2009年12月，亚太影展与第一届优质华语电影大奖的影评人票选结果陆续公布，张家辉凭借《证人》中的“疤面杀手”角色再下两城，加上之前的金像奖、金马奖等，在本年度六度获得影帝，被文隽评论认为“2009年度的众多电影颁奖礼中，张家辉一枝独秀，鹤立鸡群，拿了六个奖，成全了他的电影梦，同时也使得这一年成为他的‘丰收年’”；而年度的华语片十大票房里，古天乐有《家有喜事2009》、《窃听风云》、《大内密探零零狗》三部作品入围，如果再加上排名第11的《扑克王》及第15的《意外》，古天乐在本年度取得了大约6300万港元的票房，占了年度华语片总票房的大约25%，成为年度最赚钱的香港电影人……

但是，除了张家辉与古天乐（准确说是除了古天乐，因为张家辉在今年只有一部作品《旺角监狱》上映，反响不是很大），在2009年又有几位本土电影明星让人印象深刻呢？成龙？任达华？梁朝伟？郭富城？刘青云？……成龙在《新宿事件》里算是很用心的转型之作，但成龙本人此前的形象已经被大致上定型为“一个好人”，虽然在《新宿事件》里是扮演一位悲剧性的黑帮人物，但尔冬升导演的抛不开的说教情结与成龙的英雄形象，与影片的整体叙事不大协调，影响了人物的深入刻画；任达华的明星身份，使得《天水围的夜与雾》不像《天水围的日与夜》般自然出彩，而在《复仇》等作品里只是延续他近几年的风格；梁朝伟在《赤壁下》、《东邪西毒•终极版》都是那种得心应手的角色；郭富城倒是很认真的投入出演《杀人犯》、《白银帝国》、《风云2》，可惜剧本的先天不足影响了人物形象……

更严重的是，青黄不接成为香港电影圈的致命伤。固然香港还一直有选美选秀活动，也有TVB、亚视电视台，但选秀活动并没有给电影业提供优秀的表演人才，电视台更不像七八十年代般成为电影人才培养的“少林寺”（不管是台前还是幕后），加上年轻一代的心态浮躁、电影工业的北迁等，江若琳、徐正曦、王祖蓝、洪卓立、诗雅等，都无法在香港电影里独当一面，更何况说当接班人。

其实，香港明星的青黄不接的断层现象，在千禧年之后已经很明显，只是大家更多是从金像奖的影后多次由内地女星获得来谈女星的缺失，而影评人陈嘉铭也在《2008香港电影回顾》中以“消失”形容去年的香港本土女星，“不错，我们可以看到2008年的香港电影仍有陈慧琳（《江山美人》）及林嘉欣，不过她们都不是当下造星工厂的产物，演出的数量便不如上文的‘代言人’；至于鲍起静（《天水围的日与夜》）及刘美君（《性工作者2：我不卖身，我卖子宫》），却似是‘突然的出现’，都不是香港电影新人。钟欣桐因为2008年艳照门事件的困扰，以及早已养尊处优的张柏芝，甚至还有梁洛施的合约问题（虽然她在《深海寻人》入戏/魔出色），其实都造成了香港电影养分的流失，令本土失去了一些由千禧走来的电影新人足迹，叫电影创作者另觅出口”。

香港电影创作者要对明星另觅出口，加上合拍片的相关规定或者市场的考虑，内地或者台湾的明星自然的成为了香港电影业的新血补充的重要来源。以今年上映的香港电影来看，来自于内地的黄晓明、张国立、张静初、张涵予、赵薇、胡军等陆续主演了《神枪手》、《大搜查》、《天水围的夜与雾》、《游龙戏凤》、《十月围城》、《花木兰》等作品，而任贤齐、大S、张钧甯则出演了《神枪手》、《意外》、《大内密探零零狗》、《杀人犯》等作品，这些，一方面为香港电影注入了新的血液，但另一方面，则无形中突出了香港本土明星的尴尬地位。

至于新导演方面，2009年的香港电影也显示出严重的后继乏人。按照金像奖“新晋导演”奖的要求，其必须是个人导演作品（联合导演的不算），且不能超过2部独立导演的作品，2009年的香港电影里，仅有云翔（《永久居留》）、周显扬（《杀人犯》）、张经纬（《音乐人生》）三位可以算是“新晋导演”，即使加上岸西（《亲密》）与联合执导的江玉仪（《很想和你在一起》）、火火（《爱得起》），也仅有六位，这成为了对去年年底香港电影发展局大力推广“新导演计划”的一个有力回应：林建岳所说的“势不可挡的经济全球化，为我们带来前所未有的挑战与机遇，在这种大环境下，亚洲区的娱乐同业应该求同存异，不吝分享成功因素，共同创造商机”、“为此，我向大家介绍香港的新一代导演。众所周知，香港被誉为‘东方荷里活’，我们得享盛名，端赖很多成功因素，当中令我们引以为傲的，就是香港拥有创意无限的人才资源。我愿意与亚洲区同业分享这个成功要诀，并希望大家可以携手合作，共同创富”，变成了一个空话，而香港电影发展局的多年华而不实的做法，很值得反思。

（五）主流类型片：专业化的宿命

类型片的成熟是一个地区电影发展状况的考量条件之一，毕竟对于电影市场来说，类型片更加容易吸引目标观众群体的关注。香港电影虽然并不像好莱坞般有完整、成熟的工业体系，但在类型片方面，自六七十年代开始已经成熟发展出武侠片、喜剧片、警匪片等重要类型及卧底片、功夫喜剧等重要亚类型。只不过，九十年代中期以后香港电影逐渐陷于没落，类型片也趋于停滞状态，只有少数创作者致力于为类型片注入新的元素，如王晶的《黑白森林》、《黑白战场》，邱礼涛的《黑白道》，都是为当时的“后无间道香港电影”注入新的元素，作为一种回应与创新，而以杜琪峰为主导的银河映像，则一度被认为给回归后的香港电影注入了专业化的精神（传统的香港电影不少在制作上比较粗糙），如《PTU》、《跟踪》等，都是给予人物一种专业化的精神，并使得主要人物因为这些专业性能而死里逃生。

但是，如果说专业化的精神使得《PTU》、《跟踪》等这些作品能够“柳暗花明又一村”，那么，尽管今年的《神枪手》、《窃听风云》、《新宿事件》、《意外》、《复仇》、《十月围城》等主流类型片里仍然不缺人物的某种专业化的生存技能技巧，但最终结局却几乎都逃不过死亡的宿命。

因为艳照门事件延期上映的《神枪手》，讲述的是警队里的三位狙击手的故事，黄晓明因为一次解救人质时无意中开枪杀死人质，副手任贤齐为了个人利益作出不利于黄晓明的旁证使得他锒铛入狱，女友也过世（为何过世，影片里留下一片空白），而黄晓明为了报仇，出狱后与任贤齐等昔日的狙击手队友们作对，并遇到陈冠希这位新秀……擅于制作警察题材影片的林超贤，将警队狙击手这一精英中的精英搬上银幕，影片固然在剧情上含糊其辞，但狙击场面还是显出其在这题材上的掌控力，而最后，当年警队最优秀的狙击手黄晓明，以优秀的技术打败了多位昔日的对手，但被新秀陈冠希击中而死……影片里充满着死亡气息。

相似的是，郑保瑞导演的《意外》，虽然讲述的是杀手这个题材，但创作者也给数位主人公注入了优秀的技能技巧，如影片里的数场谋杀案，因为杀手们的处心积虑的策划，使得这些人为的死亡都看似天意般的“意外”；同样的，这些优秀的专业人才并不能逃过死亡的宿命，首脑古天乐的女友与队友都死于非命，自己则在一场毫无防备的刺杀下死亡……

而像尔冬升监制、麦兆辉与庄文强联合执导的《窃听风云》，开场数分钟的安装窃听器、中间的几段窃听戏，都被创作者处理的非常专业化，但这些专业人才，在影片的结局时，几乎都是以死于非命为终结，包括尔冬升的《新宿事件》、陈可辛的《十月围城》、杜琪峰的《复仇》等。

吊诡的是，这些影片，几乎都是本年度的主流类型片。影评人列孚曾在《地理文化·文化密码·类型电影——后港产片、香港与内地合拍片存在的根本问题》一文里探讨了类型片是合拍片存在问题的根本原因之一，“成熟的香港电影是从已有近七十年类型片经验中发展过来的，但中国内地的类型电影却曾经中断了近半个世纪，是一个断层。类型电影最大的特点是以市场为最根本依归而据此拍出不同类型的娱乐性商业电影。也就是说，娱乐性第一，内涵或什么意义之类是次要的甚或是毫无意义的……不过，内地对类型电影与香港的观念、运作至市场化转型过程中尚处于‘试试看’、‘摸索摸索’这样一个原始阶段，《英雄》、《十面埋伏》没有‘侠’的感觉，出不了‘江湖味’，就是这样的原因，与成熟的香港类型电影几乎有着云泥之别”。应当说，2009年的合拍片里的主流类型片，已经趋于成熟（《窃听风云》、《十月围城》等影片的口碑便是明证），但与此前香港电影里借助于专业化来“拯救”主要人物不同的是，如今的“专业化”更多是宿命的无奈——这是不是香港电影人的一种夫子自道呢？当电影工业发达程度远远超过内地的香港，逐渐融入内地，并将自身的专业化带入内地电影里，自己则有意无意的走向宿命的无奈？

（六）前瞻2010：生存还是毁灭？

2009年的香港电影，整体生产数量下跌至50部以下，本土票房收入甚至不如1981年，而主流的商业类型片，则呈现出宿命与无奈的趋势。于是，是生存还是毁灭，或者如何生存，则摆在了香港电影的面前，而2010年，则成为香港电影的一个临界点。

主流的、大中型的、商业制作合拍片，在2010年预计将会增多不少，一年多没有作品推出的徐克，将以《狄仁杰之通天帝国》回归影坛，林超贤陆续推出《线人》与《火龙》，陈木胜将在《新少林寺》进行《全城戒备》，而《九龙城》（陈果）的《七十三家租客》（曾志伟、叶念琛）在《苏乞儿》（袁和平）、《叶问2》（叶伟信）、《枪王之王》（尔冬升）、《锦衣卫》（李仁港）及《未来警察》（王晶）的保护下，掀起一场《全城热恋》（夏永康、陈国辉），甚至举行了一场《花田喜事2010》（谷德昭）……

另外，张婉婷的《岁月神偷》、彭浩翔的《维多利亚一号》、许鞍华的《得闲炒饭》、彭氏兄弟的《B+侦探》、姜国民的《撕票风云》、邱礼涛的《叶问前传》、张同祖的《功夫·咏春》、罗卓瑶的《如梦》、刘镇伟的《越光宝盒》、关锦鹏的《用心跳》、郭子健的《打擂台》、陈庆嘉的《人间喜剧》、庄文强的《飞砂风中转》、岸西的《月满轩尼诗》、王晶的《美丽密令》、阮世生的《财神到》等，预计也都会在2010年上映。更何况，香港电影素有制作快的特点，还将有不少作品在明年才投入制作，但也会很快面世。

不过，这些作品依然存在着类型单一化的问题，传统的动作片或喜剧片依然是2010年香港电影的重头戏，也比起今年的作品更加值得期待；而爱情文艺片有如开胃小食般成为年度电影的点缀，延续今年香港电影的大体格局；至于像《天水围的夜与雾》般的社会问题片，或者《怪谈》、《头七》般的传统恐怖片，恐怕也将是屈指可数。类型片的单一化并不利于一个地区电影的成熟，近几年因为电影市场的进一步萎缩，香港电影更加保守，如果在面向内地市场的情况下，香港电影人依然是如此的保守制作影片，恐怕不日也会被内地观众所唾弃，何况，随着世贸组织的裁决被WTO上诉机构所认同，内地市场将会进一步的向好莱坞电影开放，香港电影本身的优势，在好莱坞高概念影片的面前还有很大的差距，香港电影又能如何在内地市场保持竞争的优势呢？

香港电影已经在面临着生死存亡的问题，而将是被内地电影所取代，还是会凤凰涅槃呢？

（一）产量与票房：再创历史新低
（二）电影创作：自我重复与迷思
（三）电影工业：北上神州
（四）电影明星：本土缺失与外界流入
（五）主流类型片：专业化的宿命
（六）前瞻2010：生存还是毁灭？

（一）产量与票房：再创历史新低

作为华语电影的一个重要阵地，香港电影早在六七十年代已经备受世界的关注，功夫片、李小龙、东方好莱坞等，在西方媒体里频繁的出现，享誉一时。九十年代中期，香港电影几乎是逐年的产量与票房持续性下滑，而今年，即使包括了去年已经上映数场而参加金像奖角逐的《亲密》（罗启锐执导的《岁月神偷》将在12月29日点映五场，李仁港的《锦衣卫》也在12月31日上映五场，参加明年香港电影金像奖的角逐）、香港特效公司投资与制作特效的《阿童木》、纪录片或独立制作电影《音乐人生》与《三条窄路》，年度港产电影也仅有49部，比起前几年的52部再度下滑，成为自1947年来首次跌破50次的一个年度；而本土票房收入方面，算上《风云2》、《十月围城》截至年底可以分别收得1600万、1200万港元的成绩，总票房收入也不足2.4亿港元——即使不考虑票价上涨、经济发展等因素，这个票房成绩还不如1981年的2.419亿港元（1981年时香港电影院的平均票价约12.33港元）。而2008年，香港本土电影的产量与票房分别是50部、2.5亿港元。

即使算上《建国大业》、《非常完美》、《愚公移山》、《潘作良》、《听说》等内地或者台湾制作的华语片，以及马来西亚导演何宇恒执导的华语片《心魔》，2009年香港市场上映了78部华语作品，比起2008年的63部高出了15部，但在票房收入方面，2009年预计可以取得2.65亿港元，而比2008年的约2.7亿要减少500万——票房收入并没有随着上映票房数字的增长而增长，尤其是在年度总票房有所提高的情况下，华语片在香港市场的不受欢迎益加明显。

本年度的华语片票房冠军为《家有喜事2009》，仅有2465万港元，仅是比1983年的年度票房冠军《最佳拍档之大显神通》的2327万港元高出约140万，成为1984年以来的最低；票房收入超过1000万港元的，即使算上还在热映的《十月围城》，也只有9部作品，表面上似乎比2008年的7部作品票房超过1000万多出两部，但实际票房收入却比去年的1.8亿港元减少了约2800万港元，将近于《长江七号》与《家有喜事2009》的差距；票房收入在500万到999万港元之间的华语片，去年是《夺标》、《文雀》、《海角七号》、《内衣少女》等十部，今年则减少为《意外》、《金钱帝国》、《神枪手》、《建国大业》等七部；而票房低于10万港元的，去年是《棒子老虎鸡》、《帮帮我爱神》、《天水围的日与夜》等10部，今年则预计有15部，包括《回家的路》（香港票房收入195港元）、《高兴》（2195港元）、《白银帝国》、《斗牛》等。

而再看外语片，今年上映的外语片大约180部，与2008年相持平，但年度票房收入预计达到9.3亿港元，比起2008年高出大约1亿。年度票房冠军《阿凡达》已经6500多万港元，而《变形金刚2》、《2012》、《哈利·波特6》三部作品都超过4500万港元，更何况，《飞屋环游记》、《冰河世纪3》的香港票房都超过3200万港元，使得前十名外语片的票房累积约3.8亿港元，比2008年的前十名累积3.1亿港元也要高出大约7000万；而票房收入在1000万到1999万港元之间的，也有《未来战士2018》、《入殓师》、《怪兽大战外星人》、《新福尔摩斯》等15部，与2008年相持平。

据报道，2009年好莱坞的本土票房收入将突破100亿美元，刷新了历史记录；而香港市场的外语片票房也刷新了记录，华语片的市场份额则反而下跌到24%左右。看来，之前媒体形容的香港电影的冰河期，还没有回暖的迹象。

表1：2009年香港市场十大华语片票房（截至2009年12月31日）
名次 片名 票房（单位：万港元） 出品方
1 《家有喜事2009》 2466 东方电影
2 《赤壁2：决战天下》 2371 橙天娱乐
3 《Laughing Gor之变节》 1566 邵氏
4 《窃听风云》 1545 保利博纳
5 《风云2》 1531 寰宇/橙天娱乐
6 《新宿事件》 1391 英皇
7 《游龙戏凤》 1261 寰亚/华谊兄弟
8 《十月围城》 1220 人人电影
9 《杀人犯》 1169 安乐
10 《大内密探零零狗》 880 Mega-Vision Pictures

表2：2009年香港市场十大外语片票房（截至2009年12月31日）
名次 片名 票房（单位：万港元） 出品方
1 《阿凡达》 6532 20世纪福克斯
2 《变形金刚2》 4812 派拉蒙/梦工厂
3 《2012》 4702 哥伦比亚
4 《哈利•波特6》 4552 华纳兄弟
5 《飞屋环游记》 3329 皮克斯
6 《冰河世纪3》 3238 蓝天
7 《博物馆惊魂夜2》 2827 20世纪福克斯
8 《返老还童》 2440 派拉蒙
9 《贫民窟的百万富翁》 2426 Celador Films
10 《悬崖上的金鱼姬》 2349 吉卜力工作室

（二）电影创作：自我重复与迷思

香港影评人汤祯兆在回顾2004年年初的香港电影时就提出“不变应万变的天枰”的观点，“在守成的对照上，我们可看到以不变应万变的应用策略。《鬼马狂想曲》以许氏兄弟黄金时期作品为据，以逐场抽取的处理方式拼凑剪贴重拍，分别借《半斤八两》及《最佳拍档》等桥段及场面的对照效应，来吸引人注目。《见习黑玫瑰》当然以《92黑玫瑰对黑玫瑰》为致敬对象，但亦限于借惯用的成功招数重拍（如大合唱乃至药丸的设计）。和上一个十年不同，在后现代风格主导的香港电影岁月中，每一次的挪用基本上都暗含重新诠释及引申的巧思，‘致敬’是手段而非目的；反而在2004年的时势下，竟然真正把‘致敬’由手段化为等同于目的”。

而2009年，香港电影人继续的发扬光大这种将“致敬”作为手段与目的的精神，将重复、甚至是山寨，进行到底！年度票房冠军《家有喜事2009》，便是其中的代表。

不可否认的是，八九十年代，黄百鸣曾以《开心鬼》系列、《家有喜事》系列、《八星报喜》等贺岁片一次次的在香港贺岁档中独领风骚，但在影坛上沉寂多年的黄百鸣明显还停留于过往的“黄金时代”，尽管将古天乐、郑中基、吴君如、姚晨等香港与内地一众谐星集合在影片里，却依然是端出来一大锅陈旧、过时的菜——不要》妄想影片如《家有喜事1992》或《家有喜事1997》般有无厘头到底的“尽皆过火，尽皆癫狂”风格（如果一定要说《家有喜事2009》的“尽皆过火”，则是那毫无节制的剧情编造与做作、重复），更不要妄想影片会有多少的创新，因为影片自始至终创作者似乎并没有想过要创新，而是利用一次次的桥段重复（如吴君如在家中的黄脸婆扮相，如脚底按摩等桥段）来拼凑笑点……可惜，这已经不是八十年代或者九十年代初，这些桥段也已经是一而再再而三的重复，停留在八九十年代初的香港电影阶段的作品，这无疑是给冰河期的香港电影雪上加霜，更悲哀的是，如此低俗、自我抄袭的作品，还能爬山年度票房冠军的宝座，无形中使得这类作品依然再三的制作下去，直至观众完全厌倦为止……

香港电影里并不缺这类范例，赌片题材、卧底片题材、武侠片题材等，都曾一度如火如荼，直至将本土电影的影迷观众赶出电影院，而今年的《大内密探零零狗》、《机器侠》、《七天爱上你》、《保持爱你》、《复仇》等，都是该导演对于自己过往作品的简单重复——不再是像《黑白战场》、《黑白道》般挖掘题材的新内容与过往经典作品进行对话，而是换一下包装重新推出，殊不知的是作品已经过了保质期，难怪观众不买账而票房收入越来越低迷。

食老本！文化研究者韩江雪在《香港的郁闷——新生代vs婴儿潮世代》里早就指出香港战后婴儿潮一代，借着七八十年代的香港经济腾飞而崛起，却在九十年代后期经济低迷后不思进取，甚至食老本，无形中影响着下一代的进取；汤祯兆在谈2004年年初香港电影的这种“不变应万变”时认为是“因为大家都不求有功，但求无过的心态来迎接2004年。加上现实中有没有任何社会大事来刺激创作（如SARS事件），所以各自更倾向以保守心态去守成而非去破冰”。可惜，这种心态被延续到了数年后的今天，在合拍片里继续放大，甚至出现了张坚庭、吴镇宇等对内地市场了解不深却自以为是的创作者，而出现了《七天爱上你》、《追影》等作品。

固然，内地电影在过去的半个多世纪落后于香港电影，但在录像厅、在翻版VCD、盗版DVD或者网络BT培育下的一代内地影迷，一方面可能对八九十年代的香港电影有种情怀，但另一方面则接受到了更多好莱坞的高概念影片或者欧洲的艺术电影，而不是还简单的停留在八九十年代的香港电影里，长此以往则将对香港电影越来越厌倦。何况，内地电影这几年的成熟度，已经远远超越了九十年代时期，像内地今年的《风声》、《夜·店》等，都要好于香港的不少作品。香港电影人林奕华就说，“香港的剧本一天做不好，早晚会在合拍中吃亏。或者说这是香港没有能解决好的问题，把它带到大陆来，大陆把它发扬光大了，它本身的基因里面有问题，有不好的细胞，结果带到一个本来好一些的身体里面，让它也瘫痪了”。

遗憾的是，2009年香港电影所缺乏的，恰恰是有创意与创新精神的作品，少数几部的如《意外》，但其质量越到后面越江河日下，尔冬升的《新宿事件》，虽然被形容是导演的多年心血，但并不协调的演员搭配与过大的野心，将影片的后半部分就像主人公铁头般，推到万劫不复的地步，倒是韦家辉的《再生号》，剧本很见功力。

（三）电影工业：北上神州

“对我自己来说也是很重要的一部电影，而且这是‘人人’的第一部电影。不过我觉得现在已经没有什么香港电影、内地电影甚至合拍片的概念了，戏只有好看不好看，看不看得懂。只不过这部电影主创是香港的、故事是发生在香港，演员有香港的……但这个电影不是为香港市场而拍的，我们首先是为内地市场，然后是国际市场。你们可以把它归结为‘香港电影’，但对我来说这四个字没有必要”，陈可辛在接受《电影世界》访谈时，认为现在已经没有香港电影、内地电影甚至合拍片的概念，而《十月围城》也不是为香港市场而拍，首先，也是最重要的，是为了内地市场——这正是当前香港电影工业的一个趋势：香港电影首先要考虑的是内地市场，而香港电影工业，也在逐步的北移。

还记得香港电影金像奖的前主席文隽曾撰文表示回归十年香港电影的八得八失，“得到内地市场，失去本土阵地”、“得到国际荣誉，失去‘香港’这个品牌”、“得到新媒介做平台，失去传统的电影院收入”、“得到政府高度的关爱，失去投资者的信心”、“得到学院生力军，失去内行接班人”、“得到大中华文化的融合，失去独有的香港特色”、“得到愈来愈多颁奖礼，失去观众的关注和民心”、“得到免疫力，失去抵抗力”，这放在今年的香港电影来看依然很贴切，一方面是很可能在内地市场呼风唤雨，但另一方面则在香港市场输掉票房与口碑。麦兆辉与庄文强合导的《大搜查》便是典型，影片原本在2008年9月中在香港上映，但为了内地市场而不断的延期并删改，后来延至今年一月初在香港上映（内地市场则是在2008年12月底上映），影片被硬生生的分为前后两个部分，前半部分是港式喜剧，后半部分则变成内地的主旋律警匪片；邱礼涛的《同门》原本也是去年11月份的片子，后来同样试图进入内地市场而几乎延期一年上映，尽管内地最终没有通过而进入影院，但从内地版DVD可以看出影片的多处导演为了通过审查而补拍、删改的痕迹，即使在香港本土，原来的三级版被改为了IIB版，删剪了一些粗口与暴力场景，说明着导演在创作过程的“自我审查”。

