坦白说，电影里的演员没有一个是我喜欢的，但是打造出一部电影却并不令我讨厌。我知道，所以能产生这样看似矛盾的结果，是因为导演编剧彰显了各自的功力。常常听到有人说，某位演员演技差，其实差的不是演员，而是导演。譬如刘德华，所谓演技的感觉确实常常找不到北，跟着王晶演赌侠就只能狠摆POSE，但是一旦跟着杜琪峰搞《暗战》，马上就出人意料地夺取了金像奖影帝。《云水谣》的导演尹力对观众来说很陌生，但是通过这部《云水谣》展示了自己对电影的驾驭能力，这从一个侧面说明内地电影界缺乏的不是人才，而是机遇——机遇都被张艺谋陈凯歌冯小刚等“导霸”占尽，剩下的都是残羹剩汁，就这喝上喝不上还争得头破血流。

   在这部电影里，我最感到犯晕的就是梁洛施扮演的女作家，原本利用来串连今昔沟通两岸的一个角色被搞得人不人鬼不鬼。或者我直接就怀疑编剧对于现代年轻人的生活非常隔膜，所以营造出来的台词就显得很滑稽，再加上梁的港台腔怪声怪气地说出来，糟糕的效果就更可想而知。李冰冰的表演很有进步，虽然她扮演的角色行为很有点恋爱中病态的色彩，但她处理地圆浑而流畅，这使人要刮目相看。如果李冰冰依照这样明朗的进步方向不断锤炼，不停积累，我觉得她距离演技派一线女星的位置就不远了。陈坤的表演跟《理发师》里的感觉差不多，上不去，但也没下来，它仿佛有一种本能的禁锢难以突破，使他的演技缺乏一种张扬恣肆的爆发力。

   我这样“高规格”评价了这部电影，并不是说它就好得近乎完美，不少关键性的缺憾导致它没法跨进经典的大门，例如场景表现不够准确深入以及画面剪辑的稍显凌乱等等。如果说经典是钻石，那这部《云水谣》也应算是纯度很高的黄金，而张艺谋的《黄金甲》在我看来比破铜烂铁好不到哪里去。中国电影目前最缺乏的是反映现实的生动作品，大部分作品都在玩花架子自欺人人，或者奢华，或者诡异，或者低俗，总之空气混浊，难于呼吸。在这时候，我觉得《云水谣》为混浊的电影院带来了一股清新之风，使我们突然感动于悲怆而深沉的古典式爱情，即使这种爱情基本上只存在于人们的想象里。

当年看过张纪中版《笑傲江湖》之后，觉得此人大不寻常，糟蹋原著的功夫委实惊人。本来以为不过小丑登台，付诸一笑可也，没有想到这位“伪艺术家”（天，瞧瞧他那幅德性吧，典型的“艺术装B犯”，长发呀，胡子呀，统统都是道具）的肚子一坏再坏，一泡接一泡的臭狗屎火力凶猛地通过电视屏幕掷向无辜的广大人民群众。我虽然不能妄自托大代表人民群众，但必须从理性的角度负责任地讲，我替人民群众感到强烈的愤慨。再往后，偶然在网吧里穷极无聊的时候发现电脑上存有张版《射雕》，感觉该臭狗屎气味不甚浓烈，所以捏鼻子跳看了一遍。其他印象现在一无所剩，只记得那部片子自命非凡地标榜为“央视版”，而不是实事求是地称为“张纪中版”。这好像也是张纪中的一贯炒作作风，拉大旗当虎皮，其实“央视版”又若何呢，不也同样烂片迭出。

前天无事，在黄鹤影视点播张纪中版《神雕侠侣》，因为之前刚刚在新浪的宣传网页上看到该片制作方大言不惭的B话：“他们，堪称史上最完美的杨过和小龙女！”。事先告诫自己如该片又系臭狗屎作品，则只看一集，绝不下续。到最后，果然只看了第一集，因为实在惭愧，本人大脑负荷力有限，如继续看下去的话，真要使人抓狂了。古人说，“窥一斑而知全豹”，今人说，“如果闻到是臭鸡蛋，那么为什么还要去吃它呢？”，综合古人今人的智慧，我可以肯定地说，虽然我只看了第一集，但我可以断定它是臭鸡蛋。

总体的剧情架构我不好评价，因为没有全看，故无发言的资格。但是依照张纪中的惯例，应该精彩不到哪里去，因为即使对于原著毫无改动，他也有本事把片子拍得其烂无比。当然，这也是一种风格和水平，作为典型的反面教材，值得我们对其毫不留情地笑骂伐挞。这部片子一开头，第一个笑话来了，屏幕上打出一副字：“问世间情是何物,直叫生死相许?天南地北双飞客,老翅几回寒暑!”，这是元好问的《摸鱼儿》的前两句，印象中在金庸《神雕侠侣》里被引为开篇词，但是张纪中自认为吃透原著，却连原著引用的名句都给搞错了，“教”写为“叫”，还真是通俗易懂，但是原词的味道却全变了，而且也给人留下强烈的没文化兼误导青少年的感觉。在打出这白字字幕之后，多长时间不能确记了，忽然播放出一首插曲，于是第二笑话来了，女歌手居然声情并茂地唱出“问世间情是何物，只教生死相许”（字幕显示），这他妈太扑朔迷离了，到底是“直”还是“只”，是“教”还是“叫”？张大胡子你教教我，像你们这种玩汉字的高手，太他妈有一种卑鄙的美感了，让我不佩服都不行。字幕过后，玩了一个镜头小花招，随后接近墨色的三D效果的莲花池使人莫名其妙，电闪雷鸣，李莫愁如水蛇一般飞略而过，打折一枝莲花，断根的莲花如有神运，登堂入户，在墙壁上轻灵地甩上几滴红墨水，随后化为五个血手印，简直把黑暗地狱的场景拍活了，但是江南水乡再阴晦如霾，导演的象征欲望再强烈，也不至于把江南拍成地狱吧？开场就这样弱智，拙劣地展示蹩脚的电脑特技水平，我不喷饭笑倒还能怎么样？张大胡子，请你鼓足勇气，别怕羞，“悄悄地告诉我”。

