中央美术学院造型学院实验艺术系主办

通——留学生的中国解读与艺术实验

学术主持：吕胜中、邬建安

展览策划：於飞  王郁洋  汪东升

参展艺术家：安露•拉姆达斯（丹麦）、娜娜•里索尔特•汉森（丹麦）、池崎拓也（日本）、秋山幸（日本）、户田祥子（日本）、金祉仙（韩国）

展期： 2009年12月31日—2010年1月11日

学术交流与研讨：2010年1月4日下午3点

地点：北京市朝阳区花家地南街8号 中央美术学院5号楼 主楼展厅 

Experimental Art Department of Fine Art School of CAFA Sponsors

Tong —— Interpretation of China and Experiment of Art

Academic Advisor:Lu Shengzhong、Wu Jian’an

Curator: Yu Fei、Wang Yuyang、Wang Dongsheng

Artists:Anu Ramdas （Denmark）、Nanna Lysholt-Hansen（Denmark）、Ikezaki Takuya （Japan）、Miyuki Akiyama （Japan）、Shoko Toda（Japan）、Kim Ji Sun（Korea）

Time: Dec. 31, 2009 — Jan. 11, 2010

Academic Exchanging and Discussion：3 pm, Jan.4, 2010

Place:Zhu Lou Art Space in CAFA Central Academy of Fine Arts No.8, Hua Jia Di Nan Jie Chaoyang District, Beijing

中央美术学院实验艺术系主办的“通——留学生的中国解读与艺术实验”展览，将于2009年12月31下午4点，在北京市朝阳区花家地南街8号中央美术学院5号楼2层“主楼展厅”展出，并将在2010年1月4日下午3点在展厅举行学术交流与研讨会敬请大驾光临。

Tong——Interpretation of China and Experiment of Art, curated by Experimental Art Department of CAFA, will be presented in Zhulou Art Space in 2^nd floor of No.5 building in CAFA, No.8, Hua Jia Di Nan Jie, Chaoyang District, Beijing. The exhibition will open at 4Pm Dec. 31^st , 2009, and it will be an academic exchanging and discussion at 3Pm Jan. 4^th , 2010.

Cordially invites you.

