歌。可我还是想不明白，她青女周迅，为什么偏偏无法与太子吴彦祖相恋相爱？影片没有把这一人物故事讲述清楚，却已经把这一人物强行安插在婉后与无鸾中间。

我在这里摘录今年4月19日10:14 新浪娱乐频道在 “《夜宴》背景：悲与含蓄”一文中对冯式《夜宴》的注释：

《夜宴》是一幕悲剧，冯小刚就是那寂寞的歌者。《夜宴》里，求美人而不得空拥江山的帝王，无心朝政却被卷入争斗的王子，天真无邪却被一步步推向欲望巅峰的皇后，爱情与欲望同生共死，没有谁预见了毁灭一切的结局。那些谋臣，死士，有的忠心耿耿，有的觊觎帝位。那慷慨赴死的悲悯，与明哲保身都一样成就了阴谋与权力的共存共亡。上下五千年的帝制，由来如此，中国的宫廷政治，不论是皇族，还是权贵，从来就是悲剧，只是这悲惨里有着太多的浩瀚，让人不忍卒读。

我当时就无法想象冯小刚导演怎么来完成这样一部“错综复杂”的电影创作任务？

好在中国有一句古话：失败乃成功之母！

冯小刚导演，加油！

此外，我有一个建议，冯小刚导演是不是应该思考“扬长避短”的中国古训，可以根据我《英雄岳飞》中有关牛皋的章节，执导一部历史喜剧片《牛皋传奇》，将一位南宋福将，用你那充满智慧的中国式幽默，演绎出来，奉献给世界电影观众。

 

朝鲜族的片子，最大的特点就是煽情，无论什么，动作片黑帮片武侠片，能煽则煽；爱情片是煽的主要地点，泪水涟涟；喜剧片虽然笑的时候厉害，可是被煽了就哭得更不可收拾；鬼片阴森不差日本，煽情功夫仍然了得。煽情，他们绝对不会忘！~~
   

由于要煽情的原因，很多情节显的拖沓，而感情没有酝酿出来，又莫名其妙的结束了，很大程度上影响了影片的质量。唯一让我深受触动的是明信和明菊初次见面的爆发。姐姐被要求讲怎样与弟弟失散的，童年被欺负的经历慢慢道出，信突然从冷静中爆发：“我叫你在那里等我的！”冲上去紧紧抱住姐姐，“我以为你死了...~~”姐姐言语无力，充满悔意，二人失声痛哭。
    影片主要色调昏暗沉寂，使人压抑，仅有的几个明快的场景处理得相当温暖，让人有看韩国电影就会置身童话世界的感觉。可见他们运用光影色调说话很是高明，值得学习。
   

贯穿全片的音乐让人想到了〈浪客剑心〉追忆篇的音乐，温婉哀伤，充满对美好而模糊的人生点滴的怀念，对扑面而来的危险的一无反顾。想必作者很喜欢，于是风格上也接近了，到是很贴近主题。我喜欢~~
   

战斗场面的描写让我厌烦，也许男孩子才喜欢这些，反正《黑鹰计划》我是不顶的。进攻不利索，太烦了~~~打的凶狠，偶快进，不然怕怕~~混乱的镜头暴力的动作不是我可以接受的就是了。感觉兴师动众烦劳全世界来证明自己的存在寻求认可或是歉意太夸张了点，那个用台风做恐怖袭击的点子也貌似给恐怖分子出了个妙计。其实两个小时压到90分钟，紧凑些就行了吧~~结尾很不错,很温馨,虽然有事实的残酷.音乐很喜欢,是圣诞节~~
   

最后，很认同评论上说的，投资太大导致回收困难。砸钱多了，宣传大了，期望就高，大家难免就比较苛刻，要做到非常好才行。忍忍吧，下次加油~~

 

 

 

 

兼于国产电影每次出来都会全国上下众囗一辞地骂娘，这回《疯狂的石头》居然没有被骂，而且大伙儿都说好，真让我觉得见着鬼了！于是屁颠颠花10块钱卖了碟来看，果然和《两杆大烟枪》蛮像，是谁还讲这片子比《大腕》要好，我觉得过了。男人大抵都是在夏季冲动期，看到这种浑身抽筋的电影就发热，跟看见足球一样。平心而论电影做得够认真，也有趣味，徐铮的黑帮大佬虽然也是耍宝的角色，却相~当帅！浮躁的节奏与国产电影的状态一脉相承，有些凌乱，却乱得从容，有点儿荒唐，但基本属于男人热爱的荒唐。网民们为什么爱看这片子，特别是男网民，可能得前列腺炎的太多了，要排泄的都上网，成天幻想自己无意中充当人民英雄的那股子巧劲儿。