陆家灭了之后，两个小女孩各戴半截手帕逃亡，李莫愁为斩草除根穷追不舍，当快追上时，一个小男孩大大咧咧地出现了，当他发现两个小姐妹处于危难时，毫不犹豫地施以援手。在这时候，我下意识地迷糊了一下，因为在我印象里，好像是杨过跳出来帮助两个小女孩逃命的。但是出现在屏幕上的小男孩很熟悉，是一个童星，但不知道叫什么，一副非常顽劣的小模样，如果让他演韦小宝，大概还不至于产生多么大的偏差，但是让他演杨过，就总觉得有点难以认同，并不仅仅因为他的小模样不够俊俏的缘故。在之后，杨过随郭靖上终南山，郭靖去为牛鼻子们解围，杨过却被一个青年牛鼻子俘获。青年牛鼻子把杨过结结实实地绑在栏杆上，一边扬言要好好教训他，而后镜头转到郭靖大展威风的场面，随后再转回来，已经是杨过把青年牛鼻子绑得结结实实，一边在快意地调笑。看过原著的都知道，在这一绑与反绑的过程中，金庸是不吝笔墨地表现杨过的机智的，而张纪中就完全不管不顾，说要绑谁就绑谁，连给观众一个转变的过程或者理由都没有，真是大制片人兼大导演的气派，霸道十足，简直让人无从理解。这是第三个笑话，张纪中拍片简洁到只见结果不见过程的地步，呜呼哀哉，幸亏咱家看过原著，不然百思不得其解之下，能不抓狂乎？

第四个笑话，老实说，不是我发现的，而是我的一个朋友发现的，因为他太惊讶，以至于有点不相信自己也能看出破绽，所以特意指给我看以便确认。我一看之下，(oh,my God!),立时倾倒，简直是暴强的破绽，狂烈的笑话。在电视镜头里，李莫愁带着一个傻乎乎的女徒弟暗中窥伺小龙女，女徒弟问了一个弱智问题，李莫愁回答说“我毕竟是她的师姐，总不能以小欺大吧，”。开始乍看之下，我还不敢相信出现如此低级无能的错误，以为自己或者听错了，或者字幕打错了，再倒放一遍，我和我朋友同时舒一口气，不是自己的耳朵出问题了，而确实是张纪中的片子出问题了。关于片子的这一处硬伤，不明白到底剧本原本如此，还是孟广美大模特“心口不一”所致，或者其他，但是牛烘烘的《神雕侠侣》竟然就带着这样一处人尽可识的硬伤面对广大人民群众，试问“伪艺术家”张大胡子的“艺术精神”是不是太不严谨？是不是太不对观众负责同时也不对自己负责了呢？人是要尊严的，而张大胡子通过对自己的不负责任而放弃了自己的尊严，完全成为了娱乐赚钱的粗糙工具。

本来我以为我足够细心，独自观察出《神雕侠侣》的这四个笑话，但是在网上略为搜索，却发现许多网友已经纷纷找出该剧的若干硬伤（文末附有部分穿帮画面的网址），处处使人忍俊不禁，欲恭敬而不能，这时候我终于知道，并不是我太足够细心，而是张大胡子以及他的团队太过粗心，马脚乱伸，藏之不尽。拍出这样低能的作品，无疑是一件羞耻的事情，但是难能可贵的是张纪中坦然承认，他在面对质疑时说道：“资金还是短缺。我承认观众指出的漏洞，但电视剧的别称就叫‘粗糙’，如果想做得更精致，就得花更多钱与时间，可是现在制作方都不能够承担这种风险。比如在特技上，我们只花了90万，如果是韩剧他们都会用200万以上来做特技，到时观众看看还能挑出多少毛病？”张大胡子果真善于强词夺理，而且振振有辞，即使在承认错误之后。但是我们不得不无情地指出，所有《神雕》中的笑话和穿帮镜头，哪一个不是在拍摄当时就可以避免而需要特技来弥补的？肆意推卸责任，恶意欺骗观众，虽然话语铁硬，但是在逻辑都不通的，建议张大胡子以后少来这一套，严肃一点。

