头疼，很疼，困扰着我，脑神经系统似乎出了故障，犹如电流般短路。

好久了，没见到阳光，快要忘了太阳的温暖和色彩。眼前，全都是梦的颜色，暗淡而朦胧，现实的那扇门虚掩着，分不清楚，我在现实中还是在虚拟的梦里？迷茫之极。

雨，还在下……而我，依然混沌不清。

梦，越做越真实，容不得我不信。

还是雨，梦里同样全都是雨，所不同的，有明暗之分，还有，虚假真实之区别。本质没有变，一样湿，一样从上至下滑落，不可能改变姿势和那个特定的习惯性动作，本性所致，就像人。

透过雨的表象，我看到了她的灵魂。灵魂，是什么？一个没有实体的东西。雨，也有灵魂？在我眼里有，每个物体都有，只要用心，你就会感受得到。

这不停下落的雨，带着悲哀和欢乐、带着昨日的嫉恨与希望，在人世间不断下着，在万物之上，在腐朽的残枝枯叶之处，在红尘滚滚的浪尖上哀泣……

为何？这人世间有这么悲惨吗？没有回音，只有断断续续的哭泣声……

——写于09年12月13日下午

〈一〉

今夜有雨，看不见雨外的风景
我轻轻推开这扇湿漉漉又透明的门
走进更深的沉默

                       ─ 蓝蓝

今夜确实有雨，细雨丝丝淅沥，雨的帘子把我们隔在俩个世界。

撑着空无的伞，在蓝色的雨中奔跑，曾经我是迷路的小孩……

雨多年一直在下，打在脸上，打在心里，

一直想掀开雨的帘子，看清你的容颜，端详后，大雨已经永远淋湿了我的灵魂。

生命中最大的一场雨啊，它是永远洗不掉的浅蓝色……

今夜确实有雨，细雨丝丝在窗外淅沥，雨的帘子把我们隔在俩个世界。

天神宙斯赐以我们不同的眼色，同样凝视天空，却要以不同的神情。

尘寰业力轮转，朝向不同轨道，相信这已是最完美的安排……

透明的风缱绻身边，生命的孤独在这夜也是浅蓝的，像无尽的雨丝一样，

像我们不轻易流露的哀伤，划过茫茫无际的和美天空……

〈二〉

我一再地仰往天空，仰望至爱的雨
来扩大自己的生命，日复一日
年复一年

                       ─ 蓝蓝

雨还在下，似乎柔和了许多，我彷佛看到了远方的一个蓝色眼神。

南国的秋天没有萧条的感受，树木在细雨中又葱郁起来，花儿又恢复了神采。

缪斯轻唤，把我们带到天神的身边，细雨沐在纯白的光中……

栽一株水仙，看缪斯轻舞，绝美的歌音随之传来，

我看到了细雨中从前的你的目光，你的祈愿化作了雨丝，祝福了心的世界。

我看到了浅蓝的飘带飘起，泛着银光，轻抚每一个落着细雨的地方……

15/11/2009夜

文榕博客：http://blog.sina.com.cn/wenrong123

文/蓝蓝

手捧着还留有墨香味的《轻飞的月光》，心里倍感温暖。这是好友榕儿（文榕），从香港寄来的诗集，是她的新诗作品集。好美！那诗意浓浓的封面设计，一下就把我带入轻柔的月光中去。

《轻飞的月光》前后有；百叶窗、浅唱、风歌、月色、浮云，共五辑组成。整本诗集中，分别穿插了绘画，提升了视觉美感，加深了印象，衬托了诗歌的创作背景，这种诗画的穿插，把诗与画很和谐地融合在了一起。

文榕的诗集《轻飞的月光》，唯美、纯情、轻柔，让人回味无穷。诗歌源于生活，又高于生活，是语言艺术，离不开美，诗歌有属于自己的美，那种美就是——诗歌精神。这种精神，是诗人的思想和境界。

诗歌是一种主情的文学体裁，更是一种富有感情色彩的语言艺术。诗歌是以抒情的方式、高度的凝练、丰富的想象、有节奏感的语言形式、分行排列来抒发思想和情感。

文榕的《轻飞的月光》，就是一部委婉抒情的诗集，用她一双明亮的、迷离的、充满了美的透视眼，去发现和欣赏这个世界的景物，以联想和想象来表达，所见、所思、所感、所想，“由此及彼、由表及里”，从抽象化到具体化、形象化，运用超越时空的意象，创造出了动人的诗篇。轻盈是这部诗集的最大特点，就像羽毛般轻柔。

透过百叶窗

阳光从百叶窗空隙渗进来/这处是迷濛的海/我的影子被分割成千瓣/是落叶上的哀思与轻叹/……《轻飞的月光》中的第一辑；百叶窗。这是第一段的句子。以常见的百叶窗为主体意象，诗人通过；渗、海、影子、落叶，这几个不同意象，隐语、象征、暗示的表现手法，加强了“百叶窗”的深意。“寓情于景、寓情于物”。意蕴悠长，耐人寻味。

整首“百叶窗”充满了梦幻色彩，诗人并没有写出具体的事物，而是留出了很大的想象空间，细细品读，有一丝淡淡的忧伤和孤寂。

诗歌中大多数的思想感情不是单一的，其中间交织着很多诗人复杂的情感因素，也包括着创作的时代背景和生活背景。

轻吟的浅唱

小荷寻梦/以宛转之势/轻扣命运/天宇无星/……《轻飞的月光》中的第二辑；浅唱。这是第二段的句子，采用“梦”作为这首诗中的上下链条，也是情景兼融之词，这个“梦”起到了全诗意境中很重要的作用，贯穿着整首诗歌。在这里用“命运”与“星”对比、比喻，把对人生的感悟很形象地表现了出来。

