在九十年代的香港电影中，《风云之雄霸天下》可谓是另类的港产片力作，正当新派武侠电影随着市道的低迷而走向衰败的时候，嘉禾电影公司逆市而上，让尚未成势的刘伟强牵头打造了这么一部带有魔幻色彩的武侠片，蓝本则取材自马荣成的同名畅销漫画。影片不仅在香港以4000多万的票房稳获1998年年度票房的头名，创造了一个商业纪录，而在内地发行时同样也掀起了热潮，这在九十年代后期中国电影市场尚处于冰封期的时候是难得的，算是个不大不小的奇迹。自此，《风云》便被奉为港产武侠片的经典，成为港片影迷的入门级必修课。

     当年，《风云之雄霸天下》的风靡还是仰仗了新崛起的电脑特技，作为香港电影的改革派，刘伟强以颇具实践精神的技巧掀起了新潮流，成功地接棒了徐克。影片的制胜法宝，当然还有那漫画味道十足的动作设计，缔造的视觉冲击力令人叹为观止，大量在电玩机上风行的杀技以及气波气流都被栩栩如生地刻画出来，很是讨巧。现如今这高科技泛滥的年代，《风云2》应声而来，若想复制十来年前的奇迹可有着不小的难度了。原本在科技上的优势，现在基本都无法再买影迷们的帐，看腻了科技狂侠们上天入地的人们似乎已经不再对投入有限的港产片有任何破格的期待感了。

     但是，《风云2》还是来了，而且还是大张旗鼓地做足了声势，郑伊健与郭富城这两位昔日狂男，重新以旧貌新装杀回大银幕，把聂风与步惊云的强强联袂延续下来，在新的世纪新的时代里打算再复制一宗商业神话。为此，已经被橙天收购了的嘉禾电影也拼足了血本，以新的标准将这个旧有经典重新打造。不过，影片没有如愿招回刘伟强，而是以原有制作班底为基础寻来了彭氏兄弟执导。

    《风云2》的故事重启了炉灶，不再与前作《风云之雄霸天下》有半点关系，这也就是说那些急切期望着雄霸死而复活的影迷们要失望了，而且，影片也不再有什么“天下会”，而是选择了一个虚拟的国都作为故事的核心地带，叫做中州。此番兴风作浪的大魔头是无神绝宫的主人绝无神，任达华扮演的，一个半江湖半庙堂的枭雄人物，他率领兵马为孽作乱，冲进了中州绑架了皇帝，逼他交出天下权柄以及那具有神秘力量的龙骨。

     从电影来看，新的《风云2》确实是升级了，无论是特技效果还是武功的功力。想不到绝无神一出场，就被设置成了无敌的状态，聂风和步惊云轮番上阵都不堪一击，连皮毛都沾不到他，我想前一集中死去的雄霸若还有口气在，会被气哭的，原本以为老子天下第一再无敌手了，却毁在了两个弟子手里，但这两个弟子却在绝无神手下混成了地上爬的玩物。高手还有，诸如那被绑在铁索上的无名大师，还有那躲在山洞里修行的缺胳膊老鬼，这些人算起来，都是风云二人联手也不敌其三两回合的，假若雄霸再世，在他们面前估计也就只是个劈柴货色。

     影片的画面仍旧保留了原来《风云》中虚幻的特点，但在技术上更加精巧，也更加唯美了。而且，影片在美术上还大量地借鉴了好莱坞漫画电影以及日本漫画电影的美学元素，更兼容了《指环王》与《斯巴达三百勇士》等片的基因，很显然，影片在视觉这一块所下得这些工夫是要向国际标准看齐，有着很强的国际化企图。不过，影片还是拿出了一些很具有实践意义的素材，使影片更加具有漫画的特点，一开场，大量的二维人物画面密集地穿梭，而三维的背景则适时地转换来去，最终再递进过渡向真人的世界里。这个短暂的递进，不仅巧妙地交代了剧情的起因与发展，把大量繁复的战争戏一掠带过，还起到了人们潜意识里的漫画概念向电影过渡的效果，看着很舒服，表现起来也很贴切，不呆板。

     动作，自然是香港电影一直以来的强项，如果说美学效果与特技尚无法与好莱坞巨资制作去抗衡的话，那么动作还是可以去与人家拼出个上下分晓的。马玉成师从程小东多年，其精髓还是得了大半，对于这些上天入地的戏份还是拿捏得很有技巧的。不过，相比于从前，此番的《风云2》还是有新实践，一改飘逸的天性反而是多了很多拳拳到肉般的硬朗，或许，这正是为了符合影片更加阳刚一些的新创作需求，让动作的编排体现出更多更多的硬派特点。而且，影片中无论敌我，身上均批上了金属感十足的重型铠甲，这样刀来剑往时，则有了大量的金属撞击效果，火花四溅，冲击力十足。

     彭氏兄弟操刀武侠，没有什么可循的经验可言，只好在自己最拿手的部分大做文章了。所以，本片还融入了大量的恐怖片特点，连聂风都被设置得入了魔道，以一副极为标准的吸血鬼造型惊艳出场。一转眼，风云同室操戈，就象把我们都带回了当年的《蜀山传》，师兄弟一魔一道的大战几百回合不分伯仲。片中自聂风入洞穴涉魔泉开始，就有了当年丹辰子入血穴的味道，连剧情与台词也极为相近，都是嘱咐兄弟到时候一定不要手下留情，若成了魔便立杀不赦。而后，过程也更加相近起来，一转眼《风云2》就成了魔与道的身份之争，上演了一半篇幅的兄弟相残的大戏。

     看得出，影片是要力推续集的，所以保留下大量的迷题与故事引子。比如，谢霆锋扮演的绝心成功掠取了龙骨，但却自逃遁之后就没了下文。而步惊云为了兄弟之义而救下聂风与二梦，但却堕入深渊不知生死。还有，聂风的魔障并未被清除，未来还是会爆发，还是会有入魔的危险。他与蔡卓妍所扮演的第二梦之间的感情也是无头无尾的，想来也是要在将来再做交代。最最重要的是，龙骨一出，天下颠覆，其破坏力还没有最终应验被广大观众所见识，这一节也留着悬念与引子，吊着观众们的胃口。

     影片追寻着阳刚的味道，却对感情戏一掠而过，并未做太多篇幅的铺排，这不得不说是一个风格的大转变。要知道，当年的《风云》之所以俘虏年轻人的心，情感因素还是起到了至关重要的作用，一直到今天，那在剑冢中涤荡的音乐《一对对》仍旧是浪漫的经典，被无数人缅怀。而今，《风云2》只讲恩仇不讲感情的蜕变，着实得令观众们消化上一阵子，是成是劣也只有等公映后大众给予评判了。

    《风云2》的优势明显，但劣势也比较明显，最大的问题就是故事太过于薄弱了。如果说对《蜀山传》的模拟尚有情怀的话，那么之前的中州之难就显得格外草率，而之后的第一大反派的绝无神也虎头蛇尾，死得很是潦草。影片一大半的时间里，都是在打斗中进行的，如果你是动作迷那么肯定会看个够看到过瘾，也许，这就是为了影片在国际上大做文章的前提，就是要把复杂的问题简单化，取了老外们最为关心的部分铺足料，不知这一则策略是否能被买帐，这需要时间给予检验，需要影片能获取更加良好的商业纪录。

     经过这么多年的大小考验，古装大片的视觉疲劳症似乎已经伤不到谁的筋骨了，影迷们对这种巨资投入已经没有太多的苛刻要求与新鲜感，仅仅只希望这些大卖战争场面与人海战术的古装片拍出点人味儿，不再象春晚式的模特汇粹，也不再象某些神经麻木的大导演习惯摆弄的“提线木偶戏”。所以，《花木兰》开始承受起影迷们的这些简单期待，不光是希望能对得起而今这节节攀高的电影票价，也希望影片能不辜负传奇二字的真正意义。

