全家福

    到集贸市场挑选辣椒确实费了不少功夫，长得规整的辣椒受到亲睐，故而随处可见，找外形有个性的却难。跑了两家集市好容易找到一处摊位，扒开菜堆精挑细选怪状的辣椒，摊主异样的目光看着我。不好意思只买跳出来的那几只个性辣椒，便好歹凑足了一斤买下。

    使用桌面摄影棚，外打三只影室灯，其中两只用柔光箱，另一只顶逆光用蜂窝罩。数码机用nikonD-70、50mm1.8标头、28-70mm2.8镜头；胶片机分别用nikonF-90X装金富士彩色负片；120相机用禄来6008，施耐德180mm2.8镜头，富士威尔维亚反转片。

    三台机器同时拍摄同一题材，胶片尚未冲洗，就数码效果来看，已经基本能够满足一般拍摄要求。

                                                               逗趣

                                                             层次

                                                            色彩

                                                      低调

    遗憾的是新浪博客的图片限制在533像素大小，对于表现精细化图片实在是不够。

                                               ----关克不可能亲自拍摄假虎照

    震惊中外的华南虎造假案随着周正龙获刑两年零六个月而刚刚尘埃落定，媒体与网络又起“周老虎”与“关老虎”之争。

    在庭审中周正龙称：假虎照系自己一人所为，没有其他人参与。但以中科院研究员付德志为代表的“打虎派”却对此表示怀疑，傅德志在其博客中写道：越来越多的证据事实证明，陕西周老虎71张照片的实际拍摄者就是陕西省林业厅新闻中心原主任关克。

    这篇题为《陕西周老虎：震惊大结局》的博文，发表在傅德志的博客《原本山川，极名草木》中，日期为2008年9月30日的0时30分。在博文中，傅德志称，“真正拍虎者”为关克。在博客中，傅德志还称，要是关克本人看到的事实证据是无中生有，分析结论诽谤了关克，欢迎到其工作所在地址隶属的北京市海淀区人民法院起诉。傅德志称，他本人愿意随时出庭，并为自己说过的一切承担法律责任。此前，有媒体报道傅德志称真正拍虎者系陕西镇坪镇野生动物保护站站长李坪。

    对于假虎照的作者除周正龙外是否另有其人我不敢保证，但认为是关克亲手所为我以为可能性不大：

    其一、关克作为陕西省林业厅的信息宣传中心主任，又是资深新闻从业人员，还是野生动物摄影师，以其身份和地位不至于公然亲自违法造假。在“虎照门”事件发展过程中我曾多次关注过关克的博客，作为挺虎派的代表，始终是理直气壮，直至事发前两天还在以卞和与“和氏璧”为自己辩护，那么即便他是“虎照门”利益链中的重要一环结，也只是“骑虎难下”。俗话说“文如其人”，从关克的博客中我感受到的是一个率直、朴实而又睿智的人格形象，很难将其与下作到自编、自导、自演的角色联系起来；

    其二、关克不可能犯“闪光灯错误”。傅德志的很重要的证据之一便是“闪光灯错误论”，据傅德志称：40张数码照片中，第9张使用了闪光灯，之后又拍摄了20多张。老周自己一直描述拍摄过程是闪光灯亮了以后就扔掉照相机逃了，周正龙不能自圆其说。现在我们反过来说：假设照片是关克拍摄，作为一个资深摄影人、一个野生动物摄影家，拍摄中禁止使用闪光灯几乎就是铁律，即便我们这些经常在拍摄室内与室外交替的摄影者，外出的第一件事就是禁用闪光灯，更别说是精心策划下去拍纸老虎了。那么事实只可能是，拍摄者（不一定是周正龙）并非职业摄影师，加之器材又不熟悉，在拍摄过程中误开了闪光灯。既然是从容不迫地拍纸老虎，当然也可以从容不迫地关掉闪光灯继续拍摄后面的20张照片。

    其三、周正龙只是一个农民，受利益驱使做假照片骗钱，当事态扩大到引起全国争议和各路主流媒体关注时，已经远远超出了他能把握和控制自己情绪的范围。做贼心虚，其言语表述和对事情经过的描绘出现漏洞是属必然。所以出现如傅德志所指的周正龙交代不出老虎头上大叶子来源以及拍摄时间上的出入等问题。

    关克因“虎照门”事件被撤职，已经是身败名裂，故而删去其博客中有关华南虎事件的全部博文情有可原。

    在此我只想说一句：“做人要厚道。”

    基辅88不能算是我的第一台120相机，之前曾玩过海鸥4b、4a，而将基辅88请进门已经是九十年代后期了。

    基辅相机的历史应该追溯到二次大战后期，1846年，卡尔--蔡司将工厂设置在前东德的耶那镇上、蔡司的世界光学工业王者的地位一直维持到二战结束前期。1945年2月的一天，盟军炸毁了当时的德累斯顿照相机厂并占领了耶那镇。卡尔一蔡司耶那也由此陷入四分五裂的境地。美军撤离耶那镇时携84名原蔡司厂的重要技术人员和43名家属，带着大量的专业镜头实物和研究结果在西德的斯图加特安家，在苏联的干预下，美军才未能将一部分设备运走。与此同时苏联也在计划将一部分设备运往莫斯科郊外的Krasnogorsk重新建厂。据可靠资料显示，由于当时情况突变（具体原因不明），被装上列车准备运往莫斯科郊外的设备，被重新运回了耶那，蔡司耶那的重建也随之开始。
    苏联还从国内派来数百名技术人员与蔡司耶那工作人员共同生产康太时相机。仔细想想苏联人当时还是非常聪明的，马上将仪器设备和技术人员带回国内，并不见得能作出好相机。这段时间通过两国技术人员的共同努力生产了600台康太时相机，作为战争索赔的一部分被运往苏联。其中有30台据说是为了给苏联高级官员使用，作成了象牙色，真皮部分染成了茶色。有一台至今还保存在潘太康公司。
    两国的“合作”维持了一年。1946年的10月，生产康太时相机的设备最终还是作为战争赔偿的一部分被运到了苏联，不过不是“莫斯科郊外”，而是基辅，并有274名技术人员被带到基辅“强制劳动”五年。
    基辅系列产于乌克兰的阿尔谢纳尔光学机械厂。它的主要产品有：135旁轴取景的仿康太斯基辅相机，这款相机共生产了七个型号。另外，被人们称为间谍相机的基辅303相机，也是这个厂生产的。它还生产了基辅135单镜头反光相机，如：基辅-10、基辅-19等相机。现在，市场上流行的120单镜头反光基辅60、基辅88相机也是该厂生产制造的。并生产了一系列120相机所用的配套镜头及135相机镜头。

    在前苏联琳琅满目的各类相机之中，基辅88具有王者至尊的地位，即便在前苏联也并非平民消费得起的，乃资深摄影记者和高级摄影师的专属。由于该机从外观上完全仿造瑞德合资的“哈苏”相机，而80年代陆续流入我国后，主要在摄影爱好者之中流行。那时候一套哈苏-500标头套机大概是15000元，而基辅88标头套的价格却只要2200元左右，因而被称之为“穷人的哈苏”，或戏称为“苏哈”。

    其实基辅88并没有完全地秉承哈苏的高贵血统与气质，而是经过苏联工程师从设计上都进行了大幅的改动：

    首先是将镜间快门取消而改成了幕帘式快门（有金属帘布和布帘两种），事实证明这是最致命的一大败笔，它虽然减少了镜头的制造成本，但在那么小的机腔内构筑幕帘快门系统十分困难，因而故障频频，而且成为机震的主要来源；其次是将摇柄式卷片上弦改为圆盘扭动，这是其第二大败笔，卷动上片肯定不及摇柄容易到位，而该机最大的死件就是一旦上弦不到位按下快门，则相机必坏无疑；其三是后期的基辅88的平视取景器增加了测光装置，这是十分有用的功能，要知道哈苏的一个不带测光的平视取景器就需要4、5千元呢。所以很多中国影友将该取景器直接用在了哈苏上（有次与影友吴罗庚等一块在凤凰沱江边拍摄，他便是这种搭配，过路的影友问他“基辅88用得怎么样”，把老吴气得不行，我说谁叫你穿西装戴草帽呢）；四是后期的基辅88还生产了645的后背，该背不仅可以拍摄120胶卷15张，还增设了放置插片板的插槽，极大地方便了用户。我的645后背花了780元大洋，据说经过改动也可以用在哈苏上。

