慕容天涯的海葵 http://blog.sina.com.cn/kevinan Thu, 26 Nov 2009 07:30:34 GMT+8 FEEDCREATOR_VERSION zh-cn Copyright 1996 - 2009 SINA Inc. All Rights Reserved. Wed, 25 Nov 2009 23:30:34 GMT+8 《火星没事》：我们没有儿童电影 http://blog.sina.com.cn/s/blog_44844cd80100gike.html                         

         

                    《火星没事》：我们没有儿童电影
　　
　　■文/慕容天涯
　　
　　华语影坛现在像是一个执着于“山寨”的大山寨，五花八门的电影总是纷至沓来。诚然，你不能否认这种商业化程度颇高的现状和电影市场火爆的数字将其生存的空间无限扩大了。可是，纵使华语电影种类繁多却依旧缺失一些类型片的身影。这其中，就包括既不是《宝葫芦的秘密》般动画，又没有《喜羊羊和灰太郎》般群众基础，且不似《长江七号》沾着科幻边的这部刘仪伟新作——《火星没事》。
　　
　　这个故事并不新奇，黄磊扮演的父亲与儿子相依为命的生活，但是这领养来的小家伙是火星宝贝儿，发生了一系列有趣的阴差阳错。表面上看，这部影片貌似很傻且天真。但细品起来，影片里的一切从结构上既不科幻又不纯喜剧，且故事走向偶尔骤然升温父子情还小煽催泪一把。因此，去看这部电影的你，虽然怀着轻松的心态，却需要随时不要溜号。导演刘仪伟属于什么作料都来点，什么都不敢多放些的假厨子。生怕味道偏向哪一菜系以至于有些拘谨得过度，亦步亦趋的小心翼翼。
　　
　　这种四平八稳和五味杂陈造成了一种有趣的观影预测游戏：也即是，一切都在你的掌控中。虽然下水道惊魂玩点水面明暗交织的光影效果，小孩走失似探秘般凸显危机，犯罪分子弱智军团频频滋扰这些以上种种都属于让情节急转直下的转折点。却都在你的意料之中，让一切皆有可能又一切尽在掌握。
　　
　　当然，我们还没有跟商业到骨子里的细节算账。那恶俗到极致的汽车特写，报纸偷摸在画面下方入镜和某品牌奶粉从始至终冒充重要道具的植入式生硬广告效果。让故事里的一切都有着浓浓的商业味道，皆离不开这个城市日新月异之下流水线般的模式感。
　　
　　于是，有一个很有趣的现象出现：国产喜剧目前的状况是人人都要分一杯羹。因为本行业或者跨界的名气决定了编导投拍电影的前景，植入式广告和赞助又让融资成为可能，明星友情客串镀金后片子海报上人名一长串蔚为壮观后，电影就可以上马了。
　　
　　但观众看的是什么？单从制造笑料的角度上看，片子里的一切都还算流畅。比如王晶出场段落的花瓶干扰视线般小花招，就是典型的懂喜剧之人才会玩的鬼把戏。而三路人马共处一室的桥段，在室内戏里制造小矛盾则是典型的老港片套路，狭小空间往往是欢乐四溢绝非虚言。可片子里让你笑起来最响亮的，乐起来最恣无忌惮的偏偏与这孩子，也即是火星宝贝的超能力有关，与孩子本身无关。这，并不是一个好现象。
　　
　　当《霹雳贝贝》成为记忆中的经典，熟悉的动画被怀旧的“**后”当作熟悉的老友时，你发现这部由黄磊和谢娜领衔主演，刘仪伟和王晶两个萎缩中年男搅和一气。童星孙天宇处处秀可爱纯真的电影虽然讲述了一个“火星”宝贝的故事，却与孩子无关。
　　
　　这与年初《喜羊羊》一片过于成人化的配乐小幽默同出一辙。大量对于时下社会问题的鞭笞显得过于离题：比如房地产业凭借策划一张嘴，可以黑讲白死说活现象；食品安全问题危机四伏吃啥啥要命现象，股市的涨跌起伏瞬间到来庄家从不跟散户玩套路出牌现象；以及令人痛恨的油价节节高攀等桥段，都是影片抓住的矛盾点，用以制造笑料。但前提是，不论是徐峥疯起来演绎得活灵活现的房地产销售人员，还是油价飞降后众人蜂拥而至的癫狂表现，或者大量吃死人不偿命的我们身边各类食品添加剂，虽然好笑好玩好看，却无一例外都是来自成人世界的幽默元素。
　　
　　也即是说，这是以儿童为主要人物的电影，而不是儿童喜剧电影。
　　
　　虽然《火星没事》借着亲情的外衣讲述了一个其乐融融的家庭故事，有一对因为黄磊本人的自然和小童星孙天宇自身的可爱不会被讨厌的父子后，故事貌似有了可以与之前的部部经典抗衡的可能性。可是，当社会问题笑点一出，路子又俗了。曾几何时，咱们的影院里都没有单纯的，可以不走神不多想便笑出来的片子了。记忆中的那些经典都已成老黄历，新的接班人还迟迟未现身。
　　
　　当然，这也并不是一部《火星没事》就能解决的问题。毕竟可以看到不玩深沉蛮自然快乐的黄磊老师演着他喜欢的戏，就很让人知足。多少个年头匆匆过去，你可以得到的少一点再少一点，可你的快乐一定要多一些再多一些。关于谢娜，观点依旧：每当片子里有谢娜出场的段落，就会开始让片子回到“可看好看”的轨道上，因为这是谢娜这个演员本身的魅力而不是人物的精彩。回顾《大电影2.0之两个傻瓜的荒唐事》中她那些惊喜的表现，你就知道，不单满口方言直来直往的谢娜可以为影视作品增添亮色，她沉静或装作某种姿态时，依旧会很抢镜。但问题是，出彩的往往是谢娜自己，很可能与电影无关。而刘仪伟本人的出镜，依旧四个字送上：我受够了。至于客串的明星们，何炅一脸严肃的样子蛮不习惯，班主的痞子步追车配得上“见郭大爷”的美名，李大嘴姜超和某世界冠军帅锅（卖个关子）组团时小雷了一下我们。
　　
　　所以说，当《火星没事》落幕之后，我们发现一个很严峻的问题：俺们的娃多少年之后走进电影院，只可能被那些瞬间把他们爹妈秒杀的皮克斯和梦工厂捞钱机器改造了。而自己人的大银幕上编导们总是想老少通吃的来一勺烩，造成了纯真越来越少，片子却越热闹越好的尴尬局面。那这些娃很不幸就得去看《丝瓜姐妹》大电影重新剪辑粘贴版，或者《衰牛牛与黑大猪》之臭气熏天了，毕竟好歹那还是个动画片。
　　
　　
　　　　整体质量：★★☆
　　　　演员表演：★★☆
　　　　音画效果：★★☆
　　　　娱乐指数：★★★☆
　　
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                     《2012》：史上最牛灾难片

■文/慕容天涯

　　衡量一部商业电影价值的方式很多，但是最直接无异于进行对比。诚然，纵使《2012》有着些许瑕疵和几多不爽之处，但是不能因此否认这部鸿篇巨制的魅力。这种感官刺激是在大银幕前才能体会的极致。正因为此，从一部商业灾难片里找文戏毛病，是很令人厌烦的本末倒置。

　　为何这样肯定？试想一下灾难片最大的看点是什么？无外乎在合情合理的范围内，以摧毁视线内一切的方式上演连篇灾祸，慌乱的人们在末日来临之际满街奔走，躲避着一切的不幸。于是，当一部集结了滔天洪水、山崩地裂、火山喷发、雪灾景象和山海巨变景象的灾难电影出现，且样样精通皆满分时，就显得无比强大了。

　　说到底，导演艾默里奇绝对是个聪明人。影片中世界末日的可能性暂且不论，单就离眼下只有三年，一切周围事物影片中无比熟悉的“迫近感”而言，这玛雅预言主题选择，就显得技巧性十足又切中观者的要害了。要知道，那些看上去不算陌生的电子通讯设备、豪车楼宇沉没在加州的阳光里的场景、以黑人身份出现的美国总统徜徉在火山灰间、以及直播电台方式时时刻刻为预言临近添油加醋的描绘，均打造出了一系列难以言说的真实感。这个与今时今日仅仅不足千日的未来故事没有生疏，只给人以身临其境时日无多的恐惧。

　　因此，单从这一点上，影片就可谓脱离了常见灾难片藩篱。因为这类电影常常有一次航行、上演无端的一次远足的窠臼。人人面临将要到来的末日，造就了所有观影者皆在此列的代入感。这种接近是无价之宝，使得人们在观看影片之时和离开影院之后可以时时探讨关于影片的一切。哪怕这是一个任何人都无法肯定的古老预言，或者制片方用来推波助澜的宣传噱头而已。

　　于是乎，影片里出现了你所能期许和不敢想象的一切。影片首先有一个离受众无比接近的主题，属于先入为主的优势。同时，如果不能带来震撼人心的效果，一切都将是空谈。影片里的视觉特效达到了近年来的巅峰。雪灾景象犹如导演前作《后天》般精细；而滔天洪水和大船故事直指《泰坦尼克号》；至于火山喷发的漫天烟尘犹如《天地大冲撞》的俯瞰角度创造惨剧；海上巨浪和卷起航母砸向白宫的劲头仿似《完美风暴》；满地火焰炽烈烘烤和天塌地陷的裂缝令人想起《世界大战》……也即是说，《2012》这部影片属于“巨无霸”式的灾难大集合，最近十几年来所有在大银幕上出现过的灾难电影之卖点齐聚一堂，被艾默里奇拿来放大型号，重新塞到一起组成大杀器般的灾难巨制。当然，还包括加州沉没的惨烈和洪水流过喜马拉雅山脉的浩渺。单从对地球的杀伤力和编导的创造力来讲，这都是同类型前作们所无法企及的高度了。 

 

 

          


         
　　可问题是，好的片段需要好的手法来展现，先不论整片中CG效果的真实程度和精细，单就一些表现方式就值得夸赞。以天塌地陷的裂缝为例，可能营造气氛这一点上，艾默里奇远不是斯皮尔伯格老狐狸的对手，但是同样的离异男子亲情故事（老爹带着一儿一女狂奔）里的裂缝都是不请自来的，它们隐藏在一些视觉化的分割画面中，比如女主角与现任丈夫“需要分开一段”的话语过后便分立在裂缝两侧，以及《创世纪》名作从指尖为界断裂的弧顶，都给人留下了深刻的印象。至于加州沉没一段时时刻刻追逐着汽车和飞机的裂缝以及浓烈烟尘，都使用了一升一降的空间悖异。看似上升的飞机在镜头里玩命爬升，而下方，是由无数汽车、房屋、行人掉落裂缝场面所充当的背景，爬升艰难的同时放大了灾难的悲悯。   


　　而之前在斯式电影里用来当作卖点的高架桥断裂场景，和《完美风暴》里夺人眼球的数百米巨浪都升级到新款。前者好像不要钱般随处赠送，后者被变成几千米的巨浪漫过世界之巅，单以目前电影技术的极限和表现力的宏大来看，目前的世界影坛拍摄灾难电影的同行们，已无人出其右者。

　　于是乎，除去这些硬件，影片的故事就显得要求不高了。好在影片的主线三条清晰不拖沓，你可以归结如下：过气作家杰克逊一家的冒险，黑人科学家艾德里安与白宫的交涉、以及俄罗斯富豪的半路加入。这三条线中的前两条是主力，属于串起全片的骨架，最后一条副线渐渐的与杰克逊一家相融合，合二为一。导演在文戏中选择了三种表现对象：普通人，也即是民。政要与科学界。以及富豪们。灾难来临之际，政要们毫发无伤，富豪们汇金似土用10亿欧元搞定一切，普通人过五关斩六将上演绝地自救。而这种不正常的反人伦和反生命的择选生存权力现状，最终在灾难临头之际引发矛盾。故事在最后露出“纠结”本质，在最后内一个小时不光有天灾，且弄出人祸。不过影片总体看依旧思想深度欠奉，比之冰山沉船的老夫妻相拥赴死，和世界大战的众人疯狂抢车的人性善恶追问，显得力度骗弱，浮于表面。


 

            


　　至于影片的情节中的中国元素，相信是近些年好莱坞大片思路最“正常”的一次，因为既没有怪异口音打扮奇特的国人，也没有假文化民俗的展示。“诺亚方舟”建在中国的思路与救赎犹如西方主流影视界一次彻底的回馈。而对于汶川的致敬虽是亮点，但那些繁体字的按钮标识还是输在了想当然，不过，造船工人带领主人公和家人进入大船的景象还是极具国人熟悉的“走后门”趣味的。与此相比，影片反复渲染的八国峰会和白宫内黑人科学家艾德里安与上司的争执就显得很模式化了，不过好在这是在一部灾难片里推动情节进步的软件，属于不过不失的标准配置。它们和男主人公杰克逊一家的遭遇一样，给不了你大的惊喜，只负责让你在灾难之余稍作喘息。不论演员任何卖力的表演，他们塑造的人物都不会给你留下太深的印象。单论戏份，俄罗斯富豪这个老家伙演的最传神和雷人，而谈及细节，杰克逊女儿的帽子是一个亮点，时时奉上新意。

　　而影片的结尾，就和所有的灾难电影一样，不令你绝望到最后，顷刻阳光遍洒大地高调结尾。这于是也带来了科学家与总统千金的速配和所有人员走出舱门时山寨《walle》的开门迎接新生活，地球没有在“山崩地裂水倒流”里毁灭，未来不可预知。

　　这一切，用中国人最传神的一句“沧海桑田”即可概括。好莱坞的口吻，也许会称其为“创生”。


 

                     


　　至于你讨厌那些黏糊糊的文戏，考量了玛雅预言的真实后，对灾难场景嗤之以鼻戴上有色眼镜。就是仁者见仁智者见智的行为了。简而言之，别对这种剧情可以忽略不计（其实本片剧情蛮可以）的片子在弱项上反复刁难了。以软件定高低的这种判评标准对灾难片并不公平，这犹如去《变形金刚》里找剧情，到《罗马假日》里去批判特效。到《007》系列里去质疑这哥们为啥总是不死还艳福不浅。到《大力神在纽约》里质疑那家伙为啥像个雕塑光着身子乱跑。到《××总动员》里质疑你皮克斯敢不敢弄些真人来出演一样无聊之极。

　　所以说，综上所述，一部影片是不是好电影，需要考量它的评判标准如何选择，以及最直观的拿来与同类作品进行对比。作为电影，你有一万个理由把《2012》贬得一文不值踩在脚下。但作为灾难片，它不仅近年来无出其右者，且在历史坐标上一一对照也难寻敌手，可称最牛。


　　整体质量：★★★★
    演员表演：★★☆
　　音画效果：★★★★★
　　娱乐指数：★★★★★

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                     《公众之敌》：请记住贼王之王
 
■文/慕容天涯

　　作为《公众之敌》的导演，迈克尔•曼背负着影迷巨大的期望。而在他的作品中，突出的优点和不可回避的缺陷都完美存在着。说好听一些，是风格使然且坚持到底，说得直白一点，叫做偏执和不知悔改。于是，对于熟悉且喜欢他的影迷而言，在他的作品中，往往会找寻到大量特征鲜明的乐趣。而其中一些代表性的场面更是这快乐的发源地。

　　如今，当真实的事件成为影像作品之后，老曼影像风格会否继续，就最为被人关注了。那么，就让我们一一去解读影片的特殊时刻，重温迈克尔•曼的经典影像美学特征：

　　

迈克尔•曼依然很酷



　　首先，要有一座物质感极强的城市。这次是芝加哥，以往是某时喧嚣的某市。其次，要穿插大量潜伏罪恶的夜色戏份。它们会与阳光下的罪恶平起平坐接下来。接下来，重头戏永远都是令人血脉贲张的枪战场面，此次街头巷尾依旧枪声不断。最后，贯穿始终的角色，必然是代表着正邪两派的人物，又称双雄。

　　前面的两者，即城市和夜色永远是点缀和作料。而后面的枪火和双雄，就彷佛“骨肉相连”，常常在老曼的电影里出双入对。

　　因此，要解读这部改编自历史事件的影片，洞悉1930年代美国经济大萧条时期的一切，你就要将如下的两个人牢牢记住：

　　抢银行能手、越狱之王约翰•迪林格，以及他的对头辣手神探梅尔文•帕维斯。他们之间的枪火故事，像极了《盗火线》里隔桌而坐的中年男子。约翰尼•德普扮演的迪林格狡诈多变、身手不凡。大部分时间里，他像是一个永远快对手一步的先知者，在不断的盘算间凭借着神出鬼没的方式滋扰着芝加哥警方，不断的打劫银行，并且制造话题挑战着这个国家的司法制度。

　　而克里斯蒂安•贝尔扮演的警探帕维斯则显得冷酷执拗，他的处事方式与周围环境冲突强烈。却又在步步直指真相。这个看上去有些冷的执法者带来的感觉很奇怪，你明知故事的最后他早晚会取得胜利，却在其一酷到底时送上你的不信任。观者很容易不喜欢这个人物，认为迪林格会笑到最后，哪怕这个执拗警探带来的是正义。

　　影片的大部分时间里，那个萧条年代的两个中年男子都有型有款的对峙着，他们和精致的道具、年代感极强的服饰以及物欲横流的犯罪现场一起冲击着观者的视觉世界，却又永不回头。