源于生活——关注公众审美和艺术公众性的立场

在后现代主义时期，艺术风格和观念转变的真正意义在于艺术家社会责任感的复苏。

今天，艺术家不仅用人性化的艺术语言表达着对大自然的亲近，对社会生活的关心，

而且竭力想要消除艺术与大众的距离。

因此，现代艺术有必要趋向于大众的文化诉求，艺术家、艺术活动或艺术作品

与大众的对话过程所体现的现代艺术大众化努力，乃借助于这一进程而得到加强，

并且在整个审美文化领域持续深入地展开。

现代艺术与大众接受过程之间，已经开始积极地转向双向动态的交流。

阻隔艺术与日常生活、艺术家与普通大众、艺术过程与文化现实之间的壁垒已经被推倒；

“为艺术而艺术”的可行性在现代审美文化领域中受到普遍质疑。

现代艺术介入生活的深度，使它义无反顾地与大众携起手来，

共同面对复杂的现实，共同交流相互间的复杂情绪，

在文化进程的现代时成为人们普遍需求的一个精神领域。

从国际的大文化背景来看，艺术公众化的努力已经进行了半个多世纪，

在现代艺术完成了“风格（形式）主义”到“观念（表达）主义”的变迁之后，

这种努力所取得的成果可谓杯水车薪。

实验艺术系充分认识现当代中国和世界艺术有关公众性问题的既有事实，

并确定了自己面临这个问题的切入方式，

这就是始于2006年在本科生教学中接力式进行的课题性课程：

中国公众家庭审美调查——以社会学的角度和工作方法探索研究关于公众审美的课题。

每个本科学生利用暑假以访谈、记录与采集的方式考察10个家庭，

最终在课堂上进行整理、分析、归纳，统计出相关数据，制图表，集体作出本年度考察报告。

这个工作计划将至少持续十年。

这个工作首先是在学生进入专业系之后立刻将个人学艺身份立场从“艺术圈子”退出，

体验站在社会学的角度反观艺术的超越感受；

另外，介入大众审美的话题并以理性的分析研究，从而获取与公众对话的语境。

2006年暑假,二年级同学在“公众家庭审美调查”作业完后，

集体完成大型装置作品《家庭日常用品博古》，并在当年上海双年展或银质奖。

从一个强调社会学意义的课题中走向艺术创作，

我们将它视之为创作教学上的一次成功的的挑战。

2006年冬，基于源于生活的创作理念以及艺术公众性方向的探索，

实验艺术系主办了主题为“源于生活”的“首届学院实验艺术文献展”，

在这个展览中，研究生陈少峰的绘画行为艺术作品《面对面-信天游》令社会瞩目，

他随身携带两套油画箱具，不再以单向的写生方式完成与对象的沟通与交流，

而是将一套画箱交给农民，摆平与对象——每一个农民的关系，

因为农民画他与他画农民在作品中占有同等的分量。

2008年冬，实验艺术系策划了一个以食品为主题的特别展览“超级食品”

在华堂商场望京店展出，就艺术展览与大众消费之间的关系进行了有趣的探讨。

将公共商业空间置换为了当代艺术的实验性展示空间，

一方面为来商场购物的民众制造一次与艺术不期而遇的机缘，

另一方面也在探索实验艺术作品与普通公众进行沟通交流的可能性。

展出持续一个半月，引起极大的社会反响。

在这个方向上，实验艺术系尝试与社会大众在日常生活层面进行“对话”取得良好成果

——以双方在共同的文化、生存环境中，相互沟通交流所达成的共识为目标

——艺术和艺术家再也不是黑暗中的秉烛者。

民间与乡土——聆听艺术母亲的告诫

传统民间文化不是浮在文化主流层面的部分，它埋藏较深，有待发掘的东西也很多。

尤其在社会大转型、文化多元化的今天，我们将视线投向它，

不仅对于重新认识中国文化的真面貌是有必要的，对于意欲浸淫当代的文化继任者来说，

更有必要的该是侧耳细听“母亲艺术”的不断告诫。

中国乡土民间的艺术创造，都是出于民众自己精神性的功利目的，

他们以自己的艺术行为调节着理想世界与现实之间的天平。

在民间，没有职业的“艺术家”和纯粹的“艺术品”的概念。

民间艺术无视艺术“品”的永恒，体现着一种超越物质世界的境界。

文明社会把艺术集中到了博物馆、画廊，而博物馆之外更多的地方，

自然成了艺术的荒芜之地或文化沙漠。

而今天的艺术家，职业性的标签必定不时扰乱着艺术创作为“精神产品”的原本性态，

亦导致世界上越来越多的“艺术失业者”。

因此，注重民间艺术在中国实验艺术教学中的位置，并非看重它别具一格的外在形式，

它的诸多显示着艺术本原的品质，将是对我们重新建设新文化的一个很好的提醒。

有关民间艺术研究与学习，实验艺术系在教学大纲中明确有“民间文化采风考察”、

“传统语言转换”等课程，并鼓励毕业论文涉及民间艺术的选题，

已经进行和正在进行的探索性研究课题有：

2004年（前）吕胜中著《再见传统》1-4集  生活·读书·新知三联书店出版。

吕胜中著《娃崽背带》《五彩衣裳》四卷   广西美术出版社出版。

2006年     2005年级集体赴陕西华县、大荔等地作“吃的艺术——民间花馍采风考察”。

2007年     2006年级集体赴陕西西安与华县，作陕西著名民间皮影艺人王天稳传承与收藏

    陕西东路皮影粉本的著录于考察研究，成果已结集《王天稳传承收藏皮影粉本》二十卷。

2008年     2007年级集体赴陕西西安，做陕西皮影收藏家张维藏清代皮影箱具的著录

          与考察研究，成果已结集《张维藏陕西东路清代皮影》画册。

2009年    李红军（研究生）论文《陕西民间刺绣技法研究》

值得一提的是，实验艺术系在中央美术学院的出现实际上

是原“民间美术系”的一个理性的转身，因此，储备深厚并已有成功创新的案例。

如吕胜中红满全球的剪纸“小红人”作品，

以及青年教师邬建安脱胎于古老皮影艺术又归于牛皮雕刻的作品《九重天》，

青年教师於飞由民间面食艺术引发而作的《艺术为人民服务》等。

而本系专业基础的“造型原本”课程中所强调的“原本”，

正是将古老传统艺术与现当代艺术之间的距离压缩为零。

因而，学生们作业中也不由自主流露出传统民间艺术精神的感染。

如：王雷的《手织手纸》、留学生秋元珠江的《人形记》等。

染红——传统语言转换的现代案例研究

早在实验艺术专业处于酝酿的阶段，一个有关中国艺术现代性的课题“染红——传统语言转换的现代案例研究”已在中央美术学院开始。

“染红”是指原本在传统文化中处于非主流位置的一些艺术形式，在中国经历了五四新文化运动以后，逐渐被文化主流所采纳，经历了近百年“改良”、“改造”的起伏跌宕，在顺应社会制度与时代文化的流变中经受历练，辙印了文化变革的经验性痕迹。