但是我很难相信张大胡子以后能“知耻而后勇”，因为大概欺骗艺术欺骗观众对于他而言已成积习难返，遇到机会他就要挥洒自如地大骗特骗一把，反正欺骗带来的收获是如此丰厚动人。如其不信，可以随手再为张大胡子来一次剥皮示众，在《神雕》广告效应不如人意之后，张大胡子对各地方电视台将该剧片头片尾的贴片广告删去颇有微词。他说：“拍‘神雕’时，很多广告商给我们提供了资金赞助，我们以该剧片头片尾的贴片广告作为回报，但这些贴片广告在播放时被各地方电视台给撤了，当时答应赞助商的没播出去，制作方欠了一屁股债，差不多得有200万。”张大胡子的亏损欠债果然因此而来吗？不待人民群众亲自去考证，《神雕》制作方负责人马中骏就不经意间吐露真言，无意之中奖赏了张大胡子两个大耳刮子，以示对他撒谎的鼓励。在同一则报道里，跟张大胡子将亏损欠债归结为地方台删除广告不同，马中骏说：“电视台没有义务给我们播放广告，因为我们在合同里根本没有提到这一点。《神雕》是一部大成本制作的电视剧，肯定有很多种融资的操作方式，包括这种片头片尾贴片赞助的方式。《神雕》因为拖期而‘透支’了，本应5至6个月完成，我们延期了两个月，花了近5000万的资金。而一部电视剧，全国最多能卖到3000万，我们的《雪山飞狐》卖到最多也3400万，真是天价了，《神雕》最终还得靠海外市场收回成本。”这就透露给我们一个信息，那就是《神雕》之所以亏损欠债，地方台不买账并不是根本原因，根本原因是张大胡子愚蠢无能，统筹不善，延期拍摄，投资肿胀，所以有以致之。在这种并不特别需要撒谎的情况下，张大胡子还是本性流露，推卸责任，转移矛盾，欺骗舆论，足以见其中撒谎毒害之深，病入膏肓，简直到了随处发作的地步。

即使在这样昭然若揭的事实之下，张大胡子依然劣习不改，自欺欺人，在全国上下一片叫骂声中，他神色淡定地表示：《神雕》有人说好，也有人骂，我上网看见有人说：‘张纪中怎么还不去死’。我说我暂时还死不了，还能活一阵。我可以说《神雕》的拍摄、制作全中国最好，包括色彩、画面，不是我不谦虚，你们看了就知道。金庸先生看了一些片段，大雕啊、襄阳大战啊，觉得挺好。”对于这种寡廉鲜耻，不明所谓之人，我们简直无话可说，因为不论你怎样声嘶力竭地去提醒他，他依然躺在粪坑里悠哉游哉，仰观云卷云舒，直到围观的人毫无脾气，喷血而死。但我绝不希望我自己死，所以我希望诸葛先生能够从土里爬出来，拿出当年痛骂王朗先生的快意，对着我们的“伪艺术家”张大胡子也大喝一声：“皓首匹夫，苍髯老贼！”

穿帮画面地址：http://ent.people.com.cn/GB/1082/4300402.html

（写完复看，“不是我不谦虚”，实在“暴殄天才”，以后不会再这样使力教育人了。又及。）

（彻底无情地欢迎转贴，又又及。）

路人甲：听说罗曼·波兰斯基这老小子的中国之行泡汤了，真让人空欢喜一场，俗话说‘好事多磨’，一点都不假呀！

车前子：可以理解，毕竟他已经是七十三岁的老人了，纵然是‘好事’，也恐怕‘多磨’不起了。想想看，从法国到中国要飞行十几个小时，到中国以后还要马不停蹄地参加中国发行方拟定的各项耗费精神意义不大的作秀活动，作为一个特立独行的“艺术游侠”，罗曼·波兰斯基中途变卦根本不足奇怪。起初说来中国大概不过是烟雾弹罢了，烘托一下影片的宣传，这也是很正常的事情，不正常的是我们国人都太喜欢外来的和尚了。

路人甲：不管怎么说吧，我还是觉着挺遗憾的，毕竟罗曼·波兰斯基是一个真会念经的“洋和尚”，毕竟像他这样的世界影坛殿堂级的电影大师在世的不过二三人，此时不来中国，以后再来可就遥遥无期了。

车前子：我不认为有什么太大的遗憾，罗曼·波兰斯基来中国做所谓“文化交流”固然不错，而不来中国“走穴”抽出时间多拍一部优秀电影岂非更好，原本我们看重的就是他的作品而不是他的为人。罗曼·波兰斯基一直以来充满争议和传奇色彩，这使得他在世界影坛的声望如日中天，但在以前，我总觉得罗曼·波兰斯基的声望说不好是正面还是负面。《水中刀》、《唐人街》、《不道德的审判》等电影拍得无疑是牛烘烘的，但是为填补老婆孩子死后的空虚而荒淫到诱奸13岁少女也实在令人发指，艺术的高峰和道德的低谷同时并存在这老小子身上，上帝造就这个人难道就是为了让他在人世间完成一次后现代的行为艺术？这种存在简直称得上荒谬，严重挑战着普通人的认知负荷力。老实说，面对罗曼·波兰斯基是一件十分尴尬的事情，是因为他的艺术成就而尊崇他，还是因为他的卑鄙行径而唾弃他呢？这太让人为难，尤其在他拍出那部悲天悯人震古烁今的《钢琴师》以后。

路人甲：你不能总算旧帐呀，再说那都过去N久了，何况罗曼·波兰斯基早已忏悔，人性复苏得已经一塌糊涂，在他抖落一身尘土以后，他依然是一位不可替代的电影艺术大师。《钢琴师》自不必说，即以这部《雾都孤儿》论，从故事架构到画面细节兼及音乐搭配，环视当今世界影坛，大概没有第二个人拍得出来。

车前子：我不这样看，虽然事情过去很多时，但不能说就是旧帐，因为当年罗曼·波兰斯基逃离美国挣脱法律制裁，直到如今也没有为此接受过任何惩罚，所以即使他前两年凭《钢琴师》横扫奥斯卡也不能亲到美国获颁小金人。他的尘土无法抖落，虽然他从来都是一位不可替代的电影艺术大师，法律和艺术是截然不同的两回事。我也认同你的说法，罗曼·波兰斯基确实为自己的往日种种深深忏悔了，我们可以从他影片风格的转变中清晰地感受到，他已经不再是影坛的“罪恶大师”，不再黑暗，不再压抑，如果不是这样，很难想象他能拍出《钢琴师》、《雾都孤儿》这样深具人性之美的传世之作。