　　

摇摆视角和重现历史



　　于是，综上所述，你知道这个故事的最大难题如下：有了完美结构框架和技术辅助之后，导演如何去把握影片思想内涵的走向呢？这也是很多观者和评论界挠头的困局。

　　你难以从迈克尔•曼的故事里找到其正确且真实的意图，他让警探帕维尔的起步阶段困难重重，貌似批判起了制度的不公。却又话锋一转，立刻浅尝辄止的拿迪林格背后的犯罪团伙说事玩行业黑幕揭秘。之后，等到帕维尔对知情者一再逼迫时，执法者在道德角度又落了下风。最终，当观众感情的天平倾斜，又让迪林格以惨烈的失败结局示人。这一切从始至终都在左右摇摆。而其中夹杂着诸多细节，如路人旁观被带下飞机的迪林格时，那夹道欢呼犹似力挺。第二次越狱成功后汽车滑过戒备森严士兵时的强烈反讽都像是不经意为之的导演思想倾向流露。

　　结果便是：你不知道他更喜欢谁。
          


　　也许，是我们看到的，仅仅叫做历史而已。没有对与错，只有发生之后影响了周遭的波澜状辐射。迪林格只是一颗投入死水的石子，纵然不会激起千层浪，却也带来些微澜。

　　所以说，要看这部电影，你不能期许一个完美的故事，《公众之敌》的剧情吸引人，是因观者迷恋和痛恨那个年代的而已。且因为有一个亡命天涯却又稍显魅力的悍匪原型，遭遇了诡异的约翰尼•德普。

　　以及那一系列火爆异常的枪林弹雨。

　　

这个贼王不简单



　　迪林格遭遇德普。

　　这就好比给悍匪披上了一层小资的外衣，贴上了“此人很美，所以有罪”一般与众不同。在他言谈举止中你可以找到很多风格化的细节：遍布了精致的生活态度的自我介绍（初次见面关于好衣服好车子的言论），盗亦有道的绅士风度（对人质女子披上大衣的行为），以及风趣幽默的谈吐（再次入狱答记者问和越狱后的歌声）。这些都在德普那时常神经质感翘起的右嘴角和无邪的眼神里被一一带出。至于那场独闯警局戏份里，更是将迪林格刻画成了大胆到极限的狂徒，而结尾影院戏里的银幕上下“英雄”形象互动，都给这个人物镀上了一层叫做“魅力”的涂料，散发着迷人的光泽。
          

 

　　于是，双雄的另一半由贝尔扮演的帕维斯，就显得不那么好过了。除了老曼晓得“双雄”二字的分量，开篇给其安排了一场一枪击毙帅哥弗洛伊德的戏，将冷酷无情的角色一股脑扔给你外，你看不到任何跟演技和魅力有关的东西。

　　让贝尔看起来很酷和他自己喜不喜欢酷应该是两件不相干的事情，好演员如何找到一个好的角色，并能够有效接受导演在演技上的调教，应该是可遇不可求的话题。因此，帕维斯这个人物显得蛮脸谱化了，不得不说是导演的偏颇之处。这个警探完全有可能再次挖掘一下,的确，事事落于下风，且单枪匹马的倒霉警探见得多了，但是比起《盗火线》那部经典里被生活琐事困扰，在审讯罪犯时瞪圆牛眼狂吼砸碎电视机的文森特（阿尔•帕西诺饰演）来说，帕维斯这个人物还是嫩了点，且傻了些。于是，但就双雄这一项，影片的分数就难以企及经典了。

　　

枪火与双雄比翼齐飞



　　不过，好在老曼的看家本领还在，一场小波西米旅馆的夜间遭遇战，几场击退警察的街头枪战，和结尾动作设计不多，场景调动居上的围剿还是给人留下了深刻的印象。悍匪们当街开枪的劲头直逼动作片黄金时期的水准，以第一场街头遭遇战之前的抢劫银行过程为例，先是以仰角跟拍人物全身的背影，形成视觉空间上的压迫感。随后，便是从水平地面升起的人物，镜头跟随迪林格眼神，音效骤然响起紧张的空气凝结。然后大全景给出所有的银行大厅内人物的站位，紧随其后辅以两个帮手制服个别人员的特写镜头，由静变动。然后一个仰角镜头的特写下，迪林格手持冲锋枪单手支撑飞跃柜台，对话开始出现。

　　整个过程的镜头调度显得有条不紊，张弛有度。从身后、侧面、俯瞰和仰角四个方位展现了一场抢劫开始的全过程，动静结合给人视觉冲击的同时留下了深刻的印象。

　　于是，等到街头警察大批而至时，你已经迫不及待的想跟着老曼的镜头一起目睹一场火爆的枪火对峙了。那个时候，人质的肉盾式使用配合上旋转镜头简直就是神来之笔、而冲锋枪的火舌夹杂着不断中弹倒下的人物，令人仿佛置身现场，破空之声衬托着迪林格的面部特写，给人物赋予了“英雄”二字的气概。
       
　　也即是说，从某种角度上看，这个故事有个好的历史背景和原型人物，带有着引人入胜的先期优势。但是，过于魅力化的人物与界限不清的观点，几乎打造出了盗亦有道的一个争议角色，使得整体的故事明显的倾斜向“匪徒”一派去进行描述，忽略了执法者的角色深度塑造。令人在争议之余难以体会导演的真实意图。

　　而且，要说一句公道话：DV摄影般的拍摄方式，其实在《借刀杀人》这部老曼前作中便已崭露头角，而在《迈阿密风云》里终于和“实战”般的枪战一起堂而皇之的成为了主角。但问题是，除了某些时刻，其塑造的人物的特写有着写实效果的辅佐外，大部分时间都给不熟悉这种手法的影迷传递了错误的信息：即廉价感。人们会怀疑为何这些大牌的帝后们会蜂拥在一部低成本的小制作，令老曼的良苦用心付诸流水。

　　不过，还好那个匪帮的一切都令人印象深刻，迪林格与女子的爱情虽然俗套，却也真挚。伴着《Bye Bye Blackbird》这首歌相识，最后随其而去泪如雨下，令人明知结果却也唏嘘。但是双雄故事的一头沉和枪火暴力的宣泄到底，还是给了我们继续期待迈克尔•曼的机会。

　　影片终了，请将贼王之王迪林格铭记。只因为这种枪火电影不可缺少，仿佛令人上瘾的东西。那个年代的人物更是头发一丝不乱，行事规矩有礼，杀戮又不假思索：

　　片刻便换来惊叹或沉寂。


　　整体质量：★★★★
　　演员表演：★★★★
　　音画效果：★★★★
　　娱乐指数：★★

 

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                   《非常主播》：不走寻常路的认亲故事
 
■文/慕容天涯

　　韩国电影近期的走势不算强劲，这几年有点高开低走的味道。除了偶尔搞出点怪兽吓唬人外，就是打打擦边球用风格化的小品式影片吸引眼球了。于是，当《非常主播》打起稍显老套的亲情牌时，你可能只会对车太贤那许久不见的脸稍感兴趣。

　　可结果呢？这个寻亲故事不仅欢乐依旧，且创意不俗幽默量又足。

　　车太贤扮演的电台主播南贤诛是个对生活品味苛求的独居男子，这从开篇一系列其住所的物品描绘就可见一斑。这个开场段落里，将室内的高科技设备和摆设一览无遗的展示在观者眼前。高级的音乐闹铃、冰箱里错落有致的蔬菜、精致且整齐的服饰……这一切加之那个收听率颇高的节目。俨然就是一个完美的男子形象。

　　可结果呢？在南贤诛广播节目里出现了一个特例。引起收听风潮。而故事主人公早孕妈妈女子黄正楠，却带着孩子出现在了南贤诛面前，准备认亲。一直以独居模样面对这个世界的男主播瞬间成为了“父亲”和“外公”。于是，一番火爆的抵触和接近后，这个家庭的组建过程被从头至尾的记录，以幽默的方式重现编排一遍。

            
 

　　不过，与普通寻亲故事不同的是，整个过程虽然依旧先欢乐后悲伤并不出人意料，但某些情节却让整个影片不仅仅是“认亲”那么简单。“认亲”仅为第一部分，是全片的矛盾所在，被一步步的由反抗到接受过程组成，这是情节里的骨架。第二部分则为男主播的“生活”展示，犹如展现了舞台上下的“真与假”对比。与第一部分认亲相比，这是全片最有可能提升内涵的灵魂。第三部分，就是让片子表面抢眼的“喜剧”了，这种花样百出的娱乐效果掺杂了女主角的选秀之路、男主播生活的被改造、祖孙之间关于幼稚园爱恋的互动等等内容所以劲头十足。如果说第一部分的故事老套，第二部分涉及主持人舞台上下人品问题的探讨浅尝辄止，那么最后的娱乐效果和喜剧桥段让片子与欢乐同行了。

　　全片至少不沉闷，很好看。

　　认亲故事是由少女早孕的社会话题构成的，两次懵懂之间的冲动带来了一家祖孙三代人的见面，黄正楠和南贤诛相认的时候，这一切都在连贯性的动作特写里被带出。用笑声切入现实。值得注意的是，这一部分描写最大的特点没有深入探讨故事背后的一切，既不像诡异的《老男孩》牵扯出旧日恋情背后的谜案，也没有模仿《朱诺》给这个故事的主人公面对种种异样眼光的设定。当真想不明朗之时，这个话题并不是社会问题，而仅仅被男主播南贤诛家中这一狭小的空间给圈定了。矛盾由社会对未婚妈妈的接受与否，变成了一家人会否相认，并且融合的过程。当然，这个认亲的过程既充满了曲折情节，又饱含着无限戏谑的笑料。直到最后，也只是用没有配乐的一段父女二人嘶吼急速降低了欢乐度，却没有丝毫催泪玩煽情的意思，这种方式难等可贵。 
 

            
 

　　再者，我们就要来看看本片的另外一个亮点，男主播南贤诛的生活展示了。如果你问我这部电影的汉语译名《非常主播》和直译名称《超速绯闻》更喜欢哪一个？答案无疑是前者。因为后者的侧重点在于未婚先孕事件，前者却表现了一种舞台上下不一致的演艺界共存现象。这种“光环之外”的陋习大展示，将镜头下、话筒前侃侃而谈的这批人另一面展示得淋漓尽致。众所周知，没有一个人不是在演戏，但问题是，作为四大主流媒体的广播，其在拥有着贴近心灵、听众广泛的媒体特征同时，主持人也成为了很多人心目中因为声音而完美起来的虚拟形象者。所以，当走下舞台、离开直播间的南贤诛春意盎然的等待着美女上门，与小朋友嬉笑着拍摄广告，之后又一把将其推开的种种劣迹出现时，你知道这意味着什么。当一个公众人物在舞台上下、镜头内外、话筒左右不能以真实面目示人，甚至出现双重态度时，其便不能称得上是真实的成功者和优秀的主持人，而只是一个戴着面具做作表演的家伙。
 
           

　　最后，来说说喜剧桥段，这部戏的喜剧桥段无外乎凭借着两方面带来笑声：一是车太贤的招牌式表演，二是亲情牌加技术手段辅助的升级。前者的“个人秀”大部分时间都体现了他的功力，让你在浏览大部分剧情的时候都不会显得沉闷，车太贤的表情依旧欠揍和令人极度不爽的范本，一些片段甚至恢复了其巅峰时期的功力。比如那段与自己外孙赌牌的PK大战，大量频繁切换的反打镜头和突然暗藏杀机的配乐，结合着按照赌片模式拼接的运镜，都使人过目不忘，爆笑不止。

　　而看似老套却新意辈出，用不同音乐切换视觉空间，颇似《博物馆奇妙夜2》草地冲锋般靠声音打造二度视听空间的手法，去描绘祖孙二人在走进幼稚园见到“大小美女”共坠爱河一幕，几乎可谓是全片的精华所在了。
          
 

　　朴宝英扮演的黄正楠虽然刻画角色的难度不大，但是清纯的扮相和大量麻雀变凤凰的段落都令人印象深刻，而且很多歌唱的片段都显得神情万种或者调皮不已，极为契合人物的性格。王锡玄扮演的小外孙黄基栋则是绝对的鬼马精灵。全片里大部分的场景都给人一种轻松自如的感觉，没有很多童星身上的油滑之气。

　　至于全片的缺陷和不足，还是过于冗长的节奏拖了后腿。的确，这片子最后为了那个“急转直下”的结尾走了太多重复的路，绕了太多的弯。不过好在作为喜剧，这种价格实惠量又足的快乐已然足够。

　　因为就在这个冬日来临之时，这条认亲之路走得不寻常、蛮曲折。

　　但却有亲情相伴，暖意满满。


    整体质量：★★★★
　　演员表演：★★★
　　音画效果：★★★
　　娱乐指数：★★★★
 

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最火爆的战场——《东方天使》总决赛点评

 

■文/慕容天涯

 

从开篇的那个极具希腊风情的夜间篝火盛会作为背景开始后，你就知道这场喧嚣了很久的选秀盛会达到了一种全新的状态：时至今日《加油！东方天使！》已经成为了一场最火爆的秀。为何如此肯定它的火爆？只因为，这秀除了有那些不偏执不“专一”于歌唱的才艺展示外，还有一幕幕综合了多方面天时地利人和因素的演出。它们站在物质力量之后，以强大的谋略、策划、进退和热炒打造了这场没有硝烟的战争。

 

于是，当冠军曲尼次仁站在最高的领奖台上时，你知道，这实力横亘了所有方面，实至名归。

 

PK王戴燕妮、歌剧无敌的于洋、以及众人瞩目的曲尼次仁。你知道这条路上拥挤了太多有梦想的人，这是有理想的灵魂和一个个挑战着自己的表演者。

 

歌曲之后：初露端倪

 

开篇的演唱，于洋的《马戏团》胜在动作，机械化的舞者动作掩盖了曲目本身在旋律上的弱点，但是曲子的旋律就真的不令人满意了。戴燕妮的《DA DA DA》则依旧走自己的“暗器”般灵动路线，带来的整体表现也中规中矩。于是，当曲尼次仁在劲歌热舞中登场亮相，鲜亮的服装配色和居中的舞台站位几乎毫无悬念的解释着什么时，一切并不令人意外。表现力极强的开场令人无法抗拒这种可能，而这种可能渐渐的既成事实。

 

第二轮，三大热气选秀王登场，《真的受伤了》中，于洋与陈楚生的表现极易使人联想到学友哥演唱会上钢琴助阵的经典一幕，对比在所难免。而于洋声线偏厚重，配合上多少有点不尽人意。《可惜不是你》里杨宗纬的表现得当，戴燕妮音色则被配器吃掉不少。于是，清唱气声很重真实戴燕妮在男声捎带含蓄的收敛里隐藏了起来。至于《冈拉梅朵》一出，类似春晚舞台般的造势几乎令人遗忘了这一时刻真正的所在。背景里的阳光雪山，加上悠扬的旋律飘荡，以及蒲巴甲和她同宗同源的渊源，几乎没有任何争议的再次剑指冠军。

     

                                       季军：戴燕妮

这一轮的选曲可以看到一些端倪，众所周知，戴燕妮属于剑走偏锋，于洋的大气都是她们各自最好的武器，而曲尼次仁的表现几乎是不再动摇的一贯风格到底。这一轮戴燕妮藏得深，表现力较弱。而于洋再次出现了老问题：“唱得好没有选得好”多重要？！还有那忘词的老毛病。歌曲表现方向与个人气质出入较大，令人扼腕。

 

那么，到现在为止，两轮以歌唱为主的表现结束后，曲尼次仁已然再次脱颖而出。你知道，在这个时候，舞台上的她就不再是PK了，她只是在完善自己的表演，仅此而已。

 

 

演技之战：各有千秋

 

 

歌声天籁退却，演技PK登场。

 

戴燕妮和钟汉良的一段表现，“男朋友”三字竟然荡然无存了。你知道，这段模拟男朋友刁难擦鞋者（女孩）的内容会有有趣的，为什么将所有的二人世界的进退维谷变成了冷场呢？于是，等到钟汉良把话题拉到“二人世界” 后，戴燕妮开始爆发，想起了什么般开始使用苦恋的桥段打造煽情故事。但问题是，在演艺的世界里，没有所谓重现的说法，现场表演不比可以随时喊“Cut~~~”的摄像机前，这一段，从情节设计、入戏到台词的表现都不算是优异了。

 

于洋和王喜的故事模拟男女朋友在路上看到小偷的想法对立桥段。这段故事虽然显得道德承载重，但是戏剧张力足。为何？先是人物处在同一战线的起步，有可以搭话的人物关系之接近，之后，小偷出现，人物又到了对立面，可谓峰回路转。人物的表现上，王喜戏份吃重，但是表现灵活不俗。返回头，于洋唱起道德高调的时候，其表现对着舞台配乐开始沉重。趣味步步逼近，两个字：不错。

 

              

                                     亚军：于洋

曲尼次仁和戴军的空姐对付雷人乘客片段，戴军疯癫的拿出了自己的演技，却忽略了曲尼的配角化，男方喜剧乌龙百出，抢走不少眼球，可曲尼的角色只剩下见招拆招的苦苦哀求和单一枯燥的劝慰。你知道，这没有对手戏结果就是戏份分配上的不对等，让故事里的曲尼次仁显得过分的“歇斯底里”了。很遗憾，“演技”二字，几近无从谈起。