    电影里头SB太多，多到让我们爆笑的地步，比如拿着可囗可乐的假拉环（上书“中奖五万元”）去北京兑奖的天真男，被卡在通囗管道里出不来的国际大盗，还有喜欢用锤子砸玻璃抢东西然后逃跑的恶棍，结果这爷们被蛋糕店伙计骑着摩托车在高速公路上追着玩，看到这儿我都乐趴了。女病人说要“珍爱生命，远离SB”，其实SB怎么可以远离呢？在一定程度上它会提升我们的情趣，供给我们源源不绝的笑料和养份。

依我看这电影纯粹是拍给男人看的，大部份女人基本听到片名就会退后三步，特别是文艺女青年们。所以至今只看到男人们在各大网站和平媒上卖力吆喝，女人们大多沉默不语。小楠姐那天问我：“为什么国产电影都喜欢搞得那么狂燥？难道那些电影人都不懂平静地叙事吗？”小楠姐只是不明白，这就是中国电影人积压已久的郁闷找到了别的发泄囗了，不是人人都会心平气和地拍拍《红颜》一类的低调片子。

    当然，我摸着良心讲，这片子是《血战到底》一流无法比拟的。我只是奇怪为什么稍稍独立的国产电影都要把男主角设定是有隐秘缺陷的呢？吴镇宇是性无能，郭涛是前列腺，反正都是要被憋坏的疲劳男子。原来有一哥们说要拍部电影，向我们透露的情节中，主角又是一性无能，只能成天靠召妓女演《花样年华》里的情节企图挑起情欲。这个无法勃起的毛病大概就是电影人归纠的尊严与压抑，力不从心是很可怜的。若是女性导演拍，主角又是女人，假如她是“性冷淡”，那么准是女权的片子，如果是“性饥渴”，大约便和男人的“性无能”有一拼了，所幸极少有女子愿意那么玩电影的。

 

■一句话点评：东拉西扯，言不及义，逮谁灭谁，相当刻薄

当梦想照进现实，去掉个“当”，就是《梦想照进现实》，有点废话，但没办法，语言文字，要的就是一个感觉，一个自己定的尺度，尺度经常在变，今天觉得特好，明天没了感觉，后天可能就面目可憎了。语言文字必须得有一个精气神在后面给撑着，如果你能将平常说的那些东拉西扯，言不及义的话，堂而皇之的搬到纸面，银幕上，会很有感觉，很有成就感。看那字儿，就像跟朋友，街坊聊天，看那电影，就跟现实没多大的区分，真正做到了梦想，现实俩不分家。

老王自然是个杰出又幸运的人才，能把平常人说的话，玩出花样来，变成铅字，拍成电影，这是一般人做不到的，而如果你嫉妒他，瞧他不顺眼，说些关于他作品不好的话，他一来根本就不会理你，又或者他会不屑的说，人跟人之前不可能有真正的交流，他写这些东西也不是为你而写，他更不相信这世界上就没人能看懂他的作品，一副你爱看不看的派头。所以，当我这个南方人看完《梦想照进现实》后，感觉胸口闷的慌，心底有些声音一直在回响时，我却找不到适当的文字来表达。原因在于，虽然学会说话，写字已经有些年头，但之前大多数年头，口里说的，脑子里想的，跟笔下出来的，还是分割在两种语系里，也就是说，一种想要强烈表达的情绪，还得是经过文字过滤，洗礼的，而不是顺溜得能直接脱口而出的，正如你跟一外地人吵架，你用普通话来吵，情绪总是不能拿捏的很好，感到别扭，还会口吃，而如果你用本地方言跟他吵，他又听不懂，效果也没有达到，这通常让人感到很尴尬，很痛苦。

