上了幼儿园以后，他拿笔对线条的把握在班里算是最好的，对彩色的运用也很大胆很有美感，颇得老师的赞赏，他的一篇作品还在市里的儿童绘画中获奖，飞飞的妈妈鲁女士说孩子较早就对绘画有浓厚的兴趣，并在同龄的孩子中表现出绘画的天赋，父母该如何培养他呢？　

　宝贝绘画潜能的年龄发展特点

　　父母先清楚地了解宝贝绘画潜能发展的自然规律，在此基础之上给予积极的支持和促进，使宝贝的绘画潜能成为发展中的优势领域。

　　国内外很多心理学家都对儿童绘画的发展阶段做了研究，大家普遍认同儿童绘画有三个发展阶段：涂鸦期、象征期和写实期。

　　涂鸦期：

　　一般两三岁的宝贝都喜欢拿他们接触到的工具，例如木棍、树枝、钢笔、铅笔、粉笔、蜡笔等等，在能留下痕迹的平面材料上(纸、书、墙、地面、沙滩)涂涂画画，并发自内心地感到非常高兴和满意，这就是涂鸦期。这一时期的宝贝没有表现意图，是感知觉和动作发展到了一定程度的自然表现，在比较丰富的文化教育环境下，有的宝贝一岁半就可能出现涂鸦现象。

　　象征期：

　　大约三岁左右，宝贝开始有了表现意图，能用自己掌握的简单形状和线条表现事物的特征，绘画造型具有一形多义的特点，一个圆形可能表示太阳，也可能是饼干、灯、碗、盘子等等，大人常常难以确定宝贝画的是什么，但他能明确地告诉你作品的含义。这一时期的宝贝常常边画边自言自语，并对成人的评价产生了依赖，其绘画的兴趣和信心需要成人的鼓励。

　　写实期：

　　四岁左右，宝贝能有意识地运用造型、构图和色彩等技巧表达他的认识经验和想法愿望。宝贝的造型和构图需要经历一个从少到多、从小到大、从简单到复杂的过程，在运用色彩的发展上经历一个从主观情绪到客观写实的变化过程，例如他未必会把太阳涂成红色，涂成什么颜色要依据他的兴趣和情绪，随着时间的推移，他才习惯客观着色。

绘画潜能促进宝贝发展的4个意义
　　绘画是伴随宝贝健康成长必不可少的发展历程，它远远超过成人所理解的绘画技能技巧意义，而是促进幼儿多方面发展的载体。

　　1. 促进宝贝手眼协调、小肌肉精细动作的发展。

　　2. 促进宝贝好奇心和自信心的萌芽。

　　3. 绘画反映宝贝的情绪和心理，是成人了解宝贝心灵的途径。

　　4. 绘画是儿童表现自我的语言。

　　激发宝贝绘画潜能的6个教育策略

　　站在儿童心理的角度，对绘画作品进行科学的评价。

　　儿童绘画具有浓厚的心理意义和主观色彩，不要以宝贝画得与实物相比像不像、线条圆不圆或者直不直来评价宝贝作品的好坏，这会极大地打击他绘画的兴趣和自信，应该多加鼓励和赞美，给予积极肯定的评价。

　　培养宝贝创意绘画，减少临摹和照搬。

　　不少父母喜欢拿简笔画示范书让宝贝照搬画，这样宝贝画出来的房子、苹果、大树都是千篇一律，当面对真实的物体，由于宝贝被固定的简笔造型所限制，反而不敢画也不会画了，这样束缚了他的观察力和创造力。

　　多提供机会让宝贝写生，让他根据自己的视角大胆绘画，其结果可能“不真实”、“不美观”，但这种作品对宝贝更有发展意义。

　　给宝贝提供画大画、自由画的场所和机会。

　　由于宝贝常常不分场所地乱涂乱画，影响了环境的美观，有的父母对宝贝的批评态度比较严厉，宝贝就有点畏惧画画了。
其实，针对乱涂乱画的现象，教育宝贝爱护公共环境的习惯是正确的，但同时也要尊重和满足宝贝绘画的需求。给宝贝提供专门的墙壁或者比较大的纸张，让他尽情在上面挥洒，对锻炼他的绘画技能、形成开朗的个性都很有益。

