右边的碟柜，主打欧洲电影，也已经太乱了。

　　后来新添置的简易碟柜，更乱，好在俺记忆力比较强。

　　沙发上空的隔板，一些套装碟。

     
1996年 《燕尾蝶》Swallowtail Butterfly

     
2001年《关于莉莉周的一切》All about Lily Chou Chou

1996年《梦旅人》Picnic 获柏林国际电影节记者评审委员会奖

     
韩国版　　　　　　　　　　　　　日本版　　　　　　　　　　　　泰国版
2004年《花与爱丽丝》Hana & Alice

       

       
1998年《四月物语》April Story

1994年《爱的捆绑》Undo　获柏林国际电影节NETPAC奖

          
1993年《烟花》Fireworks　获日本电影导演协会年度最佳新人奖

1992年《鬼湯》Ghost Soap

Regrets, I\'ve had a few
后悔，我也曾有过一些
But then again, too few to mention
但是一样的是，（后悔的事情）太少不值得提起
I did what I had to do  
我（都）是做我必须做的事情
And saw it through without exemption
回想起来也不会想去改变它
I planned each charted course
我计划好每一次行程
Each careful step along the byway
孤身一人在小道上时我会小心的走每一步
But more, much more than this  
但是更多，更多于此的是
I did it my way  
我走自己的路

Yes, there were times I\'m sure you knew  
是的，有过那么几次，我相信你也知道
When I bit off more than I could chew
当我咬下超过我能咀嚼的分量的时候
But through it all, when there was doubt
但这一切，还在犹豫的时候
I ate it up and spit it out
我便毫不保留的吞了下去
I faced it all and I stood tall  
我面对一切并且昂首而立
And did it my way  
我走自己的路

I\'ve loved, I\'ve laughed and cried  
我曾经爱过，我曾经笑过哭过
I\'ve had my fill; my share of losing  
我曾经心满意足，也承受过失败
And now, as tears subside  
现在，当泪水消逝
I find it all so amusing
我发现一切（回想起来）都（会觉得）那么生动
To think I did all that  
回想起我做过的一切
And may I say - not in a shy way
我是否可以说 - 而不是害羞着说
"No, oh no not me"
“不，那不是我”一样
I did it my way"
我走自己的路

For what is a man, what has he got?  
什么是一个人，他拥有什么？
If not himself, then he has naught  
如果他不拥有自身，那他就一无所有
To say the things he truly feels  
说出那些真实的感受
And not the words of one who kneels
而不是屈尊的言语
The record shows I took the blows  
唱片记录下我已经有点上气不接下气了
And did it my way  
我走的是自己的路
yes，it was my way
是的，这就是我的路

　　发现自己犯了一个巨弱智的错误，如果不是因为写博需要真不知道俺会弱到啥时候。

　　大卫·芬奇（David Fincher）和大卫·林奇（David Lynch）原来是风格完全不同的两个导演！俺长期以来一直以为一个姓大卫的超级牛逼导演用着人格分裂般的双重性拍出N多风格迥异的作品。

　　验证这件事对俺而言是巨大的灾难，沮丧了好多天，俺那点“电影强迫症患者”的虚荣感彻底地垮掉了……这等耻辱憋在心里就像一盘好碟突然卡机般的难受，不通不爽。

　　为了弥补这个弱智错误，俺决定博一下大卫·芬奇，虽然记乱了大名，但绝不能减弱俺对他作品的一丁点敬仰之情。先提一下这个哥们的一部电影，大凡看过的男人绝对油然一股冲动直上脑门——《搏击俱乐部》Fight Club！

　　　　
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1999年《搏击俱乐部》Fight Club

　　哦耶！对不起，允许俺兴奋的呻吟一下。这是一部很雄性的牛逼之作，目前为止俺看过不下10遍；第一遍是几个哥们兴奋怂恿下看的，他们用极其鄙视的口吻对俺说“你丫没看到这部电影男人白当了……”，依稀记得他们对俺的茫然集体竖起中指，其中几个中指还是母的。

　　竖中指是不道德的事情，但俺觉得他们的中指很道德，就因为《搏击俱乐部》非一般的牛逼！

　　关于处女看的记忆很飘忽，请原谅被二锅头轰炸过的人，但在一帮鸟人呻吟般的“牛逼”声中还是初步确定电影的离经叛道和绝妙构思。

　　第二遍是孤身一个人看的，可怕的煽动性和漩涡般迷人的情节张力让俺彻彻底底的爱上了这部电影的一切，甚至让俺这个爷们“爱”上一个男人——布拉德·皮特，唉，可怕的影像魔力。

　　请原谅俺的骚包和叙述失控，俺冷静一下开始正儿八经。

　　有评论说《搏击会》是在隐喻社会边缘青年的生活和精神状态。“当代搏击结束时，什么也没有解决，不过一切都无所谓，不管怎么样，我们都感到自己被拯救。”电影中的人们都是在痛苦和接近死亡中寻找自己的存在，其实俺也是、你也是、大家都是，无法做到极端只能在红尘中追逐名利或美其名曰成就感、被认知等等的心态也是在寻找自我价值，俺这会早博上发骚时也在想象你们窥视的虚荣感觉。

　　曾经有一个测试题问人活着为了什么，俺的答案是为了存在。别人的认知才是活着的终极价值，快乐也好悲伤也罢都是需要别人作为参照，有时候甚至悲观的想怎么活着都是为了别人，当然这是消极的想法，不可取。

　　电影也不是在宣扬暴力，虽然它足够暴力，但它的暴力是一种存在证明。当发现自己陷入物欲陷阱不能自拔、怎么都是一种重复轮回的经历，不满意收入、不满足成就等等于是选择跳槽换个环境，可怎么跳最终你都会发现不过是换个漩涡，鲜活感一过同样的弊病永远跟随着你，这是人作为个体无能为力的永恒挫败感。想起一句牛逼的话“无能为力，无法改变现状，是一种癌症，是现代生活中的癌症”，这个慢性癌症还终身不治，这是个悲哀的真相。导演用极端的影像揭露了这点，将绝望生动地呈现给我们看，直抵心底。

　　我靠！不小心严肃过头了，来点花边吧。

　　电影中搏击会成员行为和法西斯有极多的类似，导致电影被道德家们疯狂批判；

　　电影快终场时的画面里隐藏了一帧毛片影像，一根豪猛的西洋大阳具（俺通过慢进、定格等若干手段已经验证）；这是导演一个恶作剧和剧情有一丝联系；

　　认真注意画面的镜头闪动，不要怀疑自己花眼，你会有惊人发现；

　　主演布拉德·皮特最近拍了一系列呕吐至极的骚照，但丝毫不减俺对丫的喜欢，至少比胡兵的“松竹兰梅”强不止一倍，所以说男人还是要实力派的好，不然光帅也挺变态的，所以华仔奋斗至今都无法彻底洗掉花瓶称号，实力要趁早；