     很欣慰的是，《花木兰》果真是个很好看的电影，与以往的古装大片不一样的是，影片并未在历史背景上做太多的文章，而是单单从花木兰这个传奇女子的性情蜕变与情感经历入手，用一个很带有个人色彩的视角去构建了整个故事。花木兰的形象，随着赵薇那崭新的形象的深入演绎而变得鲜活，让长达十二年的军旅生涯变得有血有肉、有笑有泪。

     论文学修养与历史观，内地大导演们都自认为是专家，拿捏起历史题材总是在炫耀着自己的话语作用与文化霸权，那种强硬的态度已经令越来越多的人感到不适。然而，香港导演在这方面则显现出精明的特质，他们不以强硬观念为纲，而只是以人性角度去看待人或事，这样就开始让枯燥的历史故事变得生动，更加具有戏剧色彩。影片在花木兰替父从军这一章里，并没有如我们习惯领会的那样宣扬什么国家大义与民族情绪，而只是阐述了一个女孩子为了患病的父亲尽孝，情节处理起来丝毫不繁复，三言两语就把我们的视野拉到了塞外杀场，够直接也够凌厉。

     与我们看传记小说一样，任何事情都是由简到繁、由浅至深地做递增，这部电影也一样，开始由花木兰的主观行为而转移向了她的内心世界。她厌烦战争，却无可选择地堕入了千里沙场，她内心敏感而脆弱，却要承受朋友与近人的一幕幕生离死别。女人心，是影片把握的最为娴熟的地方，显得格外缜密也足够纤细。导演马楚成原来不光精通那些唯美的画面，也曝露了心细如发的本质，很聪明也很准确地掌握了女人内心最感性的部分。

     影片为了追求更为戏剧化的效果，将拓跋宏这么个历史枭雄也加入进来，他就是史书上常提及得北魏改革派帝王孝文帝。在花木兰从军的过程中，居然与被贬庶而掩藏身份的拓拔宏牵连在一块，同营为兵又同军为将，最终又在生死交割中发展为互相支撑的情侣档。这个改编，让花木兰的爱情开始变得轰轰烈烈，不得不与家国牵系在了一块，最终又不得不无奈地塑起一个个人悲剧。不过，通过这样的改编，我们并不算糊涂的影迷也会寻到一份乐子，试想想，一个王储怎能在军营里遁迹藏身十二年，这个难度估计要比花木兰的女儿身不被识破要高得多，事实上，真正的拓跋宏两岁就已经被立为太子，五岁就继承了皇位，他的父亲献文帝拓跋弘因笃信佛教而要出家，便早早传位于他，他自孩童起就是一国之主，虽然朝政一直被冯太后把持着。而且，他也不是魏国的七皇子，而是魏国的第七代君王而已。

     闲篇不扯了，还说花木兰。且不再纠结拓拔宏与花木兰的生硬组合了，单说陈坤与赵薇的对手戏，还是相当有看头的。如果说去年《画皮》时，两人中间因横了个小三而互相束手束脚的话，那如今这荒野大漠的一折腾，可算是放开了枷锁，甚显火花。如果按照试映场的女人们的说法，那两人的戏就基本可以被划为催泪弹，既精练又感伤，两人似乎也不舍得浪费半尺的胶片，把绝境内外的男女之情与战友之谊发挥得淋漓尽致。最终，两人相互做出牺牲，换取了天下的太平与民族的安定，虽然成全了历史的和谐，却缔造了两个人的情感悲剧。

     可以说，赵薇在这部影片的努力程度是值得赞誉的，文戏武戏两厢操练，样样不能含糊，大有青衣+刀马旦多项全能的意味。而且拍摄环境与条件的艰辛，在影片中已经有所体现，且不说一个女人是如何能在马上马下将这些困难承受下来，单说有敢接这样的戏的勇气，就已经够让人钦佩。

     重情重义，除了这一则优点外，影片在战争场面上的刻画还是做出了一些宝贵的实践的。如骑兵冲击步兵阵，大量的马上恶战，很多的角度与方式都是以往古装大片未能做到的。这里面，有着很多欧美史诗大片的影子，临摹痕迹也很明显，但在视觉冲击力上确实给人以震撼，给予了观众们以往尚未体验过的观影经验，可谓宝贵。

     相比于优点，影片的缺失也是不容回避的现实，毕竟导演马楚成的功力所限，未能使影片成为一个令人信服的史诗级作品，而且在台词设置与文本转化方面还有着相当明显的纰漏，但相比于他从影这些年来的所有电影而言，本片已经算是一个脱胎换骨式的突破了，应该给予肯定。还有，就是影片的层次未能多元化也未能做到立体，战争与平静之间，时间与空间都没有有效过度，致使影片曝露了一些创作上的苍白与无力感，这不得不说是小小遗憾。

     在全球的娱乐大众都在疯狂溯寻上世纪八十年代的童真回忆的时候，一种以旧貌换新颜的创作潮流正在影视产业中高调崛起。当《变形金刚》在全世界大卖特卖，创造出无数商业奇迹的同时，诸如《多啦A梦》这样的小甜点同样也开始重新风靡起来，眼见着制作商们都将翻箱底的工夫发扬得如火如荼的时候，这边的《阿童木》也不甘寂寞地到来了，祈望着能再接再厉，复制奇迹。

     我想，现在的孩子们应该都不会知道这个突如其来的阿童木到底是何许人也，虽然论辈分，人家算是咱中国现代动画片实打实的祖师级，但真丢到当下这娱乐大潮中，未必就有喜洋洋与灰太狼那般有普遍的影响，因为，那是成人们曾经的美好经验，而决不是孩子们的记忆。

     让我们回溯到1979年，那时候，“铁臂阿童木”作为卡西欧的形象大使进入到中国，第二年，由卡西欧公司免费赠送给中央电视台的日本卡通片《铁臂阿童木》便开始在央视一套试播，这是国内正式引进并播出的第一部海外电视动画片，一经问世，自然会引发起一系列追逐的热潮，对于日本或美国观众，阿童木或许仅仅代表了一个普遍的娱乐现象，不会有过于高亢的情绪在心头。但对于中国成年大众来讲，意义可就不一般了，就如同那又被重新拣起来收藏并送到橱窗里高价售卖的变形金刚一样，这已经是一种具有特殊意义的时代纪念，是种无法被取代的人生乐趣。

　　 眼下，新版的《阿童木》已经在全国院线中扎营驻寨，只待号令一响，便要向大众们炫耀那崭新的科技手段与新面貌了，可是，这新瓶子里装下的陈年老酒，味道又是否纯正，又是否能被我等仍在疯狂成长着的大孩童们买帐呢。带着这样或那样的疑问与困惑，我与很多观众都先睹为快，一口气把自己填进了那二维与三维不断变幻着的动画空间里找寻答案。

     还好，个把小时下来，我居然也能沉迷于其间不能自己，电影居然比我预想中要好看得多得多，给人以额外的惊喜。

     新版的阿童木在故事上未有太大的颠覆，仅仅是在小细节上做了很多很多的加工，使其更加富有娱乐精神，也更加具有时代特性。天马博士与茶水博士的形象还是很生动的，虽然多了更多的西方味道，而且，影片又增添了很多的中国元素在其中，让人倍感亲切了许多。