香港电影人北上拍片不是新闻，但香港电影人纷纷北上创办公司、成立电影工作室，或者加入内地电影公司、与内地电影公司合作成立新公司等，则在今年逐渐成为一种趋势。《十月围城》是陈可辛在北京成立“我们制作”电影工作室，并与保利博纳共同成立“人人电影”公司的创业作，其工作的重心已经由曾经的香港，北上为北京；而陈嘉上、徐克、马楚成等也都纷纷签约内地电影公司或者在内地自组公司；曾经推出《无间道》系列作品的寰亚公司，则与上海电影集团等合组“上海寰亚文化发展（上海）有限公司”……应当说，香港电影工业北迁，对于内地电影工业而言是一件很好的事，毕竟内地电影工业滞后了香港不少于十年；而对于这些电影人来说，不仅仅是有了就业或者创业机会，也是合拍片从磨合期转向于成熟期的一种途径，如麦兆辉与庄文强合导的《窃听风云》，在内地电影公司的主导投资下，内地版增加了廉政公署的角色，让刘青云扮演的警察与他有数次接触，但内地版则减少了刘青云威胁同事而让他放自己出去医院的细节——如此的改动无疑是削弱了刘青云这个角色人性灰暗的一面，加强了他试图想要力挽狂澜却无可奈何的、失意的“卡利斯马”一面，既通过了内地的审查，也赢得了观众对这个角色的更多同情，且在整体情节上可以做到自圆其说。如果将《窃听风云》与麦兆辉、庄文强在前不久推出的另一部作品《大搜查》相比，更可以清晰看到《窃听风云》在作品风格上的协调统一、质量上的改善。

不过，合拍片的问题，即使是香港电影工业北迁下，并没有完全的解决。对比《十月围城》与当年的《投名状》，记得当时陈可辛曾经拍摄了金城武被凌迟的戏，那段戏是让金城武表达其内心思想的一段，但陈可辛说，因为影片如果加上那段，会显得结尾拖沓，也影响了影片的协调；而在《十月围城》里，据说有一段戏是胡军的手下建议去刺杀孙母，但被胡军训斥了，胡军说，我们是军人，不是匪徒——这段戏原本可以使得胡军扮演的角色在影片里显得更加丰富与立体，也解释了为何胡军跟刺客们只是一心要刺杀孙文，但在影院版里被删除了，相反的，影院版保留了太多太多的煽情戏，甚至煽情到了不顾人物性格的地步。

与CEPA实施之初时合拍片的生硬化处理相比，如今的香港电影，在整体上以合拍为主导的状况下，发展趋于成熟，而像《十月围城》、《窃听风云》、《游龙戏凤》、《花木兰》等这些合拍片的成绩，明显要高于本土化的影片，更何况，像今年内地的《风声》、《斗牛》等，展示出内地电影人才的不俗驾驭能力。

（一）百年之争：烧鸭究竟偷了没？
（二）《新宿事件》：上映事件薄
（三）落马：香港电影失意金马奖
（四）TVB与邵氏联合出品：是玩票还是认真？
（五）电影发展基金：雷声大雨点小
（六）奸人已死：港片进入黑白灰地带
（七）独立制作：主流之外的新天地
（八）金像疑云：张国荣PK成龙与任达华？

（一）百年之争：烧鸭究竟偷了没？

2009年4月5日，香港国际电影节举办了公开座谈会“香港电影诞生百年之谜”，依然就持续了好几年的《偷烧鸭》是否制作于1909年而争议不已，不过，香港电影金像奖以纪念香港电影百年为主题，翡翠台也陆续播出四集电视专题片《影·话·百年》，以图“借古鉴今，希望在逐步迈向大中华市场的同时，继续保持香港电影一贯的核心价值”。

传统的香港电影史书一般认为香港电影的诞生是始于1913年的《庄子试妻》，但2005年香港三联出版社出版的《早期香港电影史（1897-1945）》，研究者周承人与李以庄根据史料认为，《偷烧鸭》是第一部香港电影，而《庄子试妻》拍摄于1914年。这被形容为投向香港早期电影研究的一颗小型炸弹，引起广泛的争议，包括来自于香港电影研究者罗卡与黎民伟的六子黎锡，多次的争议在媒体之间展开，甚至还结集出书为《早期香港电影第一悬案——黎北海、黎民伟从影个案研究》，而第一部香港电影为《偷烧鸭》并大致制作于1909年的说法逐渐得到很多人的认可，于是，今年有了“香港电影百年”的说法。

至于《庄子试妻》是制作于1913年还是1914年的争议，致力于研究本杰明·布拉斯基的电影活动的澳大利亚学者法兰宾，通过邮轮、酒店的住宿名单推断出布拉斯基抵达香港时是1913年12月17日，而制作《庄子试妻》应该是在1914年的3月至9月期间，这佐证了《庄子试妻》拍于1914年的说法。

烧鸭究竟偷了没？是偷于1909年还是1912年甚至1914年？争议也许还会持续，但对于学术研究来说，恰恰需要如此的较真精神，而不是尽信过往史书里的记载，就像八十年代的香港电影，现在很多影迷的印象是那么的美好，但实际上当年的电影人有不少的争议的声音。

（二）《新宿事件》：上映事件薄

2008年9月，尔冬升导演的《新宿事件》安排于10月中旬正式在香港上映；但十月份后延期，据说影片中的一些场面过于暴力，而删改试图进入内地市场；一月，又有报道说将会在内地与香港同步上映，但不久又被否定了，制片方说如果要进入内地市场，需要删剪太多而影响影片，只能放弃，希望可以在其它亚洲市场取得好的票房成绩；不过，尔冬升在接受采访时说，影片根本上没有被内地禁或者要求删改，因为他知道不可能通过审查，所以不曾送审；4月，《新宿事件》正式上映，香港票房不足1400万港元，台北票房538万新台币，而韩国日本市场反响也很差……

作为成龙大哥与尔冬升的第一部合作影片，加上题材自身的新闻性，自开拍时已经吸引很多人的关注，按理说，如此的大型合拍片还是要考虑内地市场的（徐静蕾、范冰冰的出演，部分原因也是市场的考虑），而创作者的为了保持影片的艺术水准而不惜牺牲内地市场的做法，值得钦佩，尽管制片方一再的宣称没有通过内地审查而删改而延期上映，显得有些炒作过度。

不过，影片出来后，不但市场反响并不如意，连口碑也逊色于上映前的观众期待，被不少观众批为成龙的一贯银幕形象与尔冬升的写实主义风格之间产生了太大落差，且剧情到了后面很儿戏。

《新宿事件》没有取得如期成绩，倒是尔冬升监制的《窃听风云》时学乖了很多，不但由内地资金为主导，还主动加入了廉政公署的角色，甚至，主创者麦兆辉、庄文强为了在内地市场取得更好票房，厚颜无耻的一再宣称内地版与香港版是完全一致的……

（三）落马：香港电影失意金马奖

2009年10月7日，台湾电影金马奖公布了提名名单，香港电影只有《证人》、《叶问》及《音乐人生》入围六个奖项，尽管后来都获奖，但这无疑再度给香港电影敲响了警钟。

成立于六十年代的台湾电影金马奖，最初十多届除了《星星月亮太阳》、《梁山伯与祝英台》等少数香港电影作品获奖外，几乎都是由台湾本土电影所获得；八十年代初《鬼马智多星》、《爱杀》、《男与女》、《省港旗兵》等香港电影纷纷入围金马奖参与角逐，也开启了香港电影纵横金马奖二十多年的时代，徐克、杜琪峰、张婉婷、王家卫等导演成为了金马奖的常客，成龙、郭富城也都两度赢得金马奖影帝，可以说，香港电影人在金马奖上一度风光无限。

但随着内地电影的崛起、台湾本土电影的回潮及香港电影本身的没落，注重个人导演艺术的侯孝贤出任金马奖主席后的本届，便将众多的香港商业电影拒之门外，《脸》、《斗牛》都能参与角逐最佳动作指导，惠英红是凭借马来西亚的华语片《心魔》入围，而最佳剧情片、最佳导演、最佳女主角、最佳编剧、最佳男配角、最佳女配角等，都没有一部香港电影入围。这不仅仅是台湾电影金马奖本身注重于电影的艺术色彩，也跟香港电影自身的没落、重复等有着很大关系。

另外，与香港电影在金马奖中几乎被扫地出门相似的是，香港电影在台湾市场也已经备受冷落，如今年的《游龙戏凤》尽管由舒淇与刘德华主演，台北票房仅有67万新台币，《新宿事件》也只有538万新台币，至于《窃听风云》、《机器侠》、《复仇》等中等制作，台北票房都不足于50万新台币，而《风云2》，上映仅两周，台北票房累积232万港元，并被锐减至每天只上映一场。

香港电影固然可以在金马奖的历史里纵横一时，在台北市场中也曾雄霸天下（如1992年时，香港电影的台北票房约14亿，比外语片的11亿要高出3亿；但到了1994年，虽然有138部香港电影在台北上映，市场份额却下滑至大约10%），但港片的风华，已经不再！

（四）TVB与邵氏联合出品：是玩票还是认真？

2009年4月1日，TVB宣布与邵氏合作拍摄《Laughing哥前传》，后来又合组电影制作公司Concept Legend，创业作为《Laughing Gor之变节》，投资1300万港元，由邱礼涛执导，并在8月中旬开始在香港上映，本土票房收入为1566万港元。此外，Concept Legend还宣布将开拍《七十三家租客》、《恋爱达人》等作品。

“邵氏出品，必属佳品”，作为五十年代末改组成立的老牌电影公司，邵氏曾在六七十年代的香港影坛占据着半壁江山，不但出品的《梁山伯与祝英台》、《多情剑客无情剑》、《独臂刀》等风靡亚洲市场，还使得《天下第一拳》等进入欧美市场，并使得香港电影赢得“东方好莱坞”的赞誉。不过，八十年代后，随着嘉禾公司地位的巩固、新艺城的崛起等，邵逸夫逐渐将精力放在TVB上，在八十年代中期几乎停止了电影制作。

而这部《Laughing Gor之变节》则是源于TVB的电视剧《学警狙击》今年二月份开始在香港热播，还吸引了众多观众的热捧，TVB乘胜追击，与邵氏公司联合制作电影版前传，并豪言将会投拍多部作品，如另一部改编于此前作品的《七十三家租客》，便宣传有174位明星出演。

但是，TVB与邵氏的联手出击，究竟只是玩票性质还是认认真真的想要进军电影圈呢？这则保留态度。毕竟，TVB的长处在于电视制作，而邵氏公司已经很少参与电影制作，演电视与演电影也并非是一致的（演电视更多是在厂景里多机位拍摄，演员演出时更类似于演话剧）；而且，虽然《Laughing Gor 之变节》取得1566万港元的票房，但Concept Legend的接着两部作品则恐怕难以持续这种热度，更何况，成立之初时Concept Legend是多么的雄心壮志。

（五）电影发展基金：雷声大雨点小

当香港特区政府当年宣布投入一亿港元香港电影业时，处于疲态的香港电影人还欣喜了一阵子，可惜无疾而终，也遭到不少电影人的诟病；2007年香港政府又决定斥资3亿港元资助电影工业，包括投资电影制作、教育推广及人才培训等，而在11月底公布的“概要”里指出，“获资助的14部电影内容多元化，包括动画、功夫片、爱情小品，伦理及悬疑片等。这14套电影起用了6位首次执导商业电影的导演，足证这项计划有利于培育新晋导演”。

从2007年10月推出至今两年，这个“电影发展基金”拨款3877万港元资助了14个电影制作项目，包括谢立文的《麦兜响当当》、岸西的《亲密》、熊欣欣的《战•无双》、火火的《爱得起》、周隼的《赎命》、曾国祥的《恋人絮语》、罗启锐的《岁月神偷》等，平均每部作品的资助只有大约280万港元。

坦白说，这3亿港元的电影发展基金似乎并没有发挥出其预期的作用，其所资助的数部已经发行上映的作品，除了《亲密》之外几乎都输了票房与口碑；而电影基金申请的预算制作费不超过1200万港元、必须聘用一定比例的本港人才的条件，加上繁琐的手续之类，还没有发挥出预期的作用，其实，像申请基金的影片预算不能超过1200万港元这条，可以改为申请基金的最高额度。

不过，在资助举办香港影视博览（包括金像奖颁奖典礼等）方面，倒是可以看到今年电影基金所起的作用，陈嘉上不再像去年般说缺钱多少，红地毯铺的更长，明星来的更多更耀眼……

（六）奸人已死：港片进入黑白灰地带

当去年年底龙方因病逝世时，有媒体称为“奸人已死”，而随着今年“奸人坚”石坚、“大傻”成奎安相继过世，“奸人已死”则成为媒体形容香港电影业的一句话，何况还有录制节目过程中猝死的陈鸿烈。

之所以形容这些电影人为“奸人”，并非是他们在现实生活里大奸大恶，而是因为他们在电影中的奸人形象过于深入人心，如石坚，早在粤语残片时代的《黄飞鸿》系列里他便是扮演关德兴的对手，长期“作奸犯科”而受到黄飞鸿的教训与教化；又如成奎安，他在八十年代的《喋血双雄》等影片中扮演黑社会老大而让人恨之入骨，尽管后来成奎安还演过《穿牛仔裤的钟馗》、《我在黑社会的日子》等作品，扮演一些比较正派的角色，但个人风采依然是被“奸人”所掩盖。

任达华、黄秋生等也曾在九十年代的香港电影里扮演过不少的黑社会或者坏人形象，如《侠盗高飞》，不过他们的电影形象在新世纪已经通过《无间道》、《PTU》等作品而“漂白”，即使再演坏人也并不显得那么坏，如《天水围的夜与雾》中的任达华，他的银幕形象使得他跟这个角色之间产生很大的差异，让人难以将两者等同起来。

于是，“奸人已死”，那些“尽皆过火，尽皆癫狂”的疯狂行为，难以再找出银幕代言人——这何尝不是对香港电影人的青黄不接的一种感慨呢？而香港电影里的所谓“坏人”，也更多是进入一种黑白相间的灰色地带，如《新宿事件》里的成龙、《天水围的日与夜》里的任达华、《十月围城》里的胡军等。

（七）独立制作：主流之外的新天地

《2003年香港电影回顾》里，影评人李照兴在总论特别提到了独立制作，“犹幸我们在独立电影中看到的是另一片天……一些较冷门的题材，如《人民公厕》、《幽媾》、《明日天涯》和《福伯》等，都让导演展现了主流制作以外的罕见创意，不同程度上一新观众耳目”，而到了2009年，高清数码制作影片更加的普及，而出现更多的独立制作影片，其中，张经纬的《音乐人生》、翁子光的《明媚时光》及崔允信的《三条窄路》都进入正规的电影院正式上映。

相比起一般的商业化类型片，独立制作可以更加充分的发挥导演的创作力，也更可能的带有创作者的思考，如张经纬的《音乐人生》，尽管影片所讲述的是香港音乐天才黄家正的故事，但影片的重点并不像普通影片般着力于他是如何成长为一个天才，而在于截取了他生活中的三个片段，并采访了一些他身边的亲朋好友，展示他那自信而孤独的一面；三个片段也并非是按照时间来安排叙事，而是被打乱顺序，按照不同的内容主题穿插在一起（难怪，张经纬可以打败对手获得金马奖的最佳剪辑奖）。

崔允信的《三条窄路》是政治题材的作品，翁子光的《明媚时光》则涉及到同性恋等内容，加上创作者的独立创作思想与风格，使得这些作品在年度香港电影里显得独树一帜，也丰富了香港电影的题材与风格，与王晶、邱礼涛、黄百鸣等电影人的不断自我重复形成鲜明的对比。

另外，今年也有一些高清制作的影片并没有进入影院正式上映，只是发行DVD，如《PTU2：警例》、《PTU2：伙伴》、《时光倒流的话》、《再见理想》等，而吴镇宇导演的武侠片《追影》在香港也是直接发行DVD。

（八）金像疑云：张国荣PK成龙与任达华？

继12月29日罗启锐执导的《岁月神偷》在香港上映五场，以图获得角逐明年的金像奖的资格后，李仁港执导的《锦衣卫》也将在12月31日在香港的嘉禾旺角影院上映五场，摆明车马要在明年的香港电影金像奖里与《十月围城》等一争高低。更诡异的是，按照金像奖的参奖作品的条件，王家卫导演的《东邪西毒•终极版》也有资格参奖，换句话说，过世多年的哥哥张国荣也可能再度角逐最佳男主角——试想一下，如果《东邪西毒•终极版》赢得几项大奖（如最佳美术指导、最佳服装指导），是否王家卫还会陆续推出《阿飞正传•终极版》、《春光乍泄•终极版》等呢？

随着《岁月神偷》、《锦衣卫》加入了“2009年香港电影”（这个说法是针对金像奖的评选要求来说），2010年的第29届金像奖变得更加暧昧，如最佳男主角，任达华估计可以凭《岁月神偷》、《天水围的夜与雾》两部作品同时入围，古天乐则凭《意外》入围（古天乐在《窃听风云》里的表演，个人觉得不如《意外》），甄子丹将以《十月围城》还是《锦衣卫》来角逐？而成龙估计也会获得提名（《新宿事件》）。另外，王学圻将是以最佳男主角还是最佳男配角的身份来参加呢？——金像奖实行的是报名哪个奖项的制度，也即一个角色是参加最佳男主角还是男配角，是来自于电影公司的提供资料，按照《十月围城》里的戏，王学圻是绝对的男主角，而如果想赢面大一些，估计最佳男配角更可能获奖。

如果去年王家卫不是自己放弃《蓝莓之夜》参加金像奖（因为《蓝莓之夜》是在2008年元旦后才在香港上映，导演王家卫是香港人，出品方之一泽东公司是香港的），或许裘德•劳还会跟张家辉等争夺影帝，如果《东邪西毒•终极版》不再是自动放弃参奖，那么明年，《东邪西毒•终极版》预计与《锦衣卫》争夺最佳服装指导、最佳美术指导上比较激烈，而《岁月神偷》则可能获得最佳导演（罗启锐）、最佳编剧（张婉婷）、最佳男主角（任达华）等提名。

不过，对于一个电影工业来说，如此的一再为了参奖而提前“点映”五场的方式，是否很健康，则是见仁见智的问题了，更何况，所谓的“点映”，尽管要求是公开售票，但能不能公开与透明，则也成为近几年“点映”的问题之一。

不过，当我在2009年进入电影院看了四十多部作品之后，觉得，相对于如今的内地电影票价，还有相对于电影质量，真觉得好些作品仅仅是剩下了“Movies”！2010年，进入电影院之前，必须三思。

《赤壁下》
简评：《三国演义》的故事改编，但整体上只是中规中矩。

《疯狂的赛车》
简评：可能看之前对宁浩抱有太大希望与期待，看过电影觉得线索有些乱。而这种黑色幽默在不少的近几年华语片里玩的团团转，缺少了看《疯狂的石头》时的新鲜感。

《家有喜事2009》
简评：看完后，想找人给我退票！

《玩命快递3》
简评：故事很俗套，几场追车戏很刺激。

《贫民窟的百万富翁》
简评：在原著小说的基础上进行了改编，将人物的命运与每一次的问答紧密的结合在一起，很讨巧，也很丰富。

《怪兽大战外星人》
简评：冲着3D效果去电影院看的，乐了一番。

《速度与激情4》
简评：紧张刺激的追车戏，剧情俗套。

《南京！南京！》
简评：陆川有陆川的对于南京的看法，但整体上太过于刻意。

《金刚狼》
简评：文戏很俗套，最后一场决斗戏不错。

《金钱帝国》
简评：开场的独白说香港在回归后就没有了贪污，让我彻底雷倒！

《星际迷航》
简评：不是星际迷，但看本片是一种享受。

《博物馆惊魂夜2》
简评：胡闹太多，诚意太少！

《终结者2018》
简评：看本片前还特地看了《终结者》、《终结者2》与《终结者3》，感慨第二部以后的，江河日下。

《变形金刚2》
简评：动作戏有些乱了，只是看到远远的打斗。

《冰河世纪3》
简评：很温馨很感人的3D电影，在电影院看了两次。

《寻找成龙》
简评：另一部看完想找人退票或者想骂人的电影。

《哈利波特6》
简评：第二次在电影院看这个系列（第一次是看第三集），文戏做的很好，而看完后找了小说第七集看了一下，更加明白电影版第六集留下了不少的线索。

《麦兜响当当》
简评：怀抱着对于《麦兜故事》的喜爱与感动进入电影院，看完想说，将对第二第三集的丝点美好记忆，都给毁了。

《窃听风云》
简评：剧情整体很紧凑，有不小的张力，可惜后面没有处理好。

《保持爱你》
简评：爱情小品，看完还是有些小小的感动。

《追影》
简评：很雷！看完想说，吴镇宇，你妈叫你回家当演员就好。

《大内密探零零狗》
简评：我以为我在看九十年代初的香港电影。

《飞屋》
简评：很感人的老少配3D电影，而后来看dvd时，被那“人间仙境”再次的感动。

《特种部队》
简评：剧情的起承转合做的很好，将高科技与动作戏紧密结合，看着很爽，视与听的享受。

《机器侠》
简评：不愧是刘镇伟，自始至终你可以看到他之前作品的痕迹，电影还可以自我重复到这种地步。

《白银帝国》
简评：作为导演处女作，被影片的文戏小小感动了。

《海云台》
简评：被打动了。

《气喘吁吁》
简评：年度最烂华语片！

《2012》
简评：特效很震撼，剧情很苍白。

《建国大业》
简评：历史的流水账，成王败寇的再次诠释。

《风声》
简评：将黄晓明死了那段之后的戏，全部删除，显然更好。

《斗牛》
简评：黄渤的独角戏，可惜后半段逐渐做作与刻意。

《狼灾记》
简评：看这个电影变成了一场灾难，原来田壮壮真的找不着北。

《麦田》
简评：将一个色情片的所有裸露戏剪辑掉，就变成了如此的情色。

《花木兰》
简评：演员很努力，可惜导演很一般。

《七龙珠》
简评：不是龙珠迷，同样感到太雷人。

《就是这样》
简评：此前一般不听迈克·杰克逊的歌，看完这个纪录片很感动。

《阿童木》
简评：看完想起看《七龙珠》，当时觉得还有更差的这类片子吗，结果年底就找到了。

《刺陵》
简评：烂就一个字，原来烂还是一个无底洞。

《风云2》
简评：只见特效，只听噪音，剧情很糟糕。

《十月围城》
简评：文戏很煽情，武戏也很煽情。

1.《大搜查》
导演：麦兆辉、庄文强
上映日期：2009年1月1日
简评：忍着没有在2008年12月底进入电影院观看“漂白版”，但导演剪辑版仍然并不比漂白版强上多少，影片的前半部分是新世纪初的郑秀文、杨千嬅的那种夸张到过火的喜剧，后半部分却又硬生生的变成警匪片。
——不要说什么内地的审查制度让影片改变多少，实际上两个部分的风格已经是几乎完全不同，如郑秀文的角色。

2.《PTU2：同袍》
导演：罗永昌
上映日期：2009年1月8日
简评：同样是通过DVD看的港版，没有了《PTU》式的小品化的风格，剧情比起《PTU》的巧合，显得很凑合，倒是影片里无论警察还是匪徒都在拜关二哥的细节，有着九十年代香港电影的影子。

