郑晓聪问：“干了几年警察了？”

 

“干了几年不重要，有人干一辈子警察，与这个职业也是同床异梦；有人却刚一干上，就无师自通，浑然天成，我属于后者。我听钟一说，你在上海念书，上的什么学校？”

 

郑晓聪学着文康的口气：“上什么学校不重要，对于聪明人，你是学校的历史；对于不聪明的人，学校是你的历史。我也听钟一说了，你在上海当探长，我在想，我们为什么不认识？我们在同一个城市，可能都在黄浦江边看过船；在一个咖啡馆里，喝过一个牌子的咖啡；在一个弄堂口，吃过一家店铺的生煎包子；你走过的马路我在走，落到你头上的一片梧桐叶子，此时又落在了我的脚边。外滩海关大楼的大钟给你报时，也给我报时；犹太人酒吧的爵士你听的时候，我也在听；你敢说你在百乐门跳舞的时候我就一定不在，没准儿我在美心看哪一场电影，你就坐在我的左边或右边。还有这首《香格里拉》，你喜欢我也喜欢，我们有这么多认识的机会，为什么就不认识呢？”

 

 

 

                                                                         小的时候，我问过大人，上海为什么叫上海？母亲告诉我，上海原来就是海上，慢慢地有了陆地才改名字，出了上海，就是海上了，这一片陆地，那一片海，所以叫上海。

邻居却说，长江到这里就入海了，因此叫上海。

可江也罢，人也罢，你要去海上吗？离开前，上海是你的最后一块陆地，此后之路，你的脚就不再粘连泥土。

 

没有见过上海的夜，你不知道什么叫纸醉金迷？那一切不是金却胜似金的东西，不是酒却胜似酒的东西，光，影，形，声，令人沉醉在声色犬马，迷离于夜夜笙歌。夜上海，夜上海，它就是一个不夜城。华灯起，车声响，那满得就要溢出来的歌舞升平，酒不醉，人自醉，今夕何年，恍然是在梦中。

 

来茶馆里听评弹，不是所有的人都为了来听吴侬软语，想着蝴蝶飞飞，不知哪一只是你？同在品茶，却不一定全是同道，所以有人在吃瓜子，有人在吃花生，就有人在吃茴香豆。

自从我做了上海滩的侦探，我就开始训练自己的鼻子。因为上海的空气中，不再仅仅是有海水的咸味道，还有了其它的味道。

而此时此刻，我的鼻子就要行动了——

 

有人说，三十年代的上海，是一个你想怎么活都是可以的城市，我有一个海上的梦，如今破碎了。

1937年11月，上海沦陷，从此成为了一片孤岛。此岸到彼岸，隔了那么多的海水，所以有越来越多的中国人，上海人，想要回到上海去，回上海去。

因为出了上海，才是海上。我们的脚下，曾经是最后的一块陆地。

太阳出来了，别人起床了，我们不能还在睡着。

  

 （PS：柳云龙为风尚志拍摄封面）

真实、率真、性情，也很坦荡。

 

    沿青色窄窄的铁质楼梯拾步而上，穿过一道促狭的走廊，再越过虚掩着的几扇门，便到了柳云龙工作所在地。

    他的助手示意我在沙发上坐下来，抱歉地告诉我尚须多等待一会儿，道是柳导依旧在工作中。

    颇有几分百无聊赖，我索性站起来打算看看他在忙什么。便径直踱步到他的办公室门口。他听到了响声，转过头来，那是一张因劳累而略显憔悴的脸。

    “你找谁？”他轻声问。

    “找你。”窘迫之下，只有狼狈作答。

    他似乎有些讶异，“找我？那请进来吧！……”

    “是，跟你约了采访。”他脸上更浮现出疑惑的神情，俨然浑然不知内情。

    “你看我这么忙，哪有时间做采访……”他有些无奈地摇头。“连续几天没休息了，我的眼睛都肿了……”他有些自嘲地指着自己的右眼。那是真的，他的右眼几乎终成了一条缝，显出极奇怪的样子。