     剧情当然是英雄主义的再现，让阿童木挥动特臂开足十万马力去拯救世界，但与我们常规逻辑并不太一样的是，电影中把阿童木的身世与身份揉入了更多的人文色彩，又增添了现今最为流行的“机器与人，到底谁将统治谁”的成人话题。迷失身份的机器人阿童木，从特性上来讲，与《终结者2018》中的人型机器人都有了一样的困惑与思想，那就是，为什么我不是真正的人，但却拥有了与人一样的感情。当人类为了金钱与权利发动战争并企图毁灭自我的时候，站出来实施拯救的，却是一贯被奴役着的机器人，这样的倒逆，又让我们怀疑起了人性本身，原来我们并不是什么先进的智慧生物，而只是一些被私欲所控制起来的直立行走的动物罢了，行尸走肉一堆。

     这样的剧情，孩子们是否接受起来太过晦涩？我想不会。孩子们会在这样的对比中产生疑问，但同样也会带着这个疑问去寻找答案，这个时候，成人的让孩子们正视自我的人生观，是有绝对的积极作用的，至少要让他们懂得这个世界为什么要追求平等，为什么要有爱，为什么要屏弃自私与贪欲，为什么要敢于坚持真理而不惜付出一切。友谊与爱，这两个词儿说起来简单，但在这个越来越迷宫化的单亲社会已经变得无比之模糊了，我们成人尚且每天都在对与不对、该与不该中反复纠结着，又拿什么样的勇气去面对我们的孩子？

     在场看了电影的孩子们，哈哈地大笑着，又恍惚地哭泣着，完全进入到了阿童木的童话世界，但我们成人们，却仍旧只活在回忆里面，很自私地偷偷敛拾着点先旧有乐趣。分享，在这个时候有多么重要，我们或许都不会去过多反省一二，我们为什么就不能在某些时候，与孩子们站在同一起跑线上，也借此机会去挖掘一下他们内心那真实的小世界。

     这是个值得老中青少几代人一起去看的电影，大家都会收获各自的乐趣，但很可惜的是，影片未能在暑期档如期上映，也未能象国产喜羊羊一样能在春节发布，而是赶上了这么个冷风飕飕的秋凉时节，尴尬的很。

     影片的导演是DAVID BOWERS，是个纯粹的动画技师出身，属于绝对意义上的技术流，这些年凭借《超级无敌掌门狗》的创意以及《冲出水世界》的导演经历，为自己积累了相对成熟的经验。影片开场，那交代时代背景的二维过场很有想法，让人看起来是那样的亲切，然后在过渡到三维画面时就瞬时间消抹掉了人们记忆中的裂痕，使人不会再有陌生的隔阂。这样的设置，是很有想法也很成功的，DAVID BOWERS真正体现出了一种情感基因在其中，而绝不仅仅是在这么大的银幕上炫耀技术而已。

　　 影片的编剧TIMOTHY HARRIS是美国小有名望的喜剧编剧，此番创作《阿童木》，则揉入了更多的喜剧因素在其中，真正让人体会到了美式娱乐电影的精髓，分分钟都沉浸在笑声里。另外，在配音及翻译的过程中，中国方面的再加工做得也相当相当的棒，很巧妙地混杂进了现今最最流行的“中国式幽默”，比如，垃圾堆中的机器人三剑客嚷嚷着的：“不要迷恋哥，哥只是传说！”还有那绝对网络化的：“我对你彻底无语了……”等等强悍的段子。

     最该被拿来好好说道说道并给予表扬的，应该是影片的配音团队，真的是精神饱满，很很很有娱乐精神哦。无论是语气与效果，都很符合剧情的需要，而且还有特别出彩的个人发挥，徐娇的声音很准确，一点也不象是小女生的反串，倒还有着《长江七号》中小星爷的范儿。王刚配音的哈马博士也很不赖，没想到影片中的哈马无论是样貌还是身材都象极了他，所以结合起声音，就无论如何也让人忘不掉这是昔日的何大人，喜感得很。以整体而言，这可能是近些年来中外电影中最为成功的配音了，都很娱乐，也很入戏。

     本片是中国电影机构主脑并参与的合拍大片，很显然，是想在而今这全球化的电影发展大潮中缔造一个属于自己的潮流，积累起更多更多的娱乐片合作经验。合作，自然是取长补短，好莱坞那成熟的市场经验以及日本方面的技术，都会是我们借机恶补的大功课，相信要为中国电影市场带来我们自己的新童话与新奇迹，也就将会是在不太久远的将来。

     在影片上映之初，所有人都会把猜想集中到周讯与李冰冰之间的“争风”上，很少有谁对黄晓明抱有太大期望，毕竟，在开机发布会的姗姗来迟给了媒体以——他是客串？这般的错觉，而之后在上映前的宣传期中，在大家伙全都锣鼓家伙齐上阵，纷纷自夸创造历史、创造突破时，黄晓明也显现出了出乎人意外的冷静。

     结果，一进了电影院，大家都懵了，原本以为这仅只是华谊为了平衡两大女星而搞出的“争风”戏，却不想两女的风头被武田这么个一号大反派、日军特务机关长的角色给抢了个干净，二女相争，却转而成了龙凤斗，这出乎人们的意料，而影片更是利用最凝练的篇幅为我们展现出了一个与以往绝不一样的黄晓明。

     黄晓明被视为偶像，相信也是帅气而被论定，在大多数人只能盯住外在而品头论足的时候，往往会忽略掉他自身的表演天分。毕竟，他是演员，是一个被视为中国影视界未来天王的强势演员，如果只靠外型在圈子里生存的话，那是一百个、一千个不可能。黄晓明正剧出身，以《大汉天子》崛起，又以喜剧过渡，在《鹿鼎记》里抖尽了机灵。可以说，他的这种角色跨度不是没有过前科，只是被大家忽略掉了，而今出演大反派所造成的颠覆感，事实上是观众们对自我判断的一个群体否定而已。

    《风声》是群戏，黄晓明的戏份不是最多，但难度却是不小。武田的每次出场，总会有人贴上来与其针锋相对，近一点的有王志文、英达，远一些的尚有周讯、李冰冰，横竖看下来，黄晓明这个角色居然会陷入进了车轮战的怪圈里，几乎要与每个人都要过上几手，用上几招。还好，他不仅应付下来了，而且还应付得足够好，足够强，在几乎可以沦为戏精的王志文面前，他也能表现得更加阴郁、更加笑里藏刀、更加深不可测，可以说是不仅有突破，而且有所成。

     黄晓明以一个足够阴郁的日军特务机关长的角色彻底颠覆了自己，同样也颠覆了人们的认知，全片中这么多的角色，只有武田一个人是能将个性的渊源、做派的因果、心理的变化诠释完整的。当然，这有赖于创作者对这个角色的丰富渲染，也得益于他自己已经足够沉稳老练的表现。从笑着跳过桌子把钢笔刺向自己的同僚，直到异常落魄地被杀死在撤往日本的轮渡码头，我们可以在有限的戏剧当中挖掘到这个人物的内心蜕变经历，对于电影而言，他是个罪人，对于角色本身而言，他是个可怜的人，是追求着家族荣耀与再兴的时代牺牲品。

     年轻演员的爆发，是天大好事，相信黄晓明能借助《风声》的热力，为自己的演绎生涯做出一个阶段性的归纳，来一次异常华丽的大转型。如果他日后还有机会出演同样具有挑战性的角色，我会去捧场，而多数观者也会有与我一样的选择，他已经通过自己的努力将自身的角色价值与可期待指数给予了显著的提升。关于他是偶像派还是实力派的说法，相信自此之后会有一个终结，好的角色、好的剧本、好的班底，是他创造惊喜的前提，而我们的舆论环境是否也该放开闸口，扭转以往的苛刻，还他一个久违了的宽松环境？