3.《赤壁下》
导演：吴宇森
上映日期：2009年1月15日
简评：商业化流水线的作品，不过不失。

4.《家有喜事2009》
导演：谷德昭
上映日期：2009年1月23日
简评：典型的八十年代时的香港喜剧，没有新意，只有不节制的夸张。

5.《游龙戏凤》
导演：刘伟强
上映日期：2009年1月26日
简评：阮世生的剧本延续着他惯常的都市爱情小品的风格，也仅此而已。

6.《亲密》
导演：岸西
上映日期：2009年2月12日
简评：一段无疾而终的爱情，在导演的完全倒叙的叙事方式里，舒舒展开，也让人有所唏嘘。

7.《爱得起》
导演：马伟豪，火火
上映日期：2009年2月19日
简评：没有看。

8.《保持爱你》
导演：叶念琛
上映日期：2009年2月19日
简评：都市爱情小品集，将叶念琛的成功因素集合在一起，可惜一再的自我重复。

9.《爱情故事》
导演：彭顺
上映日期：2009年2月26日
简评：买了碟，看了一下，看不下去。

10.《金瓶梅2》
导演：钱文琦
上映日期：2009年3月5日
简评：导演将下集由第一集的情色片，发展成情色悬疑片，结局的逆转有些意外。

11.《短暂的生命》
导演：罗守耀
上映日期：2009年3月19日
简评：没有看。

12.《新宿事件》

导演：尔冬升
上映日期：2009年4月2日
简评：剧情玩的过火，导演还是试图太多说教，成龙摆不脱好人、英雄的形象，爱情更是草草忽悠。

13.《流浪汉与世界杯》
导演：关信辉
上映日期：2009年4月2日
简评：一部福音电影，没有看。

14.《神枪手》
导演：林超贤
上映日期：2009年4月9日
简评：剧情了了。

15.《永久居留》
导演：云翔
上映日期：2009年4月23日
简评：云翔的上一部作品《无野之城》让我恶心了几天，对于这类GAY电影，不感冒，没有看。

16.《金钱帝国》
导演：王晶
上映日期：2009年4月30日
简评：题材好，但制作效果一般般，远远不如九十年代的同类题材作品《雷老虎》等。

17.《天水围的夜与雾》
导演：许鞍华
上映日期：2009年5月14日
简评：任达华的脸始终没有摆脱明星的过往形象，尽管据说他为了拍本片增肥等；而张静初的人物形象，前后恍如两人。

18.《头七》
导演：邱礼涛
上映日期：2009年5月21日
简评：拍了不少惊悚片的邱礼涛在这个题材上还是得心应手的，本来期待不高，但看完觉得还不错。可惜这类作品在合拍风潮里，几乎绝迹了。

19.《东邪西毒·终极版》
导演：王家卫
上映日期：2009年5月28日
简评：色彩比十多年前的版本鲜艳，但少了当年的风情与滋味，配乐喧宾夺主。

20.《荡寇》
导演：余力为
上映日期：2009年6月11日
简评：没有看。

21.《矮仔多情》
导演：阮世生
上映日期：2009年6月25日
简评：还没有看。

22.《再生号》
导演：韦家辉
上映日期：2009年7月9日
简评：剧情设置很强，可惜导演能力不够好，到了后半部分，显得紊乱。

23.《杀人犯》
导演：周显扬
上映日期：2009年7月9日
简评：看了好莱坞惊悚片《孤儿》后，只能说，《杀人犯》很傻很天真，导演将故事基本上压在了郭富城身上，使得张力变弱，而最后的解释案情，更是雷倒人！

24.《窃听风云》
导演：麦兆辉、庄文强
上映日期：2009年7月30日
简评：比《大搜查》强了不少，起码在风格上还是比较统一的。年度最值得观看的影片之一。

25.《大内密探零零狗》
导演：王晶
上映日期：2009年8月6日
简评：王晶式的抄袭与重复、拼凑！

26.《麦兜响当当》
导演：谢立文
上映日期：2009年8月13日
简评：缺失了《麦兜故事》式的港式味道，为了内地而内地。

27.《Laughing Gor之变节》
导演：邱礼涛
上映日期：2009年8月13日
简评：TVB的流水线作业，剧情也有如白开水般。

28.《机器侠》
导演：刘镇伟
上映日期：2009年8月20日
简评：如果你想了解刘镇伟的电影风格如何，你在这部作品里就完全可以明白。

29.《复仇》
导演：杜琪峰
上映日期：2009年8月20日
简评：《放·逐》+《文雀》+《铁三角》。

30.《很想和你在一起》
导演：江玉仪、钟炜钊
上映日期：2009年8月27日
简评：想看这类纯爱电影的话，建议看日本的。

31.《三条窄路》
导演：崔允信
上映日期：2009年9月3日
简评：没有看。

32.《怪谈》
导演：陈达年
上映日期：2009年9月3日
简评：没有看。

33.《爱出猫》
导演：七条
上映日期：2009年9月3日
简评：没有看。

34.《功夫厨神》
导演：叶永健
上映日期：2009年9月10日
简评：烂就一个字，懒得说太多。

35.《意外》
导演：郑保瑞
上映日期：2009年9月17日
简评：让我深感意外的是，影片在中部开始，剧情与质量江河日下。

35.《明媚时光》
导演：翁子光
上映日期：2009年9月24日
简评：没有看。

36.《死神傻了》
导演：邱礼涛
上映日期：2009年10月8日
简评：拼凑之作。

37.《同门》
导演：邱礼涛
上映日期：2009年10月15日
简评：延期一年上映，并没有将影片改善的多好，接近于合拍片的风格。

38.《扑克王》
导演：陈庆嘉、秦小珍
上映日期：2009年10月22日
简评：没有了《绝世好Bra》时期的创意，拼贴一些赌片。

39.《关人7事》
导演：彭发
上映日期：2009年11月5日
简评：还没有看。

40.《旺角监狱》
导演：王晶
上映日期：2009年11月19日
简评：还没有看，期待之作。

41.《七天爱上你》
导演：张坚庭
上映日期：2009年11月26日
简评：没有兴趣看。

42.《跳出去》
导演：冯德伦
上映日期：2009年12月3日
简评：还没有看。

43.《花木兰》
导演：马楚成
上映日期：2009年12月3日
简评：比想象中好一些，起码可以看到赵薇的诚意。

44.《风云2》
导演：彭发、彭顺
上映日期：2009年12月10日
简评：虽然导演口口声声说影片很注重剧情，但典型的只有特效，剧情很糟，风云联手，不堪一击！

45.《音乐人生》
导演：张经纬
上映日期：2009年12月10日
简评：别具风味的纪录片，年度推荐之作。

46.《十月围城》
导演：陈可辛
上映日期：2009年12月18日
简评：年度香港电影的最佳之作，但也只能是放在今年，还有是在香港电影的范围！很煽情，很刻意！

另外，《岁月神偷》、《锦衣卫》这两部明年春季上映的港片，为了参加金像奖而在12月底点映五场，而不列入今年的港片里。

（本周票房要点：
1.《阿凡达》上映第二周票房收入约3300万港元，打破了《蜘蛛侠3》的2871万港元的周票房记录，而累计票房已经4900万港元成为年度票房冠军，预计年底时可以达到5800万港元。
2.《福尔摩斯》与《十月围城》两部大片的PK之下，前者仅是首映四天已经772万港元，而《十月围城》上映十天只有987万港元，比起《叶问》的上映10天1400万差了一大截。
3.《风云2》、《暮光之城2》因为口碑太差，市场反应持续性下滑，而《三枪拍案惊奇》则因为文化差异等因素，在香港不被感冒。）

（一）《阿凡达》：刷新周票房纪录成年度冠军
（二）圣诞假期大战之一：《福尔摩斯》PK《十月围城》
（三）圣诞假期大战之二：《风云2》与《暮光之城2》败走
（四）下周开画：《刺陵》与《美食从天而降》

表1：香港票房排行榜（2009年12月24日）
名次 片名 票房（港元） 上映院数 上映日数 累积票房（万港元）
1 《阿凡达》 4320607 63 8 3080
2 《福尔摩斯》 1665088 44 1 167
3 《暮光之城2：新月》 1042470 40 8 974
4 《十月围城》 914190 50 7 657
5 《花粟鼠2》 473147 34 1 47
6 《风云2》 262795 35 15 1439
7 《三枪拍案惊奇》 109402 17 1 3
8 《美食从天而降》 16350 9 1 2
9 《圣诞颂歌》 14201 2 36 1276
10 《音乐人生》 5555 1 15 26

表2：香港累积票房排行榜（2009年12月24日）
名次 片名 累积票房（万港元）
1 《阿凡达》 3080
2 《风云2》 1439
3 《圣诞颂歌》 1276
4 《暮光之城2：新月》 974
5 《十月围城》 657
6 《福尔摩斯》 166
7 《花粟鼠2》 47
8 《音乐人生》 26
9 《三枪拍案惊奇》 13
10 《美食从天而降》 2

（一）《阿凡达》：刷新周票房纪录成年度冠军

虽然上周四的开画日，《阿凡达》的票房收入只有约262万港元，但第二个周四，因为是香港的圣诞假期，单日票房收入飙升至432万港元，比首映日高出约60%，而加上25日至27日的三天假期票房成绩，《阿凡达》的香港票房已经达到4900万港元，远远的抛开此前的票房冠军《变形金刚2》的4810万港元的成绩，即使算到今年的12月31日，《阿凡达》的香港票房预计达到5800万港元，元旦假期后则将在7000万港元左右，再加上一月份缺乏有强劲竞争力的作品上映，恐怕《阿凡达》将会成为继《泰坦尼克号》后第二部票房过亿的作品，而也都是詹姆斯·卡梅隆执导的影片。（与在香港票房不断飙升相似的是，《阿凡达》在北美、台北市场也是一路飙升，如在台北，首映周末票房被《2012》、《变形金刚2》所击败，但截至第二个周末时已经1.3339亿新台币，反超《2012》。）

《阿凡达》在香港市场的大收，不仅是因为票价相比普通版本上映的影片要高，更因为影片本身具有强大的吸引力（如去年同期上映的《地球停转之日》，在香港也上映IMAX版而票价高于普通作品，但因为影片自身的质量因素被观众拍砖了不少），而影评人、香港观众也都依然给予影片很高的评价，如一位观众留言所说，“很多人都提到了Avatar的视觉效果是如何的无与伦比，这是千真万确的！这部电影的视觉效果不仅仅是以假乱真的CG人物，也不单止是疑幻疑真的立体效果，它还包括了对异星物种的最美丽的构想：在万籁俱寂的黑夜里绽放出七彩炫光的荧光植物，受到压力会闪闪发亮的苔藓，还有一旦受惊就会如烟花盛放的飞虫。如此这般的视觉盛宴，在影片中比比皆是。其它的电影或者有类似的尝试，但Avatar的水准，独步天下”、“说到block buster，不可或缺的是扣人心弦的战斗场面。曾经以为，魔戒的战争场面已经达到奇幻电影的最高水平，但现在看来，最高水平存在的意义，就是让后来者挑战，相比于魔戒一马平川、正邪列队冲杀的王者之战，Avatar展现的是原始对现代、血与肉对阵枪与炮的哀兵之战。电影预告中的惊鸿一瞥仅仅能望梅止渴，正场里波澜壮阔的厮杀在3D特效的催化下更加令人血脉沸腾”、“最后一点不可不提的是影片清晰的天人合一思想。导演拍惯商业大作，每一部作品既是视觉的盛宴，又是歌颂良善的舞台”……如此的这类赞颂之声在香港观众那里不绝于口，何况，因为内地的延期上映，还促使一些内地观众前往香港购物与观看本片，而“催熟”香港票房，如当年的《色·戒》，但比起《色·戒》时更为疯狂。

于是，尽管《阿凡达》上映前后受到《风云2》、《暮光之城2：新月》、《十月围城》、《福尔摩斯》等大型制作的夹攻狙击，但强大的票房号召力使得《阿凡达》在香港市场呼风唤雨，4900万港元的累积票房，比起《风云2》、《暮光之城2：新月》、《十月围城》、《福尔摩斯》四部作品的累积票房之和还要高，而单周票房收入大约3300万港元，也要比此前的记录——《蜘蛛侠3》的2871万港元高出大约500万。

《阿凡达》势必在这个圣诞新年档独步天下，一月份又缺少竞争力强的作品与之抗衡，即使届时票房过亿也并非不可能的。

（二）圣诞假期大战之一：《福尔摩斯》PK《十月围城》

根据香港《明报》的报道，“根据香港影业协会提供的数据显示，今年圣诞期间（12月24日至26日）票房总收入为32609244元（即港元——笔者注），比去年同期24973353港元票房上升30.57%”，其中，除了《阿凡达》的大约1700万之外，《福尔摩斯》、《十月围城》、《暮光之城2：新月》等影片也占了大约45%，并以《福尔摩斯》、《十月围城》这两部作品为主。

由盖·里奇执导的《福尔摩斯》首映日取得167万港元的票房排名第二，加上25日到26日的三天假期成绩，票房累积772万港元，即使是在周票房收入里也仅次于《阿凡达》，比《十月围城》的625万港元的周票房收入要高出大约150万港元——今年的香港电影市场，继年初的贺岁档、四月的复活节档、五六七八月的暑假档、十月的国庆档后，圣诞新年档再度沦为外语片的天地，华语片的市场效应彷佛是影片《风云2》中的一句台词：风云联手，不堪一击。与十多年前的“风云联手，雄霸天下”形成鲜明的对比。

小罗伯特·唐尼与裘德·劳两大帅哥的担纲主演、改编于阿瑟·柯南道尔的畅销悬疑侦探小说的《福尔摩斯》，显然在香港市场要比《十月围城》等更有吸引力，何况影片还综合了悬疑、惊悚、动作等多种卖座元素。而在盖•里奇的黑色幽默手法下，影片颠覆了传统的福尔摩斯与华生形象，使得既有幽默味道，也有英国式的怀旧风味，在香港雅虎论坛上赢得四星的平均评分，尤其是其鬼马搞笑的风格被观众们热赞。而以其上映四天票房累积772万港元的成绩来看，预计将会超过2000万港元。

比《阿凡达》晚一天上映的《十月围城》，尽管有陈可辛、陈德森、甄子丹、黎明、胡军等台前幕后的大阵容，也尽管陈可辛在早前接受采访时表示并不担心与《阿凡达》进行市场竞争（或许他明白，无法竞争），但上映十天累积987万港元的票房成绩，几乎只是相当于去年圣诞档《叶问》上映第二周的票房（951万港元，而《叶问》上映十天票房累积已经超过1400万港元），显得有些失意于市场吧。《十月围城》的香港口碑在今年的华语片里算是不俗，但也不至于像内地影评人所号称的如何“十年最佳”或者如何的反映出香港不是文化沙漠，如影评人石琪赞其角色发挥动人，但清理不足、未够妥善，“高潮是号称长达一小时的街头血战，确实连场打杀，惨烈凌厉，最刺激是甄子丹与李康狂追狠斗，身手出色。但愈打愈夸张，不但黎明很超现实，大反派胡军更变成疯狂杀人王，非常动漫化，全片真是前后判若两部电影，风格大异”、“此片有诚意有拼劲，做到通俗地有情有义，有血有肉，然而认真点看就清理不足，未够妥善。而且对孙中山作出领袖崇拜，人民为这个‘真命天子’奉献生命，未必符合此片宣扬的民主”。香港雅虎论坛的关注给予本片四星的平均分，而比较多诟病的是影片的刻意煽情，尤其是每个义士死前几乎都要刻意的煽情一番。其实，据说原本剧本里有一段戏是胡军的手下建议不如去刺杀孙母，但被胡军打了一巴掌并教训了一顿，胡军说，我们是军人，不是匪徒——这个细节原本是可以让胡军扮演的角色更加立体化，也可以解释为何胡军他们不挟持孙母，但导演居然删除了这段，而保留了对于那些义士的刻意煽情，相比起当年陈可辛在《投名状》时删除掉金城武被凌迟的戏（陈可辛说这段戏太煽情，也跟影片的整体不大协调），这次《十月围城》的删除与保留的博弈结果，不得不让人叹息。

以《十月围城》目前香港上映10天票房累积987港元的成绩来看，估计最终只能在1400万港元左右。

（三）圣诞假期大战之二：《风云2》与《暮光之城2》败走

今年的圣诞假期市场大战里，还有彭氏兄弟的《风云2》、偶像片《暮光之城2：新月》等，而这两部都是在圣诞假期前已经上映，且《风云2》凭着同期缺乏对手提前获得941万港元的票房，但相似的是，这两部作品都因为口碑的极差，在圣诞假期时遭遇了滑铁卢：《风云2》上映18天票房只有1500万港元，而《暮光之城2：新月》则在《福尔摩斯》的分流下，上映11天票房累积1240万港元——固然从数字上看比去年的《暮光之城》的上映10天票房1119万港元要高出一些，但口碑之差，加上《阿凡达》与《福尔摩斯》两部作品的劲敌当前，“钱景”并不像《暮光之城》般光明。

而这两部电影的市场遭遇，再度的说明了好档期与好口碑，对于一部作品取得持续性的高票房的重要性，毕竟，影片在首映周，可能因为媒体的推波助澜等因素吸引广大的观众买票进入电影院，但电影票房的持续性发展，则往往需要良好的口碑或话题性支撑。

此外，张艺谋的《三枪拍案惊奇》在香港市场遭遇了“寒冬”，主要原因大概在于香港人对于那种东北二人转及北方式的幽默并非很感冒吧，何况还有《阿凡达》、《福尔摩斯》等作品可以选择观看（而不像在内地市场般，媒体、政策与影院等支撑下，《三枪拍案惊奇》可以取得高票房）；《三枪拍案惊奇》在香港首映四天票房累积42万港元，高于去年《非诚勿扰》的上映四天25万，但要想超过100万则是几乎不可能完成的任务。倒是张经纬的纪录片《音乐人生》，尽管仅是一块银幕上映，但票房累积已经超过30万港元，算是这类独立制作的纪录片的不错成绩。

（四）下周开画：《刺陵》与《美食从天而降》

下周四（2009年12月31日），尽管面临着《阿凡达》、《福尔摩斯》等圣诞高概念影片的强劲势力，仍有两部作品敢于挑战市场，包括朱延平导演的《刺陵》及本周已经小范围试映的动画片《美食从天而降》。前者早在12月9日已经在内地上映，口碑很差，随后沦为《三枪拍案惊奇》与《十月围城》的炮灰，虽然说九十年代初朱延平曾以《异域》、《火烧岛》、《神经刀与飞天猫》、《新扎师兄追女仔》等作品在香港取得超过7000万港元的票房，但近几年的《一石二鸟》、《大灌篮》及《刺陵》都是瞎扯之作，选择在元旦新年假期前上映，要想像去年的《大灌篮》般胜出恐怕是不可能的。

（本周票房要点：
1.《阿凡达》在香港上映，首日票房加上优先场，累积368万港元，周末时势必突破1000万港元，而截至年底预计在4000万港元左右。
2.《暮光之城2：新月》虽然遭遇《阿凡达》这个强劲对手，首映日票房132万港元，比起去年圣诞档的第一集要高出大约25万港元。
3.《十月围城》虽然在12月17日也上映了优先场，但没有列入票房统计里。）

（一）《阿凡达》：市场爆发狂收368万港元
（二）《暮光之城2：新月》：首映票房胜首集
（三）下周开画：“福尔摩斯”的“三枪拍案惊奇”

表1：香港票房排行榜（2009年12月17日）
名次 片名 票房（港元） 上映院数 上映日数 累积票房（万港元）
1 《阿凡达》 2626402 67 1 368
2 《暮光之城2：新月》 1322375 64 1 132
3 《风云2》 361018 50 8 1264
4 《福音战士新剧场版：破》 18482 6 15 112
5 《2012》 18193 11 36 4694
6 《9》 8015 1 15 87
7 《圣诞颂歌》 7773 6 29 1264
8 《音乐人生》 6769 2 8 17
9 《花木兰》 5235 7 15 136
10 《听说》 4983 1 22 79

表2：香港累积票房排行榜（2009年12月17日）
名次 片名 累积票房（万港元）
1 《2012》 4694
2 《风云2》 1264
3 《圣诞颂歌》 1264
4 《阿凡达》 368
5 《忍者刺客》 274
6 《第39号案件》 215
7 《20世纪少年最终章：我们的旗帜》 167
8 《朱莉与茱莉亚》 141
9 《花木兰》 136
10 《暮光之城2：新月》 132

（一）《阿凡达》：市场爆发狂收368万港元

作为詹姆斯·卡梅隆继《泰坦尼克号》之后的第一部高概念大片，《阿凡达》在近两年备受观众群的期待，尤其是影片究竟能够将电影技术推进到如何的一种地步。而从数日前影片的媒体场效果来看，各大媒体或影评人都毫无吝啬的给予了影片非常之高的评价，不少人赞为是“划时代之作”。

影片《阿凡达》讲述人类在遥远荒凉的潘多拉星球上发现了非常珍惜的宝矿，便想在当地开采回来以图补充、发展地球的资源，但遭到了当地土著居民纳美族的反抗，于是，人类通过将前海军队员杰克·萨利的DNA与当地克隆人的相结合，而诞生出新的克隆人阿凡达，并派阿凡达前往潘多拉星球，以图从内部说服当地居民，但是，阿凡达在潘多拉星球遇到了当地女孩，也目睹了地球人的这种采矿对当地的破坏，而与土著人站到了一边……

影片的剧情在不少观众的反映里，并没有达到前所未有的高度（内地不少网友就试图将剧情跟一些新闻事件结合起来讨论的津津有味），但是，影片所采取的电影技术，使得观众们在3D影院甚至是IMAX影院看了之后，叹为观止。影评人石琪在专栏中大赞“片长162分钟，丰富奇诡全无冷场。最佳是原始森林奇观，织体巨人族敏捷生动，异形猛兽古灵精怪，还有神话似的壮丽山水和奇美动植物。特别优美是空中水母，荧光神树和在云雾中漂浮的灵山，恍如仙境。其中男女主角收伏奔马飞禽，比《神雕侠侣》更飘飘欲仙，而又惊险刺激。片中科幻描写亦不简单，拍出未来超卓科技，包括移魂换体装置，像科学化庄周蝴蝶梦。至于重武装重金属的大杀伤力机动部队上阵，摧残灵山灵树与生灵，就形成极火爆残酷的决战高潮”，网友在雅虎香港的电影论坛上的评价高达四颗半星，很多网友都是给予了满分的评价，或许就像一位台湾网友留言评论的，“不只是让人瞠目结舌的摄影技术，也不只是让人血脉喷张的打斗冲突，《阿凡达》可谓结合了詹姆斯·卡梅隆擅长的科幻题材、动作片的节奏和动人可泣的跨种爱情，以美丽的潘多拉星球及其原生物纳美人，唤醒地球人的‘良知’，反思剥削掠夺背后的意义。在年度商业娱乐大片的背后，有更深对环境/弱势族群的关怀，和对人类更深一层的期许。娱乐、教育两相宜”。

如此之切的期许，如此之高的评价，使得影片在首映时便取得了不俗的票房——12月16日《阿凡达》先是在香港上映了87场优先场，票房收入接近1万港元每场次，而这一天《风云2》在香港上映了460场，票房收入只有约52万港元；12月17日《阿凡达》正式上映，全天290场而票房收入为约263万港元平均每一场次的票房收入也大约9000港元。《阿凡达》因为片长162分钟及3D版本的缘故，一方面票价比普通电影的高出一倍，但另一方面其上映场次安排不是很容易，像不少影院安排傍晚六点半与晚上九点半的场次，前者让观众们往往赶来看电影的时间安排比较紧，而后者则无形中让观众看完后的时间太晚（看完影片已经凌晨十二点多），有所影响入场观众。不过，相信这个周末时观众量会增加不少，因为周末时间很多观众可以不考虑第二天的上班，且内地的上映时间延期至国庆后，一些观众就从内地跑去香港一睹为快顺便逛街shopping（香港的圣诞节前后很热闹），于是，本周末时影片票房必定超过1000万港元，下周圣诞假期后，应该可以达到3000万港元左右，即使截至今年12月31日，影片的票房收入预计接近于4000万港元；而影片的长线营销的方式，进入2010年仍然有不小的威力。

（二）《暮光之城2：新月》：首映票房胜首集

变换导演，但仍由原来的男女主角等出演的《暮光之城2：新月》，尽管在北美遭遇了如潮的劣评，但票房收入却是一路飘红，截至上周末票房累积已经超过2.67亿美元，已经远远的高于第一集时的1.92亿美元的北美成绩，更何况，影片还刷新了北美预售票房的记录。

影片的剧情延续上一集，讲述爱德华与贝拉相爱后过了一阵子幸福的生活，但吸血鬼家族的本性让爱德华还是带着自己家族离开了贝拉，而贝拉则尝试着各种各样的冒险，甚至遇到了狼人族，她也在遇难而脱险后明白了自己身处的处境，并发现了狼人族的秘密与爱德华的离开真相，但相信爱情的贝拉，依然不顾一切的将自己的命运与爱人爱德华的命运联系在一起……