那夜微凉/有清澈的光/擦亮记忆的眼睛/……《轻飞的月光》中的第二辑“浅唱”中的第三段。从具象到抽象，进入“无声”、“无色”的艺术境界，“虚实相生”，具有中国古代艺术美学独具特色。

今宵，风以手语/探测你的/心情/《轻飞的月光》中的第二辑“浅唱”中的最后一段。表达方式委婉、含蓄，诗中的“风以手语”来“探测你的”，“心情”是一种拟人化的技巧，更是对他或者她的感情流露，进一步体现了诗歌艺术的意蕴美。

一阵美妙的风歌

时而，幻想在飞/高原之上/雪山脚下/冰封着梦/身陷童话/努力打捞自己/……《轻飞的月光》中的第三辑；风歌。这是第一段的句子，通过诗人的主体意识，以“飞”为主景，将一个童话般的梦呈现了出来，美妙、纯美、有活力。因而，诗人自己也被沉醉在其中。

这是冬天，有火/封住地狱之门/……《轻飞的月光》第三辑“风歌”的最后一段里的前两句。诗人以虚当实，凭借想象将世间的一切丑陋之事，封之“地狱之门”中，语言简练，组织紧密，给人予无穷的想象。

纯美的月色

风铃声中/想起你的名字/……《轻飞的月光》中的第四辑：月色。这是第一段的前两句。这首诗没有奢华的语言，更没铺张和修饰，表达直接，但不乏诗意。诗人的“风铃声”里面隐喻了很多东西，可感可知，托物思情。

乐曲声中/想起你的名字/……《轻飞的月光》第四辑“月色”中的第二段，这是前两句。诗人用同样的描写手法，重复了“想起了你的名字”，而第二段的重复句前面换了“乐曲声中”。这首诗的前二段结构以变化于统一之中，在同一位置上重复、叠词、变换，加强了诗歌的音韵美。

山色朦胧/小船轻泊/月儿挂在树梢/我心依旧/《轻飞的月光》第四辑“月色”中的第三段，意境很美，一个充溢温馨的场景。诗歌运用了，远与近，光与水，高与低，作为对比，转而，戛然而止，来了一句；“我心依旧”，跳跃式的转换，将全诗的感情推向了最高点。这结尾的一句，是整首诗歌的关联和呼应，加强了诗的感染力，成为了全诗的中心意象与整体构造，意味悠远深长，留给了读者想象的空间。    

一瓣轻盈的浮云

静听城市的旋律如一首诗/这时你缓步归来/脚下沾着泥土/怀抱黄金般的深霄孤寂/我不禁抬头/见星星在云层中闪现/耳畔回旋一个声音/浮云掠过星月永丽/《轻飞的月光》中的第五辑：浮云。这是整首“浮云”的最后八句。语气亲切，诗人用了直达式的方式来抒发感情，让人感到了一种宁静和甜蜜，美好的情愫，感染着读者。开头一句；虚中有实、实中有虚，并以“一首诗”来推进，增加了感情色彩的浓度。诗人用“回旋的一个声音”作为强化点，构成了全诗情感的中心部分，突出了全诗的中心意象，渲染了强烈的感情。

《轻飞的月光》在给人视觉美感的同时，还让读者看到了诗人那颗纯真的心，感受到了她最真挚的感情。
    诗人用她敏锐的视野和观察力，和谐地将理想和现实融汇在一起，高度地抽象化、技巧化，加深了诗歌的可读性，再现了诗歌的艺术魅力。

这部《轻飞的月光》诗集，语言凝炼、自然、流畅，恬淡平和，意境优美、诗风清雅，将自然清新的短句、纯真的理想，有节奏地缓缓而絮，如细流，如宁静的月光，让读者的心灵随着“轻飞的月光”漫游，享受诗人带给我们的美好世界。

——写于 09年11月8日晚

看看这雾，近看，雾在远处。走到那边望这边，雾还是在远处。虽然，身处雾中，依然不能接近雾。雾就像一场虚幻的梦，像一种意象语言，更是一条无色透明的纽带，把雾里雾外衔接了起来。

步入深秋了，雾也多了起来，不仅是在早上，有时候，一整天都有雾。时而，在迷雾中出现太阳，阳光带着阵阵湿气，减弱了光的强度，照在身上没了往日的那种热度，只见她勉强支撑着。瞧！那些变了色的叶片上全都是雾凝结成的滴露，一滴滴，无声无息地往下滑。要是，谁站在树下停留片刻，保管浑身都是水滴泛开的花纹，湿漉漉的图案把体外的和体内的温度很融洽地融合在了一起。

大雾的时候，走在雾中，在不经意间浑身都会被湿透，彻头彻尾，水滴会从头发延伸下去，使人的思路也跟着深入。尤其，那古老的小巷里面，弯弯曲曲深长的雨巷墙体会冒出水珠，像似泪水。青石板的路面，光滑发亮，在临近黄昏时的光线里，看上起仿佛刚浇了柏油一样。要是走在那湿漉漉的青石板路面上，现代化的鞋底就会很吃力，稍不注意，就会滑倒，只有老式的布底鞋才能稳步而行。风吹来，会闻到一股陈年的草味，那是砖的缝隙间，草枯竭后积了尘埃的缘故，再经过雾气侵袭的混合气味。浸湿的瓦片间，一根根屋脊草借着雾的能量，顽强地存活着，昂首挺胸，不屈不饶。同样的生命，不一样的生命力。