 

这一轮单以演技而论，于洋和王喜一组最成功，戴燕妮和钟汉良的一方较为冷场。至于曲尼次仁和戴军的平淡很是遗憾。

 

第三轮落幕，戴燕妮VS于洋VS曲尼次仁的票数很有玄机，几乎没有偏差的结果营造出了一些紧咬不放的味道。

 

 

舞者继续：胜负不再重要

 

 

4：7：8，前两者进行PK。PK”二字本身由于很多选手事先选择的错误，和大部分明晃晃的失误，让结果在PK之前便显而易见。板上钉钉般不再需要一场繁琐的选择给出答案。没有悬念，于洋胜出。

 

巴哈古丽贺一纯等人的出现，令人感到这一切更像是一场全面的栏目组自我盘点，和完全回顾。这个时候，这场比赛的一切结果似乎都不再重要了。今夜的胜负已经尘埃落定，当演员们的脸庞在某个时代开始依靠着眼药水催生热泪，当明星们动辄片场酝酿情绪需要兴师动众大书特书，你知道有种叫做“游戏”的东西取代了“演技”二字，正在所有光影摇曳的场合流动膨胀，直到其落地生根在我们中间，衍生出草根们的毕生追求——称为梦想。

 

“表演”二字再次为了继续本身而上场。

 

《特务J》超出了戴燕妮自我表现的平均水准线。而曲尼次仁的《战栗传奇》在横移的镜头和灯光调动下显得气氛十足。《More more more》的一段，从舞蹈角度，于洋的表现最为不俗，且声线得到完全的发挥。

 

三位天使的表现至此可以用曲线表示：戴燕妮属于短线的热炒型，某一段落会突然发飙。于洋就是某些瞬间得到政策扶植的版块，好起来拦不住成绩业绩都显著。至于曲尼次仁，用大盘股慢慢升温形容或者短期振荡比喻最恰当，无法期望她会出现跑偏的迹象。

 

             

                                 冠军： 曲尼次仁

直到二人站上PK台，清唱风波过后。我们晓得明星评审的6：0横扫带来了什么。一场只有三人的比赛，如何变幻出更多的花样呢？冗长二字根本就不是批评。犹如排列组合法则一般的赛程几乎就是一场折磨你的过程，处处暗藏杀机，又玩着叫做“峰回路转”的东西。

 

戴燕妮落泪，舞台上只剩下二人。

 

《钻石是女孩最好的朋友》的梦露情节、复古风潮、舞者的众星捧月加之于洋的那句“我想当冠军！”让局势呈现白热化。《Hound Dog + Rock Your Body 》几乎就是最完美明天，这场比赛不是终点，而是曲尼次仁的起点了。

 

 

于是，大幕落下，一切都令人不意外不惊讶很满足。选秀的“选”字成为了第一层意思，人们没有太多时间去甄选着频道，陶醉于情节或者不满煽情和尔虞我诈。但是选秀的第二层意思里，“秀”字被无限放大了，这单纯的看，是舞台的表演与被媒体时代烘托放大的商业化形式。

 

情感的含蕴和宣泄、环节的设计与优劣、对抗的暗战与激烈……在《东方天使》进行到今时今日，你知道后选秀时代已经来临。现在比的不是人气、不是才艺、而是谁更完美的在这一夜的舞台上最有力的诠释了精彩，这梦想的诠释最全心全意，无怨无悔。

 

     

 

还是那句话：当你铸就了叫做梦想的东西，有清晰的一条路就会在你的面前延伸。有属于完美的花朵在你的身边绽放。而你和我，这些观者们会拉着大幕、站在角落，看着别人的悲欢离合，却已然满足。

 

于是，这一夜，人人有梦想，没有失败方。

 

当你在这年轻的舞台，最火爆的战场站到最后。就会蕴含着永恒的名称与坚定的信仰。

 

它的名字，叫做梦想！

 

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当PK成为一种姿态——盘点东方天使5进3四大精彩瞬间

 

■文/慕容天涯

 

从10月2日全国五强产生，到四场连续的踢馆赛意外丛生，包括卉子抢眼，巴哈古丽宣布退赛一系列事件吊足了观者胃口。《加油!东方天使!》的收官阶段一直在与话题和意外相辅相成，亦步亦趋。而当众多的明星云集，嘉宾激增后，从中刷掉二人，逼迫着选手甄选出全国三甲的比赛就显得令人无比期待。

 

瞬间四：巴哈古丽的不意外回归

 

从正选的天使到踢馆选手，巴哈古丽的回归带着浓厚的策划味道。这场“闪婚”有着意外的开始和不意外的结局。实际上，任何关注巴哈古丽的观者，都知道这位选手并不简单的有着出众外表，也带有着话题性极强的气场。

 

于是，电视媒体那快捷、方便、直观，且近乎自说自话的媒体特便征派上了用场。制作方亲赴成都与其说是一种姿态，倒不如说是给这场风波一个众人可以接受的结果。或者，叫做真相的揭露。广告或者是新闻，炒作或者是被动的接受，在巴哈古丽哽咽着回到比赛当中的那个瞬间，都已经不再是重点了。重点是，她已经回来。而你和我，所有电视机前曾经为这件事情激动不已，或者看透一切，所谓波澜不惊的观者，接收了这一切。

 

       

 

接下来，巴哈古丽开始了再次投入厮杀。选择戴燕妮对决时的表演段落，与王喜搭档的广告故事里，人物比较放得开，但是台词功底的流利弥补了角色本身的夸张程度，总体上较为成功。可是，别忘了她的对手是戴燕妮。小妮子演技毫不逊色，结果就不再有意外了。

 

戴燕妮这一场，险胜不期而至。古丽很淡然，年轻没有失败。

 

巴哈古丽这名选手，也就这样的一路走来。从备受争议，到被天涯开贴热烈关注。再到“结婚事件”后站在了媒体和舆论的风口浪尖，其承受着巨大的压力，知名度节节攀升。在当今的这个媒体时代，火的无可厚非。

 

因为在这个速度第一，热点第一的时代，话题便是胜利，巴哈古丽的一切无可争议。

 

 

瞬间三：选秀明星与山寨名人

 

 

刘欢、王力宏、周杰伦……当一场选秀节目出现以上的这些大牌，众人云集这一场娱乐盛会时，你会不会疯狂关注？而当你选择频道的手指，不停的因为“偶像”的“脸”在银屏上的出现显得激动不已几近颤抖时，会不会无法控制般的疯狂？

 

但事实上，眼睛再一次欺骗了你。这种现象，叫做山寨。

 

突然想起暑期档的一部影片《追影》。通关全片。我们可以这样说：山寨是把双刃剑！那些模仿明星的配角们不但抢夺了属于主角的稀少片长，也搞死了本就建立在虚构基础上的故事，让整体结构体无完肤摇摇欲坠。请注意：只要是山寨，便有着令观者“跳出戏”的剥离感。这种剥离感也即是脱离戏中故事的感觉是左右摇摆的。

 

这从大部分选手配合着“假猩猩”们，以至于上气不接下气的呼吸，调门诡异的演唱中便知，为话题和眼球而生的山寨，可是仅仅送给戴燕妮一人的可怕礼物？

 

如果影片好看，精彩纷呈，如果节目不俗，节节高攀。那么山寨就是锦上添花的好东西，会一步步的将观者催化至高潮让剥离感被抛掷九霄云外。如果娱乐故事整体被山寨打碎，那么对不起。这剥离感不但不会随着进程而消失，反而只能越来越强烈，最终提醒你这种不真实的生硬之时时存在。

 

这个夜里，这些被关注的假冒星星，暴露了很多选秀歌手的弱点，也再次将这个老生常谈的话题摆上了桌面。

 

山寨，是个很土却很噎人的词。

 

 

瞬间二：选择才出经典

 

 

张燕妮在高晓松的点评后成为待定淘汰者，专业的评判给了这些选秀者们最大的难关。这与之前的7进5有着异曲同工般的效果。要知道，“演得好不如选得好”是那场比赛最大的收获。而如今，“唱得好不如选得好”也再次成为了一条毫无争议的定律。

 

几首经典歌曲之后，两两再次厮杀，很多选手都出现了这样的问题。张燕妮得以走进待定席的“错”貌似依旧在延续。曲尼次仁的《想你的三百六十五天》就是一个巨大的冒险，如果你在台湾的综艺节目里，有幸听过小场地录影棚里李玟现场演绎其歌曲时的完美。你就知道声线不俗的曲尼在这种花腔较多，变化丰富，真假音切换频繁的歌声里，实则只是规矩的诠释而已，离完美实在有一段距离。不过好在，她没有超越，也的确规矩，动感二字消失殆尽，音准变化得当，至少在选秀现场类的演绎无懈可击。

 

于是，卉子的连唱带跳，就不是冒险，而是接近超越自己极限的做法了。快歌，是歌者大部分时间都在回避的现场黑洞，何况她又在一场疾病的摧残之下？她依旧可以在阿牛点评的表演者风范里显得自强不息，但是，结果冷酷无情极了。

 

         

 

歌曲部分的PK，中规中矩的演唱对大量舞蹈、少量演唱演绎的对决，你觉得谁会是获胜者？所以说，曲尼的胜在看似冒险的“稳”。而卉子的失败，在看似超越自己的极限边界跨越。所以说，当她最后被救护车接走，在那句“谢谢支持我和不支持我的人”里黯然落幕后，你知道选秀有的时候，不原谅错误，不扶持弱者，更无情的摧残着我们每一根神经。

 

因此，当你看到本身就灵活得满是戏份的戴燕妮演绎着男生歌曲《Julia》时，第一感觉是很意外的。男歌女唱或者女歌男唱都是很可怕的跨界行为。毕竟不是人人都王菲般天籁，时时都胜券在握。可是，这种看似有趣的反串式演绎，对比于洋的驾轻就熟舞台剧气场，让“突破”而意义大于了按部就班。于洋太稳，以至于压根没有了“选择”，你说，没有选择，又何谈成功呢？

 

暂时间，于洋待定，与其说是她输给了戴燕妮，倒不如说是她自己选择了死胡同，要置之死地而后生。可是，更意外是，当《浪漫樱花》上演时，忘词得几乎不可原谅的她，得到了评审的肯定，当你知道创意的价值和勇气的魅力，就知道这一刻来得虽然令人等待很久，却永远不晚。

 

所以，看到曲尼次仁在《新娘不是我》的异域风情里表现抢镜，你知道她可谓再次站在了对的轨道上，准备前行。她的灵动活跃再次与曲子的风格合拍极了。于是，张燕妮的一成不变式，纠结于唱功的演绎，随着那首经典的英文歌里的一切，在歌舞升平里成为背景。没人记得她唱了什么，只记得她的规矩与局促，以及显得拘谨的站姿与其他三强上场时没有个性般的泯然与众人。

 

 

瞬间一：曲尼次仁的最佳形象奖

 

 

曲尼次仁的优秀，就在于其对于大部分时刻里的好头脑。那些把握的准确与选择的毫无问题简直是奇迹一般。要知道，在这样的比赛中，一步错步步错的说法并非虚言，人们可能最容易忽略的便是一点，创意的大胆与自我个性的诠释之间，如何取舍。

 

因此，当她很懂友情这一说法在节目现场出现时，我们就知道了这种偏爱来自很多的方面。首先，好学生得到老师的肯定时，第一便是自身成绩的优异，没有硬性的指标，一切都是空谈。当宣布曲尼次仁和戴燕妮进军全国三强时，全场欢声雷动。我们为之骄傲的不是意外的出招，而是功力的深厚。

 

              

 

于是，到了这个时候，从开始关注这节目的那天到如今，是不是有些东西已经清晰的付出了水面，不再令人困惑了呢？比如巴哈古丽事件的话题性大于现实意义，于洋并不是简单的舞台剧一条路跑到黑，戴燕妮永远是最灵动的舞台角色，最后：曲尼次仁的演技，在选秀层面，从舞台表现、镜头感、台词功底、走位、情态语言都无懈可击。如今，再加上一条：她总是在好的时刻，选择对的歌。在友情的场外因素里，作出深得人心的选择。

 

永远不把自己置于被动的位置，永远让成绩好的令人羡慕。

 

你知道，这不仅仅是评委们的褒奖，更是一种默契的肯定。曲尼次仁得到这个最佳形象奖的意义在于：请你参透了一点。当选秀变成一场商业大秀，所谓的选手友情之说成为了尔虞我诈，台上台下频频用你进我退说着潜伏暗战的话题。还有人得到了所有人的肯定，只因为，她的成绩、表现、歌与艺、人品，都好得那么坚实。

 

只是希望：曲尼次仁的成绩在这系列的比赛中，不会就此止步。而曲尼次仁的成就，在这节目之外，会演绎出自己的天地。

 

 

最后，结果很明显，综述之：巴哈古丽可能是第一个爆开的新闻点，让平淡的比赛犹如死水微澜时有了可以抢夺收视率，和让观众对其他节目说“不”的权利。但是，这种剑走偏锋毕竟需要实力维持，因此，巴哈古丽的退出并不意外。而她的胜利将来可能好在比赛之外。而接下来，山寨明星的加入让节目显得乡土气息十足，且危险不已，你知道，那一段落里，很多选手被迫的合作很令人不爽，一时间，表面上流光溢彩却有些走得过远。

 

好在，当经典歌曲联唱时，选择的魅力就占到了上风。对的时刻，加上对的选择，逼迫大部分选手有着“运气”与“勇气”交融后的升华。而到了曲尼次仁俯瞰天下之时，你知道虽然选秀一直与所谓的不公平三字相生，但是这一次，我们不希望再有意外了。

 

你知道，有些人的好，会是获得肯定和支持的众望所归。而结果，就在排位赛！

 

而今夜，所有的结果尘埃落定时，有一种曾经我们熟悉的东西渐渐的消失在了幕后。你发现，你最不关注的东西，竟然是捉对厮杀时，谁会离开舞台的结果。也即是说“PK”二字本身由于很多选手事先选择的错误，和大部分明晃晃的失误，让结果在PK之前便显而易见。板上钉钉般不再需要一场繁琐的选择给出答案。

 

当PK落幕，“实力”二字，就已经悄悄上路。

 

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 范冰冰东京斗艳，《麦田》成其里程碑之作 

■文/慕容天涯

 

从某种角度上，导演何平给《麦田》注入的思想内涵显然多过其商业卖点。片子文绉绉的倔强着，另类且前所未见。也即是说，《麦田》最大的不同便是走了一条小众路线，将关注的焦点聚集在战国时期的战场后方——赵国潞邑城中的女人身上，这个另类的世界成为了故事通篇描述的重点。

 

要知道，华语战争片从《英雄》开篇的剑走偏锋，至《七剑》写实却毁誉参半，到《投名状》冷酷到底一鸣惊人后，走了很长的一段路。当《麦田》反其道而行之，在全世界都恨不得写实再写实，让血滴溅到观者脸上的时候，其将前方的硝烟转换成成了后方静谧的做法，令人无比意外。

 

全片用一对秦国逃兵暇和辄的遭遇作为引子，描绘了女人之城赵国潞邑在战争进行时由喜到悲的心态坠落轨迹。于是很有趣的是，这部影片没有直面杀戮的故事，但是还想表现战争的残酷，怎么做？重任就落在了编导所采用的手法上。那段由黄觉扮演的逃兵暇配合其手势颇多舞台剧特色浓重的方法讲述的故事，成为了没有鲜血和硝烟的战场侧描写。与其对应的，是一段效果上经过处理，底片颜色显得幽冷的杀戮场景。长平之战的胜负方在不断的讲述中对调了位置，而一幕幕血腥和不忍卒睹的四十万人殒命全程，就那样深刻的烙在了观者的脑子里。当然，这段全片最抓人的戏，除去电影手法的使用得当，还有黄觉那出色的肢体语言，和范冰冰入木三分的情态语言衬托的功劳。二者两厢结合，给了导演实现其极副创意手法的可能性。

 

 

于是，说到演技，你发现这部女人主打，男人点缀的古妆片在给范冰冰一人展现演技提供完美舞台。全片女性人物从王姬扮演的祭司到疯颠传话的厨娘，甚至那些名姓不祥的赵国女子，都充满了难得的戏剧性。以范冰冰为例，大量给出其的中距离固定机位里片段，展现了演员的台词功底，而强盗入城一幕的，其抢眼依靠的是频繁走位。等到思念夫君剧葱大人的顶角俯瞰镜头下红毯遮身时，是浓烈思念的无线弥散。甚至到最后，那极似《墨攻》结尾的封闭空间内疯狂寻找，特写镜头下略微扭曲的表情，近似鬼片般的造型，都表现出范冰冰对于这个角色的足够用心和准确把握。

 

此外，几位男性演员在片中也较为不俗。杜家毅可谓癫到极限，丑角的任务圆满完成。黄觉则体现出青年男演员中少见的硬气。至于王学圻，对于其演技之好已然不需再赘述了，这部片子里虽然与范冰冰的夫妻组合有老少配的弊端，却依旧沉稳内裣。最后，王志文这个很“妖”很悟空的白发造型带来惊艳的同时也引发了笑场，目的性很强的抢夺了不少眼球。

 

综上所述，在一众男星的众星捧月下，范冰冰完成了自己一个人的另类战争。

 

 

不过，纵然如此，本片依旧很可能难逃口诛笔伐。看懂的人会夸它深刻，不明了的观者便会烂片二字送上了。为何？

 