    最值得一提的便是基辅88（包括60）系列可以配用的镜头群：常用的就有30mm鱼眼、45mm超广角、65mm小广角、80mm标头、150mm中焦、250mm长焦等焦段，其中30mm鱼眼和65mm广角和大250mm的成像质量与风格颇有德头风貌，而其价格却只有德头的几分之一。这些镜头来自于不同的厂家，具有不同的品牌，比如80mm标头就有阿萨特和沃尔那两种，后者成像极好，而前者有一层淡淡的雾，反差较低，对于不了解的人来说选择有些困难。我曾借朋友的30mm鱼眼拍摄广场夜景，放大到1米非常细腻。

    很难说以基辅88为代表的前苏联相机是否代表了社会主义工业时代的特征，但经历过“七上八下九走光”时代的国人对于社会主义大锅饭的产品质量应该是记忆犹新的。我在经历过切肤之痛后曾告诫想买基辅88的影友：如果照相馆要考试技师的花，基辅88可是最好的道具。凡能够用基辅88拍摄出清晰照片来的就是合格摄影师，凡会拆修基辅88的，就是高级技师。

    如果说设计师改变设计理念造成的缺憾是本，那么装配工人粗制滥造的作业便是相机质量低劣的源。拆开机身来，会发现没有几台基辅88的零件装配是完全一致的，简直可以用拼凑二字来形容。以至于像北京某俄国器材专营店在卖出器材前要将器材全部打磨一遍，而这家店的价格也比其它店高一些。也就是说全新的俄国器材是不好用的。

    我的基辅88买来时还配置了45mm广角和645后背，当时花了4500大洋。第一次试机快门就卡死了，在武汉修理要800元，后托人带到北京的卖家去修，卖家出于人道主义只收了我半价200元修理费（正常是400元）。由于快门极难按动，国产的快门线按下去没有反应，又花50元邮购了一条俄产的十几公分长的快门线。在某次拍合影时候，省长已经站上去了，我数一、二、三一捏快门线，快门线竟然蹦脱了掉在地上，又不敢表现出失措，嘴里说“我们接着拍第二张”，赶紧用手按下快门……至于45mm广角，里面的光圈收缩拨杆脱落了，现在只能用最大光圈。所以后来也就进了储物柜，做了漂亮的装饰品。还有比我更惨的影友，跋山涉水从黑河买回的一机五镜的一大套，拍了一卷不到就卡死了，以后就不断地坏与不断地修，再没出过正常的照片。

    基辅88---想说爱你并不是很容易的事。

    其实“长江巴尔达”相机连混血儿都算不上，它不过是经过中国工人的手制造出来的德国相机。

    据资料记载：1983年，德国巴尔达公司首架袖珍相机巴尔达C35面世，采用Bldanon 38mm F5.6镜头，比美乐时35袖珍相机系列中最轻的机型美乐时35ML还要轻上3g，堪称世界最轻、性能却出类拔萃的135相机。它整机性能优秀，设计与制造精美，用料考究（采用高强度碳纤维增强型聚酯材料），上市后备受赞誉，成为新一代袖珍相机的经典。如此匠心独运的设计也并非出自常人之手，其设计者为德国著名的照相机设计大师卡尔•海因茨•郎格（Karl Heinz Lange）。此外，C35还有CA35、CS35等后续版本。

    不过，尽管巴尔达相机频获殊荣，但并未给巴尔达公司带来预期的利润，1985年底巴尔达公司停产袖珍相机，公司开始重组，并在1989年与中国武汉照相机厂合资生产过长江－巴尔达相机。

    该机面试后立刻在中国摄影界引起一场不小的轰动，在那个以新闻摄影为主导的时代，资深摄影记者们几乎人手一台，别在腰间作为辅助相机，部分摄影家和发烧友也纷纷将其收入囊中，夸张点说：使用巴尔达在当时成了专业人士的象征。

    闪光灯为可拆卸设计，扣上机身触点自动接通                 长江-巴尔达与一盒香烟的比较

    从网上搜到一份该机的宣传资料，足以说明该机成为国产相机“三剑客”之一当之无愧：

我国首次引进生产的世界级超小型高性能135照相机

    巴尔达CS35、CE35系列电子程序自动曝光袖珍照相机和CF18型计算机控制专用闪光灯，是由中德合资长江－－巴尔达照相机器材制造有限公司从联邦德国的老牌照相机生产专业厂家－－巴尔达公司引进生产的。是现代照相机设计、工艺、材料与德国传统精密制造技术的完美结合。德国巴尔达公司研制生产的这种袖珍相机于八十年代刚问世，便在世界照相机市场上引起轰动。一九八四年科隆公司国际照相器材博览会上被评为最佳袖珍照相机，一九八六年被德国《摄影杂志》评为世界五种超小型照相机极品之一。

    巴尔达照相机重量仅有150克，体积仅为103×62×32mm，可装入衬衣口袋，是目前世界上最轻最小的135照相机之一。巴尔达照相机采用了电子程序自动曝光系统，使用了两只不同数的CdS光敏电阻串联测光，多点补偿，具有极宽广的自动曝光范围：EV0－EV17。电子程序快门由f/2.8、8秒连续变化到f/16、1／500秒。自动曝光精度均控制在±1EV之内，常用曝光范围EV6－EV15，其曝光精度则控制±0.3EV以内，特别适合曝光精度要求苛刻的彩色反转片的拍照。此外，巴尔达照相机还保留有一档机械快门：f/16、1／500秒，以作为强光下无电池时的应急手段。程序自动曝光曲线如图所示。

    巴尔达相机的镜头是由德国巴尔达公司提供，为四片三组天塞型后置光栏结构。由于采用高折射率，低色散的超级钢系玻璃材料和新的制造工艺，所以亮度分布均匀，球差、色差、象散和畸变都得到了很好的校正。解像率达到了德国标准的要求，超过中国一级镜头标准。整个画面像质均匀，层次分明，彩色还原效果逼真，低对比效果也很好，放大到24英寸以上的照片仍然十分清晰。

    巴尔达相机由多达35种零件组成。采用了独特的行星轮系实现镜头的伸缩，定位精确可靠。折叠式前盖可保护镜头、测光传感器和取景器。关上前盖即可切断电源，并可锁住快门释放钮的保险装置。巴尔达相机具有明亮的取景器。在取景器内设有两只LED发光管显示“OK”与“ ”，以帮助测光。调焦系统既可以利用调焦圈上距离标尺作手动精确对焦，也可以利用取景器内设的快速区域对焦指示系统对焦。巴尔达相机还设有独创的方便快捷的逆光补偿开关和工作可靠的拍摄指示系统。CS35型相机还设有独特的耗电极低的电子自拍系统。

巴尔达相机的另一大特点是配有专用的CF18型计算机控制闪光灯，可实现自动闪光和自动调光闪光摄影。ASA100时，其最大闪光指数GN＝18，其发射光谱与日光光谱极为接近。CF18闪光灯与CS35、CE35系列电子程序自动曝光相机相结合，即可实现全天候的自动曝光摄影。

    巴尔达CF18型闪光灯持续时间可以从1／30000秒到1／500秒之间由计算机根据被摄物体的亮度与之匹配。实现自动调光摄影。闪光灯与相机之间设有快速连接装置，装卸极其快捷。当闪光灯与相机连接在一起时，双方的电气与机械接口随即接通，构成一个有机的整体。此时，闪光灯能根据被摄物体距离远近调整，而对照相机传输f/2.8和f/5.6两个工作光圈，实现闪光摄影模式。同时，照相机能根据被摄物体亮度的大小，而自动确定闪光灯是否闪光，实现自动闪光摄影。此外，当关上相机前盖时，闪光灯工作开关也同时会被自动切断，以避免电池浪费电能。

    由于巴尔达系列相机具有成像质量高，曝光精确，功能齐全，操作简便可靠，体积小，重量轻等突出特点，作为专业相机，深受摄影界和新闻界的亲睐，同时，又不失为家庭生活、旅游用照相机的高档珍品。

    巴尔达系列相机和闪光灯的机身用德国拜尔公司生产的碳纤维增强工程塑料注制，坚固异常。镜头、光学元件、快门、电子元器件由德国蔡司（Zeiss）、罗莱（Rollei）、西门子（Siemens）等公司提供。精密机械零件（包括镀金材料和坡莫合金材料），由瑞士提供。

    巴尔达相机设计、制造、检验均执行西德DIN标准，整机验收按罗莱公司标准执行。

    长江－－巴尔达对巴尔达系列照相机和闪光灯提供优良的售后长期服务。

技术参数：

1．BALDA CS35／CE35照相机

型号：电子程序自动曝光袖珍照相机，镜头可以伸缩，画幅24×36mm，平视取景。

特点：折叠式的前盖可以保护镜头，测试光敏电阻和取景器，逆光补偿变换功能显示，释放钮锁定，快线连接，电池检查，可快速拆卸式吊带，1／4寸三角架螺孔，电子自拍（仅CS）