继而，雾又散了，那老街上一排排的银杏树分外招眼，一片片，一簇簇，一堆堆，全都是银杏的叶片，树上的，地下的……那么透亮鲜艳，没有临近凋零的恐惧，凋亡的与未凋落的，都是一个表情。雾没能改变她们的命运，只是给她们增色而已，在雾里雾外一样凋零。

雾，像一个谜团，不用进去，也无法破解。就像人生，无法预知。

——写于09年10月27日晚

十五已过，夜凉越来越明显，秋意渐渐浓了起来，过了十五的月亮还没有缺陷，很浑圆。月光似乎不管人间的什么节不节，随便你们去闹腾，她依然冷若冰霜，人间的热闹气氛没能感染她。不信？你摸摸这月光，仍然没有升温，一样的冰凉。

在我眼里也一样，只有白天和黑夜之分，还有季节的区别……

又是一个秋夜，这个秋夜没两样，只是远处的梧桐叶悄悄在坠落，那么轻，带着薄烟般的寒露，恐怕惊扰了夜，还是我的思绪？

谁又在吹箫？吹得天也荒了，地也快老了，眼看着梧桐叶一片片发黄，一瓣瓣脱落。还了秋，还了往日的情，还了尘世间的寂寞和哀愁，还有，生死别离。

窗外，阵阵桂花香飘来……我推窗望去，月下桂花树上的花朵已所剩无几，满地的残花撒满了散乱的月光，凉凉的，安静的，没了往日的欲望和嫉恨，一切显得那么安详。这个世间，由此变得格外祥和。静了，隔尘的安静，风轻轻掠过。

夜和秋一样，在往深处走，梦也深了，霜一天比一天厚，不再那么轻，仿佛天地间一下就厚重了起来。秋也好，梦也罢，都愈发深沉了。

箫声怎么就停了呢？累了吧？那就好好歇歇。

我呀！又该进入梦乡去完成未曾完成的梦……

——写于09年10月7日深夜

今晚，天很早就暗了，树叶在迷茫中纷纷下坠，湖边的芦花跟着碎了一大片，湖水随之变得凉了起来。岸上，那些红柳絮飘散而落，一地落红，白鹭在黑暗中扑着翅膀鸣叫着，那凄凉的声音，一声远过一声，只剩下空落落的夜晚和沥沥的细雨。

这个夜啊！又湿了！

我慢慢走进夜的深处，在秋雨的背后沉思……

秋以自己特有的方式重整生命，诠释生命的意义和奇迹。凋谢并不等于死亡，是另一种意义上的生。

秋雨依然在淋沥，夜却越来越深。水雾在玻璃窗内愈发厚重了起来，让我的视野也变得很模糊，这世界看起来更模糊，忽悠悠，飘荡荡，红尘很轻，雨很重，而我已经不再存在。

什么声响？打破了这个寂静的夜晚。

我跌跌撞撞走回了红尘，浑身上下都湿透了，还结满了霜。

这时，寒山寺的钟声不停响着，鞭挞着我的灵魂，一阵阵，一遍遍，声声都敲在我的伤口上，流血不止，染红了窗外的细雨和残花落叶。

 ——写于 09年9月26日凌晨

向天笑，这个名字给人的第一感觉很阳光，他是一个能在时光的溪流中始终保持微笑的诗人，这名就如同他人一样，向上而阳光。有幸，我先读到了他的散文诗集《时光倒流》，文笔抒情而优美，在那逆转的时光里，让一个时代的记忆，重新回响在潺潺的水流声中……

高度的意境

散文诗是诗和文的相互渗透，有自己独特的意境和审美视角，自由抒写心灵。有人总结为，诗、散文、散文诗，分别为；线、面、点。就是说，诗以“线”来抒写，散文以“面“来反映，散文诗以“点”来折射。由此而来，散文诗以短篇幅、高浓缩、跳跃式地联接意象达到思想和心灵的完全统一，用一个“点”辐射开来，抵达艺术和思想的最高点，留给读者一个很大的想象空间。情与景相融所反映出，和谐、完美、整体艺术的图景时、才能完善其中心思想的高度和统一。作品意境所达到的艺术高度，取决于作者本身。思想决定人的高度。

向天笑的《时光倒流》是一部完整性的散文诗集，整部诗集分别有；直抒式、想象式、哲理式、象征式，四大特点。

清晨，在木兰湖太阳岛上，被的鸟的叫声吵醒，我欣喜若狂，拉开窗帘，我看见一只麻雀，正收拢翅膀，试探性地站立在别墅前的松柏上。接着，又有三、五只麻雀，跟着飞来……《时光倒流》中“木兰湖”的第一节。“意在象表”，外露抒写。视觉意象: 木兰湖、太阳岛、窗帘、麻雀、别墅前的松柏上、收拢翅膀、飞来，所有这些意象在这片段中反复铺排，构成了一个优美的体系，高度交融而成的艺术景象。

远方一直在下雪，或者说雪一直在远方下。她躺在那里，洁白的肌肤闪耀，寒冷的光芒，照耀比鄂尔多斯更遥远的地方。……《时光倒流》中“远方的雪”的一小节，由具象到抽象，构成一个空灵的意象空间。恰如其分地表达思想与感情，感染读者。洁白、闪耀、寒冷、光芒，构建一个纯美的意境，将具体景象与想象糅合起来，用一种轻灵的手法概括了诗人的所思所想。

门，无论厚薄，隐藏着多少秘密，又有多少奥妙啊！……《时光倒流》中“门”的其中几句，在直接和间接中介入。诗人以这个最常见的“门”为切入点，哲理性地陈述“门里门外”的种种现象。厚薄、秘密、奥妙，间接地将意象与意义转化为论世，呈现出厚重的思想内容。

