其实这种亚软文谁写都一样，跟新闻似的

最可爱的还是美国队的肖恩。她也是１６岁，很矮，很敦实的小姑娘，笑起来非常纯净。看着她，就想起小时候看的一堆美国电影中的的可人少女，非常阳光，非常水灵，略胖，但是敦实。总之就是一个让人心情愉快的小洋妞儿。

前世界冠军刘璇上节目，说程菲已经20岁还能在平衡木上取得不错的成绩，真的很不容易。那个“已经”两个字，让我觉得有些触目惊心，其实，才20岁，人生还没有开始的年纪。但是，对于体操运动员，这是一个濒临退休的年纪。在最应该学习，最能奠定人生基础的年龄，他们把一切耗费在了日以继夜的训练当中。我不爱看体育运动，就是这个原因。

王楠原来才30岁，我总以为她年龄很大了。很小很小的时候，似乎就看见她在比赛，犹记得若干年前某届奥运会，开幕式运动员入场时，白衣服的王楠对着镜头粲然一笑，露出小虎牙，真是阳光灿烂。如今，在男仔头一般的郭跃和奋力拼搏的张怡宁面前，她明显是上一代的人。拿到银牌，也算功德圆满，她说她已经结婚三年，现在终于可以举办婚礼真正做新娘了。太残酷了，运动剥夺了她的青春，也剥夺了她的健康——三年前王楠身患癌症治疗的同时坚持训练，可以想象这过程是多么痛苦。何必呢，只因为她是王楠，她是中国女乒的领军人物？想起当年，邓亚萍退役之时，所有国人对年轻的王楠期望甚高，她果然成为一代乒后，可是那又怎么样？

奥运会后，北京一片狼藉。

另，

本博没怎么看奥运会

本博很忙

山长水远，大家一个礼拜甚至一个月来看一次就行了

如果实在太闲或者太想说话，偶尔可能会更新一下那个写戏的博客

再另，

我确实到现在还没看《赤壁》

别再问我观影感受了

好吧，王菲、天海祐希同学，生日快乐！菲姐又怀孕了，希望生个健康可爱的乖宝宝。女王赶快嫁出去吧，碎碎念。

好吧，我家天仙的祭日，还是有点悲哀的。看过天仙的录像，再看现在的演员，对戏曲舞台现场觉得太绝望。这世界上再没有美到完美的人了。

好久木有听到这么让偶热血肺疼滴碟碟袅

偶爱coldplay，万岁！

威尼斯电影节入围片单公布了。

期待的两部竟然全是日本片：

《阿基里斯与龟》；导演：北野武（日本）

《悬崖上的金鱼姬》；导演：宫崎骏（日本）

如果算上非竞赛单元，还有：

《阅后即焚》；导演：科恩兄弟（美国）

《河上的爱情》；导演：贾樟柯（中国/西班牙/法国）

《希林》； 导演：阿巴斯·基阿鲁斯达米（伊朗）

《音乐是一切》（1963）； 导演：多明戈-莫都格诺（意大利）

《虚与实》；导演：曼努埃尔-德-奥里维拉（巴西/葡萄牙）（短片）

《沃拉列》（1959）；导演：皮耶罗-特里尼

2、

那日与朋友聊到侯孝贤，我说我没有什么发言权，因未看全他的电影。

连《童年往事》我也没有看过，缘分未到罢，也没有很费心去搜索他的电影。

看过的里面最喜欢的是《风柜来的人》。

一个导演能拍出自己成长的惆怅还有对现实的无可奈何，这应该算是一种完满。

同样还有已故的杨德昌的《牯岭街杀人事件》，不曾觉得这部电影漫长。

3、

想起来，就把《自虐之诗》又看了一遍。

这不是可以名垂影史之作，却别有一功，充满惊喜。

中谷美纪昏倒后的漫游场面，还有她懒洋洋的呼唤欧噶桑，一直在我脑海中出现。

这部电影让人觉得温暖。

4、

又看一遍《吴清源》，觉得好看。

应该说，叙事性还是完整的，这是以前田壮壮的电影中并不太强调的东西。

但是，这个题材这么拍，没有什么不好的。

5、

我没有看《赤壁》，也不打算看。

6、

说到贾樟柯的话，他最好的电影还是《站台》。

《小武》锐利，但是粗糙。

而《站台》却很成熟，一个文工团十年的变迁，折射了社会的进化。

人与环境、人与制度，这是一个永恒的话题，也是一个尖锐的话题。

但是贾樟柯拍出来却是冷静的。

应该说，在这部电影中他的才华得到了淋漓尽致的发挥。

之后《任逍遥》空洞，《世界》商业，《三峡好人》也商业但是颇自然，就是缺少了一些动人心魄的东西。

7、

我并不期待《梅兰芳》。

没有李碧华的故事，没有好编剧在身边，今日的陈凯歌早已今非昔比。

再者，梅兰芳绝不是程蝶衣。

看这一场，完全是冲董圆圆去的。这个“梅派剧目展演”的戏，大致看了下阵容，也就董圆圆能看，《凤还巢》也是我个人比较喜欢的一出戏，《穆桂英挂帅》就不打算去看了。半个月前去长安对面办事的时候顺便买了票，当时还没售出几张，前几天我朋友去买说是被包场了，售票窗口也挂出票已售完。座儿上了有八成，楼上没看到，不过场子很冷，很多该出彩的地方都没一点掌声，弄的我有几次自己鼓掌发现没人响应很囧。

这个戏，我为什么作兴呢，就是有老戏的味道，老戏的陈腐，老戏的人情味儿。比如外表美心地就美，外表丑陋的就不拘小节，很以貌取人化。比如刚开始，程浦看上穆居易做自己的女婿，一来是故人之子，二来也就是因为他品貌好，三来大约还是那个公公算命的推波助澜吧。其实他对穆居易的了解能有多少，无非也就是很抽象的本能反应，觉得嫁给他女儿终生应当有托了。而他的偏心也实在有点过分了，一个是嫡出，一个是侧室所生，偏偏相貌性格差那么远，作为父亲喜欢小女儿多些也是正常的。但是当着自己的夫人、大女儿的亲生娘，口口声声喊程雪雁“奴才”，以丧气的口吻说“为雪雁找一户人家也就是了”，难怪乎夫人要自己做主了。当然除了两个女儿自身的差异，我猜想和两个老婆也有关系，大老婆根据程雪雁的调侃来说德行样不见得好，小老婆是美女生美女，既然程雪娥是绝色那她也应当生的很美。大概程浦对女儿的母亲，感情就是不一样的吧。所以对待程雪娥真可以称得上是百般体贴了，连婚姻自主权都多少给了她一点——虽然说他对穆居易已经是心里有谱，但是好歹让女儿偷窥过，也算尊重了她的个人意愿了。