镜头：38mmBALDANON f/2.8，四片三组镜后光栏天塞型一级镜头，整组调焦从∞到0.9m/3ft。

自动曝光装置：两个CdS光敏电阻测光，电子程序控制的快门1／500秒，f/16到8秒f/2.8，即EV0－EV17（ASA100时）曝光精度±1EV：常用EV6－EV15曝光精度±0.3EV；ASA25－1000。

取景器：有视差校正标记的双轴亮框透镜取景器0.5×，距离标记显示两个LED发光二极管显示“OK”与“ ”指示曝光时间小于1／30秒或大于1／30秒。

能源：CS两个1.55V钮扣电池，如V76PX。CE两个1.35到1.5V钮扣电池，如SR44，V13GA等。

体积和重量：103×62×32mm；4.1×2.4×1.3in；150g，60z。

2．BALDA CF18闪光灯

型号：有两个工作光圈的计算机控制自动闪光和自动调光闪光灯。

特点：自卡连接，远近范围功能开关，就绪指示灯，工作光圈f/2.8和f/5.6。

闪光指数：ASA100时，闪光指数GN=18,ASA25－1000。

闪光持续时间：1／30000秒到1／500秒由计算机控制。

闪光容量和循环时间：新碱性电池可闪光120次，12秒。

体积和重量：62×56×28mm，不带电池75g。

价格：

一、专业型：CE35A、CF18相机／套1060元。

二、标准型：CE35、CF18相机／套860元。

注：专业型CE35相机的性能规格与CE35相机相同。CE35A相机的特点：A机内的机内零部件都经过特殊的加工处理，增加了使用强度，坚固耐用，特别适用于经常使用的专业：新闻记者以及业余影友。另外一个有别于CE35机的是其机子正面表面由原来的压铸绸纹面改为全磨砂纹面，手感舒适大方，比CE35更美观，而其产品包装方面也比原来的CE35机增加了精美的相机礼品盒及相机、闪灯皮套，实为送礼及实用之精品。

     我已经记不清响多少人推荐过这款相机，也带好几个同事、朋友去位于关山的厂家买过出厂价的机子，记得是经贸部的蒋义福先生接待，并且给予最优惠的价格。今天还翻出了蒋先生的名片，才发现他还是相机行业的高级工程师（以前一直以为他是搞摄影的）。许多年后有次在画家梁岩家里看到一部长江巴尔达，一下子多出许多共同语言。梁先生为证明该机的结实程度，将它放在地毯上，单脚站上去不说，还故意用力往下抖一抖，相机安然无恙。

    该机的优点厂家宣传名副其实，但在使用中我还是发现存在一些缺憾：

    1、只设计了程序快门，光圈速度都不能控制，取景器内也不显示光圈、速度值；

    2、弱光下首先将光圈全开，而2.8光圈的成像质量明显下降，四周稍有暗角。所以该相机要想得到良好的成像质量，最好在阳光下拍摄。实际上后来我都用200的胶卷来让它收缩光圈，才能在阴天得到好一点的质量；

    3、闪光灯为可拆卸式设计，方便了不使用时候减小体积，但侧位照明会在被摄体旁边投下较宽的阴影。

    尽管长江巴尔达在中国摄影史上风云一时，但它最后还是停产了，这也是历史的原因。据说该款相机合资前在德国生产过3万台，合资后在中国也做了3万台，具有一定的收藏价值。多年后《中国摄影报》的广告中曾将其身价炒到过1800元，但相比较“上海58-1”的1100台的总产量来说，巴尔达显然是比较好找的了。

   “青岛—6”并不是我的第二台相机，在“上海58-2”后有很长时间使用的是学校的“东方”，那时候我是学校摄影兴趣小组的组长，便用那台“东方”135拍过很多照片。上高中后才在老师的帮助下买了一台二手的“海鸥-4B”，之所以对“青岛-6”情有独钟，是因为它独特的与众不同的气质。

   单从外观上来说，青岛-6就与众不同，在不用闪光灯的状态下俨然一副单反相机的派头，酷劲十足；用过这部相机之后更是发现它与众不同之处太多了：

   其一、机内自带暗盒机构，便于快速装片和节省胶卷。打开后盖，在相机左侧有个暗合，旁边用箭头指示片头插入的方向。这套机构给使用带来三点好处：一是装片快捷，放好胶卷盒后，只需将片头抽出，插入暗盒盖内即可。熟练后1－2秒钟就能完成装片任务；二是节省胶卷，装片时只需用胶卷盒口外原来露出那一小段片头，即可装好胶卷，一卷36张的胶卷，可以拍照40张，这在那个胶卷还很金贵的年代是很吸引人的设计；三是不小心误开后盖，只报废成像框上的那一画幅，只要及时关上后盖，拍摄过的胶卷在暗盒机构中保护中不会因此而曝光。

   其二、相机各部件设计合理，使用方便：

    1．前光灯系折叠式，不但造型新颖，而且使用方便，光线均匀，由于闪光灯在镜头下在上方，高出镜头中心十公分左右，闪光时在人物头部后方墙上投影小，并且偏下，不影响画面美观。避免了一般内藏闪光灯在人物头部后方墙上造成大而不对称投影的毛病。
　  2．快门按钮独特，是一个直径约1.5公分桔红色塑胶圆盘，面积大，便于抓拍，按动按钮，手感十分轻柔舒服，相机稳定性很好。
    3．相机右侧前方凸出，便于单手握持相机摄影，十分舒适。　　

    4．镜头周围的调焦圈向前凸起，起到遮光罩的作用。
　  5．相机成像框右侧边沿，有一个小的凹形缺口，可给每张底片留下凸形曝光标记，证实该胶卷系本相机所拍。

   其三、镜头成像清晰，自动曝光精度高。早期的青岛6型采用了爱克法镜头组件，光学结构为4片4组，其中前片和后片透镜采用了高质量的澜系光学玻璃，成像质极高，镜头中心鉴别率达到36条，接近国家37条一级标准。四片独立镜片，八面镀膜，透光效率高于三组四片的天赛结构。镧玻璃价格昂贵、而且加工困难，成品率很低，但为保证成像质量，仍原封不动的按照西德阿克发公司的设计。后期为降低成本镜头国产化了，成像质量有所下降。
    该机采用电子程序快门，自动曝光范围EV6-16；1/30-1/1000S。当亮度低时，取景器内橘红发光二级管警告灯亮，提示应将机器折叠闪光灯（指数12），按国家规定自动曝光相机曝光量误差为±1EV，一般自动曝光相机，按此指标设计，但六型相机设计为±0.8EV，已经低于国际20％，在实际控制上多数相机均达到±0.5EV，曝光量误差低于国际50％，达到拍摄彩色反转片要求的曝光精度，对于一台外测光式的自动相机，这在那个年代是绝无仅有的。其闪光摄影精度也很高。一般自动曝光相机，在室内闪光摄影时，光圈只能放大，不能收缩。有的也只有大、小两档光圈，而该型相机在闪光摄影时，从远距离到近距离，光圈可闪光摄影时的FM连动。大大提高了闪光摄影的精确度。
     输片计数：手柄卷片，卷片与快门连动，计数与快门释放同步，有防重拍、防漏拍功能。倒片和卷片使用同一手柄，设有AGFA快速装片机构和输片监视转盘，开启后盖计数复零。电源为2节5号碱性电池。

    在那个日本廉价的玩具相机充斥市场的年代，在国人开始享受改革开放成果，喜欢照相而又难以掌握复杂的曝光技术的时代，“青岛-6”型相机以其个性化、专业化的设计，考究的用料和精密的制造水平赢得了多项国家大奖。

    86年我曾用这款相机拍摄过一次夜间火灾，当我冲进火场后，除了火光没有任何照明，我用估计距离对焦，打开闪光灯拍摄5米外的抢救人和财物的过程（黑白胶卷），回去后用n+1迫冲，出来的片子还很清楚，后以“副食店突遭火灾，司门口路人抢险”为题发在了报纸上。

    当然青岛-6也有缺点：一是没有设计自拍装置，后来厂家生产了一种附加自拍器，再后生产的二型机据说加装了自拍装置；二是对焦只设定了无限远、双人全身、单人半身和近距离四个档次，需要靠眼睛估计距离调焦。当然比起当时日本的所谓自动实际上是玩具相机的一档设计还是要好一些；三是当电池用完后，快门不开启，容易误拍；四是据说维修非常麻烦，我想这是因为其完全与众不同的设计的原因，据修理相机的朋友讲：其内部构造与传统相机几乎是相反的，拆装很费时。