开篇即提到过，对于一部战争电影而言，不描写战争场面而上演“幕后的故事”，显然冒着巨大的风险。这种剑走偏锋，会多多少少因为片中技术瑕疵或者导演本身偏执的手法显得突出不已。以一对“逃兵”为例，当初次见面，二人把剑对峙，在麦田里不断旋转身位，并大喊出“你是个逃兵”时，电影配乐里古琴弹拨旋律，配合着每一句台词的出现显得诙谐十足。

 

但当二人开始逃入潞邑之后，这种一正一丑的搭配大部分时间承担起了推动情节的作用，却有些乏力。很明显，这虽是全片最抓人的一段戏，也是全片情节开始与“拖沓”二字为伍的起点。在二人醉酒叙述长平之战段落中，叙述的内容由于其举足轻重的作用，虽然叙事时间与影片长度等长，却并不显得拖沓。但等到二人酒醒后猜手中玉佩决定去留时，节奏就显得慢吞吞的接近无趣崩溃了，因为本身没有剧力的牵制，这些段落单靠杜家毅扮演的辄出丑，并不能使人感到愉悦。并且很值得注意的是，赵晓时掌镜的摄影部分，在通篇的聪明后，在这一段落竟然选择了一机到底的枯燥拍摄方式，局促的室内空间，加之昏暗不打高光般的幽暗，配合本身无趣甚至夸张的内容，实在令人无法忍受的拖沓不止。

 

当然，这也是很多国产电影的通病，单纯变换摄影手法的时候，展现人物内心并不费力，但是一到推动情节的二人对话，除去老套的反打，便是某些导演执拗的一镜到底，这已经成为了华语电影不良的顽疾之一。看着形式感大于戏剧性的微弱故事，品味着有些固执的手法，的确并不是很好的感受。

 

当然，好在这片子还有大部分的时刻，我们可以从何平煞费苦心的经营中，看到其想将国产古装战争电影改弦易辙的想法，比如大量顶角俯瞰的女人传话场面可谓妙趣横生，而从《角斗士》就成为史诗标志麦浪也的确在视觉上赢得了满分，等到最后小人物的说法随着字幕出现，你知道你不过在关注一些无所谓伟大和平庸的生命。这种提供不同角度重写解读历史的方式，才是这部电影最大现实意义，而它的商业意义，在于给范冰冰这名华语电影一线女星，成就一部可以写进自己演绎生涯精品影片的机会。

 

小，人，物。他们的遭遇不会写进史书，没有金戈铁马和江山美人。更没有办法更改已经铸就成现实的生活本身。但是他们有过挣扎和奋斗，比如这一个人的美丽，和那片金黄的麦田。

 

那里麦浪滚滚，生生不息。

 

 

整体质量：★★★
　　演员表演：★★★★☆
　　音画效果：★★★☆
　　娱乐指数：★★★

 

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]]> 慕容天涯 电影类 http://blog.sina.com.cn/s/blog_44844cd80100fwdo.html#comment Mon, 12 Oct 2009 13:06:54 GMT+8 http://blog.sina.com.cn/s/blog_44844cd80100fwdo.html 《风声》：四不像的电影版杀人游戏 http://blog.sina.com.cn/s/blog_44844cd80100fvju.html                
 
                 《风声》：四不像的电影版杀人游戏

　　
　　■文/慕容天涯
　　
　　十月，电影市场再入黄金档期。而相比其他主旋律影片的宏大平和之象，《风声》这部影片很容易使人忘记其主旋律的身份，基调与故事显得偏冷和暗。好在，一个悬念极强的原著，加之节奏的把握，让影片呈现出步步为营的意象。整体上虽有逻辑的诸多支线纷扰，却依旧瑕不掩瑜。
　　
　　至此，其列入电影年度佳作之列已是毫无争议的事实。
　　
　　可这佳作，却有着“四不像”的特殊境况。
　　
　　五个汪伪政府的工作人员，因一条情报线索的走漏被串联囚禁。虽性格迥然，地位不同，且身份真假难辨。但依旧逃脱不了日本人武田和老谋深算的王田香两人的审讯与刑罚，最终步向死亡或逃出生天。交代五个人出场的一幕用了三个拼接起来的长镜头，且是手持摄影机拍摄的移动长镜。之前每组两人，先是周迅扮演的顾晓梦和李冰冰扮演的李宁玉一对情同姐妹的译电科人员。之后，是张涵予扮演的吴志国和英达扮演的金生火，这一文一武的中级将官。最后，娘娘腔的司令侍从白小年出场，苏有朋刻画了一个与以往自己银幕形象完全不同的人物。兰花指和爱戏之人说到底都是外在的壳子，这人物的气质给人感受是柔与美的结合，于是，死亡才会来得惨烈与刻骨铭心，那是撕碎一份美好给你看的不讲情面。
　　
　　理顺了人物之间的关系，我们再来看看《风声》的外在形式上的特征。
　　
　　首先，这是一部依靠环境出彩的影片，凭借在封闭空间的局促感和特殊格局的结构，构筑起了发展情节的环境。那阴森的古堡式建筑、幽暗的室内灯光、难以言说的异域和声，结合叶锦添考究却有些过于繁复的美工设计，完美还原时代的同时也在银幕上建起了一处特殊的分割式环境。这里没有市井之声没有人潮攒动。有的，只是活生生且各怀心事的人，以及人们演绎出的纷繁关系。
　　
　　封闭空间里演绎的片子大部分与犯罪题材有关。当然，黑色喜剧亦不在少数。今年暑期的小成本《夜店》便是此类片子的两厢融合之作。《风声》的封闭更彻底更顽固，少有的室外场景里都是暗色调为主打，海在充当着暗潮涌动的背景。
　　
   

　　再者，这是一部推理式影片。到这里，这个故事不免令人想起柯南了。内线“老鬼”既是少年侦探故事里的凶手一般潜藏，而法则也的确如此。而且与“真相只有一个”般相似的是，首先暴露的往往不是真正的暗藏者。少年暗杀故事里，说话阴阳怪气和颐指气使的都不是真凶，却最先死亡。于是，给出面部表情特写最多的李宁玉。和人物神态紧张跃然脸上的金生火都是编导们的故布疑阵。前者的脸上随时都写着“大义凛然”四个字，后者的紧张兮兮将自己送上绝路。
　　
　　如果你熟悉这类故事的套路，你会立刻知道，狡猾的狐狸是不会“招摇过市”的。直觉来自细节，细节是对习惯推断时的证据，而习惯既是约定俗成，又名逻辑。
　　
　　很显然，从逻辑上看，不是他们。
　　
　　所以，当白小年的死亡呈现出第一幕悲剧，上演第一场刑罚时，习惯推理的观众应该知道老鬼终究会在张涵予扮演的吴志国和周迅扮演的顾晓梦之间决出一个名额。而与此同时，这个时候如果多想一步棋，王志文扮演的王田香随时随地的滴水不漏，以及和瘸腿的司令都像是更可怕的备选答案在滋扰着你。
　　
     

　　如果到此时此刻，观者依旧没有掉队，跟着或者说紧跟着导演的思路，等着周迅与李冰冰之间的那场崩溃哭泣到来。那么这电影里的一切逻辑推理部分，就可以打到及格线之上的分数了。在这之间，类似制造谜团，步步为营。在这之后，电影成为解密之后的一泻千里。并且买一赠一硬塞给你一段主旋律。
　　
　　可是，别忘了《风声》的第三个特征，那便是谍战的敌进我退+SM般的残酷刑罚。这是真正将这部影片送上话题争议宝座的杀手锏。麦家所谓脱离现实又取材于现实的故事来源，加之汪伪时期的特殊背景给了谍战存活的土壤。逻辑推理式的如人物复杂关系给了其牵制观众的力量。仔细数一数，片中关于谍战的着墨似乎很有限：摩斯电码的大量运用，皮影戏唱腔的曲调变化，胶布对付窃听器的桥段都在最后大幕揭开时，成为了圆逻辑之圈的重要工具，去帮助编导完成这个故事。如果你对其耿耿于怀或者试图从中找到不平衡的漏洞，倒不如去问为何王国香莫名的护着顾晓梦而顾晓梦又怎么解得开手铐被软禁的金生火又为何有手枪？？？
　　
　　等等等等。
　　
　　电影里的逻辑BUG与动作片的不平等法则（大人打不过小孩男的打不过女的年轻的打不过老的人多打不过人少）一样令人无奈，这不是你观看这部电影的主要目的。只是为戏最终可以画成圆，所出现的一段段弧线。

　       　
 

　　不过，酷刑一幕的评论则彻底两极分化了。支持者认为这反映了敌人的残暴和革命的艰险，反对者认为这为电影商业化宣传制造了噱头，并且属于猎奇大于情节需要的血腥过度。不过细想起来，导演高群书和陈国富都是制造场景的好手却不是制造情绪的高手。前者成名作电视剧《征服》的开篇第一集里为加深印象还原数次的犯罪枪击场景，在刘华强震慑观者的出场前，就是催眠剂一般强力的影视剧技术手法灾难。于是，可想而知《风声》一片中酷刑们的最后结果。白小年被阉割一幕只听其声不见动作，虽然手法是对的，但是明显缺少层次感。回顾开篇负责刺杀的女侍者被针灸夺命时，镜头里是如下展示的：一只红色高跟鞋、血迹、身体、最后是面部特写。整体虽是递进，却不够逐步揭示意味，反而有些和盘托出的憨直。于是，当张涵予的身躯震动着被嘶吼的电刑设备响声湮灭，周迅遭遇到性意味浓重的绳子惩戒时，人物的痛苦被表面的摧毁代替了，没有使得观者体会到那种感同身受的痛。
　　
　　所以你知道，这些都是毛毛雨。
　　
　　于是，很有趣的现象出现了，当编导努力的想渲染酷刑时，人们不觉得革命与信仰有多重要只是猎奇。比如真正的大刑，竟是黄晓明扮演的日本军官武田那场解剖学课程与李冰冰裸体风波的嫁接。这一幕是表现了摧毁吗？还是商业化新闻点的需要？
　　
　　而当编导想不动声色时，可怕的东西又来了。会叫的狗狗不咬人（绝对没有贬低之意），六爷的针能夺人的魂儿。吴刚老师再次奉献了堪称戏骨级别的表演，这个人物没有吴刚这名演员一点点的味道。我承认从《光荣的愤怒》开始我就很粉他，一路看下来，部部戏出彩，个个角色难忘。那手指拂过一排银针的镜头简直痛到人心里，显得不寒而栗。
　　
　　所以说，残忍不是制造出来的。酷刑也不是万能的钥匙。
　　
　　到这里，影片不像是一部简单的封闭空间电影，不像是简单的逻辑推理影片，不像是普通的谍战电影。当那场耗尽两名女演员心力的对话戏（或者崩溃戏）之后真相大白时刻到来，当电影用封闭空间的构筑了叙事的环境，谍战建立敌我关系，确立正邪方并用刑罚制造感官刺激，以推理串起了故事，将一切推向了高潮！这三不像后——最不像的来了。
　　
　　那便是很《天下无贼》结尾式的揭秘+主旋律。
　　
    
 

　　实际上，你说《风声》像封闭空间电影，像推理片，像谍战故事都行，但是最不像的就是主旋律了。这主旋律的印记有点像是硬生生贴上的标签，多多少少有些不爽。看到旗袍花边时，一字不差的由周迅弄出画外音旁白显然不是聪明的做法，而正义也不用手刃邪恶给个快意结局吧？黄晓明被杀一幕在全片中对情绪的渲染起不了什么作用，且显得很是突兀。
　　
　　所以说，片子最不像的，是一部不“主旋律”的主旋律。
　　
 
 

　　演员方面，李冰冰的抢眼来自戏份吃重，大量的戏里她都在收，这收恰到好处，将李宁玉的矜持拿捏得准确，希望可以继续保持。裸戏里将周迅的单眼流泪绝技偷师了，显得很是到位。周迅在前半部分有些跳，不过自众人餐厅纷争一幕后，很顺其自然的就变成了我们熟悉的戏精。英达没话说，不突出，不扎眼，完满完成任务。苏有朋的角色很抢眼，且气质也很关键。黄晓明属于走反派路线玩深入人心战术，这就可以解释其为何角色必死了，很可能的是，编导一开始就没有将其当做反派塑造。张涵予还是不温不火，这演员得给他时间，他最大的问题不是表演，而是如何掌握正与邪之间的过度，相较于以往的警察角色，近期他的表现都是正邪之间游走的角色，而每个角色都值得再次斟酌。至于王志文，很欣赏他的表演，单论表演，他是全片最佳。
　　
　　技术上，JakePollock的摄影大量使用了一镜到底的手法。至于航拍就显得有些敷衍了。且入封闭空间前的部分，大量的手持摄影有些做的过，编导想在摄影上为此片创新的想法没错，这毕竟远超前作《东京审判》令人无语的频繁黑幕切换，但是剪辑方面依旧有些生涩。相比下，OshimaMichiru的原声中庸一些，原声里的主旋律够不上亮点，对话时的钢琴算得上良品。
　　
　　综上所述，一部将封闭空间一幕幕放大，用谍战构筑敌我关系用酷刑夺人眼球，以推理发展情节，最后拔高成为主旋律的《风声》之分析告一段落。“四不像”的形容送给这部影片，不是贬低，而是对无法定义的影片定位之描述。
　　
　　这东西就跟我们熟悉的“杀人游戏”一样。只不过换了时间、换了对手、换了地点。
　　
　　日本军官和朝秦暮楚的王志文老师是努力想参与其中的“伪执法者”，貌似洞悉一切却被戏耍得团团转。周迅是那个聪明绝顶，靠着演技魅惑众生的杀手。而一干人等就跟着她抓鬼不停或者白白牺牲或者挣扎后突围。最后，别忘了编导是法官，其可以自定规则，玩的不亦乐乎。
　　
　　我们是旁观之外的聪明人或者笨人，有时觉得故事已然明朗，却又峰回路转。有时晓得游戏里的家伙不够聪明玩法不够合理，却又无法改变一切。
　　
　　只能竖起耳朵，听听风声。
　　
　　听见人们大笑或哭泣，听听谁是鬼谁无罪。听听谁在潜伏，谁又在逢场作戏。
　　
　　
　　整体质量：★★★★
　　演员表演：★★★★☆
　　音画效果：★★★☆
　　娱乐指数：★★★★
 

 
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华语群戏面面观，由《建国大业》说起 

《财富生活》杂志媒体稿

■文/慕容天涯

 

2009年9月，迄今为止华语电影史上影响力最大的影片《建国大业》登上了大银幕，席卷整个神州大地，最终，成为了无法回避的里程碑式作品。从某种角度上说，这部电影的魅力来自明星云集的壮观阵容。这种闪耀着星辉令人几近无法正视的群星上阵可谓前无古人。而最重要的是，当我们看到那些熟悉的面孔将六十年前的那段风云际会演绎之后，得到了一种难以言说的感官体验。

 

这是群戏的魅力，和电影艺术中明星法则效用的最大化呈现。

 

群戏这种影视艺术模式，以其演员众多，角色个性鲜明出位，成为了电影艺术的特殊表现形式之一。在群戏电影中，往往出场人物多且塑造得体。令故事情节在峰回路转之余，把各线索发展轨迹和人物命运的不确定性展现得酣畅淋漓。在西方电影世界，群戏往往是智力电影游戏和精彩的演技大比拼。而回过头看，《建国大业》的模式，显然不同于以往的任何一部群戏。演技派演员和特型演员出演建国元勋，青中年的明星塑造时代个性人物与乱世枭雄之选择，可谓是相得益彰。

 

因此，当《建国大业》渐成为风潮和议论的焦点，我们有必然将华语电影群戏长河稍加梳理，这将会是不俗的光影史实重写，与银幕闪光记忆。

 

从华语电影市场化开始，群戏便是一幕难得的风景。当港片开始成为我们记忆中的娱乐之王时，一些群戏便有着难以动摇的地位。诚然，群戏的定义也就由此变成了明星数量的比较。如果单独以数量计，上世纪80年代，徐克老怪在新艺城的典范作品，由麦嘉与许冠杰搭档、张艾嘉曹达华等人加盟的《最佳拍档》可谓是引子。与此同时，嘉禾的对抗式《五福星》系列随之应运而生。两个卖座系列片这种此消彼长的错开年份厮杀，可谓是难得的胜景。

 

当进入到上世纪90年代后，大牌明星再次成为了被堆砌的银幕劲爆点。这一时期的特点是明星开始“各自为战”，只有颇感“艺术”的王家卫的手下才云集了最庞大的明星阵容。以那部八星同耀，甚至“奢侈”得剪掉王祖贤戏份的《东邪西毒》为例。影片不但用剪影般的视觉效果，和令人心驰神往的黄历台词秒杀了众多“小资”，成为不朽经典，且几近相同阵容的爆笑片《东成西就》，也因其足够癫狂和过火的风格，至今仍是众多人津津乐道的不俗喜剧。

 

