3月8日下午，我在东城区文化馆演出了一场《战马超》。目前许多演员在演这出戏时，马超的扮相多为穿孝。所以许多看戏的观众也就认为马超在攻打葭萌关时还在给父亲戴孝。

    我的祖父生前给我强调过两出戏的扮相。一是《战马超》一是《杀四门》，这两出戏不要穿孝。

    马超戏《反西凉》、《战渭南》、《战冀州》、《诈历城》、《投张鲁》被称为“五块白”，有的演员嫌《投张鲁》“温”，不唱《投张鲁》，所以也有“四块白”的说法。“五块白”指马超的几出戴孝的戏。建安十五年曹操杀马腾，马超举兵为父报仇大反西凉。《反西凉》主要是“割须弃袍”这段故事，《战渭南》紧接《反西凉》，主要是讲马超中反间计斩韩遂左臂这段故事。《战冀州》是建安十七年末了。马超兵败入羌攻拔陇西州郡。夺取冀州城之后追杀姜叙被夏侯渊杀退。回到冀州城下，梁宽、赵衢将马超妻儿，并至亲十余口从城上一刀一个剁下城。《诈历城》马超冀州兵败，连夜奔走，四更走至历城下，历城守门者误以为是姜叙兵回，大开城门。次日夏侯渊大军至历城，马超弃城杀出。马超兵败后与庞德、马岱商议径往汉中投奔张鲁。这五出戏马超的扮相全是戴麻冠和孝条，所以称为五块白。

    马超投到张鲁军下，就不戴孝了。而且张鲁还要把女儿嫁给马超。更说明了马超此时已经出了孝期了。所以在攻打葭萌关时，马超就不戴孝了。

    我记得听我师伯王金璐讲，他在演《战马超》时，还穿过红彩裤，后面夜战时穿绣花箭衣，戴改良将巾。不戴甩发。

    另一出《杀四门》中秦怀玉的扮相，许多演员也都按穿孝扮。我祖父说过身穿孝服是军中的大忌。秦怀玉与马超、刘备不一样，马超是自己的军队，全军穿孝为父报仇。刘备是自己的军队全军穿孝为弟报仇。秦怀玉是先锋官，元帅是罗通，军队是朝庭的。他怎么能穿一身孝服待在军营里。所以梁慧超师伯拜了我祖父之后，再唱《杀四门》秦怀玉也就不穿孝了。

    在演出《战马超》之前，我就想到如果我戴红靠绸。一定会有人提出异议。如果有人提出异议正好有机会把这些故事讲给大家。让大家分享这些故事。所以我就写了这段文字，连同“咚咚锵论坛”里的一些贴子一起贴在我的博客里。

 “咚咚锵论坛”的贴子

为什么穿黑、白彩裤，因为有孝。但为什么又系红靠绸子呢，给李洪爷丢脸

[ 回复本贴 ] [ 跟从标题 ] [ 关闭本窗口 ] [ 刷新 ]

多看看《三国演义》，就不会提出这样让人笑话的问题了。

[ 回复本贴 ] [ 跟从标题 ] [ 关闭本窗口 ] [ 刷新 ]

你知道的少还攻击李孟嘉太不对了

[ 回复本贴 ] [ 跟从标题 ] [ 关闭本窗口 ] [ 刷新 ]

此言差矣

[ 回复本贴 ] [ 跟从标题 ] [ 关闭本窗口 ] [ 刷新 ]

滕先生胆识过人,真不知天地之大呀！？

[ 回复本贴 ] [ 跟从标题 ] [ 关闭本窗口 ] [ 刷新 ]

二、

三、 

四、

五、

李孟嘉进步了，我很欣慰，更多的是心酸。

    “孟嘉进步了”！这是看了孟嘉的两场演出之后几个票友老哥们跟我说的。 2006年5月27日孟嘉为台湾龙乃馨小姐个人专场演出友情加演了《小商河》；以及在东城区文化馆名家票友俱乐部演出了《截江夺斗》。这两场演出我都看了，孟嘉确实大有进步，尤其是气质和份量上都很有长劲。这两场演出从剧场效果上看，观众是非常喜欢和看好孟嘉的。