    人总是对初恋情人充满特别的感情，这台新中国的第一代135照相机之于我虽然没有拿它拍出一张像样的照片，但却是我摄影爱好的起始点。

    大约是读初中的时候，我在经过了集邮、玩吉他等一系列爱好后，兴趣点一下子集中到拍照片上，宜昌的舅舅便把这台上海58-2相机送给了我，从此对摄影的兴趣便一发而不可收拾。

    若干年后在摄影报刊上看见有美国人收购上海58-2相机，出价300美元，才知道这款相机的价值。

    要谈历史首先得从它的哥哥“上海58-1”相机说起：对中国来说，照相机本是舶来品，但据闻，我国个人照相机的制作与研究则从19世纪中叶就已开始了，距1839年这个世界摄影史上划时代的年关并不遥远。在20世纪40年代，也有过国产照相机的零星生产，主要是作坊式的制作一些木制座机，从结果看，应该说是尝试性质的。在德国人的照相机制作已同雕刻工艺品一般讲究，35毫米照相机的制造工世更是到了炉火纯青的境地时，中国的相机工业才起步。新中国成立后，中国工业的发展蓬勃沸腾，这是个需要奇迹也确实创造了不少奇迹的年月。照相机工业作为滚滚洪流中的一般“热浪”，精品层出不穷，许多品种现已成为世界级收藏家们的“宠物”，更有一些稀有品种竟在世界照相机拍卖会上唱主角。上海，正是中国出产妙品照相机一大宝地。

   上海58-1型”照相机。镜头为四片三组天塞型，加膜，快门有T、B、1-1/1000秒横式布快门，采用M39×螺纹接口。据资料记载：“它最初生产于1958年1月，由刚刚成立的上海照相机厂制作。确切地说，机械部分由上海照相机厂生产，镜片由上海老字号吴良材眼镜厂加工，镜头设计是中国科学院长春光学研究所。起初是仿“老大哥”苏联的“佐尔基”牌号，而“佐尔基”本身又身是仿徕卡ⅢB型的产品，故而后来干脆以徕卡为样板了。这架照相机机械部分比较精致，除了大件用车床等机械加工外，一些小部件基本上都是手工制作。整个机身用手工装配，逐机校正，因此其精度很高。在当月的时间就拿出了样品，后投入小批量生产。上海58—I型照相机的出现，标志着新中国照相机生产走向正规，是第一批工业化生产的照相机。因上海58—I型照相机，完全是仿制德国莱卡Ⅲb型，制作极为精致，被戏称为莱卡的上海版，产量约在1100多架。由于58—I型造价很高，上海照相机厂随后简化了相机的结构，降低了造价，推出了58—Ⅱ型照相机，其产量在六万多架，于1 961年停产。上海照相机厂在试制“上海 58 - 1”型成功后，批量生产经过改进的“上海 58 - 2”型相机，一下子将我国的相机制造技术提高到接近于当时的国际水平，成为我国相机制造业划时代的产品。

                                莱卡与上海58-2之比较

    上海58-II相机使用135胶卷，帘幕式焦点平面快门，快门速度为：1-1/1000秒；4片3组天塞型镜头，镜头焦距为：50mm，相对孔径1：3.5；双影重合式测距，自动记数；镜头为M39*1螺纹接口。机身为铝合金扁圆桶形，外包硫化橡胶。相机小巧，便于携带，镜头可拆卸做放大镜头用，不使用时，镜头可退缩在机身内。

    我的这台“58-2”从开始就有问题，首先是拍出来的胶卷在固定的地方有着零散的黑点，后来知道那是因快门帘布上有沙眼漏光，无奈只有用毛笔沾了墨水涂抹，少有改善；其次是快门速度不准，原因是控制后帘跟进的一个铜质的凸轮磨损了，我便用焊锡将其填补了一下；最致命的是该机镜头的第一篇镜片因擦拭过度都磨花了，拍出来的照片沉闷而没有反差，对于磨镜片这样的工作我实在是无能为力了。不过倒是学会了拆卸和装配这台相机，弄清了相机的基本工作原理。

   现在这台相机仍然可以卷片上弦，按下快门，但拿它照相恐怕是没有意义的了。
    

    由于历史的原因，我们与美帝国主义经济文化交流甚少，20世纪40至70年代是格莱菲盛产的黄金时期，却是我们国门紧闭的时期。因此在国内极少见到格莱菲相机，远不及德、日系列相机在中国普及。一次在湘西某个景点拍摄，见到一个老摄影家用格莱菲，便上前搭茬，指指自己背包中的格莱菲，老先生大悦，立刻呼唤他的同伴，又过来两位老先生，人手一部4x5的格莱菲，便非常兴奋地聊了起来，原来他们来自台湾，相机是从美国买的二手。我的世纪格莱菲到手后，也曾想找一点资料，但翻遍摄影杂志，没找到有用的资讯，只在网上搜到两起转让的帖子，其中有一套两头两背的，要价7900元。

    69的世纪格莱菲的外观与4x5的皇冠格莱菲基本相同，只是光学取景器是独立插在机顶左侧，与皇冠相比没有了调焦连动式改变视差的功能，便在取景器后部装了个圆盘，上面有距离刻度。而调焦装置改在了机身左侧竖向安装，因此调焦时是竖向双影重合的（4x5的“皇冠”也有取景、调焦器这样布局的），也没有了主动发光装置。

    其它操作方法与4x5的“皇冠”完全相同，整个就是一个缩小版的4x5皇冠格莱菲。区别在于一是左右移轴只有9mm，前镜板向上移轴20mm；二是前镜板只能上仰偏摆，而非俯视。假若将机箱盖向下摆动15度，再将前镜板上仰，就相当于向下移轴了。倘若只向下摆动盖板而不上仰前镜板，就等于是俯调了前镜板，仍旧可以使用萨姆定律拍摄。在实际拍摄中这么些微的移轴和偏摆其实没什么实际意义，但萨姆定律的应用还是很常见的，它可以最大限度地得到景深。

    这款机身之于我最大的问题是如何能拿它拍照片，镜头问题不难解决，暂时就用4x5上的135mm，4.7，只需要一块镜头板就可以了。如果能找到6x9cm的片夹倒还可以考虑自己裁剪黑白胶片（彩色反转肯定是连冲洗的地方也不会有了），搜遍网络。找到几篇相关的帖子，给网友留言很快得到回复了：广西的“老3”曾开发了磨具，少量制作镜头板。而后背的问题据悉玛米亚67的背经改动可以用在该机上。

    时隔一年，前几天有机会去器材城，淘到一个玛米亚67的背，是金属的那款，拿回家上了卷黑白胶卷一试，过片一切正常，与机身比着一看，原来机身上卡后背的锁紧条低了1.5mm，卡不到后背的凹槽里去。于是翻箱倒柜找衬垫物，最后从一台废碟机里拆出了四段1.5mm厚的金属板，立刻拆下锁紧条螺丝，却发现反面的皮腔却脱落了，原来皮腔是靠两块铁压片固定的，而压片又兼作锁紧条螺丝的螺帽。费了好大功夫才将铁压片、皮腔、锁紧条和衬垫物四者同时固定好，把后背装上去一卡，刚好到位，真是珠联璧合。

    后背的问题解决了，还差镜头板，立马找到广西“老3”的电话，一拨不通，通过无忌发邮件，也不行，原来那个论坛主题已经关闭好久了，帖子也是04年的，唯有通过无忌留言了。如果联系不上，只有自己设法做镜头板了，这个估计不难。

    但愿能尽快用这台相机拍出照片来。

                                          小东江晨雾       皇冠格莱菲拍摄

                                                          兄弟格莱菲  

    前年从古董市场淘回一架没有镜头、没有片盒或后背的美国格莱菲三寸（6x9厘米）底片相机的机身，因为自己有一架4x5英寸底片的格莱菲相机，这兄弟两摆在一起成了有趣的装饰品。国庆不想出去赶热闹，便琢磨着如何让小弟弟也添头加背，成为一台真正意义上的相机。