当然，在这一时期，群戏开始出现了两大特殊阵营：一是以黄百鸣+最火明星组合上阵的喜剧作品。如《92家有喜事》和《97家有喜事》，和再续经典的《大富之家》系列，把家庭成员作为描绘对象，塑造了成功的各类型人物。把每个年龄层次受众吸引，在年终岁尾用火爆热闹的港式幽默杂烩热炒，最终风靡一时，至令我们喜爱不已。再者，便是在特殊时刻上演明星聚会引人关注。那部为庆祝TVB台庆应运而生的电视电影《群星会》。因为有了时空穿越的噱头和如日中天的周星驰加盟，成为华语群戏的“编外”之作，至今依旧是影迷宝贵的记忆。此外，一部因华东水灾赈灾诞生的《豪门夜宴》更是因其特殊的身份给人无法磨灭的印象，艺术以救世的面目示人，并且品质精良，运镜表演都堪称完美，可谓不俗。

 

而当时间的脚步进入了21世纪，华语电影市场的商业化因为大片的出现开始逐步定型。2002年底，《无间道》在香江救世，《英雄》在内地上映。后者那色彩对比强烈的画面，脱胎于《罗生门》结构的故事引起了人们极大的关注。但是说到关注，最重要的是片子有着山寨黑泽明《七武士》一般的群星荟萃。李连杰与甄子丹的对打，张曼玉与梁朝伟《花样年华》后若即若离的联手，章子怡的友情回报加盟，陈道明必须达到“压场”效果的大段个人秀。都构成了商业大片的基本精髓——“看点”。于是，从此之后，华语电影仿似突然开窍，每一部片子的预告片和海报上，必然布满着长长的一串演员名单。这尤其以几部古装大片为甚，陈凯歌国画大师“油画”作品的《无极》，不止云集了华语明星，更是为了市场收益加入了日韩籍明星的出镜。无奈，原声而非配音的选择显得不伦不类，整体质量更是不尽如人意。至于特殊的徐克武侠写实“求变”作品《七剑》，更是一场毁誉参半的演出。人物的侠气与故事的粗朴不可兼得，可谓遗憾。

 

由此可见，到了商业大片以明星数量定票房的年代，群戏便成为了一种摆设。往往变成了噱头大于演技的模式，而非考究演员表现的PK。这些片子大部分的演员只能称为“明星”。说着不痛不痒的台词扮演着并不契合自身气质的角色，使得群戏陷入了危机。

 

而很关键的是，当我们都认为“群戏”等同于“大片”时，明星数量仿佛成为了衡量一部电影是否值得观看的唯一标准，这很显然是有失公允的。大张旗鼓明星众多的《荆轲刺秦王》之表现，并不及之前那部历史大片的沧海遗珠《秦颂》出色。而如果单以数量计，《十一罗汉》之类的索德伯格商业佳作，就应该因为数量上毫无争议的压倒性优势成为票房超级杀手。但是，事实却又并非如此。

 

也正因为此，出现了一些怪异的作品。2007年暑期，《天堂口》云集吴彦祖、刘烨和张震等帅哥却一塌糊涂。对比便知，今夏的《窃听风云》。吴彦祖、古天乐、刘青云、方中信、王敏德的五大型男聚首，甩开了前者几条街的距离。这种差距很明显，装腔作势的前者首先就输在了片子质量上。说不通的故事，任其演员有再好的表现，依旧是无济于事的灾难。

 

而一些黑色喜剧也成为了群戏的另类延伸。这些影片中，与西方《21克》、《撞车》等片相仿的复杂结构和先进叙事手法开始为喜剧添砖加瓦，不但使得“疯狂系列”蔚然成风，更令黄渤等明星以丑出位，成为此类型作品中小人物角色的典范式代表。至于“转型”一说，也由于群戏的戏份打散，不再专注一人，开始在帅哥身上体现出效果。2007年底，《投名状》因为三大男星的彪戏，令刘德华的不俗表现深入人心，有着当年阿汤哥在《木兰花》中自毁形象的那般惊艳之感。

 

最终，进入2009年，群戏依旧没有停止。《赤壁（下）》明星云集死于不文不白的台词，只有台湾电影《停车》这样的小成本电影角色鲜明算是难得的意外惊喜。而《追影》则证明：山寨是把双刃剑！那些模仿明星的配角们不但抢夺了属于主角的稀少片长，也搞死了本就建立在虚构基础上的故事，让整体结构体无完肤摇摇欲坠。

 

好在《建国大业》的独一无二气势，给了群戏以强心剂的作用。当《十月围城》用一则预告片宣告这个年终岁尾群戏将“再现江湖”，这种模式必将成为影视文化在华语世界的主流时，能够得见这样的盛景，可谓是难得再见的银幕传奇。

 

而群戏本身，其必将是一条可以预见未来光明却依旧崎岖的道路，会绵延盘旋，一路向前。

 

载于2009年10月《财富生活》杂志，平媒有删减，网络完整版

 

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 盘点：《建国大业》的七大精彩瞬间

 

■文/慕容天涯

 

《建国大业》的火热自其上映以来一直在延续。如果套用商品分析模式，会得出此片潜力和实力俱在等多种结论。很显然，其竞争对手决策的纷纷变化（除《麦田》《风声》外影视剧全面回避），自身强大的人力资源（172位明星）和技术优势（众多一线导演加盟），都让这部电影当仁不让的成为了近期影视界中，最受关注的焦点。

 

而只有当焦点中可以提炼出亮点，片子的好才值得我们深刻记忆。

 

于是，再观此片，盘点大量的精彩瞬间与体会“新”主旋律的风采，将是顺理成章的事情。

 

用盘点的方式剖析解读新片，如今，已然成为习惯。

 

 

瞬间七：新主旋律的技术升级

 

 

大部分观者，可能最大的意外，便是这部片子的摄影效果与视觉感受。这片子一点都不像是过去那种正气凛然的中规中距，画面构图完整清晰的同时，却又颇多新意。

 

几个技术亮点就成为了影片纯“激动人心”的时刻。开篇的完全对称构图和沉郁配乐，就给出了人们“庄严、大气”的基调。而飞机划过云层，机身斑驳可见的影片第一个镜头，虽然CG不算完美，却依旧值得称道。再比如轰炸一幕，炸弹倾斜而下，源自珍珠港三角恋的“反炸弹视角”里，炸弹从天而降飞向银幕的想法令人叫绝；至于上海的激战过后，士兵遍地睡眠场景里的走位与大量群众演员的配合；氤氲细雨的中山陵，中正一行人款步间，伴着摇臂摄影机从高到低移动，而走过的一段路的片段与期间关于权术的谈话；大量的二人对话场景，围绕着人物快速旋转的摄影机；影片结尾毛泽东讲话时中规中距却色彩饱和度极佳的构图，都让影片有了不同于以往此类电影新意。

 

这种升级，显而易见的赋予了此片鲜活的生命。让电影技术的时代感和发展性与之形影不离。

 

 

瞬间六：导演大佬的集体献礼

 

 

“演而优则导”仿似业界的不变真理，而“导而优则演”则是意外的回馈方式。

 

陈凯歌扮演的冯玉祥一角气度不凡，几款之前的预告片内，其鸣枪示警的段落都与白鸽骤然起飞进行了异地“嫁接”，显得震慑人心。而冯小刚扮演的杜月笙，不但有着片场“顺拐”的花边新闻。且延续了自《功夫》以来的阴狠。那一段落，当老谋深算的江湖大佬，面对着临危授命的蒋家大公子，缓缓摘掉墨镜道出“恒社杜月笙”的名号，“气场”二字便真实的浮现于眼前了。而如果以导演计，姜文可算得是另类。那句“粗口”与很痞的“某些人需要清理一下”的说辞，都给其扮演的毛人凤加分不少。

 

    

 

当然，有惊喜便有意外，吴宇森那个预告片里在刘德华之前上阵的镜头消失殆尽，不无遗憾。而近年来，韩三平以投资相“逼迫”才答应出镜表演的周星驰，更是由于多方面的原因无缘露面，算是喜剧之王留给影迷极大的意外吧。

 

 

瞬间五：一山二虎的宿命对决

 

 

毛泽东和蒋介石，可谓英雄与枭雄的必然遭遇。而当56岁的唐国强演绎1949年时同年龄的伟人时。当饿瘦了自己，告别“胖版老蒋”称号的张国立出现时。“活灵活现”一词用来评价完美诠释了风云人物两位扮演者并不为过。

 

开篇的一幕是关键，重庆谈判关于中山装的探讨显得两党间殊途同归般默契，却又实则貌合神离。两位演员甫一张口，唐国强倒是不必担心，但张国立惟妙惟肖的口音与那平和自若的神态，都给人极大的震动。

 

      

 

之后，延安一幕，在秋天的谷穗落叶萧索背景里，伟人依旧是烟不离手的走民众路线。而国民党一派却周旋在家族与党派的漩涡里斗争不止。这边，主席抬手抓过厨子辣椒的平实处理，和老蒋那句“你一定选不上”的意外出口，都是实实在在的平凡人写照。不夸张、不虚假、不做作，才使得观者的人物存在感依次增强。这不给被新派娱乐惯坏了的影迷挑刺机会的做法，令人难忘。而等到政协会议召开，主席红背景下的讲话后凝神望向镜头。和国民党战败失落后，蒋介石在漫天烟雨的的落寞背影，都给人难以忘怀的印象。

 

命是不能换的，这种必然的胜利和可以预见的失败仿佛步步被铺就，去引导着双方，到达胜利的终点或者失败的谷底。

 

 

瞬间四：陈坤的几场戏

 

 

很简单的小标题，直观的表达了我对次片中陈坤表现的喜爱。

 

不了解他的观者，会以为他只是喜欢或者习惯在文艺的晦涩和娱乐的花哨里亲和唱热。但是，请不要忘了其成名作《国歌》便是一部主旋律之作，而演绎纨绔子弟家道中落后的突然严肃（《金粉世家》），也是其在荧屏得到好评的原因所在。因此，那些令人扼腕的努力都在介乎其银幕和荧屏“经典之作”的合力下产生了。

 

     

 

蒋经国这个人物身上那些对抗逆势的努力和不屈，包括失败时的不解与无比愤懑，都完全的被诠释。从与佟大为对话一幕，频繁的走位中依旧可以保持住的剧力效果可以得知，陈坤在这个角色身上可谓下了极大的力气，壮志难酬的蒋经国也成为了全片最难忘的一个人物。

 

还是那句话，当好演员遇到好角色后，就像是好学生完成一个复杂公式的过程。看着不可思议，当事人却很是轻松写意。

 

 

瞬间三：幽默并不非主流

 

 

没有人规定主旋律不能笑，只是之前从未想到。

 

王宝强和葛优出镜的一幕，前者延续了其在大部分影视作品中的特点。一、浓重的口音伴随始终。二、连滚带盘的动作仿似招牌。于是，当葛优脸上犹如战场硝烟弥散留下痕迹的跳出了《甲方乙方》后，二者遭遇了。

 

这种打法不啻于看冯氏喜剧前来贺岁的爆笑片段。北平城下=地主大院？！观者无法再去忍耐了，这种方式的处理虽然很雷，但却不突兀的镶嵌于剧情。合情合理引发笑声。至于冯巩一幕，互动式的镜头设计，和大量明星过场般的亮相，都是在铺垫，让其说出那句天津话引发笑声，才是唯一的目的。至于郭德纲，那场脸一出现，你就发现观者在惊讶后无法平静，其在背景里大力道和身量儿彷似“卖布头”般拾掇红布的劲儿，很过分的就抢走了大腕们的戏份。令人感叹：不想当摄影师的电影演员就不是好说相声的！

 

    

 

他们在那里意外的令情节跌倒，之后就顺势“躺下”，引发笑声。

 

当然，最意外的是一段轻松配乐时，建党初期功勋人物走马灯般上场的画面。贺龙的幽默平实、邓小平的精明强干，其他人等的行色匆匆，都被纷纷收入眼底。而主席等人出场时，节奏中开始出现打击乐器，结合者人物移动的步伐向前，让画面气度大增，配合得天衣无缝。

 

幽默就是幽默，确凿无比，不必掩饰。而这很鲜明的给出了结论：此乃新主旋律。

 

 

瞬间二：老草常绿，花痴有理

 

 

除去打着“搞笑+性格”旗号而来的葛优姜文。陈宝国、刘德华、陈道明、王学圻等一干中年演员的优秀出镜，给人极大的感怀。

 

刘德华扮演的愈济时与陈宝国扮演的周至柔就轰炸一事对话时，双方的进退权衡得很好，老刘的台词功底算是有了进步。不过，那个眼神如果能再定住一点，会更好一些。而至于中年F4中备受关注的陈道明，那段与毛人凤的对话虽被姜文随性的粗口抢夺了光芒，但是穿起制服那相当赞的范儿，依旧满足了很多大叔控的愿望。摘墨镜与关车门的同步进行、点烟后发烟的世故老练，抬手摁住保卫人员的气势，都显得入木三分。而扮演李宗仁的王学圻，依旧是活灵活现的到位。当戏中人故事的老四九城“气声”腔调和“爷”劲儿还在耳畔，他已经变成了一个对于权势追寻不止的军人，难等可贵。

 

    

 

至于功夫三杰的出现，李连杰的那句“中国人不打中国人”在预告片时就抢足了眼球。钢琴十级的甄子丹举手投足挺靠谱，但是，不晓得为何却有些叶问的味道？至于成龙大哥，好吧，狂秀粤语不是你的错，但是让大家半天才认出来，就是你发型师的不对了。

 

 

瞬间一：刘烨的报告与感动二字

 

 

很多人不喜欢这个桥段，很正常，剪辑原因去掉了这个塔山团老兵之前醉酒的段落。有些突兀。

 

      

 

不过，老兵这个角色引发了一种思想和意识形态上的分歧：有人认为这是傻与模式化，但是我依旧认为这是可以令人动容的宝贵瞬间。你别拿演技说事，也别提用力过度的表现方式。那一段，已经超出了影片整体的思想层面，《建国大业》没有表达出的，都在那声声呐喊中响彻云霄，在军旗招展中得到体现，在激动的身影里得到告慰。

 

 

还是那句话：当你只把它当作电影时，那段有信仰的岁月就会浮现在眼前，而那些鲜活的枭雄名士就伴着笑声音符得以重现。

 

诚然，这七个瞬间更是不足以说明一切。但是，好在那呐喊还在，那批人曾经如此鲜活和令人动容，那年代的信仰与希望，都完美的在银幕上，得以重现。

 

瞬间已然盘点，历历在目。呐喊声声入耳，不断回响。


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当选秀遭遇演技——《东方天使》8进7点评

■文∕慕容天涯

 

    如果不是小哥费玉清的款款而谈，用熟悉且饱含深情的歌声绕梁三日，也许这个选秀节目与我的相遇注定会延后一些。当众多的时代特质在这类文化快餐般的比赛里越来越鲜明后，一场特殊的对女性的考评变成了焦点也承载着争议上演。

 

    所以说，吸引我的，必然是我最熟悉的桥段，关于选手表演环节中的演技发挥。

 

 

   开篇：表演是门必修课

 

 

    幽闭空间内的表演方法，往往受限于环境，犹如暑期的小惊喜影片《夜店》，把黑色喜剧演绎得条理不乱且精彩。但是，受阻隔也意味着分割和失去情绪。霍建起当年的《生活秀》这么菜就是如此，没有风味和人间烟火，哪来池莉笔下很真实的武汉？

 

    于是，这一场的比赛成为了选择符合自己个性的角色和酝酿不生硬情绪的过程，谁更符合角色的气质，更快烘托出情绪，就会将胜利揣在怀里。

 

    而古装扮相，则是一场演技考评的特例之选。胜败，往往大都取决于表演者与角色在气质上的吻合度，而不是完全的演技考验。

 

    06号张燕妮对黄蓉的选择像个毅然奔赴的陷阱，纵使演技如周迅那般精湛，不是自己的菜又如何？所以说，当你看到一个很现代、很特质，用暗藏的棱角代替灵动的蓉儿时，难道不会是很诧异的觉得遗憾吗？结果，07号贺一纯出现在白发故事里，你看到冷到骨子里的脸。这一次，没有谁比谁好的过程，只是07贺一纯的气质选对了角色。片子里，那一段段做旧的往日闪回给了她胜利的先机。不过，很遗憾的是，那首《领悟》的诠释并不完美，甚至有些拖后腿的显得困难，貌似不会为她带来加分。

 

        

 

    18VS23，贺一纯的胜利显而易见。但张燕妮的失败源于气质不符。

 

    12号巴哈古丽和05号于洋之战意外几乎从始至终，从巴哈古丽的那个选择就可见一斑。《新龙门客栈》的大漠豪情和程小东的武指舞蹈化，加之徐克的妖气，都让当时的金镶玉深入人心。但是，并不收放自如的程度或者“尺度”，遭遇了冷硬的光影效果（胶片胶片我爱你），让巴哈古丽的角色失准有些明显。如果她选择《无极》的倾城和《画皮》的狐妖，艳丽大于风情，结果可能不同。于是，于洋的《英雄》飞雪选择多少有些机巧，与长空联手大破敌阵，在2002满足了人们戏外的臆想。那部戏里的“张曼玉和梁朝伟”分明大于长空飞雪。于是，于洋演的再模糊和过分用力，都会轻松得到一个东西：那就是认知模糊外的必然胜利。因为不熟悉，观者的模糊感开始搅局。所以，结果是看上去卖力的那个人，得到胜利。

 

        

 

    另外，有多少人记得《英雄》的“罗生门式谎话片段”？却又有多少人可以对一代风韵女神与性格巨星（张与林）大漠里围绕着锦衣罗衫的风骚，做到熟稔无比倒背如流呢？于是，结果很明显：你熟悉的，去挑出无数个问题就不是问题。而面对陌生，你只可能谨小慎微的含糊其辞，选择躲避。