路人甲：你是说《雾都孤儿》可以和《钢琴师》并列为罗曼·波兰斯基的传世佳作吗？这我倒没感觉到，因我看过《雾都孤儿》并不如当时看《钢琴师》那样震人心魄，虽然感觉非常美好。

狗在中国是一种奇怪的动物。很多人鄙视这种动物，所以有“狗奴才”、“狗仗人势”、“丧家之狗”、“狼心狗肺”、“狗急跳墙”、“狗头军师”、“狗屁不通”、“狗血喷头”、“痛打落水狗”等等形如骂街的说法，淋漓尽致地表达出人对于狗的愤恨；也有很多人褒扬这种动物，譬如今年旧历为狗年，所以在新年之初报章上大发“狗文章”，类如“义犬”、“忠犬”、“警犬”、“人类的朋友”、“家园的卫士”等等字眼充斥行文，热情饱满地表达出人对于狗的喜爱。但是仔细权衡之下，就发现原来狗是最冤枉的一种动物，因为它并无人类的思想欲望，只有自己爱怒的本能，它无法选择主子，而是主子的行为形象决定了它的行为形象，或被人诋毁，或被人夸赞，对于狗本身而言没有任何意义。正如米兰·昆德拉所言：“狗是我们与天堂的联结。它们不懂得何为邪恶、嫉妒、不满。在美丽的黄昏，和狗儿并肩坐在河边，有如重回伊甸园。即使什么事不做也不觉得无聊——只有幸福平和。”什么样的人，养出什么样的狗，狗从来不变本性，只有本性被人所利用。

正因为狗与人类一直以来有着密不可分的关系和感情，所以当电影工业蓬勃发展之后，关于狗的电影题材从来都不鲜见，也曾经出现过许多经典的“狗形象”。信手数来，《灵犬莱西》（此狗曾获得“史上最经典银幕动物形象”，写入电影教材），《101斑点狗》、《猫狗大战》、《爱情狗娘》、《消防犬》、《阿尔法狗》，更有大众所周知的“史努比系列”和不久前的《导盲犬小Q》，林林总总，狗姿万状，足以使人感叹狗的银幕形象不经意间已是如此深入人心。

在“狗电影”层出不穷的银幕世界里，1983年版的《南极物语》是一部惊世之作。电影由日本“影神“高仓健主演，讲述一个日本探险队在前往南极的探险中，遇到残酷的暴风雪，不得已抛弃了随行的雪橇犬，而这几只雪橇犬依靠自己的求生本能和顽强意志终于等到最后营救的故事。

这部1983年版的《南极物语》是《南极大冒险》的改编底本，故事大体没有变化，只是添加了许多人性挣扎的情节，这也是好莱坞电影一贯偏好而自我欣赏窃喜的手法。不过既然拍摄在今日今时，数码技术的应用所达成的恢弘场景就远非当年的《南极物语》所能比拟，总体给人的震撼印象应该不输于《未来水世界》或《后天》。

值得一提的是，这部电影的拍摄都在摄影棚里完成，壮观的南极世界，惊险的逃亡场面，所有这一切都是由电脑数码合成产生。如果在以前我们对于电脑数码的合成效果还略带疑问的话，那么自从《金刚》横空出世，我们对于电脑数码算是彻底叹服了。在电脑模拟的不可思议的画面衬托下，人和狗在危难状况下的表现就更显得惟妙惟肖，打动人心。

本片导演弗兰克·马歇尔是老到的商业电影操盘手，从他的拍摄出发点到电影的形成无不以票房为旨归，所以如果是习惯于好莱坞电影浅白晓畅并且不时刺激观众表层兴奋点的观众，那么这部电影绝不令人失望。它不高雅，但也不低俗，既不小众，但也不粗率，可以说老少皆宜。正因如此，这部电影2月在北美院线上映之后，虽然意料之中要受到都灵冬奥会抢占观众眼球的严重负影响，但票房却表现出乎意料的强劲，一举攀升至北美票房周末冠军的位置。

与此同时，苛刻的学院派影评人也对这部电影给予良好的评价，综合评分为B-，著名的《好莱坞报道》发文称：“迪士尼公司在发行动物冒险题材的电影方面已经有很好的成绩，《南极大冒险》的出现续写了新篇章，从剧本到演员，《南极大冒险》的一切都在平均水平之上。”这样的票房成绩和业界评价使得影片主演保罗·沃克扬眉吐气，因为对于这位长期半红不紫被恶称为“票房毒药”的快要过气的阳光小生而言，这有可能成为他电影之路的转折性里程碑。

王朔会不会写小说？很早我就怀疑，到现在我也敢苟同他写小说的水准。从通俗的角度讲，情节的安置，人物的编排，矛盾的制造和处理，在王朔的小说里恍恍惚惚；从所谓纯文学的角度讲，哲学的渗入，荒谬的展示，讽刺的反观，在王朔的小说里朦朦胧胧。但是王朔会不会写文字？很早我就佩服，到现在我还是佩服得五体投地。像老舍一样，他强有力的叙述节奏和独特的幽默语言，轻易而自然地就带领读者进入一个由王朔开拓并属于王朔的精神世界，并为之微笑，流泪，神往，感动，《看上去很美》也是如此。虽然将王朔小说拍成电影是一件犯难甚至出力不讨好的事情，但导演张元显然面对王朔小说表现出持之久远的热情，从《我爱你》到现在的《看上去很美》，张元成为了王朔小说的电影代言人，而且拍出来的面貌也并没有因为王朔原著的结构化缺陷而显得无所适从。