    采访也就仓惶然开始。

    他拿来一副茶色墨镜戴上，将自己肿胀的眼睛藏在后面。然后燃起一根日本产的MILD SEVEN 香烟。然后我们的谈话也便在这袅袅烟雾里行进。

松垮的藏青色牛仔裤，浅灰色长袖T恤衫。他的脚上甚至没穿鞋子，只有一双浅咖啡色人字拖，穿着黑色的袜子。头发凌乱着。印象最深刻的还是那张脸，劳累，困顿，胡子拉碴，似乎也有几天不曾刮过。

    这不是令他声誉鹊起的《暗算》里的形象，也不是他偶尔出现在时尚杂志封面上的形象，但是，却真实得无与伦比。

 

    《“我的职业就是去塑造人物，大家认可我的角色就好了，角色之外的柳云龙其实与角色无关，千万不要把刘云龙和角色等同而言。”》

    “我不太会说，另外我从事的这个职业毕竟不是一个回答问题的职业。”面对我他很少接受媒体访问的而神秘而低调的疑惑，他如是作答。

    “而有关艺术创作的问题，又不是语言所能表达出来的。”他注视着我眼睛，“如果能用语言表达出来，那么大家就不会有那么多感受的东西。而且即便能用语言表达，也不一定准确。”他谈了谈手上的烟灰，“所以倒不如我就闷头坐我的事儿，做完展现给大家看就好了。片子出来，解读留给大家。我不会把我的理念强加给别人。每个人会因自己的喜好和审美而对片子做出不同的评判。”看得出来，采访对他虽有些公事公办的性质，但他依旧在努力配合。

    “前年和去年，因为《暗算》这部戏，也是硬着头皮坐了很多宣传。但对我而言，每次采访都是……”他在小心翼翼选择措辞。

    “一种折磨？”我问。

    “那倒还不是，但是真得满困难的。”

    “担心自己被误读吗？比如可能会因此说你特事儿，或者耍大牌之类？”我趁势追击下去。他的话语依旧慢条斯理，“这可能与我的性格有关系。固然我是从事这个工作，”他微微笑，“但我本人并不要时时刻刻处在暴光的前沿，我还是希望工作过后的生活是属于我自己的。”

    “时代走到今天，变化在哪里？”他问。旋即自己作答：“那就是大家可以畅所欲言，可以按照自己的审美和自己的价值观安排生活。曾经在某一个时期，每个人只有去满足社会需求，而现在我们还可以满足个人需求。也许，白天你是在满足社会的需求，而晚上或者工作之余，你可以有自己的生活。”

    他兀自絮絮说下去：“所以我也不会要求所有的观众跟我的思想保持一致，那是不可能的。仁者见仁，智者见智。”

    我提出我的疑问：“曾经采访过一些艺人，之前也曾经比较排斥或者宣传，而现在已经在慢慢改变，甚至对宣传访问趋之若鹜……演员的工作性质毕竟跟朝九晚五的上班族有所不同。”

    “这还是我刚才强调的，跟我的性格有关，我一直以来都是如此。我不会因为一部片子引起轰动或者反响，我就会冲到最前沿。我个人的认识，职业就只是一份职业。拍戏的时候，我热爱我的职业；而接受访问却不是我的工作范围。”

    “接受访问……”他稍作思忖，“说白了就是别人想要了解你，或者别人想告诉你通过这部片子他领悟到了什么——都没有必要。但现在为止，很多人要对我了解这，了解那…… 很多采访其实是在硬着头皮做，一次采访又有多少事你真的想说的话呢？”他稍作停顿， “你真想说的话你真的能说吗？不可能。我不相信所有被访者都是真心的。”

    “那么你是否相信所有的采访者都是真诚的？”

    “那是一定的，所由采访者一定都是真心的，而被访者也一定有掩饰与美化的成分在其中。”

    他又笑出来，“我的职业就是去塑造人物，大家认可我的角色就好了，角色之外的柳云龙其实与角色无关，千万不要把刘云龙和角色等同而言。如果大家因为角色而对我产生兴趣，那么我会说：柳云龙这个人没什么还了解的。”