 

    这场比赛，从意外的对位，到意外的张曼玉挑战，到意外的用最不像张曼玉的方式获胜，怪异之极。

 

    至此，可以为这样的比赛方式定下如下基调：演得好不如选得好。

 

    到第一名主评审说出巴哈古丽缺失特点的问题，结果已然成为了定局。

 

    21VS20，最意外的是这个看似险胜的分数，旁观者模糊到最后，就容易变成分数上的意外。

 

 

    白热：最好的表现与最差的原作

 

 

    11号任月丽的《黄金甲》故事并不是“霸气”而是“大气”，一个外强中干的女子在谋篡故事里出现时，其实怀揣着不安，等待着死亡。于是，当09号曲尼次仁与其一起搞出华人一线女星的再次“PK”时，大气与痴情在一起遭遇了。穿越故事里，曲尼次仁的演技很令人惊讶。优秀的台词功底，加两侧机位的游走调动，用张艺谋故事最擅长的慢镜煽情，奉献了本场比赛至今最好的演出。曲尼次仁，从选秀节目的演技层面上看，无懈可击。任月丽的这一段落，其实是原作的失败背了巨大的黑锅，张艺谋很繁琐的为《雷雨》做加法，于是繁复的色彩故事加上立不住的故事，让这一段的表现多少有些郁闷。一句话：原作的激烈场面源自编导的臆想，没有成熟的戏剧冲突，让任月丽的失败来得不明不白。

 

 

    28VS13，好演技战胜了很差的原作，没有悬念。

 

 

   落幕：一场游戏几场梦？

 

 

    02号李佳妮的现代小龙女和戴燕妮的青蛇都是不食人间烟火的女子，前者属于不想接近凡尘，后者则是时时学着人得嬉笑怒骂。《神雕侠侣》结尾的情绪大爆发竟然让张晓晨的表现有些出人意料。相比之下，李佳妮的情绪层次感偏弱属于含而不发。之后的《归去来》也成为了整场中演唱环节中最意外的表现。而另一边，戴燕妮的挑战性更大，张曼玉早期的角色个个不白给，粤语原片一段的昏黄画质加之流光飞舞的配乐，都给人深刻印象，而戴燕妮的体姿语言抢戏不少。活跃浅笑和风姿代替了大悲大喜。色与空的话题直刺人心。这两段都不是凡俗之恋，但是，前者为了爱远离尘俗，后者却又因情时时接近。

 

    与其说是戴燕妮横扫了李佳妮，倒不如说，远离俗世的大爱败给了饮食男女的大欲存焉。这种失利犹如甲流，来得时候摧枯拉朽。

 

    37VS4，成王败寇的同时，我们一起埋葬了不食人间烟火的爱情。

 

    戴燕妮全场不是最佳，却最抢眼。犹如青蛇当年的幽光。至于于洋的胜利，你不觉得是顺理成章的吗？

到此，这场比赛的一切已经尘埃落定，当演员们的脸庞在某个时代开始依靠着眼药水催生热泪，当明星们动辄片场酝酿情绪需要兴师动众大书特书，你知道有种叫做“游戏”的东西取代了“演技”二字，正在所有光影摇曳的场合流动膨胀，直到其落地生根在我们中间，衍生出草根们的毕生追求——称为梦想。

 

    而这一夜的游戏已落幕。

 

    人人有梦想，没有失败方。

 

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]]> 慕容天涯 其他类 http://blog.sina.com.cn/s/blog_44844cd80100fnvd.html#comment Fri, 25 Sep 2009 23:46:18 GMT+8 http://blog.sina.com.cn/s/blog_44844cd80100fnvd.html 《建国大业》：主旋律的新里程碑 http://blog.sina.com.cn/s/blog_44844cd80100fjo0.html

 

《建国大业》：主旋律的新里程碑

 

■文/慕容天涯

　　毫无遗问，在2009年里，从轰动效应和关注程度上《建国大业》若敢称第二，则无片敢为第一。众星云集如走马观花，60年建国大庆的恰逢其时，再加之文艺界犹如群策群力的倾尽全力，都让这部影片未映先热，倍受关注。

　　而自影片初定下目标的开发期，至最终上映的这个导入期这段时间里，伴着影片拍摄而来的，是关注，也是层出不穷的非议。

　　其争论的焦点，显然对准了“主旋律”题材与明星扎堆的商业化矛盾上。电影能不能好看？也成为了人们最大的困惑。最终，等到其揭开面纱后，观之，却又暂平心绪。整体质量高于预期的影画效果，以及张力十足的几段对手戏，和某些明星的出色发挥，都为这座国产主旋律的里程碑奠基，起到了添砖加瓦的作用。

　　也即是说，《建国大业》算是一部大气，好看的电影。

　　

故事：一山二虎的三进三退



　　《建国大业》一片的结构呈现错综复杂的格局，从开篇的献给“第一届政治协商会议”的字幕可以得知，在乱世为一方民众苍生平定繁衍生息土地，也即是国共两党的争斗与真实意义的“建国”意属根本，将贯穿始终。之后，重庆谈判的貌合神离为开篇，随即上演共方被迫离开延安，国民政府困于上海的针锋相对戏码。等到最后建国伟业的达成，大势不可逆转后，北平和平解放，渡江一统全国的高潮来临，前前后后，构成了剧力十足的三次进退。

　　这三部分的戏依靠着熟练的手法在国共两党之间辗转不止，毛泽东一方的班组式决策，与蒋介石的“一意孤行”形成了鲜明对比。当然，为了不再脸谱化与模式化，在大气的重庆谈判一幕后，双方出现了对各自为战的局面中人物形象的细致描绘与塑造。首先，对毛泽东与领导班子成员的“平民化真实化”下了很大力气，包括领袖与厨师关于食物的交谈，在野花间伴着吉他弹拨上演亲情一幕，以及摄影机在记录式的角度勾勒白描般的“群英谱”。这一幕幕无非是为了“真实”二字，不再让伟人的距离感存在。于是，与此对应的便是国民党方的陷入迷局纠葛了。内部争斗带了的是丧钟鸣响，决策失误与党羽林立的内忧外困好似暗潮涌动，从始至终没有平息。冯玉祥提前发难般对蒋中正“玩暗箭”的不满，蒋经国亲赴上海滩恢复市场秩序救世时孔家的阻力，以及李宗仁时刻虎视眈眈的期待上位，一切的一切都在剧力十足的戏码中上演。

 

        


　　如果说前者那为了伟人的“真”在共产党一方上演的戏偏娱乐和平实，依靠着大量例如轰炸时生死攸关与厨师的意外殒命；为锦州担忧的对话在星夜上演；决策时类似“头脑风暴法”的拨开云雾见青天给观众纠正思路，恢复主旋律印象。那么后者的一切，便是用剧力十足的戏去抢夺眼球乐。其上演着我们从未在银幕上见过的，对于国民党内部主要人物的形象塑造。其中，李宗仁与蒋介石一段关于是否需要参选的对话，可谓暗地刀剑出鞘般寒意四射；而蒋经国与杜月笙那段“黑帮戏”对话就显得气场十足；至于老蒋小蒋在和平鸽背景下的反腐之事无路可走般没奈何对话，更是将这种前景黯淡渲染得淋漓尽致。

　　于是乎，当民主党派与民盟的香港部分成为了双方拉锯的编外阵地，一场场战役夹杂其中渲染着气氛推进着建国的步伐，这国共两党的各自描绘就串联起了整部影片中段的大量戏份。好在，这些部分的处理加入了现代电影手法与戏剧编排方式，给人们很多可以入戏的理由和切入点。以至于等到影片的最后，东北野战军在北平兵临城下，为建国的“国旗国歌选定”探讨场景出现时，气氛已经迫近“统一”而开始轻松和娱乐的戏份居多，故事的走向也偏向恢宏了。

         


　　因此，整体而言，《建国大业》有了一个相对聪明的故事结构，去串联起这看似漫长的135分钟。除去民盟和党派拉锯战显得拖沓，之后的娱乐部分有为明星“凑戏份”之嫌外，整体还算是可以被商业片吃到饱的观众们接受。所以说，不好看的主旋律是因为思路的刻板与实施的谨小慎微，甚至是技术的落伍。当类似《太行山下》玩弱智轰炸、《超强台风》用塑料糊弄人的这些滥俗破烂在21世纪毁了“主旋律”三个字后。《天安门》先行变革，《建国大业》随后改头换面，都值得表扬与褒奖。

　　

技术：国产主旋律的升级



　　其实，除了影片的主旋律身份令很多人望而却步外，人们很担心的原因还有一个：这部片子的“新”气象究竟何在？当电影技术已经呈现日新月异的趋势，国产电影纷纷升级的今天，这部《建国大业》到底有哪些电影技术上的突破呢？

　　影片很聪明的一点如下：以“文戏”见长，用“战争”点缀。

　　所有的战争场面全部作旧效果出镜的意外，想来也算是顺理成章。回避了影迷狂人和战争片粉丝直指瑕疵的锋芒。黑白效果的战争远离了喧嚣，只在炮弹落地的片刻，随着镜头的抖动有了一丝丝硝烟的气息。而一个描绘共产党挥师南下的场景里，绵延里许的航拍长镜演绎出了一丝千军万马的味道。也有了史诗感而非乱哄哄的过去人海战术的堆砌。


　　于是，少有的几个技术亮点就成为了影片纯“激动人心”的时刻。开篇的完全对称构图和沉郁配乐，就给出了人们“庄严、大气”的基调。而飞机划过云层，机身斑驳可见的影片第一个镜头，虽然CG不算完美，却依旧值得称道。再比如轰炸一幕，炸弹倾斜而下，源自珍珠港三角恋的“反炸弹视角”里，炸弹从天而降飞向银幕的想法令人叫绝；至于上海的激战过后，士兵遍地睡眠场景里的走位与大量群众演员的配合；氤氲细雨的中山陵，中正一行人款步间，伴着摇臂摄影机从高到低移动，而走过的一段路的片段与期间关于权术的谈话；大量的二人对话场景，围绕着人物快速旋转的摄影机；影片结尾毛泽东讲话时中规中距却色彩饱和度极佳的构图，都让影片有了不同于以往此类电影新意。可以说，直至最后蒋介石那个剪影般面对着阴雨绵绵，立于天地的背影特写，影片的摄影美学都在发挥着电影这门艺术的最大魅力，达到了很好的视觉传达效果。

        


　　相比之下，影片的配乐和音效也毫不逊色，除去整体上厚重沉郁的配乐主旋律不断响起外。男声哼唱的意外一鸣惊人，提琴饱含深情的润色，以及吉他的撩拨心弦都是难得的情绪催化剂。

　　可以说，从整体上，这片子的影画效果绝对好于预期的文戏一路温吞猜测，制造了不少故事之外的亮点。这与陈可辛、吴宇森、陈凯歌、黄建新、以及冯小刚等擅于打造准流水线商业大作的导演加盟不无关系。那种技术上的“新”想来必然来自理念，用新电影人或者主流商业化市场取得成功的电影人之观点去打造一部主旋律电影，获得已经接受商业片模式观众的肯定和认可，也算是水到渠成的一种尝试。

　　何况，这里还有冯小刚熟悉的“黑帮式排场”、陈凯歌善用的唯美式构图、以及陈可辛最爱的人物表情和体态语言特写、和黄建新轻车熟路的那个南京。

　　

明星：走马观花与倾情演绎



　　实则，《建国大业》之所以如此受到关注，除去主旋律的题材和顺应时局的上映时间外。多到无法计数，甚至在片中以跑龙套身份示人的明星们，是吸引观众入场的最大看点。

　　我们可以将建国大业的明星分为“戏份吃重”“团体出境”和“意外亮点”三组。他们彼此间的戏份可以按照出镜时间多少，和扮演人物的重要程度简单的加以区分，去一一细数。

　　第一组的成员毫无疑问的包括了扮演毛泽东的唐国强与几位扮演领导人物的特型演员。以及扮演蒋介石的张国立与扮演蒋经国的陈坤，以及演绎宋庆龄的许晴和塑造李宗仁的王学圻。毛泽东的唐国强有些驾轻就熟的味道，而这次，很明显突出了伟人身上的“亲民性与平实感”，那个醉酒后志得意满的微笑就很到位，属于此类影片难得一见的场景。而张国立的蒋介石很优秀的按照其本人说法外形“不贴硅胶不作假”就完成了对一代枭雄的表述。深锁眉头若有所思的表情，和那些总是饱含深意的言语，如锥子般直刺观者心扉。与蒋经国几乎是宣告失败一幕里，几句夹杂着叹息的言语，给人极大的震动，覆灭之路忧似亲手铺就般不可逆转。至于蒋经国的扮演者陈坤，不要忘了其成名作《国歌》既是主旋律之作，而演绎纨绔子弟的突然严肃（《金粉世家》），也是其在荧屏得到好评的原因所在。因此，那些令人扼腕的努力都在介乎其银幕和荧屏“经典之作”的合力下产生了，蒋经国这个人物身上那些对抗逆势的努力和不屈，包括失败时的不解与无比愤懑，都完全的被诠释。从与佟大为对话一幕，频繁的走位中依旧可以保持住的剧力效果可以得知，陈坤在这个角色身上可谓下了极大的力气，壮志难酬的蒋经国也成为了全片最难忘的一个人物。至于许晴的宋庆龄一角，除了那个士兵沉睡的早晨由于剧情安排略显生硬外，基本上诠释了“气质”二字，属于全片戏份较多的女性角色。而扮演李宗仁的王学圻，依旧是活灵活现的到位。当戏中人故事的老四九城“气声”腔调和“爷”劲儿还在耳畔，他已经变成了一个对于权势追寻不止的军人，难等可贵。

        


　　而此外，便是第二类以组团方式出场的明星了。开篇的重庆谈判部分，“一人一台词”的李连杰、孙红雷和胡军尤勇，除了李连杰的扮相较为英气，台词有些深度外，都在中规中距的行列。而等到战争开始，硝烟又起，黄圣依的播音员形象、范伟与张涵予的厨师搭档、黄晓明的军人造型都纷纷上演，这一系列人物里，范伟出场时有人物在银幕之外的笑点，张涵予无间道戏份有变节的意外。而等到确立北平建国后，国歌国旗的选择场景、甄子丹扮演的田汉、赵薇的代表一职、邓超与英达的文化界代表形象和冯巩的喜剧效果，构成了娱乐四溢的局面。至于照相一幕，郭德纲扮演的摄影师风头抢走了不少宁静、章子怡和苗圃女代表们的戏份，这些明星几乎和梁家辉一样成为了稍纵即逝的脸谱。而一些类似黎明依旧书卷气十足的博弈对话，成龙大哥狂秀粤语的采访和陈红一闪而过的提问，以及邬君梅扮演宋美龄那英语不俗的对话、黑人的调侃、陈凯歌扮演冯玉祥好似说给折磨过他电影之人的听“别玩阴的”之类警告，都可算做是零散的点缀了。

        


　　于是乎，除此之外，最后还有一些明星是以特殊面目示人的，算是龙套跑出了名堂。

　　刘德华扮演的愈济时与陈宝国扮演的周至柔就轰炸一事对话时，双方的进退权衡得很好，老刘的台词功底算是有了进步。与此同时，冯小刚的杜月笙派头十足般与陈坤扮演的蒋经国对话一幕，也是不可多得的文戏佳句。而与很多明星不同的是，吴刚虽显得名气不大，但是一幕话剧味道十足的演讲和赴死前的意外不解，都让闻一多这个人物给观者打上了深刻的烙印。不过，刘烨扮演的老兵引发了一种思想和意识形态上的分歧：有人认为这是傻与模式化，但是我依旧认为这是可以令人动容的宝贵瞬间。至于中年F4中备受关注的陈道明，那段与毛人凤的对话虽被姜文随性的粗口抢夺了光芒，但是穿起制服那相当赞的范儿，依旧满足了很多大叔控的愿望。最后，很活宝评价送给一对老搭档王宝强和葛优，这两个因冯氏喜剧出名的家伙，依旧在皇城根下演绎了一幕令人忍俊不禁的对话，引发了最大规模的笑声。

 


　　至此，可以对《建国大业》得出如下结论：从故事角度看，影片很聪明的玩起了“文在台前武偃旗”的把戏，在一些关键的戏剧转折点通过演员的表现抓住了观者，围绕着“建国”二字用对立模式走到了最后。从娱乐角度看，一些场景里吸收了如今主流商业片的要素，值得主旋律并不落伍，整体上的技术新意也比比皆是。最后，从商业角度看，大部分的明星的表现都在及格线上，韩三平挂帅，众多明星加盟的局面没有失控。参演人员也没有出现与史实人物气质形象不符的局面，且有部分明星在这种一勺烩的群戏里显得卖力且表现不俗，很值得肯定。

　　于是乎，当这个关于60年前风云际会的故事落下帷幕，一段有关信仰、权术、争斗、进退的历史被电影虽不完美，却很完整的重写后。在给主旋律指出了一条明路的同时，也竖立起了不能回避的里程碑。纵使其远远观瞧，看上去正气肃穆，显得不够创意。走进品味，才知另有天地，也算惊喜。依然值得用平和的心态与评鉴与观赏。