全剧最好玩的角色当属朱千岁，这个角色看起来得意洋洋，其实很衰。两个小花脸，一对花棒槌。另一个由丑角饰演的角色是程雪雁，我觉得这个角色非常重要的一点是，她再怎样放肆，到底是书香门第出身，不至于阎惜娇活捉张文远状以大擒拿手拎朱千岁。当晚的两个丑角，演员我都不认识，表演都很失败。朱千岁很窝囊，而且是那种小男人气的窝囊，在前面那么带劲儿的一个角色演的特别中庸；程雪雁就演的太太太过了，除了以英文调侃胡闹之外，演员就是个对台子生得很的嫩茬儿，但是插摸打混怎么就那么在行，顺便多言一句，昆曲《风筝误》中的“前亲”“后亲”现在很多演员演来也是一样，到底是大小姐，而不是小丑。这出戏明明应该丑角最出彩，两个丑角都不好，戏也就精彩不到哪儿去了。

董圆圆还是不错的，站在台上真是清丽脱俗，看的时候我就在想她那些录像中的形象。哪怕是烂戏如《洛神赋》，她演来角色还是恰如其分，最喜欢的倒是《西施》和给言慧珠音配像的《贵妃醉酒》。程雪娥，她到底还是差了些东西，这个角色戏份很散，虽说是梅派经典剧目，但是算起来也就日前领了、三看、她明知、本应当和最后的洞房几个地方，不过都挺有彩头的。董圆圆的问题是端得有点过了，程雪娥的那股子酸劲儿没出来，太过积极美好了。三看是演的很一般的，几乎没出戏，下场那几个步子，倒算是现在少有的走的有点人样的。她明知演的还可以，程雪娥在这边是最好玩的，开始怨天怨地怨命运，当知道大小姐的花轿抬往朱家去了，马上就HIGH起来了，说“那日朱千岁前来我家与我爹爹拜寿，也曾一见，他那相貌十分丑陋，与我姐姐真可以称得上是一对女貌郎才”，小嘴可真狠。董圆圆就没那种阴暗的感觉，人前一派端庄模样，人后打着精明的小算盘。程雪娥小嘴最狠的还是“那日他来将奴骗，幸中母氏巧机关”，唉呀呀，太毒了，太厉害了，简直杀人不见血。到底不是亲生母亲，内心还是没什么尊重的呀。洞房太奇怪了，为什么程浦洪功公公他们让穆居易看新娘子，结果揭开帘子程雪娥竟然没盖盖头？我觉得新娘子还是应该盖好盖头坐在那儿，然后等穆居易揭开盖头后大为惊艳，这样才好看。

其他角色基本上就没出来。李宏图太差了，简直是比起以前看过的他的录像还在退步，唱的很尖利，演的很水，穆居易这个角色其实和程雪娥相对应，也挺心理阴影的，结果一点没出来。两个老生基本上就是走过场，不过不失吧。公公的脸觉得勾的不好看，而且似乎他的小蜜蜂有问题，全场独有他一人声音出来是闷着的。程夫人是康静，太不认真了，最后上来真当是完事儿了吗，老旦竟然走路带风状。想起93年南北汇演那次的《凤还巢》，杜近芳的程雪娥、于万增的穆居易、景荣庆的公公、艾世菊的朱千岁、王梦云的程夫人、朱炳谦的程浦，唉，余生晚矣！

看完之后发信息给朋友，说董圆圆还是很好看的，就是配演差。对曰，看到美女你就该知足。后对方又补充一句：如若是玖哥另一位高徒胡哥哥演，你该庆幸多花了点钱买了一楼的座儿。呃说的没错，如果是玖哥胡哥哥师徒合演，我又不幸的在二楼看，估计会当场抑郁症爆发跳楼而S。

活动：赓扬集
地点：湖广会馆
日期：7月19日

个人还是蛮喜欢这种清唱曲会的，就是听个乐子。而且还蛮喜欢湖广会馆那个场子，整个环境给人感觉很relex。偶尔会请些比较有兴趣的人，这一次是冲琴去的，不过就猜到燕圣手也就给自家老婆拉一拉。

前面票友当中最好的当然是杨永树老先生，那样一个老头，谁看样子会相信他是一唱青衣的，还有那样的嗓子！开始唱的《刘兰芝》“那焦郎本是”，本身我就挺喜欢这个段子，张君秋先生的录音一直听着。杨老先生那嗓子真可以称得上是又甜又脆又冲，技巧和感情结合的恰到好处。后来又唱了个《春秋配》“受逼迫”，张君秋先生和俞振飞先生的录像是常看的，唱的那个惨然呀，声音那个清亮呀。后来听主持人说，竟然还是感冒了，囧丁乙，这已经超越了生物学可以解释的范畴了。后来老头和旁边桌的老头聊天，越看越觉得神奇。

现代京剧居然很冷场？果然人民群众热爱的是传统戏。唱《黛诺》的女士，上次听过《别姬》的坐帐，有点意思。唱《锁麟囊》一霎时的男士，好像有倒字，恰好是我去洗手间回来的时候听到的，不见得准确，唱程派这样的熟段子如果出现这类问题是不应该的。主持人阿姨很呱噪，一老头唱《借东风》的时候非闹腾着让俩票友上去合唱，摆明了不给人家面子么，等人家唱完上半段再去接唱下半段能耽误多少时间？总之主持人当然要自我表现，但是要注意分寸，过火了就讨人厌。

两个男旦，都挺一般的。尹俊没那个活络劲儿，前面唱棒打几乎没有悲的感情，后面唱红娘又不够俏皮，嗓子也略干。杨磊以前看过一次《法门寺》，当时没留下什么印象，先唱了《武家坡》前面的慢板，果然清唱的话慢板就显得场子很冷，程派还特别多慢板，后面加唱了一唱就热的春秋亭，声音的厚度还有对唱段的把握都远远不够。某位小盆友下周六去看杨磊的《锁麟囊》哪，看完了记得回来汇报*^_^*

李阳鸣看起来恢复的还不错，不过一唱，就觉得没啥气儿，人家大病初愈，找回状态还是得慢慢来。他扮相似乎比本人帅很多。下周他和丁晓君联袂搞演出，倒是想看丁的《廉锦枫》，个人还蛮作兴梅派的一些气质类做工戏，《红线盗盒》、《嫦娥奔月》现在都没啥人演了，身段就是在这种戏上练出来的，抱着肚子唱撑死了也就是唱的不错而已，那还要演员干吗。同时好奇李阳鸣怎么跑老爷的圆场。可惜下周六时间一早被预订，遗憾，好在都是年轻演员，以后捧的机会是大大的有呀。

郭金泉顶着袁世海徒弟的名号，但是我不曾记得袁世海演曹操的时候有耸肩膀叉腰的动作，清唱也不能乱来吧，作为专业演员来说。袁世海那么多著名角色，我倒是不大喜欢曹操这类，张飞、鲁智深那种娇憨可爱型的个人较偏爱。