例如，在新文化运动的不断深入的时期，著名的革命志士李大钊曾参入了利用皮影戏宣传新思潮的创新实践。1918年他学成归国在北京大学任图书馆任职期间，有一年回故乡，曾为皮影艺人孙兆祥写了一部《安重根刺伊藤博文》的皮影戏，歌颂不畏强暴，反抗帝国主义侵略斗争精神的朝鲜义士安重根。

当然，有关传统皮影戏的现代变革和转型持续时久，曾经为传统艺术语言现代转换的现实建立若干时间的案例，这项研究对于中国艺术今天和未来的新建树无疑是一种十分必要的接壤。

关于这个研究项目， 吕胜中教授带领几届研究生已经做过的课题成果有：

2004 传统语言转换方向研究生梁绸毕业论文《论传统年画在二十世纪的演变》51000字；

2005 传统语言转换方向研究生邬建安考察报告《寻影初记——京、冀、甘、陕皮影变迁》七卷；毕业论文《红色皮影研究》48000字；

2006 传统语言转换方向研究生韩慧荣考察报告《剪彩从新——中国传统剪纸的现代转型》八卷；毕业论文《新剪纸研究》49000字；

2007 新媒体语言方向研究生张宇考察报告《东北二人转考察报告》九卷。

2009 实验艺术研究方向研究生史凝芳毕业论文《新中国年画中的儿童形象研究》41000字。

这些课题的研究结果确认，无论其中的个案是否显示出转型的成功，其经由的过程显示出新文化建设的中实验精神和实践检验的必要性。无论结果的失败与成功都是前辈留下的一份文化的财富，它必定在我们今天的重新起步中成为有益给养。

探索中国符号的当代叙述和国际化语境

实验艺术系在成立之始，就开辟对中国当代艺术实践的艺术家及作品的个案研究，其中尤以注重中国符号的当代叙述和国际化语境的探索研究。

关于中国符号的使用，当下批评界毁誉参半。有人以为是迎合西方的文化猎奇，有人恰恰觉得是一种文化自信的表现。我们则认为：事在人为，却不外乎正身修心。中国文化原本就应该是人类文化的一部分，作为一种丰厚的资源在今天创造中的运用，不管是谁都理所当然，应该在意的是新结果的品质而不是生发它的原点。

在中央美术学院以往的艺术创作实践中，已涌现出很多国际国内知名的艺术家及他们的作品，并不乏中国文化符号恰当使用的个案，如：

1、毕业于本院版画系的艺术家徐冰，以中国传统雕版印刷术作为操纵手段而创作的实验艺术作品《天书》，以近千个无法辨识的木刻汉字排列印刷成为一部让现代人用以“析世”的长篇巨帙。

2、毕业于本院雕塑系的艺术家展望，以中国古典园林艺术中的太湖石为模具，用锃明瓦亮的不锈钢锻造，活脱出一个东方古典抽象美的现代蜕变。

3、毕业于本院民间美术系的艺术家吕胜中，以中国主流美学的山水情怀和水墨气韵为境界，开辟了一个容纳古今中外文化读本的真正的书房，让众多观者在阅读的不知不觉中静观自己创造的惊奇。