影片在北美的口碑几乎可以说是一塌糊涂，俊男美女的琼瑶阿姨式的爱情，却是那么才苍白，演员的表现也被不少人诟病为不知道在干嘛，而香港观众则比较客气的给予了三颗半星的评分，觉得影片更加忠实于原著，而惊悚气氛也被营造的很好，应该说香港观众还是比较买账。票房方面，影片的首映日上映318场而收入132万港元，平均每场票房收入约4000港元，比起第一集首映日的109万要高出不少——这一方面是第一集电影带来的一种后续效应，也因为影片比较侧重于从女主角贝拉的角度讲述俊男靓女的爱情故事而吸引不少的女性观众（以女性观众为主导的电影作品，这两年在市场上逐渐显示出其不小的潜力），分流了《阿凡达》的一些观众。不过，因为陈德森执导的《十月围城》在12月18日正式在香港上映，这势必分流一部分电影观众，后续票房表现如何，要等到周末时与《十月围城》的对垒。值得一提的是，《暮光之城》去年12月18日开始在香港上映，截至1月24日票房收入为1716万港元。

至于同期票房榜的其它作品，《风云2》从上周的票房冠军下跌到第三名，单日票房收入已经仅有36万港元，加上18日《十月围城》将大规模上映而《风云2》的处境岌岌可危，恐怕日前所预测的1800万港元是不可能完成的任务了（不过，最近，《风云2》已经开庆功宴，并声称要开拍第三集），估计只有1500万到1600万港元之间；《2012》不日也将会突破4700万港元，成为年度票房亚军；台湾听障题材的主旋律电影《听说》，上映第四周还进入票房榜，累积79万港元，是今年台湾电影的一个小小惊喜。

（三）下周开画：“福尔摩斯”的“三枪拍案惊奇”

面对《阿凡达》的如此强势，依然有三部作品逆流而上，迎战《阿凡达》，即盖·里奇导演的悬疑片《福尔摩斯》、张艺谋导演的《三枪拍案惊奇》，以及动画片《艾尔文与花粟鼠2》。

近日《三枪拍案惊奇》的制片人张伟平还在接受《羊城晚报》采访时炮轰中影引进《2012》、《第九区》而挤压国产大片的市场空间，也炮轰中影在12月贺岁档还上映《刺陵》等片与他的《三枪拍案惊奇》竞争，不知道，张伟平是否也会骂香港市场，上映这么多部片子，使得《三枪拍案惊奇》没有市场呢？

1.影片既然说孙文先生是秘密来港，为何梁家辉要印报纸、王柏杰要上街发传单的，如此高调的宣扬孙先生当时的危险言论，这不是为山雨欲来风满楼的时节添乱吗？而后来王学圻给众多义士们安排保护工作，是当着众人的面安排每个人的工作，这也难怪，孙先生在香港的每一步行踪，都被驻满了杀手刺客。

2.影片太刻意的煽情，刻意到了一种不顾剧情不顾风格不顾人物性格的地步。如谢霆锋扮演的车夫，不管他要保护的是孙先生还是他的少爷（其实在他的心里，孙先生是谁并不重要，重要的是他的少爷），却在重要关头眼看着梁家辉等人与胡军拼命拖延时间，尽管梁家辉叫他快跑，他却迟疑着，还解开绑住自己手与车把的布（这布本来是为了让手抓车把更加牢固的），去抱胡军的大腿，叫别人拉车跑——这段戏显然有两个作用，第一就是让谢霆锋与胡军拼命，渲染谢霆锋的“英勇”，第二是为了最后那段梁家辉与胡军的对手戏（可惜没有拍出戏剧感），但是，如此的煽情恰恰不符合谢霆锋对少爷的疼爱交加的人物性格与形象，更何况原本胡军可以出重手打死谢霆锋然后追杀那“孙先生”，为了煽情导演居然让他们俩在那里磨磨蹭蹭了一阵子。

3.任达华扮演的戏班班主方将军，从影片中的对白，可以猜测出他原本很可能是义和团的一个将领，当年被慈禧太后等借用对抗八国联军，但不久后义和团又成为了替死鬼，而当时义和团的活动重地之一是天津，由此又可以推测方将军大概是天津人，如果再结合影片最后对他们父女俩的字幕介绍，他们是来自于天津静安。但是，在影片的粤语对白里，居然两次的提到，他们是来自于绍兴（也有人说是肇庆，两者的粤语音比较相近），这浙江绍兴与天津静安有着很大的距离，在如此的一部影片里居然儿戏的混淆。

4.影片前期宣传时，觉得影片剧情相似于张彻的《上海滩十三太保》，看完后还是觉得一些地方比较相似。两者相比较，文戏《十月围城》做得好，但动作戏方面，《十月围城》太多群殴戏，不像《后者的单打独斗过瘾。另外，《十月围城》里的好人与坏人很脸谱化，不像《上海滩十三太保》般，人物是站在哪一边，带有悬念。

5.如果不是选择这么多明星，本片可以做的更好——因为几乎每一个明星，创作者都要安排煽情戏，不顾剧情的节奏，也不管是不是必要，如张涵予扮演的孙先生，其实只要出现声音就可以，但是，影片里两次安排了大特写，并持续一阵子。于是生硬的让每个演员“都有戏”，使得剧情很拖沓。

6.影片的整体也没有处理好，大约一百四十分钟的片，动作戏基本集中在最后五十分钟，结构性失衡。

7.陈可辛在接受第11期《电影世界》访谈时说，“你要觉得自己牛逼你就写一部龙应台的《大江大海一九四九》，拍电影干嘛？”其实，影片《十月围城》本身就是一个“大江大海一九零六”，在大时代变幻的背景下，平凡小人物的生离死别。至于那些高喊革命是要流血牺牲的所谓革命者，在影片里，却没有一个人牺牲——牺牲掉的，都是那些小人物，不懂得什么叫革命，什么叫国（影片里比较扯的是，大谈现代性的“国”、“家”理念）的小人物。

8.同样的访谈里，陈可辛狠批了他的经典之作《甜蜜蜜》，“《甜蜜蜜》TMD胡说八道得不得了，一点都不靠谱！哪里有这样的爱情啊！完全是主动讨好观众到不顾廉耻的一部戏。”按照这种思维——《十月围城》恰恰是这样一部戏，完全是主动讨好观众到不顾廉耻的一部戏，每个明星都要刻意煽情。

9.另外，影评人周黎明以本片说明，香港不是文化沙漠。其实，香港是不是文化沙漠跟这部电影《十月围城》并没有关系，更何况，影片里，戏说历史文化地理的细节不少，如梁家辉对王学圻说香港是孙先生的现代革命的发源地。

总体而言，《十月围城》是2009年最好的华语片之一，但不要太过于较真细节，不要去深思——越是深思，也许你越会发觉很扯。

（本周票房要点：
1.《风云2》在备受期待之下，首映日票房收入201万港元，成为本年度华语片开画票房足以进入前三甲的作品，但口碑奇差与下周被《阿凡达》、《十月围城》等影片围堵之下，票房想要超越《风云》成为不可能完成的任务。
2.张经纬执导的纪录片《音乐人生》，凭借金马奖与良好口碑，首映票房接近3万港元。
3.《2012》如果加上周五成绩，就已经超越《哈利波特6》的票房，成为年度票房亚军。）

（一）《风云2》：票房崛起背后的口碑如山倒
（二）《音乐人生》：天才的争议人生
（三）其它作品：《2012》将超越《哈利波特6》
（四）下周开画：“天神”《阿凡达》下凡，《十月围城》抢滩

表1：香港票房排行榜（2009年12月10日）
名次 片名 票房（港元） 上映院数 上映日数 累积票房（万港元）
1 《风云2》 2008769 101 1 201
2 《2012》 122685 43 29 4551
3 《圣诞颂歌》 70821 18 22 1154
4 《第39号案件》 49999 25 8 165
5 《福音战士新剧场版：破》 39485 8 8 76
6 《音乐人生》 28540 2 1 3
7 《不要回头》 23962 3 1 2
8 《朱莉与茱莉亚》 23023 4 15 117
9 《花木兰》 21373 24 8 113
10 《9》 15678 9 8 63

表2：香港累积票房排行榜（2009年12月10日）
名次 片名 累积票房（万港元）
1 《2012》 4551
2 《圣诞颂歌》 1154
3 《旺角监狱》 287
4 《忍者刺客》 162
5 《风云2》 101
6 《守法公民》 182
7 《第39号案件》 165
8 《20世纪少年最终章：我们的旗帜》 152
9 《朱莉与茱莉亚》 117
10 《花木兰》 113

（一）《风云2》：票房崛起背后的口碑如山倒

1998年，刘伟强执导的《风云》在亚洲金融风暴的大时代背景下上映，票房收入超过4150万港元，成为自1985年《福星高照》以来第一部非“双周一成”（周润发、周星驰、成龙）主演的年度香港票房冠军。影片虽然被一些影评人认为桥段抄袭好莱坞作品（纪陶就指出步惊云的排云掌及水中见孔慈的概念来自于詹姆斯•卡梅隆的《深渊》），但特效成为了香港电影的一个新高度（影评人列孚认为“最惹人注目的是片中的特技……使天马行空的故事能以悦目的视觉效果表现出来，确令人耳目一新，香港武侠片由此进入一个新阶段”），而影片中步惊云、聂风与雄霸之间的复杂“父子”关系，则也被部分影评人将其与香港当时的境况联系起来……可以说，《风云》成为了当年香港电影的一个话题，可惜后来《中华英雄》不尽如人意，《再见无名》也胎死腹中。

十一年后，马荣成的漫画《风云》被再度的搬上银幕，由当年的郑伊健、郭富城联手任达华、何家劲、谢霆锋等主演，讲述雄霸被风云击败后，天下会作鸟兽散，而绝无神为首的无神宫顺势侵入中原，以独家麻药“软骨散”生擒无名、步惊云及武林八大高手等，功力还没有完全恢复的无名使出“万剑归宗”依然不敌于绝无神，趁乱逃走后，聂风跟随邪神入魔，步惊云则跟随无名学剑术，以图再度的风云联手而击败不可一世且野心巨大的绝无神……影片剧情就如此简单的分为三部分：无名被绝无神击败，聂风入魔与步惊云学艺，风云联手打败绝无神然后对决。而原本复杂的漫画情节被一意孤行的简化，包括蔡卓妍扮演的第二梦与聂风之间的关系，原著中的两人有过多次的书信交流，但电影版里只是一句“我们终于见面了”就略过，而聂风、步惊云之间的兄弟情义也几乎没有多少的刻画，使得最后步惊云的舍身救聂风，变得缺乏说服力。

于是，作为一部花费18个月进行后期制作的科幻动作片，影片《风云2》在特效方面得到观众们的认可，但在剧情、人物关系等方面则遭遇了滑铁卢——影片在雅虎香港论坛上的评分仅有两颗星。如一位网友留言说“大量的电脑特技令打斗场面生色不少，不论是无名的万剑归宗，步惊云的霸剑，还是聂风的入魔招式都让人感到无比震撼。除了招式特技外，《风云2》更是首部港产片使用类似动画的画面构图和‘街霸4’的泼墨效果处理大规模屠杀场面。另外，风云从形神打到实体在拍摄和剪接上亦非常精彩”，而特效并不能挽回影片的剧情上的儿戏，两位女主角原本在原著里有动作戏，还有猪皇，可惜都几乎形同虚设；绝无神的神功，开场时能一招击破八大高手的联手（还是在与无名交手后），后来却被风云联手而几乎是“分杀”；聂风入魔前后为何不死，导演也是含糊其辞……其实，好莱坞的高概念影片，并不仅是特效上的突出，还有剧情上的通俗易懂、完整，而《风云2》只是硬生生的学习好莱坞的特效，却缺乏了最基本的讲述故事、塑造人物形象的耐心，更何况，影片的粤语配音，郑伊健的做的很差，而几乎贯穿影片始终的背景音乐，则变成了“主题音乐”——自始至终几乎都要掩盖了影片的对白与打斗声，过于的喧宾夺主。

而就其票房来看，首映日201万港元的成绩，可以相比于本年度的《金刚狼》、《天使与魔鬼》等好莱坞高概念影片，即使《2012》在香港的首映日也只有大约270万港元，但是，《风云2》是101块银幕同时上映（《金刚狼》、《天使与魔鬼》、《博物馆惊魂夜2》、《飞屋环游记》等高概念影片都只是在六七十块银幕首映，而《风云2》的开画银幕数量接近于《变形金刚2》、《哈利波特6》、《2012》等作品），且首映日上映了490多场次，即使加上极小部分的还未计入票房的数字，平均每一个场次的票房收入也仅有4000多港元；再加上影片的口碑很差，下周又要被《阿凡达》、《暮光之城2：新月》（《暮光之城》在去年12月中旬在香港上映，票房超过1700万港元）、《十月围城》等影片所夹击，票房前景堪忧，尽管下周将会成为本年度第八部票房超过1000万港元的华语片，只是林小明所说的可破《风云》的4150万港元的票房纪录，将成为不可能完成的任务。

另外，郭富城主演的剧情片《白银帝国》12月10日也在香港上映一天，票房收入据说1.2万港元。

（二）《音乐人生》：天才的争议人生

在第46届台湾电影金马奖中，张经纬执导的纪录片《音乐人生》一举击败了《不能没有你》、《乘着光影旅行》、《如梦》、《麦田》等作品而获得了最佳纪录片、最佳剪辑与最佳音效奖，成为了香港电影在本届金马奖中的最大赢家，而影片也乘胜追击，再度在香港电影院安排小范围的上映，首日便以接近3万港元的成绩排名第六。

影片原本是2002年导演所策划的关于13个小孩子的成长、心路的纪录片之一，后来接触时间长了后，保留下关于这位香港音乐人才黄家正的项目，并在2007年、2008年进行了再度的接触制作与补充。影片截取了黄家正的三个人生阶段，且以2002年首次举办个人音乐会、2007年参加校际音乐比赛这两段经历为主，加上另外的对于黄家正本人、他的父亲，以及他的哥哥、好友等人的采访，穿插剪辑成一部关于黄家正的心路历程的纪录片。

而影片的最可取之处大概在于，尽管这是一部关于“天才”的电影，但更多的着眼点是作为一个有争议性的普通人来塑造。他的自信与有些自我，他与旁人之间的紧张关系，他的试图摆脱别人的主导人生等，在导演的掌控与叙事里呼之欲出。另外，影片里对于女性在黄家正生命里的作用，仅是强调了他的音乐指导老师罗老师，而对于他的母亲，只是一句简单的话带过，尽管他的母亲陪伴着他走过了十多年时光。

影片被香港影评人Ryan赞为多角度引发人生探讨的佳作，“整部电影谈的虽然是音乐的事，可是实际上却不算是音乐主体，而是人生历程，对于观众来说便是一个很好的通识课题，引发各层面层次的延伸讨论。对于一部纪录片来说，可说是十分丰富”。只是，纪录片在香港难以取得良好的票房，即使是口碑很好、题材接近于本土生活的作品。

（三）其它作品：《2012》将超越《哈利波特6》

在香港市场与四连冠的姿势，压倒性的击败同期对手的《2012》，周四开画日票房虽然仅有12万港元，但累计成绩已经4551万港元，比起《哈利波特6》的最终4553万港元的成绩只有不到2万港元的差距，相信加上周五成绩已经可以成功超越，而算上周末票房，也将会在4600万港元左右，成为年度票房的亚军。

近日还有电影行业的知名人士赵军撰文指出，《2012》的特效是在中国完成的，由中国的特效团队PIXOMONDO制作完成，“这难道仅仅是钱的问题吗？电影特效在以前是好莱坞的专利，我们对特效常常是望洋兴叹。但现在，就是电视和一些宣传片都已经玩起特效来了，科技的进步，尤其是设备的进步，已经让中国的专业团队也可以跻身世界一流的水准了”。其实，赵军的文章并没有指出的是，PIXOMONDO是德国一家公司在上海成立的子公司，更没有具体指出这家子公司具体在这部影片里参与了哪些内容的制作——在这个特效制作团队里究竟是协助完成还是起着主导作用，这才能区分出是否中国的专业团队“跻身世界一流的水准”了。尽管中国的专业团队，包括香港的，已经比起十年前有了很大的进步，但如果仅是协助完成就断言“跻身世界一流的水准”，难免显得为时过早。

除了《风云2》与《2012》，其它作品的周四单日票房都要低于10万港元，莫妮卡·贝鲁妮与苏菲·玛索两大美女主演的惊悚片《不要回头》排名第七，《花木兰》上映八天票房累积只有113万。

（四）下周开画：“天神”《阿凡达》下凡，《十月围城》抢滩

随着一年一度圣诞与元旦档的接近，电影市场的硝烟越来越浓烈，而下周四、周五的开画日将成为本年度来市场争夺最惨烈的日子：詹姆斯·卡梅隆耗时多年的《阿凡达》、新生代偶像的吸血鬼爱情片《暮光之城2：新月》都将于12月17日周四登陆影院，而陈可辛监制、陈德森执导的《十月围城》则于12月18日周五抢滩影院。

三雄混战，何况还有《风云2》、《福尔摩斯》等影片的夹击，几家欢笑几家愁，不过，《阿凡达》预计将会成为这档期的最大赢家，倒是《十月围城》，恐怕难以再现去年《叶问》时的奇迹。

（本周票房要点：
1.《2012》实现了2008年香港市场的四连冠，预计将超越《哈利波特6》成为本年度香港地区的票房亚军。
2.《花木兰》与《跳出去》两部华语片都遭遇了票房的滑铁卢，其中后者在香港与内地遭遇了几乎相反的口碑。
3.《福音战士新剧场版：破》与《9》两部动画片的表现，都很不如意。）

（一）《2012》四连冠
（二）新片：香港观众抗拒内地味
（三）本周开画：《风云2》再起

表1：香港票房排行榜（2009年12月3日）
名次 片名 票房（港元） 上映院数 上映日数 累积票房（万港元）
1 《2012》 338522 45 22 4235
2 《第39号案件》 205047 26 1 21
3 《圣诞颂歌》 151489 28 15 959
4 《花木兰》 132012 34 1 13
5 《跳出去》 119893 28 1 12
6 《福音战士新剧场版：破》 105731 8 1 11
7 《忍者刺客》 70226 26 8 199
8 《9》 64875 15 1 6
9 《20世纪少年最终章：我们的旗帜》 46474 15 8 109
10 《朱莉与茱莉亚》 43929 8 8 69

表2：香港累积票房排行榜（2009年12月3日）
名次 片名 累积票房（万港元）
1 《2012》 4235
2 《圣诞颂歌》 959
3 《旺角监狱》 280
4 《电锯惊魂6》 199
5 《守法公民》 169
6 《蝙蝠》 130
7 《20世纪少年最终章：我们的旗帜》 109
8 《姐妹联谊会惊魂》 84
9 《朱莉与茱莉亚》 69
10 《听说》 41

（一）《2012》四连冠

尽管在北美市场早已经被后起之秀《暮光之城2：新月》所击败，但《2012》依然以惊人之势在中国内地与香港地区赢得了满堂彩——在中国内地其票房已经超过4亿元，成为年度第三部票房过4亿的作品，而在香港地区，其票房也已经超越了《后天》的成绩，并将取代《哈利波特6》成为年度票房亚军（《哈利波特6》上映四周，香港票房仅有4452万港元，随后一周就被挤出了票房榜）。

《2012》的成功，离不开科幻片题材与超级逼真的特效制作、强大的营销手段这些因素，而演员，尤其是明星，则不一定就能保证影片取得如期的成功，毕竟，明星的主演可能会使得制作费增加，而明星的号召力却并非如日中天的。以今年暑假档的影片来看，《金刚狼》、《未来战士2018》都是由一线明星主演，但票房收益并不是很成功，而《宿醉》、《弄假成真》等成为了黑马，即使是《变形金刚2》，影片的更多投资是花在特效制作而并非演员费用上，《哈利波特6》则是演员跟随着电影一起成长为偶像的；秋冬档的作品也有这种趋势，《第九区》、《灵动：鬼影实录》这两部启用一般演员出演的作品，凭着良好的口碑突围，而《暮光之城2：新月》里的男女主角则是随着第一集的口红效应而成名。

反观之下，华语片里除了张艺谋、冯小刚、陈可辛等少数几个市场号召力强的导演之外，更多是需要借助于明星效应，但我们的造星运动，虽然有每年的各种各样的选秀活动，在电影业方面显然要平静很多，于是，年年岁岁花相似，岁岁年年人也相同，来来去去的几乎都是那么几张面孔。

上映第三周的《圣诞颂歌》，以15万港元的成绩排名第三，而截至周日12月6日，香港票房已经达到1100万港元，相信还将有50万港元左右的进账。影片以吉姆·凯瑞的喜剧片为卖点，加上3D版的吸引力，周末时比平日多了不少家庭类观众，使得也顺利的击败了年初的《好好先生》。

票房榜中的另三部旧片，《忍者刺客》、《20世纪少年最终章：我们的旗帜》及《朱莉与朱莉娅》，票房收入也都不大理想，被《2012》的猛烈洪水所淹没。

（二）新片：香港观众抗拒内地味

市场观察者郭缱澂曾就周四的香港票房开画数字作出一番的评述，“值得讨论的是中文片，《花木兰》是部大片，卡司有赵薇、陈坤、房祖名，前两位在《画皮》合作过，在内地有两亿多的票房纪录，《画皮》在香港也收千多万，房祖名是香港演员，马楚成是香港导演，不算没香港元素，但开画数字仅十三万二千，有点吓人……《跳出去》是时装跳舞片，主要市场是内地，早有一部跳舞片《精武门》在内地收得，在香港惨败，仍有钱赚，开拍了续集”，而他也得出结论，“香港观众似乎不只对内地导演的电影有抗拒，连内地味较浓的，也不感兴趣，无论是大片、中片，还是细片”。

固然不是有内地味较浓的电影都在香港难以取得好的票房成绩，但作者的所说依然道出了很多香港观众对于内地电影或者内地味道电影的抗拒心理（其实香港观众对于香港本土电影也由失望逐渐变成抗拒，如王晶的《旺角监狱》，影片一方面赢得了不少的喝彩声，被赞为严肃之作，但另一方面被一些网友没有看这部电影就已经直接鄙视导演）。

改编于北朝民歌的《花木兰》是马楚成在内地成立电影工作室后的创业作，只是拍爱情文艺片出身的马楚成，更多拘泥于儿女情长，战乱仅是成为了包装手法，再加上韩剧式的刻意煽情，而可惜了这个题材。如影片既想要表达花木兰的十年多从军经历，又想表现她与太子之间的三番四次的悲欢离合，还不忘过多的刻画对手的父子、兄妹、主仆之间的复杂关系，甚至为了让徐娇现现身，硬生生的加插了一段童年花木兰的画面，于是，大杂烩成为影片的重要特点，战争场面则是浅尝辄止，无论是悲壮或者惨烈都被那杂烩的剧情所冲淡，更被导演的刻意煽情所掩盖，包括被围困死亡峡谷的那段。

影评人石琪以“悲壮有余，欠缺惊喜”为题评论了本片《花木兰》，“只是全片偏于沉重悲情，稍欠风骚，缺少了《木兰辞》令人畅快的惊喜感……同样‘重构’古代中华，荷里活动画《木兰》趣致可喜，《功夫熊猫》亦生动好玩，为什么近年华人古装大片经常弄得凄凄怆怆，灰灰暗暗，复复杂杂呢？现在国产《花木兰》不差，可是很不愉快”。而雅虎香港的电影论坛上对本片的评分只有三颗半星，差强人意。

票房方面，《花木兰》的首映日票房只有13万港元，加上周末成绩也仅有80万港元左右，预计本周《风云2》上映后更是冲击了《花木兰》的市场（毕竟都是华语动作片，但《风云2》更多的香港味道与更好的特效制作），预计《花木兰》只能收140万左右。

比《花木兰》的票房更惨的是冯德伦导演的《跳出去》。影片的周星驰监制、张雨绮与陈冠希搭配主演、励志性的歌舞片题材，显然更适合于在2008年上映，可惜因为艳照事件使得创作者找立威廉代替陈冠希重拍了他的戏份，兜兜转转一年多才在这圣诞档上映，却又遇到《2012》、《花木兰》、《风云2》等影片的冲击，票房表现只能是以欲哭无泪来形容。至于口碑，石琪认为“《长江七号》苦多过笑，《跳出去》更令人失望，因为用香港旧模式拍摄今日内地城乡情况，难免脱节失真”，雅虎论坛的网友也很不客气的给予了一两颗星的评分，直言剧情很糟糕，倒是影片在内地有一定的口碑，尤其是被影迷赞有周星驰的味道。