那瓷器，那些细小的石头，露出浑圆的腹部，一朵花，绽开全部黑暗，爬满甲虫。《时光倒流》中“等待的心”的最后一段，作者通过物象将心意暗示出来。瓷器，象征女人。一朵花，在这里象征一颗等待的心。甲虫，象征着无数个思念。诗人的那颗等待的心并不是明显呈现在字面上，而是潜在地隐藏于一朵花的后面，强烈的感情折射到所描写的事物上，其感情色彩浓而鲜明。

真挚的情感

向天笑的《时光倒流》散文诗集，自然、清新、感性，充满了诗人敏锐的观察力和真挚情感。我觉得，坚守是一种品格，亦是一份责任。坚守理想的精神世界更需要一股韧劲，还需要一种孤独的境界。诗人天笑就是一个能够坚守的人。

我独自一人在寂寞中守候，守候灵溪在梦中涌动，在月下的粼粼波光上，闪耀着美丽丰姿。《时光倒流》中“心有灵溪”里的几句。可以说；“坚守理想的精神世界”是《时光倒流》整部散文诗集的主干线，孤独与夜，很和谐地结合在了一起。“心有灵溪”篇幅不大，但意蕴精练、意象丰富、情感浓烈而沉重。诗人通过浓厚的思想情感去反映人生，特别是诗人自己的人生“梦境”。深刻的情感，突出的主题思想，独到的艺术表现手法，言语运用的巧妙，在《时光倒流》整部散文诗集中，处处可见。

抒情的语言

抒情，表达情思；抒发情感。在意识中对现实的审美改造，达到心灵的自由。

向天笑就是一个非常擅长抒情的诗人，“足以适应灵魂的抒情性的动荡、梦幻的波动和意识的惊跳。”（波德莱尔） 

江里的风景在岸上，岸上的风景在江里。近了，只有风；远了，才有景。……《时光倒流》中“漓江”的一小段。诗人饱含着深情，“情动于中而形于言”。将情感释放与情感构造在“景生情，情生景”，情景交融，浑然一体。

散文诗的最初创造者波德莱尔说：“当我们人类野心滋长的时候，谁没有梦想到那散文诗的神秘，－－声律和谐，而没有节奏，那立意的精辟辞章的跌宕，足以应付那心灵的情绪、思想的起伏和知觉的变幻。”

借一位散文诗名家的话：“散文诗的作者是爆破手，摄取最少的最优质的炸药，爆发出最大的热能。要做到这一点，只能从生活中感受和挖掘深刻的主题思想，进行最优质的典型的题材选取。”

“诗无尽解”，个体的思维差异，千人有千人的解法。

《时光倒流》情感真实，蕴藉悠远，深切动人，扣人心弦，达到了形象性与抒情性的和谐与统一，潜移默化中显露出散文诗的艺术魅力。

——写于09年9月15日晚

    《孤独》
    
    孤独，看不见，也无法触及
    形容词很多
    
    不知道从什么时候起我喜欢上了孤独
    并安置在灵魂深处，记录它，或多或少
    深深浅浅的隐痛
    
    一边向前走，一边去完成更深的孤独
    多么美啊
    
    这些孤独沉积在了我的年华里
    甚至，有时会从梦中站起来，轻轻抖动
    静静看着我
    
    我回视的目光里充满了敬意
    成为终身伴侣
    
    孤独，可以说是人人都会遇到的心理问题，也是社会学和心理学的重大主题。人之孤独形形色色，如普通人的孤独，思想家的孤独，先驱者的孤独，诗人的孤独等等。诗人大多有着较常人更加孤独敏感的心灵，孤独或者孤独感自然也成为他们诗歌的重要主题。诗人通过其敏感细腻的心灵感悟，通过诗歌特有的意象、隐喻等将常常难以言说的孤独感生动地呈现出来，或封闭忧郁或痛苦无望或无助无奈，令读者与诗人在“孤独”中产生强烈的共鸣，从而思考生命的存在及其意义。
    近日读到诗人蓝蓝（沈蓝）的诗歌《孤独》，感觉她写得非常特别，很有意味。她没有去写孤独的具体内涵，而是着力写孤独感所呈现的心理表象。一开始，诗人非常感性地说“孤独，看不见，也无法触及，形容词很多。”然后戛然而止，这强烈地诱导同样看不见也无法触及孤独的读者自己去寻找孤独的“很多形容词”。接着诗人开始一步步揭开覆盖“孤独”的心理面纱——孤独感的心理表象，先是说孤独是“安置在灵魂深处”的被记录下来的“深深浅浅的隐痛”，但没有说这是怎样的隐痛。其实，人生有着各种各样的痛苦，诗人不说留给读者自己去说也许更好。接下来诗人“一边走，一边去完成更深的孤独”，这是多么的孤独啊，人与生俱来无法逃脱的普遍孤独。但诗人却常常看到孤独“有时会从梦中站起来，静静地看着我。”，由此让人禁不住惊叹：“多么美啊！”最后，非常自然的是，诗人对孤独肃然起敬——孤独是诗人的终身伴侣，虽然隐隐作痛但随着岁月流逝愈加深刻、亲切和美好的人生伴侣。
    人生其实就是自己陪伴自己成长走向成熟最终走完匆匆一生的孤独之旅，事业，爱情，权力，成功与否只是人生的一部分和一个片段，人孤独地来，也将孤独地离开。
    