   一、皇冠格莱菲相机

    在日、德相机一统天下的当今，很少有人知道格莱菲Graflex（也有译作“格拉菲”）这个品牌，就连书刊网络也少有介绍。但在二十世纪40年代，在莱卡大量入侵新闻产业之前，格莱菲几乎一统美国的新闻摄影行业，比今天的佳能尼康壮观得多。当然，这样的盛况我们这个年代的人只有通过电影镜头去回顾了，格莱菲曾被誉为美国相机工业最为璀璨的一颗明珠。而直至格莱弗莱科斯Graflex公司于1973年卖给日本toyko，格莱菲一直在生产双轨系列技术相机。据已故著名相机设计师张国栋先生02年在最后一篇文章中记载：美国格莱菲由于用料考究，制作精良，使用方便，拍摄效果甚佳，深受当时高级摄影记者和资深摄影家的欢迎。但因其价格昂贵非一般摄影者所能拥有。为扩大市场，增加经济效益，原由柯达公司制造的镜头改为有格拉弗莱克斯公司自行生产，但因镜头质量不如柯达，故销量不畅，后又由柯达公司生产。

    我拥有的第一台格莱菲是多年前在北京五棵松淘到的4x5画幅的“皇冠格莱菲 ”（ Crown Graphics），带有由格莱福莱克斯自行生产的135mm广角镜头（相当于135相机的35mm视角）。该体系又有speed格莱菲、supper格莱菲和Crown格莱菲三个型号。其中speed格莱菲拥有世界上最大的幕帘快门，皇冠（有译作皇家）格莱菲则省掉了帘布快门，由镜间快门曝光。

    格莱菲相机与德国林好夫很像，收起来是一个方盒子，按下顶部饰皮下暗藏的小钮（曾跟影友开玩笑，不告诉他是怎么也找不到打开机器的办法），则轻弹出机盖部分。将机盖向下拉90度，有卡簧卡住机盖定位，镜头就暗藏在机箱深处，沿着双导轨拉出镜头，导轨在无限远位置有两个可以下翻的定位器，拉环往旁边一搬，镜头即锁住。前盖前端两侧各有一只调焦旋钮，转动任何一个均可以调焦，右前旋钮旁有一颗锁紧扳手，焦点调实后可以随时锁紧。由于是采用的斜齿条咬合，故调焦平滑、手感不错，精度也够高。在一般拍摄时，直接将镜头拉到定位器处，刚好就是无限远的距离，若需要近拍时，只需要将定位器扳平，镜头座便可以继续前移，锁定在需要的地方。导轨的伸长量70mm，全长为310mm；镜头座可以左右平移11mm、上升移轴32mm；前镜板向下偏摆15度，便于使用萨姆定律拍摄，左右不能偏摆；将机盖卡簧按住再向下搬动，还可以继续向下俯调15度，这就相当于后组上扬了15度了，除此之外后组是不能调节的，对于一只原配只有小广角镜头的新闻相机来说，有这样的功能已经不简单了。

    最值得一提的是该相机拥有三套取景系统：

    一是位于机顶的光学取景器：左侧的方框为取景器，中间及右边的两个圆孔为双影重合调焦器。调焦机构由一根软簧线联动，并能够根据距离远近来校正取景视差，更绝的是在取景器右侧有一个红色按钮，按下去调焦器会发出一丝黄光投射在被摄体上，在光线微弱的情况下便可借助这束光线调焦（当然得在取景器内部装上一节电池）。这种早期的主动式调焦系统可以称作是红外主动调焦的始祖。

    二是精细调焦系统，即磨砂玻璃直接对焦：位于后背处的磨砂玻璃调焦系统与一般双轨机没什么区别，调焦完成后只需正常插入4x5片夹就可以拍摄了。值得一提的是，该机在后背部加装了一个调焦遮光罩。只需按下下方的按钮，立即弹起由8片金属片折叠起来的四方的遮罩，有效地挡住光线直射到磨砂屏，而可以清楚地看到影像进行精细调焦。假如遮光罩上面再加上一枚调焦放大镜就更完美了。遮光罩折叠关闭后只有8mm厚，也有效地保护了磨砂屏。这在即便是当今的大多数单、双轨技术相机上都是没有的，省却了使用冠布调焦的麻烦。

    三是快速直接取景系统：将前镜板上方的金属方框拉起，再从两侧继续拉起一个弹簧钢做成的方框，在光学取景器后方有一个定位框，将它也竖起来，便形成了第三套取景系统，眼睛通过圆框透过方框看到的景物便是取景范围。有意思的是，在定位框竖起时，支架条上竟有像步枪的标尺一样的刻度定位装置，分别标着“6、8、15、无限远”四个刻度和定位，设计者在这种粗略取景装置上都精细化到这种地步，可谓用心良苦。

    在机箱底部和左侧各有一个三脚架罗孔，以方便横拍和竖拍。还值得一提的是格莱菲曾生产的6片快装片盒至今为很多大画幅发烧友青睐，只是我没有买到。

    几年来我背着这台相机上黄山、下广西，拍过不少照片。由于该机的轻巧于紧凑，可以和全套120和一台数码单反一起装进一个大摄影包，只需要另外带上一个包装片盒就行了。该标头秉承了美国镜头的锐利与高反差的特点，拍摄黑白照片成像不错。拍摄彩色照片在放大到1.25米时候色散严重，由于制造时还没有彩色胶片，就不能苛求了。

    最主要的体会还是它的灵便，由于是新闻相机的理念设计的，其在拍摄速度上颇有优势。我经常是把快装板先装在机身上，拍完数码后直接将该机往三脚架上一扣就可以开拍了。某次与武汉的几个拍大画幅的影友在湖南小东江拍晨雾，他们的仙娜、骑士装上片夹后就不能取景了，不知道小船到了什么位置。独我怡然自得地从光学取景器里能看见构图，很让他们羡慕了一阵。

    该机也有不足，其一是各个锁紧装置不够灵活，搬起来有些费力；二是材质不够坚韧，特别是铝合金的导轨容易磨损；三是前镜板比较小，装施耐德150mm标头还可以，但高系列的如90mm、240mm等粗大的镜头就装不下去了。

    但在大画幅技术相机领域里，虽然移轴、偏摆范围不及单轨和部分双轨机，但其质轻便捷的特点弥补了不足，对于旅行和风光摄影不失为一款好机器。

                                         张家界            皇冠格莱菲拍摄

    昨晚，湖北广电总台800平米演播厅里五环高悬，湖北省“欢迎奥运健儿凯旋暨2008奥运荆楚之星评选颁奖晚会”在这里现场直播，杨威、程菲和廖辉三位奥运冠军被评为“奥运荆楚之星”。

    在刚刚结束的北京奥运会上，我省健儿获得了4金1银4铜的好成绩，昨日，刚刚回汉的11名奥运健儿与全省人民共度欢庆之夜（李娜因参赛缺席）。同时，湖北省 “2008奥运荆楚之星” 评选揭晓，扬威、程菲、廖辉一并摘冠。

    文艺工作者带来的精彩节目和对奥运健儿的专访、颁奖仪式交叉进行，一次次将现场气氛推向高潮，著名相声演员陆明、许勇巧妙地把冠军们的名字编进相声里，赢得现场笑声一片；崭露头角的星姐们客串礼仪小姐，仪态万方；现场观众更是抓住一切时机找奥运冠军签名留恋，媒体摄记们不时串入演播区域，以至于现场导演和工作人员不得不费力维持秩序。                    

    廖辉-----一个军礼表达千言万语

    湖北黄石选手廖辉回忆他在奥运会上从千万人的“加油”声中很清晰地分辨出一个湖北话的声音，那是他的启蒙甘教练的声音，是甘教练像父亲一样地照顾了他三年，为增加他的体力，甘教练总是自己掏钱给他买牛肉吃，运动员不能吃辣的，教练就稍微给一点辣椒调味……主持人逗趣地问廖辉“牛肉的钱还清没有”时，小伙子憨态可掬地笑了，最后主持人问廖辉最深刻的感受是什么，廖辉站起身，将千言万语凝成了一个庄严的军礼，激起现场雷鸣般的掌声。    

    扬威----现场演绎求婚

     扬威的父母和女友上场时，他与女友和妈妈以拥抱相见，却与父亲像哥们似的分别平手和抬手两次击掌，那其中表达的是一种什么样的父子亲情啊？这个性格外向善于表现的小伙子毫不掩饰对杨云的一片深情，在主持人的煽动下现场表演了单腿跪地式的求婚，弄得杨云既感动又有些不知所措。

   由于选择的位置不佳，坐定后一台主摄像机正好拦在了面前，不得不和那些摄记们一起出去打游击，三脚架也派不上用场。这场晚会拍得够累，还得不到最好的角度。

                       程菲还是那么的腼腆，在谈到跳马失误的情景时，仍禁不住泪眼朦胧

                            柳学红编导的舞蹈完美展现了刚与柔、力与美

    在经过两个多月波澜壮阔的比拼后，由湖北电视综合频道、湖南娱乐频道和河南电视台民生频道联合打造的大型选秀活动“洁婷2008《星姐选举》”湖北赛区的比赛进入最后的决选。