《看上去很美》目前来看是取得一个良好的开篇，先是在圣丹斯电影节做全球首映，之后又在柏林电影节荣获杰出电影艺术创新奖，至少奠定了“小众圈子“的良好口碑，所以张元才有底气喜气洋溢地说：“影片无论是在柏林还是圣丹斯，反响都很强烈，可以说是轰动。你问我外国人怎么看待这部表现儿童的电影，实际上挺难去研究，我也不去想，但我相信人类的情感是共通的！”不可否认，这是一部不时令电影院里的观众哄堂大笑的片子，镜头运用地很美，音乐也很动人。但是就连张元自己也承认，这是一部拍给大人看的儿童片，所以有些情节姿态是只有成人才可以读懂，儿童也许反而有隔阂感，毕竟影片表现的是王朔的童年。

在王朔原著里，作品主要由琐碎而入微的描写构成，而这些细节搭配王朔的个性语言推动读者完成漫长阅读过程的最大动力，情感冲击的段落倒极少发现。即使如此，张元也努力从原著中挖掘出来不少细节亮点来刺激观众看文艺片所易于产生的昏睡感，譬如当方枪枪（可爱的男主角，7岁，长相酷似王朔）看着一个自己的同志被冤枉地拉出去“拷问”时，他向老师们发出了愤怒的声音“X你妈的”！老师们顿惑：谁教你的？方枪枪更加勇敢地回答：没人教我！，足以使得成年观众大喷其饭。电影中还有这样一个细节，方枪枪在墙角学医生，捡起树枝给小女孩打针，小女孩脱裤子的时候，刚好被路过的老师看见……在孩子眼里，这是不带任何性意识的纯真行为，而老师则教训小女孩说“你怎么能随便让男生脱你裤子呢？”，在这时候，每个成年人都会油然而生一种强烈的今昔之感。

必须承认，在《英雄》，《无极》充斥影坛，虚妄之风大肆横行之际，对一部国产电影来说，《看上去很美》展示出真正的“中国作风，中国气派”，树立了一个新的标杆，它的浓郁而迷人的本土化色彩也正是取得国际好评的根本基点。影片的技术层面上也可圈可点，著名美术师霍霆霄的加盟为影片营造出超一流的画面效果，影片近乎完美地还原了毛泽东时代的幼儿园场景，统一服装的师生带来的仪式感，让人始终沉浸在对那个时代的遥想之中。著名意大利作曲家卡罗·可里维利操刀为影片作曲，使得这部电影的音乐几乎可以独立出来欣赏。             

    一周前注意到这部电影，只是因为它的题材就深深吸引我，即使我并不是铁杆球迷。我感到很奇怪，体育励志类电影为什么这样晚才开拓足球这一片黄金国土呢？从商业的角度出发，仅仅全国数以千万计的球迷所带来的票房就足以撑破投资方的肚皮，更别说在世界范围的收益了。在此前，我们只在日本漫画或动画片中看到过足球励志，即使如此也吸引了大量的粉丝。

    但是仔细想过之后，我发现要运作一部足球励志影片显非易事，因为既然已经先行树立励志的主题，那么兵随将行，从里到外就很容易落入陈旧的窠臼。因为也许刚刚开始影片叙述，观众就已经猜想到大致结构，从而胃口大减，除非影片另有新奇诱人的亮点。

    如果这样说是成立的话，那么《一球成名》无疑具备天时地利人和诸方面所有可能涉及的亮点。从天时而言，《一球成名》是为迎接世界杯这项四年一度的全球盛事而耗资一亿美元拍摄的大片，关注即将来临的世界杯的人们都无法忽视它的存在，所以其潜在的宣传效力和纪念意义超乎想象。从地利而言，《一球成名》的筹备和拍摄得到了国际足联的大力支持，挟带着国际足联的金字招牌，拍摄进程无往而不利。从人和而言，皇家马德里队在国际足联的招呼之下给足了《一球成名》面子，球队中三大国际巨星齐达内、劳尔和贝克汉姆全部出马在影片中跑龙套，这种插花式的业余表演不可避免地成为了这部电影的最大热点。

    在此之外，这部电影宣称“带你由英超踢至欧联再直闯世界杯!”，如此热气沸腾的口号很容易就使广大球迷进入狂热的临场状态，拿出看球的精神来看这部电影。在延揽皇马巨星跑龙套之外，影片还邀得其他近十位世界级球星友情客串，更显得星光熠熠, 阵容鼎盛, 不仅如此，影片破天荒地在英超及世界杯等重要赛事进行实景拍摄，众星真材实料的非凡球技加上强劲的特效效果, 使得刺激火爆的场面一幕幕真实呈现在观众眼前, 试问你拿什么来拒绝它？

    具体到这部电影本身，应该说，这是一部关于梦想的电影。那个可爱的、天才的球员桑蒂亚哥出身贫穷，像每个孩子一样，他有个非凡的梦想。但是与别的孩子不一样的是他几乎没有机会实现他的梦想——除非他愿意将恐惧置之脑后，发挥自己最大的潜能，离家万里去追寻自己的理想。他要承受巨大的压力和牺牲去实现自己的追求——但是这些是不是足以让这个天才的、坚定的、初出茅庐的年轻运动员去实现自己的终极理想呢？泥泞的球场、寒风和队友的冲撞——更别提个人的悲哀、伤痛。他必须要克服种种困难和诱惑，去赢得进入疯狂的、令人神往的国际足坛的资格。