　　当你只把它当作电影时，那段有信仰的岁月就会浮现在眼前，而那些鲜活的枭雄名士就伴着笑声音符得以重现。

　　历历在目，不断回响。

　　整体质量：★★★★
　　演员表演：★★★★
　　音画效果：★★★★☆
　　娱乐指数：★★★☆ 

 


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                       《天安门》：主旋律可以很好看？

 

■文/慕容天涯

　　在《天安门》这部影片上映之前，关于如何定位主旋律影片一事，影视工作者和普通影迷已然各执己见多年。而当如今，这样一部叶大鹰的“红色三部曲”终结篇到来时，这个概念的是是非非与前生今世再次成为了我们关注的焦点，引发了一场无法说服彼此的热论。

　　如今的大趋势很明显：电影渐成产业，这种艺术形式已完全娱乐化。因此，想要观众为类似《太行山下》《张思德》之类的主旋律埋单几乎难上加难。综上所述，变革是当务之急。所以说，当《天安门》以一种特殊的小视角切入历史片段，对照着国内外大制作一般挥动起“CG大旗”，并泛娱乐化的解读这段不为人知的尘封往事后，惊喜二字，随着片子的落幕也一同到来了。

　　28天，晋察冀军区抗敌剧社舞美队这个团体开始了不可能完成的任务。他们在建国前夕接到了重新修饰布置天安门的工作，并波折不断的随着倒计时般的屏幕中间日期转场，去冲向了终点，或者说到达了起点。

　　这个团队里的五人开篇被一个转动微妙的镜头全景般收录入画面。“呼噜吭哧”吞吃面条的五人，与故事最初的无声演职人员字幕和画面形成了鲜明的对比。伪记录霎时间满着生活气息。戴着眼镜满脑子红色思想的小马列，沉稳的老郭，满脑子肌肉的双喜、日本人小野一群凡夫俗子的模样大刺刺看着镜头，加之此类电影里最着力也往往最模糊的类型人物，由潘粤明扮演的队长田震英，构成了故事中的人物关系网。这个一开始就故意俗给你看的场景似乎在预示着什么，这与以往的主旋律高大全也立刻泾渭分明。结果，过程的变化也被我们猜中，那些不同职业和社会层面的人物开始出现、手工艺人、遗老遗少们构成了一幕幕特殊的对话。令人颇感深厚的生活气息扑面而来。

　　这种生活气息的构建依靠的是两点，其一，为口语化颇为浓重的台词在某些场景中的使用。这与《梅兰芳》的还原时代特征的“味儿”一脉相承，显得真实无比。军队内上下级之间盘桓问题时的进与退、灯笼行业老板那商人般的精明与察言观色、社会调查一幕的场景切换与群众演员配合、澡堂子里一帮子四九城遗老遗少爷劲十足的品评时局，都令人印象无比深刻。这些时刻的人物对话有普通人的闪躲与进退，表露着解放军的平民化与疲累，更成功的打造着面对时局变迁时，百姓亘古不变的欲说还休。甚至，还有一些如澡堂内鹩哥学舌、山寨聂荣臻的电话偷梁换柱。娱乐化的意外惊喜这种大胆的选择很有力，使得故事一开始就剑走偏锋，且一路阴柔平实到最后。少了激昂的口号和无法被容忍的说教，难等可贵。

　　再者，生活气息的浓郁源于故事本身。仔细分析，《天安门》的故事可分为四部分：“接受任务”与“创意推翻重建”是开篇点题和渐入佳境，而“灯笼事件”与“开国大典”是波折与高潮。这些场景由一个共同特点，那就是除去结尾必然“宏大”的典礼都显得偏“小”。有着循序渐进的意味。于是故事就在一个生活化的开头后，几乎开始了小幅上扬，一路走高的过程。

          

 


　　这使得片子在开始段落内，一些初至北平构筑的镜头设计就显得很有深意，那些对称构图的天安门全景、透过蛛网推开大门的幽深、寒鸦抑或（蝙蝠？）飞过镜头的阴郁、策马驰过鲜花野草的的史诗味都为最后的宏大画面埋下了伏笔，如果说《天安门》这部片子是一个女子，那其便是给观者首先来一个降低身段的姿态，之后又在举手投足间透着大家闺秀的范儿，最后，再一鸣惊人技压全场了（三俗三俗罪过罪过）。

　　所以说，最后的一幕想要不空泛，其必然依托于中间部分的“举手投足”，也即是故事本身来表现，于是，本文开篇所说的问题就在这里：主旋律能否被观者接受，首先应有一群不做作，正常态，凡夫俗子般的人，之后他们要做一些有意义的同时，有意思的事。

　　那这个“意义里的意思”想要被表达，重任就落就在了“创意推翻重建”和“灯笼事件”两个段落里。
         

         

 


　　“创意推翻重建”的戏份属于卖货的卖家慢慢的给，一点点的蓄水的状态。从根本上让这一次宏大的“装修行为”的“创”与“意”之矛盾跃然纸上。那一段关于镰刀斧头空降华表的生硬嫁接，与其说是推翻了舞美队自己，倒不如说是和之后小马列与四野一番就红旗好看与否的争论般大胆的切除了主旋律旧有的思想，片子开始勇敢的对“形式主义”说不。国产主旋律开始讨论特殊时期一直被我们推崇的主流思想倾向，并且巧妙的借助人物之口，群众之声和一幕戏份十足的吵架带出，这种进步可谓勇气可嘉。

　　而“灯笼事件”与之相比，便有了更明显的戏剧性。由相声名家田立禾扮演的宫廷灯匠蔺老爷子是全戏最出彩的人物，他身上的旧式遗风（到天子地界跪拜）、对变革的不满（吃点心与吃窝头的对比）、拧与厥的固守（退还京八件）都可以用四个字形容，那就是“惟妙惟肖”。这个人物再次体现了“戏有一老即一宝”的状态，令人可以联想到《白银帝国》老镖师慷慨赴死一幕的同等精彩。而这一段落的情节，也可谓一波三折。找到澡堂子时全部配角的收是为一紧，高潮乍起。之后谈天说地便立刻使人放松，情绪走低；而到蔺老爷子犹如恐怖片般的出场时，立刻令人提起精神，但是立时拒绝且讲明理由又心灰意冷；等到心意转变灯笼初做，先用镜头语言把劈裂的竹子展现后用老人家儿子的话语忧似旁白讲明道理，成为黎明前的黑暗，等到取下祖传竹子原料终于大功告成。编导在这一段落内三起三落，倾注了大量的心血，情节与趣味性同在，令人观之可谓意犹未尽。总体上看，加之前面灯笼初做的惊喜后，比例失调一幕到来的一起一落，完完全全的在“戏”字上做足了文章。使得其变成了一部可谓观赏性极强的“国产彩色故事片”，而不是刻板的主旋律了。

　　最后，说一说影片一直被热议的还原历史场景。从某种角度上看，如今的电影离不开技术的辅佐。杨涛的摄影表现极佳，大部分画面有着不俗的表现。开篇策马一幕的慢镜飞溅泥土、染坊时刻色彩对比强烈的画面、蓝天白云间飘荡红旗的壮美、以及大手笔砸来的外国航拍队伍，用360度全景俯瞰开国大典当天的天安门广场，都在视觉上做足了功夫。那些独具匠心的小细节，如工程进行到一半时刻黑夜里的盏盏明灯，队长田震英跌落时刻的特技、以及那朵陪伴舞美队全戏的小花之最终归宿，都让片子有了“好看”的多个点。除此之外，最重要的便是毛主席开国大典场景的还原了。稍显遗憾的是，这种效果没有达到以假乱真的目的，而是典型的虚实相接般嫁接而成，其把旧有资料靠着色彩画质修复后，与剧中人物相搭配的原则完成了一切也搅乱了一切。观者很容易会上演在影院内猜真假的场面，多少算不得是十全十美啦。

　　至于片中的演员，总体上看，潘粤明表现不俗，那幕固执的狂吃大葱彪演技的戏显得到位且不做作。好演员终于有了好机会去好好发挥。而郭柯宇的出现更多的像是一个符号，宣告着叶大鹰作品的印记。

　　不过，最完美的也即是不完美乐，因为叶大鹰很聪明的让田震英与毛主席的握手擦肩而过，给了故事一个遗憾。而遗憾，再次成就了电影这门艺术最大的魅力。之后的那些纪年般的张张照片，以及照片中人物的出现变化（小野的复归和团队中某人的去世）都让我们晓得了时间的斧凿刀刻之功和感叹着六十年的风云变化，回味悠长。

             


　　所以说，不好看的主旋律是因为思路的刻板与实施的谨小慎微，甚至是技术的落伍。当类似《太行山下》玩弱智轰炸、《超强台风》用塑料糊弄人的这些滥俗破烂在21世纪毁了“主旋律”三个字后。叶大鹰拍了一部不算是主旋律的彩色国产故事片，里面有活生生的人，和韵味十足的戏和起码过得去的特效，于是，这主旋律好看了起来，仅此而已。

　　至于说感动与激情，还原那个年代的种种功绩，可以送给这电影也可以由观者自己踹在心里揣摩。爱与不爱都随意，电影不负责这一切，包括催泪和感动你。

　　可你问我爱不爱这电影和被还原的这个故事，这就是一个很偏执的答案了。点头，至少故事里的一切，那些人那些事的热忱努力可以被理解。

　　也因为，至少那个年代的他们有信仰。 


    整体质量：★★★★
　　演员表演：★★★★
　　音画效果：★★★☆
　　娱乐指数：★★★☆

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]]> 慕容天涯 电影类 http://blog.sina.com.cn/s/blog_44844cd80100fgeo.html#comment Tue, 08 Sep 2009 15:11:08 GMT+8 http://blog.sina.com.cn/s/blog_44844cd80100fgeo.html 《机器侠》与国产科幻的前路 http://blog.sina.com.cn/s/blog_44844cd80100fc2p.html

 

《机器侠》与国产科幻的前路

 

媒体稿

■文/慕容天涯

 

    暑期档三个字是美妙的。其对比年初春季档的惨淡，贺岁档的火爆，十一黄金周的崛起显得别具一格。在炎炎夏日里排队等待上映的影片仿佛是拥挤在罐头里的沙丁鱼。水准参差不齐，往往难以品评高下。眼下，当我们步入2009年的暑期档，把《窃听风云》的余威，《麦兜响当当》的另类，《白银帝国》的厚重一一揭开后。发现了一个奇妙的身影出现在其中，烁烁放光金属质感鲜明有些特立独行：

 

    那是《机器侠》。它负责一件事情：填补国产科幻片空白。

 

    如果细细列举，国产电影能吸引观众心甘情愿掏空腰包的法宝并不多：当然，首当其冲的吸引力要素是题材。武侠巨制是2000年到2006年的银幕主题。无论什么样的品质都几乎赚得盆满钵满。其次，导演永远在中国大过演员。对于演员而言：周星驰和李连杰的亿元级别票房号召力，成龙的8000万标尺是其他人难以企及的高度。除此之外。票房的号召力一说在华人影星中显得泛泛，并无常胜将军。

 

    因此当一部在国内银幕上前所未见的影片出现时，其题材显然有着无与伦比的优势。众所周知，科幻电影是类型片世界数十载的银幕奇观之一。通观影史，早年间好莱坞的B级片们仿如猎奇，幕后工匠用模型和光影的明暗变幻制造玄机。而电脑技术兴起之后，种种异彩纷呈的故事用科技武装自己，一系列将未来与现实连接，并且视觉效果惊人的影片成为了不朽经典。综上所述，《机器侠》想要成功，离不开这两条路：一是故事的未来与今日之接驳，二为视觉效果的展示。

 

    但是，在国内的大部分导演依旧停留在展现古代中国浩瀚文明，写实村落的郁结情愫时。想要找一个介乎现代与未来的题材很难。正因为此，《机器侠》的“善与恶”对立式主线，“人与机器”型的内涵思考就变得很重要了。一个发生在王墨镜最爱2046年的故事。在现有社会结构的延伸假设下，被设置为惩治邪恶的“特异功能机器化主角”之行侠仗义描述。显得较为符合常理。当然，在我们看到片中几十年后依旧不变的警服和人物造型，以及美工无法构筑起大场面而缺失未来感的“南方古镇”时，会发出因为技术资金的外在不足，题材本身的内在无能为力而导致的默默苦笑。

 

    由此可见，虽然题材并不能完全的尽如人意，但是“山寨未来化”的故事结构已经算是铺就了骨架。此外算是讨巧一点：刘镇伟这个将各种千奇百怪的东西组合在一起的家伙擅长的“另类爱情”。的的确确在这样的一个故事里发挥了其作用的最大化。人们喜欢看到来自不同世界的组合谈情说爱，当“仙子与大圣”“破旧机器人WALL E与流线型的EVA”们令人津津乐道反复热议后，机器与人的爱恋就显得弥足珍贵了。

至此，对于刘镇伟的《机器侠》之简单剖析告一段落：终其所有，我们看到的是如下结构的《机器侠》：这是一个由“西方式超级英雄主角”+“东方型社会结构外部环境”+“刘镇伟另类爱情辅料”所构成的科幻故事。

 

    这也诠释了一种无奈：《机器侠》作为国产科幻的填补空白之作，虽有新意却遗憾相随。无奈在于，国产科幻的视觉效果犹如“短板效应”中水桶里最短的那一块木板。它决定了这个片子的基本品质如何。但是，由于题材依旧受限，影片画面所能展示的内容决定了终极的震撼力大小。当热播的《变形金刚2》之内地删节版内不见开篇的东方明珠后，你应该知道：类似《后天》般毁掉一个城市，《科洛夫档案》里自由女神像头掉落的镜头至少在短时间内不会出现在国产科幻大片的内容里。那些逼近真实的震撼，只会被《超强台风》一般“无敌”的玩具车和呆鲨鱼特效所代替，成为遥不可及的奢望。

 

    那么，在只期许特效技术马马虎虎过关，无法去奢望依靠视觉出彩后，能否讲述一个流畅富有新意的故事就成为了第二要素，也即是电影品质本身的要求。要知道，如《终结者》这类作品之所以成为经典，是因为其中不只有液态金属机器人T-1000令人咂舌的变身，且有着一波三折令人喘不过气的亡命天涯式追杀。

也即是：我们如何构筑一个故事？

 

    刘镇伟可以用“旧瓶装新酒”把另类爱情当作附线在并不出彩的主干旁添砖加瓦。徐克可以在十年前就用“黑侠”之暗夜杀戮翻版好莱坞。但其他的华语导演怎么办？前两者之所以得到了一定的肯定或者收获砖头，是因其故有的银幕美学风格深入人心，特色可以弥补科幻故事本身的孱弱。那么对于那些接触科幻尚无经验，自身仿如隔行如隔山般先天劣势的其他编导呢？他们又该如何去创新讲出合情合理的故事？

 

    实则，回顾曾经那些或如流星而逝或者印象深刻的国产科幻片们，可以得出答案的大致模样：《大气层消失》的环保意识。《珊瑚岛上的死光》的小说蓝本优势。《霹雳贝贝》的生活化特点。甚至《长江七号》的纯真无邪。都让我们知道了“科幻”不仅仅意味着追杀、正邪、警匪、暴力、打斗。科幻依旧有着不同面目示人的展示方法。我们如果将科幻等同于猎奇类的纯商业结构电影，那么，浩瀚的宇宙之谜，祖国河山的千姿百态，日常生活的林林种种都将会是被忽略的题材闪光点。缺乏着被发现的潜质，继续着无伯乐的故事。

 

    《机器侠》的出现，是一个特殊的坐标。我们有过科幻，又远离过这一题材。我们有过机会，又错失过先机。但是，当我们知道了国产科幻所面临的问题与无奈，指明了国产科幻应有的配置和题材。看清了国产科幻可能的前路与际遇后。仿佛一切都在这个故事之后渐渐的明晰起来。

 

    现在终于明白，之所以每一部看上去有“大傻片”嫌疑的未来电影都会在世界影院内掀起巨浪，是因为科幻电影是我们不变的最爱之一。而国产科幻的前路之明朗和未来见光明，是不可撼动的事实与趋势。多年之后，《机器侠》会是开路者。而我们会有幸见证这段关于电影的历史，为其细数纪年。

 

   至于这个夏天，是路的起点。

 

   载于2009年8月《财富生活》杂志，平媒有删减，此为网络完整版

 

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                       《白银帝国》：大片气质与温吞故事

 

■文/慕容天涯


　　历经数载才得以与观者见面的影片往往有着“犹抱琵琶半遮面”的效果。于是，当把小说《白银谷》的故事浓缩于两个小时内，打造出《白银帝国》这部晋商家族百年兴衰史时，我们的第一反应是强烈期待后的无比惊喜。

　　的确，从画面效果、道具服装、以及布景美工的细节上，《白银帝国》都有着大片的气质，当仁不让的成为了本年度迄今为止“硬件”做得最漂亮的一部华语电影。但遗憾的是，这种大片气质并没有延续到故事的结尾。过于“水”的剧情和拖沓的节奏，让影片有着大片的“壳”貌似史诗，却搞出了文艺的“核”，过分的温吞和滥俗，没有办法成为一部外在与内在协调统一的经典作品。

　　