实验艺术系已经进行和正在进行的探索性研究课题有：

一、关于汉字造型与书写艺术的研究成果：

2003年  吕胜中著《意匠文字》（两卷）已公开出版发行；

二、关于造纸术的探索研究

2004年至今，我系胡明哲教授带领学生数次进入四川的竹纸生产地，体验传统造纸术的精要，并经行探索性创造，积累了丰富的经验。

三、关于中国传统建筑艺术的研究成果：

2007年  李靖（研究生）论文《清代官式彩画研究》；

2007年  巴朵（研究生）考察报告《丽江古城六合门》六卷。

四、关于中国人造型的研究

2008年  王郁洋（研究生）考察报告《追寻容颜——传统民间肖像画》五卷；

2009年  杜岩（研究生）考察报告《中国传统造型艺术中的人形》五卷；

2009年  刘刚（研究生）论文《明清肖像画研究》。

五、关于中国火药艺术的初步考察研究成果：

2009年  欧阳雪峰（本科生）考察报告《烟花炮竹的衣裳》五卷。

六、关于中国传统农耕文化的研究

2007年  2006年级本科生集体赴陕西陇县农村进行农具考察；

2009年  王雷（研究生）考察报告《豫西传统农具》。

这些研究的成果是一种长远的资源储存，有的已经由师生们从中引申出特定概念，生成艺术作品，如李靖、欧阳雪峰的毕业作品《平民官式方便》、《永恒的灿烂瞬间》等。

实验艺术相关专业在全国艺术院校的萌生

【1995】

 ◎浙江美术学院（现改称中国美术学院）以综合绘画工作室为发端进行实验性教学。

【2000】

◎中央美术学院在全国率先建立数码媒体艺术专业，现有专业涵盖全部数码媒体艺术内容。

◎清华大学雕塑系成立，在教学大纲中标明开设实验艺术课程。

【2001】

◎四川美术学院油画系综合视觉艺术工作室成立，该工作室发端于1993年油画系建立的带有实验艺术性质的第三工作室，划出一个实验特区。它是艺术教育中趋向实验性质的一个版块，通过对当代先进艺术成果的消化，使学院教学具有鲜明的时代特征和融汇贯通的特质。它顺应今天的合并潮流，涵盖绘画、摄影、综合材料、影象等几大门类。课程内容包括综合材料、装置、影像艺术展览等。

◎5月中国美术学院设立了新媒体艺术中心，并开始了“新媒体系”的筹备工作。目前“新媒体系”含摄影和视频两块，摄影包括：传统摄影、数码摄影、特殊材料摄影；视频包括：录像（含短片、记录片）、网络、动画、声音。

【2002】

 ◎中央美术学院等单位联合主办的“2002中国艺术院校大学生数码媒体艺术大赛”成功举办，为促进数码媒体艺术教育和创作在中国的发展有着里程碑式的意义。

◎11月，“第四届上海双年展”开设“国际学生展”，并成为之后每届双年展的惯例。

【2003】

◎广州美术学院专业在招生简章中增设“综合美术”和“摄影与数码艺术”专业。

◎浙江美术学院在综合绘画工作室基础上年转建综合艺术系，分综合绘画、综合造型、总体艺术三个工作室进行教学。

【2004】

◎9月，中央美术学院造型学院成立“实验艺术工作室筹备组”，并开始招收“实验艺术研究”方向硕士研究生，经过一年时间的充分筹备，教学大纲草案形成，潘公凯院长于 2005年7月13日宣布“实验艺术工作室”正式成立，开始正常的教学与研究工作。

◎9月，西安美院版画系成立“杨起自由艺术工作室”。试图趁中国高等美术教育改革的东风，将德国美术学院“自由艺术”的工作室教学方式带进西安美术学院。

◎北京电影学院美术系增设“新媒体造型语言”专业，首次招收硕士研究生与本科生。教学内容包括影像艺术、装置艺术，数码摄影、动画、声音、表演和网络艺术等综合性造型艺术，探索新的实验艺术形式、手段、方法与材料的各种可能性。

【2005】

◎6月21日，由清华大学美术学院和荷兰多媒体学会、德国艺术与媒体中心、中华世纪坛共同主办的“2005北京第二届国际新媒体艺术展暨论坛”在中华世纪坛隆重开幕。

◎上海师范大学美术学院招生绘画目录中增设“综合媒体”专业，让学生熟悉当代艺术中所使用的各种材料和媒介，并初步掌握对不同材料和媒介使用的能力。

◎9月，山东艺术学院美术学院成立综合艺术系，开始招收本科学生，并委派教师到中央美术学院实验艺术工作室进行专业师资培养。

◎10月，由邱志杰策划的“南京艺术三年展”开辟“在校实验”板块，中国美术学院综合艺术系总体艺术工作室、南京艺术学院尚美分院、鲁迅美术学院摄影系、四川美术学院油画系综合视觉艺术工作室+版画系、广州美术学院油画系第5工作室等“当代艺术实验课程”教学单位参加展览。