　　尊重宝贝左右手都画画的尝试。

　　不少宝贝画画，有时用左手有时用右手，还都很协调，这种情况下是刻意规定她用哪个手，还是随她习惯？

　　从大脑功能的分工来说，左脑主要负责理性思维，右脑主要负责形象思维，儿童由于形象思维占主导地位，因此右脑功能偏强，而右脑控制人的左半身的活动，所以儿童时期“左撇子”偏多属于正常现象。随着年龄的增长，左脑的理性思维日益健全，很多孩子进入少年、青年时代就习惯于用右手了。

　　有的孩子天生“左撇子”，形成“右脑优势”，体现在色彩、空间感、节奏感和左侧肢体运动等方面较有发展优势。强行让孩子使用右手反而更容易造成幼儿生理和心理的不适与混乱，对他的智能发展不利。

　　绘画潜能需要宝贝尽量张开想象力，拥有很多“活知识”。

　　爷爷拉着孙子的手看画展，爷爷指着其中一幅画说：“这是bird，这是tree，这是apple。”孙子没有用心听，撒腿跑去玩了。

　　假如爷爷引导孙子在“小鸟”、“大树”和“苹果”之间产生联想，让孙子的想象飞扬起来，孙子很有可能会创编出美丽、神奇的童话故事，故事里潜藏着孩子对事物的理解和追求，对自己心声和同伴关系的表达，还有对绘画作品的评价……

　　可见，爷爷丧失了一个有价值的教育时机。因为儿童绘画更需要孩子拥有“活知识”，即一些不确定的知识，主要依靠好奇、兴趣、体验、实验和想象“创新”出来的知识，这将为孩子储备绘画发展潜力和后劲。

                                                             选自百度贴吧

    写生画是照着各种实物，如人物、静物、风景等进行描绘而成的绘画。它是儿童学习绘画的重要途径，是锻炼绘画表现能力的基本手段之一。写生，因所描绘的物象一直呈现在眼前，可以培养儿童观察和感知的能力；又因要求在比较短的时间内概括地画出形象，可以提高儿童的画画注意力；边看物象、边画、边提炼概括，能有效地使眼手脑的配合能力协调发展。

    
    儿童写生的方法要根据儿童的兴趣而定，有的愿意用单线描后填色；有的愿意画素描（就是完全用一种颜色的笔去画，多以铅笔画为主）；还有的喜欢平涂大块色造型；又有的完全是线描画。但无论哪一种方式都需要有认真、严肃的作画态度，才能画出好画。

    1．静物写生

    
    儿童学画是从临摹开始的，对于写生一般是不习惯的。写生要求把有立体感和空间关系的具体实物画在平面的纸上，这对儿童来说是个发现和创造，所以写生的内容要从简单的开始。

    先画静物写生，选择儿童熟悉又喜欢的东西，有利于激发其写生的热情。如画他们常玩的玩具，爱吃的水果、蔬菜，桌子上的花瓶、鱼缸，常用文具，家里的电视机、挂表、台灯等。可以画单独的一件物体，也可以把几件东西摆在一起画一组。下面我们摆一组静物让儿童写生，步骤如下：

    
    ①构图，用较淡的笔道把要画的静物适当地安排在画纸上，构成一个均衡、协调的画面。注意要画在图画纸的中央，不要画得太小或太大，不能画到图画纸的某一个角上。

    
    ②画出基本轮廓，抓住物体的主要特征，大体感觉要象。

   
    ③画颜色，这里主要是画固有色，即物体本来的颜色。其次是画光源影响的环境色调，画出物体的质感。通过静物写生，让儿童掌握初步的构图能力，简单的写生造型和面对实物画颜色的表现能力。