老王据说有好长时间没有大动作了，这次写这个剧本，自然为人所关注。这篇东东里，到底有什么新货吗？我觉得他最牛逼的地方，在于为了满足全国市场的需要，宣传时竟然推出了该片的攻略手册，而其中最有意思的当属生词解释，这让人觉得老王在有生之年，如果不去编个什么大词典之类的玩样儿，着实可惜，之前只听过国外一些科幻片中，可能有一些代码，或者字母缩写之类的，需要来个解释，还真没听说一部压缩空间里的小情小感的电影，竟然也是来玩字谜游戏的，让人不服不行。如果你和一个朋友分开七年后，你会觉得很陌生，甚至认不出来了，但老王显然是个很念旧的人，在这个新东西里，还是能感觉到一些似曾相识的桥段，比如女演员说导演写那个剧本，好象就一人在说话，字里行间都能看出导演的影子，这不就是老王当年最为人所诟病的“千人一面”的毛病吗？心里痒了七年了，竟然还在那自嘲，也太执著了吧。老徐在宣传时说，这是部小众电影，甚至只是为圈子里的人而拍，那些有类似生活经验的人，没字幕一看就懂，哇塞，这个观影要求，市场定位还真够高的。但很抱歉的是，恕我眼拙，我还真没看出来其中有多少专业知识点，甚至你把里面关于演电视剧的关键词都去掉，一样不会把戏改没了，一样还能演下去，不就是一男一女，那种在某个特定时刻，能超越性关系，彼此掏心窝子的朋友，在那谈厌世，谈人格，谈未来，谈梦想嘛，这有什么呀？两个人话都说的有点冲，100多分钟里，磕磕碰碰，表面上无所谓，实际上真较劲，但等天亮了，五颜六色的灯灭了，一切又归零。这篇评论，写的天马行空，写的信马由缰，但有一点我有把握，至少风格上有点接近老王所偏好的“逮谁灭谁，相当刻薄”。

 

 

 

 

     小说很短，才几千个字，我却印象深刻，因为里边写道那女人自杀的细节，她拉枪栓时不小心把指甲弄断了一片，便放下枪，拿出修甲工具重新修饰起来，直到把指甲弄得很漂亮，再对住太阳穴扣动板机。我喜欢这样的描述，冰冰冷又蕴藏无穷个性，那女人大约便是男人囗里的“毒妇”，然而她的麻木与世故就算再蛇蝎的女子也比不上。她是真真将自己命运看透了的，步步为营，一里一里地迈向成功，清楚自身优势，懂得为将来做打算，要坏也坏得坦荡荡的，不会故作委屈，命运或好或坏均自然接受。我喜欢像她那么样的自私，以及对良知视而不见的干脆，起码比又做婊子又立牌坊要好太多。结果报应来了，她也是细细致致地结束生命，保持安静优雅的作态，伤痕和阴霾是她随手甩给旁人的东西，于她自己来讲，还是要完整光鲜地走完人生，一个阴冷贪婪的完美主义者。
     我见过很多“毒妇”，将恶毒挂在嘴边，却常常在关键时刻临阵退缩，那其实是蠢妇。像以前有某个友人讲的：“你要吻就吻，罗嗦什么？！”其实，这毒也是一样，你要毒便毒了，不用讲，默默的，不声不响盘算好，测量准，时机一到便按下机关让对方落入陷阱。然而这个女人不一样，她平常不讲，却依然让人感受到那股子凌厉的凶狠，虽然书中未具体形容过她的长相，不过可以想像她大约的确沉鱼落雁，因此便成了“河豚”，多数男子还是会拼死一尝人间美味。此毒妇也深谙“恶有恶报”一说，遭天谴之后照样倔强，在自己的身体溃烂前先了断，给了老天一个自尊的表情。
     如今大概很难看到这样沉稳有气度的毒妇了，多数狠辣的也就是李明依一流，现在还在《国光》里讲自己讨厌一个人时就不和对方讲一句话，她要表达什么？个性吗？一味在节目上表现强势，誓要将男人都踩在脚底的气势，以及天生的囗无遮拦，将别人的隐私当囗香糖，她真是个素质差到极限的毒妇，毒得相当没水准。当然，也有毒自己的妇人，比如范冰冰，将自己推到医院去验证自己没有整容，她是不是以后上街都要在脖子上挂块牌子，上书“天生丽质”四个大字？
     阴险阴险，首先要“阴”，才能将人拖入“险境”，结果如今个个都是嘴狠，当然所有年代都一样，嘴是杀得死人的，但是依然毒得没品，毒得粗糙。我现在明白了，为什么松本清张喜欢写坏女人的故事，他笔下的毒妇个个都温柔婉约，杀人于无形。所以，那些浮在面上摆明了让人骂她坏的，都是毒得没技术含量的，唯有吃了闷亏又讲不出来，隐隐察觉，才叫毒出水平来了。比如大野洋子，如今还依靠约翰的老冤魂搏名搏利，却依旧让人感动于她光洁低沉的前额，艾薇塔就不如她了，太张扬太强势，一张嘴做过太多“声情并茂”的演讲，其没有爱情传说做后盾的结果是，得不到所有人的同情，猜想这就是用麦当娜来演她的理由。
     詹尼弗·安尼斯顿不如安吉丽娜·朱丽毒得有水平，她离异前便叫嚣夫君的背叛，丝毫没有想到装成“最后一个才知道”的贤妻才是加同情分的关键，结果全世界都更关心她的情敌生男生女。后者比前者在行为上要毒太多，前者若是懂得不浮不躁，坦然面对，也许受到的尊重与理解便会增加，就像开头没得到众人好感，末尾却突然自尽的那毒妇，其自尊的程度令人多少也会刮目相看。