     09-09-11深夜

端庄简介：上海人。主要诗作被收入《中国当代青年女诗人100家》、《二十世纪末短抒情诗选》、《中国后现代主义诗选》、《扬州历代妇女诗词选》等书中，并著有《中外优秀诗歌赏析》（校本课程第二册）一书。并于1998年应邀赴俄罗斯参加诗歌交流活动。《明月东升>一诗在全国十佳诗人大赛中获二等奖，诗作《静谧的雪》在2002年“首届新世纪作家全国文学作品大赛”中获一等奖。

原文地址：http://yrfwey321.blog.sohu.com/ 

又是一季的秋，这个秋夜黑得很匆忙，安然而肃穆。

远处，小河在这个夜晚显得有点茫然，河面上被撒满了月光，一片银色，仿佛这夜和尘世都被掩没了。

突然，水面上泛出起了一层又一层的水花，碎了！一片狼籍。

今夜，没有一丝秋的寒意，风依然和夏夜一样，让我感觉到了它的湿度。这时，窗外吹来了缕缕热风，湿了！后背的衣裳开出了朵朵的花儿，透明的、湿湿的、夹带着咸味，有点苦，有点涩，像海水的味道。我不由得想起了大海，还有那透彻的蓝、流沙与月光和那充满理性的涛声，以及，睡在沙滩上的一个梦。

缥渺的月光穿过了我的梦，离你很近，充满了奇异的色彩。我感觉到，离你越近，颜色越鲜明。这是温和的色调，却微微感到一些疼。还有，清晰可见的一条划痕。

我的梦，一如既往，像海潮般涌现，随着秋逐渐加深。秋的夜，似乎一夜比一夜长了，我的梦随之跟着渐渐增长，如人生，慢慢漂浮，不断延伸。

夜已经很深了，很静，静得有点让人发慌……

我看见，我的梦，在秋夜里不停奔跑，露珠儿不断降落到它身上，梦湿漉漉了起来，变得很透明，像一张薄膜。而梦外，雾气将尘世弥漫得像仙境似的，让这个世界看起来很朦胧，像一首朦胧的诗。

——写于09年9月7日凌晨

 说到文学人人都知道，但不是能写出来的就是文学作品。文学语言是语言艺术，离开文学语言就称不上文学作品。从理论上来说文学作品的构成应该建立在；语言、图像、意蕴，这三个层面上。所以，文学语言不同于一般日常语言。

文学语言既是文学作品呈现的外在形式，又是让读者直接联想的层面。文学语言是富有独特性的语言，文学语言提倡“诗学功能”，这才有了文学作品的艺术魅力。

文学作品中的图像，是作者在对事物与人物的描述上让读者所产生的画面感。在文学作品中构成的整体生活图像比较复杂，相对来说，抒情文学作品中的图像比较单纯。

文学意蕴很独特，也很复杂，从文体上说都各有自己独特的文学意蕴， “一言以蔽之”。之所谓是作家；应当具备思想情趣、艺术创造的胆识，是具有创造性和艺术性双重兼并。作家的审美能力，决定文学意象的品位。当作家用书面语描绘与表现，把读者的现实心理时空转化到文学意象时空时，传递给读者一个独特稳定的想象空间。由此，文学意象空间才能得以丰满、便有了立体感、真实感。

一个作家的审美创造，是受民族文化、地域文化、时代文化所影响，每个作家的风格与特色，根据个人修养、趣味、神韵的渗透折射出来，就是说没有一个标准与规格。

有句俗话：外行看热闹，内行看门道。

在文学潮再度兴起时，各种文体的作品铺天盖地，很难分辨。但有一点是不变的，不能离开文学语言。通俗易懂地说；比如像小说，如果，单纯性地用口语，像说话一样讲述，就会很贫乏，也是不合格的小说。离开了文学语言艺术，也就离开了文学作品所构成的三个层面；语言、图像、意蕴，就称不上文学作品。

作为读者，首先要学会辨别各种文学文体，提高自身的文学修养，才能更好地欣赏文学作品。

——写于09年9月3日凌晨

风太大了，吹遍了天地，这一地的落叶，一地的痛，让我怎么拾得起来？唉！……

很凉爽，我感觉到了背脊的阵阵寒气。我想说；过了！过了！一切的一切都要恰到好处，要知道适可而止，不可过！不可过……

转眼，秋已经悄悄来临，昨日的秋海棠是否还在？在这个初秋的夜晚，风声沙沙，雨声潇潇，天边也被湿了个透，看看这风和雨，阵阵凉意袭着人，让我不由得又走进了秋的天地，雨的梦中……

我又来到了梦的世界里，安坐着看雨，听雨中的风，空气里全是浓烈香樟气味，慢慢弥漫开来。我久久地凝视着这湿漉漉的梦花园，倾听远处那潺潺的流水声，夜莺的鸣啼声与秋蝉单调的鸣叫声。唉！再也没了萤火虫的身影。

秋的天边，雨在黑暗的后面折射出万道的光，越来越亮，照得莲花悄然而开，葱葱郁郁的荷叶安安静静沉睡着，岸边的狗尾草摇摆着身体像波浪一样起伏，河面泛起一片浓浓的雾气，使这个夜更神秘。  

风愈加猛力，万物微微低语，无际的天空呈现出了灰黑色，茫茫一片，让这个雨夜显得更凄迷，幽暗的天地看起来很荒凉，没有轮廓，有点虚幻，似有似无，漫不经心地跟着时间流淌。