【2006】

◎5月21日至23日，近60名当代艺术家、策展人、政府官员和教育界人士在延安举行“延安艺术教育座谈会”，讨论中国的艺术教育——尤其是当代艺术教育问题。

◎西安美术学院招生目录中增设“综合绘画”与“图片摄影”专业。

◎9月，全国第一届攻读“实验艺术研究”专业方向的九名“艺术硕士”进入中央美术学院造型学院实验艺术工作室学习。

◎11月10日，由中央美术学院造型学院主办的“学院首届实验艺术文献展”在中央美术学院“主楼展厅+实验艺术讲堂”开幕。

【参阅】

美术同盟、清华大学美术学院、中央美术学院、中国美术学院、西安美术学院、广州美术学院、鲁迅美术学院、四川美术学院、北京电影学院等网站及各艺术院校历年“招生简章”。

古元 《人桥》 套色木刻 20.5x36cm 1948年

陕西延安东郊的桥儿沟村天主堂——鲁艺

毛泽东在延安文艺座谈会时与文艺工作者的合影

庞熏琹和他的作品《时代的女儿》

中华独立美术协会第二回展、决澜社第四回展原刊《良友》第111期（2） 

两江师范学堂主楼

 学部第一次编篡初等小学图画教科书（三）16开宣统元年1909年初版

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——北京部分高校厕所涂鸦现状的考察报告（书影.选页）

总目录

【卷壹】考察报告
陈明强简历
北京部分高校厕所涂鸦现状的考察报告
附件一：考察笔记
附件二：厕所涂鸦考察现场采集表（部分）

【卷贰】高校现状
附件三：考查统计表
学校厕所数量列表
各学校有厕所的厕所和厕位数量
图片数据统计结果
厕所涂鸦书写手段和颜色统计列表
壁面材料统计表
附件四：北京十一所高校厕所涂鸦考查表暨学校环境和厕所环境图
北京师范大学
北京政法大学
北京电影学院
中央民族大学
中国人民大学
首都师范大学
北京航天航空大学
北京中医药大学
北京理工大学
北京外国语大学
北京邮电大学

【卷叁】分类图表
附件五：广告类
附件六：图形类
附件七：诗句和文字类

【卷肆】校园之外
附件八：北京男性公共厕所涂鸦考察（2007年5-6月）图像采集
朝阳区南湖渠西里小区
朝阳区南湖渠西里小区旁工地
西城区西单市场
海淀区动物园外贸楼
海淀区动物园金开利德服装城
海淀区动物园众合市场
海淀区动物园天浩成服装城
海淀区中关村鼎好 
海淀区中关村海龙
海淀区中关村科贸
朝阳区来广营花卉市场
朝阳区来广营综合市场
朝阳区望京张家洼子地区
朝阳区奶子房废品收购站
朝阳区望京东湖渠地区
北京大学
清华大学
海淀区中关村太平洋电子城
朝阳区望京南皋村
北京理工大学
北京外国语大学
北京朝阳区百子湾路
北京朝阳区花家地都市新海岸地下室
北京朝阳区望京草场地
北京地铁一号线站内
动物园外贸楼（2）
附件九：各地朋友帮忙拍摄的厕所涂鸦图片
毛孩儿拍摄沈阳皇姑区一公厕1张
匿名朋友拍摄某风景区公厕2张
严美子拍摄成都西华大学公厕6张
陈曦拍摄望京中福百货公厕3张
佚名网友拍摄青岛大学女厕 5张
张婧艺拍摄贵州某处厕所24张

【卷伍】图谱大观
历史寻踪壁上留痕——原始岩画及汉画像砖 民间剪纸中的图像
聚精会神静观惊奇——厕所涂鸦图画及文字作品选萃【内篇】
网络四方精挑细拣——厕所涂鸦图画及文字作品选萃【外篇】
花花心界流露无奈——当代厕所设计装修现象掠影

陈明强被推选为“报喜鸟年度新锐艺术人物候选人”，

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陈明强  2008  今日汉代

陈明强  2007   国挺一号照相机

陈明强 2007 《梦想成长》   这件作品包括《梦想成长——六十一位八零后艺术生的童年往事访谈录》和《梦想成长摄影系列》两个部分。

《梦想成长——六十一位八零后艺术生的童年往事访谈录》以访谈的方式通过对六十一位八零后艺术生童年一些事情的回想记录，真实再现他们小时候曾有的梦想和现在对未来理想生活的构想。访谈中还记录了每一个被访者对“童话”这个词语的理解，并请他们以绘画的方式描绘下梦想中的场景。在梦想没有成为现实的情况下，每一个梦想都是我们为自己未来建构的童话故事，我们只是由一个童话角色演变为另一个童话角色。