    
    2．风景写生

    
    当我们领着儿童到室外去写生时，面对蓝蓝的天，绿绿的树，红红的花，白白的云，儿童们会兴致勃勃，欣赏大自然绚丽的色彩。在风和日丽的景色下画画，呼吸新鲜空气，沐浴温暖的阳光，真像做游戏一样，这不仅能激发儿童写生的欲望，而且对儿童的身心健康，培养儿童热爱生活和热爱大自然的美好情操都有很大益处。

   
    写生时应指导儿童细心观察景物，注重凭感觉作画，启发儿童以分析和比较的方法，抓重点地画，风景写生的难度就在于把复杂的景物精炼地表现在画面上。有的儿童不愿意先从整体布局之后再画局部，而是从局部开始一个个地画，还很有味道，那就不要限制他，让他尽兴去画，去表现特有的风格。

    
     为了便于取景构图，可以为儿童设计一个方便而实用的取景框，使用取景框时应先确定主体景物在构图中的位置，其次选择相呼应、陪衬的景物。主体景物的位置不应太小、太偏，画地平线的位置应慎重，一般情况是视点高地平线则高，视点低地平线则低，但主要根据构图需要。风景写生的颜色应该有一个色调。大自然中无色不有，并且千变万化，如果把景物的固有色都摆在画面上，就会显得杂乱无章。季节的不同、时间的不同、风景特点的不同，都会使色调产生变化。如：画秋天晚霞映照树林，是橙红色调，偏暖色；春天幼儿园的清晨，还有点雾，是灰绿调子，偏冷色；夏天中午的海滩，是黄调子，偏暖色；冬天的雪地是浅紫灰白调子，偏冷色。儿童用颜色画风景进步一定会快，风景写生画也

最能锻炼色彩基本功。

    
     3．人物速写

    
    爱画画的儿童，常常情不自禁地画起身边熟悉的人来，画妈妈、爸爸看电视，画奶奶躺着休息，还画小朋友做游戏。看一眼，画一笔，再看一眼，又画几笔，一会儿就画完了，还举起来问：“妈妈，我画得像不像？”这就是人物速写。

    
    辅导儿童画人物速写，首先要抓人物特征，也就是动势、比例特征和头像特征。这是训练儿童画人物造型能力的关键。反复观察各类形态的人物，男女老少的服饰、发型、性别、年龄、体态动作、面部表情及其人物与环境的关系时，不但提高了儿童对人物的观察力，而且能增加很多的知识，开发儿童的智力。

    儿童初画人物总是把头画得挺大，身体和四肢的比例很小。为了启发儿童把人物的动势、比例画得准确又要像，教师最好先示范画一下，让儿童认真看，边听教师的讲解边领会。一般画站立的成人头与身体的比例是：男人为1；8，女人为1：7；坐在椅子上的人为1：5，蹲在地上或盘腿坐的人为1：3．5；儿童比例是头部都大一些。

    
     这些比例是供参考用，画人物速写主要凭感觉，不要被这些条条框框限制，大体上符合比例，视觉舒服就可以了。

    
    很多人评论一幅人物速写画得像不像都是就头像而言的，这虽然不够全面，但是说明画头像是很重要的。为了提高儿童画头像的能力。可以在画全身或半身人物速写时细心刻画。画头像速写应当告诉儿童先在脸型、发型、性别、年龄上抓住其特征，之后再画五官的比例和表情。不要忽视颈胸的关系，另外，手和脚也应当认真地表现。总之，画不同的形象要具体对待。

    
    儿童画画多凭直觉感受，重“神”似，尽管画人物难度较大，他们也会完成，达到“求神取意”，从无“法”到有“法”的境界。

    
    无论静物写生、风景写生，还是人物速写，作画的时间都不要过长，因为儿童眼睛、大脑和身体容易疲劳，注意力也容易转移，时间长了会感到枯燥乏味。儿童自己认为画完了就算完成，然后换一个角度再画一张，让儿童始终保持新鲜感和作画的热情，这很重要。