很糟糕，雨越下越大了，延伸到了梦的外面，来到我的跟前，腼腆又好奇地张望着，像个不速之客，越走越近，让我愈发湿了，就此陷落在了凄凉的雨中。

这时，不远处，传来了一阵阵洪亮的钟声，划破了这个沉寂的雨夜……

（记录；风雨交加的夜晚……雨夜的神秘美，视觉、听觉、混合构成的世界。）

——写于 09年8月12日凌晨

随着禅文化的再次兴起，参禅的人愈发多了起来，特别是在这个物质文明高度发展的时代，物欲横流，而心灵越来越空虚。此时，人们渴望有一个心灵抚慰剂来安抚烦躁的心，禅文化由此有了自己的价值，走进了现代人的精神世界里。

梁启超先生说：“佛教是智信，不是迷信。”

经常听人说拜佛烧香，那只是形式，任何事物不要太讲究表面的形式主义，每天烧香拜佛，但恰恰不通晓事理，这种形式的拜佛有何用呢？佛教中倡导；以人为善、品格高尚、淡化得失、明事理、心地清净，这大概就是常说的修行吧？

个人认为；参禅是一种精神的境界，佛其实就在心里，也在日常生活的点滴中，不是说信佛就有佛缘。佛其实就是悟，一个没有悟性的人，再怎么去拜师学佛也不会有所长进。而一个悟性极强的人就会在无形中修行，不在形式上，这就是觉悟人和迷茫人的区别。

“来是偶然的，走是必然的。所以你必须，随缘不变，不变随缘。”

一切随缘，缘起缘落，纯属正常，不要把得失和名利看得太重，世界万物没有不变，尘世只是一个瞬间的幻觉，把它当风，或者，当作一颗流星、一朵浮云，“一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。”放下“名利”这个抽象的词，那你就会很轻松。

“拥有一颗无私的爱心，便拥有了一切。”

 拥有一颗博爱之心，心底无私天地宽。有的人经常把拥有和占有混为一谈。其实，拥有和占有，有着天壤之别；拥有是一种精神属性，拥有和被拥有者都有属于自己精神与超时空的领域，自由、平等、理解和被理解的延伸。占有是强制，纯粹个人的私有化，自私的合理化。这世上往往聪明人占理，智慧人恰恰拥理。一切是什么？是无限的爱和被爱。这种爱，是人间大爱——仁爱。也是宽阔的视野和美好的精神世界。

“每一种创伤，都是一种成熟。”

 面对创伤与痛苦，应该积极和勇敢去面对，“天行健，君子当自强不息。”逃避和自虐都不可取。在某种意义上来讲，有所经历才会有所长进，这种长进就是成熟。在中国传统文化中的创伤；佛教有因果论，儒家有天命论，道家有无为论。相对来说，佛教思想更高一筹。佛教倡导；随遇而安，保持一颗平常心，荣辱不惊。教人慈悲为怀，待人宽容。告诉人们；人生本空，相逢是缘。要用宽容和慈悲的心来包容创伤，这样，创伤便会成为人生道路上前进的动力，以创伤的形式回馈给生命，不断磨砺自己，才能更好地成长。

 人生苦短，这句话经常听人挂在嘴边。人生之所以会感觉苦，因为人类有超强的感知能力。

虽说禅门多样，有五家七宗，但归根结底在引导人们做一个智者，用一种超然达观的态度去面对人生。聪明只是一种对事物的悟性，智慧才是对事物理解的参透。

忘名利，避纷争，感悟禅理，品味人生，修身养性——“禅心亦清净”。

读诗歌，首先要认识意象，诗歌的意象是诗人的灵魂，亦是具体的物象，也是情与景、心与物、神与形，更是读者鉴赏诗歌的一道门。意象很大程度上只可意会，不可言传。因为，意象是创造出来的。个体的思维差异，所以，阅读诗歌时，千人有千人的理解法。

一首诗歌应用同一意象，实质上指向和意义是不同的，对于初接触诗歌者来说很难把握意象的意义和内涵。赏读和分析一首诗歌，首先要抓住整首诗歌的全局意象，但不会每个事物都能成为诗歌中的意象，能成为意象的一定是有着深意的、形象丰富的、生动的事物，具有超自然景象和人文景象。诗海中的意象世界多彩、奇妙、深邃、无与伦比，超过了诗歌本身的魅力所在，这种纯粹、纯而又纯的美学追求能把一个人完全融化，像雨露，像清泉，更是一种美的享受。

写诗歌评论更要着重抓住诗中的主体意象，不用套路和引用别人的话来作敷衍，应该用自己的理解和思想去解说。想写诗歌评论首先要学会去解读诗歌，一个连诗歌怎么去解读都不懂的人，怎么去写评论？

诗歌中很多诗人用多个意象来完成整首诗歌，那我们在解读时一定要抓住主体意象，这样等于打开了诗歌的那道门，那你会顺着门道自由行走……所以，准确把握意象的含义很有必要，也是必修课。一首像样的诗歌必定有以下几点；意象的并置、融合、叠加、流动，超时空意象的结合。

诗歌的语言有多种，但切记；诗歌的语言是语言艺术。写诗歌首先要学会怎么去解读，诗歌语言不同于一般文学语言，也不能单单看文字的表面。没入门的诗歌写作者认为，语言犀利就是好诗歌，那是一个误区。一首完整的诗歌，在意象中传达予人一种指向的内在的意义，这就是诗歌，和语言犀利不犀利没有关系。特意把语言弄得绕口，那是不可取的。还是那句话；没框架不等于没形，诗歌形体还是存在的，诗歌应该保存无形的整体形态，在这个基础上自由发挥、创新，这才有利益现代诗歌的发展。