　　俺说布拉德·皮特是实力拍不仅仅因《搏击会》，还有《末路狂花》《燃情岁月》《12猴子》《大河之恋》《七宗罪》的缘故；虽然这个哥们伤害了俺老喜欢的女人瑞秋（《老友记》主角之一），俺还是痴迷这个男人不已，好比国内女人痴迷梁朝伟一样；

　　　　
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1995年《七宗罪》Se7en

　　大卫·芬奇曾是尤物麦姐姐的“御用”MV导演；

　　………………

　　俺坚决不说剧情，因为不想破坏各位观影的爽感。

　　如果你没有看过这个片子，你又有乐意做俺的朋友，那就让俺也竖一下中指然后赶快去看吧，放心，俺很多哥们都被俺鄙视过，就如当初俺被人鄙视一样。

　　回头说一下导演先，严格意义上说大卫·芬奇是90年代才出道的低产导演，是一个绝对不俗套、绝对非常规的异类导演，俺定位他是“黑色影像怪物”，92年拍《异形3》触电，这个处女作比较失败，但商业价值还是值得肯定的；95年又以《七宗罪》的另类道德批判轰动全球，这是俺敬仰大卫·芬奇另一个理由，过会单说；97年的《心理游戏》相对失败，一笔带过；超级牛逼的《搏击俱乐部》是导演99年的作品，一举奠定大卫·芬奇在世界影迷中的崇高地位；01年《战栗空间》是一部比较纯粹的惊吓片，智慧程度有严重衰退；04年的《狗镇之王》更像是大卫的春（青春）心泛滥之作，打造了一部“滑板电影之王”；目前哥们正在张罗《十二宫》《本杰明·布滕的奇异事件》，《本杰明·布滕的奇异事件》将与皮特再度合作，无限期待ing。

             
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1992年《异形3》Alien3

　　惊世骇俗的黑色经典《七宗罪》是大卫探讨人生黑暗的电影语言风格成形之作，《七宗罪》虚构了一个变态的宗教杀手。导演用血淋淋的感官刺激和大量的追逐场景揭示这种杀戮背后深邃的东西，入髓的恐怖不是画面带来，勾引出的是每个人内心的寒意。

　　《七宗罪》让所有接触了人性的最暗处，宗教的意义被个体异化后可怖变异，这是一部独立无二的类型片。

　　因为《七宗罪》、因为《搏击会》，大卫·芬奇已然成为新一代的后现代主义电影大师。

             
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1997年《心理游戏》The Game

　　大卫·芬奇曾说：“……我想把人用你未必愿意的方式卷入到我的电影中去。我想嘲弄人们在电影院灯光变暗而20世纪福克斯的标志出现时心中带有的期望。观众们总在期望什么--我的兴趣就是对它进行嘲弄。这才是真正的兴趣所在。”

　　大卫·芬奇，让俺拜倒在您的黑色影像下吧，让俺将“牛逼”献给你吧，俺心中的“黑暗电影教父”！

             
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2001年《战栗空间》The Panic Room

　　大卫·芬奇（David Fincher）作品年表：

　　1992年《异形3》Alien3
　　1995年《七宗罪》Se7en
　　1997年《心理游戏》The Game
　　1999年《搏击俱乐部》Fight Club
　　2001年《战栗空间》The Panic Room
　　2004年《狗镇之王》Lords of Dogtown

              
2004年《狗镇之王》Lords of Dogtown

       
破浪而出(1996)                白痴(1998)              黑暗中的舞者(2000)
拉斯·冯·特里尔的“良心三部曲”

       
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法国版                      日本版                     西班牙版
拉斯·冯·特里尔的“良心三部曲”之《白痴》 1998

“Dogma'95”（道格玛小组）

       
未知版                            未知版                       未知版
      
日本版                            法国版                       未知版
拉斯·冯·特里尔的“良心三部曲”之《破浪》 1996

       
波兰版                    德国版                      法国版
       
韩国版                    美国版                      西班牙版
拉斯·冯·特里尔的“良心三部曲”之《黑暗中的舞者》 2000

       

            
曼德勒 Manderlay (2005)

       
五道障碍 Fem benspænd, De (2003)

       
医院风云 "Riget" (1994)                  医院风云2 "Riget II" (1997)

 美狄亚 Medea (1988)

被称为教授的男人 (1985) Camorrista, Il

       
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天堂电影院 (1988) Nuovo cinema Paradiso

                 
天伦之旅 (1990) Stanno tutti bene

       
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幽国车站 (1994) Pura formalità, Una

        
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新天堂星探 (1995) Uomo delle stelle, L'

        
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海上钢琴师 (1998) Leggenda del pianista sull'oceano, La

真爱伴我行 (2000)Malèna

《巴尔干庞克》：用自己的天才记录自己的张狂！

　　 所有拿过戛纳影展最佳导演奖的电影人里，吉他弹得最好的，应该是艾米·库斯杜里卡，毕竟从八零年代开始，他就是南斯拉夫摇滚名团「无烟地带」的吉他手。

    
    
   

南斯拉夫八零年代摇滚名团「无烟地带」

　　这个乐团融合了吉普赛、爵士乐、摇滚与庞克的音乐元素，在南斯拉夫掀起一阵热潮，彻底改变了东欧的音乐语言，在无烟地带为库斯杜里卡的名作《BLACK CAT, WHITE CAT》（《黑猫白猫》）担任配乐之后，他们的音乐受到世人更广泛的注意，独特的风格，被称为"巴尔干庞克"。

　　《巴尔干庞克》叙述了这个乐团的心路历程、乐手的成长故事，巴尔干的狂野、疯癫、悲苦与喜悦，都记录在他们的音乐当中。他们追寻著南斯拉夫的音乐根源，尝试建构属于自己的音乐风格，他们曾经在小酒馆斯混，聆听吉普赛音乐，也曾经走乡过庄，为婚丧喜庆的场合演奏。影片从无烟地带乐团2000年疯狂成功的欧洲巡回开始，穿插著演唱会、乐手访谈和排练、后台闲谈的镜头。乐手们时而畅谈他们的音乐概念，时而彼此嬉笑打闹，在非常轻松的状态下，揭示了这个乐团坚持理想风格的一面。和英国庞克乐手反体制反政府的诉求比较起来，无烟地带乐团没有这么激进狂怒，但是他们玩世不恭的态度，却也招惹了不少麻烦。无烟地带有一种吉普赛式的幽默辛辣，影片中在乐团演唱以球迷身份怀念足球英雄佛海托维奇（Asim Ferhatovic）的歌曲中，剪辑了南斯拉夫强人狄托元帅逝世时"草木含悲、万民垂泪"的影像，就是个好例子。