少儿国画教学之我见

   中国画有着悠久的历史，以线为主的造型是它的一大特点，但却一直沿习着两条不同的发展方向：一种是工整、严谨、秀丽的工笔画，一种是洒脱奔放、气势恢宏的写意画。在少儿学习中国画的教学活动中，我感觉：由于少儿心智发展的特点，往往对于要求笔法精细、造型严谨的工笔国画缺乏必要的兴趣和耐心，而对看似信笔涂抹，但却对抒情达意的写意画抱有更为浓厚的兴趣，因此我以为，写意画应该是少儿学习国画的主要内容。这里需要说明的一点是，我主张少儿学习写意画，并不是要少儿按照传统的教学模式长期地临习古人或者名家的名作，过早地接受成人化、模式化的内容，跨越几十年的年龄界线，去适应成人眼睛里的世界——少儿的写意画有其自身的特点和规律。

一、少儿国画的写意特点：

成人的写意画多以文人画为传统，或以画言志，抒写胸中之意;或诗画结合，体现诗意之境。少儿国画与之共通之处在于自我表现的需要，虽然谈不上言志或诗意的高度，但表现需要的强烈是毫不逊色的。少儿对于周围环境的认识以及内心情感的体验，都是这种需要的源泉。作为一种艺术媒介，必须顺应少儿的表现欲望，而中国写意画流动、融合、多变的特点，能够很大程度的满足少儿这样的需求。

二、少儿国画的技法训练：

相对于成人来说，少儿在学习国画的过程中，技法不需要过多地强调。当然，象工具材料的性能、基本笔墨的运用和变化还是要做一定的了解，这一切都可以在简单有趣的游戏中解决。比如：水破墨这一水墨画中常用的技法，我们可以要小朋友事先准备好两只毛笔，先用一只毛笔蘸浓墨随意画一个圆圈，然后用另一支清水笔在浓墨圈里再画一个圈，这时黑圆圈里的墨会慢慢地向外跑，水份越多，墨会向外跑得越远，最 后会出现一种非常有趣的肌理效果，小朋友可以以此想象，完成一幅简单的水墨画作品。如右图所示。这一练习的过程，就像玩水墨游戏一样，教师因势利导，可以让孩子在轻松的氛围中学习技法。再如，利用写字的游戏让学生在玩的过程中锻炼中，侧、逆、顿锋的应用以及色彩知识的掌握。即让学生用平时写字的方法在宣纸上用墨写上字，可以把字拆开、叠加、拼合等方法进行书写，写时也可用各种运笔方法，然后在不同的空间填上颜色。通过训练学生对各种用笔、色彩间的关系、疏密关系等知识有了一定的了解。这样，学生的主动性很强，每个学生都有自己发挥的余地。

     在国画学习中还可以让小朋友尝试采用各种特殊的表现方法：揉纸法、没骨法、填色法、点染法、晕色法、平涂法、擦染法、洒落法、拓印法、加剂法等等。例如揉纸法：作画前先将纸揉成一团，然后轻轻展开，使皱纸平整后才能作画，也可有部分利用揉皱，用这种方法画出来有一种特殊的肌理，例画树干等，可以得到事半功倍的效果。这种对于材料技法探索的成功，使学生能利用各种表现手法来对心中的事物进行描绘，极大地激发学生的探索和创作热情。

    此外，在一般的国画教学中，受到传统国画的影响，学生头脑中绘画国画的材料是毛笔、墨汁、国画颜料。我在教学中则允许学生用水粉颜料，并且能用水粉画的方法作画，还可以用油画棒等材料来作画。这样，学生在材料的应用上是多种多样的，学生乐意利用其它各种材料来进行绘画，效果也十分理想、兴趣很高。