——写于09年7月24凌晨

这个夏天很炎热，似乎把我的思维也烤干，那般火辣，仿佛要把天地烘焙成干柴一样，下了那么大的狠劲，不可思议。

夜那么深，风是那么地柔，几乎觉察不到，残光流萤里的夏夜很安详，任凭热浪翻滚，始终不动声色。我听到了夜的心跳声，四平八稳，没有异常，好象与世隔绝似的，一点波动也没有。

静了，很安静。我站在红尘的岸边观望，昨日墙头的纤草勉强支撑着，微微垂下，静静看着这世界。水面上，谢飞的落花浮着，梅子却黄了一大片，雏莺已在高空翱翔。听见了吗？那蝉鸣的声音，异样地美妙。由此，纷纷落红也化作了尘埃。

远处，一望无际的荷塘连到了天边。夜色下，变了色，墨绿一片。

此刻，我在红尘外看着红尘里的你，而你恰恰在红尘中看着红尘外的我。

“ 虚明见纤毫，羽虫亦飞扬。”

（朦胧与清晰共存的世界，才是完整的世界，也是你我的世界——自语）

——写于09年7月20日凌晨

初夏，江淮一带阴沉多雨，“梅雨或作霉雨，言其沾衣及物，皆出黑霉也”。因此，成了这一区域的特点，简称黄梅天，正值江南梅子黄熟之时，又名梅雨季节，“梅熟而雨曰梅雨”。

今天是梅雨结束的第一天，天出奇的热，温度直升，让人感觉在蒸笼里一样，超过了人体正常温度，喘气也有点困难。

看看这夜色，浑浑沌沌，大概也受了高温的影响，萎靡不正，恍恍惚惚，几乎在半睡眠状态中。

在这般光景里，我在梦里和梦外交替感受着现实和虚拟，社会与人，以及，红尘中的点滴……远的已经很远了，近的很近。那些曾经，在记忆中渐渐模糊，不愿意再去翻阅。近的，仿佛像一条彩虹，带给我很多美好的遐想，让我有了一种新的人生思考和抉择。

比较喜欢安静的我，在有意和无意中常常远离人群，孤独始终陪伴着我，安宁给予我很多灵感和思考，孤独由此变得深刻。我经常活在现实与虚幻的两个世界里，相对而言，虚幻的世界偏爱一点。在这个世界，由我自己的意识掌控，纯净又美好，远离尘世的俗事与丑陋，使自己的灵魂得愈超脱、干净、安宁，那里没有纷争，没有喧哗的杂音，只有超自然的美景。“ 透过艺术的创作与欣赏，我们将意志所生的欲望世界提升到忘我的精神境界中，这时我们可暂时忘却人世的不幸与痛苦。”

对于生命的个体，似乎都将用抽象的名词“命运”来论人生的过程，生命其实就像一阵风，很快就会离去……生命是循环，人生是过程，每个人生过程都有着不同的故事，绚丽多彩的，灰暗惨淡的，白水无味的，不管是什么样的人生，人必须去过程，别无选择。从远古创世起就“游戏”着生与死，循环的生命体犹如一首绵延的歌，从远古至今，缠缠绵绵，悠悠然然，没完没了唱响着，仿佛生命就是为这首歌而循环。草坡碧绿，花开花落，潺潺溪流，都因循环而美丽清澈。

关于爱情，“真诚的爱情的结合是一切结合中最纯洁的。”（卢梭）

真正的爱情没有特定的模式，也不可能说清楚，能说清楚的就不是爱情。爱究竟是什么？这是有人曾经问我的话。原因，是我写过一部长篇小说《爱奴》。所以，她觉得我应该可以解答这个问题。

其实，虚构的文学作品和现实中的爱情有区别。虽说，文学作品是生活的提炼，但是经过浓缩后的产物，文学作品是综合了现实中的种种现象、附加了作者的思想后塑造出来的人物形象。所以，那是作者通过塑造的途径实现了现实中不可能实现的理想化爱情。

不要把爱想得太复杂，爱其实很简单，那是一种心灵的交融，是一种相通的信息传递，没有框架和条款约束，更没有年龄的界限。千人有千人爱的方式、爱的形式和需要。只要自己感觉是幸福的，那就是幸福，和别人的感觉毫无关系。

就像此刻的夜和过去的那些夜晚几乎没有区别，不同之处，今天是梅雨结束的第一个黑夜，本质没有变，夜还是夜，黑暗照常，我还是我，依旧这样，在夜的深处洗刷灵魂，寻找飘忽在红尘中的自我。

（生活在愿望之中而没有希望，是人生最大的悲哀——但丁）

——写于09年7月10日凌晨

舜发于畎亩之中，傅说举于版筑之间，胶鬲举于鱼盐之中，管夷吾举于士，孙叔敖举于海，百里奚举于市，故天将降大任于斯(是)人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能。
    人恒过,然后能改；困于心,衡于虑，而后作；征于色，发于声，而后喻。入则无法家拂士，出则无敌国外患者，国恒亡。然后知生于忧患，而死于安乐也。

——《孟子·告于下》

     生于忧患，死于安乐。

     也许，很多人会觉得对现代，已不适宜。

我觉得对现代人而言，那是一种人生的态度，一种精神的境界。人只有在忧患中才能激发意志和斗志，求得生存，使人发奋；在舒适安乐中会丧失斗志，沉溺於安乐，懒惰便成性。

“生于忧患”乃是千古名言，亦是为人的一种气质。由此，引伸出很多人生哲理。……

之所谓人，就是说要有；为人之道，为人之德，为人之理，为人之真，为人之诚，为人之深。

聚集于这为人之“六”的要点，那这人必定具有人格魅力。生为人那就要把这短短几十年的生命充分利用起来，在有限的生命里发挥无限的光芒。生命是无常的，生命也是宝贵的，生命更是变幻无常，常常遭遇痛苦、挫折、失败，面对它们时，应该用人的智慧和毅力去搏击，探索人生的含义，让生命去体验生命真正的价值。