《苏珊的奖状》

  原画及原画模拟摄影作品 

  20×29CM     66×100CM   

  2007年
  不管我们曾经梦想自己成为怎样的一个童话角色，

  在现在看来是如何的“幼稚”和“不现实”，

  它都真实的表达了那个时期我们对美好生活的追求，

  每一个童话角色所体现出来的也是那个时期社会现实中

  人们曾经所期待的理想化角色。

陈明强 2006  印象的概括

陈明强  2006  左顾右盼  陈明强  2006  人境 

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王郁洋   北京人造月  2007

王郁洋   意大利佛罗伦萨人造月   2007

王郁洋   再造登月   2007

王郁洋   水煮鱼  2007

王郁洋   呼吸  2008

王郁洋   呼吸-汽车   2008

王郁洋   一张画  2009

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2009年11月1日，凌晨飘落鹅毛大雪，阳台如铺满厚厚的白绒，啊啊，北国风光！

中午时分阳光射来几分暖意，我想玩雪，叫小回和小黑一起来堆雪人。

大约两个多小时，胖胖的雪人有形了，广君已准备好蛋壳、胡萝卜和一个红红的大苹果，蛋壳点上黑瞳做眼睛，胡萝卜自然就是尖尖的鼻子，红苹果削出两片嘴唇，哈哈几乎胜过玛丽莲梦露那般性感……在脸上经营位置一番，部件各就各位，雪人马上就有了神气儿。忘了谁找来五副一次性筷子，一分为二成了十根手指头，哈哈，雪人吃饭的话那可就就方便了。

雪人以是我家一员，希望它与我们同乐。

日期:2009-10-18

机器 3:25:39
从这个集极少主义、民间艺术、材料重构为一体的网名看来，应该是吕老师没错了。
纸人 20:51:40
老夫吕胜中是也。
机器 20:54:44
果然神勇，气势逼人。
纸人 20:55:07
夸我还是骂我？
机器 20:55:32
当然是夸，当今世上说话有性格的人越来越少了。
纸人 20:56:38
请注意，可有点奉迎的味道啊。
机器 20:57:45
吕帅多心了，哪有什么奉迎，至多几分反反讽罢了。
纸人 20:58:01
哈哈哈，新词汇“反反讽”。
纸人 20:58:46
啊啊，我不是个多心之人，放心就是，你不用小心说话。
你说的“有性格”是“某种性格”吧？
机器 20:59:26
我自然不会小心谨慎，要不怎么会多出“反反讽”这种词。
性格，上海人所说的“腔调”，北京人说的“范儿”，陕西人说的“势”，青海人说的“卡吗”是也。
纸人 21:01:38
以上的词汇似乎都是人物外在风度呈现的概念，而“性格”好像不是视觉的。
机器 21:05:17