燕圣手、马小曼贤伉俪一起登场，马小曼本人看着比录像、照片还要像马连良，估计马连良把头发留长了就是他小闺女这个样子。由衷感慨不用遗憾马老板没有反串贴片子的资料，看马小曼就知道马老板婀娜娉婷状是个什么模样了。马小曼刚上台我就说她肯定又唱《太真外传》，果然是杨玉环在殿前，老唱这段，似乎忽听得侍儿们更好听。加唱《霸王别姬》“劝君王”，燕圣手竟然跳过夜深沉，撞墙。最后上了个马小曼的学生叫zi rui（读音），唱了《霸王别姬》的南梆子，嗓子冲，有点儿意思，不过有的腔似乎没收圆。

剧目：三岔口、拾玉镯、百花赠剑
地点：湖广会馆
日期：7月19日

京昆下午茶的垫戏终于不是游园了，那个颤颤巍巍的杜丽娘姐姐真是吓煞人也，当游园那么好游的么？《三岔口》的演员似乎是两位小盆友，武丑还凑合，武生没表情。《拾玉镯》那姑娘嘴巴也忒大了，眼睛里有活儿，但是脚下功夫不行，而且这个戏总共也没几句唱，竟然还戴上了小蜜蜂，湖广才多大的场子呀至于么。小生很面，彩婆太精壮。

然后就是主角上了，赵群mm的《百花赠剑》，跟张洵澎方小亚学的，自然是上海的南方路子。我本身不喜欢这出戏，只是很惊艳言慧珠的百花公主扮相，口水她和俞振飞的无敌组合罢了。江花佑基本上很糯，没有那股子聪明的灵性。海俊胡子都没剃干净，不风流也不潇洒，百花公主凭什么会看上他。至于百花公主，不知道是不是传说中和张洵澎学了戏的人都脱不了那个味儿，赵群mm几次钩脖子动作让我想起了张洵澎阿姨的《牡丹亭·寻梦》，心理阴影爆发。不知道是不是传说中京比较顶气儿而昆比较考验拖气儿，赵群mm的嗓子几乎从头到尾的闷着，小蜜蜂也无法挽救她在唱上的稀疏。百花公主基本上没有一丁点的野性，只会站在一边露出甜美的笑容，像一切初涉爱河的少女一般含情脉脉的害羞状，偷偷看如意郎君。

这出戏，其实结合起完整的故事看才稍微有点意思。海俊是卧底，讨取公主欢心后，借机打败了公主的军队，公主最后自杀。演的像女方主动一些的琴挑，那么这出戏就完全没有意义了。这就是男人和女人的不同了罢，海俊猜想公主是不是钟情于自己时的兴奋是油然而发的，得到青春美貌的女子的青睐总是好事情。她又如此身份高贵，而且我猜想海俊以前从没见过这样火树银花的异族女子，会觉得这样爽直不羁的女子非常可爱，可是这不妨碍他利用她。而公主，看似强势，在性别上却自动的站在了弱势的那一方，看见海俊时也为他品貌出众自己或已经终身有托而兴奋不已，一开始沦陷的是她。正是她的百般情丝，江花佑的推波助澜，促成了这段姻缘（还没变成孽缘），海俊的行为不比他的样貌重要。最后发掘海俊和江花佑原来相识时，那股子醋劲儿，和一般女子无异，只是赵群演来，并不觉得是动真格的生气，没有怀疑逼问的成分，只是过家家罢了。

最后有人叫encore，让赵群唱《状元媒》，群妹妹鞠躬然后步入后台，湖广大戏台的灯光暗了下来。其实，唱《望江亭》不是更适合她么？醉酒就不看了，本也不喜欢张派醉酒，第一次天津看戏去者。

剧目：垫场红娘、战太平
日期：7月20日
地点：中华大戏院

据说中华大戏院七排很好，门口黄牛30块钱一张，真实惠。

进去之后《红娘》正好开始，不大喜欢这出戏，红娘主戏还凑合，《西厢记》最不爱看，叽叽歪歪满腹闷骚。从传柬到唱完佳期，几乎都演了半出了，我从来没见过垫戏能垫到一个小时的。崔莺莺和张生就忽略不计了，红娘挺胖的，不过还算活泼，开始那两下手指头挺夸张，以为是孙派，唱到后来倒像晚年宋长荣。

冲着《战太平》去的，而且我也不知道怎么就对王立军印象挺好的，以前看过他的《野猪林》和《夜奔》的录像，挺受看的，结果前些时候在上海天蟾听《定军山》可失望透了。后来想想，天津的角儿似乎有活儿不带出家门的习惯，比如同是青年团的张克，于是索性去天津听了，正好《战太平》我也没看过，就听过段子。

原来天津的角儿有活儿不带出家门的传说是真的，在中华大戏院的沃土上，王立军怎么就身上也溜了、嗓子也开了、连精神气都提上了。在上海的时候，可是连上下场都不利索着跑！这个戏挺对他的戏路，打比唱重，他武功比唱功好嘛。他身上还是不错的，出手算快、动作也干净，劲儿卯上了，戏就显得真诚了，也自然就好看起来了。王立军的嗓子比较窄，音色干涩，唱到后来慢慢就开了，几个慢板唱的还是有点意思的。杨光的陈友谅，我觉得气势是有了，但是奸诈且惜才的那种矛盾感没大出来，不过戏不多，这样的水平也能交待了。我坐那位置是对着下场门的，不大喜欢坐这儿看戏，个人比较爱看演员亮相。这次坐对下场门的方向，意外收获，就觉得刘淑云那下场的步子，走的还真是不错，脚底下轻盈的很，出来看门口贴的演员介绍才知道原来是学刀马旦的，难怪呢，现在在台上好好走路的演员还真没几个了。看完之后还是有点愤怒的，王立军在天津是爷们儿了，去跑码头怎么不使点劲儿？

晚上回去被涮，火车误点，辗转回到北京，一点才落上睡觉，诅咒着涮人的天津人睡觉的。睡前仔细思量，呃……如果张克找邓沐伟唱《将相和》呀什么的、刘桂娟唱程派传统戏，他们那几个团柱子一起上，双休谁还加班呀，当然得去天津看戏了。怎么说呢，去天津看了这一场，觉得那边的演员且不谈技术含量，在舞台上挺实在。

附：

答小盆友问

问：乃到了北京是为了看戏吗？

答：工作顺便看戏。

问：偶怎么觉得京剧唱的那么慢！

答：慢慢来，听习惯京剧，欢迎再听昆曲。

问：乃除了看戏就没别的兴趣爱好吗？

答：有多少人是因为偶在博客里写戏才来看偶博客的？

问：乃觉得什么戏入门比较好？

答：男人看男人戏，女人看女人戏，反亦可。总之，你要是喜欢，就会喜欢上。

“演歌女王”美空云雀

天海祐希主演的一部日剧叫做《演歌女王》，事实上日本真有一位“演歌女王”，甚至放宽了范畴，美空云雀是全日本的歌唱女王。在淘汰偶像如同淘汰过期时装一样迅速的日本艺能界，美空云雀宛如神一般的存在着，甚至在她谢世近20年后的今天，依然有无数人以各种各样的方式纪念这位一代歌姬。

