导演卧底贩毒集团得来的资料比国内导演采访辑毒干警得来的资料更翔实，视角也更多元。辑毒干警那里得来的资料大多将自己伟大化是必然的，可事实上和毒贩沆瀣一气的警察也不是个别现象。但是《门徒》渴望成为主旋律影片使他忽略了更多的关于毒品的阴暗面，而并非展示一个全景给我们。毒贩与基层个别警察的勾结，毒品的输出大陆及台湾的途径（靠个体在飞机上运绝对是小数字），黑钱如何被洗白，新型毒品的制贩吸，戏毒者为了毒资干出的种种勾当也并非古天乐的那些事那么简单。可惜这些都被主旋律掉了。

   影片中的小女孩从一开始出现，我就担心她成为毒品的牺牲品，或被卖，被虐，或者也染上毒瘾，这些事情在现实中都是存在的，这种担心在吴彦祖告戒她美沙酮是药不可以喝的时候达到极点，因为非吸毒者喝美沙酮也会上瘾的。可是尔东升还是有一念之仁，没有残忍的将她推向深渊，在结尾给了我们一个光明的希望。我承认这也是主旋律化的结果，但是确是我想要的结果。太黑暗太灰色的结局会给人一种难以抑制的悲凉。

香港也有主旋律
---迟来的《门徒》观后感想

    大陆文化教育的氛围和港台东南亚的华人圈有着天壤之别。意识形态的控制永远高于娱乐，所以宣传部门要领导文化部门，中宣部管着广电局。于是主旋律的文化作品就成了文化的主旋律，占据着文化的主流。还好有邓公的改革开放，我们才有了一点脱离于主旋律的文化自由。映射到电影上，大陆一年生产几百部电影，大多数都是主旋律，反映我国广大人民的良好精神风貌，反映我国四化建设的伟大成就，说教加美化的胶片除了农村都很少有被放映的机会，而广大农民兄弟干了一天活谁还有心思去受受主旋律的教育，有时间都是垒长城了。于是80%的国产主旋律拍出来给了CCTV6，要是早就知道在那里放，干脆直接用DV拍得了，还费什么胶片，东西怪贵的。

    不知道是蔡楚生还是郑正秋给电影加了一个教化社会的功能，从那以后一部分电影就成了说教的代名词，好象学校不需要老师不需要教授了，大家一起看电影吧。更糟糕的这些电影还被一些影评家电影人奉为金科玉律拿到教科书里传授给一代又一代的电影人。好象教育大众成了电影人不可推卸的责任，没有说教电影社会风气就一蹶不振似的。所以大家对说教的电影由内心产生反感。

    但是主旋律等不等于说教呢。在大多数大陆电影官员和电影人眼里是相等的。但是也有另类。主旋律也不是没有吸引人的，《炊事班的故事》就很好嘛，广大人民很喜欢嘛，《疯狂的石头》就很火嘛，为啥同样是主旋律人家花300万用DV拍出来的片子成亿计的人看而你花500万用胶片拍的只有广电局的审片小组看。所以说主旋律没有错，是说教的主旋律方式有错。最近广电局规定卫星电视台黄金时间必须播放主旋律电视剧，大家都是反感而抵触的，但是我觉得如果是好看非说教的主旋律那又未尝不是一件好事。

    陈可辛是一个有能耐的人，把握各地电影气候很在行，所以在香港，在东南亚，在好赖坞都混的不错，在电影大气候低迷的世道下依然能不断的拉来投资并保持者高产高水准高回报率，十分难得。在把脉大陆电影制度电影气候后，陈可辛也开出相对应的方子--主旋律电影和古装大片，于是2007年陈可辛拿出了主旋律影片《门徒》和古装大片《投名状》。《投名状》仿效老谋子古装大片三部曲，用尽大制作大投资、大场面、大牌演员、古装、动作、美女祸水、激情戏一干噱头，并且创下华语电影投资的新高，使对国产大片审美疲劳的普罗大众们失去了期待的兴趣。但是年初出品的已呈现在观众面前的主旋律影片--《门徒》却让大家眼前一亮，惊呼原来主旋律电影可以这样拍。

    英勇警察卧底贩毒集团，与狡猾毒贩斗智斗勇，这样的题材放在内地一定是这样的：选一个尤勇那样的长相硬朗的准中年帅哥来演吴彦祖，那么年轻的靓仔花瓶怎么可以；选一个胡汉三、葛优他爹那样的演毒贩大佬，像刘德华那么帅的怎么可以引起广大人民对毒贩的憎恨呢；再选一个郭敬明那种瘪三样子的演吸毒的，古天乐又黑又壮怎么可能是吸毒的呢。以前的主旋律反毒片大概就是这样，而香港人拍的主旋律呢，除了选角的更明星化，剧情也更加真实化，人性化。(未完)