 

 

我在［浪荡子］的ＤＶＤ封面上看到了“一个关于生存的故事”的字样，我想，一个放浪形骸的伯爵，他的人生是怎样的故事呢？
 
自从有了小孩，强尼德普这个是世人眼中的浪荡子终于找回了温情与温柔的内心，悠闲的住在法国南部，享受宁静的生活和那里灿烂的阳光，而且，这两年来，他拍了不少儿童题材的影片，和他以往叛逆不羁的形象不同，他把他一直深埋却从未丢弃的最童贞烂漫的一面展现了出来，据他所说，那是为了他挚爱的孩子们。
　　
去年，一部描写１７世纪英国颓废贵族罗切斯特伯爵约翰·威尔默特(1647-1680)的影片给了德普一个全面展示的机会，这个角色非强尼莫属，一个对性有着执着追求，大胆享受各种性爱的青年贵族，生活在被酒精陶醉着的与世隔绝的精神世界里，最后以梅毒终了一生，他的放荡和任性，天真和坚持，在强尼身上都有些气味相投的气质，这个１３岁失去童贞，在毒品和社会的罪恶回旋中始终坚持着天真的灵魂的天才演员，萌生一个惊世骇俗的贵族戏剧家的一生。
　　
电影并不象事先看到的宣传说的那样惊艳，什么激吻、裸戏都没那么夸张，相反大段的同场景的对白和疏远的时代背景，看的时候会有些枯燥的感觉，是个比较闷的文艺片。

罗切斯特伯爵的生命中有两样东西，戏剧和性。他不为衣食而愁，所以他用全部的热情投入戏剧的创作，他是个坚持的人，不在上流社会的权力和金钱里，只钟情于自己的内心。他的戏剧不讨好任何人，包括国王，大胆而有爆发力。创作是伯爵在自己的精神世界里寻找快感的体会，通过酒精的催化，进入原初的梦的境地。
　　
伯爵不进世俗，他浪荡却并非没有真爱，他不顾道德的阻止，不受世俗的羁绊，坚持自己，然后他死了，只有３３岁。我想这就是为什么这是“一个关于生存的故事”的原因吧，又是一个理想主义者不得好死的故事。
　　
亚历山大大帝死的时候也是３３岁，是个巧合，却让我把这两个人想到了一起。亚历山大为梦想而死，不断的征服与征战是他力量的源泉，所以他不顾宫廷权力的斗争，一路追逐，最后被身后的藤蔓索住咽喉。亚历山大为了征服大陆所做的在他手下的眼里也是惊世骇俗的、不成体统的，一个人的愿望，即使你是君王，也难套世俗的枷锁，要么屈服于既定的规则、讨好你的臣子，要么在坚持追求梦想的道路上被人扼死，被人取代。罗切斯特伯爵染上梅毒在别人看来是对他脱离轨道的惩罚，谁让他不在乎金钱、权力和虚荣，只关心那些天真的没有用处的事情，也难免，谁让他是伯爵呢，天生就是不知道五谷与人的关系，所以他不在“俗”的范围内，而是一个误以为只要有性和艺术就能生存的“白痴”，天使也罢，魔鬼也罢，最大的错误在于选择了做人，谁又曾在乎他双那遗失了的翅膀。

我轻轻地走了
　　　　　　　　　正如我轻轻地来
　　　　　　　　　不带走一丝云彩
　　　　　　　　　等我
　　　　　　　　　学会舞蹈
　　　　　　　　　重返人间
　　　　　　　　　做你的舞伴
　　　　　　　　　你
　　　　　　　　　愿意等我吗
　　