“成名要趁早”，张爱玲一声疾呼，在日本演艺圈得到了声势浩大的相应。日本有为数不少的经济事务所及唱片公司，以极其成熟的流水线发掘包装推销偶像明星，而赚钱的法宝是清一色的青春。第一代流行偶像美空云雀亦出道早成名早，然而在她那个年代，当家作主的是人民群众的眼睛和耳朵，而不是幕后公司的全盘操作。

1937年5月29日，一个名唤加藤和枝的女婴诞生在日本横滨，战火纷飞中，她慢慢成长了。日本战败之后，9岁的加藤和枝在母亲的带领下，以美空和枝为艺名走上舞台。歌唱是一种天赋，不仅取决于歌手自身的素养，更关乎天时地利人和。小女孩的声线抚慰了战后一颗颗破碎的心灵，许多人赞美她的声音宛如云雀一般动人。于是，12岁之时，她干脆改艺名为美空云雀，并且在松竹电影公司出品的电影《悲伤的口笛》担任主演，同名主题曲大放异彩。即便在偶像越来越低龄化的今天，12岁便独当一面还是绝无仅有的，美空云雀的早熟饱受争议，但是无可争议的是她声线的成熟。她对音符的敏感程度，和毕加索随心所欲的绘画作品也能够无与伦比一样，只要经由她唱出的歌曲，就是与众不同，就是出类拔萃，就是让人听后欲罢不能。13岁的美空云雀远征夏威夷，从此名扬海外。

天真烂漫的少女时代就此早早的完结，无数的电影、电视剧等着她去拍，无数的唱片等着她去灌录，她一步一个脚印，走上了歌唱的巅峰。17岁的美空云雀登上了第五回NHK红白歌会的舞台，这个舞台只为顶级歌手准备，是日本人的守岁节目，重量级别类似中国的春节联欢晚会。此后数十年间，美空云雀一直在这个舞台上大放异彩，年年进入角逐，年年名列前茅。她主演的电影轰动到一度6大电影公司不得不联手抵抗，各大唱片公司抱紧了这颗摇钱树，争相邀请美空云雀为其录制唱片。美空云雀名利双收，获得了“日本唱片大奖”、“日本唱片十五周年大奖”、“日本唱片蓝绶带大奖”等在内的多个顶级奖项。歌唱牵系着她全部的荣誉，也装载着她生命的意义。

美空云雀与中村锦之助相爱。然而中村的母亲不允许他娶梨园女子，于是作罢。这位歌唱女王很快与小林旭结婚了，尽管美空云雀的母亲大张旗鼓的强力反对，终究也拗不过女儿的固执，这段不被看好的婚姻在一年半后破裂。小林旭表示：“她渴望当歌唱女王甚于当贤妻良母。”她嫁给了舞台，嫁给了歌唱。美空云雀的声音带领着战后的日本人奋发图强振奋家园，为他们辛勤工作之后平添一份关怀温暖，她是人民的选择，她是时代潮流所需的产物。1987年，美空云雀因为大腿骨骨头坏死及慢性肝炎入院，疾病吞噬了她的身体，然而她却在第二年又顽强的回到了舞台上，在5万名观众的面前，云雀女王再度放声高歌。NHK将之称为“美空云雀的复活”，确实，这是她用尽生命中残存的光芒来照亮舞台。1989年6月24日0时28分，云雀女王飞走了。“国民荣誉奖”第一次颁发给演艺人士，特此表彰美空云雀为日本音乐作出的卓绝贡献。

1997年，NHK在全日本以“20世纪中感动全日本的歌曲”为主题展开投票调查，结果美空云雀的《川流不息》以高票当之无愧的居于榜首。这是美空云雀晚年的杰作，也是对其演歌演唱风格的升华，更是不可复制的绝唱——美空云雀在唱完这首歌后不久便与世长辞。“川流不息，慢慢流淌，时光飞逝。川流不息，永不停止，只留下夕阳的一抹金黄。”唱尽了处变不惊的感叹，听着这熟悉的旋律，日本人对美空云雀的思念越发的强烈起来。大导演铃木清顺在电影《狸猫殿》里，借助现代科技力量让美空云雀在屏幕上复活，其角色是女主角章子怡的母亲。TBS电视台在美空云雀逝世17周年时，找来最红的美少女上户彩演绎一出《美空云雀的诞生》。然而，美空云雀只有一个，她轰烈过，又走了，是不可能再来的。只有她婉转流畅的歌声永远在世人耳畔回响，不曾消逝。

那一场名叫山口百惠的奇迹

1980年10月5日，日本武道馆，歌迷拉起横幅写道“百惠不要走”，现场泪流成河，女孩子们一声又一声的呼唤“百惠祝你幸福”。她，山口百惠，含泪唱完《再见的另一边》后，轻轻的把白色麦克风放在舞台上，飘然离去，只留下一个绝美的背影。

这一年，她21岁，在演艺圈奋斗了8年，风头一时无俩。1979年三浦友和向她求婚之时，她答应之后决定退出，三浦友和都对此吃惊不已。日本是一个男系社会，虽然结婚后回归家庭到现在仍是不少女性的选择，但是人气盛极的山口百惠作出这样的选择，并且是完全的洗净铅华、从此不问家庭以外的俗世，确实是令人又惊讶又敬佩。无数的女权主义者写信给山口百惠，指责她这一举动让女性地位倒退到十年前的位置；电视台以1亿日元的制作费让她拍下著名的“红色”系列的最后一部；告别影坛之作《古都》里，百惠一人分饰两角。她在世间扮演的最后一个角色是幸福的新娘，1980年11月9日，山口百惠穿着价值超过3000万日元的婚纱，向“山口百惠”告别，从此，她是三浦百惠。

山口百惠止步于21岁，可是并不能停止人们对她的热爱，她的少女形象伴随着一代日本人成长，并且影响了下一代人。如同山口百惠在最喜爱的歌星这一栏里填写上“美空云雀”的名字一般，她的名字也被后来者中森明菜牢牢记挂。歌姬们一代传承一代，长江后浪推前浪，然而被铭记住的，已然成为经典烙印。

她是私生女，4岁时，母亲被父亲遗弃，童年家庭生活的不幸造成日后山口百惠对于完满家庭的极度渴望。12岁时，她登上第五届“明星诞生”歌唱比赛的舞台，拿下了第二名，没有人会想到，这个唱着《回旋木马》的纤弱清秀的女孩子，正如同一颗冉冉升起的明星一般，在将来会照亮整个日本艺坛。14岁的山口百惠出版唱片，《妙龄》、《不禁止的游戏》，正式成为偶像歌手开始走红。和一般女孩子的梦幻歌曲中包含了“花”、“天使”这样的主题不同，尽管彼时山口百惠依然是一张青涩的孩子气的脸，却唱起《青色的果实》中“如果你希望，我愿做一切”这样的歌词来。她的歌定位为青春的性，带有朦胧的不确定性的诱惑。《一个夏天的经历》中更是有一句更大胆的“我将女孩子最宝贵的献给你”，面对众多媒体口径一致的询问女孩子最宝贵的是什么，百惠淡淡微笑答曰“是真诚”。其蕙质兰心可见一斑。