职业：摄影、导演、制片人、编剧
生于：1928/7/26
死于：1999/3/7
出生地：布朗克斯，纽约
教育程度：纽约布朗克斯塔夫特高中

         
Killer\'s Kiss (1955) 死之吻             Killing, The (1956) 杀手

1956 年　《杀戮》（The Killing）由库布里克与年轻富有的独立制片人詹姆斯.哈里斯共同建立的哈里斯-库布里克制片公司投资拍摄的第一部大型故事片，库布里克集制片、编剧和导演于一身，此片完成后由联美电影公司发行。库布里克在导演两部早期影片时获得的经验在创作这部影片中得到成功运用，与《杀手之吻》一样，《杀戮》也是一部犯罪悬念片，出色运用了闪切手法，从几个不同人物的视角表现了一桩赛马场抢劫案。这部影片得到评论家们的赞赏，库布里克被认为是"一个前途无量的青年电影导演"。

         
Paths of Glory (1957) 光荣之路        Spartacus (1960) 斯巴达克斯 

1957年　《光荣之路》（Paths of Glory）是库布里克的成名作，奠定了他在二战结束新一代电影导演的地位。此片系根据喔莱.科布尔的小说亲自改编，描写了第一次世界大战期间在法国军队中发生的一个偶然事件：三个士兵被迫接受他们的长官强加给他们的一项根本不可能完成的军事使命，最后被处决，成了愚蠢和腐败的军官们的替罪羊。但是在最后的时候德国的被俘少女却使这些人的良知觉醒。这部影片使库布里克第一次有机会指导像柯克.道格拉斯和阿道夫.梅耶这样一些著名演员，库布里克证明自己能够胜任这一挑战，他使每一个演员都能异常充分地刻画人物性格。这部在德国拍摄的影片以其诚挚、有力和风格上的独创性而引人注目。（黑白，87 分钟，主演：柯克.道格拉斯饰戴克斯上校，拉尔夫.米克尔饰上尉）。

1960 年　《斯巴达克斯》（Spartacus，又译《风云群英会》）一片的原任导演安东尼 .曼在影片开拍之后不久被解除职务，库布里克受柯克.道格拉斯的邀请接任该片的导演工作。这部由柯克.道格拉斯和劳伦斯.奥立佛主演的影片从一开始就困难重重（道格拉 斯还担任制片），库布里克虽然接受了这个任务，但无权全面控制影片的制作过程，也无权按照自己的意图剪辑影片，对完成片很不满意。虽然此片在1960年第23届奥斯卡奖角逐中一举获得了最佳男配角、最佳摄影、最佳艺术指导、最佳服装设计4项金像奖，以及同年金球奖的最佳剧情片奖，但库布里克一直不承认这部影片是他的作品。由于在拍摄此片过程中受到很多限制，库布里克意识到以后拍片绝对不能放弃制片人的职位。（ 美国联合国际影片公司、英国兰克影片公司联合出品，彩色宽银幕，139分钟，编剧：达 尔顿.梅蒂，主演：柯克.道格拉斯饰斯巴达克斯，劳伦斯.奥立佛饰克拉苏）。

1961 年　库布里克移居英国，居住在伦敦鲍尔哈姆森林区，1968年以后从未回过美国，但仍保留美国国籍（另外一个说法是他于1974年移居英国）。库布里克离开美国的部分原因与好莱坞在创作上对导演的限制有关。库布里克移居英国后深居简出，私生活方面完全对外封闭。人们只知道他爱好下棋、照相和看电影，特别害怕坐飞机旅行，尽管他拥有150小时的飞行纪录和飞机驾驶执照，外出时的行车速度绝不超过30公里。库布里克的婚姻状况如下：1947年与托芭.麦茨结婚，1952年离婚；同年与舞蹈演员露丝.索伯特结婚，生一女；1958年与索伯特卡离婚后跟女演员克里斯蒂娜.哈兰结婚，生两女。

         
    Lolita (1962) 一树梨花压海棠        Dr. Strangelove (1964) 奇爱博士 

1962 年　《洛莉塔》（Lolita）系根据弗拉基米尔.纳博科夫的小说亲自改编，库布里克亲自担任编剧，如同拍摄《斯巴达克斯》时那样，库布里克也未能实现全面控制影片创作的愿望，结果严重地损害了影片的艺术质量。由于60年代中期占统治地位的道德气候不能容忍小说的色情内容，库布里克不得不以截然不同于今天的方式来改编这部作品，他对这部作品深表不满。（黑白，153分钟，主演：詹姆斯.梅松饰汉伯特.汉伯特 ，苏.莱英饰洛莉塔.哈兹克）。

1963年　《奇爱博士》（Dr. Strangelove or How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb）是根据彼得.乔治的小说《紧急警报》改编的关于原子灾难的一出梦魇喜剧（影片全名为《奇爱博士或我是怎样学会不再担心并爱上炸弹的》），描写了一场由于人类社会的根本缺陷而引起的毁灭性灾难，对人类制造恐怖的技术力量和可能性进行了无情嘲讽。该片使他获得奥斯卡最佳导演和编剧（与人合作）两项提名，获1964 年英国影视艺术学院最佳影片、最佳英国片和联合国奖三项奖，纽约影评协会最佳导演奖。本片与后来拍摄的《2001年：遨游太空》和《发条橘子》被称为库布里克的"未来三部曲"，这三部影片是为库布里克带来巨大荣誉的最重要作品。（英国霍克影片有限公司出品，黑白片，93分钟，编剧：斯坦利.库布里克、彼得.乔治、特雷.萨瑟恩，主演：彼 得.塞勒斯〈饰奇爱博士／美国总统／曼德里克〉，乔治.斯科特〈饰巴克.特吉德桑将军 ／苏联总理〉

         
2001: A Space Odyssey (1968)  Clockwork Orange, A (1971) 发条桔

1968 年　《2001年：太空奥德塞》（2001: A Space Odyssey）根据阿瑟.克拉克的短篇小说《哨兵》改编，被称为"神话纪实片"，对人类在广袤宇宙中的漫游进行了富有诗意的预言和探索，同时对能够发展科学技术却对自己的本能和本性无计可施的人类进行了无情讽刺，导演也不无忧虑地表现了由于计算机统治世界而引起的恐惧。这部制作精美、气势磅礴的科幻片对当代科幻电影产生了非常重要影响，在多次专家评选中与《战舰 波将金号》等被并称为百年影史上的十大经典。获最佳美术指导、最佳导演、最佳编剧等4项奥斯卡奖提名，获最佳视觉效果奖，获1968年英国电影学院最佳摄影、最佳音响、最佳美工奖。（美国华纳影片公司与英国霍克影片公司联合摄制，彩色宽银幕，160分钟 ，1972年重新发行时为141分钟，编剧：斯坦利.库布里克、阿瑟.克拉克，主演：基尔. 杜利饰戴维.鲍曼，加里.洛克伍德饰弗兰克.普尔）