    19位佳丽在经过海选、复选和紧张的培训和比赛后脱颖而出，取得了当晚决选的通行证，纵观整场比拼，那是一场残酷的淘汰的过程，纵然过五关斩六将来到决选的现场，佳丽们也使出了浑身解数或唱或跳展示自己，但规则就是不断淘汰，女孩们一个个含着眼泪告别了舞台，与这次机会失之交臂，仅有六名佳丽能够代表湖北参加湖南长沙的总决选。

    迄今为止，《星姐选举》已经连续举办了8年，8年来她为无数美丽的女孩提供了造梦的舞台，这个舞台积淀了她们的欢笑与泪水，美丽与哀愁。尽管主持人段建海、艺人阿哲和曾获得星姐亚军的刘欣然尽可能给予被淘汰出局的选手以最大的关爱与安慰；尽管评委们认真严谨而又善意地给予了最大限度的肯定和对不足只是轻描淡写地点评，出局的选手们仍然难以抑制内心的失落与激动，可怜的女孩们就此淹没在这绚烂的记忆中。

    由于节目是录播，本次决选在7月13由湖北综合频道与观众见面，博文与之同步公开。

                 主持人刘欣然是06届湖南星姐亚军，星姐评选给她铺就了一条星光大道

                  第一个告别舞台的女孩与姐妹相拥而泣，没有被淘汰17号选手为之动容

                                              又一个将离开舞台的女孩掩面而泣

         挥一挥衣袖，不带走一片云彩                         轮到17号选手自己离开舞台了

                                    即兴表演，选手和配戏的演员都使出了浑身解数

                    母女相拥而泣                   登上了冠军的宝座，女孩喜极而泣

                                                       舞台上只有他们是轻松的

   经查看，第一次被管理员删除，第二次被管理员移至回收站。我不知道新浪管理员管理博文的标准是什么，幸亏回收站里的博文尚能恢复，现恢复于此，如该篇博文有什么问题，愿意接受有关部门的检查，也希望新浪管理员在处理博文时，能给个具体说法......

   谨向期待看到该篇博文的博友致歉.

   与一个小姑娘的巧遇竟然使我突破了人体摄影的处女地……

   有着20多年摄龄的我，从新闻纪实到风光创意、从影棚人像到大画幅技术摄影，几乎没有未涉足的领域，唯独保留着人体摄影这块处女地。然而与一个从未被拍过人体的小女孩的偶遇，使我决定打破沉默。

   与小楠的偶遇是通过网络开始的，不知什么时候我的qq里多了一个小姑娘的头像，偶尔闪亮的时候和我打招呼，一查看资料，是个19岁的小女孩，我便叫她找同龄人去玩，不再理睬。那天正好没什么事，小姑娘又和我打招呼，便随便和她聊了几句。从聊天中得知，她是个外地在武汉读书的女孩，业余酷爱舞蹈，更想从事表演艺术。当我说自己是搞摄影的，女孩大感兴趣，希望能给她提供机会。我叫她发几张自己的照片来看看，她马上从qq空间里下了几张用很水的数码相机甚至是电脑摄像头拍摄的照片发给我。那是些在寝室等场合拍摄的人像和舞姿的照片，甚至有几张在努力表现出一种摩登和性感，我立刻发觉是个很有潜质的模特坯子，只是由于拍摄水平和角度的问题，表现较差。

   我指出了那些照片的问题，肯定了她的基本条件，并很严肃地说：假如她有兴趣，我可以免费给她拍摄一组包括人体在内的写真照。女孩犹豫了一下，表示她很想拍摄些类似内衣秀的感觉的，但人体她从未拍过，如果在总数里占比例不大，她也想尝试一次，于是我们约定在次日晚拍摄。问起她的名字，她巧妙地说：“叔叔就叫我小楠吧。”

   好多年没有拍影棚人像了，我立马给开影楼的小陶打电话，说好第二天借用他的影棚，接着带了两只便携式的影室灯去他那儿看现场，原来他也好久不用影棚而改外拍了，只剩下一个柔光箱凑合着拍点登记像，我只好架起带去的200ws的便携灯，一只不亮，另一只闪了几下子也罢工了。想起家里还有几只影室灯，只好第二天找出来再带去了。

   对于单独拍摄一个小姑娘我是慎重的，于是又给老大姐黄鹤打电话，她最近买了eos5d，正在责怪我没有带她拍摄，便让她以化妆师的名义参加拍摄，有舞蹈经验的她也是摆pose的好帮手。顺便叫她开车去接小姑娘，我好一心折腾影棚和灯光之类的技术问题。

   第二天我在家翻箱倒柜，分别从顶柜、暗楼、工具箱等不同地方找到4只专业影室灯，一试竟然有两只金贝400ws是好的，才放心。再与小姑娘确认时间地点，她又提出要带一个同学一同前往，我说那有什么关系呢，一起来就成了。问她是什么样的同学，她说：“是非常要好的，虽然是个男孩子，但他的一切心理感觉都是女孩子的，我一直拿他当女孩子看，就像闺密一样……”闻言我晕了半天，现在的孩子们，唉。接着又抓紧时间起草了一份肖像权协议，打印了出来。

   晚上我提前来到影棚，迅速装好灯具和柔光箱，试了试光比，还算可以控制。不一会黄姐带着小楠来了，打眼一看并不算漂亮，且比实际年龄要成熟得多。“叔叔好”，她抬起小臂对我挥了挥，才透出几分孩子气。我问她那个同学呢？她说待会他自己来。把他们让进影棚，一眼便觉得她的化妆不到位，便让黄姐给她改妆。我在一旁给她读了一遍肖像权协议，大意是所拍照片只能用于正规场合和非商业用途等，她听得似懂非懂。

   预料到第一次拍人体，女孩子会紧张，我表现得洒脱和坦然，先让她什么服装都不用换，拍一些自然照片热身。顺手拖过来一把酒吧椅给她做道具，让她随便表演，我在一旁抓拍，轻描淡写地提示一下姿势要领。10分钟之后，小楠已经逐渐放开，我便拖开椅子，让她做跳跃的动作，几次跳跃下来，她微微喘气，开始和我交流动作的难度等问题，我知道她已经对我开始信任了。第一个回合结束，我让她换内衣感觉的服饰。间歇时她急着打电话，我想是在找那个同学。

   换好内衣后，我并不急于拍摄，而是重新调整布光，同时给黄姐讲解什么叫“顺手光”、什么是“逆手光”等组合技巧，摆出侧逆光和蜂窝罩加色片打发光的组合后再次开始，黄姐经常在我将按快门时抢先拍了，我只好照顾到她的拍摄感觉，避免抢光而引起小楠的注意。

   第二个回合差不多了，我提出开始拍人体，小楠不太自然地说她还有好几种服饰没有换，好像有些忌讳全裸。我坦然地说：咱们先拍一部分人体，再慢慢往上加服饰，交替进行吧。小楠没有拒绝，但仍有点扭捏，我轻松地一笑说：“呵呵，我回避一下吧”，转身躲到了柔光箱背后。等黄姐说“好了”的时候再出来，小楠已经脱好衣服，雪白的酮体一览无余。她没等我开口，自己先趴下，摆出卧姿。我赶紧去降低灯光，黄姐却迫不及待地已经开始拍照了。随意拍了几张她自己摆出的pose，我引导她做点有难度的动作，她开始做出一些舞蹈动作，我不断鼓励她放松和打开，她试着一会儿金鸡独立抱单腿、一会儿劈叉，并且能将一个pose坚持很长时间。我则一会儿去处理穿帮的背景、一会儿随着她的高度调整灯光，尽可能不要求和限制她按灯光背景去改变动作和姿态，嘴里也不断肯定和鼓励她的聪明和柔韧性好，姑娘更是自信和放松了。接下来我换背景时，小楠还在打电话，我随口问了句她的朋友来不来，她说他去舅舅家了，来不了。

在火红的标语、火红的国旗、雪白的爱国T恤汇成的人海里，随处都充满了火热的激情。 5月31日，奥运火炬在武汉的传递使市民积淀许久的爱国热情得到一次澎湃的释放。

武昌天鹅路的双湖桥畔汇集的大多是青年学生，不到7点中已经站满了道路的两旁，他们把国旗、奥运旗贴在脸上、脖子上、手臂上，尽管骄阳似火，仍抵不住人们那种期盼的热情。“起码还要等两个小时呢，还是先休息会吧。”我对不断往前拥挤的一群学生喊着。“两个小时算什么，一生能够看几次啊？”一个文静瘦弱的女生立刻接道。也许是人群翘首以盼太久了，街面上任何一点风吹草动就会激起一片欢呼和悸动。