    在影片中，“最大的看点”贝克汉姆、齐达内和劳尔都在片中扮演自己——三个著名的足球明星。虽然平均出场时间不到一分钟——只有小贝的戏份稍多一些，还有几句台词——但是观众已经大呼过瘾，因为毕竟不是在球场，而是在大银幕上第一次看到自己的绿茵偶像。关于三大巨星在影片中的演技，相对来说，万人迷小贝在镜头前的表现非常放松，镜头感觉很好，而齐达内和劳尔在影片中的表现则温文尔雅，近乎于有点腼腆。

    这部电影在最初就被设计为“足球三部曲”中的第一曲，后两部的相关拍摄都在进行中，可以从中看出制片方是立志要把这个系列拍成影史上的经典之作，所以其认真度和影片质量值得重视。据悉，小贝已经答应出演《一球成名》的两部续集，一定程度上保证了这一系列电影的号召力。根据影片制作方透露出来的消息，在影片第二部中，球技精湛的加西亚（片中主角）成功转会皇马，与贝克汉姆逐渐发展出一段亦师亦友的关系，两人并肩作战于欧洲赛场，并在冠军联赛中大显身手。最后一部则以今年德国世界杯为故事背景，加西亚从西班牙返回祖国，代表国家队与贝克汉姆、劳尔和齐达内等前辈再次过招。另外值得一提的是，该系列的第三部将于今年德国世界杯期间实地拍摄，如果你去观看世界杯，没准不经意间就被采入了电影镜头，从而在大银幕上也偶然地留下自己幸运的身影。

年前很早的时候听说过这部片子，因为是迪斯尼出品，又是改编自著名童话作品，所以作为一个提着灯笼半天找不到童心的成年人没有过多加以关注。直到去年十二月中旬，这部电影以闪电般的速度一举攀升到“北美电影十大票房排行榜”之巅，我才意识到有必要正视这部被捧为“魔幻新起点”的电影。

这部电影的大致内容讲述因二战硝烟而离家避难的四兄妹寄居到一个古怪教授家中，在一次偶然的捉迷藏游戏中，最小的妹妹躲进一个神奇的衣橱中，不可思议地发现一个类似于异次元空间的王国——纳尼亚。在纳尼亚这一片隐秘而广阔的土地上，充满了各种各样新奇的事物，所有非人类生物都被赋予人性化的功能和色彩，片中角色除过偶然闯入纳尼亚世界的四个人类小代表外，基本是全是会说话的野兽、矮人、人羊、人马还有巨人之类，这样的景况只有在童话的世界里才可寻觅得到。

纳尼亚的真正统治者是一头名叫阿斯兰的狮子，仁慈而勇猛，但它却被阴狠狡诈的白女巫所颠覆，从而使得纳尼亚世界笼罩在暴政的阴影之下。阿斯兰在原著中大概属于是耶稣的化身，它在死后复活，重新匡正了纳尼亚世界，而白女巫则是撒旦的化身，她注定与正义为敌并注定要承受惨败的苦果。四兄妹在阿斯兰的精神引领下，和邪恶的白女巫展开了一场伟大的战争，并最终获得辉煌的胜利。

很多人喜欢拿这部影片和《指环王》作比较，认为两部作品具有某种内质气息上的相同倾向，好像孪生兄弟一般。其实，这一点都不奇怪，因为《纳尼亚传奇》的作者C·S·路易斯和《指环王》的作者托尔金是大学时代的同班好友，两人交往之间所带来的相互影响在其作品中必然烙下不可磨灭的印痕。从正邪交战而邪不敌正并最终造就一个公正光明的新世界的角度来看，《纳尼亚传奇》和《指环王》两部作品都像是在以生动的文本为《圣经》做旁注，只不过一个侧重于儿童世界，一个侧重于成人世界，一个活波有趣，一个凝重深沉。

据说迪斯尼公司为拍摄这部电影投资逾两亿，立志要营造一个全新的奇幻王国，无论在规模和架构上都把《指环王》设定为潜在的超越对象。在一定程度上，《纳尼亚传奇》达到了这一个预期目标，但是或许因为本身受童话原著的掣肘，以及市场取向的矛盾（似乎想儿童成人一起兼顾），使得《纳尼亚传奇》这部影片出现不少虽不足致命但显然已经造成重伤的缺憾。

首先是这部影片的人物形象过于单薄，没有突出人物复杂的性格。其他小动物的角色暂且不谈，即就同为主角的四兄妹而言，简直从头到尾就是一平如水，并且是在经历如许惊心离奇事件之后，实在难以想象；其次影片特技过于潦草，和《指环王》特技的浑然乱真几乎不可同日而语，真不知道两亿美金都消耗到哪里去了。尤其是四兄妹在海狸夫妇的带领下从山上俯瞰整个白色世界的场景，人物都没有融入景中，明显可以看出是在摄影棚拍摄的；再次影片的“大场面”气势缺乏力度，沙场厮杀的场景好像儿童过家家一样，并且草草结束，不明白到底是为照顾儿童观看还是自己偷懒或无能所致；更次是影片的音乐平庸之极，看完电影脑子里空空荡荡，连零星的音乐片断也回想不起来，这对于大制作立志成经典的影片是不可饶恕的；最后也是最重要的，影片改编得过于适应儿童的逻辑水平，许多转折甚至结尾完全不交待原因就铺展下去，譬如四兄妹的老大一直都要带三弟妹回家，但影片硬是不由分说就让他们在纳尼亚长大成人后才偶然从那个神奇的衣橱里穿越回到人类世界。