1972 年　《发条橘子》（A Clockwork Orange）根据安东尼.伯吉斯的同名小说改编，是科幻电影史上第一部关于人类精神领域的科幻片，通过主人公从一个无恶不作的暴徒变成白痴而成为社会道德的牺牲品的遭遇，对社会道德进行了猛烈抨击和无情嘲弄，形象化地预演了暴力肆虐、毒品横行、以崩克文化为标志的世纪末人类社会景象，此片引起了广泛争议。获奥斯卡最佳摄影、最佳导演、最佳编剧和最佳剪辑4项提名，获纽约影评协会最佳影片、最佳导演奖。（英国北极星影片公司出品，彩色，136分钟，编剧：斯坦利.库布里克，主演：马尔科姆.麦克道尔饰阿历克斯，帕特里克.马吉饰亚历山大）

         
Barry Lyndon (1975) 乱世儿女          Shining, The (1980) 闪灵

1975 年　《巴里.林登》（Barry Lyndon，又译《乱世儿女》）系根据英国19世纪著名作家威廉.马克佩斯.萨克雷的小说《巴里.林登的回忆》改编的史诗巨片，讲述18世纪一个年轻爱尔兰人命运升降沉浮的故事。导演如同绘画那样进行镜头设计，完美再现了18 世纪爱尔兰的风土人情与原作的叙事风格。获1975年第48届奥斯卡最佳影片、剧本改编 等6项提名，最后获得最佳摄影、最佳美工、最佳服装、最佳音乐4项奖，并获1975年英国电影学院最佳导演和最佳摄影奖。（英国霍克／佩里格林影片公司出品，彩色，187分钟，编剧：斯坦利.库布里克，主要演员：瑞安.奥尼尔饰巴里.林登，马里萨.贝伦森饰 林登夫人，帕特里克.马吉饰巴利巴里骑士，哈代.克鲁格饰波茨多夫上尉）

1980 年　《闪灵》（Shinning，又译《幻觉》或《幽光》）的拍摄历时三年、耗资两千万元，是一部与众不同的恐怖片，改编自美国恐怖小说家斯蒂芬.金的同名小说，描写了一位作家因不堪忍受长期与外界隔绝之苦而导致精神错乱，疯狂追杀妻子和儿子，最后冻死在旅馆里。影评家认为这部影片在恐怖片中是一部"具有独创性的作品"，"超越了鬼怪片的格局，进而探索到人的灵魂深处以及人性和家庭的危机"。库布里克以自己独特的电影语言，给影片制造了阴森可怖的气氛，充分表现了"物道人狂"、"魔由心生"的恐怖主题。由于库布里克与评论界交恶，此片在评论界没有引起应有的反响。（英国蒙克 影片公司出品，编剧：斯坦利.库布里克，主演：杰克.尼克尔森饰杰克.托兰斯，丹尼. 洛伊德饰丹尼.托兰斯，斯坎特曼饰迪.克哈罗恩）

         
Full Metal Jacket (1987) 金甲部队  Eyes Wide Shut (1999) 大开眼戒

1987 年　《全金属外壳》（Full Metal Jacket，港译《烈血焚城》）系根据古斯塔夫 .哈斯福特小说《短期服役》改编，华纳公司专门为他组织了一个专门小组，负责世界各地的宣传事宜。影片采用全纪实手法，描写了新兵入伍受训到上越南战场的过程，这是库布里克继拍摄《光荣之路》之后拍摄的又一反战片，被誉为"有史以来最佳的越战电影 "。影片公映后引起观众强烈反响，评论界对此反应冷淡。本片在1989年第8届香港电影金像奖评选中被评为十大外语片之一，在1988年的奥斯卡奖评选中除获得最佳原著改编一项提名外未获任何奖。（美国华纳影片公司出品，编剧：斯坦利.库布里克，主演：马修.莫丁饰"白搭"，文森特.多诺弗里奥饰"傻子派尔"，阿利斯.霍华德饰"牛仔"，李.恩米饰哈特曼）

1997 年　《紧闭双目》（Eyes Wide Shut）的拍摄工作开始于1997年秋天，是根据布里安.阿尔迪斯发表于1969年的短篇小说《风靡整整一夏天的玩具》改编的科幻片，讲述了一名在机器人研制公司工作的职员，将一个名叫大卫的机器人小孩带回家里，以便让他陪伴自己的妻子。爱尔兰小说家鲍勃.肖、英国科幻作家伊安.沃特逊、奥地利作家弗里德里克.拉菲尔都先后参加了改编工作。该选题早在1993年就已选定，由于库布里克对剧本的改编一直不满意等原因，直拖到1997年秋才开始拍摄，此片从选材到拍摄完成历时十余年，这种情况与库布里克的-贯作风相-致。《紧闭双目》本来定在1998年圣诞节发行，后又推迟到1999年初。（美国华纳兄弟影片公司出品，彩色，编剧：斯坦利.库布里 克等，主演：汤姆.克鲁斯，尼克尔.基德曼，基尼弗.杰森.莱伊，西德尼.葆拉克）

1999年3月7日 　　库布里克在英国去世，享年71岁。

           
《佩比、露西、伯姆和其他姑娘们》1980              《激情迷宫》1982      

1980年出品
主演：卡门.玛拉
伊芙.西瓦
菲利克斯.罗迭塔
简介：
　　佩比在一次大麻检验中不幸被一名不良警察强暴，她试图报复，却错打了该警察的孪生弟弟。于是佩比又开始了另一个报复行动：她与警察的妻子露西结为朋友，并把一个有严重施虐倾向的女同性恋者——摇滚歌手伯姆介绍给露西认识。没想到佩比恶意制造的情势却有了极大的转变，露西温柔的外表下，潜藏着巨大的受虐欲望……
　　阿莫多瓦此番宏大、绚丽又令人难忘的“初次登台”，就探索了这位导演钟爱的众多主题和电影风格：家庭妇女、阳物的尺寸、华美色彩、通俗作品风格、女人之间的友谊、毒品以及性和暴力……
　　阿莫多瓦满怀感激地承认，幸亏演员卡门.玛拉和菲利克斯.罗迭塔的大力支持，找到了一位制片人，他的第一部影片才得以问世。阿莫多瓦解释说，当时他几乎不能按照自己原本设计编写的方式完成拍摄其中的任何一个场景。在为西班牙国家电话公司工作期间，为了能够找到适宜的地点，并利用下午及周末拍片，他不得不重写了几乎整个剧本。一旦克服了这样和那样的困难，这位日后享誉国际的电影大师就得以完成了他的出色的处女作。而阿莫多瓦也从一开始就把观众分成两极，要么爱他，要么恨他，但是每个人都必须承认他的独一无二。《佩比、露西、伯姆和其他姑娘们》这部受到朋克运动激进的意识形态的影响的尖刻喜剧，用令人惊奇的镜头对准了八十年代初狂暴而鼓舞人心的马德里，讲述了人性坚强与脆弱，人们投身于激情，遭遇爱情，享受欢娱。