由内而外，所谓“征于色，发于声”。
吕帅您自认为是出世之人还是入世之人？
纸人 21:05:33
哈哈哈，出生入死。你说，出乎入乎？
机器 21:06:29
说的是，当今世上既无绝对分水领了……恰似一缓坡，水流可下之，车轮可登之。
纸人 21:07:24
对于世的内外之分，古人早就说破，如陶翁“结庐在人境，而无车马喧”；而毛泽东“坐地日行八万里，巡天遥看一千河”实为超越世界的豪迈心界……
机器 21:08:08
大隐隐于朝。
纸人 21:08:39
亦曰隐于市。
机器 21:09:11
山中可上网，亦可隐于山。
纸人 21:09:59
上网不上网，皆可知天下……啊啊，爷儿俩说相声呢？
机器 21:12:18
您觉得当今世上，学问如何做的，做的何谓学问？
纸人 21:13:34
以艺术创作为己任的人不一定将人生目标定为“作学问”，但不可没学问，或者说应该有一般的求知心。
机器 21:15:54
您所认识大多艺术家可有“人生目标”？
我见您在系里好像有段与学生讨论达芬奇与梵高的对话，您说，想做梵高的便去先当精神病的体验——十分精彩。
纸人 21:15:56
大多艺术家都有“人生目标”，其不同在于价值观不同，我以为，当下中国大多艺术家并非以文化责任为己任。
机器 21:17:35
我见过一些艺术家，他们本人并不以文化责任为己任，然却客观起到了推动文化进程的效果，这可以说是种“客观责任”吧？
纸人 21:18:56
呜呼！艺术在今日世界已然被演绎成为一种职业行当。
机器 21:19:42
见一本时尚杂志上，徐副院长说影响他的艺术家有三个，曰安迪沃霍尔、古元、齐白石，您觉得您若推举三人，该是谁……
纸人 21:22:00
好的艺术家一般来说都不是强调个人小情感的。
机器 21:24:12
小情感若是众生的普世感情，当然也是种宏大的叙事。
纸人 21:24:12
在艺术经典里，有一部分是一个人生命体验为表达主题的，但他们的表达，当然要取得普遍的社会共鸣，才能够被一个时代肯定——小情感若是众生的普世感情，就不是小情感。
机器 21:24:31
就像龙应台的新书《大江大海一九四九》。
纸人 21:25:17
像杜尚、博伊斯、克里斯多夫……他们都很投入啊，可谓之献身精神啊。
机器 21:25:48
投入的不光是责任，更多的是智慧与胆识。
奴家认为，从小情感到普世情感，是有一段相当艰辛的对接之路的。
纸人 21:27:19
我们有一门课，就是试图让学生尝试你说的这种“对接”。
机器 21:27:50
果然高瞻远瞩。
机器 21:29:16
有个艺术家叫PS，今年做了个行为，吃了一坨屎，然后手蘸屎在墙上写道“您选择强权，我选择吃屎”。
纸人 21:30:28
阿哈哈，要我说，吃屎的人选择的是做不费力气的“献身”，也不需要智慧。
机器 21:30:32
若您的弟子做出类似作品，您会有何反应？
纸人 21:31:19
我会觉得自己教学很失败！！
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您至今为止有过这种感受吗？
纸人 21:33:33
回答：如果有这样的事实，我就不这样为教学卖力了。
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或者说当您的学生做出烂作品，您会归咎责任与自己吗？
纸人 21:34:58
回答：有的责任在教学，有的是个人问题。
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您对艺术“学徒”模式的复古是很前卫的。
正如巫鸿所说，复古在很多时候是种改变现状的技术。
这也正是今日我国重提国学的原因。
纸人 21:35:31
当然，课堂教学永远不可能针对某一个学生，但我们系尽最大可能以每个学生的不同取向作培养方案。
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早有耳闻，令人感动。
纸人 21:37:24
我的思想方法不是设定一个“前卫”与否的框架，而是注重“有效性”，即教学、课程对于学生的有效性
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说说我的东西。
纸人 21:38:33
你的东西总的来说显示出灵气横溢——且慢！“灵气横溢”未必是一件好事。
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灵魂已出窍，走肉如行尸——那是自然，不垢不净，不生不灭。
有何教诲，请说于奴家一二。
纸人 21:40:22
以前听有人形容SD，出门走路撞在电线杆子上，一下子冒出来十几个方案……哈哈，于是我劝他迟钝一些，但他难以收心。
这是说当下“灵机一动”的一种“点子式”创作，也可叫“抖机灵儿式”的艺术创作，应引起警惕。
曾记否你来我处说“敏锐”？
思维敏捷者总会先声夺人，但反映愚钝者却往往不鸣则已一鸣惊人。“锐”比如绣花针，“钝”比如大铁球，同样向着目标探进也同样可以不失“的”的精准，但显然创造了不同处尺度的径界。
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我大一时本来每日想一百个方案，后来攒到四千多个，觉得积下去太可惜了，便不想了……吕帅说的是，“灵机”的节奏感，非精明世故之人可感触。
纸人 21:43:53
方案多不是坏事情，但需要沉淀积累遴选质疑推敲，这样才有可能生成较为有分量的结果。
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说的极是，可您觉得“沉淀”，该是以动涤之，还是以静待之？
纸人 21:45:59
我们谈话是否还没建立起共同语言系统来？
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大概如此，有些机锋的意味了。
纸人 21:46:39
动静皆宜，妄动则易狂燥，宁静则易死寂。
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今日当代艺术，可谓之死寂否？
纸人 21:50:17
今日当代不见宁静啊！
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“当代”、“艺术”各司其职，当代狂躁，艺术死寂。
纸人 21:52:31