 

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苏菲·玛索“嘎纳露点”应该是去年娱乐圈的轰动事件之一，随着露点视频以及图片在互联网上大肆流传，苏菲·玛索艳名远播，风头占尽。不过很多熟悉苏菲·玛索作品的影迷倒没有过度兴奋，因为这位法国丽人经常在电影中宽衣解带，让观众大饱眼福的（安东尼奥尼的《云上的日子》以及《豪情玫瑰》……）。

 

《疯狂写真女》的情色镜头可谓肆无忌弹，法国式的裸镜虽然不比A片令人震惊，但也足够让好莱坞编剧导演大跌眼镜。苏菲·玛索饰演摄影师克莱丽，平日喜欢随手用相机拍照，摄影师的身份使她拥有了至高无上的“窥视权”，她可以在任何场合拍她想拍的一切：植物、人脸、街景甚至年轻裸男们生机勃勃的下体……这个美丽动人、人见人爱的文艺女青年常让男人们想入非非，每个遇见她的异性都会用体贴关怀的行为、充满暗示和挑逗性的语言对她表示：“我想和你上床！”而外表犹如天使的克莱丽也有一个魔鬼般的灵魂：她曾说过：“我不会爱上任何人！”摒弃了“爱”这样一个神圣字眼之后，她变得放浪形骸，沉溺于鱼水之欢。当她和各种各样的男人发生关系享受高潮的时候，如果不仔细留意，观众很难从她的表情里读出迷茫和寂寞--因此“做爱”一词对她来说也显得异常空洞，因为令她陶醉的只是肉体和肉体的撞击，她经常很轻率地把身体交给那些运动员型的男孩--毕竟内分泌失调之类的女人问题有时只能靠被操才能解决。

 

 

今晚，在首都剧场看了香港话剧团的《倾城之恋》。梁家辉饰范柳原，苏玉华饰白流苏。剧场的气氛非常好，戏演完了，观众没有站起来走的。演员一再谢幕，直到舞台上人走灯灭，观众们才恋恋不舍地离开座椅。我想，观众中主要是张迷和梁迷吧。
   

不过，两个多小时在剧场里，我基本上没找到感觉，一直不能进戏。好戏应该有打动人的力量，或使人感到震撼，或得到一种意象，从《倾城之恋》中我都没能得到。我不知道是我的问题，还是戏的问题。总的感觉，我在整个观赏过程中一直置身戏外，好像和我没有什么关联。所以，一场戏看下来，真的很累，很疲倦。有朋友说，这么好的票，到我这儿算糟蹋了。其中的原因，倒是应该想一想。如果是我落后了，那我应该想办法解决。

 

 

再说《倾城之恋》

解玺璋

 

今天还想着《倾城之恋》的事。我一直想闹明白，为什么这个戏没有打动我？找出张爱玲的原著，想再看一看；还有李欧梵先生编的《范柳原忏情录》，收了范写给白流苏的二十几封信，也是很好的书，看了也可能会有帮助。今天静下来再回想昨天的戏，我有了两点疑问，第一，戏里反复强调的主题，执子之手，与子偕老，似乎不是张爱玲的，与张无关，强加在张的头上，很不公平。张写范白之恋，恐怕不是为了宣扬白头偕老。第二，戏的结尾，我看是画蛇添足，那一曲《走进新时代》，简直莫名其妙。还有白流苏忽然跑会上海怀旧，老宅院要拆迁了，更是驴唇不对马嘴。我看影视剧改编张爱玲的作品，很少有成功的，印象里90年代初有人拍过一部《昨夜的月亮》，根据《金锁记》改编，赵奎娥演曹七巧，最有张爱玲的味道，可惜没有播，当时好象没有通过审查，被枪毙了。至今给我留下很深的印象。

 

有个小朋友问我最喜欢哪个作家？哪本书？我最怕回答这样的问题，因为我喜欢得太杂了，没法指出究竟是哪一个。比如前几天去沈阳，我买了三本书（我有到一个地方一定买几本当地书的习惯），分别是《盛京故宫》、《盛京三陵》和《萨满的世界——尼山萨满论》（这本书是研究满族传说的专著，只印一千本）。更早几天去过苏州，逛当地的旧书店，也买了几本书：《补园旧事》、《林散之笔谈书法》、《秋瑾全集》、《弘一法师日记三种》和王阳明的《传习录》。最近买的书里还包括：《二流堂纪事》、《肖斯塔科维奇书信集》、《中国文章学史》（周振甫）、《道、自然与人》（金岳霖）、《百年中国言论史的一种读法》（傅国涌）等等。是不是太杂乱了？我读书，从年轻时起，就有人批评，杂搜旁说。改也难了。