三、少儿国画的表现题材：

    少儿国画表现的题材，不应局限在传统的梅兰竹菊、花鸟鱼虫或者山石云水的范围内，而是要贴近少儿自己的生活，符合他们的心理特征，贴近他们的生活，表现他们自己所见、所闻、所感的事物。我们应该清楚地认识到，绘画对于少儿来说，就像是他的朋友，当语言不足以表达他们的欣喜、忧愁或恐惧的时候，他或许便得以依赖它。因此，无论我们在教学中要求学生画什么题材，学生对其有没有真切的体验是唯一前提，我们不能将成人的情感强加于少儿，一厢情愿地要求学生画一些远离其生活体验的东西。比如我在课堂教学中上《狮子》一课时，先让学生观看狮子在现实生活中的录像，让学生对威严、凶猛的个性有一个感性认识，在分析狮子的结构特点以后再对用墨作出基本的要求，再让学生进行分析如何来完成一幅有趣的作品。结果，同学们画出的狮子虽然形态各异，但都抓住了狮子本质的特征。 此外，描绘一些少儿熟悉的题材例如《我的同学》、《校园》、《下雨了》、《游乐场》等，教师引导学生在充满热情的回忆中将创作的构思一步步落实，同时启发学生在进行绘画时考虑到如何合理地用笔、用墨和用色，这既能提高学生的绘画综合能力，其创造性思维也得到培养。这样，一幅幅画面生动、感情真挚的作品将在我们眼前展现。

四、激发兴趣，大胆创新：

     认知心理学巨匠皮亚杰说过：“兴趣是能量的调节者，它的加入便发动了储存在内心的力量。”兴趣是最好的老师，兴趣的来源是内部动机，而不是奖赏、竞争、等级之类的外来目标。布鲁纳认为,能激起学生动机的教育经验是：要使学习者主动参与到学习中去，并且从个人方面体验到有能力来对待他的外部世界。发现法学习是激发学生内部学习动力的有效经验。当学生初次接触中国画，教师进行教学时，由于学生对中国画十分生疏，若以传统的模式进行教学，机械地临摹老师的范画，学生很难达到教师的要求，而且容易产生畏难和厌烦情绪，因而讨厌画画，使他们失去一次良好的学习机会。我的做法是，让学生带着问题，以轻松的方式去试验，发现并总结出规律。诸如毛笔与其它的笔有什么不同？你能用它画出变化的线条吗？生宣纸有什么特点？怎样才能用墨画出深浅不同的墨色？学生很快就能够给出答案，而且情绪十分高昂。另外，创造一个生动有趣的教学环境，也是激发学生兴趣的有效途径。我们可以运用多媒体、示范、参观、写生、旅游，甚至讲故事、游戏、音乐等方式引导学生增强感受和想象能力，激发学生的兴趣。

    康德说过：“人是借助令人惊异的能力——想象力创造文化的生物。”作为艺术教育，我们在教学中要特别重视对学生个性和创新精神的培养，培养创新意识，首先需要以下几个条件：①创设一种宽松的教学气氛，使学生充分开展创造认知活动，产生乐于创造要求。②民主、亲密、平等与和谐的师生关系，是进行创造教学、培养少儿创造性的前提。③在创造教学的内容安排上，必须具备准确的有利于产生联想的指导理论和有利于创造思维的充分活动。

     我在教学中通常是这样做的，如：学生之间或师生间共同讨论如何完成一幅画，可让学生各抒已见，进行讨论，教师尊重学生的选择，这样学生才能够创造出丰富多彩的作品。而不是象一般的临摹，最后的作品千人一面。在材料技法方面也是如此，我鼓励学生根据不同的表现对象，因地制宜的采用不同的表现方法。这样，使学生能利用各种表现手法来对心中的事物进行描绘，使之能获得得成功感，提高学生的创作热情。