华语片的市场表现如此不堪，上周新上映的外语片其实也差不多。芮妮·齐薇格主演的惊悚片《第39号案件》以大约20万港元的票房名列第二，影片讲述一个怀有理想主义的社工试图帮助一位10岁女孩摆脱家庭暴力的困境时，却发现事情的背后隐藏着很多的真相……影片有些类似不久前上映的《孤儿》，但不管是惊悚度还是口碑都不像《孤儿》那般好，票房表现也仅能是成为矮个子群体中的相对高个的。

《福音战士新剧场版：破》与《9》都是动画片。前者在今年暑假时在日本上映，票房累积数千万美元，但香港的漫画迷并不像日本的漫画迷般热衷于原著，市场表现还要逊色于去年上映的《福音战士新剧场版：序》；而《9》也被淹没于无边的市场里。

（三）本周开画：《风云2》再起

仅是后期的CG制作已经耗时一年多的武侠片《风云2》，终于在本周四（12月10日）登陆香港影院。影片是香港第一部纯蓝幕/绿幕室内拍制的影片，改编于马荣成的同名漫画，有望掀起自《窃听风云》后的新一轮观影潮，何况上一集《风云》在1998年上映时还以超过4100万港元的票房成为年度票房冠军。

与《风云2》同日上映的，是何平执导的战争片《麦田》，玛丽娜·德·范执导，而两大美女莫妮卡·贝鲁奇与苏菲·玛索主演的《不要回头》（Don' t Look Back），以及情色片《私房教欲》（Private Lesson）。

“金鳞本非池中物，一遇风云变化龙”，这是泥佛萨对枭雄雄霸的一句批语，成就了雄霸前半生的荣耀。

而对于《风云》的漫画主笔马荣成来说，这也是他的事业写照——在黄玉郎工作室创作《中华英雄》闻名的马荣成，自立门户后创作出撇离大时代背景的《风云》，细腻的笔法加上富有电影感的画面表达，轻易的刷新了港式漫画的销售记录，马荣成也从此“化龙”，与黄玉郎齐名。

1998年漫画《风云》被改编为电影，其让人炫目且叹为观止的特效技术，成为徐克的《新蜀山剑侠》后港式特技的新高度，并打破了多年来“双周一成”垄断票房冠军的局面。

12年后，当年《风云》的剪辑师彭发，与兄弟彭顺在好莱坞CG技术的影响与合拍片风潮下，以纯蓝幕技术制作，使得影片的特效成为新时代港式特效的标杆。

而从《风云》到《风云2》，既是一次的轮回，也是一次的蜕变，不仅是故事、特效，还有那些电影人。

1.漫画变迁：江湖延续风云的传说

1989年1月，马荣成与助手在寓所的停车场再度遭遇了刀手的伏击，他所执笔的右手差点被砍断；而媒体披露当时他的年薪加分红超过600万港元，也即月薪50多万，而当时港督的月薪还不足15万港元。这可见，当年以《中华英雄》成名的马荣成，在香港的漫画界的地位之高。

1989年2月离开黄玉郎漫画机构的马荣成，不久后创办了天下出版，陆续推出了《天下画集》、《黑豹列传》、《倚天屠龙记》三部长篇作品，其中《风云》便是收录在《天下画集》，这也成为马荣成的创作生涯的重大转折点。

迄今刚好二十周年的《风云》已经推出了三部。其中创作于1989年到1991年的第一部，其故事最为宏大完整，不仅是讲述聂风、步惊云与雄霸之间的恩恩怨怨，还涉及到聂风、步惊云与东瀛无神绝宫、天皇等之间的错综复杂的关系。第二部创作于九十年代初，讲述的是聂风与步惊云生死决战后十二年，江湖上又出现了一个以帝释天为门主的天门，他凭着不死之身，试图控制中原武林，遭遇了风云的联手对抗。九十年代中期开始连载的第三部则讲述十多年后，聂风、步惊云、断浪的儿子都长大成人，父辈的恩怨在儿一代的身上演绎，江湖上再度掀起血海腥风……

另外，马荣成还曾许诺要创作《风云之再见无名》、《少年风云》的漫画，可惜迟迟没有出现。

“人心就是江湖，如何退出”，说到底，《风云》的系列漫画便是祖孙三代的江湖恩怨史，从而带出一段血海腥风的血泪史。这有别于《中华英雄》式的将海外华人血泪史融入其中，而更多的在虚拟时空里展现天马行空般的构想与绘画风格。而《风云》在香港漫画界一次次的风起云涌后，依然一再的推出新作，如刚刚过去的11月20日，《天下画集》第562期出版，封面写着“第二梦面如紫金，寂然不动，嘴角渗着一抹黑血。聂风凭其冰心敏锐，浑然感觉不到爱妻有丝毫生命气息，不禁全身如堕冰窖”。何况，去年马荣成还说，他所构思的“风云”故事还有很多没有讲述出来，起码还需要五年的时间才能连载完——对于风云的漫画迷来说，这无疑是一缕福音。

迄今二十年的漫画《风云》，不管是第一部的飘逸灵动，还是第二部的简洁明快，或者第三部的电脑绘画支持下的如虹剑势（故事遭人诟病），使得马荣成成为了九十年代香港漫画的新领袖，他的画风、玄幻主题等，被延续到不少的内地作品里。这也难怪，马荣成亲口说，漫画《风云》是他创作道路的重要转折。

2.影视变迁：不老的英雄神话

都是以视觉为手段的漫画与影视有着天然的相似性，于是漫画常常被作为影视作品题材的来源，美国的《守望者》、《蜘蛛侠》、《蝙蝠侠》，日本的《阿童木》等，而香港也有《古惑仔》、《小流氓》等漫画搬上银幕，当年《古惑仔3》才刚在香港的电影院上映，街头已经出现了其盗版碟且销量非常好，可见盗版之猖狂与漫画改编电影的受欢迎。

马荣成曾说过自己的创作心得，将与人物性格相吻合的造型摆在了重要位置，如《风云》里雄霸的傲气与霸气、秦霜的稳重、步惊云的少年有成与骄傲等，都在主创者的笔下栩栩如生，也为改编奠定了基础。于是，自1998年的《风云》到2009年的《风云2》，不但漫画作品依然陆续涌现，影视改编的作品也风靡一时。

就如文隽的回忆，拍了三集“古惑仔”后，《风云》的电影改编被王晶提上了日程，并在嘉禾蔡永昌与先涛朱家欣先生的支持下开始了前所未有的现代科技特效创作。影片里步惊云的排云掌、聂风的神风腿，竹林里的刀光剑影，剑塚的漫天飞舞的萤火虫，以及张牙舞爪的火麒麟等，都在特效技术的支持下呈现非同一般的场景。影片被认为是继徐克的《蜀山》后第二个举足轻重的里程碑。就如马荣成后来所说，“十年前拍这部电影的时候，电影的制作人、导演都是看着《风云》成长起来的，他们都是很懂得《风云》漫画精髓的人。那部电影里面一些特技的运用，在当时来说都是很先进的，可以说产生了很轰动的效果。郑伊健和郭富城的气质，和漫画里的人物气质比较符合，再加上他们的名气，都让这部电影很成功”。

电视版的《风云》也在2002年、2004年相继推出，由赵文卓扮演聂风，何润东扮演步惊云，且第一部的雄霸依然由电影版《风云之雄霸天下》的日本演员千叶真一扮演。电视版分别改编于漫画版的第一、第二部，第一部侧重于聂风、步惊云与雄霸、绝无神的江湖恩怨，第二部则将重点放在风云与帝释天、断浪之间的恩怨。而因为两部电视剧合起来数十集，比起电影版，更加广阔的呈现漫画版《风云》的世界。

去年推出的动画版《风云决》，主要根据漫画第二部改编，特效场面可圈可点，可惜人物之间缺乏鲜明的外形与性格特点，使得除了聂风、步惊云之外，其它的几个角色常被混淆。另外，《风云》还即将推出网页游戏版，预计与《风云2》同时推出。

而由橙天嘉禾、寰宇、银都影业共同投资一亿元的《风云2》，几乎将九成的资金用于后期的CG制作，这无疑成为2009年香港武侠片的备受期待之作。无论是开场时绝无神与无名之间的让人血脉贲张的生死对决（主要是绝无神的“不灭金身”与无名的“万剑归宗”的对决），还是最后聂风的毒辣的魔刀与步惊云从“万剑归宗”琢磨出来的独创剑法的二十多分钟对决，都以高调的姿势将这场特效技术所创造的视觉盛宴推上了巅峰，这也难怪，本片的特效被认为新世代港式特效制作的新高点——从《风云》到《风云2》，十二年的轮回，也是港式特效从无到有，到纯CG娴熟制作的荣耀。

3.演员变迁：凤凰的涅槃

1998年电影版《风云》的成功，促使刘伟强一直想拍《风云2：再见无名》，但可惜因为金融风暴而“最佳拍档”被收购、嘉禾的人事变故等缘故，“再见无名”变成了“再见无期”；倒是寰宇的林小明在一次吃饭时对彭氏兄弟提出拍《风云》的续集，彭氏兄弟先是惊讶这不是刘伟强的计划吗；而彭氏兄弟原本就有借助于新的特技与电影手法制作武侠片的想法，于是，《风云2》便成为了彭氏兄弟的新作，更何况，彭发在入行时的第一部剪辑作品还是《风云》——从《风云》到《风云2》，背后凝聚着彭氏兄弟从入门到成功的辛勤努力。

“我们真的是11年前看到郭富城郑伊健，就觉得这两个人就是‘风’、‘云’来的”，即使是十多年后，彭氏兄弟还记得当年的深刻印象，“而且这个不同于Batman，Batman戴面具，找谁都差不多。那么我们首选自然是找回郭富城和郑伊健，没考虑过别的”。于是，昔日的“聂风”与“步惊云”，再度的聚首于剧组，讲述风云联手对决绝无神、聂风入魔、步惊云与聂风生死决的故事。而郭富城与郑伊健，也分别的从歌手或者偶像转变成为一位演员。

其实，11年前郭富城在影片《风云》成功后就对自己说，真的不想再拍了（这也是他没有参与《中华英雄》的原因之一吧），他也承认，当年他是以歌手的心态去拍这部片。随后，尽管他还时不时的出演一些作品，但显然玩票的性质更大于演员，直到《三岔口》、《父子》这两部作品让郭富城连续的成为金马奖的影帝后，他在电影里的表现也越来越认真，不管是《C+侦探》、《杀人犯》之类的惊悚片，还是《白银帝国》的剧情片，他都很努力的去投入去演好影片中的角色，其中《杀人犯》里他扮演的无辜但被陷害的警察，从失去记忆的迷惘到最后的“成魔”，在他的演绎下层次分明，成为影片的最大亮点。《风云2》里需要表现出步惊云这个角色从开始的带有好胜心来联手聂风对抗绝无神，到后来为了兄弟之义而拯救入魔的聂风，郭富城的表现，仅是从预告片便可以看到比《风云》成熟了很多；而再度出演步惊云，也是郭富城对自己演技的一次挑战与证明，毕竟，步惊云是他最深入人心的形象。

演爱情偶像小品出身的郑伊健，“古惑仔”系列、《风云》的成功，却遭遇了香港电影的大滑坡，郑伊健在随后几年的表现并不如意，尤其是2003年时沦为了《炮制女朋友》、《我老婆唔够称》的大叔叔，被影评人将其形象视为香港电影里男性形象从九十年代中期的“猛龙”变成新世纪的“废柴”。直到去年他因为出演惊悚片《第一诫》而在韩国赢得第一个影帝，随后又在岸西的文艺片《亲密》里以非常内敛的演绎赢得了不少掌声，如果说，《飞沙风中转》是他重拾当年的浩南哥的风采，《风云2》则是他重振当年聂风的雄风时刻，何况，《风云2》中聂风经历了风云联手的豪气、入魔的梦靥、面对兄弟情义的挣扎等心态变化，这需要演员的用心体会与发挥，郑伊健的再度出演聂风，何尝不也是对自己演技与形象的一次挑战呢？

另外，谢霆锋、何家劲等在影片里也有不少的发挥。凭借《新古惑仔之少年激斗篇》中的陈浩南成名的谢霆锋，当年正是被视为“郑伊健第二”培养起来的，他所扮演的陈浩南，经历了少年冲动到面对种种变故后的成熟稳重，代表着陈浩南年少而逐渐长大成人的一面；《中华英雄》里他扮演郑伊健的儿子，《漫画风云》里也有聂风的痕迹，《龙虎门》、《男儿本色》的戏份都被另外两位男主角所瓜分，但《线人》里尽管他的光芒被自毁形象出演的张家辉所掩盖，谢霆锋的演绎依然可圈可点，如他与下属之间的关系变迁，从他的表情、语气演绎出这个男人的心态变化。在《风云2》里谢霆锋扮演的是弑父的绝心，且更多时候需要将自己的情绪隐藏在内心之中，但又需要演员能从眼神、表情表达出内心的变化，这比起《新古惑仔之少年激斗篇》、《中华英雄》、《证人》等都更需要演员以肢体语言来表现内心情感，与过往的注重台词表达有很大的不同。

至于曾在电视版《中华英雄》里取代郑伊健出演华英雄的何家劲，很少出演电影，这次在《风云2》里扮演步惊云的师父无名，且他与绝无神的生死决斗将是影片的开场，他扮演这位武功最高、但中了绝无神的“麻香软骨散”的绝世高手，他明知自己与绝无神决斗时，因为武功还没有完全恢复而输掉，也感到步惊云的骄傲而不愿意跟他学习武艺，但无名依然要义无反顾的完成这两件事——何家劲的英气与眉头的一丝忧郁，恰恰适合于这类豪情却悲剧性的角色。

从《风云》到《风云2》，这不仅仅是一部漫画作品的不同时代的改编，实际上，还见证了港式漫画作品的潮起潮落，见证了演员的成长与变化，更是见证了香港电影特效的从无到有再到令人叹为观止的风云变迁，并将被铭记在香港电影的特效史中。

2004年年底《功夫》在香港上映，首映票房收入打破了刷新了开画票房的记录，尽管曾经参与本片的武术指导的洪金宝表示，即使被邀请也不去看这部作品，但武侠小说大师金庸连声称赞影片很好。而在这种极端式的话题推动下，《功夫》以6000多万港元的票房刷新了华语片的香港票房纪录，而周星驰也自豪的认为，“我个人觉得，《功夫》中的大量特技比好莱坞电影还要好，主要是和影片的剧情配合得十分好，而不是简单的特技。”究竟是自恋还是自大自有评说，但不可否认的是，在数字特技的支持下，周星驰将五十年代的粤语残片、六十年代的邵氏动作片、七十年代的李小龙拳脚功夫片，拼贴在一起，尽情的舒展着他的天马行空的想象力。
好莱坞的数字特技也在这一年散发出尽情的想象。凯瑞·克兰花导演的《天空上校与明日世界》及罗伯特·泽米基斯导演的《极地快递》成为了代表。在密歇根州长大并很早就对动画课程产生浓厚兴趣的凯瑞·克兰花，大学毕业后花4年时间制作出一个仅有6分钟时长的样片，然后他将样片配上精美的录像带，加上一本印刷精美的《天空上校与明日世界》的剧本梗概，以及他与助手制作的铁皮机器人模型，会见制片人琼•埃夫尼特，后者看完样片、故事梗概后，便说，“不要再给其他人看了，我们将一起完成这部影片”。随后，影片的主创者开始了长达9个月的前期准备工作，导演甚至将每一个镜头都制作了三维故事板，使得影片在一个月里便顺利拍摄完毕。而这部影片也成为了第一部布景全部都是在后期制作中用CG完成的影片，所有的场景都是由演员在蓝幕或绿幕前完成。另外，《极地快递》则试用了表演捕捉工具，将演员变成动画人物。
好莱坞在对技术的探索与使用中发展，而香港则通过精心制作的《功夫》，让人看到特效制作在香港电影里的希望。

推荐CG作品：《功夫》、《见鬼2》、《新警察故事》、《天空上校与明日世界》、《极地特快》、《蜘蛛侠2》。

2005年：《情癫大圣》火热，CG潮持续

2005年10月15日，刘镇伟在王中磊的陪同下来到清华大学，与300名大学生一起畅谈“十年大话史”，“《大话西游》是1996年从清华大学开始蔓延到整个内地的，所以《情癫大圣》选择清华大学作为校园行宣传活动的第一站”。确实，当年《大话西游》在香港的票房与口碑几乎都是九十年代来周星驰作品的新低，甚至让周星驰彻底的失望，以至于影片留下的一些问题，如唐僧为何要去西天取经、唐僧又如何与孙悟空扯上关系等，都没有得到刘镇伟的“大话式”解释。而这部《情癫大圣》则是借助于万宽公司的新的CG技术，制作出来的回应篇，其中人妖大战的那一段让很多影迷感到很震撼。
另外，CG在刘伟强的《头文字D》中也起到了不小的作用，如三车竞逐、镜头穿越车身等镜头都是通过CG完成。
2002年，《星球大战前传》的剧组赶赴意大利，实地拍摄西西里艾特纳火山爆发的真实而壮观的场面，身临其境的切身体会这种情境下的壮观与惊险，并成为《西斯的复仇》的高潮处阿纳金与欧比旺师徒俩生死决战之处的原型。后来在制作这段动作戏时，工业光魔的特效总监罗格·格耶特，让这段决斗直接发生在熔岩的表面，人物在漂流的岩浆上生死决斗，背景则是不断爆裂的岩浆，何况，创作者还想要尽可能的营造出一种不稳定的局势与敌对情势，烘托出这段戏的不断的危机感。但单纯的CG流体模拟难以达到主创者的要求，于是工业光魔的模型部门还制作了一个30英尺长的微缩模型场景，将非常逼真的纹理来模拟岩石环境，再将计算机生成的演员、粒子、烟雾等元素合成进去……仅是这段高潮戏，已经可见创作者们的努力与CG技术在人力协助下的发展，更何况还有尤达大师的打斗戏等呢。
另一部年度CG代表作是《金刚》。“第一次看到《金刚》时，我只有8、9岁大，而且当时正在新西兰。那部电影给我留下了深刻印象，在它的冲击下，我甚至立志成为一名影人，我想，‘我一定要拍电影，一定要拍出《金刚》那样的好电影。’”成年后的彼得·杰克逊依然记得幼年时《金刚》带给自己的震撼，而在完成了《指环王》系列后不久，他也开始了制作新世纪版的《金刚》，不但试用了强大的高新CG技术，甚至还为了使得猩猩皮肤上的细节可以更加的逼真，而设计出“泥盒”（Mudbox）的软件工具，其拓展了三维模型的功能且易于操作。如金刚的手，就花费了很大功夫完成细节，还采取到4K分辨率的纹理贴图使得更加的逼真。

推荐CG作品：《头文字D》、《龙刀奇缘》、《情癫大圣》、《虫不知》、《神话》、《星球大战前传之西斯的复仇》、《世界大战》、《罪恶之城》、《金刚》。

2006年：《鬼域》带Fatface崛起

此前十年的香港科幻片往往是由先涛数码或者万宽完成CG部分的工作，而成立于2004年的fatface原本也是不大起眼的特效公司，但2006年凭借着彭氏兄弟的《鬼域》使得香港电影特效界形成了三足鼎立的局面。Fatface全权负责《鬼域》的CG工作，从前期筹备到特技拍摄，特技场面创作、设计，三位电脑制作，电脑合成及后期制作（如数码影片调色），Fatface花了一年多时间完成，如影片中李心洁进入鬼域后的废弃城市，是通过制作人员搭建招牌、摆放破旧汽车，并在二楼以上的位置摆放蓝幕或绿幕拍摄，后来再通过CG加插了细节，使得该场景栩栩如生。
除了Fatface，这一年的先涛数码、万宽分别制作了《满城尽带黄金甲》、《墨攻》的特技，再加上负责《龙虎门》特技的千变儿码视觉公司，香港的特效制作比起以往已经达到了一定的规模。
好莱坞的CG特效在这一年主要体现在《加勒比海盗2》、《X战警3》、《超人归来》等几部作品上，但缺乏整体上有突破性的作品，倒是《X战警3》中的以力将金门大桥平移的戏赢得不少掌声。

年度推荐作品：《霍元甲》、《海神号》、《鬼域》、《墨攻》、《X战警3》、《加勒比海盗2》、《海神号》。

2007年：意马国际意气风发，《忍者神龟》走国际路线

前身是全球最大的人造圣诞树制造商的宝图集团，其大股东高长昌因为儿子的身患重症且儿子很喜欢动画片，为了儿子的愿望而改好创办意马国际，着力于电脑技术的动画制作，并于2007年推出首部动画故事长片《忍者神龟》。在这部作品中，意马国际不但聘请了一群富有经验的好莱坞制作人员参与剧本、设计等，还设计出不同的程式协助影片制作，如IMAGI Muscle，可以让怪兽们的肌肉随着不同的动作而产生相应的摆动，无形中添加了影片的生动感与逼真感。
Fatface负责特效的《投名状》、先涛数码的《宝葫芦的秘密》，也都显示香港特效制作公司的努力与持续性发展。
而好莱坞的代表作，则是Sony Pictures Imageworks负责制作的《蜘蛛侠3》，影片不但塑造了黑、红蜘蛛侠两种不同形象，还以惊人的CG技术配合真人塑造了强大的沙人，特别是那场由无数的细沙慢慢堆砌成Thomas Haden Church的戏，让人叹为观止。而影片还大量使用facial motion capture在角色的对白或声音、表演上，就如特效师Chuck McIlvain所说，“我们在Sandman、Harry 及其他人物身上亦充分运用以上技术，最后还造了很多face replacement。总之这两种方法都有，有face animation（面部动画），亦有利用真实照片融合在CG的身躯上。Face replacement不单用了在Sandman 和Harry身上，在Spiderman 拉开面具时也有用到”。
《变形金刚》、《贝奥武夫》也是这一年好莱坞CG制作的成功之作。

推荐CG作品：《忍者神龟》、《投名状》、《宝葫芦的秘密》、《蜘蛛侠3》、《加勒比海盗3》、《哈利波特5》、《神奇四侠2》、《变形金刚》。

2008年：7仔发威

可能对于很多周星驰的影迷来说，《长江七号》不是一部“很周星驰”的喜剧片，而对于负责影片的CG部分的万宽来说，这次的工作也是非同一般的任务。在万宽与周星驰开始沟通《长江七号》的特效到完成制作的大约两年时间里，原本模糊的七仔形象与性格，在不断的沟通、制作中逐渐的变得清晰，如七仔的不同时刻不同造型，特效制作团队往往会给周星驰提出三四十张设计方案供他选择，而七仔的特写镜头，甚至需要通过200多台渲染器完成。特效人员的努力，为影片的成功贡献出不可欠缺的功劳。
2003年4月11日起，北美IMAX影院开始上映詹姆斯•卡梅隆的新片《深渊幽灵》，这是一部3D立体的IMAX电影，其将两台索尼HDC-F950 24P的高清数字摄影机改造成立体摄影机，放在海平面下3738米处拍摄制作，带给观众前所未有的震撼。而2008年，克里斯托弗•诺兰在整整期盼了15年后，终于可以在新片《蝙蝠侠前传2：黑暗骑士》里使用IMAX格式拍摄制作一部分场景，包括影片开场数分钟时长的抢劫银行戏、蝙蝠侠在香港夜幕下强抢幕后操盘手的戏，使得影片的震撼力度远远的超过了前作；而3D技术制作的电影，在这一年的《地心游记3D》里风光异常，促使了更多的3D影片投入制作，如《闪电狗》、《冰河世纪3》等——在紧随着的2009年，被不少媒体评论为3D电影年。