 

原文地址:http://blog.sina.com.cn/u/475b6ef8010003wq

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近年，有关小说《达·芬奇密码》究竟是一堆虚构谎言，还是首次披露了基督教隐讳了二千多年历史真相的口舌之争、笔墨之争，在世界媒体得到了广泛传播，每个人都各持己见，大有百家争鸣的势态。其中，最为受益者就是美国作家丹·布朗，他的这部小说不仅蝉联美国畅销书排行榜117周，被翻译成44种语言，全球销量已高达4000多万册；还一举救活了他以前创作出版的三部小说《数字城堡》、《天使与魔鬼》、《骗局》。

于是，社会学家们发现了一个新的文化现象，有人说丹·布朗抓住了我们这个时代的软肋，用一本书反映出美国、乃至整个西方社会、甚至全球社会对人生价值观的颠覆与冲突；甚至还有人得出一个结论，人们之所以喜欢《达·芬奇密码》，足以证明“阴谋论”在当今社会依然大有市场。

继而，美国好莱坞出手了。索尼公司开出一张600万美元的支票，买下了《达·芬奇密码》的电影版权，成为继《哈利·波特》之后支付的最昂贵的一笔小说版权交易。

接着，法国总统心动了。希拉克邀请制片人布赖恩·格拉泽和导演朗·霍华德前往法国总统府做客。格拉泽告诉媒体：“我们认为此行也就几分钟时间，就像前往美国总统办公室一样，合个影，握握手就完事了。”但希拉克却招呼他们坐下，边喝咖啡边聊天，最后谈话持续了近一个小时。更有意思的是，希拉克甚至暗示，他们应选其女儿的好友在影片中出演密码专家苏菲·奈芙，希拉克还半认真、半好奇地想知道能否给饰演法国侦探贝祖·法希的让·雷诺增加片酬。导演霍华德事后说：“这真是有些好笑。”所幸运的是，他们此时已与法国大腕让·雷诺签好了演员合约。

最后，全球4000多万小说读者激动了。他们意犹未尽，人人翘首以待，企盼着好莱坞的电影人能够帮助自己解开《达·芬奇密码》，进一步了解丹·布朗在这部艺术悬疑小说中，究竟向我们读者和观众讲述了一个什么故事？

今天，2006年5月19日，中国、杭州与全球同步上映《达·芬奇密码》。上午10时50分，我走进了浙江奥斯卡影院5号放映厅，与10位普通观众享受了一次贵宾级的待遇（一个百人小厅就我们10人看片）。好莱坞大片《达·芬奇密码》全长145分钟，转眼即逝，当我慢步走出影院，心中忽然觉得非常可乐可笑。

什么印度有宗教团体号召教徒以“非暴力不合作”方式抗议影片的上映；

什么新加坡电检机构则把该片列为NC-16级电影，不适合缺乏辨别力的少儿观看；

什么英国电影分类局则强制制片方调整了电影音乐和声效，使影片达到“12岁以下儿童需有大人陪同观看”的12A级；

什么某教堂把挂在教堂外的电影海报扯掉，梵蒂冈官方于上周发起一项抵制电影《达·芬奇密码》的动议；

什么美国的天主教组织已经号召1000名教徒在电影公映第一天到影院门口守夜祈祷；对200名神职人员进行培训，教他们如何应对即将上映的电影；专门成立了一个网站(www.DaVinciOutreach.com)，跟这本书里的内容较劲；还计划组织一系列电影观后讨论会。

什么导演朗·霍华德希望通过打出“虚构”字幕，来消除观众的质疑等等；我看全都多此一举，全都是好莱坞电影人在宣传炒作这部投资1.25亿美元的电影！

当然，平心而论，我认为这部由当今世界影坛的黄金搭档——制片人布赖恩·格拉泽和导演朗·霍华德合作拍摄的《达·芬奇密码》，确实是一部难得一见的好莱坞佳作，我为中国观众可以不必再等到奥斯卡开奖前后，才能看到这部佳作的盗版光碟而深感欣慰。