     好吧，我们暂且不说巫师言论，只做出个更美好的期待，但愿《风声》之后，还会有更为精彩的黄晓明。

     暑期已过，《白银帝国》的档期也进入尾声，相比起周遭娱乐味十足的喜剧片军团，影片所取得的两千万票房并不值得骄傲，但是，影片所获得的良好口碑与业内的赞许，相信足能给予其一个说得过去的弥补。一部彻头彻尾的文艺片，在商业喜剧扎堆的暑期档能够栖身，已属不易，更何况所面临的对手又是一个比一个强势，几乎已经是陷入到重围之中，以此来看，能取得两千万的商业成绩已经算是相当之可观了。

     宣传中，有拿郭天王说事的，有拿张铁林说事的，似乎都无关于郝蕾什么事。事实上，也正是这个略显寂寞的郝蕾，才是本片最大的一个诱因，初上映时，就有不少人在影院里围绕诺大的海报议论纷纷，无外都是在谈论这个略显传奇的小女子，就这么悄无声息地回归了。

     回归，这个词儿用得有点尴尬，让人不得不联想到三年前的禁片风波，一下子把几位新崛起的电影新人给牵连在内，这其中，有因李安以色为史的《色戒》而窜红的汤唯，也有因与郭小东放胆一搏而获罪的郝蕾。当时的郝蕾，正处于事业的转折期，上升的势头非常之好，被圈子里认定将是新一代电影女星的中坚力量，然而，就因那突如其来的禁片风波，折了。

     那一年，所有关于她的谈论，都是那么多的唏嘘与叹息。她在久别大银幕后的成熟表现，在片中诠释得足够强势，也足够完美，但这一个破茧的机遇，却随着政策风向的收紧而告终结。那时，就已经有太多的预测，给她的职业生涯以倒记时，心想一个年轻演员如果在这么重大的挫折里挺不起身来，就已经昭示着她事业的终结。

     好在，这一切一切灰色的预言都没有发生，三年之后，她回来了，而且还带回了一个极有分量的电影作品《白银帝国》。

     在这部看似是男人担纲唱大戏的电影里，郝蕾的表现是极其抢眼的，她的身份，或是“天成元”康老爷新收下的姨太太，也或是康三少爷的旧情人，片中她也正是心情与身份都如此微妙地在父子二人之间穿梭来去，成为康氏家族矛盾全面爆发的一个潜在的导火索。

     郝蕾演绎太太时，有够稳健；而演绎康三的情人时，又有够奔放。她一个人所转换的两张面孔，就在周遭的旧门庭之间如天气般变幻着，很不容易，每一行一动，都要带着足够的内容。看得出导演姚树华对这个人物的要求很高，有着一定的舞台剧化的追求，每一次出镜入画，都追逐着郝蕾的细节部分，可谓是苛刻。值得赞许的是，郝蕾在有限的时间与空间里，一点点应付下来了所有的难度，将心理与态度的变化展现得纯熟而老练，以该人物为核心为整部影片都提升了分数。

     郝蕾所扮的这个姨太太，似乎就是被安置在了一个矛盾的空间里，因矛盾而生，也因矛盾而活。她是新女性，却要在规矩甚严的晋商家族里做太太，受尽束缚。她敢爱敢恨，却不能在父母之命下逃脱宿命，与自己心爱的人离弃。最终，她没有选择与康三私奔，而是选择了出洋，上演了一出假死的好戏，但相信无论她走到天涯海角，内心都不会平静下来，永远都是痛苦的。

     在张铁林扮演的康老爷想要霸王硬上弓，强按住郝蕾在床上实施强暴时，郝蕾的“木乃伊”式包裹还真是有够幽默，这一组戏，是片中少有带些喜剧色彩的段落，但瞬时间，又会让人在郝蕾那无奈的泪水中体会到悲怆的味道。

     康太太，相比于前作的于红，虽然少了很多的篇幅，但却将人物个性与棱角诠释得更为立体也更完整些。看得出来，这三年的时光，没有被郝蕾虚度，在表演层面上她已经远非当年那青涩的小儿女情怀所比拟，已经具有了相当的深度。也许，这就是挫折带来的升华，一个年轻演员如果不早早经历这样的关碍，相信也不会早早就有了这样的质的飞跃。这是人生必经的考验，只是彼此承受的方式不一，遭遇也各不相同而已。

    《白银帝国》，带给郝蕾的不仅仅是次事业上重生的机遇，更是一次人生的破茧，令其卸掉负累，轻装上阵，在影视天地里尽情挥洒其放任、自我的率真性情，为圈子内外缔造起一股新涌起的劲风。

     这是一部很具大众号召力的电影，预告片一出来，电影院内外便纷纷聚拢起了人流冲着黄渤那雷人的黄板牙说三道四，到前台去打听上映消息以及活动消息的人也络绎不绝。更让人想不到的是，长久以来都没在影院大银幕上发力的管虎导演，居然也有相当厚实的群众缘，观众们都还记得他的电视剧作品，无论是《冬至》、《黑洞》还是《生存之民工》。

     能拍有分量的电视剧，那是否就能拍出一部有分量的电影呢？这是围绕在我们心中的最大疑问，所以，一到试映场开始时，大多数专业从事评论工作的同行们都有了点小小的紧张感，或许是怕片子有负众望，跟之前的种种美好想象都有落差；也或许，是电影过于喜感的宣传与外包装，让一贯都没有体验过战争喜剧的我们感到过于陌生。

     影片一开场，果真就是黄渤那副巨雷无比的黄牙，一副惊慌失措的样子，以及那副完全被搞懵的状态，把我们的视线从村庄的平静假象之内引向了风波的爆发地，一处填满了尸体的沟子。很震撼，黄渤那被吓到了的表情，让人丝毫不会感到夸张、意外，被烧焦的、变形得异常厉害的躯体铺满了整个画面，经营出一副活脱脱的人间炼狱景象。

     故事，就是以倒叙的方式在讲述前因，而又紧紧跟随着黄渤那飘摇不定的脚步，在平行讲述一系列衍生的后果。喜剧，在这个略显沉重的过程里无处不在，大胆地将一派最底层的山区农村的原生态面貌还原，并以无主旨的视角放任地笑骂着一切，这一切的喜感与开篇时所展现的屠杀景象形成了鲜明的对比，展现出惊人的颠覆性力量。片子让我想起了《鬼子来了》，两者的手法与尺度也颇为接近，但纵横相比之下，《斗牛》的视角却铺排得更加全面，导演的智慧体现得也更加丰富一些。

     中国的影院里从来都没有放映过这样的战争片，也从来没有放行过这样的喜剧，相信本片一推出，便首当其冲地充当了一个革命者的角色，管虎此番的大胆路数，将以此建功。战争的残酷与人性的险恶，在那一段段精心炮制的“雷”段子里被一层层揭露，小人物的宿命，跟一头不知是从哪个国家飘来的奶牛紧紧绑在了一块，一边救人命，一边害人命。形形色色的人物在生命的感召下，在画面上穿梭来去，有八路、有村民、有逃难的、有土匪、有国军、有日军，以五花八门的理由与手段想亲近这头牛，目的很简单，就为了多延续自己的那一条“贱命”而已。

     为了两口奶，人可以不要脸，可以为恶不仁，可以忘了自己的八辈祖宗。这一切的雷人雷事，都在一个战争环境下被无比放大，在一副副扭曲到极致的面孔下被诠释得淋漓尽至。黄渤的命运，就陪着一头牛颠簸来去，历尽艰辛却只为了那一张废纸上的契约，当一切风波过后，他这个被遗忘的小人物仍旧会被继续遗忘，继续孤独着，荒诞到死地过完这一生。