1982年 Labyrinth of Passion/激情迷宫

阿莫多瓦谈<激情迷宫>
　　《激情迷宫》是我为自己拍摄的影片写作的第一个剧本。尽管这是一个纵横交错、
人物众多的故事，但写起来并不十分困难，困难的是要亲自拍摄。当时，对我这样一个
新手来说（绝对是一名新手，因为我只有拍摄超8毫米和一部长片的经验），要拍摄一
部像这样荒唐、狂热的喜剧绝非易事。拍荒唐喜剧需要娴熟的技术，因为剧中人物多、
动作又很快，有许多平行的动作，需要高明的叙事节奏，需要一种设定好的、镜头内部
节奏中的节奏。这对一名新导演来说是非常棘手的，有些要靠经验。我现在认为，我当
时并不具备执导这类影片的条件，但是我拍了。总的来说，我还是喜欢它的。随着时间
的推移，《激情迷宫》是极少几部我认为还能够拍得更好的影片，当然我指的纯粹是技
术方面。

　　我之所以写《激情迷宫》的剧本，原因之一就是想展现马德里是全球第一城，是一
座人人都想来看一看和什么都可能发生的城市……同时也讲述一对年轻恋人发展他们关
系的困难。他们的问题主要是基于两个人的性行为太相像了。这是以完全不同的方式演
绎到《斗牛士》中的一种理论，就像该片的女主人公讲的那样，他们两人属于同一种类
型，因而决定他们能相互理解。

　　《激情迷宫》几乎与我后来发展的题材相差无几。此外，它还对1977—1983出现的
、被称为“Movida”的黄金时代有着附加的意义。该片几乎包括了被称为“Movida”潮
流的全部代表性人物，他们是一些画家、音乐小组等，后来他们都取得了成功。影片也
标志着安东尼奥.班德拉斯和伊马诺尔.阿历亚斯走上了影坛，现在他们已成为西班牙两
位最伟大的男明星。

           
  《黑暗的习惯》1983                    《为什么我命该如此》1984

1983年 Dark Habits/黑暗的习惯/在黑暗中

《在黑暗中》（Entre tinieblas）以夸张的手法表现了一群疯狂的、病态的修女
。她们有的吸毒、有的写低级艳情小说，有的则对时装感兴趣。阿尔莫多瓦以一种虚无的态度藐视宗教的存在。（西班牙德绍罗电影公司出品 彩色 115分钟 编导：佩德罗.阿尔莫多瓦 主演：克里斯蒂娜.桑.帕斯库亚尔饰尤兰塔、胡列塔.赛拉诺饰院长嬷嬷）

1984 What Have I Done to Deserve This?为什么我命该如此

《我为什么命该如此》（ Que he hecho yo para merecer esto！）描写了家庭主妇、清洁工格罗莉娅的生活和情感。该片具有一定的社会性，并标志着他在艺术上开始成熟。评论界将其称为“80年代的新现实主义影片”。（西班牙德绍罗电影公司出品彩色 102分钟 编导：佩德罗.阿尔莫多瓦 主演：卡门.毛拉饰格罗莉娅、安赫尔.德安德雷斯.洛佩斯饰安东尼奥）

           
   《斗牛士》1985                          《欲望的法则》1986

1986年 Matador/斗牛士

《斗牛士》（Matador）以抽象、隐喻的方式涉及了情欲与死亡。该片在电影语言的运用、艺术处理等方面较为成功。但影片引起了一些争议。西班牙评论界对编导者将曾是著名斗牛士的男主角描写成杀人犯提出了批评，认为他亵渎了西班牙最为神圣的斗牛文化。（西班牙安德雷斯.维.戈麦斯电影公司出品 彩色 96分钟 编导：佩德罗.阿尔莫多瓦 主演：阿苏塔.赛尔纳饰玛丽娅.卡尔德纳尔律师、安东尼奥.班德拉斯饰安赫尔、南乔.马丁内斯饰迪戈）

1987年 Law of Desire/欲望的法则

主演：尤索比奥.潘塞拉
卡门.玛拉
安东尼奥.班德拉斯
简介：
　　帕布罗是西班牙知名的导演，他有一个名叫胡安的恋人。帕布罗的姐姐蒂娜与他们儿时的神父保持着性关系。大约二十年前，蒂娜在性方面遭遇了一次打击，所以在神父之后，她再也没有过其他男人。而现在她与一个带着女儿的模特共同生活。而这个模特的女儿爱上了帕布罗（事实上，帕布罗更象是她的父亲）。帕布罗则结识了有极强占有欲但矛盾重重的安东尼奥。可安东尼奥在帕布罗之前赶到胡安的村庄，并神不知鬼不觉地杀死了胡安……
　　《欲望的法则》是一部自传色彩浓厚的影片，主人公的身份和名字，蒂娜被神父性侵害的经历都与阿莫多瓦本人有关。同时《欲望的法则》也使阿莫多瓦大胆地公开了自己的同性恋倾向。因此，在这部刺激而悬疑紧张的作品背后，隐藏着阿莫多瓦的情结和生活。

           
《濒临崩溃边缘的女人》1987                  《捆着我，绑着我》1989 

1988年 Women on the Verge of a Nervous Breakdown/濒临精神崩溃的女人

导演：佩德罗·阿莫多瓦　Pedro Almodovar
主演：卡门·毛拉　Carmen Maura、安东尼奥·班德拉斯　Antonio Banderas

　　这是西班牙导演阿尔莫多瓦转型时期的一部关键作品，影片不再像阿尔莫多瓦早期作品中充斥着黑色、尖锐的先锋派人物和过度夸张与集中的激烈情节，而是以通俗肥皂剧的方式进行幽默地嘲讽和自嘲。而且在拍摄情色场面和相关情节时，也不再用令“卫道人士”惊慌失措、群起攻之的过激影像和语言，这使得影片能够在世界各国广泛上映，并得到来自更广范围的赞许和推崇。

　　片名所指的女人，是伊万刚刚抛弃的女人佩芭，而影片中另外几个女人（同阿尔莫多瓦的其他很多影片类似，这部影片的大部分主要角色都是女人）也都或多或少地处于这种精神病态。伊万二十年前抛弃的女人卢西娅刚刚从精神病院出来，在影片的结尾又再度病态重萌，应该算是“已经精神崩溃的女人”；卢西娅的女律师、伊万的新女友无论怎么看也终将会被伊万抛弃，可以称为“难免精神崩溃的女人”。这三个女人在影片大部分时间里构成了“伊万女人”“三部曲”，而伊万正是阿尔莫多瓦着力讽刺的西班牙男性爱情观念的象征。

　　《濒》片是阿尔莫多瓦全力泡制的一份通俗爱情剧大全，这不仅表现在剧情结构和人物设置上，影片中很多细节一再证明了这一点：佩芭演出的洗衣粉滑稽讽刺广告片，有着招贴画式庸俗美感的布景，大量哭哭笑笑的效果制造等等。而为了避免社会普通观众和影评人在一般道德伦理层面上的排斥和谴责，阿尔莫多瓦甚至很大程度上放弃了自己一贯所关注的同性恋情感、肉体之欢、乱伦情结、性变态等诸多敏感问题，而把精力放在感情纠葛和相应的人生闹剧上。影片在88，89两年间的世界各大影展纷纷得奖，并获得奥斯卡最佳外语片提名，十几个奖项拿下来，终于奠定了阿尔莫多瓦在世界影坛的地位，使他成为继布努埃尔和卡洛斯·绍拉之后代表西班牙电影风格和最高成就的导演。