    香港女导演甚少，数来数去也就那么了了几个，其中8、90年代黄金时代就占了一多半。罗卓瑶，也许不是这一代女导演最出色的一个，但是绝对是最另类的一个。她的早期电影作品还只是体现出对社会的人文关怀，可是愈到后期愈开始渗透出强烈的妖魅气息，而和香港最“妖”的才女李碧华的相识，更是碰出了香港影坛最另类的火花。

    前世

    罗卓瑶生于澳门，大学在香港大学英文系学习英国文学。大学毕业后却到了香港电台电视部做编剧，在此期间也执导过几部电视剧，比如《狮子山下》的某些剧集，并于1981年推出自己的电影处女作《浮云》，这部片子可能还是带有实验性质的稚嫩之作，从它使罗卓瑶决定放弃电视编导投身电影界可以看出还是不太成功的，于是罗去了英国国家电影学院学习了三年电影。正是这个学习的经历，使他的作品更带有学院派影片的味道，在世俗当道而新浪潮风头逐渐减弱的香港电影黄金时代上升期的80年代中期更显特别。与她经历相似的并且是特别相似的还有另一个女导演张婉婷，两人的人生轨迹总是出现相似的车辙，也使人有一种即生瑜何生亮的感觉。

    学业完成的罗卓瑶回到香港开始筹划自己真正意义的处女作。暂时任职于电视台的她有了更多拿电视片练手的机会，拍了《男烧衣》和《象我这样一个女子》。《男烧衣》是一个很广东化的名字，和什么《双飞燕》《帝女花》一样来源于一出清代就有的南音（广东戏曲之一），讲述一个爱上一个妓女的男子在船上祭奠妓女亡魂的故事。但是我们知道这个词估计还是古天乐、张耀扬的《旺角的天空II：男烧衣》 。这样的老电视片比起罗读电影前的作品已经有了明显的进步，可是这不是罗卓瑶最想要的，拍摄胶片大电影才是她的梦想。80年代初的香港，中英香港问题谈判结束没多久，97回归已经一锤定音，香港社会弥漫了一种回归恐惧，许多人选择逃避，移民热潮开始风生水起。几年之前的罗的电影处女作《浮云》已经选择了移民问题做题材，现在的她，技术水平在上学有所提高之后又一次把视角对向社会最热点的移民题材，于1985年拍了《外国的月亮圆些？》，这部片子和后来的《我爱太空人》《爱在别乡的季节》也可称得上是移民三部曲了，虽然名气上比不了张婉婷的移民三部曲，但是视角选择导演功力都不分伯仲。只是张婉婷的第一部《非法移民》背靠邵氏大树好乘凉，包装更强些，拿的奖也就多些。《外国的月亮圆些？》得了芝加哥影展银牌奖一个小奖，《非法移民》可是在香港金像奖上出尽风头。不服气的罗决定继续再拍移民题材，非要拍出一部另人刮目相看的电影来，于是有了《爱在别乡的季节》。

《无极》和《英雄》
1.故事：两者都是输.《英雄》的故事输在一个太简单，将一个简单的故事复述三遍使得故事没了核心，就像吃榛子,很大的一个壳敲开一点点的果仁,只会让人感到很虚。《无极》的故事很复杂，但是复杂地失去条理而凌乱，说实话抻长点拍成电视剧比较好。<无极>很媚俗，但是自诩高雅的陈凯歌偏不要他俗，于是只看到跳跃式的情节，一切一切都像在赶剧情，但是有的地方又突然停下来再深情一下。徐克的《蜀山传》也失败在节奏太快，但是是一味的快，像神行太保。 而《无极》时快时慢，一跳一跳，像僵尸。
2.演员，无疑《英雄》的演员选择是恰当的，每个角色都是量身定制，《无极》呢，是陈凯歌心中先树立形象再按图索骥，再标准也会有差别，而且张艺谋注重挖掘演员自身的价值,让演员走自己的路，陈凯歌是让演员按照他的设想走路。张东健和真田不可谓演技不好，但是第一语言障碍第二导演限制发挥所以看起来总觉得别扭。所以《无极》更像一个个陈凯歌的傀儡戏，无论他叫无欢还是光明，他都是陈凯歌，而《英雄》，无名就是无名，残剑就是残剑，他们都是他自己。配角，我以为陈凯歌是不重视小角色的，这和他的电影充满戏剧味分不开。舞台戏剧一向只有最中心的人物被关注。《刺秦》里的赵本山和潘长江是多么的不协调，他们的脸就代表着滑稽，出现在那里，大大的削弱正剧的形象，而《无极》,无论是小无欢，长老，也力，雪国人都和他们的该有的气质不符，更像是在演出闹剧。
3.特级，大家都在诟病。漂亮是漂亮，就是没有层次感，不如《英雄》的干净，全都是模模糊糊。而且许多场景就是为了好看而好看，显得十分的突兀。
4.音乐太满，以至于没有突出的音乐. 《英雄》的小提琴用的恰到好处
5.美术。《英雄》也是突出一个干净明快，《无极》怎么觉得都是一团一团的

从《卧虎藏龙》到《英雄》到《十面埋伏》到《无极》一个不如一个，下一个是谁？《夜宴》吗？