     黄渤的表现是优秀的，自入行以来，似乎也只有这么个角色才把他身上的小人物色彩晒得如此之全面。大喜与大悲，他都应付下来了，更难得的是他使这个在劣质环境下求生不得、求死不能的邋遢汉子表现得如此之有血有肉，不但能给人以喜感，更能催人泪。而他的搭档闫妮也相当的抢眼，虽然仅仅存在了一半的篇幅，但每一次出场都会格外耀眼地展现一下自身的喜剧天分，让那夸张的麻子脸无限地感染着观众的心理承受能力。

     此外，可以看得出，管虎为了本片的创作可谓是下足了本钱，也用足了心思。除自《黑洞》所挖掘出来出的黄渤之外，曾在电视电影《上车走啦》被提携的高虎也加入进来，与黄渤在扎在地上没爆炸的大炸弹前研究了一下八路的八字。《黑洞》里的男一号陶泽如在片中串了一个八路军的政工干部，亲自拽着黄渤那只脏手按下一个即时生效的手印，仍是《黑洞》中因扮演肖云柱而走上职业恶人之路的华子，此番串上了一个见财起腻的河南骗子，冒充兽医强抢黄渤的奶牛，最终却意外地在村里祠堂门口日本人的地雷阵丢了性命。只要你眼够尖，那些曾在电视银幕上出过风头的人就会不断被揪出来，这些都是管虎的旧相识，也是他留给中国银屏的宝贵财富。

     最大胆、最黑色、最颠覆，这就是整个《斗牛》给我的印象与判断，久疏大银幕的管虎操持下这么一部片子，不但未显生涩，反而多了几分游刃有余的成熟感，使这么一个格外简单却又难以应付得来的小人物悲喜剧变得如此之畅快、鲜活。相信不久以后的将来，管虎会以更为强势的作品，成为中国电影界的一个中坚分子，会以更加大胆的步子给中国电影创作带来新鲜的视觉与影响，那时，或许我们还会以更新、更多元、更厚重的视角来重新再评估而今这部令人惊喜的《斗牛》。

     随着秋风骤起，夏季暑期已经在时令的变化中悄然结束，虽然电影产业已经早早把视野转移向十月国庆档，展开了浩大的秋季电影宣传攻势，但谁又曾知晓，电影院里的暑期票房大战仍旧硝烟弥漫，竞争态势仍处于胶着局面，一切的一切，都还难言结束。

     由章子怡领衔众女星主演的喜剧片《非常完美》票房已经掠过八千万，上映几周后仍以单周两千万以上的收入继续领跑。葛大爷的喜剧《气喘吁吁》一礼拜就吸金两千万，也可谓是锋芒必现。而此前一直隐忍的科幻喜剧《机器侠》，虽然也上映了几周，但也显现出异常喜人的后劲，以过千万的单周票房紧紧追随着第一集团，总票房收益已直逼六千万。

     虽然硝烟未散，但在九月初的这几天里，我们还是有必要对已经过去的暑期档做出一个简单的总结，很显然，国产电影仍是我们所陈述的主题，而女星的表现，则是我们要探讨的重中之重。一说到这个话题，很多人已经在眼前掠过了《夜店》、《追影》、《窃听风云》、《大内密探00狗》、《白银帝国》、《非常完美》等片子，并一再结合着这些电影的商业表现。但事实上，在这个娱乐至上、开心到死的暑期，真正意义上能展现女角分量的，却只有《非常完美》与《机器侠》两部而已。

    《非常完美》主打章子怡、范冰冰、姚晨、林心如，玩的是典型的女性主义，活色生香地进行了个群体大展示。而《机器侠》，只有孙俪这一张耀眼的牌面，如果被拉到同一层面做PK，略显单薄了点。但谁又曾透过票房数据看清这其间的奥妙，孙俪这一己之力，居然也能冲锋在第一集团，在商业价值上开始与中国电影的第一阵营叫板，虽然难以实现数据上的超越，但已能保证在这如火如荼的暑期商战中坚挺而不输。

     也许，透过票房看实质，口碑才是孙俪在暑期电影大战中最大的收获。在这个仅仅为了娱乐而娱乐的夏季，《机器侠》还是以旧有的文艺情怀留给了影迷们太多太多值得回味的东西，刘镇伟除了经营出一个虚拟的未来之外，也为孙俪经营起来一个被包装得极为精妙的爱情乌托邦，任其发挥，在大喜与大悲之间做了上天入地般的跨越，这一切孙俪还都能应付得来，表现得游刃有余、张驰有度。如果说大讲悲剧情怀的《窃听风云》算暑期电影中最不平凡的记忆的话，那么，《机器侠》与孙俪，则经营起了暑期电影中最让人怀念的经典爱情。孙俪在影片中的精彩演绎以及不断的进步，大家有目共睹。

     自2004年出演《长恨歌》后转战电影圈，孙俪仅仅只接了《霍元甲》、《画皮》、《金山》、《机器侠》几部戏，但是所取得的成绩以及晋升的速度，却是让人刮目相看。在演技上大踏步提升，并通过海外片方发掘而获取国际影后桂冠之后，孙俪则开始以一线女星的态势展现出自己在商业娱乐方面的潜力与价值，如果说，《画皮》属于女星拼盘式的集体胜利的话，那么而今的《机器侠》的稳定商业表现，则为孙俪奠定了信心基础，获取了较高分数。

    章子怡又赢了——娱乐圈注定要在全球经济低迷的情况下，带给大家更多的娱乐刺激。陈冠希的某某门还没有被人们从硬盘中清除出去，甚至还没有被人们从脑海中遗忘，章MM的某某就这样毫无预兆的来了，而且来势是这样的凶猛，以至于我们还没有做好迎接的准备，就被打了个措手不及。

    网络的普及，归根结底给信息传播创造了无法想象的便捷，但是，总的来说“好事不出门，坏事传千里”的古训在网络世界表现的尤为明显。很多时候，一张网络图片就能干掉一个贪官，一条网络消息，就能打垮一个娱乐巨星。

    07年底，我们接收了众多不堪入目的希希版自H图，在边敲鼠标边骂娘的同时，心里不住艳羡这个混小子的超级艳遇，而09年初，我们又看到了章MM和恩爱男友的无间，又开始一轮边敲鼠标边骂娘的历程，想必不会艳羡那个财大气粗的老外男友，而是砸挂我们的漂亮MM如何就这样对老外投怀送抱，尽是放眼天下无一中国帅锅能比的势头，心里这叫一个不平衡。

    无论是谁的某某门，总的来说，章MM是赢了：
    第一、这批图不比得希希那批图，这批是人家的家事，放谁头上也不显得太过；那批纯粹是淫*荡自拍，坏了社会风气……
    第二、这批图又秀了一把我中华儿女与国际友人的恩爱；那批图则是将一个纵欲无度的希希彻底揭批，搞到最后身败名裂……
    第三、这批图源于貌似的偷拍，看图之余还会谴责拍摄的不道德；那批图则是希希自作孽，活该被曝光……
    第四、这批图阳光海滩，阳春白雪；那批图晦涩不堪……
    总的一句话，章子怡无论什么时候，都是风头浪尖的人物，就算是陷入某某门，依然是高贵和国际化的，难道不是吗？