该影片拍摄得非常精美，剪辑也特别流畅，汤姆·汉克斯（饰演哈佛大学的符号学专家罗伯特·兰登）、奥黛丽·塔图（饰演密码破译专家索菲·奈芙）、让·雷诺（饰演法国中央司法警察局局长贝祖·法希）、保罗·贝塔尼（饰演白化病教徒塞拉斯）伊恩·麦凯伦（饰演雷·提彬爵士）等大牌演员的表演，十分完美，无可挑剔；最值得张扬的是，该影片在浓缩小说故事上，不仅完全保持了小说的原汁原味，还将小说的主题进一步提炼成电影主题：

解开虚构的《达·芬奇密码》，将历史的耶稣请下神坛！耶稣也有凡人的血统与经历，也有凡人的情感与爱人，也有凡人的子孙与后裔。

由此，我联想到中国佛教史上的释迦牟尼、观世音、弥勒佛以及五百罗汉，哪一位佛主、哪一位菩萨、哪一尊罗汉不是由中外历史上享有“德高望重”盛誉的凡人所演化而成？这就是美国作家丹·布朗的高明之处，也应验了我的个人观点：要想当好小说家，必须努力成为史学家、思想家。惟此，你所创作的小说才能与众不同，才有可能流传于世、发人深省。

《达·芬奇密码》，一部好小说，值得一看！

《达·芬奇密码》，一部好电影，值得一看！

 

 

今天的《钱江晚报》传播了一条重要信息：“《达·芬奇密码》将于5月17日揭幕于第59届戛纳国际电影节，所有主创都将出席，5月19日全球同步上映。中国自错失《碟中谍3》全球同步之后，终于争到了《达·芬奇密码》同步公映的机会。杭州观众也将与世界观众一起，在下周五上午影院开门后，就可以在第一时间看到这部充满悬念，同时也是是非不断的电影。……该片由执导过《美丽心灵》、《铁拳男人》的朗·霍华德执导，他是奥斯卡获奖大导演。汤姆·汉克斯出演罗伯特·兰登一角，女主角则由主演《天使爱美丽》的法国女星奥黛丽·塔图担纲。最酷的法国男人让·雷诺也加盟该片，扮演狡猾严酷的警官贝祖·法希。”

 

众所周知，进入21世纪，美国作家丹·布朗已成为世界文坛的一个神话。他的小说《达·芬奇密码》自2003年问世以来，被翻译成40多种文字，全球发行量已达2500万册，他的另外几部作品《数字城堡》、《天使与魔鬼》、《骗局》，也随之咸鱼翻身，走红世界。可以说，丹·布朗的新型文化悬疑小说，正在以其锐不可挡的趋势，席卷全球，包括中国。

 

上海翻译家朱振武教授认为：《达·芬奇密码》、《数字城堡》、《天使与魔鬼》、《骗局》，“丹·布朗的每一部小说，都像一部自编自导自演的好莱坞大片，观众全神贯注、目不转睛地注视着他那看似无意、实则精心设计的每一个动作，注视着他手上不断翻新的每一个道具，而当演出结束，大幕落下，观众尚惊魂未定或还在脱颐沉思，担当编导兼表演者的小说家丹·布朗已信心十足地颔首谢幕，留下一个神秘的微笑拂袖而去，把观众又抛回到喧嚣、烦燥、孤寂、无奈、尴尬、颓唐、怅惘、彷徨的现实之中。”

 

丹·布朗小说的主要魅力，在于他打出的是传统文化牌，但却十分具有创新意识。如今，人们已经不像过去那样钻入经典文学或“四书五经”中去苦读书。人们需要的是一种在轻松的环境下，放松地去温习传统文化。丹·布朗承袭了传统悬疑小说的故事模式，打破了单一的情节安排和叙事结构，充分采用后现代小说的非线形、多视角转换等叙事手法，甚至采用了影视艺术中广泛使用的闪回技巧，创造了叙述故事的最大自由。他让每一位读者在拍案称奇、惊呼好看之余，都能从中感悟或抒发一番对世事的慨叹，对人生的反思，对现实的关怀，对历史和文化的重新理解，对科学和宗教的重新审视。

 

更难能可贵的是，丹·布朗在对西方传统文化包括宗教进行颠覆性的阐释后，并不像某些作家，故意把整个故事玩弄得虚无缥缈，或者将历史背景演绎得莫名其妙。他在“自序”中明确告诉读者：我作品中所描述的有关历史、宗教、建筑等知识，都确凿无误。这种“丹·布朗式”的自白，显得那么自豪自信。

 