    总之，少儿写意国画童稚味浓厚，彩墨效果强烈，通过学习，少儿对绘画语言的应用及表达能力将会得到提高，同时加强了少儿对祖国传统文化知识的接触、理解，为进行其它形式的教学奠定必要的认知基础。也将会对少儿知识面的拓宽、想象力的丰富，形象思维的发达、创造能力的增强都有好处。

儿童美术教育的目的

吴山明

1941年11月生于浙江省浦江县前吴村，1955年考入中央美术学院华东分院附中，1959考入浙江美术学院中国画系本科，1964年毕业并留中国画系任教至今。1979年晋升讲师，并任中国画系人物画教研组长，1983～1991年任中国系副主任，1984年晋升副教授，1989年晋升教授，1991～199年任中国画系主任，1991～1996年当选八届全国人大代表，1996～2003年任中国美术学院造型学部主任。1991年至今为中国民主促进会中央委员、民进浙江省委副主委，1996年至今任浙江省九届、十届人大常委、1990年起任杭州市美术家协会主席，1997年起任浙江省中国人物画研究会会长、西冷画院院长，1998年起任国家邮票总局邮票评审委员、文化部艺术品鉴宝委员会委员，兼任浙江大学教授。浙江工程学院教授。浙江师范大学荣誉教授。浙江省美术家协会副主席，中国美术学院美术学博士生导师。现为中国美术协会理事。

一、吹塑料版画的工具材料：用于制版的材料工具有：吹塑纸（单片）、无色圆珠笔、剪子、铅笔、泡沫水彩笔、电烙铁等。用于印刷的工具材料有：水粉广告颜料、白乳胶、橡胶滚筒、水粉笔，油画棒、三夹板、纸、水桶、夹子等。二、吹塑纸版画的制作过程：
    1、创作稿子：学生根据自己创作的意图或根据老师的作业内容的要示，用红描画的形式用铅笔起草稿，在画稿时，教师结合范例，讲述构图和构成画面线条的疏密关系：画面中哪些地方线条最疏，哪些地方的线条最密，哪些地方的纸条既不疏又不密，并注意相互间的大小、长短、曲直的艺术变化。

    2、过稿：先将刻版用的吹塑纸用干布轻轻摩擦处理，使它表面没有光泽便于上色，再用泡沫水彩笔直接画在吹塑纸上，画得不好的地方，可以用湿毛巾轻轻擦去再画。画的时间应从吹塑纸的上方画起，要避免手掌把泡沫水彩笔的线条开模糊。

    3、制版：用无色圆珠笔沿稿子的笔迹用力刻画，要有一定的深度，刻出画稿的外轮廊，刻划时要注意用力的轻生，不要画穿吹塑纸为宜，由于吹塑纸质地较松软，无色圆珠笔刻划后成凹痕，线条密的地方，用力凹下去形成凹块，纸条稀疏的地方就形成灰色。

    4、印刷：先将水粉广告颜料放在一平板上，用橡胶滚来回滚动，使橡胶滚均匀受色（注意颜料中不能加水太多），然后往刻好了的吹塑版上滚上颜色（根据画面需要，可随意调配各种颜色），使吹塑纸版画上均匀受色。（在往吹塑版上滚动时要告别注意，要朝着一个方向慢慢先从下向上，然后从右向左方滚十字形，千万不要来回滚，更不宜用力过猛）。最后用图画纸或宣纸覆盖在吹塑纸上，用手掌或干布团稍用力压印，当感觉印的差不多时，便可揭起一角看看，是否印好了，如印的不实，可在缺少颜色的地方再滚点颜色，如印好的压力不够，可把纸版平放继续磨灭印，直到满意为止。三、吹塑纸版画肌理效果的表现：儿童画具有夸张、变形的特点，但上了高年级的学生往往觉得自己画得不好，不能正确理解物象的夸张与变形之美，教师应有方法地鼓励指导小学生进行大胆作画，利用多种不同的方法表现出来吹塑纸画版画制作的多种版画效果，有效地提高小学生的作画