    “所以，有些话倒不如与其不说，你就三缄其口，做自己的事情就好了。”他坦诚自己是个很随性的人，打网球，飞到上海去看大师杯。看历史书，最近关注二战的一些文献和资料。看碟，《角斗士》、《海上钢琴师》，是他热衷的艺术片。

 

 

《“常人承受不了的我都能承受。但同时我又比常人更加脆弱，更加敏感。”》

 

    当年，柳云龙以专业几乎满分的成绩进入电影学院，毕业后却迅速在演艺界消失。辗转经商，生意做得有声有色。而这段经历，他却鲜有提及，似乎也不愿提及。

    然后倒是后来又慢慢向演艺圈渗透，偶尔客串些角色，颇有些投石问路的性质。据说，每次进剧组前，他都会开玩笑地强调说：“我可是来友情演出的。”那时，他的主业还是商人。

    这些经历，似乎又为他蒙上了一层神秘色彩。

    而现在，他说，演戏是自己梦想与现实的结合体。“你的工作首先要建立在梦想的基础之上，有了梦想，在面对实际的工作的时候，要把自己的梦想在工作中充分体现出来。”

    “工作做好的前提是有理想，就是你要抱着一种理想去工作。”70后的人，心里委实总是有一种理想的情怀。对于柳云龙而言，细致到追寻某个年代的一件衣服的旧的质感，或者庞大到情节上的感人至深之处，都是理想的具体体现。“如果你仅仅把它当成一份工作，你会丢掉一些东西；如果你带着理想去做一件事情，你就不会如此。”他总结自己：“而我恰恰是一个非常理想化的人。”

    理想化的人在现实中会非常痛苦。

    “这种理想化不只体现在你的工作中，甚至体现在你与别人交往中。比如交友，你带有一种理想化的色彩跟一个人交朋友，你就会很痛苦啦！”此时的柳云龙，已经开始推心置腹。 

    “那怎么可能每个人因你所想而变成你想的那个样子？”

    朋友之道，在与交心。“大家不要抱着功利的心态去交往，而是一种精神的交流和情感的交换。你可以为朋友两肋插刀，但是结果你发现，当你出现事情的时候，他只为你插了一把刀，你就会觉得：呀！他怎么会这样！”

    我开玩笑：“他甚至会把刀插在你的身上。”我们同时不禁哈哈大笑。

    粗犷的外表下，柳云龙其实内敏感而细腻。

    “我们这种人，往往会有两个极端：我们很脆弱。”他强调：“我们的情感很脆弱，一捅即破，一砸即碎。但是在这个过程中，我们不断变得坚强。”

他伸出两手——那样一双细长而又有力的双手甚至曾被陈逸飞欣赏不已，请他去电影《理发师》担任角色。

    “我们会不断变得坚强，但是我们变得越坚强的时候，这里越脆弱。”他指着胸前心脏的位置。“越坚强，越脆弱；越坚强，越脆弱。到最后我们会变成什么呢？”他略略停顿，“自闭。”

    “你会自闭吗？”我好奇地问。

    “会。”他的回答干脆利索，不容置疑。

    “不愿意再交朋友，恐惧交朋友。”他强调，“交朋友对我们来说变成了一件非常奢侈的事情，这个奢侈，不是说我要付出时间去陪朋友，而是精神上的奢侈。所以你看我现在……西方的科学家讲，自闭的人往往是最容成功的。”

    “因为他们心无旁骛，只专注于自己的内心。”

    “对！”他赞同地说。“所以不要把自闭看成是可怕的事情，凡是有一利，便有一弊。反过来也是一样。就像中国的《易经》，阴阳平衡，实际上人与人的关系就是一个平衡的关系。一旦这个关系失衡，就会出问题。”

    “所以，我可以说我很坚强。真的是这样，常人承受不了的我都能承受。但同时我又比常人更加脆弱，更加敏感。演戏之外，我更愿意把自己的生活安排得丰富一些。不想时时刻刻都在表演，或者时时刻刻都处在表演的前沿，那对于我来讲将会很累很累。”

    生活中的柳云龙，我们知道的只有这些。

 

 

 