如《达·芬奇密码》中的卢浮宫，《数字城堡》中的国安局，《天使与魔鬼》中的欧核中心和梵蒂冈，《骗局》中的国家航空航天局，几乎所有丹·布朗小说的核心事件，都来源于上述部门的重大历史之谜和最新高科技成果，虚虚实实，真真假假，最大限度满足了读者的阅读好奇心。尤其在《天使与魔鬼》中，丹·布朗开门见山，声称本作品中涉及梵蒂冈和罗马城的建筑、教堂、街道等，都准确无误。他是看到梵蒂冈的地道留有当年杀手追踪宗教信徒的痕迹，才产生了相应的创作灵感；他查阅了大量文献资料，并赴实地考察核实，然后再把这些历史信息写入作品中；他还描绘了两幅地图，用数字标出顺序号，作为小说情节的注释；他在小说出版的致谢词中，感谢了众多图书馆工作人员，原因正是这些工作人员曾经协助他查阅了大量的相关资料。

 

此外，丹·布朗的小说，大都直面当今社会的一个令人焦虑的问题：科学是面双刃剑，它既可以造福于人类，也可以危害人类。如《天使与魔鬼》中的“反物质”成果，比那原子弹、氢弹的威力不知要强大多少倍，一旦落入恐怖分子之手，后果难以想象；又如《数字城堡》中，公民隐私与国家安全之间的矛盾问题，随着高科技大举进入日常生活，公众要捍卫自己的隐私，已变成一件非常困难的事情，作者表达了自己的忧虑和恐惧；再如《骗局》中，他揭露一项宇宙陨石中含有生物化石的科学发现，其幕后隐匿着一桩极其高明的美国式政治骗局……总之，丹·布朗小说不是以一个贯穿小说始终的悬念来吸引读者，而是随着情节的开展，变魔术似地生出一个又一个悬念，抛出一个又一个谜团，并在一连串紧张的动作和场面描写之后，往往又会穿插进作者对哲学和史学的理性思考。

 

由此反观当今中国文坛，仍有相当多的小说爱好者，还在醉心于模仿金庸的武侠套路，胡编那些虚拟的少林和尚、武当道士、乞丐长老。细想一下，真的需要有人站出来大声疾呼，传承中华五千年文化，亦要张扬创新意识！在中国历史上，曾经涌现出无数真名实姓的文人志士、英雄美女，为什么我们不去下苦功把他们发掘出来，塑造成新的小说人物、影视人物？改革开放，已近三十年；外汇储备，已跃居全球第二；经济建设，正在突飞猛进；而我们的精神文化生活，却为什么变得越来越枯燥乏味？国际动漫节已成为全国争抢、到处开花的文化艺术节？具有五千年文化积淀的神州大地，怎么会文化之路越走越窄、越来越虚拟人生？

 

对此现状，我想丹·布朗小说所探索的文化创新意识和对人类生存环境的忧患意识，不能不让我们中国当代文人及其小说读者们扼腕长叹，深刻反省。

 

电影《达·芬奇密码》的故事简介：

哈佛大学宗教符号学教授罗伯特·兰登赴巴黎美国大学讲学后的午夜子时接到一个紧急电话，并迎入一位司法局侦探，得知德高望重的卢浮宫博物馆馆长雅克·索尼埃被人杀害了，老人在那人生的最后时刻，还脱光衣服，摆出一付达·芬奇名画《维特鲁维人》的模样，并在身旁留下一串令人难以捉摸的密码。兰登被指定与法国一位密码破译天才索菲·奈芙合作，对一大堆十分怪异的密码进行科学整理，竟然发现那一连串的线索都被达·芬奇极其巧妙地隐藏在他的艺术作品当中。更为令人震惊的是，兰登还在无意中了解到刚死去的索尼埃馆长其实就是奈芙的祖父。接下来，兰登与奈芙不断遭人追杀，跟一位神秘的幕后人展开了一场智勇大角逐。最终，石破天惊，揭开了一个有关“郇山隐修会”的历史秘密。

我希望诸位网友，特别是爱好影视评论的网友，能够与我在第一时间观看、点评《达·芬奇密码》，分享这部好莱坞新片的成功与喜悦，也剖析这部电影的不足与失误。

然后，让我们都来思考一个问题：世界文坛、影坛都在发展创新中追求生存之道，而我们该写什么小说、该拍什么电影？才能将中国五千年文化弘扬于世界之林？

除了张扬创新意识，还有什么捷径可走？