你在XA美院接受的教育有用吗？
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自然有用，在XA美院，对体制之黑暗蹒跚，又有一层新理解。
若说课堂教育，倒是为我的武功修为增加了不少功力——我常在课上站“三体式”桩功。
纸人 21:55:10
在XA美院的主要收获难道是“对体制之黑暗蹒跚，又有一层新理解 ”？如是，何必进美院？
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不进美院，怎出美院？
纸人 21:56:43
既然即将出美院？何必又要再投罗网？
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吕帅，此时已不是我进美院，而是美院进我了。
纸人 21:59:26
美院进你必须有前提条件，那就是你的自愿投奔，然后，我才有可能庄严宣布：得天下英才……云云。
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我极为自愿，随遇而为，随遇而安。
今天下，非天下，今鹿鸣，或食苹。
纸人 22:02:01
XA美院的教学早有耳闻，我以为你极有可能是对艺术教学或者课堂教学不屑的人。
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我这几年从未在XA美院见过“艺术教学”四字。
纸人 22:03:37
而这样的“不屑”，倘及于实验艺术系的话，那将是极不公平的。
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有人屑我，我必屑之，无人屑我，我唯自屑。
纸人 22:07:47
哈哈那位贤人说的？
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奴家自嘲的。
纸人 22:08:43
有的学生要一年时间适应，这样就很耽误工夫？
机器 22:09:42
耽误了什么功夫？
纸人 22:10:07
工夫并非功夫。
大都在讨论工作的重要性问题，而没有真正展开工作，你说是不是很耽误工夫？
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我有些许央格鲁撒克逊精神，先做事，再理论。
纸人 22:14:53
学美术的学生大部分没有解决好高中就应该解决的问题。
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吕帅放心，我与大多数美术学生不同，当年大学报名时抑或根本就算不上美术考生。
纸人 22:32:19
不亦悦乎？
机器 22:32:35
不亦君子乎。
纸人 22:33:22
世上无难事，只要坦荡荡。
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只要有难事，世上无坦荡。
纸人 22:36:30
有难事而坦荡荡者，真人也。
你喜欢玩语言？
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人既有七窍，什么不是玩？
纸人 22:38:51
语言亦可不从七窍出。
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真人或许要随明晨之日起于地平线上吧？
纸人 22:40:04
语言从心，声音出窍，但大音希声。
机器 22:41:04
大音希声，大爱稀心。
纸人 22:41:45
大爱无言，大爱忍心。
啊哈，明晨之日你早起于床上吧？
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床上也是地平线的一部分。
纸人 22:42:47
床上也是地平线的一部分——可以是一张有趣的画作。
机器 22:42:53
大爱从何来，从何去？
我这里向东看，地平线中必包括您与弟子们的床。
纸人 22:43:51
啊啊，你是在逼我说出：从我这里来，到我这里去。
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去留肝胆两昆仑。
纸人 22:44:48
从另一个位置看，可以有你还有许多人。
机器 22:45:56
人始终要活在时间的横截面上的。
纸人 22:47:00
这又可以是画面。
以上像一首诗了……
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您诗兴真旺盛，我倒是爱作词，作词可入曲，比单独的文字，更有力度。
纸人 22:49:02
大概还是你调动的吧？陕西话叫“骚情”。
机器 22:49:20
呵呵，共骚。
纸人 22:49:32
我已经不这样骚情很多年了。
机器 22:50:49
是吗？您有您的选择，我以后大概会骚情一辈子吧。
纸人 22:51:06
居然叫你这个碎娃娃把俄给骚情了。
机器 22:51:54
岂敢岂敢，那是叫我身形俱灭，自裁谢罪呀。
纸人 22:55:24
在你考试完后，给你布置作业，《床上也是地平线的一部分》、《人始终要活在时间的横截面上的》这两个题目作两个习作。材料技术媒介形式不限。
机器 22:56:02
没有问题，无论成败，都会做的。
纸人 23:05:41
开玩笑，不要觉得我脑残。
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没有，吕帅大智，吕帅大智。
纸人 23:07:10
啊啊，我原以为在当今青年中脑残是一种时尚。
机器 23:07:43
时尚或是一种脑残。
纸人 23:07:57
时尚本就是文明脑残的结果。
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我自小练形意拳。
纸人 23:09:12
你是否怕我对你暴力，于是宣称形意？
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哪里，吕帅言重了，我只是做好了被文化研究的准备。
纸人 23:10:19
我教学“暴力”网络以及纸媒体都有传播，你一定知道。难道不怕？
机器 23:11:05
没有多留心，到时以身试法吧！
纸人 23:11:28
献身精神可嘉，老夫定当爱护。

开幕酒会

步入书房

山水徜徉