《伊豆的舞女》很多人演过，美空云雀演过，吉永小百合演过，也是15岁的山口百惠的电影处女作。在那部电影的拍摄现场，她结识了三浦友和。她也开始了影视歌三栖纵横的天之骄女时代。她16岁开办第一次个人演唱会，同年入选红白歌会。17岁时获得“日本唱片大奖”。18岁时获得“日本歌谣大奖”。19岁时在红白歌会以压轴身份出现。她在20岁前，已经达到了别人可能一生都触碰不到的顶峰，留下诸如《秋樱》、《好日子出发》等一大批传唱至今的经典名曲。有趣的是，山口百惠拍戏唱歌两不误，在双方面又相互补充，比如她主演的经典电视剧《血疑》，不但她在其中扮演的坚强患病少女形象历久弥新，该剧的主题曲《谢谢你》也风靡一时。梅艳芳翻唱版名为《赤的疑惑》，山口百惠另一首名曲《曼珠沙华》被香港百变天后翻唱后同样久唱不衰。已故巨星陈百强也是山口百惠忠实歌迷，他第一次登上《明报周刊》的封面就是与山口百惠的合影。我们的国际巨星巩俐成名后去日本，也因一张酷似山口百惠的脸而广为日本观众接受。

山口百惠的歌技远远谈不上出类拔萃，但是她的声音蕴含着哀而不伤的气质，这是不可多得的。山口百惠的演技也远远谈不上出类拔萃，但是她清澈透底，完全是川端康成谷崎润一郎笔下纯洁无物女主角的翻版。她的演艺生涯过早结束，结束的刚刚好，让她的美丽她的歌声，永远牢锁在一代人的记忆中，成为真正意义上永恒的偶像。

松田圣子VS中森明菜：薛宝钗和林黛玉之战

先红的是松田圣子。15岁的中森明菜参加“明星诞生”选拔活动的时候，选唱的正是已经红透半边天的松田圣子的《裸足的季节》，可惜的是，那一次她落选了。等到来年她选择唱山口百惠的歌曲，就时来运转了，她以最高分入围决赛，随即被经济公司相中签约，包装后推向市场，迅速成名。彼时山口百惠刚刚隐退，带成清晨露水一般洁净气质的中森明菜又恰好唱着和她一样抒情的歌，因此被认定是山口百惠接班人。而那厢的松田圣子已经渐渐的不安于公司定位的玉女形象，她要做出自己，绯闻丑闻闹了一桩又一桩，终于成为恶女。

松田圣子的偶像是Madonna，这么多年来，她坚持不懈的做着日本的Madonna。她在日本被称为“永远的偶像”，以四十高龄依然敢挑战只属于美少女的水手服，蹦蹦跳跳在舞台上活力无限。当然，老了就是老了，不服老也不行，那岁月流逝的痕迹在眼角眉梢、在举手投足，一点一点的渗透出来。可是80年代，那真是松田圣子的好时光。松田圣子当年有多红？她当年在排行榜上连续24张单曲都取得冠军的辉煌战绩，直到很多后，才由她的崇拜者滨崎步打破。《青色珊瑚礁》、《Dancing Shoes》、《Strawberry Time》等等一系列渲染上浓烈的80年代风格的歌曲，统统传唱到今时今日。松田圣子本人活泼大胆、我行我素的风格，也正符合经济腾飞的80年代的需求。她在崇拜者心目中建立起一个并不是遥不可及但是却要肃然起敬的形象，即爱憎分明随心所欲。她的两次失败婚姻，数不清的绯闻，性感火辣的装束，口无遮拦的说话方式，乃至到近几年和女儿的爱恨情仇，都是大众的焦点所在。日新月异的日本演艺圈，现在当然不由一个美少女的妈妈当家作主，但是松田圣子不断的努力将自己的地位定格在了“歌姬”之座上，能够做二十几年的偶像，也是奇迹了。君不见她上堂本兄弟节目之时，两个红极的大男生面坐在心目中的女神旁满脸通红；君不见她每年的Dinner Show叫出高价依然无数拥簇趋之若骛；君不见她时时刻刻不放松任何一根神经，唯恐有细枝末节不够“松田圣子”。她是日本演艺圈少有的真正活的火树银花的女人。

中森明菜的偶像是山口百惠，可惜她没有遇上自己的三浦友和。她出生时，据说像太阳一般耀眼，所以被称为“太阳之子”。果然她从寂寂无名到一曲成名，所费功夫不大。虽然通向演艺圈的道路有些曲折，13岁和15岁参加选秀比赛，分别吃了两次闭门羹，但是仅仅17岁就已经包揽下众多新人奖项万众瞩目，中森明菜星运不俗。事业得意，爱情失意，可是爱情的开端总是甜蜜的。18岁中森明菜和当时红到发紫的偶像男星近藤真彦一片定情，她在电影发布会上一句“近藤对我而言是很重要的存在”肯定了二人之间的恋情。那两年是中森明菜最美的时光，金童玉女惹来万千歌迷艳羡，她在85年和86年连续两年获得“日本唱片大奖”，唱片动辄卖出百万张，风头直逼前辈松田圣子。时至今日，做80年代复古造型的时候，中分蓬发的“中森明菜头”依然是不可忽略的一个必要细节，可见其对潮流的影响。然而近藤真彦并不是三浦友和，这位英俊的偶像拈花惹草的小道消息每每传来，都让中森明菜心碎，甚至公开争吵。在中森明菜23岁生日前，近藤真彦说出“我和明菜没有关系”的话，并被媒体揭露其在纽约秘密约会中森明菜的死对头松田圣子，而中森明菜的家庭又恰好在此时为钱闹出纠纷，不堪重负的她自杀了。被救之后，她和近藤真彦宣布分手，她慢慢沉寂。她抽烟酗酒，放纵自己，醉倒门前的新闻丰富了八卦小报。并且患上厌食症，变得异常的瘦，两颊凹陷，身材曲线全无。2002年中森明菜出道20周年之际，她加入新东家环球唱片公司，推出的专辑名为《Zero Album～歌姬》，翻唱了包括山口百惠、松田圣子在内的多位歌手的歌曲。这一次重新出发之后，却是势头锐减了。05年的时候，中森明菜和另一位中年女星黑木瞳合作拍剧《芭蕾舞蹈家》，间中不断传出二人不和新闻，该剧收视失利，可是黑木瞳在之后依然手握数只顶级广告、拍大导演的大制作，而中森明菜为人瞩目的则是她的经济困境以及演唱会时失声令歌迷失望。花落人亡两不知。