                                                   严重鸣谢李伟峰同学的慷慨赞助

                                                   http://blog.sina.com.cn/hezelee

     9日午夜，还未到时间，影城的大厅已早早坐了个满场。想来，这人气与号召力已算是给足了吴大导演与一干天王天后们的面子，就只待他拉开大幕与其面对面地过过眼了。贴片广告的漫长人们都已习惯性的忍耐，但珍爱网的“今年结婚不难”的广告词还是让满场娱乐了一下，不时笑出声来。想必是梁朝伟与林志玲前后都发布的2008年的婚姻宣言作祟，看到这，人们显然已经把这当成让两人借《赤壁》婚配的广告词了。

     片头很有创意，一把青锈斑斑的宝剑重新焕发了光彩，仿佛历史又倒溯回千年前，三国尚未分定，大战已然在即。一个小鸟就把傀儡与枭雄的两张脸孔牵联在了一块儿，用心也算是精巧了。不过张丰毅所扮演的曹操则让人自始即有了心理落差。无论自白还是气质，都与那一代奸雄差得太过遥远，假若把这个人物分为两个面来看的话，那他的雄霸之气勉强算是达标，但那奸佞之气却无从谈起。这时候，我倒开始怀念起鲍国安老师来，那种让人难以忘却的气魄，想来也只能留存在以往的记忆里了。

     看得出，影片起初在改编创作上就下了很大的工夫，文武场可谓是排列工整，谈得上是匠心十足。但细归结起来，这里面还是曝露了太多太多的逻辑混乱或强拉强拽的问题。比如说曹操的兴兵讨伐，比如说新野的大溃逃，再比如说那远在江东的吴女小乔……人物设置的问题，是影片不可补救的硬伤，很多时候你会发觉，那些手脚并不是为戏剧而改编，而完全是为了某几个大牌的作用显现而做的无用功，比如诸葛亮的接生啊、小乔的爱心啊、孙尚香的个性啊、孙权的懦弱症啊等等等等。抛开这些问题，大多演员还是交足了功课，至少张震将那不自信的矛盾性格还算是演绎的够准确，而周瑜这个包办文武行的封建家长也足够干练。文能先诸葛亮而决胜千里之外，武能替赵子龙挡箭救下冠军之将。这似乎就是二十来个世纪最缺的那种“人才”啊！群戏眼见变了独角，梁朝伟的二进宫当真是让吴宇森下了血本。

     编剧们挖掘着自身快要被榨干的智慧，让影片这半今半古的对白更接近“人话”。结果难称成功与否，反正片中那些引得观众笑场的口白均被一个个精心填塞进来的幽默情节所淡化。这一点在那整天唠叨着“大冷天扇扇子是需要冷静”的诸葛亮身上多有所体现。金城武扮演的诸葛亮少了几分儒雅，反多了几分嘻皮，满嘴前不着村后不着店的俏皮话。再说到几个武行的表现，也就是那勇冠三军的张关赵几元上将，当真是让人大跌眼镜。从气质分析上，几人已无我们惯常概念里的“国士”风骨，而彻彻底底的沦为了几个粗鲁而不长脑筋的莽汉。所谓“百万军中取上将首级”，其实也无外是抡着膀子冲到人堆里去打群架而已，那怎是万夫不当之威风，更象是水泊梁山上的史进、李逵、刘唐之流下山与人练相扑。冠军之将，怎无见气节？

     大量的电脑制作，撑起了影片的大场面视觉。不过不客气的说，这电脑特技做得实在难称优质，多数时候实景与动画部分分离的较厉害，细节不精细不说，很多地方更是囫囵而过。论其战争场面，大多也都儿戏的很，铺排的很形式化。兵马冲战场面的拍摄看起来是相当的没经验，所谓几千人马的大投入也仅仅局限在了三五十人的比比划划，群众演员的笑场与应付动作也较明显。其余的视角，则难以摆脱如香港黑帮片街头西瓜刀劈杀一般的格局，难见恢弘气魄。看来吴宇森此次仍旧犯了《风语者》时的同类症结，视野不高明，所谓的战争观念仍难以从街巷的封闭环境里得以跳脱。

     回头再说说花边的，只当是影后给大家多点小小的谈资，那娇滴滴起来说话嗲声嗲气的小乔，也真就一活脱脱的花瓶角色。全片看下来，似乎也就那与周郎在床弟上不露真章却耗费大半晌气力的床戏印象大点，其余也就剩曹操一个人对着画的单相思了。我倒不觉得导演是想借林志玲的床戏做什么卖点，反而是有点继续勾引梁朝伟下水的意思。近些年来，梁朝伟的裸露与床第之欢明显有着市场急剧升温的迹象，无论《英雄》还是《色戒》都以他的脱为主打，且票房均在亿万以上。此次吴宇森看准火候，借李安的余威让他再接再励，牺牲自己的肉体为林小姐做最全面、最细致的保驾护航。假若今后票房升温，市道大火之后，吴宇森看起来当真要好好感谢一下慷慨赴义的梁兄弟，好好谢他点起了“赤壁”这场燃于暑季的熊熊烈火。

     散场，没有掌声，可人们的话语潮涌般越发高涨起来。当然，多半还是调侃，拿曹操侃，拿周瑜侃，拿诸葛亮侃。看起来，三个话题人物都卷进了《赤壁》所经营的三角恋旋涡之中，你思我想他勾引的好不热闹。有人套用珍爱网贴片广告说事，侃起了三国时期计划婚姻向市场婚姻过渡的超强必要性，需要推广点孙尚香的个性才能有安全婚姻的保障。呵呵，有点没谱了，不过，三国时期有婚介机构吗？而渴望自由恋爱想自己找老公的孙尚香她会上网吗？反正2008年结婚也不难，他梁朝伟结婚，林志玲要出阁，不如赵薇你也赶紧顺应潮流嫁了吧。

      以传播的角度来看，影片《左右》的文艺定位很受局限，甚至有观众在第一时间获得其讯息的时候，都在探讨它是否与去年的大多同类题材作品一样，都有着让人瞠目结舌的床戏与情色内容。事实上，在影迷们接连跑偏的假思呓想之外，都忽略掉影片所蕴涵的最大、最鲜明，同样也是最具社会意义的卖点。那就是爱。不求回报的爱、无私的关爱与无畏的母爱。这一切，都远远要比那短暂而乏味的床第性爱更能打动人心。在相当长的时期内，以至于在今后的若干年里，它所曝露的大量具有现实意义的人性疑问都会是人们竞相热议的话题，在某种意义上来讲，它更能具备超越文化、超越体制、超越电影本身的社会传播效应。不仅有恒久魅力，更加具备了电影艺术所强调的“以人性跨界”的国际色彩。

母爱

     影片的片名以“左右”点题，阐释着一种左右为难的选择性矛盾。人人都说，爱是无私的，而母爱更是无私的。但事实上，影片所勾勒的一切却都诠释着爱的无私表象背后那矛盾的一面。梅竹为了女儿生命对两个家庭所有成员的威胁，流露着一种乍似偏执的自私成分。还好，结果没有如很多人所担心的那样步入崩溃，而是让几种不同方式的爱都在危险的边缘之际被宛尔牵回。

     王小帅对母爱的概念是存有一定疑惑的，否则也不会以两个家庭四个成人的牺牲行为对这个濒临混乱的议题做如次类比。孰轻孰重，观者都会有着自己的意见。在这个价值观已经越来越显得混杂不堪的年代，把爱这么简单的概念做如此复杂的剖析，必然会引发大量的社会争议与辩论。