当圣火传递的队伍接近这里的74号传递站时，人群沸腾了，“中国加油、奥运加油、四川加油”的口号声此起彼伏，发自肺腑的呼喊声释放着多日积聚起来的自发的爱国热情，人潮不断向前涌动着，使得警戒线上的警察不得不费力地挡住。火炬手和传递队伍有条不紊地完成了传递，继续向前跑去，而现场聚集的人群却久久不愿意离开，意犹未尽的市民和学生纷纷在奥运内容的扎景前留影，脸上洋溢着幸福与满足的笑容。

                                                                 小焦点

                                                                姐弟留影

                                                                   呐喊

许久没有参加过大型的集会、许久没有感受过如此的热情，置身其间，自己也回到了激情燃烧的时代。在人群渐渐散去时，换上长焦不断吊取着一个个有趣的小镜头，慢慢移向停车点……

                                                                    翘首以盼

                                                                     标准像

                                                   管它交通拥挤，我自怡然自得

不和谐的音符---人群散去后地上随处可见各种废弃物和国旗、会旗，这个环卫工捡起地上的国旗小心地放在了口袋里。

女儿前几天说看见家里有老鼠，因此我每晚必须架好老鼠笼子才敢睡觉。昨天一回家就发现老鼠笼子里竟然关进去一只小猫，瘦骨嶙峋的，可能刚满月，原来是女儿在院子里看见后捡回来的。小猫饿得不行想去吃老鼠笼里的火腿肠，自然就被关在了里面。

关于猫和老鼠以及女儿的爱心暂且不表，但“老鼠笼里有只猫”这个概念竟然一直在我脑子里打转，也不知道该把它归到人文的还是哲学的范畴，但至少有一点，其概括的含义十分有趣，至少吸引了我的注意力。所以把它写出来放到博客里试探一下，有没有点“眼球经济”的效应。

我们都经历过产品经济时代，那时候商品是匮乏的，什么东西都只有那么几个牌子，几乎没选择的余地，紧俏点的东西甚至要凭票供应；商品经济时代初期，质量好的东西抢手，“皇帝女儿不愁嫁”、“酒香不怕巷子深”成为鼓励商业生产及服务的一种动力。记得我们附近就有一家餐馆叫“深巷酒家”，倒也算是眼球经济的初级阶段。

进入21世纪，情况大不相同了。质优价廉的商品遍地都是，只要你能想像得到，市场上一准儿有，而且不是一种两种，就卫生巾都有几十个品牌。激烈的竞争，把每个产业都整体提升了，同类商品的质量和价格越来越接近，谁又会关心最后的赢家？文化艺术领域亦然，从匮乏的八个样板戏到百花齐放再到今天的万紫千红，构成了一个令人眼花缭乱、不知所从的世界，互联网更是使得本来就爆炸的信息像核释放一样的璀璨，文化界也从过去的千军万马过独木桥到了今天的人人都能是作者的博客时代，咱老百姓也有了畅所欲言、放飞心情的自留地。在这样的大环境下，要想引起人们注意，必须以最简短的形式概括最丰富的内容，更重要的是还必须有最吸引人注意的卖点。

于是，经济学家引入了“眼球经济”的概念。顾名思义，就是看谁更受消费者关注。“眼球”等于效益，这一基本概念被越来越多的人接受。

商业领域里的眼球经济效应无可厚非，不管是铺天盖地的广告还是巧夺天工的炒作，竞争嘛，就得使出浑身解数。然而在文化艺术领域里，这种以吸引眼球找卖点的现象也正在大行其道：

一部小说没有时尚、个性的书名，可能会卖不动；拍一部电视剧吧，得起个充满诱惑的剧名，否则就会没有收视率；报刊杂志如果不再封面上印上性感的美女、充满诱惑力的简介，恐怕也无人问津；各大网站更是派出公关人员专门对付“有关部门”，以求对其踩线的现象“睁只眼闭只眼”，流氓燕、芙蓉姐姐们大行其道，否则拿什么换取点击率呢？

我们过去对文化艺术品的评判标准是道德层面的“好”与“坏”、艺术水平的“高”与“低”，而在眼球经济时代，能否被关注成了能否被消费的关键，连消费者都没有，艺术水准再高又有什么意义？更别说文学艺术的教育作用、认识作用，恐怕连本钱都回不来。所以喝彩是成功，喝倒彩一样是成功，没人理会才是失败。

诚然，在文化信息也“海量”化的今天，受众（消费者）的注意力却是有限的，这是一种供大于求的状况，使得注意力也成为所有传播者、制造者力捧的对象，只有收到大众的关注，文化传播才变得有意义。因而，在“眼球经济”客观存在的状况下，以什么样的方式去吸引眼球才是问题的关键。绝大多数文化产业的生产者、传播者并非愿意用低级的恶俗来取悦受众，他们也想要高尚的情操、高雅的水准，他们也会抱怨：是消费者的低级趣味迫使自己去迎合，何况还有商业竞争机制，不然谁给饭吃？站在消费者的立场，你总不能说因为百姓们都有一双明亮的眼睛，这就是低级庸俗的阅读欲望产生的根源吧？没有绝对的高雅，也就没有绝对的低俗。过去我们抱怨国人的冷漠与麻木，而此次四川地震后，全民自发表现出来对灾区的人文关怀和整个民族体现出的向心力充分说明了中华儿女是热血的民族。那么在我们的文化艺术界，是否也该震动一下呢？眼球经济本身并不是万恶的根源，关键在于文化的生产者、文化人的良心-----你到底用什么去吸引人们的眼球？什么是文化的道德底线？

从商品经济中的眼球现象来看，吸引了眼球，还得有良好的产品质量做支撑，否则你再赚多少眼球也只能是昙花一现；文化产业亦然，以恶俗的噱头吸引眼球、用低级趣味迎合受众的阴暗心理无异于杀鸡取卵。没有深刻的思想、缺乏理性的提炼、满足不了人们正常的审美需求和获得知识的欲望，最终会被大失所望的人们无情抛弃。你能吸引人们一时的眼球，却不能吸引人们持久的注意力。这样的文艺产品只是一种泡沫、一种虚幻……这样的文化就像老鼠笼子里关了一只猫----滑天下之大稽。

“我多么希望，爸爸能给我打来一个电话，我好想听一下他的声音！”在湖北省抗震救灾晚会现场，来自四川茂县的大学生金明激动地说：地震发生的第一天他给爸爸和家人一共打了75个电话，第二天又打了50多个，可听筒里传来的只是一片忙音。最近几天他已经没有勇气再打电话了，他害怕听到不好的消息。

这是一场不同寻常的晚会，从庄严的国歌声中拉开《我们心相连》的序幕到晚会结束，现场沉浸在肃穆的气氛中。在湖北省委、省政府、人大、政协等主要领导、文化艺术界知名人士的带动下，全省各界及大型企事业单位分四个批次上台捐款，共筹集捐款1.19亿元。

京剧表演艺术家朱世慧、话剧表演艺术家肖慧芳、女高音歌唱家万山红以及第十四届CCTV青歌赛获奖歌手等一批老中青艺术家倾情演唱《我们的心连在一起》、《别哭，孩子》、《我们一起选择坚强》等原创歌曲和诗歌，不时激起现场观众盈盈的热泪和阵阵掌声。汉剧表演艺术大师、武汉汉剧院院长陈伯华老人虽然年事已高，仍坐着轮椅前来捐款；在98年长江特大洪水中获救的女孩小江珊，捐出200元零花钱报答社会各界的关爱；在全国青歌赛上取得优异成绩的"撒尔嗬"组合献上原生态的《纤夫号子》，这群农民歌手生活并不宽裕，却为灾区捐出了17万元。

岁寒知松柏、患难见真情。自古楚蜀同根、血脉相连，著名作家熊召政动情地说："我相信每个人奉献一份爱，定能温暖灾区的同胞；我相信通过每个人的努力，定能在废墟之上重建一个美丽的天府之国。"

                   省委书记罗清泉、省长李鸿忠等四大家主要领导带头给灾区捐款

                                            一支支蜡烛、一颗颗童心是那么的纯净

                                                        激情演绎《红旗飘飘》

                                   著名汉剧大师陈伯华老人坐着轮椅送来6万元捐款

                                                              歌舞再现救灾现场

                                                             湖北省各地市捐款

                                                         文化艺术界代表上台捐款

                                                    晚会主持人、编播人员也纷纷解囊

                                                            这是一片爱心的海洋

    没想到休博几个月后再次回来是因为一次令自己无法原谅的失误。

    应湖北广电总台的邀请，为凯旋归来的第十三届CCTV青年歌手电视大奖赛湖北代表队颁奖仪式及汇报演出拍照，头天的颁奖大会及全体合影还算顺利，尽管感冒身体不适、头晕脑胀，还是坚持参加了庆功宴，也记得询问了总监景高地：即次日演出完后，省主要领导会不会上台接见演员，会不会与演员合影。景当即指示有关人员负责落实此事。