歌姬们奉献的是青春与激情，可是她们的青春往往会被其家人和唱片公司拔苗助长，导致其心智的不完善。松田圣子沉浸在偶像之梦中从不曾醒来，中森明菜离开了经纪人几乎不懂得怎样去生活。驰骋一时的两大歌姬，风光背后，倒也有让普罗大众唏嘘的地方。

世纪末的安室奈美惠

反町隆史在他的代表作《GTO麻辣教师》中扮演一位流氓作风的老师，他逗自己的女学生时，夸人家像安室奈美惠，小女生顿时乐到不行。世纪末了，美空云雀飞走若干年，山口百惠退出十多年，松田圣子和中森明菜也过时了。焦躁不安、渴望自由、快节奏，安室奈美惠应运而生。

出生于冲绳岛的安室奈美惠，生长在一个单亲家庭，她的母亲离婚后拼命打工赚钱抚养4个子女，并且将安室奈美惠送进了一流的演艺学校“Okinawa Actors School”。15岁的时候和另外四位美少女组成“Super Monkey’s”组合出道，安室奈美惠很快脱颖而出，成为带队人。17岁的时候，安室奈美惠遇见了小室哲哉。这个黑黑瘦瘦的冲绳少女，不施脂粉走在马路上，毫无扎眼之处，然而只要她站在舞台上，就有无穷的魅力，能够将所有人的目光都聚集在自己身上。次年，18岁的安室奈美惠唱出小室哲哉制作的《Body Feels Exis》，该单曲一推出便登上了Oricon排行榜的第一位，她在年尾回到家乡冲绳意气风发的举办演唱会，并且第一次登上了红白歌会的舞台。第二年安室奈美惠再接再厉，一年之中仅单曲就卖出400多万张，展开21场全国巡回演唱会，观众超过8万人次，连世界新闻中文英国路透社都来采访这位轰动全日本的少女。而97年初的《Can You Celebrate？》伴随着大热剧集《通向处女之路》一起掀起巨浪，竟然在推出前三天就超过了150万张，她的新一轮全国巡回演唱会更是动员了超过12万人次。安室旋风从日本刮到了全亚洲。她的长发，她的小麦色肌肤，她的松糕鞋，她的银质首饰，她简约时尚的穿衣风格，都引来无数少女乃至明星的效仿。最典型的是后来成为华语乐坛天后的张惠妹，她初出道时的造型台风，充满了安室味道。

97年10月，刚刚成年的安室奈美惠宣布和小室哲哉旗下组合TRF成员Sam结婚，当年年尾红白歌会后，她又宣布暂时隐退待产。98年安室奈美惠再度登上红白歌会的舞台，她出场时的收视率达到了64.9%，这是平成年以来红白歌会最高的个人收视率记录。她依然年轻，依然充满活力，丝毫看不出已为人母。她的演唱会依然能煽动起台下观众的热情，这位世纪末的歌姬，进入新千年之后，却逐渐消沉。

并不是安室奈美惠不够努力，实际上她始终奋发向上，去年还大胆尝试前卫的SM造型。只是前浪死在沙滩上，正如同她当年以小室哲哉打造的电子舞曲震撼了歌迷的视听一般，现在喜新厌旧的歌迷们不再爱她充满爆发力的演唱了。连曾经的音乐教父小室哲哉都有过气之嫌，更何况是他手下的爱将安室奈美惠呢？更年轻的滨崎步和宇多田光，不早不晚的来到，安室奈美惠还没捂热的歌姬宝座是时候让位了。

滨崎步VS宇多田光：新世纪歌姬大战

单亲家庭生长的孩子比别的孩子都要早熟醒世，新世纪的两大歌姬滨崎步和宇多田光，都是在单亲家庭长大的。前者母亲被抛弃，在她心里留下阴影，后来她始终相信自己不依靠别人；后者父母亲的婚姻简直是一场闹剧，据宇多田光所言其父母曾经结婚离婚6次，好莱坞玉婆伊丽莎白·泰勒与情郎理查德·波顿的两次离合，和宇多田光父母相比，简直小巫见大巫了，天知道这样的生长环境给宇多田光带来了多大的心理困扰。

滨崎步出道极早，曾经以“全日本最年少Hip-Hop Rapper”的称号推出单曲。本来她应该在拍摄泳装照以及在一些影视剧中担任小角色而耗尽青春，可是她运气够好，被日本著名的唱片公司、经济事务所Avex相中，经过一系列残酷训练，重新包装后的滨崎步被推向市场，一举成名。Avex以生产低龄明星著称，其最著名的作品是小室哲哉家族，在滨崎步上位之前，Avex一姐宝座是由前辈歌姬安室奈美惠占据的。98年4月，有着华丽外型的滨崎步一举成名，成功打入市场，被奉为“日本高中女生流行教主”。金融风暴带来后患无穷，财政赤字、失业浪潮、经济低靡，有着一双大眼睛的滨崎步旁若无人的做美甲来配合她那些层出不穷的新潮装扮，用时尚来麻痹自己和万千少女对社会困状的担忧。99年，滨崎步勇夺Oricon排行榜5周冠军，唱片销量突破百万大关。在新世纪就要到来之际，在安室奈美惠新意欠奉之际，崭新的滨崎步登上了日本流行音乐的历史舞台。

在99年大获成功的还有宇多田光，这一年，她的首张个人大碟《First Love》大卖特卖，作为经典日剧《魔女的条件》的主题曲，《First Love》日播夜播，唱到街尾巷闻。说是万人空巷一点也不夸张，这是日本流行音乐史上最畅销的唱片，最终销量跨过了700万张的大关。这一年，宇多田光不过16岁。在这之前，她的单曲《Automatic》卖了三百多万，让唱片公司赚的盆满钵满。You will always be my love，英文夹杂着日文，歌曲中浓重的R&B风格，加上宇多田光宽广的音域和扎实的唱功，在乐坛引爆了一颗重磅炸弹。成长背景造就了宇多田光的音乐与众不同，她生在美国纽约，母亲是歌手，父亲是音乐监制，还背着书包上学的时候便经常在演播室和录音室流连。热爱过摇滚，Bon Jovi和Queen曾经伴随着她的成长，后来慢慢的，她的兴趣转向了黑人音乐，到了自己唱歌的时候，走的就是R&B曲风了。她被奉为“天才歌姬”，仿佛是从天而降领导日本歌迷的耳朵的。