1990年 Tie Me Up! Tie Me Down!/捆着我，绑着我

主演：安东尼奥.班德拉斯
维多利亚.阿布里尔
弗郎西斯科.拉贝尔
简介：
　　从三岁起里奇就成了孤儿，他曾经在各种各样的社会机构中呆过。当二十三岁从精神病里放出来，他只有三个愿望：找一个妻子，组成一个家庭，以及有一份工作——过普通人的生活。尽管尚不成熟，他知道对他来说，一份普通的生活是一种奢侈，必须经由努力去获得。里奇爱上了色情片中的女明星玛丽安，于是绑架了她。他在绑架了玛丽安后马上告诉她，“我绑架你是为了让你有机会了解我，因为我敢肯定你会爱上我，正如我已爱上了你。”看着面前这个震惊得目瞪口呆的女人，里奇继续讲述他的人生大计：“我今年二十三岁，有五万比塞塔（西班牙货币单位），在这世上我孤身一人。我愿意作你的好丈夫，你孩子的好父亲。”最后，玛丽安竟然真的不可思议地爱上了里奇......
　　《捆着我，绑着我》中精神不大正常的里奇用惊世骇俗的方法对情欲进行了最原始、最直接的表达。阿莫多瓦大胆地将爱情中“捆绑”这一概念形式化，通过看似荒诞、怪异的方式，表现出人性中对爱情本质的渴求。

           
《高跟鞋》1991                          《奇卡》1993

1991年 High Heels/高跟鞋

主演：维多利亚.阿布里尔
玛里萨.帕雷德斯
简介：
　　丽贝卡在她丈夫主管的电视频道作新闻播报员。她的母亲是著名的歌手，所以丽贝卡从小便崇拜自己的母亲，就连她现在的丈夫也曾是她母亲的情人。多年以前，母亲为了自己的演艺事业，离开了丽贝卡。15年后母亲重返马德里演出。几天之后丽贝卡的丈夫在家中被人杀死。当丽贝卡在电视上播报这条新闻时，她供认说自己是杀人凶手。丽贝卡激动地向母亲诉说了多年来对母亲既爱又恨的情感，承认自己杀死有外遇的丈夫是对过去的一种决断。最后，母亲牺牲了自己，站出来顶替了女儿的罪名。
　　《高跟鞋》以融合伦理、爱情、凶杀等多种影片风格的形式，细腻地刻画了一对母女之间的感情，也成为了描写母女关系的经典之作。在极为复杂的人物关系背后，似乎没有任何一个角色的行为符合传统的道德标准，阿莫多瓦并没有对此进行过多的批判，而是以人性的角度给予这些可怜的人们以善意的包容。

1993年 Kika/奇卡

主演：维罗尼卡.福可尔
阿里克斯.卡萨诺瓦
彼得.考伊特
罗西.德.帕尔马
简介：
　　奇卡是一个积极乐观的女化装师，她和一个有恋母倾向的摄影师拉蒙同住。但奇卡也曾经与拉蒙的继父，美国籍的小说家尼古拉斯·皮尔斯有过暧昧的关系。拉蒙向奇卡求婚，奇卡在复杂的情绪下答应了他。可拉蒙原来的女友，电视节目主持人安德莉亚又卷了进来。一天，奇卡家中女佣胡安娜的弟弟保罗，一个越狱的强奸犯，在来拜访姐姐的同时，闯入了奇卡的卧室，对正在熟睡的奇卡进行了强暴。正在偷窥的拉蒙向警察报了案，但没想到安德莉亚竟然对强奸事件在电视上进行了现场直播......
　　1993年的《奇卡》被舆论认为是阿莫多瓦故意玩弄怪异的作品。其实正是这种怪异恰当地反映了影片中人物复杂关系和矛盾的心理。这部影片除了在通过诡异、混乱的故事阐述男女之间错综复杂的爱欲情仇，更辛辣地讽刺了当今媒体特别是电视对私人生活的侵犯。

           
   《我的神秘之花》1995                      《颤抖的欲望》1997   

1995年 The Flower of My Secret/我的神秘之花

主演：玛里萨.帕雷德斯
胡安.伊万诺夫
卡门.艾莉斯
罗西.德.帕尔马
简介：
　　莉奥是著名的浪漫爱情小说作家，尽管享有每年递交三部小说的自由，她还是已有数月未能履行合同。原来是因为莉奥痛苦的生活现状已经使她无法再编造那些不切实际的爱情故事。她的丈夫帕高是位军人，代表维和部队驻扎在波斯尼亚。其实在帕高走之前，这对夫妇经历了他们婚姻生活中的一次危机，而问题的迟迟未决影响了莉奥日常生活的各个方面。由于丈夫不在身边，莉奥感到事事不顺。帕高短暂的假期不但没能挽救他们脆弱的婚姻，更使莉奥在得知帕高已移情别恋后几乎崩溃自杀。就在莉奥迷茫绝望的时候，新结识的《国家报》编辑安加却给了她最大的关怀和体贴。
　　《我的神秘之花》让我们看到阿莫多瓦难得地将一部电影聚焦在一个人物的刻画上，其细腻程度已不亚于欧洲传统学院派的大师们。而《我的神秘之花》在阿莫多瓦作品中又可称得上是最为朴实无华而感情饱满的一部。

1997年 Live Flesh/颤抖的欲望

1997年出品
主演：里伯特.拉贝尔
弗朗西丝卡.内莉
哈维尔.巴登
约瑟.桑丘
安吉拉.莫里娜
简介：
　　影片开始时正是佛朗哥时代的最后阶段。1970年的平安夜，年轻的妓女伊莎贝尔即将分娩。整个国家正处于戒严的紧急状态，空荡荡的街道上找不到一辆出租车或救护车。鸨母多娜果断地拦住了一辆没有乘客的公共汽车，不久小维克多就降生在这辆公共汽车上。一个大胆的跳跃把我们带到了1990年，马德里已经成为一座繁荣的城市，而维克多也已经二十岁了。一次舞会过后，在卫生间里，外交官放纵的女儿爱莲娜让他初尝禁果。从此维克多开始对爱莲娜魂牵梦萦。数日后，他的突然登门拜访却使正在等候毒贩的爱莲娜十分反感。爱莲娜不但十分冷淡，甚至还用手枪吓唬维克多。两个闻讯赶来的警察，大卫和桑丘与紧张的维克多扭打在一起。一声枪响，改变了一切：警察大卫从此下肢瘫痪，维克多则锒铛入狱。1997年，大卫已成为全世界最出色的残疾篮球运动员之一，还在大赛上拿了奖牌。爱莲娜内心充满了对他的感激和崇拜，与之相爱并成婚。此时维克多出狱，决定开始报复爱莲娜和大卫。这时候维克多结识了桑丘的妻子克拉拉，他从这个肉欲且富于经验的女人身上找到了爱情的导师，并了解了当年枪击事件的真实内幕。原来当时是桑丘因为怀恨与克拉拉偷情的大卫，而故意开枪的。最后，知道了真相的大卫离开了爱莲娜，桑丘和克拉拉以死亡结束了他们痛苦的生命，而维克多则终于迎来了爱莲娜的爱情。
　　《颤抖的欲望》充斥着复仇与激情，背叛与秘密，爱情与牺牲，通过五个男女的爱恨纠葛揭示了主宰他们命运的情欲。在这部影片中，故事是由维克多这一男性的视线而展开的，这在阿莫多瓦的作品中是不常见的。