在简略而不客气地批评这部电影之后，我又仔细回味这部电影带给我整体的后续感受，觉得这部电影不是特别经典，但也绝不垃圾，至少比咱们自产的《无聊×2》高明数倍之多。它特别适合儿童观看，成人的思维太不单纯，恐怕观后不免失望。

这部电影的剧情非常平实，有如原野流水，静默沉稳，而在依附的土地之下深掩着巨大而撼人的能量场。著名的笑星范伟在影片中扮演一个家庭离异的看车人杜红军，勤苦善良的他想与美丽的花店店主小宋（陈小艺饰）结婚。杜红军十六岁的儿子杜小羽正当疯狂而叛逆的年龄，他暗地里思念远方的妈妈，一直反对爸爸的专制和再婚。尽管如此，杜红军还是对未来的新生活充满美好的憧憬。

影片开始，杜红军和小宋在影楼里拍结婚照，两人的表情甜蜜而温馨。回到家里，杜红军待儿子吃过饭出门后，拉上窗帘偷偷地赠送小宋结婚戒指。在这一节，范伟、陈小艺二人的表演张驰有度，可圈可点，男的激动中带着憨厚，女的忸怩中带着泼辣，使得破旧的房子里到处洋溢着小人物微薄的幸福光彩。在下面的日子里，杜红军买来崭新周备的家具，准备装扮房子，世界上所有的幸福的果实似乎都在前面焦急地等待着他去采摘。

一切都在按照既定轨道运行的时候，随着一个恶魔式无赖人物的出现，所有的幸福的原子发生裂变，杜红军的婚姻列车紧急调头，逆转而下，喜剧开始转变为悲剧。这个恶魔式的无赖就是小宋的丈夫刘三，他在狱中本来同意了小宋的离婚要求，但是突然的提前出狱使得他无所顾忌，恶性复发，不但撕毁了原先的离婚协议，而且彻底打碎了杜红军的幸福愿景。

虽然刘三的穷凶极恶使每一个善良的人们都感到无比憎恶，但我们必要承认这对于刘三的扮演者赵君则是一种极大的褒扬。赵君的演技也许并不能称为精湛绝伦，但是他的表演风格狂飙奔突，具备莫大的投入热情，这使得我们深深感到他不但赋予了自己的角色以充沛的性格特色，甚至赋予了自己的角色以漫溢的精神气息，让我们在他乍一出场砸店时就不禁惊呼：“这不就是我们身边的一个流氓无赖吗？”

流氓无赖的生存技能是无耻和狠毒，所以刘三蹲在小宋的花店每天喝酒睡觉，无所事事，对于小宋略有不满，动辄打骂交加。在一次暴打之后，小宋跑到杜红军的家里发抒怨愤，刘三持棍一路寻来，在杜红军家里大砸特砸，幸亏附近邻居及时拦阻，不然杜红军可能也要吃顿老拳。小宋仍然要回到花店去，杜红军最多也只是跑去找刘三理论，而后又被刘三掂刀吓得惊逃，在这前后的日子里，新家具也被刘三强行夺走，杜红军的幸福前景越来越模糊以至消灭，这一切都被儿子杜小羽暗记在心。

然而善良的忍让往往成为恶人行凶的凭依，懦弱只能招来更多更深重的打击，刘三进而步步紧逼，拿铁棍偷偷在杜红军看车的场地砸毁了一辆奔驰车的玻璃，同时也彻底砸毁了杜红军的生活。杜红军找到刘三索赔，反而饱受刘三羞辱恫吓，无奈之下，只有端出自己全部家底赔偿奔驰车的损失。杜小羽在此时成为影片高潮的导火索，他愤懑之下靠着少年的血性掂板砖欲拍刘三，不料反被刘三饱揍一顿，打得鼻青脸肿。

其实杜小羽作为导火索一直在燃烧着，他叛逆而善良，感情柔弱但行为果敢，他可以直言不讳地瞧不起自己的父亲，也可以为送自己敬爱的老师而跟在公汽后面骑车玩命狂奔，他可以变卖自己的所有为西北失学儿童捐款，也可以为报复自己的遭勒索而引领一大帮少年在胡同里大打出手。杜小羽在默默注视发生在爸爸身上的一切后，他不惧自己羸弱的身材掂着一块板砖跟在了刘三的身后，虽然行事荒唐，但一股少年人的激情和热血却使很多人找到了自己当年的影子。

杜小羽遭打之后，杜红军依然懦弱地忍受，但是显然内心已经发生微妙的变化。杜小羽挨打的日子正是他的生日，杜红军跑到街上用尽身上最后的几十块钱给儿子买了一个蛋糕，结果蛋糕在回家的路上被一个莽撞骑车少年撞毁在地。影片情节依然在沉静地流淌，只有杜红军捡蛋糕而后奋力一甩预兆着乌云笼罩，长时期积聚的能量开始在沉默中爆发。杜红军最后一次跑到花店观察了一下刘三的情况，而后平静地在公用电话亭打了120，通知医院来救治一个或者是两个打架流血倒地的人。而后他掂块板砖走进花店，刘三正在喝酒听歌，杜红军猛力三砖，刘三流血倒地抽搐，很快120救护车也来到花店门口，杜红军躲在暗处，表情畅快而忧惧。