    孟嘉85年考入中国戏曲学院附中，先学老生三年后改学武生，别的同学已经学了三年的武生，他要追上去就要狠下工夫，于是他利用假期远赴杭州找三伯父李玉声学习其代表作《小商河》。因为当时底子差，每天学戏时间要大大加长，天天都要学6至7个小时，就这样一个假期学会了《小商河》。回到北京后便开始了漫长而枯燥的拼博生涯，每天全天的课程结束之后吃完晚饭就去占练功房，我每天晚6点多准时到达戏校看着孟嘉拉戏，一直练到练功房熄灯（大约晚9点），我晚10点到家拨米做饭，天天如此。我四哥李润声看到说长此以往不行，咱哥俩换班给孟嘉练功吧。从此我兄弟二人不论酷暑严寒风吹雨打每天骑车1小时轮换到校帮孟嘉练功，这一坚持就是四年。四年来孟嘉在一天天的进步，他的点滴进步就是我们弟兄坚持下来的动力。从92年毕业至今，14年来孟嘉没有一天放弃对京剧的热爱和不懈的追求，没有一天间断过练功学戏。就是在“非典”这个非常时期，他向四伯父李润声学会了《林冲夜奔》。为了进一步全面提高专业知识，孟嘉于2002年考进了中国戏曲学院大专班，于2004年出色地完成了大专课程的学习，拿到了毕业证书。

    我父子俩拿着微薄的工资淡饭粗茶相依为命，没在外面吃过一次大餐，没买过一件名牌。为了孟嘉的京剧事业，我父子从微薄的工资中挤出钱，为孟嘉做行头制把子，钱花在这上边我们从不心疼。我知道京剧是孟嘉生命的全部，也是我生命中的重要部分。孟嘉的四伯父为了让他更好的学习给他买了摄像机，每场演出必去录像。回到家里我父子反复看录像挑毛病找不足直到深夜，就是为了下次演出能比这次好上一点点。我们经常在一起说京剧，讲京剧，生活虽清苦精神确非常充实。我父子乐在其中。

    京剧院开始改革了，当时孟嘉的关系在演出队。2004年演出队宣布解散，有的人退休了，有的人改行到科室工作了，孟嘉离不开他所热爱的京剧艺术不愿改行，他下岗了。

    将近两年的下岗生活没有影响他对京剧艺术的执著追求，几乎每天从北三环到南三环外的北京京剧院去练功拉戏，下午要两点半以后才回家吃饭，我每天要等他回来一起吃饭，目的只有一个：让孤独的儿子感到他的父亲在支持他，感到这个家还存在着一种社会上少有的温情。我支持他对京剧艺术的不懈追求，因为他生在这样一个家庭，祖父是久负盛名、影响极深、早在上世纪三十年代就被誉为“活关公”的一代宗师、京剧界很有成就的老前辈李洪春先生。当年在祖父的灵前，15岁的小孟嘉趴在祖父的遗体上哭着说：爷爷我不会给李家丢脸的——。就是这句誓言让他树起了为京剧奋斗终生的壮志。孟嘉下岗了他暂时没有正常的演出机会，但是他没有丝毫的松懈，还在练功房里摸爬滚打，他的精神打动了身边的很多人，他们向他伸出了大拇指，为他鸣不平，我听了心里其实很不是滋味，但是我要说孟嘉他赢了，他没给李家丢脸，他做的已经很好了。

    我知道孟嘉的现状，更深知他20年来为京剧艺术的一切付出有多不容易。孟嘉进步了，真的进步了，我很欣慰但更多的是心酸。

                                                           李 世 声

                                                           2006年6月

2、 

3、

4、 

　　当年我祖父(李洪春)在世时常说“成为一名好角儿，第一是上乘的传授，第二才是个人艺术造诣。如果给孩子说戏一定得是身上没毛病，还得是个唱明白戏的人。嘉嘉要是能跟金璐、或者玉声学都毁不了。”祖父的话说明了教戏的老师是极为重要。因为是开蒙，祖父就对家里人说“这捏骨缝的事，就别让他金璐师伯费劲了。”于是我的开蒙就交给了三伯。三伯为我选的开蒙戏是《小商河》，这出戏是我三伯李玉声的代表剧目，他选这出戏做为给我开蒙的主要目的是：一、这出戏身段难，有很多单枪与马鞭的动作与造型；二、技巧多，各式各样的鹞子翻身；三、对脚下功力要求高，圆场、云步、搓步、脚下要求稳，不能有费步。如果上一步就要有上这一步的道理。如能掌握了这些要点，就可以为将来成为合格的武生打下相当硬的底子了。学完了《小商河》这样的戏，再学习其他武戏也就相对容易多了。至今我能够在舞台上圆满演好的每出戏，完全是受益于这出《小商河》。