           
《关于我母亲的一切》1999                      《对他说》2002  

1999年 All About My Mother/关于我母亲的一切

主演：塞西莉姬.罗思
　　　玛里萨.帕雷德斯
　　 坎德拉.佩尼亚
　　　安东尼姬.桑.胡安
　　　佩内洛普.克鲁兹
　　 埃罗伊.阿斯林
简介：
　　独身母亲玛努埃拉和儿子埃斯特班生活在马德里。埃斯特班从未见过自己的父亲，甚至连他叫什么也不知道。在埃斯特班17岁生日的那天，玛努埃拉带他去看乌玛.罗霍主演的经典戏剧《欲望号街车》。埃斯特班被乌玛.罗霍的演技所打动，散场后为了得到她的签名而拼命追赶。但这时不幸发生了，一场意外的车祸夺走了埃斯特班年轻的生命。为了满足儿子最后的愿望，玛努埃拉前往巴塞罗那，去寻找埃斯特班的父亲。从一个故人阿格拉多处得知，埃斯特班的父亲洛拉已经成为身着女装的变性人，在染上爱滋病后，已经杳无音信。通过阿格拉多，玛努埃拉认识了罗萨修女。然而罗萨修女已经怀上了洛拉的孩子，并且从洛拉那里感染了艾滋病病毒。在罗萨怀孕期间，玛努埃拉一直留在她身边护理她，直至罗萨因难产死去为止。玛努埃拉为罗萨的儿子起名为埃斯特班。即将去世的洛拉出现了，玛努埃拉将罗萨的儿子抱给他看，并且告诉了他关于他们死去的儿子埃斯特班的事情。最后，一件奇迹似乎发生了，刚刚出生的埃斯特班天生下来就具有对艾滋病病毒的免疫力，而幸运地生存下去。
　　这部几乎包揽了1999年所有国际重要奖项的《关于我母亲的一切》准确地描写了人们丧失亲人、面对死亡的痛苦和哀思，阿莫多瓦更加成熟的表现手法，使这部电影格外细致、感人。

2002 Hable con ella/Talk to Her

片名：Hable con ella/Talk to Her
译名：对她说
导演/剧本：佩德罗·阿莫多瓦Pedro Almodovar
主演：加维埃尔·卡马拉Javier Camara
　　　达里奥·葛兰帝内提Dario Grandinetti
　　　杰拉尔丁·卓别林Geraldine Chaplin
　　　罗萨里奥·福罗雷斯Rosario Flores
摄像：加维埃尔·阿吉雷撒罗贝Javier Aguirresarobe
国家：西班牙
语言：西班牙语
片长：112分钟
出品：Lola Flims
剧情

　　玫瑰色的幕布和巨大的流苏占据了整个的舞台，在观众席上，素不相识的年轻男护士贝尼诺和年逾不惑的作家马克碰巧坐在一起。一段动情的乐章深深的打动了马克。贝尼诺从马克动情的泪光中感受到了这个素昧平生的男人善良细腻的心，最终却没有勇气告诉他自己也同样被感动。不久二人再次相遇在贝尼诺工作的诊所，马克的女友——职业斗牛士莉迪亚，因在工作时受伤而卧床，而贝尼诺正在悉心照料着处于昏迷不醒的芭蕾舞学生阿里西亚。每当马克经过阿里西亚的病房时，都会看到贝尼诺对阿里西亚喃喃地诉说着。

　　贝尼诺告诉马克，这是一种疗法，在病人昏迷的时候和她/他谈话，即使她根本无法回答，即使她根本不知道你在说话，也要坚持下去……一段深笃的友谊就这样开始了。在两个男人竭尽心力照顾两个女人的漫长过程中，他们的爱情、友情，过往、未来都发生了许多变故。

幕后

　　《对她说》是西班牙电影的不倒旗帜——阿莫多瓦的最新作品，是继轰动国际影坛，并最终捧得2000年奥斯卡最佳外语片的《关于我母亲的一切》之后的又一力作。很多业内人士看过该片后就预测这部作品将是明年奥斯卡的又一热门。

　　谈到卖点。首先，这是阿莫多瓦第一次把眼光放在男人身上，并且摒弃了他一贯喜爱讨论的题材，诸如性，毒品，暴力等，而是比较纯粹的友谊。看看阿莫多瓦如何讲述男人之间的故事，这恐怕是本片最值得期待的地方吧；

　　其次，这位大导演很喜欢合作多次的老搭档，这些演员知根知底，用着顺手，最重要的是比较容易沟通，然而却很难创造新的味道，与他们是否能够擦出新的火花，这也是阿迷们最想得到的答案。'

《毁灭性教育》2004

　　1949年9月24日，佩德罗·阿莫多瓦出生在西班牙南部拉曼彻地区的一个名叫Clzada de Calatrava的小镇上。由于父亲的贩酒事业经营不善，阿莫多瓦的童年过得十分贫苦。八岁时，他随家人搬到艾克斯杜雷马杜拉省，并在那里进入教会学校学习。糟糕且专制的教育制度和被神父性侵害的经历，使得少年时代的阿莫多瓦就对宗教产生疑惑并最终丧失信仰。也正是在这个时候，他开始迷恋电影，同时电影也给了他最大的安慰。

　　十六岁那年，阿莫多瓦放弃了进入修道院大学的机会，离开家乡，孤身一人前往马德里，心中只有一个明确的目标：到马德里去学习并拍摄电影。但当时在佛朗哥的强权政策下，国立电影艺术学院已经被迫关闭。因此阿莫多瓦也只能一边靠打工维持生计，一边自学电影的基本理论。尽管60年代仍然是佛朗哥独裁当道的时期，但来自外省的少年阿莫多瓦还是深深地爱上马德里这座充满文化和自由气息的城市。不久后，阿莫多瓦在西班牙国家电话公司得到了一份正式的工作。这份工作不但使阿莫多瓦积攒购买了一架超八摄影机，开始拍摄一系列家庭手工式的地下电影作品，而且让他接触到西班牙众多的中产阶级家庭，正是他们的悲伤和快乐，为阿莫多瓦日后的创作提供了大量宝贵的素材和灵感。阿莫多瓦在国家电话公司整整工作了12年，在这12年中，他形成了自己独特而固定的生活模式。白天为众多客户工作服务，融入普通百姓的生活，而在晚上和休息日，他就开始了多彩的创作生活。除了写作拍摄超八厘米短片外，阿莫多瓦还为地下刊物创作小说和漫画，参加业余剧团的演出，甚至还组织了一支戏谑模仿他人作品的朋克乐队。