    这次，担任主题歌作曲的是我国号称少壮派影视音乐的“掌门人”赵麟。而柳云龙对于这部自己第二次指导的作品更是多加“关照”，亲自填词并诠释这首片尾主题曲，与以往他导演、演员、歌手的身份上又多了一个作词的名头。之前，柳云龙也曾为《公安局长》《知情者》作过词，但对于自己亲自指导的作品来说，这回的感触更深刻也更透彻了，可以说是感情的自然流露。凡听过这首歌曲的人在称赞的同时无不惊讶于他的多才多艺，也可称这是一首很有“柳式”风格的主题歌。

    之前，在《功勋》里柳云龙就与赵麟有过合作，但上次柳云龙只是担任演唱，而这回词曲的完美演绎和诠释，与他们两个的默契和对彼此工作态度的了解是分不开的。

 

很深情。。。。

 

    悬疑剧《血色迷雾》的后期制作已接近尾声，本打算在2007年底与观众见面的《血色迷雾》却拖到了2008年初，其中制作班底苛求“质保”占了主要因素。

翘首以盼，在2008年的新春电视剧中，由柳云龙执导和主演的悬疑剧《血色迷雾》，尤其令人期待。该片描述上世纪30年代，中国南方某小镇一个大家庭围绕一份藏宝图引发的一系列离奇事件；表现了中国人民不畏强权反抗日本军国主义对中国的军事和经济侵略，弘扬了可歌可泣的爱国主义主旋律。

 

从拍摄之初到后期制作，该片一直沿袭柳云龙一贯的精细、严谨路线。在后期音乐创作中，为求音效能完美烘托本片意境，导演柳云龙提出“音乐段落要创新、乐器使用要出奇”的构想，作曲赵麟想到曾经在国外演出时使用过的亚美尼亚DUDUK，没想到与导演柳云龙的想法一拍即合。

 

两年前，柳云龙就开始关注并且喜欢上DUDUK了，此次邀请亚美尼亚演奏家专程来华，也有人提出异议，因为只为一部电视剧配乐，就要从海外请来演奏家，这是一笔不小的开销，人力物力都是消耗很大的；语言、文化上的差异，在沟通方面就是一个麻烦。亚美尼亚是小语种国家，有自己的语言、文字，对外交流只能通过简单的俄语来进行，甚至没有办法收发传真，谈判只能通过国际长途和Email来进行，办理签证手续，这又是一个不小的难题。

 

更大的顾虑来自于DUDUK是一种地域特点极为鲜明的乐器，如何使用它来表现中国江南水乡的环境气氛。柳云龙提出一个大胆、创新的想法，就是使用DUDUK空灵、悠远的韵律与《血色迷雾》所要表达的孤独、悲情达到完美的契合，而柳云龙也坚信亚美尼亚的DUDUK一定能够为我所用，DUDUK也一定能够演奏出动听的中国音乐。

 

本月25日，位于西三环解放军军乐团的录音棚里终于迎来了亚美尼亚传统乐器DUDUK的著名演奏家Armen Ghazaryan先生，他是世界著名演奏家Djivan Gasparyan先生的高徒，曾经多次与老师在世界各大城市环游演出。Djivan Gasparyan先生曾经在电影《角斗士》中成功演奏了DUDUK。

 

Armen Ghazaryan先生演奏的亚美尼亚DUDUK中所传达出的情感，十分准确地表达了《血色迷雾》的主题思想和人物关系，所有参与音乐录音工作的人员，通过Armen Ghazaryan演奏的亚美尼亚DUDUK，产生了对亚美尼亚古老文化由衷的喜爱。《血色迷雾》也由此成为中国影视音乐中第一个使用DUDUK的作品。

 

工作之余，后期人员陪同远道而来Armen Ghazaryan先生游览了北京名胜，还一同品尝了北京的特色美味——北京烤鸭，导演柳云龙赠送了国酒茅台和具有中国特色的水晶制品。Armen Ghazaryan先生欣喜之余，直伸大拇指，嘴上不停地说着：“哈拉少！哈拉少！”（译为：很棒）

 