　　三伯教戏时仔细之极，每一个动作，上身如何动，手如何缓，缓手时眼睛看什么地方，手缓到什么地方脚下动哪一步，身子如何让靠旗，如何要锣经，坑卡麻砸都说得非常精确。三伯在技巧设计与安排上，也非常讲究。《小商河》“三场边”中的“三个单腿翻身”，表面看来是一个技巧，但三伯在舞台上运用时，完全是为了表现环境而安排的。三伯教得明白，我自然也就学得明白。这出《小商河》给我砸下了极深的基础。

　　在跟随四伯(李润声)学戏时，四伯常教导我京剧武生的表演要做到“意到技随、形开神现”。四伯的教学特点是要求脸上与身上的配合。在教我《挑华车》“挑车”一场戏时，高宠每挑一辆车时内心活动是不一样的，眼神也就不能一样。见头一辆车，高宠不知到是什么东西，这时有一个看大枪的“戏”。这样的表演是让观众看到高宠内心的语言“有这杆枪我什么都不用怕”。在看我金璐师伯演出的《挑华车》时，他在挑车一场戏中，重点是放在演戏上，他眼神与身段的配合完美之极。现在很多演员在唱这场戏时，都不重视肢体的语言了，他们就想等着拿摔叉得好了。这些演员演的也就不是高宠了，他们只是在舞台上卖艺。所以看这些演员的演出是不会给人留下深刻印象的。看过这些演员的演出，总让我想起老艺术家们常说的一句话“跟不会一样”。这句话实际上话糙而理不糙，因为一位演员在舞台上表演，观众是可以看出他这出戏是否受过高人的指点，是学过(有老师教不是看录像学的)、还是拉过的。

　　我从小受三伯、四伯以及我的众位师伯们这样一系列的教育，深知舞台上人物的表演重点应当放在何处，以何种技巧来合理的配合表演。如果在舞台上只靠单独卖弄技巧而博得观众掌声的演员，演的只是杂技而不是戏，也就更谈不上什么人物了。现在杂技团的演员们都训练身段及面部表情了，京剧演员们恰恰到不重视这一应当最受重视的要点了。且先不谈戏中人物的表演，就武生身段的规范现在也没有了。过去连一个“山膀”的动作，各行当“拉开”时的手放在什么位置上，都有严格的要求――生齐胸；净齐肩；旦齐乳；丑齐脐。现在看某些演员在台上“拉一个山膀”，用传统的规范要求来检验一下他们的身段，我都不知他们到底是什么“行当”？再拿程式动作“起霸”来说，现在许多演员在舞台上“起霸”时，所站的几个位置都不准确。上场的“四击头”应站在何处，“三劈腿”应落到何处，撤步时左、右两只手各应放在哪儿，眼睛看什么地方，虎口朝何处，两个“四击头”亮在什么地方，这些都应该是有准地方的。光从以上这两点来说，就可看出京剧的表演是有严格规定的。身段动作与舞台位置都是要极其准确的。

　　京剧表演的难度极深，所以也就很难掌握。我认为京剧现在在如此的黯淡的时期，就更应当严格的规范演员的表演。我们要经常向专家请教，请专家们指明路途。不能自已在舞台上面盲目摸索。趁年青可以在舞台上充分发挥技巧，但要积累经验，要想达到炉火纯青，还一定要从刻画人物的表演着手，不能唱一辈子糊涂戏。

　　京剧现在很不景气，我们既然干了这一行业，就不能甘心随它灭亡，虽然不能将它发扬光大，但也要尽自己最大的努力来拯救它。望我们的所有武戏演员在演每一出戏之前，一定要先学会这出戏，等将这出戏“拉熟”之后再搬上舞台。每演一出戏就要有给人留下回味的地方。这样才对得起自己，才对得起花钱买票看戏的观众们。