年度CG作品：《长江七号》、《风云决》、《保持通话》、《画皮》、《赤壁》、《通缉令》、《蝙蝠侠6：黑暗骑士》、《地心游记3D》、《木乃伊3》、《功夫熊猫》。

2009年：风云再起

2009年注定成为香港与好莱坞的电影特效史里不同寻常的一年。
彭氏兄弟执导的《风云2》去年暑假时已经完成了全部的拍摄工作而进入后期制作阶段，其特点就在于全部使用蓝幕技术制作，即让演员在一个地方完成戏份，然后在后期制作中将各种虚拟的背景加入进去，且特效镜头多达90%，难怪彭氏兄弟半开玩笑半认真的说，《风云2》最大的不同，就是影片中的所有场景，都不能在现实或者别的影片中找到。这对于香港特效制作公司而言无疑是一个很大的挑战（何况在好莱坞还是2004年才出现第一部如此制作的科幻片，《天空上校与明日世界》），但以高辉为主导的Fatface并没有知难而退，而是影刃而上，投入巨大的精力制作，高辉也对此表示了很大的信心，“若能成行，蕴含着中国文化独特魅力的本土漫画，与CG艺术创造力的双剑合璧，将成为港影人一场绚烂的开始”。
而曾经参与制作《少林足球》、《长江七号》的罗伟豪，在韦家辉的《再生号》里也通过CG技术将韦家辉的多重世界展露了出来。
就像当年为了制作《未来战士2》的视效，詹姆斯·卡梅隆先在《深渊》里进行了一番的尝试，2003年的《深渊幽灵》也成为了《阿凡达》的试水之作。影片将表演捕捉工作流、容积、虚拟摄影棚、协同工作摄影机、面部捕捉头戴设备、面部表演捕捉还原系统、3D虚拟影像撷取摄影系统、极化眼镜等技术手段综合运用到影片的制作过程里，预计将会牵引出另一场电影技术的革命，就如他本人所形容的，“数字化文艺复兴”。

推荐CG作品：《风云2》、《十月围城》、《变形金刚2》、《哈利波特6》、《特种部队之眼镜蛇的崛起》、《飞屋环游记》、《2012》、《阿凡达》。

回顾之下，就像万宽的创始人黄宏显所说的，香港现在的特效比好莱坞落后十年，我们现在做的可能是人家十年前做的效果。但从另一个角度看，香港的电影特效几乎是从1998年的《风云之雄霸天下》起步，走到今天，起码可以看到电影人的不断努力与进步，也看到一个行业的在不断发展。

当时，全球电影业刮起电脑特效热，这场被《泰坦尼克号》导演卡梅隆誉为“数字文艺复兴”的数字技术革命，对电影工业的重要性不言而喻。刘伟强率先开路，他1997年重金打造电脑特效影片《风云》，在翌年打破了十多年来的“双周一成”局面成为年度票房冠军。大获成功的《风云》，也令众人看到市场前景的广阔，香港众多老牌或新兴起的电脑特效公司如先涛、万宽、特思、Fat Face等纷纷积极介入电影产业，《风云之雄霸天下》、《蜀山传》、《功夫》、《无极》等陆续出现。

十二年来，香港电影特技进步飞跃，取得了骄人成绩，如1997年才出现香港的第一部2D+3D的电脑动画作品，2005年就陆续出现100%香港制作的3D动画电影《龙刀奇缘》。新崛起的这股势力不断努力，暗地里也正一步步靠近好莱坞，《长江七号》，乃至今年的《阿童木》，CG技术都在拉近着与好莱坞的距离。

2009年，彭氏兄弟携带《风云2》归来，影片90%的镜头都是采用CG配合完成，场面恢宏技惊四座，其中聂风入魔等特效场景让人叹为观止。而要知道的是，好莱坞的第一部布景全部都是在后期制作时通过CG技术完成的影片是2004年的《天空上校与明日世界》，《风云2》在短短的四五年后便学习到了这种技术并运用到影片里。

1998年：《风云》起步，技压群雄

因为改编牛佬漫画《古惑仔》系列的成功，王晶开始打马荣成《风云》的主意，并在嘉禾蔡永昌先生和先涛朱家欣先生的支持下，一群当时还不懂得电脑特技的头脑发热的电影人开始了尝试。
可喜的是，当年的这部作品采用了大约550个数码特技制作的镜头，长达40分钟，制作出来的效果也完全不同于七八十年代时香港科幻片的山寨式效果，被影评人列孚赞为标志着“香港武侠片由此进入一个新阶段”。而原本主攻广告与后期制作的先涛数码公司，尝到《风云之雄霸天下》的甜头后也着重于数字特技制作，迅速壮大特技部门，成为香港特效制作公司的老大哥；还有不少的观众被影片吸引而加入或者试图加入香港CG产业。
不过，这一年的好莱坞电影已经出现了《美梦成真》这部作品，影片中大部分镜头的背景都是通过数字技术描绘的天堂或地狱，且显得非常奇异而逼真，证明了全部由CGI制作背景的可能。这应了詹姆斯•卡梅隆的一句话，“视觉娱乐影像制作的艺术和技术正在发生着一场革命，这场革命给我们制作电影和其他视觉媒体节目的方式带来了如此深刻的变化，以至于我们只能用出现了一场数字化文艺复兴来描述它”。
尽管说《风云之雄霸天下》里的数字技术还处于香港电影里的儿童状态，相比起好莱坞的日益急剧发展的技术显得很小巫见大巫（如《风云之雄霸天下》中聂风战火麒麟是借鉴于好莱坞的《魔幻屠龙》，步惊云的排云掌则有《深渊》的痕迹），但这次的起步，已经让观众们惊艳不已。
推荐CG影片：《风云之雄霸天下》、《虫虫特工队》、《美梦成真》。

1999年：《中华英雄》出师不利，万宽介入特效制作

《风云之雄霸天下》的成功，促使原班人马将马荣成的成名作《中华英雄》搬上银幕，但就如文隽所回忆的，因为金融危机等缘故，《中华英雄》不但少了郭富城，还将制作费减半。而影片里的电脑特技呈现的，主要是三段动作戏，尤其是最后无敌与金傲在自由神像上对决的那段，通过溅起的水花、卷出的水圈等，表现出生死对决时的变幻多端，而两人的打斗动作与身形变化，也比《风云之雄霸天下》有了更进一步细致的表现。可惜影片的制作过于仓促，即使最后一段决斗戏也有动作不连贯、凌乱的现象，暴露出香港CG技术在弱点。
这一年，万宽计算机艺术设计有限公司也陆续参与制作了《玻璃樽》、《紫雨风暴》等作品，其中《紫雨风暴》中万宽公司通过CG技术使得画面更具动感，带给观众赏心悦目的视觉享受。万宽也与先涛数码形成了一种双雄的局面。
而70年代已经成为CGI技术先锋的乔治·卢卡斯，这一年制作了影片《星球大战前传之魅影危机》。影片不但超过90%的内容都是借助CGI技术完成，还创造了第一个完全由计算机动画合成的角色，即加·加·宾克斯，而实现了电影中的虚拟演员，打造出前所未有的视觉效果。也难怪，乔治·卢卡斯可以自豪的说，“《星球大战》中，我可以让环境足够大，大到超越我的故事还绰绰有余。数字技术电影制作具有无限的可实现性，能将人们种种奇异美丽的想象搬上银幕，并促使人们做出更加绚丽的幻想”。
这一年，《黑客帝国》里的子弹时间也成为了年度视觉奇观，其不仅仅是想象力的呈现，还借助了数字技术的使用。
无论是香港还是好莱坞，数字技术在电影里的使用，都在前进着。
推荐CG作品：《中华英雄》、《紫雨风暴》、《黑客帝国》、《盗墓迷城》、《星球大战前传之魅影危机》、《玩具总动员2》。

2000年：《再见无名》流产，港产CG平静
1999年11月，东方魅力宣布收购最佳拍档公司，加上此前何冠昌逝世、嘉禾电影公司清盘等，早就列入刘伟强的制作计划的《风云》续集《再见无名》在无形中流产，至今仍只听雷声不见雨点，而刘伟强赶拍制作的贺岁片《决战紫禁之巅》，CG技术主要表现在刀光剑影的渲染上。至于先涛数码、万宽公司，在这一年的科网股潮流里，也趋于平静。
这时的好莱坞，工业光魔忙于制作《星球大战前传之克隆人的战争》，威塔视效还在漫长的制作《指环王》系列中，倒是《完美风暴》将数字技术运用于模拟真实海浪而赢得不少喝彩，《越狱三王》则在后期里试用了数字彩色配光技术改变了整部电影的外观。而由史蒂文•斯皮尔伯格等创办的梦工厂，开始成立动画部。
2000年是特技技术比较平静的一年，但也是酝酿着大爆发的一年。
推荐CG作品：《决战紫禁之巅》、《卧虎藏龙》、《角斗士》。

2001年：《蜀山》徒有其表，港产特效泛滥
“特技不是我们中国人搞的……”徐克当年因为这样一句话及受到乔治•卢卡斯的《星球大战》的冲击，而在嘉禾的支持下拍《蜀山》，其所采取的技术是当时香港电影里前所未有的；而当乔治•卢卡斯在世纪末制作《星球大战》前传后，决定重拍《蜀山传》，试图呈现出新世代的香港特效风貌。如张柏芝使用的那把天击剑，就混合了粒子系统、轨道动画两种电脑技术，使得出来的效果更具动感与美感。影片虽然在故事上备受诟病，但1500多个CG画面，在四家好莱坞电脑特技公司的共同协助下，将香港电影的特技推向了另一个高度，显示出香港电影人的不懈努力。另外，徐克的《老夫子2001》是香港首部CG人物加上真人演出的作品；先涛数码协助周星驰完成了《少林足球》中的特效部分，并在翌年金像奖增设最佳视觉效果后获奖。
而好莱坞，不但出现了第一部用CGI对人类进行写实描绘的作品《最终幻想》，还出现了威塔视效制作特技的《指环王》，梦工厂的第一部动画片《怪物史莱克》、皮克斯的新片《怪物公司》等作品。其中，《最终幻想》所采取的照相写实主义风格，被认为是从技术上颠覆了传统电影制作方式，而被赞为CG制作历史上的又一次技术革命。
推荐CG作品：《蜀山传》、《少林足球》、《2002》、《最终幻想》、《人工智能》、《怪物史莱克》、《指环王》、《怪物公司》。

2002年：《蓝血人》延续低谷，港产特效期待重振
《风云之雄霸天下》的成功，让刘伟强将倪匡的小说《蓝血人》搬上了银幕。不过，特效结果显然连《风云之雄霸天下》都远远不如，更何况要挑战好莱坞日新月异的数字技术呢？倒是彭氏兄弟借助于CG技术营造出影片的恐怖气氛，而《夕阳天使》里也借render完成了不少的玻璃破碎的CG场面。
iStopMotion 1.0软件在这一年上市，其可以让用户只要将数码相机连到Mac上就可以通过简单的操作，轻而易举的制作停格动画，这使得动画制作更加的平民化；乔治•卢卡斯的《星球大战前传之克隆人的战争》开了使用索尼高清摄影机制作的影片，掀起了一场数字电影制作的革命（往后的不少中低成本作品，都是采取高清摄影），更何况影片的核心价值在于数字虚拟世界……影片在技术上的成功，但在当年甚至引起部分传统电影人的争议，他们认为数字电影是“没有灵魂的行尸走肉”。但事实证明，数字电影成为了21世纪电影发展的一种趋势。
如果说，《蜀山传》里的特效已经盖过了故事，那么，《卫斯理与蓝血人》，这部由刘伟强执导的科幻片，无论特技还是故事都回到了《风云之雄霸天下》之前的水准。
推荐CG作品：《卫斯理与蓝血人》、《见鬼》、《夕阳天使》、《星球大战前传之克隆人的战争》、《指环王2》、《蜘蛛侠》。

2003年：《千机变》回潮，危机中的微光

大概是《卫斯理与蓝血人》的惨痛教训，由林超贤导演、万宽负责特技制作的《千机变》，不但让twins这对姐妹花在影片里显露出不俗的“身手”，其对僵尸的造型制作、动作场面的调度，也都远胜于上一年的《卫斯理与蓝血人》，这表明出电影人在逆境中的反省与改善。
刘伟强在这一年还拍出了3D电影《咒乐园》，只是制作效果不敢恭维。
而这一年的12月初，乔•赖特里坐在位于新西兰的威塔视效工作室里，开始感到数年来这工作室是第一次如此的冷清，因为长期埋头于《指环王》三部曲制作的员工们终于可以在筹备《金刚》时享受难得的假期。确实，《指环王3》试用了当时从传统到数字的几乎所有的特效技术，包括CG、人工智能、数字合成、动作捕捉、关键帧动画、运动控制、微缩模型、特殊化装、机械道具等，不但将波澜壮阔的战争场面描述得真实而震撼，还在细节上成功的塑造了咕噜这个CG仿真人物——因为在影片的第三集咕噜充当了重要角色，且剧情需要他需要展现出内心的变化、环境的影响等。此外，《黑客帝国2》、《黑客帝国3》的出现也表明着特效在好莱坞里所达到的高度。
香港电影的特效制作，还对好莱坞的望尘莫及，但毕竟比起过去的一年，已经有所回潮。

推荐CG作品：《千机变》、《海底总动员》、《黑客帝国2》、《黑客帝国3》、《加勒比海盗》、《指环王3》。

（本周票房要点：
1.《2012》成功取得香港电影市场的三连冠，且截至周日时香港票房超过4000万港元，在台北市场也超过1.6亿新台币。
2.新片《忍者刺客》、《20世纪少年最终章》等都票房收入不高，甚至张坚庭导演的《7天爱上你》首映日票房仅有7000港元。
3.下周将再度迎来市场的大混战，《斗牛》、《花木兰》、《跳出去》、《9》等七部新片鏖战香港市场。）

（一）《2012》上映18天破4000万港元
（二）《忍者刺客》开局不利
（三）“20世纪少年”击败张坚庭
（四）本周开画：《花木兰》、《斗牛》、《跳出去》大混战

表1：香港票房排行榜（2009年11月25日）
名次 片名 票房（港元） 上映院数 上映日数 累积票房（万港元）
1 《2012》 730299 55 15 3583
2 《圣诞颂歌》 364459 35 8 590
3 《忍者刺客》 302119 31 1 30
4 《旺角监狱》 143105 18 8 213
5 《20世纪少年最终章：我们的旗帜》 134218 17 1 13
6 《姐妹联谊会惊魂》 99342 20 1 10
7 《朱莉与茱莉亚》 62246 7 1 6
8 《守法公民》 51478 17 8 122
9 《听说》 41812 12 1 4
10 《就是这样》 10252 5 29 896

表2：香港累积票房排行榜（2009年11月25日）
名次 片名 累积票房（万港元）
1 《2012》 3583
2 《就是这样》 895
3 《圣诞颂歌》 327
4 《电锯惊魂6》 213
5 《旺角监狱》 162
6 《赌博默示录》 166
7 《七级公务员》 155
8 《蝙蝠》 128
9 《守法公民》 122
10 《告密者》 64

（一）《2012》上映18天破4000万港元

《2012》的北美票房接近1.4亿美元，轻易的被《暮光之城2：新月》所击败，但在香港、台湾地区都缺乏有力度影片的冲击，使得《2012》一枝独秀般，截至11月28日星期天，香港票房超过4000万港元，而台北票房也超过1.6亿新台币——在今年的台北市场仅次于《变形金刚2》，且远远高于《哈利波特6》与《飞屋环游记》。

以周四开画日的票房成绩来看，《2012》在55家影院上映，单日票房73万港元，是亚军《圣诞颂歌》的两倍；而周日时，《2012》的上映影院飙升至68家，加上周末的观众量增加，累积票房已经突破4000万港元的大关，成为本年度香港市场第三部票房过4000万的作品。而因为本周开画的《花木兰》、《9》等在香港市场都缺乏号召力与影响力，预计到周日时可以达到4500万港元左右，并在《风云2》大规模上映之前可以冲击《哈利波特6》的香港票房。

之前一周的票房亚军《圣诞颂歌》，在周四票房榜中依然排行第二，而周日时已经达到850万港元，预计在本周里也可以突破1000万港元。这既是因为3D电影的缘故，也因为吉姆•凯瑞的喜剧在香港有一定的影响力，尽管远远不如周星驰。

《旺角监狱》上映8天票房累积213万港元，整体成绩比首映时要好一些，加上周六晚上张家辉凭借《证人》获得金马奖的最佳男主角，估计最终票房在300万港元左右，而音乐纪录片《就是这样》，截至周四时已经接近900万港元。

（二）《忍者刺客》开局不利

安迪·沃卓斯基、拉里·沃卓斯基与韩国明星Rain合作的《极速赛车手》，在2008年五月初以非常炫目的特效赢得了影评人、普通观众们的笔诛口沫，香港票房仅有282万港元，与这对导演巅峰期的《黑客帝国》三部曲的叫好叫座形成鲜明的对比。如今由詹姆斯•麦克提格执导（他担任过《星球大战前传2：克隆人的战争》的副导演，执导过《V字仇杀队》），安迪·沃卓斯基、拉里·沃卓斯基担任制片人的《忍者刺客》上映，但票房与口碑都没有特别的突出。

《忍者刺客》讲述一个孤儿瑞佐被一个神秘集团收养并训练成刺客，当他厌倦了杀手生活而隐藏起来后不久，遇到追查相关案件的探员米卡，于是两人联手对抗这个神秘组织……

Rain上一次主演的《极速赛车手》被批为视觉盛宴但过于炫目，本片《忍者刺客》也没有为上一次的失败而挽回面子——影片在北美地区的口碑不高，在香港的雅虎论坛上尽管平均评分达到四颗星，但实际上给予一两颗星评价的也不少（绝大部分都仅是及格），尤其是对于影片的故事，诟病更多。如一位网友留言说“Rain在电影内的演出十分卖力，全片动作设计流畅而且节奏快，不像一些好莱坞打斗场面般呆板或断断续续。故事虽然简单空洞，但作为一套以动作场面挂帅的电影还可以接受。话虽如此，电影内的忍者似乎过分神化，作为漫画或卡通元素都还可以，但放在现实生活中实在有点夸张”，还有网友指出影片不少的问题所在，“例如军队攻入筑在山崖的忍者大本营，先不说坦克车如何上山，之前为忍者建立了很神的超人形象，但他们竟然被那些炮呀火呀一下子打死，忽然间又变得好废柴；一班忍者跟rain打斗，虽然要衬托出rain很强，但那些平庸的忍者一招被KO，再一次破坏了忍者的形象。另外，忍者竟然神化到可以自我疗伤，这个超现实的情节似乎对这出戏没有正面影响”。

影片在香港的首映日票房30万港元，高于去年《极速赛车手》的开画23万港元的成绩，但是，截至周日时《忍者刺客》的票房只有大约130万港元，还不如《极速赛车手》的上映四天将近150万。恐怕，《忍者刺客》的最终成绩也仅能在280万港元左右。

（三）“20世纪少年”击败张坚庭

在新片中票房排名第二的是日本电影《20世纪少年最终章：我们的旗帜》。改编于日本同名畅销漫画的《20世纪少年》，去年年底就已经推出了第一部的电影版，在香港连续上映49天，票房累积634万港元，其中首映四日票房248万港元；今年四月份《20世纪少年第二章：最后的希望》，香港首映四日票房只有127万港元，几乎减少了一半；如今的最后一集开画日票房仅有13万港元，即使加上周末票房也仅有大约80万，相当于第二集的35%左右。再加上影片在香港的口碑还不如《忍者刺客》，估计这一集的香港票房也就在160万港元左右，更何况本周四还会上映另一部日本的动画片《福音战士新剧场版：破》。

另外两部外语片，《姐妹联谊会惊魂》、《朱莉与朱莉娅》的香港首映日票房都不足10万港元，加上周末成绩也仅是在五六十万港元。前者是一部女性题材的惊悚片，这类作品每年都会出现不少，但票房突出者很少；而《朱莉与朱莉娅》倒是赢得不少的喝彩声，如影评人石琪赞其是“好味的厨艺片，而且巧妙地把美国两位不同时代的真实‘煮妇’交织起来，使烹饪与情缘、事业和世局变化融为一体，成为亲切而有趣的女性喜剧”，而雅虎香港电影论坛上的本片评分也高达四颗半星。

至于两部华语片，《听说》与《7天爱上你》，前者在台北市场或香港市场都赢得不俗的口碑，而后者月初时已经在内地上映，甚至在录制电视节目时，张坚庭导演在受到嘉宾和菜头批评影片显得很过时后，反过来批评这位嘉宾已经OUT了，也没有他本人般了解年轻人了解中国的变化，更不知道因此这类公路片可以有了情节……不知道张坚庭的这种看法是来自于如何的一种自信，但可以知道的是，不管是票房还是口碑，这位曾经创作出《表错七日情》等佳作的香港导演张坚庭的新作，无论内地或者香港地区都挨了观众们的不少砖，而首映日香港票房仅有7000港元，加上周末成绩也不到五万——相比起《表错七日情》的1502万港元、《表姐，你好嘢？！》的2048万港元，自然是连零头都还不如，而2007年的《合约情人》还在香港取得235万港元的票房收入……看来，内地或者香港观众都已经比起此前更加的聪明，越来越不会被单纯的导演名字而欺骗。

（四）本周开画：《花木兰》、《斗牛》、《跳出去》大混战

马楚成在内地成立电影工作室后的创业作《花木兰》，提前一周在内地上映并取得三天3000多万元的票房收入，被《2012》力压。在香港市场预计也是试图避开《2012》的风头浪尖，却遇上了市场大混战——三部华语片、四部外语片都在本周四（12月3日）开画，还包括刚在金马奖上获得最佳男主角的《斗牛》、冯德伦导演的励志片《跳出去》。

外语片方面，日本动画片《福音战士新剧场版：破》、蒂姆·波顿监制的科幻动画片《9》都是当地动画片的代表作，而查理·考夫曼执导的《纽约提喻法》（Synecdoche, New York）在北美上映一年多后才登陆香港市场，另外还有芮妮·齐薇格主演的惊悚片《第39号案件》（Case 39）。

金马赢家《不能没有你》：

代表本年度台湾地区电影角逐奥斯卡最佳外语片的《不能没有你》，在金马奖提名中尽管以八项提名略为逊色于罗卓瑶的《如梦》，但最佳剧情片、最佳导演、最佳原著剧本等五项大奖的到手使得其成为本届金马奖的最大赢家，这也是台湾本土化电影继《海角七号》后的再度成功。

前身是台语片金马奖的台湾电影金马奖，是为了鼓励与表彰当时如火如荼的台语片创作潮（如1957年，台语片生产超过100部，吸收游资5000万元，年度台语片票房收入达到7000万元，且“直接间接从业人员三万人，减少社会失业人士三万人”），后来在台湾地区国语片发展与香港片商的抗议下，改为以华语片为评选对象的金马奖（内地电影因为政治意识形态的缘故往往被拒之门外）。但实际上除了最初两届分别由电懋公司的《星星月亮太阳》、邵氏公司的《梁山伯与祝英台》获得最佳剧情片之外，直到1988年第25届才再度由香港电影获得最佳剧情片奖，且大部分的获奖作品都是台湾本土电影。八十年代香港电影逐渐的在金马奖上扬威，尤其是在技术性奖项上，而1989年许鞍华导演的《人在纽约》击败侯孝贤导演的《悲情城市》夺得最佳剧情片还引来不少的争议。

不过，《不能没有你》的大赢，光芒之下则是其它台湾影片的暗淡无光，尽管蔡明亮的《脸》最佳造型设计与最佳美术设计，而《片刻温暖》、《阳阳》也几乎是安慰性的奖项。更何况，《不能没有你》是本年度台湾新闻局力推的夏日“台片新高潮”作品。

另外，12月16日将会发行台三区《不能没有你》的正式版DVD，而《阳阳》则在12月15日发行台三区双碟精装版，带有影片的幕后花絮、人物专访、未曝光画面、电影戏中戏等。

内地电影平分“金”色：

虽然没有成功的将最佳剧情片、最佳导演也收为囊中，但最佳男主角、最佳女主角、最佳男配角、最佳新演员、最佳改编剧本等奖项上的突围而出，表明着内地电影越来越受到金马奖的重视，而且还无形中证明着内地电影在这几年，不仅仅是产量与票房数字建设的成功，还有影片质量的逐步提高。