两大歌姬几乎同时诞生，此战在所难免。2001年3月，滨崎步的专辑《A Best》和宇多田光的专辑《Distance》同日发行。两大歌姬背后都站着强有力的唱片公司，正面交战前就以单曲销量拼过几回高下，结果胜负难解，索性来一次尘土飞扬。这是因为盗版和网络下载流行导致日本唱片业萎缩前，最后的属于歌姬的辉煌。这两张唱片统统一举突破了百万销量，歌迷们热爱滨崎步的百变形象，也沉醉于宇多田光醇厚的嗓音。在这样的情况下，自然是双赢双丰收了。之后两大歌姬走了大相径庭的道路，滨崎步继续兢兢业业做着Avex的摇钱树，每一年她都会为唱片公司带来数十亿的进账；宇多田光闪电结婚，并且跟随着新婚夫婿进军国际歌坛，在美国推出唱片。勤恳的滨崎步拗不过时代的巨轮，更年轻更符合潮流审美的幸田来未们出现了；宇多田光在美国铩羽而归，回来之后发现她已经不再能够动辄卖过百万张了。

07年，两大歌姬又不约而同的在这一年做出了人生路程上重要的决定。滨崎步宣布和相恋多年的男友长濑智也分手，宇多田光在博客上宣告3年半婚姻破裂。滨崎步在亚洲风风光光的展开巡回演唱会，唱到香港的时候，陈奕迅说她对口型假唱，一时之间新闻满天飞，可是歌迷们不在乎，他们陶醉于滨崎步的舞台感染力，认为只要她站在舞台上这就够了。宇多田光的单曲《Flavor Of Love》大卖，网络正版下载量超过500万次，又创造了一项新的记录，随后的多项票选中，她名列前茅，似乎已经再回歌姬之位了。

今年10月，滨崎步将年满30岁，而宇多田光已经度过了她25岁生日。无论从任何角度看，她们的少女歌姬之路是走到尽头了。

没有歌姬的时代

滨崎步和宇多田光依然红的发紫，只是比起她们全盛时期不可同日而语，那么接班的新歌姬是谁呢？

正如同当年传闻中，滨崎步曾经揶揄同属Avex的安室奈美惠“安室已经老了，还出来混饭吃”一般，她也不得不面对着被淘汰的命运。06年，Avex旗下最赚钱的艺人变成了幸田来未。幸田来未被称为“情色歌姬”，当年她老实本分靠嗓子说话的时候，悄无声息，直到想通了，在公司的纵容下一脱成名，便开始红的一塌糊涂。她穿着比基尼敢上综艺节目，但是性格豪爽直接，并不似有的走性感路线的女艺人那样扭扭捏捏，反而搏得不少好感。连滨崎步向来视为囊中物的“最会穿牛仔裤的名人”“美甲女王”之类的票选，现在也被幸田来未横刀夺去。她的混音舞曲卖的热火朝天，销量不能和当初的滨崎步宇多田光比，在世道不佳的今日也算一朵奇葩了。加上和日本天王级别男子组合SMAP团长中居正广云里雾里的绯闻，幸田来未的见报率居高不下。只是，到底差了点歌姬的气势，红的是她这个人，或者说是她被包装出的形象，她的身份更像一个艺人而非一个歌手。

中岛美嘉长发飘飘，气质很冷，但是声线中却蕴藏了无限的能量，让人想起当年的安室奈美惠。抒情歌曲唱了又唱，倒也够红，真正一举冲天，靠的是电影《NANA》。矢泽爱的漫画改编，这部卖座的人气电影中，中岛美嘉扮演颓废而独立的乐队女主唱大崎娜娜，短发、烟熏妆、抽烟、喜欢Vivienne Westwood，这些成为了流行指标。中岛美嘉就真的红到根深蒂固了吗？不尽然，《NANA2》的票房失利和她后来几张单曲的失利说明了一切问题。中岛美嘉在做完大崎娜娜之后，走回了当初的抒情路线，她要做的，也许是一个忠实于自我的歌者，而不是居高临下的歌姬。椎名林檎就更是如此了，昵称“苹果女王”的她尽管已经红到主流的超级地位，但是骨子里却是叛逆不羁，她的音乐注定了曲高和寡。去年她首度为电影《樱花乱》做配乐，可见其更愿意做一位音乐人而非放声歌唱的歌姬。

下面，是谁呢？是一鸣惊人的美籍中国少女萧鸣儿还是也许尚懵懂无知中的豆蔻少女？美空云雀、山口百惠已成历史，松田圣子、中森明菜、安室奈美惠难免过气，滨崎步、宇多田光难以突破，活跃的女歌手们难当大任。或许，歌迷们能做的，只有期待，就像当年期待来了这几十年来每一位风光无限的歌姬一样。

原载4月刊《明日风尚》，禁转

ps，有同学投诉偶好久不写娱乐稿，就贴一篇旧稿出来充数吧

第一天到，第二天开始上班。迅速的改变了生活方式，怎么说，我一直是个挺懒的人，也一度生活极不规律。但是现在全然改变。

早晨七点自然醒，刷牙洗脸，喝一杯柠檬水，开窗透气。捏一份三明治当早餐，加一杯酸奶，双休日会出去吃。

八点到八点半左右出门上班，挤地铁，四十分钟到单位。

然后工作。

下班后吃个晚饭再回去，也自己买菜回去做过一两次，觉得一个人吃饭实在没什么意思，弄一份西红柿炒蛋要吃两顿，腻味。

吃完饭看看书什么的，然后洗澡，洗完澡吃片善存，上床看会儿电视或者抱电脑看个电影看个戏，然后就睡觉。每天睡觉时都不会超过十一点。

这么枯燥的生活，现在过起来却津津有味，我是第一次这样去经营自己的每一天。累么，当然是挺累的，但是觉得充实。

现在在想的，下面要开始找房子了，搬去哪儿好呢。

不想合租，想找小一点的一居室。30个平方足矣，太大我打扫卫生麻烦，而且房租会比较高。地方要交通方便，我可不想耗死在北京这要命的交通上，最好周围有吃的。

慢慢来吧。

童芷苓当然是好的——也许是她晚年进步，又或者是前人看戏时认可的好角儿实在没留下什么资料，我们能看到的她已经是好的。犹记得第一次看她的戏，是《打渔杀家》，老生配的是李鸣盛。那时候童芷苓大约也上了岁数，面貌到底显出老相来，但是一举手一投足就是一个身怀本领但是不知人世险恶的天真小姑娘。李鸣盛的级别是够不上她的，因此格外的觉得这萧桂英实在演得好，后来看以前的剧照，她和周信芳也来过这一出，倘若这萧恩是麒麟童的话，童老板大概也就占不到这样大的便宜了。还有一个《坐楼杀惜》，老生配的也是李鸣盛。我实在不喜欢这出戏，尽管戏中如何描绘阎婆惜的丑恶嘴脸、铺垫宋江杀惜如何合理，我还是觉得宋江太过暴戾，大男人唯我独尊的姿态，不不不，摒弃了情爱他不是“完人”了。童芷苓的阎婆惜，演来最有神采之处，就是挑逗宋江时的那种势在必得，她知道自己有风情，也知道外室的优势在何处，宋江情急之后拿起刀之前，在心理上一直被她拿的死死的。之后，还有一个《活捉三郎》，即变成鬼的阎婆惜来到阳世间寻找自己的情人张文远，以情勾之，最后一同去阴间做夫妻。这出戏京剧的路子略粗糙，没昆曲来得好看。