结局处理得简洁明快，刘三成植物人，杜红军去自首，而在此基础之上，杜家父子分别的一场戏又凸现得凝重深沉。那也许是这对父子第一次谈心，面对并不知道自己已经犯罪的儿子，杜红军装作若无其事地按捺自己内心的激动，一口接一口地吃黄瓜，最后实在无法承荷，转身到脸盘架旁洗一把脸，洗脸水掺合着泪水顺脸颊而下，一切厚重的情感都在无声的动作里表达得淋漓尽致。

前两天在中央六套看《千里走单骑》的丽江首映式，觉得是历来少有的滑稽。一个名叫“功夫”的糟糕组合以他们似说非说似唱非唱的RAP风格脱口秀担纲主持，流里流气，上蹿下跳，攒着劲地展示外星人本色，令我辈地球人瞠目结舌。粉墨登场的歌星也都稀奇古怪，据说是“完全由丽江当地少数民族歌手和中国平民选秀中的胜出者”组成，其中竟然包括那个让人恶心倒胃的骗子歌手杨臣刚！不明白老谋子是厉行节约还是另有所图，总之这一切使得电视机前的观众对于盛大的《千里走单骑》首映式早早失去兴致，毫不犹豫地拿起遥控器——换台！

像往常一样，《千里走单骑》的幕后班子依然是以张伟平、张艺谋老哥俩为核心，一个管电影，一个管票房，虽然二人协调也时有不善之处，但总体而言对于人民币的斩获是毫不客气的，片子赚钱的多，赔钱的少。所以，媒体居心叵测地对于这二人钢铁组合冠以“二张”名号，就如同新近对于陈凯歌夫妇冠以“二陈”名号，大概是觉得这样叫起来很爽很有气魄吧，即使这样响亮的名号可以立马追溯到当年的悍匪“二王”。

跟二陈轰轰烈烈“无所不用其极”的宣传《无极》相比，二张对于《千里走单骑》的推广态度似乎不愠不火，这也难怪，二陈的《无极》再穷折腾，挖根掘底，不还是二张当年玩剩下的东西？对于所谓本土造的“中国大片”，经过《英雄》、《十面埋伏》的惨痛蹂躏，中国观众已经吸取教训，擦亮眼睛不吃这套了。所以老谋子及时改弦更张，回归文艺片，主意是十分高明的，因为让观众老吃注水的猪肉不行，时不时也要来点青粥小菜。

犹记得当年《我的父亲母亲》、《活着》等影片的人性内涵带给我们的感动，所以后来就很纳闷一个文艺情调严重的导演怎么就拍起了《英雄》、《十面埋伏》这样的纯商业片，不是想钱想疯了就是大脑进水了，十足自毁江山的行为。但好在中国观众的容忍力和自欺欺人的嗜好十分强劲，出于爱护“国产大片”考虑，凑合着也就把这两部影片照单收下了。然而，强奸观众一次可以，两次可以，要是再三再四，恐怕观众非得在电影院发生暴乱不可。大概有鉴于此，老谋子午夜梦回，幡然省悟，开始往文艺片的老阵地撤退了，于是这部《千里走单骑》打着“温情”的旗号牛哄哄向我们走来。

从已有的资料来看，《千里走单骑》是很值得往电影院砸点小碎银子的，这不但在于张艺谋的本色导演，高仓健的高龄演出，“谋女郎”的新鲜出炉，更在于它朴素而饱含真挚的剧情。很多人为片中高仓健的那段“父亲独白”所深深打动，在片中那位父亲对儿子说：“我的儿子，哪天当你看到我日渐老去，身体也渐渐不行，请耐着性子，试着了解我。如果我吃的脏兮兮，甚至已不会穿衣服，耐心一点儿， 你记得我曾经花了多少时间教你这些事吗？当我不想洗澡，不要羞辱我，也不要责骂我，你记得小时候，我曾经编出多少理由，只为了哄你洗澡。当你看到我对新科技一无所知，给我一点时间，不要嘲笑我，我曾经教会了你多少事情啊，如何好好地吃，好好地穿，如何面对你的生命。……”我相信这样煽情到一塌糊涂的电影独白对于有数千年孝义传统的中国人而言，具有足够强大的杀伤力，或者说是催泪效果。

我和一个朋友曾经热烈讨论过所谓“大片”是什么，朋友认为凡是给人以大震撼的叫“大片”，最好片中有几个经典场景能把人震得浑身打哆嗦的，那种“大片”的感觉就更酣畅淋漓了。我对于“大片”的认识和朋友认知的角度略有偏差，我认为凡能将庸俗进行到底的叫“大片”，不论庸俗的内容是爱情、亲情、友情、孽情、甚至奸情，只要能强烈刺激观众的感官以至于集体麻醉摸不着北那这“大片”效果就算造成了。

一直以来，我以为“大片”是属于美帝国主义的专利，但是自从前两年看过印度电影《阿育王》后，我隐约明白所谓“宝莱坞”真不是盖的，拍出来的“大片”也是能把人忽悠晕的。现在看过《抗暴英雄》，心头猛然一颤，意识到印度电影的“大片”气候约略形成了。在印度大片里，也和好莱坞大片一样，规定好了几分钟内格斗，几分钟内开枪，几分钟内煽情，几分钟内上床，几分钟内死亡，一切都顺水流成，唯图观众过瘾，票房成功。

《抗暴英雄》讲