在当今的两岸三地电影中，台湾电影的年产量在三十部到五十部之间，香港电影的年产量也从鼎盛期的两三百部下滑到如今的五十来部，而前两年的内地电影都超过400部，在票房收入上内地电影也是突飞猛进。而在国际性的电影节电影展上，腾飞的内地电影已经在慢慢的取代着香港台湾地区电影的地位。

本届金马奖提名时内地电影已经在两岸三地电影里占有优势，而颁奖结果上，内地电影也凭借最佳男主角、最佳女主角、最佳男配角等大奖而与台湾地区电影平分“金”色。

香港电影只要有提名就获奖：

自八十年代初香港电影大量涌入金马奖后，本年度以三部作品、五项提名成为1981年来的最低记录（因为此前几乎只是邵氏或者嘉禾的寥寥几部作品参赛）。不过，这三部作品将这五个奖项，全部收入囊中，包括与黄渤平分最佳男主角的张家辉。

香港电影在本年度的几乎全军覆没曾成为争议的焦点，毕竟在两岸三地电影里，香港电影发展的最为迅速成熟，尤其是在技术性奖项上，如最佳动作指导颁予洪金宝是本届毫无疑问的事情。

香港电影的北上神州已经成为大势所趋，而如何在磨合过程里制作出更加优秀的作品，则成为迫切的问题，毕竟，很多的香港电影，包括合拍片，都是质量一般甚至很差的作品，也难怪在金马奖中几乎全军覆没。

“马后炮”：

也许本届金马奖的最大话题，并非《不能没有你》的大赢，也不一定是内地电影的抢滩成功，而是最佳男主角奖的下“双黄蛋”——这也是台湾电影金马奖首次在影帝影后或最佳导演、最佳剧情片奖的第一只双黄蛋（此前的2004年曾在最佳新演员奖上，下了双黄蛋）。两岸三地的电影节电影奖，内地的金鸡奖长年累月都是下双黄蛋，香港电影金像奖早在第二届时也将最佳男主角颁给了麦嘉与洪金宝，金紫荆甚至在2007年下双黄蛋与三黄蛋，如今轮到金马奖也跟着下了两匹“小马”，这结果对于新闻来说比起《不能没有你》的获奖更有话题性，更何况，《不能没有你》对于很多观众——包括港台内地——来说都还是陌生的，其台北票房只有484万新台币。

另一方面，固然台湾女星杨贵媚在颁奖前说台湾电影很有起色，但是，一部《不能没有你》并不能挽回台湾电影的颓势，尽管《海角七号》曾带来一片台湾电影复兴的希望，可惜这渺茫的希望还要被喧哗所掩盖。而本届金马奖自提名时就已经刻意忽视香港电影的方式，更是显示出评审们的短视。

一个成功的电影节，应该是呈现一种百花齐放、百家争鸣的状况，而金马奖，则是几乎年年都要留下一些争鸣、一些遗珠，甚至是一片喧哗，来遮蔽前路。

最佳女主角：
预测：周迅（《风声》）
黑马：袁泉（《如梦》）
本届的金马奖影后之争几乎成为了三位内地女星之间的争夺。
2006年第43届金马奖时凭《如果·爱》获得最佳女主角的周迅，凭借《风声》中的顾晓梦这个角色再度角逐金马影后，而在台湾某网站与金马奖联合主办的观众票选最佳女主角中，周迅也以4300多张票远远高于李冰冰的1600张票数（张榕容、袁泉分别获得620张、250张选票）。
据说影片还有一段13分钟长的周迅与李冰冰之间的相互飙戏，因为片长等缘故最后被导演忍痛删剪了。顾晓梦这个角色从开始的假装不在意到最后的倾情独白，将人物的心态变化表现了出来，尽管最后的独白有些煽情。相比之下，李冰冰演的李宁玉的个性变化在影片里平淡了一些，不如周迅般讨好。
而袁泉在影片《如梦》里据说也有精彩的表演，罗卓瑶的都市爱情文艺小品也比较适合于女生们舒展自己的情怀。
至于张榕容，导演郑有杰曾说是张榕容的乐观、勇敢与善良触动了他创作这部影片，“那是一种纯粹的美丽，深深感动了我。于是她启发了我撰写《阳阳》这部电影的剧本”，但张榕容的演技还有待提高，所以胜算不大。

最佳男配角：
预测：王学圻（《梅兰芳》）
四位最佳男配角的提名者，张涵予在《李米的猜想》里的表现太过于平淡，成为了陪衬。
而王学圻这位老戏骨在《梅兰芳》中扮演的燕十三，戏份不多，但将一位过气而傲气的“座儿”的心境展现了出来，“输不丢人，怕才丢人”，那份铮铮傲骨通过他的手势等细节展现无遗。基本上可以说，本届的最佳男配角，成为了王学圻的独角戏。

最佳女配角：
预测：惠英红（《心魔》）
黑马：陆奕静（《一席之地》）
八十年代初已经凭着《长辈》获得香港电影金像奖最佳女主角的惠英红，在何宇恒导演的这部新片《心魔》中扮演一位对儿子管教无方而酗酒度日的母亲，她的演出被评为是影片最大的看点，因为，无论是独自饮酒时的失落与无奈，或者对儿子的不顾与焦虑，还是对于生活的那种卑亢，都在她的演出里挥洒自如。
陆奕静在《一席之地》里的演出也博得不少的喝彩，但章子怡在《梅兰芳》里的戏份不是很讨好。

最佳新演员：
预测：陈文彬（《不能没有你》）
黑马：余少群（《梅兰芳》）
本届的最佳新演员，成为了陈文彬与余少群之间的竞争。
陈文彬的演出贯穿了影片的始终，影片的成功几乎跟他的表演有着密不可分的关系；而余少群在《梅兰芳》第一部分的演出，与王学圻的一起，构成了影片的最华彩的部分。两人的表现难分上下，但可能金马奖的评委更中意这部《不能没有你》一些而给予陈文彬。

最佳原著剧本：
预测：戴立忍、陈文彬（《不能没有你》）
黑马：方令正、罗卓瑶（《如梦》）
《不能没有你》的精彩，不仅是在于导演或者演员的表现突出，还有剧本上的平实与丰富，如父亲抱着女儿想要跳桥而被电视台录制播放时，有电视观众在起哄让他们快点跳，而父亲的国小同学一声不吭的把起哄的人推倒在地……跳桥者的内心的焦虑，电视台记者的追求收视而不顾跳桥者的感受，旁观者的冷漠，如此荒诞的交织在一起，没有痛苦，却有如一把刀，冷静的切开现实。
如果这个奖项有黑马的话，估计就是方令正、罗卓瑶这对夫妻档合作的《如梦》了。

最佳改编剧本：
预测：陈国富、张家鲁（《风声》）
黑马：管虎（《斗牛》）
电影《风声》是改编于麦家的同名小说原作，原作关注的不是这些非常人所能忍受的酷刑，而是在一个战乱大时代背景下的不同人的不同信仰。陈国富与张家鲁的改编使得小说更适于影像的表达呈现，好莱坞化的叙事技巧使得前面100分钟非常的流畅与慑人，不过影片最后的独白显得过于刻意与煽情。（而《斗牛》到了后半部分都显得很刻意做作。）

最佳摄影：
预测：曹郁（《南京！南京！》）
黑马：赵晓时（《麦田》）
曹郁在影片《南京！南京！》里也同样将摄影与剧情巧妙的结合起来。影片大多数时刻都是采取了黑白摄影，以强烈的影像风格展示了那个震撼人心的时代，再现了一座惨无人道的人间炼狱。影片也被研究者刘藩评论为“本片华彩之处突出表现为作者风格强烈的准纪录片式的影像美学。从影片第一个镜头角川的特写开始，极具历史质感的黑白影像就已经以其独特的影像魅力吸引了观众。之后相继上演的战争与屠杀，不是纪录片却胜似纪录片，以沉郁、冷静、凝重的纪实影像震撼了观众的心灵。在影片叙事有所欠缺的情况下，这种作者化影像美学的魅力弥补了影片叙事和人物的不足”。
而长于表现西部人物风情的何平，推出了战国时代为背景的《麦田》，而其最突出的则是摄影，不但通过金黄金黄的麦田表现季节，还将布景、光线等与人物的心态变化结合在一起，如范冰冰与王学圻新婚的戏，又如丈夫离家杳无音讯后妻子独自在大红的被子下想念丈夫的戏……

最佳视觉效果：
预测：姜维斌、雷载兴（《大明宫》）
金铁木导演的这部纪录片《大明宫》，以大明宫这座气势恢宏、流光溢彩的前王宫为载体，贯穿了大唐王朝的片段历史。而影片在好莱坞影视特效制作团队的支持下，耗时两年而成，再现了唐朝时代的辉煌。
而尽管提名作品还有《疯狂的赛车》、《风声》等，但《大明宫》似乎是志在必得。

最佳美术设计：
预测：奚仲文、蔡佩玲（《如梦》）
黑马：李天爵、Patrick Dechesne、Alain - Pascal Housiaux（《脸》）
罗卓瑶执导的《如梦》讲述的是一个都市男子无意中在梦里与一个陌生女子相遇的故事。而影片里的现实/梦境里的这对男女都有着不同的造型、性格等，这需要经验丰富的美术指导将这种细微的差异呈现出来——估计多年经验的奚仲文会通过不同的美术设计而配合剧情、导演的想法。
而《如梦》的主要对手在于蔡明亮导演的《脸》，后者是应罗浮宫之邀制作。

最佳造型设计：
预测：叶锦添（《风声》）
黑马：克利斯瓊拉夸、王佳惠、Anne Dunsford（《脸》）
四部作品，感觉在造型设计上都没有突出之作，可能叶锦添会凭借《风声》胜出。

最佳动作设计：
预测：洪金宝、梁小熊（《叶问》）
黑马：董玮、罗礼贤（《证人》）
台湾电影金马奖，八十年代之前以台湾本土电影为主，而1981年开始出现了港台两地电影对峙的局面，并由香港影片获得最佳摄影、最佳剪辑、最佳美术设计、最佳服装设计、最佳录音等技术性奖项，被认为是“预告了香港电影在技术上的突飞猛进，以及相对于台湾的领先”，翌年更是获得包括四个演技奖在内的十项大奖，开始了香港电影、电影人在金马奖上的二十多年的辉煌；一九九二年金马奖增设最佳武术指导这个奖项后，其更是成为香港动作指导的天下。本届的金马奖将其参奖要求更改为更加广泛意义的“动作”，使得剧情片《斗牛》、《脸》（影片凭借其中的一段歌舞戏而入围）都能入围，这是金马奖的改革意义所在，但就本届金马奖而言，这两部作品明显只是一种摆设。

洪金宝与梁小熊合作的《叶问》是最佳动作设计的头号种子，影片中的数场动作戏，结合了人物叶问在不同情境下的不同心态，如第一场跟廖师傅的比武戏，只是点到为止的比试，而最后一场与日本武官的比武，则是积怨多时后的爆发，配合了人物的心境的宣泄。

《证人》的动作戏的精华则在于追车戏，但相比《叶问》要差了一截，并非《叶问》的对手。

最佳原创电影音乐：
预测：林强（《阳阳》）
黑马：窦唯、毕晓笛（《李米的猜想》）
台湾本土电影在配乐上在华语片里是比较强的。它不像内地或者香港很多电影般追求持续性的配乐而显得对剧情造成喧宾夺主，而是往往配合着青春化、音乐化的剧情而发展。《阳阳》的作品本身就带有这种青春、音乐的色彩，在林强的配乐下相得益彰。

最佳原创电影歌曲：
预测：《流云调》（《青春歌仔》）
黑马：《莎呦娜拉》（《眼泪》）
歌仔戏曾经是台湾本土文化中的一部分，后来在时代的发展中逐渐没落，而这部《青春歌仔》便是以青春来包装这一传统文化，其歌曲得到一些本土人的喜欢，包括这首《流云调》。
其竞争对手主要来自于《眼泪》。

最佳剪辑：
预测：戴立忍（《不能没有你》）
黑马：孔劲蕾（《斗牛》）
身兼导演、编剧、剪辑等职位的戴立忍，跟拍或长镜头的表现出人物的处境与心态，为影片添色了不少。
孔劲蕾在《斗牛》中的表现也不错。
倒是《疯狂的赛车》的剪辑显得有些乱。

最佳音效：
预测：杜笃之（《如梦》）
黑马：张经纬（《音乐人生》）
杜笃之几乎成为了金马奖、金像奖的最佳音效的获奖专业户，本届里凭借《阳阳》、《如梦》两部作品同时入围，估计将会凭借后者胜出。
如果因为两部作品入围而分散了票数的话，可能张经纬的《音乐人生》会胜出。

年度台湾杰出电影：
预测：《不能没有你》
在台湾，《不能没有你》虽然不像去年的《海角七号》般掀起观影的狂潮，但一度成为了一个热门话题，何况影片本身的品质在提名作品中数一数二。

年度台湾杰出电影工作者：
预测：戴立忍
还需要理由吗？《不能没有你》这部作品，还有影片在台湾本土所引起的广大反响，就已经使得这个奖项是囊中之物了。

最佳剧情片：
预测：《不能没有你》
黑马：《斗牛》

本届提名最佳剧情片的五部故事长片，即戴立忍导演的《不能没有你》、管虎导演的《斗牛》、蔡明亮导演的《脸》、宁浩导演的《疯狂的赛车》及罗卓瑶导演的《如梦》，呼声最高的是这部《不能没有你》。
虽然《不能没有你》只是导演戴立忍的第二部故事长片，但在台北电影节时已经获得最高奖项（得奖理由为“《不能没有你》不是用来轻易取悦观众的电影，或许只有少部分人能够深入体会，影片用黑白摄影，看似另一段时空却仍旧让观众打从心底的得到感动，评审一致通过本片无疑是竞赛中最能感动人心、最令人印象深刻的电影”），在试映场也赢得不少的掌声与泪水，并受到侯孝贤、仔仔等人的站台撑场支持；正式上映后，尽管台北票房只有480多万新台币，但备受观众们的好评。

就影片本身来说，影片采取了黑白的摄影方式，并采取了很平实的剧情、平常的对白，叙述一段父女之间的情感关系——打散工为生的父亲想要多赚钱让女儿读书，但因为女儿的户口跟着母亲而相依为命的父女俩不得不分开，父亲两年如一日的继续寻找着女儿的下落，女儿则以沉默的方式对待着身边的人……影片以父亲的视角叙事，很克制的表现他的努力，即使现实生活总是充满着众多的不如意，他依然以自己的方式坚守着这份父爱。但影片不仅仅是停留在表现父女情的层面，特别是通过父亲抱着女儿想要跳天桥的段落表现人情的冷漠，现实生活的伤痛就跟随着父亲的情绪舒缓的展开。相比起之前的《情不自禁之生存之道》等台湾电影，这部《不能没有你》显得要克制、诚意很多。

导演戴立忍曾说，拍摄这部片不是要让大家去同情这对父女的处境，直到最近，类似的新闻事件仍比比皆是，我希望这部电影一方面能够唤起社会大众的同理心，他们的生活简朴平凡，却仍有小人物的坚持与自尊，为了自己的生活努力奋斗，另一方面，也希望在这个经济崩解的时代中，能够带给人坚持下去的力量与勇气。

《斗牛》是今年内地电影的一朵奇葩——如果说最佳剧情片有黑马或许就是这匹“斗牛”了。影片讲述山东沂蒙山区的一个偏远小山村，一个人与一头牛如何的在战乱时代生存下来的故事，也是充满着小人物的无奈与自尊。但相比《不能没有你》，《斗牛》整体上显得刻意很多。

曾凭借《爱情万岁》获得金马奖最佳剧情片、最佳导演等大奖的蔡明亮，本届携带《脸》这部新片参赛。本片为蔡明亮受法国罗浮宫之邀请，以电影的方式诠释罗浮宫。影片以“片中片”的方式呈现出来，讲述李康生扮演的导演小康想要拍摄一个关于“莎乐美”的影片，但在开拍不久便发生了一连串的变故，使得戏里戏外的角色逐渐模糊……影片延续了蔡明亮的作品风格，通过不散的母亲形象、不断涌现的水的流动等，表现自由/情欲等的生生不息。不过，影片的口碑不是很理想，很多台湾本土观众表示晦涩难懂。

罗卓瑶当年曾凭借《秋月》入围金马奖的最佳剧情片、最佳导演及最佳原创剧本，影片被台湾影评人闻天祥认为是“一部重视觉品味的优秀小品，而且却涵盖现代人的迷失和自我放逐，以及土地、民族文化的感情，发人深省”，可惜最终都落败于李安导演的《喜宴》。《如梦》是她淡出影坛多年的都市文艺小品，讲述一男一女的现实/梦幻难分的情感故事。她与丈夫方令正的合作使得本片更加受到期待，但可惜本届的对手是《不能没有你》，恐怕在最佳剧情片这一大奖上依然抱憾。

至于宁浩导演的《疯狂的赛车》，影片显得过于刻意做作，沦为陪衬的可能性更大。

最佳创作短片：
预测：《老徐的终结篇》
黑马：《透明的孤独》

由吴念真企划制作有限公司制作发行的这部61分钟短片《老徐的终结篇》，早在今年年初时已经获得“97年度电影短片辅导金”（《海角七号》、《九降风》、《渺渺》等影片的导演都曾获得这项短片辅导金）。影片讲述一位年老退休的老徐，回到自己成长的南部寻找年轻时的玩伴，回望成长的过程。

另一部提名短片《透明的孤独》虽然只有13分钟，但透过一个小女孩的视角观察生活，并以一串钥匙表现她的恐惧、幻想甚至是梦境，充满着创意。影片很可能成为最佳创作短片的黑马。

最佳纪录片：
预测：《乘着光影旅行》
黑马：《音乐人生》

曾经九度入围金马奖最佳摄影并五次获奖的李屏宾，成为本届金马奖的焦点影人——金马影展不但展映了他的《童年往事》、《花样年华》等十部作品，还特别放映了由摄影师关本良与新秀导演姜秀琼合作的纪录片《乘着光影旅行》，其“将镜头对准台湾摄影师李屏宾，娓娓道出他在台湾成长、在香港受到琢磨、进而在国际影坛备受肯定，一路走来坚定不移的生命与创作轨迹”，而李屏宾本人的作品，也被赞为“惯于活用身边现成资源，配合现场细致光影、风物和人的脉动，营造出深具东方哲学的视觉惊喜”。

而本纪录片由关本良、姜秀琼追随着李屏宾的足迹，不但捕捉了李屏宾的工作状态，还让他在镜头前谈论自己的学习、成长、风格等。预计本届最佳纪录片将是颁予本片。

另外，香港地区的作品《音乐人生》也赢得不少的掌声。

最佳导演：
预测：戴立忍
黑马：管虎

台北电影节时戴立忍也赢得了媒体推荐奖，被评委们认为是“本年最大胆、最有企图心、最好看的国片。改编自台湾真人实事的社会新闻，却能脱出表面批判，重现弱势族群的生命韧性。全片以黑白拍摄，具‘新写实主义’精神，两位主演演出精湛，编导充满着高度人文关怀与独特美学，特予推荐”。

虽然只是第二部作品，但是导演戴立忍找到了适合的表达方式，偏离市场的黑白影像（导演在访谈时说，“或许因为这样儿失去了所谓的市场性，但我希望看过这部影片的观众，能因此拥有更大的空间来找到属于这部影片的色彩”），缺乏表演经验的非职业演员（但这种方式使得影片里的演出更少表演的痕迹，而更多是人物的自然流露与表现），加上克制而感人的细节（如女孩经常趴在船上看父亲在水下维修，有一次父亲问：“妹仔，你看得到我吗？”女儿点头，父亲又问：“还那么深，你怎么看得到？”女儿说，“我一直看，一直看，一直看，就看得到”），使得影片悲情但不煽情，批判但更多是亲情的温暖。

《斗牛》在台湾影评人那儿也赢得不少的佳评，如“管虎这部作品让人见识到内地电影在平凡色彩中开创崭新的另类风格，一部很有意思的戏。感人纯朴的农民、静到让人睡着的深山草原、大成本的史诗巨作、《疯狂》系列的无脑搞笑。《斗牛》跳脱了上面这些传统内地电影的风格，虽然骨架仍然以农村为题材，但却以脱线的黑色幽默，还有交错的时间插叙法，呈现出一种实验性风格的小人物电影”。

另外，同样是将水贯穿于影片中，《不能没有你》里的水显得很有细节感，如父女俩平时只能依靠一个不知何时有水、何时没水的破旧水龙头来煮饭、洗衣服等，背后表现着这一家人的困境，再加上马路边的漏水、水洼等景象，将这一家人的弱势无声的表现出来。而《脸》，还有蔡明亮的一系列作品，水则被寄予着人物流动等寓意。

对比《不能没有你》与《斗牛》，两者都是述说小人物的生命韧性，也都带有实验性的风格，但相比之下，《斗牛》里的各路人马粉墨登场使得影片刻意了不少，不像《不能没有你》那么的自然天成，而《不能没有你》更胜一筹。

（本周票房要点：
1.《2012》上映两周票房累积接近3200万港元，预计不日突破4000万，成为本年度继《变形金刚2》、《哈利波特6》后第三部票房过4000万港元的作品。
2.《圣诞颂歌》开画日票房被《2012》力压，但周末时随着家庭观众的增多及3D影片票价上涨的缘故而票房飙升。
3.王晶的《旺角监狱》是严肃之作，但很多观众鉴于他的过往作品而不买账。）

（一）票房概述：《2012》强势连庄
（二）《圣诞颂歌》：3D家庭奇幻片
（三）《旺角监狱》：认真却不讨好的王晶
（四）下周开画：《忍者刺客》袭港

表1：香港票房排行榜（2009年11月19日）
名次 片名 票房（港元） 上映院数 上映日数 累积票房（万港元）
1 《2012》 1305374 82 8 2312
2 《圣诞颂歌》 448231 36 1 45
3 《旺角监狱》 283449 35 1 28
4 《守法公民》 137149 19 1 14
5 《深空失忆》 34232 13 1 3
6 《母亲》 17046 5 1 2
7 《就是这样》 16948 10 22 878
8 《赌博默示录》 5446 5 15 162
9 《蝙蝠》 4941 2 15 123
10 《艾米莉亚》 3161 5 8 27

表2：香港票房排行榜（2009年11月16日-11月22日）
名次 片名 票房（港元） 上映日数 累积票房（港元）
1 《2012》 15684171 11 31770619
2 《圣诞颂歌》 4244788 4 4244788
3 《旺角监狱》 1332494 4 1332494
4 《守法公民》 847991 4 847991
5 《就是这样》 246701 25 8879931
6 《深空失忆》 219761 4 219761
7 《赌博默示录》 120591 18 1644245
8 《母亲》 103564 4 103564
9 《蝙蝠》 96073 18 1260151
10 《艾米莉亚》 84653 11 288755

表3：香港累积票房排行榜（2009年11月19日）
名次 片名 累积票房（万港元）
1 《2012》 2312
2 《就是这样》 878
3 《和莎莫的500天》 485
4 《电锯惊魂6》 323
5 《赌博默示录》 162
6 《七级公务员》 152
7 《蝙蝠》 123
8 《圣诞颂歌》 45
9 《北壁》 42
10 《旺角监狱》 28

（一）票房概述：《2012》强势连庄

北美市场因为受到《暮光之城2：新月》的冲击，《2012》的票房急剧下滑，但在香港市场，《2012》依然是一枝独秀，周四开画日时以130万港元的高额远远的击败亚军《圣诞颂歌》的将近45万港元，成功连庄，而截至11月22日周日时，《2012》的香港票房也将近3200万港元，预计不日将顺利突破4000万大关。

早有观众预测《2012》在香港将会突破3000万港元，尽管11月的档期相比于即将来临的圣诞新年档还是比较的淡季（去年11月初上映的《量子危机》的香港票房只有1913万港元，《海角七号》、《证人》都不足800万港元），但因为《2012》的科幻灾难片题材、高概念影片的制作模式，再加上同期缺乏有竞争力作品，观众们对影片里特效的评价也不低，票房直追2004年《后天》的4158万港元的最终票房。