俗话说音乐无国界，导演柳云龙曾表示，正是想通过DUDUK所传递出温柔自然而又轻微抑扬的颤音、悠扬而轻抚人心的乐句来打动观众。

 

 

 

 

柳云龙执导的惊悚悬疑大戏《血色迷雾》将在2008年初上映，而其中另媒体好奇的是剧中所要弘扬的是爱国主义情怀，却又全片弥漫着惊悚紧张的气氛。爱国情怀与极尽惊悚这两者能否完美结合而又不惹人非议？本片最大的看点是不是就在此处？

在已公布《血色迷雾》的片花中可以看到，柳云龙所扮演的文康侦探，只身从上海来到江南的梧桐小城，由此卷入到一系列错综残忍的杀人案件中，并又牵连出十五年前的一桩凶杀案件。剧中不乏一些杀人现场的恐怖场景，在音效的衬托下，让本来就紧张的气氛更加毛骨悚然。剧中的主人公文康要同时面对虎视眈眈的日本军国分子，与湖匪勾结的腐败官僚，藏在暗处的凶残杀手，而身边的朋友又行色诡异，让人怀疑。片中以寻找藏宝图为引线，没有响亮的口号和豪言壮语，却令人有一种心血沸腾的感觉，仿佛听到了冲锋的号角，有振奋人心之感。

 “我要一抢到底”（设计台词）

 

左一拳。

右一脚。

膝盖一顶，人就飞出去了。。

 

这样也能打手机，日本管家刘宝禄真是一刻不得闲

 

如此的坐骑在30年代的上海是相当帅气的，空闲时间先试上两脚

 

“警匪一家亲”其乐融融的场景在片中是见不到的

 

没有认真谨慎的态度，怎会作出好的作品

 

炎热的天气，依然打扰不了他们对工作的热忱

 

“一指定江山”片场中名副其实的四大最人：最紧张、最繁忙、责任最大、最辛劳

    这两天有不少龙友对【血色迷雾】的片花发表了看法，因为没有时间仔细看，所以一直不敢轻易发言。昨天和今天把片花看了好几遍，有了一些初步的感触，到这里记下几笔。也许以后还会再看，说不定看法会变或者有更深的感触——先生的作品是要仔细品才能深入领会的^_^
    在看片花的时候俺一直告诫自己，一定要从一个普通观众的角度去看，但实际上已经不可能做到了。正如网友在帖子里说的那样，“一个人，你用整整一年中约摸三分之一的光阴在密切地关注他，紧张地关心他，你如果还能做到客观，那你从此就是我偶像！” ^_^
    言归正传。
    整个片花从结构上似乎可以分为三个部分：开头引人入胜的部分、中间的叙事部分和结尾的高潮部分。

开头引人入胜的部分 

    这部分从片花开始到【血色迷雾】字幕出来，也就是刚开始的3分钟。这是场景、画面、人物、音乐和现场氛围配合得最恰到好处、最紧凑、最扣人心弦的部分。
    这一部分画面切换很快，随着画面和场景不同，音乐和音响也跟着快速变换，营造了一种紧张和悬疑的氛围。在这里，可以感受到柳云龙先生一贯关注细节的风格，从一些很细小的环节上能够体会到他的独具匠心——卓别林的电影、大街上女子的评弹和过往的马车等，一下子就让人感受到那个时代的气息；文康吹花生皮时的风声、场面切换时突然增强或减弱的音效处理方式、大街上汽车驶过时发出的尖叫笛声、刀剑出鞘时的“嗖嗖”声、突然快速拉近的镜头、激烈的拼杀场面配上令人紧张的音乐，将观众置于一种紧张而又想探个究竟的心理状态……
    这一段开头，紧紧地抓住了观众的心。
    看这一段的时候，天生害怕刀枪的我，心里还多了另一层恐惧——担心先生受伤！