阎婆惜勾走张文远，靠的是美色，靠的是往日欢爱残留下的一点愉悦的痕迹。她已是经历过情爱的女人，她很懂男人，情场上老辣的张文远几个来回后最终拜倒其石榴裙下，乖乖束手就擒了。男女之间，不过那么回事，《活捉》是半情半色、情情色色。童芷苓解放前演《大劈棺》红极一时，又叫《蝴蝶梦》，我以为不是“变态的色情的表露”，不过是情色罢了。最好看的该是“说亲回话”，庄子为试妻诈死，后幻化成英俊公子楚王孙，其妻田氏一见大喜，央人前去说亲。昆曲之梁谷音，是当今舞台上演这段戏最好的。在昆曲中，以六旦应工，也有闺门旦应工的版本，我以为不及六旦来得贴切。因田氏是已婚妇人，此时欲火中烧，连脸面功夫都懒得去做了，她思春是有内容的“思”，和杜丽娘那样的闺中少女怀春是大为不同的。这出戏的主旨是批判田氏，在封建思想范畴内，这实在是个不贞不洁的女人，但是时代变化了，倒是庄子以这样卑劣的手法去试探自己的老婆显得龌龊。“大劈棺”一段讲究的是做工，后来看过上海的后生之辈演，都没有豁出去的快感，身手上差的不是一星半点。这么说，没见过童老板演，无从比较，但是却知道肯定不是后人演的那么回事。

解放后很多所谓的淫戏都不给演，实在是无趣的很，像李安说的，我们中国人做爱是只做不说。他的电影，最精彩的桥段就是《喜宴》中，宾客想尽办法戏弄新郎新娘，由他自己客串的龙套说这就是中国五千年的性压抑。童芷苓进入上海京剧院，每个月拿工资，也不用使劲浑身解数去讨好观众了。曾经见过上海京剧院当年三位名旦的合影，言慧珠自是扭捏的美艳青衣架势，李玉茹身量娇小、有一双属于花旦的玲珑大眼，这才知道原来童芷苓身材颇高挑，长相倒似招贴画上的时髦女郎，她在戏中宛若天成的小儿女情态，靠的大约全是演技二字。

最喜欢的是《金玉奴》，俞振飞配的莫稽，格外相得益彰。童芷苓的金玉奴娇憨可爱，是粗俗的小家碧玉，她善良能干，但是毕竟是乞丐头的女儿，知书达理这样的字眼与她不靠边。这么说好了，劳苦人民不懂得头头是道，但是什么是对什么是错，心中自然有谱。她看见家门口饿倒的莫稽，生出同情之心，也就想不到那样多带进屋给盛了豆汁。这个十六岁的小姑娘大约从来没见过眉目齐整的青年男子，两下也就动了心，于是成了姻缘。莫稽这时候的内心台词是“岂能要这丐头之女”，无奈他实在吃不上饭眼看要饿死，也只得答应。这是一个伏笔，和满心欢喜的金玉奴形成鲜明对比的，是莫稽的心怀叵测。后面的故事一如铺垫，莫稽应试得中，嫌弃起妻子岳丈，目露凶光、暗起杀心，竟然将金玉奴推入江心。演到这里，是又一出引狼入室的故事，可见怀春归怀春，如意郎君不是那么好找的，怀错春后就要伤春了。她福大命大，被巡按林大人所救，收下做了义女。林大人想让他们夫妻重圆，于是对莫稽言道把自己女儿许配于他，莫稽自是志得意满的进入洞房。最后结尾这段是全剧的高潮，叫“棒打薄情郎”，非常有名，常拿出来单演。金玉奴唤丫鬟棍棒伺候，见了莫稽一顿好打，尔后表明身份痛斥。她痛述前情时那一大段口白，童老板念来真让听者亦有切肤之痛。林大人夫妇前来劝解，金玉奴问你们看他怕的是谁，林大人答自然是你。她自嘲一般一声叹息，道他怕的是林大人，为的是附凤攀龙。黄梁梦醒了。大结局原本是夫妻和好，后来荀慧生改成了林大人将莫稽押下等候听审，金玉奴侍奉尊长。从封建道德规范上来说，一女不嫁二夫，前者是水到渠成。从戏剧结构上来说，后者更能体现这出剧的精神内涵来，也应了观众有冤报怨有仇报仇的正义心理。《金玉奴》又名《鸿鸾禧》，颇旖旎的名字，有迷信色彩，张爱玲曾以此写为名写小说，结局改为夫妻决裂后，大约也就只能作《金玉奴》了。

荀先生没有留下任何影像资料，后人露演荀派戏，我欢喜的唯有童老板这出《金玉奴》和刘长瑜的《花田错》。不同的是，童老板演《金玉奴》是真的用灵魂来打动观众，而刘长瑜演《花田错》则占尽了外型气质秀丽俏皮的先天条件。童老板也演梅派戏，我颇爱她的《宇宙锋》，除了梅老板的版本，只觉得她这版尚有可观之处。虽然份儿欠缺，但在表演上有独到之处，赵艳容要的不是端端正正的架势，而是情绪跌宕起伏的爆发力和整体舞台掌控能力。相较之下，杨荣环欠格调，杜近芳用力过猛，倒是更大的弊病了，其余人就越发不值一提。《贵妃醉酒》、《龙凤呈祥》之类当然也是按照梅派的路数唱，则一般化了，凤冠霞帔、美色过人，这不是童老板的特长。

最好玩的是《十八扯》，童老板和刘斌昆二人穷尽插摸打混之能事，戏的格调不高，但是却很见功力。据说解放前她的名作《纺棉花》也是以此为卖点，她学四大名旦都有独到之处。这样的戏，现在没有人能演了，随便人怎么骂这样的戏是卖弄是下流，但是，真真正正没有人能演了。确实再也找不到第二个童芷苓了。

南京号很快会取消，以后有事联系我请用如上号码。

原来成人的生活，真的是蛮辛苦。虽然我现在暂时不用为住房担心，上班也还算轻松。但是讲真，出门前就已经准备好以后一切靠自己，事实上也只好如此。

约好人这个周六周日的活动了，7月18号大约会去看董圆圆《凤还巢》罢。在北京的生活还是很丰盛的。8月2日号管波的《辛安驿》票都买号了，京城最大的好处是有数不清的京剧看。

临走前，被人问的最多的一个问题是：你以后回来不回来南京了？我说：不知道。不闯这一趟，在我21岁的年龄上，无论如何是不甘的。也许觉得累了就回家，也许闯荡的快乐就在做不动之前一路向前。

嗯！小莉，加油努力啊！现在在想的是：还是该找个地方搬家到东边罢……每天上班从西四环奔到东三环，是不是太强大了？要不是有一号线一定崩溃啦！