《2012》的“大灾难”之下，其它同期影片的票房溃不成军，如与《2012》同日上映的传记片《艾米莉亚》在周四开画日时沦为了票房榜的老幺，单日票房收入仅有3161港元，《赌博默示录》、《蝙蝠》也都是在五千港元左右，而纪录片《就是这样》的周四票房也下滑到了1.6万港元，累积878万，看来只能望900万兴叹。

值得一提的是，爱情文艺片《和莎莫的500天》，以485万港元的成绩在累积票房榜中排名第三，是今年香港市场的一匹小黑马。

（二）《圣诞颂歌》：3D家庭奇幻片

本片改编于查尔斯·狄更斯的同名小说，并由《谁陷害了兔子罗杰》、《极地快递》等影片的导演罗伯特•泽米基斯执导，而好莱坞知名谐星吉姆·凯瑞担纲主演。故事讲述性情刻薄的孤独老人艾伯纳泽·斯科鲁奇，因为遭遇了分别代表着过去、现在和未来的三个圣诞精灵，而陷入了对往事的回忆、对现在的反思中……
影片被影评人石琪批为“电脑化立动映像优异，逼真感与魔术感都很出色。不过剧情就老套单调，空空洞洞”、“此片可能也用替身演员‘捕捉’表情动作，变成动画，胜在精细度很高，头发皮肤、地板木纹和微弱烛光纤毫毕现，简直比真实摄影更清晰，鬼魅闪现的移形换影当然轻而易举，真是鬼斧神工。可惜单靠画面，和吉姆•凯瑞等扮鬼扮马的声演，不能使陈旧故事新奇起来”。而网友在雅虎香港的电影论坛上给予了三颗半星的平均评分，尤其是赞其3D制作效果。

票房上，一方面影片是3D播放而票价比普通票价稍贵，另一方面，因为影片属于合家欢式的题材，加上吉姆·凯瑞的一定影响力，吸引了不少观众捧场——虽然首映日票房不足45万港元，但在周末三天的家庭类观众支持下，上映四天累积约424万港元，略逊色于年初《好好先生》的首映周末累积428万港元的票房。

另外的三部外语新片，《守法公民》、《深空失忆》与《母亲》，开画日票房也都远远不及《圣诞颂歌》，周末时也没有急剧上涨，使得票房累计的结果都不尽如人意。其中，韩国的申奥片《母亲》，口碑很好。

（三）《旺角监狱》：认真却不讨好的王晶

记得香港文化研究者林沛理曾提到王晶电影里的诡异之处，“诡异一：他在欺骗你的时候是真心的，只有在尝试感动你的时候，你才会发现他的造作和虚伪。诡异二：他的成功就是观众的失败，反之亦然”。而对比王晶最近的《大内密探零零狗》与《旺角监狱》这两部作品的遭遇，恰恰成为一个佐证——口碑差的《大内密探零零狗》取得不俗的票房（无论香港还是内地），口碑好的《旺角监狱》却票房很差。

《旺角监狱》是王晶与钟少雄在《黑白战场》后的再次合作。《黑白战场》曾获得当年香港电影评论学会大奖中斩获最佳编剧，击败对手《黑社会》，被认为是“剧本无论在完整度和深度上，都自成一家，技法圆熟而不落俗套。在《黑白森林》的类型片脉络基础上更上层楼，既与港式黑帮片展开趣味性的对话和回应，同时将希腊悲剧命运，注入了自《龙在江湖》以来的黑帮家庭伦理恩怨之中，忠孝义的结构深刻微妙。岌岌可危的权力转移，人算不如天算，充满令人深思的不安全感”。而《旺角监狱》也带有对八九十年代风行一时的“古惑仔”类型片的对话与回应的味道，讲述年少时因精神错乱砍人入狱的陈志辉，30年后出狱，但内心依然处于极度紧张状态，自以为还被困在“旺角监狱”里，加上他还要面对患上老人痴呆症的母亲、昔日拘捕他的警察、旺角的性工作者大凤及其弱智妹妹等，而步入了另一段的人生困局……

影片集合了张家辉、鲍起静、廖启智、陈丽云四位今年金像奖的演员奖赢家，尽管在海报上宣传是“王晶从影以来第一部话题Cult片”，但实际上属于比较严肃的正剧，而演员们的表现也比较到位，赢得观众们的喝彩。如影评人石琪赞其“剧情人物相当复杂，胜在角色们性格鲜明，戏剧性丰富”，而尽管影片还带有王晶式的挪移变奏的拼盘式手法，但“好在今次活学活用了奇招妙笔，还有别出心裁的灵感，拍成真幻交织、悲喜交错的黑白道狂想曲，成绩不俗”。网友也在论坛留言赞为“虽然王晶以往的电影较为无聊，但认真上来却非常严肃，电影带出的讯息令人好好的反思，非常有哲理，描述多重性格的辉亦描述得很好，故事剧情也不俗”。

恰恰是如此一部认真制作的严肃之作，有些网友并没有看电影，就在论坛里留言辱骂导演，这主要来自于对王晶过往一些作品的习惯性看法，也印证了林沛理的说法，王晶与观众之间的冲突——王晶的游戏之作，观众不少，严肃之作，则被责备。而宣传时将本片夸大为王晶的“第一部Cult片”，则属于比较失败的方式，毕竟很多观众对王晶的认识是喜剧闹剧，而将Cult联系的则是邱礼涛，更何况《旺角监狱》本身并不属于Cult片。

观众不讨喜，定位不明确，加上《2012》在市场上的冲击，《旺角监狱》开画日仅是取得28万港元的票房，即使加上周五到周日成绩也仅是大约133万——平均每天票房收入不足35万港元，恐怕，影片的最终成绩仅能在250万到300万港元之间。

（四）下周开画：《忍者刺客》袭港

北美市场被《暮光之城2：新月》横扫，上映三天票房累积1.4亿美元而超越了《2012》的10天累计票房，但在香港市场则延期至12月18日上映，与詹姆斯·卡梅隆的《阿凡达》、陈德森的《十月围城》硬拼。

由韩国歌星Rain主演的动作片《忍者刺客》（Ninja Assassin）趁机在下周四（11月26日）进入进入香港市场，与日本科幻片《20世纪少年：最终章》、台湾爱情片《听说》、张坚庭翻拍《表错七日情》的《七天爱上你》等火拼，鹿死谁手还未知，但可以预知的是《2012》依然还会在市场上大热。

此外，惊悚片《姐妹联谊会惊魂》（Soroity Row）、文艺片《朱莉与朱莉娅》（Julie & Julia）也于11月26日在香港上映。

作为八十年代来香港非主流电影、甚至是Cult片的代表导演，邱礼涛素来喜欢讲述一些比较残酷的生存故事，如导演处女作《靓妹正传》，前两年的《性工作者十日谈》等，“邪典”、“暴力”、“残酷”等形容词，自然的成为了不少影评人添加在邱礼涛身上的标签。

而另一反面，邱礼涛的电影作品并非像张爱玲的成名作般“只有那个时代成就、容纳的下她”，而是传承了不少前人的思想与艺术探索，并努力的探讨衍生的可能。

残酷：邱礼涛的电影美学

一说邱礼涛，很多人马上想到的大概是让黄秋生获得金像奖影帝的《人肉叉烧包》——确实，本片非常集中的表现了极端的暴力、血腥场面，并表现的非常的癫狂与无政府主义。影片在九十年代初出现，正值香港人面临回归前的惘然，《人肉叉烧包》则代表了一些人心底的暴力倾向。

《人肉叉烧包》是根据一宗灭门惨案改编，尽管邱礼涛的作品都并非像本片般尽力的渲染血腥暴力，但却几乎都带有生存的残酷性的痕迹，尤其是通过人在复杂、逼仄环境中的挣扎而表达出来。《人肉叉烧包》里的黄秋生原本是被性幻想与虐待狂所支配的底层人物，当他的罪行被发现被责备后奋起反抗，却也将自己推上了不归路；《的士判官》里的主角本来也只是一个普通的小白领，却因为无量缺德的士司机而走上绝路；又如《夺舍》里吴倩莲跳楼的那场戏，有飞机低空掠过的画面，将人与城市、人与机器等之间的对比通过镜头语言表达出来……前两年的《性工作者十日谈》与《性工作者2：我不卖身我卖子宫》，前者虽然故事的发生地不像《榴莲飘飘》般常常在后巷或者拥挤的茶餐厅，但“夕阳工业”依然是人物所无法回避的残酷困境，而后者无论是出卖身体或者出卖子宫，同样都是因为生活而无奈的选择如此……

此外，在邱礼涛的作品里，还可以看到一些比较另类的作品与痕迹，如1997年的《夺舍》，影片以身体的交换而“代位思考”，并有意无意的触及到了当时香港回归的“移交”现实；而早前的《摇滚中国新势力》，以纪录片的方式在香港红馆记录了窦唯、何勇、张楚、唐朝乐队等中国第一代摇滚人的“摇滚中国乐势力”的崛起（今年盛志民导演的《再见，乌托邦》则讲述近年的魔岩三杰，与邱礼涛的《摇滚中国新势力》形成对话关系）……

传承：邱礼涛的电影前世

残酷甚至是暴力，在邱礼涛的电影里被发扬光大，但这不是邱礼涛的“独树一帜”，而是承袭着前人的传统，进一步的过火与癫狂。

七十年代的邵氏电影已经有了“拳头+枕头+噱头”的说法，桂治洪是其中的代表，《无法无天飞车党》描写的便是一群以飞车（即现在的飙车）为刺激的阿飞的生活，充满着暴力血腥的打斗、飙车场面，《蛇杀手》讲述变态青年利用毒蛇疯狂的刺激股市，而《邪》、《邪斗邪》都是将社会现实与恐怖梦靥结合一起的惊悚片；几乎与桂治洪同期的何梦华、华山等，也陆续的推出《降头》、《勾魂降头》、《江湖子弟》等影片，尽力的渲染暴力与血腥的奇观；八十年代后又有黄志强、蓝乃才等大肆渲染暴力景观。

出生于六十年代初，经历了六七十年代香港社会的急剧变迁的邱礼涛，尽管也比较喜欢山口百惠的作品，但《惊天大阴谋》（Die Unbestechlichen）中的记者更让他着迷，最初读浸会大学时便是想主攻新闻当记者，后来无意中入行当了摄影师及导演，但对社会的关注度没有减少——在他后来的不少作品里，都可以看到取材于现实，如《人肉叉烧包》取材于灭门案，《性工作者2：我不卖身我卖子宫》取材于世纪之交时香港的内地女子嫁港伯事件，而《等候董建华发落》、《反收数特遣队》等也跟当时的社会现实有着很大关系——邱礼涛的作用，往往在于将这些社会现实事件放到比较残酷的环境而渲染出来，有时还会使用了很极端的方式，如《伊拉克病毒》。

另外，在九十年代末的《阴阳路》系列里，邱礼涛还借用了五十年代的“中联”式故事，以类似于吴楚帆式的讲述描写人与人之间的亲情、友情。

衍生：邱礼涛的电影创意

承袭前人的作品是邱礼涛作品的特点，而将前作的主题“去到尽”或者另辟蹊径则成为了邱礼涛的创意所在，《人肉叉烧包》、《的士判官》等都是将小人物在命运中的挣扎表现的淋漓尽致，《性工作者十日谈》、《黑白道》则是近几年的代表作。

香港这个城市早在好莱坞电影《苏丝黄的世界》里被以妓女作为隐喻，施叔青以“香港三部曲”书写香港的殖民地历史也是以妓女作为隐喻来书写这个城市的发展变迁，关锦鹏的《胭脂扣》更是在香港电影里掀起了一股“妓女”潮，此后又出现了《现代应召女郎》、《92’应召女郎》、《榴莲飘飘》等描写妓女的影片，书写这群性工作者的酸甜苦辣，尤其是男人所带给她们的伤害——邱礼涛的《性工作者十日谈》，关注的不再是来自于外界男人的伤害，而是来自于女性自身、甚至是同为性工作者的伤害，如影片里的男鸭，不开心时就到找妓女来寻求刺激与侮辱，而最后他的死，也是源自于性工作者的出卖。如果说，外界的压力带来的更多是肉体的伤害，那么，同行的鄙视、侮辱则更多是一种心灵的伤害。（《性工作者2：我不卖身我卖子宫》中，从片名到影片里都可以清晰的看到“卖身者”与“卖子宫者”的彼此鄙视。）

《黑白道》则关注了卧底警察的“回归”生活。尽管卧底类警匪片在《边缘人》、《龙虎风云》、《无间道》等影片里层出不穷，但几乎都是像“从此，王子与公主幸福的生活在一起”的童话般停留在回归到警察这个“白”的身份时，《黑白道》则将重点放在了回到警察生活后的灰色日子——警察同事对他心怀疑虑，旧日女友形同陌路，甚至在卧底完成任务接受奖状一场，也是静悄悄的进行、高官来去匆匆走过场……邱礼涛正视了以往香港电影所刻意回避的“卧底后”（即从卧底回到警局）的灰色性，并以被旧日朋友黑枪杀死为结局，充满着无力与宿命感。而在最新的《Laughing Gor之变节》中，谢天华扮演的则是双重卧底——既是黑帮派到警队的卧底，也是警队派入黑帮的卧底。

坚守：邱礼涛的本土意义

经历了中国电影、国语粤语片再到香港电影的变迁后，现在的香港地区电影已经融入了合拍片、华语电影的主流，徐克、陈嘉上、刘镇伟、叶伟信等中青年导演都纷纷“北上神州”，《深海寻人》刻意减少了香港的城市背景，《女人不坏》已经将故事搬到了北京，而作为香港本土漫画代表的“麦兜”，最新一集《麦兜响当当》里，崇尚“多劳多得”的麦太发现在香港并不能多劳多得，而不得不北上寻找活路，《窃听风云》、《大内密探零零狗》、《追影》等暑假片也都选择先于内地市场试水……相形之下，邱礼涛，却有如他的电影作品般，另类的坚持着自己特色与本土性，即使这种坚守可能会失去内地市场，也即使其面临着他影片中的残酷生存环境般的困境。

去年的《性工作者2：我不卖身我卖子宫》便是典型。影片中虽然融合了港伯前往内地娶妻、北姑南下香港、内地女子为了居港权而下嫁港伯等元素，但导演依然坚持着自己的艺术特色与社会良知，以卖身者及卖子宫者的梦想、与社会之间的抗争来关注这个弱势群体，并在无形中延续了导演一贯对于社会问题的关注（内地人为在香港出生的子女争取居港权这一事件，在当年引起很大的争议，最后以人大释法收场，后来被一些香港人士评论为正式标志着香港独立司法权的失衡）。而本片的另一个意义，就在于对深水埗这个社区的“文化保育”，以影像的方式记录了一些变迁中的生活场景。

而《Laughing Gor之变节》，则根据年初风靡一时的TVB电视剧《学警狙击》中的Laughing哥这个角色创作，并延续了《无间道》、《卧虎》、《黑白道》等影片对卧底的思考——黄秋生扮演的一哥当年也曾是卧底，回到警局后饱受歧视（这点在《黑白道》里有体现）而再闯江湖当了大哥，并希望Laughing可以进入警队当自己的卧底……一哥与Laughing变成了一哥硬币的两面，再加上《黑白道》中黄秋生扮演的上司对张家辉的教导，形成了鲜明的对比与对话性。

其实，邱礼涛也拍过以内地市场为主导的合拍片，如《这个阿爸真爆炸》、《疑神疑鬼》等，但票房与口碑都很失败，邱礼涛也就更加的注重于本土性，以富有本土特色的影像、风格吸引一些本土或欧美观众，而与银河映像等一起成为“香港电影”这一本土想象的“代名词”。

（本期票房要点：
1.《2012》上映四天票房累积约1600万港元，在今年作品里开画票房仅次于《变形金刚2》与《哈利•波特6》，不日将突破3000万港元。
2.《2012》的高压之下，其它作品的市场表现很差，多部新片中《艾米莉亚》排名第三，但上映四天票房累积仅有20万港元。
3.票房老幺《扑克王》将于11月27日进入内地市场。）

（一）《2012》：高概念影片的高回报
（二）其它同期作品：票房的炮灰
（三）本周开画：“旺角监狱”的“圣诞颂歌”

表1：香港票房一周排行榜（2009年11月2日-11月8日）
名次 片名 票房（港元） 上映院数 上映日数 累积票房（港元）
1 《2012》 16086448 106 4 16086448
2 《就是这样》 1289132 31 18 8633230
3 《赌博默示录》 577911 16 11 1523654
4 《扑克王》 514016 20 25 8281292
5 《蝙蝠》 443773 17 11 1164078
6 《电锯惊魂6》 404193 18 18 3197370
7 《关人七事》 320168 20 11 958369
8 《七级公务员》 246550 12 18 1476595
9 《艾米莉亚》 204102 15 4 204102
10 《北壁》 136712 5 11 397460

表2：香港票房周日排行榜（2009年11月15日）
名次 片名
1 《2012》
2 《就是这样》
3 《艾米莉亚》
4 《赌博默示录》
5 《七级公务员》
6 《蝙蝠》
7 《关人七事》
8 《阿童木》
9 《电锯惊魂6》
10 《扑克王》

（一）《2012》：高概念影片的高回报

高概念影片虽然不是一种传统的电影类型，而是“以美国好莱坞为典型代表的程式化的电影制作模式，本质上是一种营销指导创意的电影生产方式及后续的市场运作”（尹鸿），换句话说，高概念影片是在生产制作、市场营销等方面都追求最大化可营销的影片，如《变形金刚》系列、《哈利·波特》系列、《特种部队：眼镜蛇的崛起》等都是高概念影片的代表，其尽管衍生于玩具、文学作品等，但在生产过程、营销过程，都在追寻着尽可能的市场；又如这部《2012》，由曾经执导了《独立日》、《后天》等科幻大片的罗兰·艾默里奇导演，约翰·库萨克、伍迪·哈里森等主演，讲述2012年，全球发生了一系列的自然性灾难，使得人类生活处于频临崩溃的状态，而凭着诺亚方舟活下来的人们也逐渐开始了新生活……

相比起之前的《后天》、《活火熔城》、《龙卷风》等描写自然性灾难的科幻片，本片则取材于玛雅历法的截止于2012年年底，并通过最新的高科技展示出一个个灾难性的画面，不仅比较传统的火山爆发，还有巨大的海啸，且让地球板块发生位移而产生相互撞击，甚至让喜马拉雅山也遭遇了巨大的海啸冲击……尽管《后天》已经展示了巨大雪灾后的困境，也尽管《先知》让地球在银幕上被“毁灭”，但在《2012》的面前，这些作品都显得很小儿科——影片的前面二十分钟以交叉性叙事的方式交代了作家及其家人、科学家等重要角色，随后便进入了紧张的一系列的灾难、逃离阶段，而纷涌而至的自然灾难使得人类显得那么的渺小与无助。

特效之外，影片整体上也做到了故事通俗，并侧重于表现人与人之间的美好情感关系，特别是亲情——这贯穿了影片的始终，如作家及其前妻、儿女们的关系，原本关系不协调的他们因为经历灾难而学会了珍惜对方，而影片中的科学家甚至是总统，也都被穿插了感人的亲情，即使是那位看似比较讨厌的前拳击手，面临死亡时还是奋力将孩子送上了诺亚方舟……于是，影片不仅仅是一部以特效推积起来而缺乏故事的科幻片，而还将日常生活的感情融入进去，尽可能的引起更广泛观众群体的共鸣。

另外，影片还将总统设置为黑人，也在剧情中多次涉及到中国等国家或地区，这何尝不也是想要得到更多人的共鸣呢？

口碑方面，北美IMDB上的平均评分只有6.7分，而雅虎香港的电影论坛上的平均分达到四颗星，观众们纷纷表示影片的特技非常逼真与震撼，而情节则显得做作，如一位网友在论坛留言，“此片多次出惊险场面，主角身处的汽车或飞机，在天崩地裂、高楼倒塌、火球横飞之中，无论危险如何密集，次次间不容发，却始终有惊无险，安然无损，未免太过神奇。过分不合理的逢凶化吉，一而再、再而三的屡屡出现，实在去得太尽。结果反而削弱了可信程度，减低了观众的投入感。难得特技逼真，可惜情节反而太假”、“毕竟是灾难特技片，在努力营造动人心魄的特技场面之余，还试图刻画人性，甚至带出让人反思的主题，是极难为的，最后无奈有点顾此失彼。片中人物虽多，但其实都颇为表面，角色心态未见深刻，很多旁支人物的描写更流于浮光掠影。油轮上表演的老搭档，科学家和家人，秘密情人，揭秘记者，俄国富翁，自私的高官，他们面对大难临头的心情，观众虽能理解，却始终迸发不出深刻的感应来”。

票房上，《2012》的首映四日票房远远高于《后天》的首映五天1575万港元成绩（后者在周三开画，到周日时累积五天票房），而在近两周都缺乏有力的竞争对手的状况下，估计将在两周内票房突破3000万港元，但是否可以媲美于《后天》的4158万港元则比较难说。

一方面，《2012》固然带来了本年度冬季档的好兆头（首映四日的票房成绩已经接近于去年11月初的《量子危机》的香港票房——后者不足2000万港元），但另一方面，在《2012》的带动下，周日单日票房超过500万港元，这预计与十二月的圣诞档假日票房收入差不多，也就意味着，下月的《风云2》、《十月围城》、《未来警察》、《阿凡达》等影片都抢滩圣诞档，票房收入则是几家欢笑几家愁。

（二）其它同期作品：票房的炮灰

与《2012》同日上映的作品，无论是新片还是老片，都毫无悬念的沦为了市场的陪衬，无论是开画日、周日单日还是一整周的票房收入。

票房亚军《就是这样》已经在香港上映超过两周，在迈克·杰克逊的粉丝群的支持下，影片香港票房已经达到了860万港元，预计在本周可以突破900万，成为十月份以来香港市场的第二高票房，并与香港本土的讲述音乐天才的成长心路的纪录片《音乐人生》在市场表现上有着天壤之别。

希拉里•斯万克与李察•基尔、伊万•麦克格雷格两大帅哥主演的人物传记片《艾米莉亚》则成为票房季军，上映四天票房累积20万港元，但相比起《感染列岛》等其它新片来说已经成绩不俗，后者上映四天票房不足5万港元，尤其与《2012》的将近1600万港元相距大约320倍。艾米莉亚是人类飞行史上的非常著名的飞行员，曾创下第一位独自驾驶飞机穿越大西洋的记录，并留下了不少的传奇故事——本片《艾米莉亚》便是根据她的传奇人生所改编，可惜被媒体评价影片整体过于中庸，倒是希拉里·斯万克的演技得到不少媒体与观众的赞赏。

虽然日本新片《感染列岛》的香港票房在《2012》的高压下非常之惨败，但早先一周上映的《赌博默示录》倒是票房累积接近150万港元，而韩国怪鸡导演朴赞郁的《蝙蝠》也超过110万港元，比香港本土电影《关人七事》多出大约20万。而周日单日票房榜的老幺《扑克王》，将于11月27日进入内地市场，竞争贺岁档。

（三）本周开画：“旺角监狱”的“圣诞颂歌”

《2012》的势头过于强猛，相信本周里依然霸占着市场的大哥位置，但也有一些作品不畏强势，影刃而上，如王晶与钟少雄合导的新片《旺角监狱》，取代原计划于本周四（11月19日）上映的《岁月神偷》（据说是因为等待在内地同步上映）而上映。去年同期曾陆续上映《海角七号》、《证人》两部华语片，香港票房都超过750万港元且赢得不俗的口碑，原因之一在于距离《007之量子危机》的首映日已经两周而受到比较少的威胁，但《旺角监狱》的上映日期距离《2012》如此之近，突围而出几乎是不可能完成的任务。

之前一周的北美票房冠军《圣诞颂歌》也在本周四登陆香港影院，好莱坞谐星吉姆·凯瑞PK香港的桥段之王王晶，但吉姆·凯瑞在香港毕竟不是周星驰，他的上一部作品《好好先生》的香港票房只有将近1000万港元。

此外，苏菲·玛索与莫妮卡·贝鲁奇两大美女主演的《不要回头》（Don' t Look Back）、杰拉德·巴特勒与杰米·福克斯两大型男主演的犯罪片《守法公民》（Law Abiding Citizen）、丹尼斯·奎德主演的科幻片《深空失忆》（Pandorum）及韩国本年度的申奥片《母亲》，都将在本周四上映。