中间的叙事部分

    这部分延续了第一部分令人紧张、悬疑的风格，但画面切换速度明显放慢，增加了一些对话，试图给人一些线索，但又不猜透。
    这一段还让人看到了文康在造型上的变化。相比于暗算中安在天和钱之江单一的造型，相信先生将借助于文康这个角色让我们更深、更广地领略他的表演才华。
    仅仅看了片花，就让人对《血色迷雾》的故事情节有了很高的期望。相信林和平、杨健和先生会给我们又一次惊喜。
     在片花的第二部分中，有一组镜头我没看懂，就是文康和女主角跳舞的那场戏。那场戏开始时文康说的那句话“和能爱的人相濡以沫，和不能爱的人相忘于江湖”挺让人伤感的，伴舞的音乐也在舒缓、轻柔、深沉中透着一种忧伤，远镜头看上去也是这种效果。但在近镜头中，先生却面带笑容、深情地看着女主角，而女主角似乎无动于衷的样子，好像眼里还含着泪花.......不知剧中这段感情纠葛究竟是怎样的？这是片花留给我的一个悬念，要等着以后去破解^_^

结尾的高潮部分

    这一部分是片花的最后4分钟，从文康在酒吧中的谈话到他和日本鬼子最后的对决。我个人认为这是整个片花的高潮部分，是最激动人心、最令人振奋、最难忘、最震撼、最能体现柳云龙思想和风格、也是我最欣赏但却最无法用语言表达出自己感受的部分。
    这一部分最值得称道的是音乐、画面和主题的完美融合，恰当的慢镜头处理也给人留下了深刻的印象。
    当最后那段“征服天堂”的音乐奏起的时候，我想起了美国大片《泰坦尼克号》结尾处的音乐。严格说来，我算不上真正的音乐爱好者，只是一个纯粹的音乐享受者——对喜欢的音乐，我记不住作者和曲名，也不知是什么乐器演奏的，只记得它带给我的美感和回味。《血色迷雾》虽要表达的主题不同，但我感觉它的处理方式和《泰坦尼克号》的结尾有异曲同工之妙。那段“征服天堂”的音乐有点儿象教堂唱诗班里发出来的，但节奏稍快，给人一种振奋、激昂、热血沸腾的感觉；恰当的慢镜头处理使画面的动作和音乐的节拍保持了一致，看上去非常协调！虽然有龙友说文康一个人对付那么多鬼子的画面有点儿不真实，有人说是文康的梦境，但我认为也可能是鬼子要抓活的，才会手下留情……总之，先生采用这种处理方式一定有他的理由。
    我曾经非常害怕文康会死，但看到这个片花结尾的时候，文康的死活对我来说已经不重要了——因为，在这段令人热血沸腾、仿佛从天堂里飘来的音乐声中，勇敢无畏的文康正在奔向他的理想、奔向光明、奔向天堂、奔向永恒！文康的灵魂已经得到了永生!
    可以说，这个结尾是对柳云龙“悲壮的积极”、“生是为了死”、“就是死，也是亢奋的”这些理念最完美的诠释。
    精彩的片花让我对《血色迷雾》充满了期待！          

 

  片花中的精彩对白摘录^_^ ：

   （1）能在一起喝酒的人可以是敌人，能在一起喝茶的人一定是朋友（慕云龙：哈哈，钟六一式的语言，喜欢）

   （2）这可能就应了那句老话：有缘千里来相会，无缘对面不相逢啊！（慕云龙：虽然是老话，但从文康的嘴里说出来给人的感觉却不一样啊！）

   （3）普天之下，即使能释读天书，但谁又能看懂人心呢？众生轮回于生死苦海，生生不息，却就这一颗人心，危而难啊！（慕云龙：这段词不知是否记对了？）

   （4）中庸之道意味着既不纵欲，也不禁欲；既不愚忠，也不奸诈；既不轻生厌世，也不贪生失节。（慕云龙：短短的几句话就概括了中庸之道的精华）

   （5）和能爱的人相濡以沫，和不能爱的人相忘于江湖。（慕云龙：这句话现在就成了龙友们信奉的经典！可是，这句话说起来容易，做起来好难啊！ 谁是能爱的？谁是不能爱的？谁能说得清呢？ 能爱的人却常常不爱，更别提相濡以沫了；不能爱的人却深深地爱上了，想忘都忘不掉…… ）

那一张古老的唱片
正在轻轻地旋转着