     患病的孩子是无辜的，然而为此而焦躁不堪的成人们又何尝不无辜。生父与养父的左右为难，都有着鲜明的回避理由，然而这些矛盾最终仍旧无法阻止母爱的激化，无法阻止梅竹作为一个母亲那看似偏执的拯救行为。结局是完满的，虽说故事没有说明孩子的白血病是否有了救，也没有交代梅竹是否在不懈的努力后怀孕并产子，但两个家庭在这一系列风波后重新回复平静，却使得这个略有些模糊的结局变得无比温暖起来。可以说，是梅竹的母爱让两家人重新认识了爱的意义，更懂得了爱的珍贵。他们没有随事态的激化而逐渐沦入破裂的深渊，而是更加紧密的牵连在了一起。

     爱是无敌的，母爱的伟大更在于此。它能感化影片中所有的当事者，自然也能俘虏住银幕下的旁观者。虽然人们会如同王小帅自己那样有着这样或那样的疑惑，但仍旧无法忽略掉爱的力量，更无法漠视母爱的深重意义。

道德

     影片故事的矛盾性被设置的很精妙，看得出，王小帅在创作中在不断地做着酝酿冲突的努力。虽说表现方式很平静，但背后却潜藏着让人心灵发紧、魂魄一震的力量，每个人都会为此作为参照检视自己的价值观与道德观，每个人也都会为此缔生生存的危机感与紧迫性。

     达缪尔在自己毕生的创作里都在不断辩解着道德的有限性，这种观念在西方一度引发了长达几十年的文化争议，甚至把这个论点放到了大学讲堂里不断地做着辨析。恰好，《左右》也在温暖与爱的背后做着这样的阐释，不仅让“道德的有限性”以现实主义的形式表现在戏剧生活里，更让它以社会角度与人性角度做了一次很不寻常的对比。

     梅竹的母爱固然伟大，然而孩子生父的犹豫与继父的为难则也都有着不可忽视的道理。当伟大的母爱与成人的道德相继都发扬光大之后，孩子的性命也未必会被保全，而两个家庭却都要为此付出代价。肖路与新婚的爱人将离婚，美好的生活就此走向末路。而老谢为此要牺牲其作为男人的唯一尊严，默认着梅竹与前夫肖路重温云雨并再生一个孩子的现实。

     相比于母亲，肖路与老谢做的都不算多，但代价却都是足够悲壮。他们的道德，是在一个极端的环境与背景下被发扬到极点，而肖路妻子的宽容，也完全配得上伟大二字。但梅竹在成全了自己伟大母爱的背后，却无视着身边所有人即将发生的生存危机。前夫的家庭不重要，老谢的人格尊严也不重要，甚至连即将受孕出生的孩子的未来与幸福都不重要……她的执拗与坚持，让所有人的道德行径都逐渐变得扭曲起来，在各不相等的代价中折射着自我生存的有限性。

     这种关于道德与责任的争议已经不仅仅是中国现代社会高速发展所面临的一个疑惑，同样也是当前世界关于人性剖析所围绕的最大问题。当影片走入柏林并面向西方社会传播的同时，它所展现的已经不再不是那个封闭在古老文明背后的旧有观念，而是一个每个地域、每个社会阶层都在为之困扰泛国际化的生存议题。

社会

     在《左右》走向柏林之后，西方舆论一致肯定的是影片所流露出的人文关怀与其积极的社会意义，认为影片不仅仅在文艺价值上值得肯定，它同样会具备高效的民众传播效应。我想，这种呼吁在中国同样值得我们为之重视。在当前物质至上的商业空气里，价值观的混乱以及精神层面的缺失，已经成为一种不可忽视的社会疾病。《左右》来的正是时候，我们的电影不光需要那种眼花缭乱的视觉刺激，更加需要这种引发思考、发人深省的现实冲击。

     也许，有人在质疑它的题材过于文艺也过于沉重，在特定的环境里根本就不会产生什么市场效应。在院线传播，它崛起的难度大了点，毕竟国内电影结构的单调与定位的有限性桎梏了其发展的空间，我们的电影观众尚没有展现出自身对文艺题材与现实题材作品的过多关心。

     爱与人性、责任与家庭，在矛盾中逐渐温暖起来的《左右》不会只是个短暂的文化印象，在传播角度上来讲它应该能够更大更广阔的上升余地。我想假若这个故事被改编成电视剧，它很容易就能冲上收视的前列，甚至在一定时期内会成为街闻巷议的焦点。但在影院里源何就不被重视？我想，原因很简单，当前的观影阶层尚不多元，而且受众也过于局限化，在这个特定的局限环境里，没有人会清醒地认识到它的生存空间与发展潜力。

国际

     很难得的是，《左右》在创作中真正做到了“以人性跨界”，成为了一部真正意义上贴上国际化文艺标签的电影作品。这与仅依靠把镜头对准贫瘠土壤以俗鄙生存状态为西方观众缔造“中国式奇观”的功利行为不同，王小帅切实地花了大心思将一个具有泛世界性的社会议题呈现给观众。情爱、母爱、家庭、责任、道德、牺牲、宽容……这一切元素都是当前国际社会在发展与蜕变中所必须要面临的传统问题。每个人都会为此而动容不已，在沉默的影像前收获一种矛盾重重的滋味与感动。

     影片不仅在创作上以小见大，在大都市中最简单的家庭环境诠释了复杂的社会问题，做到了真正意义上实践。同样也是王小帅这一代被称为“第六代”的新电影人在创作观念上的一次不小的蜕变，开始正眼审视城市生存问题，在思维方式上突破瓶颈追逐起了新的时代特性。这对于中国电影来讲，是件难得的好事。而对于越来越强调现实生存意义的世界电影来讲，也是一个打开门樯的福音。

     拿了架照有些年头了，可除了早些年倒手出去两部越野老爷车之外，就再也没机会摸到方向盘。这对于一个三张多的男人来说，是个很可悲的事情，每年年检的时候都在为此事挠头，心想我是否该想想抓上一部新车开开了，否则对于我这有限的青年生涯而言着实是有点浪费。

     想攒车，老婆当然是第一个站出来反对。原因会有很多，主要还是集中在我早年间充当马路杀手时的斑斑劣迹上。在强权面前，我的任何解释都是苍白的，她也就只有在电影院里陪我看《变形金刚》时盯着我那如痴如魔的傻样，才会崩出一句囫囵不清的安慰话：“实在不成，你就拣个二手车凑合一下吧。”我呸！还真拿我当电影里的孩子哄了，难不成再从垃圾堆里拣回一台大黄蜂？要开，我当然得开个象样的，难道，你不知道男人都有喜新厌旧的坏毛病吗？

    （暴打）

     象我这样以纯票友心态而喜欢车的人，相信都会对上市的新产品有种与生俱来般的磁性吸引，此长彼短、孰轻孰重，很多的车款与性能多半都能了熟于胸了。下手迟疑，也并不完全是因老婆那紧箍咒一样的唠叨，关键的问题在于——挑剔！别怪我事说难伺候，你想想，这几年车市井喷一样往外推新款，都在疯狂做广告，能不让人挑花了眼吗？自己也象模象样地去观摩过，试驾也没少做，可就是有点症结很难让自己下最后的决心。

     这都2007年岁末了，我心都快凉了半截的时候，却被一款新车又温暖了一次。刚刚在哥们的车行里试架了福特蒙迪欧致胜，觉得很合乎俺的心意。这事还没来得及跟老婆说，不过这是策略问题，需要时间与技巧，至少，我得把她哄进车里陪我兜上几圈再进行要挟。以后的家庭政治可以从严，但经济还是得适当放宽一些，这一上了我的“贼”车，我就得想尽一切法让她下不去。