为人要素；“己所不欲，勿施于人。”

有人说：智慧的代价是矛盾。

那让我们记住该记的，忘却该忘的。改变所能改变的一切，接受改变不了的所有。

当人到了生命的最后时刻，潜在的意识迫使自己总结人生，只是长短不一而已。也许，是瞬间。或者，是一个痛苦和挣扎的过程，因人而异。

这种末了的时刻，存在于安、愧、悔、恨中……种什么，得什么果。“ 种如是因，收如是果，一切唯心造。”

我觉得，只要自己在有限的生命里无愧于生命。那死时，必定安乐。

所以说，人活着有点忧患意识很有必要。

很多时候，说容易，做恰恰很难。

一个人要做到真正的修心养性，使心灵纯洁，使本性通过自我反省体察，使身心达到完美的境界，确实不易，那要有一种超脱的境界。

在这个物欲横流的时代，繁华喧闹的都市背后，人的欲望在膨胀，燃烧着人的血液，都市人几乎都存在着浮躁和不安全感。因而，有一部分人用花天酒地来掩饰，但有一部分人恰恰仍然保持着那份平静，在纯真的精神家园里筑造美梦。

“大悲无泪，大悟无言，大笑无声。”……

——写于09年7月6日凌晨

那血管的土壤里有春天的花朵，冬天的雪花

秋天的落叶

                      ——蓝蓝

昨晚，我很心痛。

在这个梅雨飘飞的夜晚，我的灵魂在雨中感受雨的伤痛，在雨的深处、夜的痛处、尘世的角落，感受你带给我的痛。一直这样，我独自漫步在雨中，在红尘中体验红尘，把自己的灵魂交给文字。每当夜深人静时，我总有一种飘飞的感觉，那么自在和轻灵，生命由此而超脱。

不知道从什么时候起，雨成为了我生命中的一部分，确切的说是我血管里的血液，我的灵魂，也是肉体。同时，雨也是天的眼泪，那淡淡的，忧伤的，似一首缠绵的情诗。

看着你哭泣，我感觉心好痛，为什么会那么忧伤？我踏着那满地的泪水，犹如在针尖上漫步，刺痛难忍，尘世因而变得鲜血淋淋。我仿佛看见那满地的春花红了，冬日的雪花化了，秋叶在尘世的上面沉浮。

《黄梅雨》

已经落下的和未曾下落的雨都存在于抽象的景象里

完全相同，必须再一次进入雨的天堂

播撒苦涩的种子

这黄梅雨是夏天的血

那血管的土壤里有春天的花朵，冬天的雪花

秋天的落叶

将血一滴滴流尽

雨就会在阳光下飞扬

人为什么会有那么多感知？这种功能从何而来？……

有一种莫名的痛苦时常伴随着我，这种痛来自无形中。人的生命体不仅仅是单纯的生命，世事万物，除了人几乎都不具备完整的思维功能，只有人有完整的思维功能，这种有形和无形的东西赋予了人类独到的感知功能，也让人类深陷于痛苦之中。

——写于09年6月30日深夜

 我渴望的那场雨至今没下，云彩似乎被高温融化了，没有一丝风，天不再湛蓝，灰蒙蒙的，我的思绪被黏糊糊的空气凝固了，灵魂恰恰像炊烟一样飘了起来。

雨打在我的脸上，透心的凉，仿佛是秋天了。我听见了落叶的声响，还有云雀的鸣叫，以及，雨的心跳声。

远处，一叶白帆，在深蓝的碧波中，或漂流、或滞留，夕阳展开了翅膀，西边似波动的春水。

在飘零的露珠儿中，我看见了你。向我走来了……越来越近，愈发清晰。因而，让我不停种植梦的花朵，一片片，一簇簇，连成了海。蓝色的，依旧是蓝色的，没有变色。而且是正蓝色，由浅入深，渐渐深化，成为我生命中永恒的色彩。

炊烟已经飘散了，雨还没下……

——写于09年6月23日中午

又是一季的夏，总是那么快，每年、每月、每天，仿佛是眨眼的功夫，每个夜也如此，还没深透，天就亮了。

夜深了，这个世界静极了，窗外只有昆虫的鸣叫声，连成了一片，高低起伏，怎么听也像似一场音乐会，各种不同乐器的配合是那么协调，如此美妙，远远超过了交响乐。我静静聆听，细细品味，月下的竹影密密麻麻，层层叠叠，月光也透不过去。一片烟云，一路飘着，满院的蔷薇静卧在墙头。

记得，昨日的墙外，细雨垂打着纤细的草，水面上风轻轻荡漾着落花，“谢却海棠飞尽絮，困人天气日初长。”

窗前，芭蕉的身影在微微抖动，“窗前谁种芭蕉树？阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心，舒卷有馀情。”身披绿衣，姿态高昂，随檐而居，随檐而安，不管风雨事。

此刻，飘来了杨梅的香味，城外的梅林已经挂满了果实，“聊将一粒变万颗，掷向青林化珍果。仿佛芙蓉箭镞形，涩如鹤顶红如火。”

夜越来越深了，眼前的这个世界愈发飘渺，红尘似乎离我渐渐远去……“坐亦禅，行亦禅，一花一世界，一叶一如来，春来花自青，秋至叶飘零，无穷般若心自在，语默动静体自然。” 

——写于09年6月1日深夜