　　1975年，统治西班牙近半个世纪的独裁者佛朗哥去世，一个新的时代到来了。在这种大的背景下，阿莫多瓦的创作在这个刚刚重享自由的国家里展现出人们已经少有的激情。在适逢西班牙民主过程最高潮的1980年，他的第一部剧情长片《佩比、露西、伯姆和其他姑娘们》一经公映，就引起了巨大的反响。影片大胆尖刻地以黑色幽默的形式讲述着西班牙社会中的性、暴力和变态，同时也赞美着人与人之间的友谊、爱情以及由此所带来的欢娱和快乐。阿莫多瓦在此后的《激情迷宫》、《黑暗的习惯》和《为什么我命该如此》等80年代初期作品中，以尖锐的目光、戏谑的手法、饱满的激情批判着专制封建的社会制度和没落腐朽的道德体系，充分展现出西班牙人民被压抑了四十多年的地中海式的自由精神。在西班牙，这些影片受到了广大观众格外的青睐和钟爱，因此阿莫多瓦的作品不但在艺术上有其独特的风格和深刻的内涵，而且商业上也有着强大的号召力。

　　1986年，阿莫多瓦推出了半自传式的电影《欲望的法则》，这部大胆而刺激的作品除了受到广泛注意外，还顺利地打开了他在美国的电影市场。随后，他创建了自己家族的电影企业“欲望无限”公司。在80年代西班牙电影工业受到美国巨大冲击而严重衰退的时候，由该公司出品的阿莫多瓦作品却都能屡创佳绩。1987年的《濒临崩溃边缘的女人》、1989年的《捆着我、绑着我》和1991年的《高跟鞋》都是西班牙电影有史以来最卖座的影片。这些电影绝非阿莫多瓦向商业献媚的滥俗之作，都是在保持其独特个人风格的同时，深刻地把握有关人性的主题，因此具有感染更多观众的普遍意义。80年代末期，阿莫多瓦在迎来自己艺术创作高峰的同时，他也成为西班牙全国上下宠爱的“电影国宝”以及欧洲最具国际意义和票房号召力的电影大师。

　　进入90年代，阿莫多瓦丝毫没有放慢创作的脚步，怪异讽刺的《奇卡》、朴实细腻的《我的神秘之花》、激情澎湃的《颤抖的欲望》及我们在开头提到的那部深刻感人的《关于我母亲的一切》，这些风格迥异的作品都验证出这位大师旺盛的创造力和处理不同题材影片的卓越才华。

　　从最早的一部《佩比、露西、伯姆和其他姑娘们》到最近的《关于我母亲的一切》的20年中，阿莫多瓦形成了自己独有的电影风格和电影美学。在其作品热闹而绚丽的外表下，阿莫多瓦一直冷静地关注着这个世界，他把目光投向普通人的平凡生活和社会的阴暗角落，从中感悟人性的力量与缺憾，一面以最直接的手段表白着人类的爱恨和情欲，另一面激进地鞭挞着种种传统而腐朽的“社会道德”。与其他男性导演不同，阿莫多瓦始终关注着女性，他以一种理解和关怀的姿态，细腻温情地刻画着女性敏感的精神世界。在阿莫多瓦的作品中，女性生活在枯燥无味的现实中，孤独而寂寞，丰富的感情和美好的梦想无所寄托，只能坚强地在绝望和痛苦中挣扎和反抗。他在对女性的善良天性和她们之间的无私友谊进行极力赞美的同时，毫无掩饰地批判了那些懦弱、虚伪并且对女人造成极大伤害的男人们。除了特别热中女性题材，阿莫多瓦还是一个敏锐的社会学家，宗教、凶杀、毒品、偷窥、家庭暴力、婚外恋、同性恋、变性、媒体侵犯隐私等各种社会现象在他的作品中都有所展示。由此可见，在阿莫多瓦那些看似荒诞的情节背后，隐藏着生活巨大的真实。

　　从电影的表现形式来看，阿莫多瓦在以沉重、晦涩著称的欧洲艺术影坛树立了自己个性鲜明的旗帜。他以嘲弄、戏谑的姿态，肥皂剧甚至闹剧的形式，面对每一个普通观众，讲述着一个个怪异可笑但发人深省的通俗故事。在阿莫多瓦的故事中不但有卡通般鲜明个性的人物，戏剧式的矛盾冲突，更有诸如凶杀、绑架、性场面甚至变性人等各种刺激观众的商业因素。加上他所特有的西班牙式的黑色幽默，使观众在品尝现实、感悟人生之余，增添了一丝或欣喜或苦涩的微笑。这些都使得阿莫多瓦的电影在具有深刻、严肃主题的同时，又存在着很强的观赏性和娱乐性。

　　而谈到他作品中的电影美学，就必须注意他那独树一帜的电影色彩。观众们第一次接触阿莫多瓦的作品都会为他那些艳俗而缤纷的色彩搭配所惊讶。如以传统美学评判，这些色彩的运用实在肤浅且不相协调。而阿莫多瓦这种对色彩看似恣意的使用恰恰一方面与他影片中狂野混乱的情景相得益彰，另一方面也体现出西班牙人民对绚丽色彩和生命与激情的钟爱。阿莫多瓦在影片中精心设计搭配着那些鲜艳、夸张的色彩，并赋予它们不同意义的象征。红色是阿莫多瓦电影最明显的标志，它象征着生命的动力、对爱情的渴求和不可抗拒的情欲，更是女性形象的代表。因此，在《濒临崩溃边缘的女人》、《高跟鞋》、《关于我母亲的一切》等重要作品中，红色都起到了举足轻重的作用。即使在影片的布景上，阿莫多瓦也格外注意色彩的搭配，就连家庭的室内装饰都令人难以想象地运用了各种鲜艳的颜色，除造成强烈的视觉冲击外，更隐喻着看似平静的社会中所存在的各种怪诞的问题。

　　阿莫多瓦在少年时代曾经这样描述过电影对他的意义：“电影就好象一扇梦幻的窗户，我很确定我从中看到的世界比我生活的世界更为有趣。”阿莫多瓦，这个西班牙电影梦幻的编织者正保持着饱满的激情和难以想象的创造力，以更为成熟、更具个性的手法，用更浓重瑰丽的色彩描绘着人类的情感与欲望，创作着观众们更值得期待的作品。