     看车就好比相亲，作为男人我当然会以欣赏女性的第一标准来衡量它——外形。蒙迪欧致胜的外形设计一如福特车族的传统，比较大气一些。从车头看去，网状的倒梯形进气格栅、层次感鲜明的楔形前大灯、多边形的雾灯将其自身本该有的粗壮感也消磨了干净，取而代之则是一种雍容与雅致。不过对比于从前最大的诱因，就是它那较为性感的流线车身，让人从静止的车体边经过的时候，都会有种带风的感觉。纤长而柔媚的侧身，略高的腰线，微微倾前的车体，给人一种向前的动力。

     看车看尾，这是我的特有习惯。很多车型都有外形上较为独到的流线型设计，但正看侧看都无话可说，但惟独从后边瞧起来就很是让人泄气。很多车款的设计都在车尾上有缺陷，多半都显得过于单薄且纤细了些。不是还有句俗话吗：“正看象旗舰，后看象小面……”多寒蝉啊！你能容忍一个有胸有腰条的美女长了一个即便是垫了臀垫也隆不起来的臀部，而且要注定天天陪你上街示众吗！我是不能，在我眼里蒙迪欧致胜最诱人的部分就是它那厚实而不失别致的车尾。扰流板、双排气管、低位倒车雷达、高位刹车灯的流线均微微向上，与车顶身的后视效果相互构成了一道向前喷涌般的流畅感。没二话，你在车后看它仍会有种动力十足的感觉。

     内饰吗，没得说，我比较偏爱它那蛮大的液晶中控屏，最重要的它还是触摸式设计，显得更为智能化了些，闲时看看电影也方便。不过我想这一项便利我是基本享用不到了，开车时看电影，警察不K死我老婆也得K死我。不是有前科吗，想出位还是得多塌实点。主驾的座位坐起来还算舒适，良好的侧向支撑和对身体的包裹，让人有种受宠的感觉。后排象个大沙发，说真的感觉比我家客厅的沙发也小不到哪去。关键是坐上去不会有那种车体内的空间压迫感，够宽敞也够便利。如果以后犯上作乱被老婆撵出家门后，看来是不必担心会无家可归了，车上还有地方够我栖身呢。嘘！这话说的张扬了点，千万别走露出风声去。要以后到了关键时候被掠走车钥匙，估计我还真就没地方诉苦去。

     玩笑！玩笑！到了票友一族最为关心的话题上了，安全性。至于那些什么ABS防抱死、制动力分配(EBD)、刹车辅助(EBA/BAS)、车身稳定控制(ESP/DSC/VSC)什么的我就不多废话了，现在的车基本都有这几样配置吧，性能不低，有保证！只有气囊我没试过，为什么？废话！我又没去撞车，我怎么知道好不好使，你不会缺德到让我去买一台回来给你撞撞试试吧！

     底盘够分量，加长的轴距与得体的宽度，使得你不会在高速行驶中有发飘的感觉。最关键的是，蒙迪欧致胜的前后车轮均配备了米其林235/45ZR17的轮胎，又宽又大，不仅能在竞速过程中显示出良好的抓地力，而且也保障了驾乘的舒适程度。不过，我这种票友最为关心的，还是它的外观问题。宽大的外形与醒目的17英寸5辐轮辋，给过于追求线条的流线车身增添了一份原始的粗犷与男性味道十足的霸气。那种外露的金属质感，让你会不由自主地联想多多。比如——变形……（哈哈！又拿电影说事了！）

     闲话说完了，该说点正经的了。我觉得，蒙迪欧致胜2.3运动款最大的优势，则在于它多元的服务对象了。外观较为雅致，适合商务人士，严谨之中又不失张力与霸气，给人以精神上的自信。而其时尚的特点以及其运动型的定位，又会吸引住居家休闲的人群，就比如象我这样的闲党。驾驶这样的一款车出游，肯定是惬意得要命，即便是在空旷的乡间体验一下竞速的感觉，必然也是给人以一份厚重的快意。

     想，还只是想想，面对新车初体验，只能用国父孙中山的遗训来形容：“革命尚未成功，同志仍需努力……”

     慈善事业在我国娱乐界开展得并不发达，原因就在于圈里圈外口径难合，不光自私自利的奢侈风气日盛，而且这人情味也越发不足。作为具备宣传职能的媒体不仅少来关注，甚至还常做冷言冷语，例如《满城尽带黄金甲》的首映式上，李连杰呼吁的“一元基金”就是个例子，不仅招致协张氏联袂炒作的质疑，甚至还被一部分媒体斥为“搅局、扫兴、罗嗦……”

     所谓的众志成城，在娱乐圈里当真是难以做到，试想我们身边的声音总是如此不善良，又有谁再敢冒天下之大不帏遭人说笑。几多年来，在内地娱乐产业相对发达起来的光景，大明星小明星的不断涌现，其中不乏一些鹤立鸡群的财阀，可慈善事业仍旧还是冷门，少人关心少人过问，往往都是港台的大批艺人竞相操办，而我们则只堪在一旁闲坐。

     成龙可以建希望小学、孟庭苇可以把复出专辑的收入全捐给西部，窥遍当前所有的善举，哪里能找得到咱内地艺人的踪影，别说拿出钱来资助弱小，以同胞之心怜人树己，即便报纸杂志上简单的宣传与呼吁也很难找寻得到。这就是现实，我们眼前这逐年繁荣火暴的娱乐圈，就当真是这么冰冷。每年里潜规则啊黑幕啊的黑色标题，折射着这个功利的圈子日趋腐败、变质的一面，大众在一幕幕荒唐的金钱闹剧里乐此不疲，而媒体则在一派繁荣昌盛的假象里迷失了自我的职责。

     从以上角度来看，“嫣然天使基金”的成立是冒着极大的舆论风险的，但同时，它的成立也在中国娱乐产业链条内最具革命性。由我们自己的艺人出头，发起慈善事业，单不说钱财的厚薄，只有这般温暖的呼吁，相信也能令这坚冰裂出一道缝隙，见得池中水深水浅。虽然，此起彼伏的不同声音还在，社会的冷漠与人情的淡薄仍在，但至少到目前为止，我们当中果真有人挺身出来做了。

     作秀！假若果真如他人所言，这是一场娱乐色彩浓郁的秀，那我倒希望这秀能够永远做下去，做得越多越好。今后若每天都有人来以此为名为自己树身立名，那这唐而皇之的善举岂不成了一场轰轰烈烈的运动，令细水成流，令甘露成河。慈善事业是需要公众人物来发起的，因为他们的作为，会影响到大多数人的选择。用“娱乐”的钱，去办严肃的事，这才方显追本溯源般的社会普及性效应，假若我们的媒体以及我们大众，都齐齐捐弃前嫌，与他们站在一起投身于这个新兴的运动中来，而不是冷言冷语的极尽嘲讽，那我想这个圈子才堪称是真正的和谐与大同，使整个糜烂得自杀式娱乐方程式演变成一场自救。

     王菲与李亚鹏是幸运的，他们没想到发生在自己身上的所谓灾难，会升华为这种值得他们一生为之自豪的功业。小嫣然也是幸运的，没想到她一来到人世间，就缔造了这么富有戏剧性的变革，以自己的名字改变了人们对旧有娱乐的观念与看法，如天使一般把人情与友爱在这冰冷的大环境里传播。我们期待人们都来关注“嫣然天使基金”，期待娱乐界能被这么温暖的话题彻底改观，更期待明星人物的下一次慈善募集，把更多的爱意都投入到那些无助而苍白的小手里。哪怕，仅只是一场秀，那也是我们都心甘情愿接受并乐意奉陪到底的秀，何不把它经营成一场全民参与、全国动员、全明星阵容的大众秀。

     愿小嫣然茁壮成长，愿全天下的孩子都得安康，这句话说在2006年的岁末，就权当是一种祝愿与祈祷吧！