    （一）、色彩强烈的油画点彩效果的表现。1、将处理好的吹塑纸版画放在三合板上，用稍大的印纸（黑色或白色），覆在吹塑纸上，再用夹子夹稳印纸与吹塑纸版的一边，以便套色准确无误。2、打开印纸的一端，用水粉色，涂在吹塑纸上已画的各个范围内（大面积的产颜色可用海绵），每上一版色，就拓印一个，直至完成。这种版画的效果，采用先深后浅，以浅压深的粉印法，能使画面深厚、丰富、耐看的油画效果。在指导学生拓印时注意颜色与颜色的虚实关系，控制着色的份量方可达到理想效果。

    （二）生动活泼的色彩渐变水彩画效果的表现：1、先在吹塑纸上刻出简练概括的画稿轮廓，然后与印纸贴对并夹定一边。2、将毛巾用清水打湿，稍挤干，覆盖在准备印画的印纸上，湿润片刻，拿掉毛巾（切忌使纸面过湿，否则会使颜色渗出，印污画面。）3、按画面需要调好颜色的浓度，然后用海绵蘸颜色，在一块版上搞出几种颜色的渐变（要根据画面的意思配合适的色彩）进行拓印，如效果不理想，可重复修改。这种效果能使按此法拓印的吹塑纸版画，画面效果调各，色彩生动活泼，具有水彩画的效果。

    （三）木刻版画效果的表现：1、用泡沫水彩在吹塑纸上画好，注意画面纸条的疏密布置，用黑色画出黑白灰的关系。2、把画稿用乳胶漆粘在三合板上，用无色圆珠笔在上好稿的吹塑纸版上少量细长的线。3、版面中较大面积空白和密集的点、线部分用特制的电烙在吹塑纸版画上根据画面需要局部受热，较疏的地方用无色圆珠笔刻画。4、印刷，用橡胶滚着色，印成单色版画，或用水粉笔着色，印成彩色。这种方法印制的作品，具有较强的刀味，有木刻版画的效果。（四）壁画、岩画效果的表现1、按吹塑纸版画的表现方法，用无色圆珠笔，将版子刻好，并根据画面需要，用手将画好的版子撕成不规则的外形。2、根据作者意图，将刻好的吹塑纸稿用手工处理（可用揉、析、卷），弄破的地方用胶带粘牢吹塑纸的背面。3、上色印制，可印成单色，也可以局部擦上油画棒，形成彩色。这种方法印制的版画古朴、自然，具有浓厚的土石味和年代久远的壁画、岩石效果。（五）色彩斑澜的彩色水彩效果： 先按单色吹塑纸版画的拓印制一张版画，稍微干后，用毛笔调彩色水直接涂成彩色，喜欢涂什么颜色就涂什么颜色，学生比较容易掌握，且速度快，但在涂色时要注意物体与物体之间的色别。这种方法印制的吹塑纸版画，整个画面具丰富的色彩感觉。以上几种儿童吹塑纸版画的制作效果，工具材料简单，制作方法简便，适合小学生的年龄和心理特点，独特的作品效果增强实施儿童吹塑纸版画的艺术感染力，使小学生保持长久的学习兴趣。

           葡萄画法
第一章       葡萄的基本知识  
1、基本知识
   葡萄是栽培历史极其悠久的果树，别名有：蒲陶、蒲桃、草龙珠、贝紫樱桃。在5000—7000年前，葡萄就广泛分布于中亚细亚、南高加索、叙利亚和埃及等地。15至19世纪，葡萄栽培又发展到南非、澳大利亚、新西兰等地。

此主题相关图片如下：


按此查看图片详细信息

按此查看图片详细信息

按此查看图片详细信息

按此查看图片详细信息

按此查看图片详细信息

按此查看图片详细信息

按此查看图片详细信息