    5月5日晚，洪山礼堂灯火辉煌，我带着助手小付还没进场，就不断有“黄牛党”围着问有没有多的门票，立刻感到此场演出人气之旺。进到剧场，在导播台旁找到位置架好三脚架，准备好数码和120两套器材。到侧门小憩时遇到省委宣传部的一位处长，他正式告诉我：待会罗书记、李省长会上台接见演职人员，并和他们合影。回到机位，总导演也过来强调：省领导上台接见演员的时候你得冲上台去，抓拍与演员握手的镜头，然后再回到机位拍摄合影。我说：冲上去没有问题，只是担心回来的时间不够。他说：“没关系的，我会在台上把他们拖住，给你争取时间。”

    演出开始了，我轻松地更换不同镜头有条不紊地拍摄着，并随时盯着节目单，待到最后一个节目一开始，立刻跟总导演打招呼，把三脚架移到正中间架摄像机的位置，迅速拍摄了几张便翻过观众席来到前台侧面，同时换个角度拍摄着压台节目。节目一完，我便扭头盯住省领导准备上台的方向，看准他们将从左侧上台后，我快步跑到舞台右侧冲了上去，正好与领导对向拍摄。（由于所带的器材太多，摄影包里已没有空间携带闪光灯，我只好用大光圈现场光抓拍领导与演职人员握手），依次下来拍到倒数几个演职员时候，我迅速跳下舞台往合影机位赶。没预料到的是，此时正逢观众退场，通道被堵塞了，我举着相机大声呼叫：“对不起，请让一下、让一下……”好不容易挤到机位前，一看台上演员和领导早已排好，然而第一排和台前一大帮摄影记者横在那儿抢拍，挡住了画面的下角。我对好焦距，大声呼喊：“请记者同志们让一下、前面的朋友们让一下……”背景音乐太大，前面根本听不见。我急忙找旁边的调音台要话筒，但控制台没有人给我话筒。走投无路的我只好准备卸下已经架好的相机，站到桌上去拍，但就在此时，台上的领导已经转身离开舞台，我气急败坏地按下了几次快门……

               省委书记罗清泉、省长李鸿忠、省委常委、宣传部部长张昌尔等与演员亲切握手

    还没收场，景高地在前排比划着问我拍到没有，我尴尬地摊开两手作无奈状。收拾器材的时候我脑子一片空白，不知是因为紧张、忙碌还是尴尬，额头上的汗滴不断滴落在手臂和器材上，竟然几次不能正确地把器材装进摄影包。

    虽然没有人直接责怪，但自己的心情却沉重到了极点。作为一个业余摄影师，近几年来大大小小的各种活动也拍了不少，基本都能圆满完成任务或是达到自己的目标，特别是在拍摄领导的任务上，上至中常委，下至街道办，还从未失手；合影也拍了不少，即便用大画幅相机也从没有过交不了差的情况。就在青歌赛湖北赛区的总决赛上，没有人交代过我有拍摄合影的任务，等到领导上台站好，才有一位负责人向我喊话，让我主拍。即便在那种情况下也拍到了基本满意的画面。而此次从自己到主办单位都十分重视的一个镜头，居然没有按下一次快门。痛定思痛，总结如下教训：

    1、与主办单位协调沟通不够。也许是出于长期合作的信任，主办单位几乎没有给我强调拍摄内容和镜头，完全由我自己做主。而我一直到现场也没弄清谁是现场的总指挥，遇事不知道找谁，因此在关键时刻没有人帮助和配合我拍摄（关键是撵开挡镜头的记者）；

    2、贪多求全。作为活动主办方的摄影师，我的任务自然是以记录活动的全过程和主要环节为主，其次才是演出的节目和艺术性。而此次任务的关键点应该就在最后这个合影，就在上次拍摄领导上台慰问时，我并没有冲上台近距离抓拍具体人员的握手，只是站在机位用长焦吊取了部分镜头，所以在突然接到拍摄合影的指令时，能迅速地换镜头和退到可以拍摄的位置。而此次没有预料到的是从舞台上奔回机位时被退场的观众阻挡，耽误了时间；

    3、过于追求完美，不能当机立断。即便有部分画面被遮挡，自己已经架好相机，完全可以先按一次快门保个本，再来设法撵开记者们。即便不能撵开，画面不完整的责任至少也不全在我。从80年代开始学习新闻摄影的我，居然犯下这种弱智的错误，实属不可原谅；

    感慨：做摄影家易、做摄影师难；做记者易、做记录者难。作为一个不把摄影当作追求功名利禄手段的业余爱好者，我一直轻松地“玩”着这门介于艺术与实用之间的玩意，也深深地乐在其中。拍成千上万张片子，有一二张参展得奖，便可以成为摄影家；而只有每张片子都拍成，不允许有失误，才可以成为合格的摄影师。这才是摄影之纪实性与实用性的集中体现；作为一名摄影记者，脑子主要用在如何表现每次活动的一两个关键瞬间上，不必面面俱到记录每个环节，而作为一个活动的记录者，不仅要记录每个环节，还得抓住这次活动的最主要的内容和瞬间。由此看来，我是在做这两种人中的后者，想到此，心情居然又有些释然了……

    但愿以后不会再出现这种失误……

    谨以此文公开检讨……

背景资料：

    荆楚网消息 (楚天金报) 记者王虹报道：刚刚落幕的第13届CCTV青年歌手电视大奖赛上，湖北代表队摘金夺银，创下24年来的最好成绩。5月5日、6日，湖北代表队专场汇报演出将在洪山礼堂举行，载誉归来的选手将走下荧屏，走进金报周末晚会，为家乡父老高歌。“超越历史！创造历史！全面胜利！”湖北代表队领队贺沛轩告诉记者，这次在青歌赛上的整体表现，充分发挥了湖北的艺术优势，展示了湖北的文化形象。本届青歌赛上，湖北代表队获得团体决赛总分全国第四、在地方代表队中名列第一，原生态金奖、优秀奖，合唱银奖，民族铜奖，奖牌总数与海政文工团及云南电视台并列第二！随队赴京的省委宣传部文艺处处长罗丹青，对选手们的表现更是赞不绝口。


    本次汇报演出由省委宣传部、省广播电视总台主办。5月5日至6日，技惊四座的土苗兄妹、纯净如水的华师Tiankong合唱团、歌甜人靓的比兹卡、粗犷豪放的撒叶儿嗬将悉数亮相，倾情献唱，走进金报周末晚会答谢家乡父老。

    12月的最后一天，第十三届《全国青年歌手电视大奖赛》湖北赛区原生态及歌组合决赛在新年钟声敲响前落下帷幕。颇受争议的原生态唱法仍令人耳目一新。

   在CCTV第十二届青年歌手大奖赛新增加的原生态唱法曾经成为当届比赛的亮点，几乎所有高分都被原生态歌手垄断，形成了“得原生态者得天下”的现象。原生态已在中国歌坛发展成了一种“现象”，由此也在民族声乐界引发了一场争论，一些专家对此现象提出质疑：原生态不应参加“青歌赛”———歌手大赛比的是唱法、台风和理论知识，这与原生态还原民俗的、强调个性的特点格格不入。

                                     恩施土家撒尔嗬（跳丧）

    然而在本届比赛中，以湖北恩施地区为主体的原生态歌舞仍然激起了评委和全场观众的兴奋点。描写土家族“跳丧”为主题的《土家撒尔嗬》以其奔放的节奏和舞姿，怪异而又个性鲜明的唱法夺得了本组的最高分。以至于评委专家在解释“原生态”时，将传统的民歌唱法称之为“民族的美声”，而将“原生态”定位为真正意义上的民族唱法。

    整台比赛现场倒更像“阳春白雪”和“下里巴人”的穿插，来自城市的专业歌手和从山乡出来的朴实的农民般的“原生态”歌手在同一屋檐下竞技（当然评分和分组不同），既形成了强烈反差却又相得益彰。最搞笑的是在答题环节中，一些选手竟然答不出水的结冰和沸腾的温度之类的明显带有照顾性质的问题。

    明天是2008年的第一天，我们拭目以待5种唱法的总决赛。

                                 帅哥组合并不叫座较好

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                              情哥情妹是民歌的永恒主题 

                                           湘妹子组合

                         舍尔巴组合《土家土》