技术：大片气质与严谨态度



　　女导演姚树华在这部影片中，很彻底的让故事时时浸润在一种特殊的效果之内。画面的色彩不依靠强烈对比出位却冷暖明晰，给人留下了深刻的印象。

　　单说视觉，这部影片开篇的沙漠中鎏金般油画效果显得极富美感。而大量室内戏和府衙门第出入间，黑色调为主的服装与森严的庄院相得益彰，有点深宅大院的味道。至于一直以来颇受关注的郭富城与郝蕾的那场激情戏，也是色调鲜亮，在回忆里散发着蛊惑人心的光芒。潘耀明的摄影善于捕捉这些从大到小的场景里，事无巨细的美感。中距离人物特写，背景中的蓝天白云有着刻意的凝固之美。而一些表现银号事物的画面里，在特殊的中国式民居的对称建筑内，用顶角鸟瞰角度拍摄展现了细节的魅力所在。单从视觉角度而言，是近年来难得的佳作。

         


　　当然，这种美感还来自奚仲文和美术顾问张叔平的贡献，片中的开篇的那场绑架戏，四少奶奶的轿子和服装，从上颜色都比较跳，在风貌得到还原后的天津卫消失得触目惊心。而大量面对列祖列宗的内心独白，和父子对话上演的时刻，那质感极佳的服饰，在灯光效果的掩映下，令泪眼争执的人物之情绪显得较为明晰。一句话：拜良好的幕后班底所赐，片中的人物看上去有着不同于今时今日的神态风貌，真实可信。

　　听觉上，由林海跨刀奉献的影片原声大部分时候还算出彩，只不过有一些场景在争执激烈的文戏上演时，配乐选择了沉默，而悲悯时刻又骤然响起。这种欲说还休的压抑多少有些意外。

　　由此可见，在技术角度上，这部《白银帝国》透出了华语电影少有的精致态度。这不同于以往几部武侠大片的“视觉盛宴”说。因为二者最大的区别在于这部影片讲述的只是常人的过往和家族的历史。因此，不存在雷人的导演个人“概念”场景（《夜宴》开篇的杀戮和《无极》的马戏团笼子），而偏文艺的路子，也没有啥上天入地的打斗场面。一切的技术都为了剧情服务并隐藏得颇深，值得称赞。

　　

故事：三角恋让商战走开



　　综上所述，有了良好的技术、优秀的幕后班底和不俗起点。《白银帝国》理应向着经典的路上一路狂奔而去了。但事实呢？整部电影的观看过程实则是逐步走低的趋势，这不得不说是极大的遗憾。

　　类似电视剧级别的情节发展路线，是《白银帝国》无法回避的硬伤。晋商家族的百年荣辱兴衰，其实不用细想都知道是个好题材。但是，当家庭的变迁与商战的激烈一接壤后，二者却出现了相互抵消的效果。

　　为何这么说？首先，接触“特殊行业”是电影这门艺术手法比较乐于展现和很可能出彩的一幕。但很遗憾的是，郭富城饰演的康家三儿子，在由于一系列的家庭变故成为康家继承祖业的唯一希望时。从懵懂入行的愣小子到一代金融风云人物的转变并不明显。究其原因，这是手法不妙所致了。外在的“行业知识体系”建设里，只听得张铁林扮演的康家老爷用“面有杀气，是能成事的人”一笔带过。内在的“实践出真知”里，除了炫了一下CG假“N匹狼”，遭遇危机外。青年人接受历练显得不够，晋商从祖上传承下来的走南闯北之苦也并没有任何深入的描述。

　　看到这里，就不免要发问了：既然影片可以弄出那么精彩的一段分红戏，穿插着四太太与三儿子之间的感情做陪衬。为什么就不能给晋商文化和银号行业的内在秘密，做以入门级的讲述呢？可以假设一个场景：由康家老爷或者是资深的掌柜，带领着康家三儿子一一接触行业内部规则。在各银号、分部、账房细则、人员使用间游走，配以节奏感有变化的配乐，以蒙太奇式的手法把这一切呈现在观者眼前。这样一来，既丰满了人物、又改编了故事的节奏，最终也令“特殊行业猎奇”式的看点给观者给大的信息量，这种一举三得的手法为什么不能采用呢？


         


　　于是，观者在渡过了开篇的半个小时惊喜期，等到康家老小疯的疯、残的残后。三公子一出马，故事就开始往三角恋“闪回渲染”的斜路上跑。几段历史事件除去转场时简单的“天津”等字幕并无太强烈的时代感。政界官方人物的缺失、具有代表性的历史事件的描述荡然无存。使得观者在感觉上，觉得重点并不明确。首先，不深入的行业内部揭示可谓是先天的弱项。之后，频频骚扰的三角恋和不伦恋情成为了故事附线时隐时现。最后，历史事件的不明确性，削弱了银号和晋商在国难之时的作用。

　　故事只是将危机困于银号单纯的“生与死”，而非家国的“兴与亡”上，实属过分的小儿科之举动。

　　

表演：不止一个人的战役



　　好在片中的人物塑造得不错，这与演员的表现是分不开的。首先值得关注的应该是郭富城，他将康家三子一生的经历表现得入情入理，耐人寻味。青年时，感情是第一位，人物的眼里满满的不舍，与爱人离别的愤恨和不能爱的悲苦，以丛林中的那场戏为例表露无疑。人到中年，生意场多是尔虞我诈，信任与进退都在一时得失，进取的意气风发可谓精干得当。等到结尾，生意成为了做人的原则探讨，引入深刻主题的时候，大量的戏份郭富城扮演的人物成为了“人间悲剧”的旁观者和改编现状的行动者。值得注意的是，这部戏中他有很多场旁观的戏，只是一个“看”，赋予它不同时刻的不同神情，也成为了郭富城表演上的不俗展示。而且整部戏他的普通话对白都字正腔圆，可见戏外的功夫没有白下。

　　郭富城的演艺之路时至今日，到达了一个很奇妙的境地。大量的类型片尝试和两岸三地的表演奖项肯定，让其成为了少有的从偶像派成功转型的例子。不过，郭富城大多数时刻被肯定与否定，都是由于连庄影帝的光芒太盛引发的后续探讨。实则，要知道这个演员的表现是否配得上影帝二字，只需关注前年紧随影帝之后的那部《C+侦探》即可。在那部影片中，郭富城的表现使得这个近乎处处碰壁的伪侦探形象深入人心，功力可见非凡。

          


　　张铁林的表现出乎意料，不伦这个人物的过去表现有多么的固定与千篇一律，这一次不再吹胡子瞪眼睛的展示内心愤怒，选择“收”显得意外惊喜。人物大部分时间处在焦虑当中，没有大喜大悲的面部扭曲还算不错。不过，偏重“气声”的虚弱语气，可以参照《梅兰芳》中王学圻的方式，只不过后者的抑扬顿挫更有戏。

　　郝蕾大部分时间受困于苦情戏，这种方式让女演员容易出彩却怕陷入脸谱化。于是，当“反抗”开始时，她的状态不错。等到丛林分离时，她的表现就很有爆发力了。

　　由此可见，大部分的时间。《白银帝国》都在做着“准经典”的姿态，却演绎着“伪史诗”的故事。我们不妨大胆的设想一下，如果有一个完整的且戏剧冲突激烈的故事，将家国兴衰巧妙的融合在一切，把感情戏淡化同时把金融业的一切清楚的展示，《白银帝国》就会是经典。但问题在于：讲一个故事，或者说将一个完整的好故事是中国导演界堪比国足临门一脚一样的千古难解之谜。姚树华的努力完全可见，但是过于放难于收的情节依旧显得散，让那些曼妙的技术亮点渐成花巧的外壳。

　　你以为这个大气的名字是个史诗片、等到铺开情节发现只能是商业片。等到发现没有任何笑果后，却发现它又成了文艺片，等到你把它当成文艺片看，三角不伦恋就出场啦，这又成了爱情片……

　　整部片子看下来，当剧情重心不明确的逐一转变时，故事也就显得整体温吞无力了。而这时又不禁在想，这种温吞，是否是过于长线的影片拍摄与后期剪辑，将故事的风格和重心难于统一所致呢？

　　逃出这部电影构筑的逐渐高开低走的两个小时，我们有太多的类似观看影视作品的机会去与之对比。人们要么拿那些故事为上的经典压死你，要么去放低姿态看同题材的狗血连续剧。就如同开篇城城说的“天地那么大，人怎么自处？”

　　我们不禁要问，上与下，夹着《白银帝国》的雅俗都那么姿态鲜明。这不尴不尬的温吞，又怎么去自我消解呢？


　　整体质量：★★★☆
　　演员表演：★★★★
　　音画效果：★★★★☆
　　娱乐指数：★★

 

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                    《机器侠》：东方式科幻的第一步

 

■文/慕容天涯

　　2009年暑期档的“百花齐放”，让华语电影圈一支独大的横扫局面荡然无存。在众多类型片纷纷揭开面纱登台亮相之后，踩在这个夏天尾巴上的《机器侠》显得姗姗来迟。虽然名字生猛得与炎炎夏日显得并不合拍，却由于其涉及科幻题材的原因备受关注。

　　这片子整体的观感有些出人意料。并不算是山寨的科幻场景中规中距，剧情流畅但是机器人主题探讨浅尝辄止，刘镇伟最擅长的另类爱情不过不失，而娱乐效果却好得出奇。

　　迈出第一步的代价是让危机与希望并存。换言之，你有一半的机会发掘新路或者掉入泥沼。其结果是成为经典或者烂片。而这，也往往是类型电影开山之作的终极命运。

　　于是，《机器侠》作为国产科幻的第一步，显得意义深重，又危机四伏。

　　

科幻：东方式未来可以接受



　　众所周知，科幻电影是类型片世界数十载的银幕奇观之一。通观影史，早年间好莱坞的B级片们仿如猎奇，幕后工匠用模型和光影的明暗变幻制造玄机。而电脑技术兴起之后，种种异彩纷呈的故事用科技武装自己，一系列将未来与现实连接，并且视觉效果惊人的影片成为了不朽经典。综上所述，《机器侠》想要成功，离不开这两条路：一是故事的未来与今日之接驳，二为视觉效果的展示。

　　于是，当故事背景被置于江南小镇，景色静谧秀美得一塌糊涂的时候。编导队伍的无奈甚至也跃然银幕。无法构筑极强未来感的美工，用一些小细节“偷梁换柱”去达到效果。比如：空间内简洁的物品摆放。夜景下水面光影与小路间明暗的变化。以及打斗戏最终如老港片一般选择厂房空地离开市井所在。这些手法的运用让这个2046年出现的故事视觉上可以被接受。不过，如果细究吹毛求疵，那稍显老旧刻意的钟摆、与眼下毫无二致的电脑设备都是道具上无法回避的硬伤。

 

           

　　现在看来，这种接驳间的所谓“时间缝隙”是客观存在无法回避的。想要更改或是弥补，迫于眼下的资金和技术的压力极难做到。只有通过一些文戏去“抓人”。让观者的注意力转移到人物的言行和情节的进展之上。于是，五湖四海方言的警察、幽灵般充当爱情顾问的妹妹（甘薇的片中扮相很贞子）以及一段主演们悉数登场的N角恋人物关系互动就成为了影片里牵扯你注意力，让观众转移焦点的重要手段。好在文戏大部分较为流畅，值得观赏。使得这个东方未来的一切，尚在可以被接受的范围之内。

　　

视觉：圣斗士大战变形金刚？



　　以上的一切在影片开端，是所谓“未来感”的构筑的手法。接下来，作为一部科幻电影，就需要大量的动作场面和打斗来填补视觉空白了。

　　方力申扮演的机器人K1和吴京扮演的K88之战算得上是热身。实际上，先涛数码在这一场的表现依旧有些当年《情癫大圣》结尾的味道。二人双双变身机器人空中对战与其说像机器战，倒不如说是一场3D版本的圣斗士PK。那些你来我往的招式，比之真人与CG的结合的创意十足有些平淡。

　　怎么结合？片中的机器人化身成了大量的交通工具和各类武器。于是，这一幕成为了被争议的焦点。有人第一时间跳出来说：看！抄袭、山寨、模仿……呵呵，山寨又见山寨。我还认为方力申童鞋受伤之后刘海下垂双眼囧囧有神像刘谦捏？！！

　　这一幕实则是极富有想象力的娱乐桥段。自行车的简陋与之后摩托的加速形成了欲扬先抑的效果。K88化身汽车后武器零件的细密程度也算是国内同等影片的极致了。只不过，首先在暗夜的追击中，金属的反射效果和光泽度有些欠佳。而其次作为追击片段，虽然速度感极强但重力效果多少有些失真可谓遗憾。不过，从整体上这种创意和想象已经为创造力匮乏的华语银幕挥洒上了浓墨重彩的第一笔。

          


　　最后的那场大战，当僵尸巨型机器人出现时，的确山寨味浓了点。但是从影片拍摄和制造时间上，其与变形故事大力神组合一幕孰先孰后还真难以定论。除此之外，吴京出马的片段除去“太极”是传统的功夫打法外。“分身”依旧在取巧，在用“创意”打造视觉奇观。“江湖义气”病毒的分身带着古惑仔背景一一杀来时，这片子的视觉效果就被狡猾的刘镇伟偷偷推去了后台。你很难再把注意力放在大场面与神奇效果上了，银光闪闪的千百个小棺材和银幕外魔力更大的“古惑仔文化行为”牵制了大量的吸引力。于是故事变得好看，技术瑕疵似乎不再是问题。

　　由此可见，《机器侠》的最大问题在于首先这个科幻故事里没有明确的与天与地斗的拯救，没有大善大恶的正邪双方。因此，大场面最终之战没有那种催人尿下的玩命恶斗，只有创意开路的细节堆垒。这一招的结果是，表面上看似山寨味十足，细品起来却别有洞天。

　　想看超级英雄的对不起请出门右转不送，想找意外亮点的此片免费赠送。

　　

爱情：从刻骨铭心到浅尝辄止



　　爱情故事用电影艺术的手法加以渲染后，大部分无非是男女之间的纠葛与缠绵，聚散与别离。于是，另类爱情就往往成为了难以磨灭的记忆。

　　而且，对于天差地别的爱情，刘镇伟的描绘一向犀利却不着边际。从《大话西游》到《情癫大圣》都可谓是典型代表。于是，人们很期待《机器侠》有一场特殊的爱情打动我们。但是实际结果是这爱依旧有着特殊的韵味绵长无比，却显得淡且浅。颇似给文青的标准配置，没有成经典的野心潜质。

　　孙俪扮演的女警官素梅和方力申扮演的机器人K1之间的爱情，从一开始就没有朝着刻骨铭心的道路上奔去。而是老老实实的眉来眼去，状若痛苦的决定分离，再烟消云散的阴阳两隔。一切的一切都没有意外。从最初的开始相识，彼此接近。到之后K1认识到人与机器的不同，选择逃避。再到最终的一方牺牲，以死告慰，都似乎是个精心设计的局。你从接触这份爱情的第一刻起，如果可以接受它，那么怎么看这都是才子佳人的美妙姻缘跟着哭天抹泪。但是如果从初见便不喜欢这种两界之爱，只是抱着冷眼观瞧的态度，会发现那熟悉的女孩讲述之故事，男方MSN留言都是为“煽情”二字添砖加瓦的技术活。而这另类爱情，就会随之见仁见智了。

        


　　刘镇伟的另类爱情，从十五年前的刻骨铭心，让猴子默然背离夕阳之吻踏上取经路。到如今的浅尝辄止，人人晓得这玩意应该感动却反响不一。实则代表了大部分观者对于爱情的态度，且应验了电影作为娱乐之物的必然轨迹。当爱情有一天都可以被精心设计时，我们似乎便不会再因一些曾经心动的片段流泪，因为片中人的遭遇撕心裂肺。这对于爱情电影本身和看电影的人们而言，不知道是幸与不幸。

　　至于演员方面，方力申的配音选择正确无比。机器人K1从整体上的化妆到扮相，以及演员的表现都值得称道。相当出色的诠释了机器侠的“喜怒哀乐”。这也是其从影以来突破较大，整体表现极佳的一次表演。胡军很是意外，警察局长的角色没有脸谱化是拜很多极品的台词和喜剧情节所致。相信看过这片子的人，永远不会再忘记《月亮代表我的心》这首歌和“豆豉鲮鱼”了。大部分有他出现的场景，都是爆笑相随。孙俪还是那种“好学生不费力”的表现。并不算难的角色，大量的文戏长篇幅台词她都驾轻就熟。参考胡军对其表白那一场，大量的走位和调度，需要较好的基本功，和较强的台词功底配合才会有那么崩溃的“笑果”。郑中基终于不再惹人无语，他出场时的笑果有一半功劳与胡军相关，他们是相辅相成的互利。至于罗家英，他更像是为了《ONLYYOU》响起的致敬亮相，不如曾志伟的一脸苦相和《上海滩》的突然响起惹人捧腹。吴京？引用天涯的话：请你把有质感的反派演到底吧！

       

 


　　如果没有人涉足“科幻”二字，好莱坞动不动飞出来的“侠们”，依旧可以隔几年一诈尸的出来圈钱。而我们的银幕上不是飞檐走壁的古代人在心理变态，就是伪民俗的无病呻吟。终究华语电影的类型缺失会成为桎梏。

　　我们曾经给太多机会让洋名字的家伙们随意扮演着救世主的角色，打着视觉大片的旗号，用那爆米花的剧情数钱到手软。而如今，当刘镇伟鼓捣出了《机器侠》。哪怕这画面技术资金等等都不爽，看上去像个小作坊的第一次尝试，虽然问题不少，却依旧值得肯定和鼓励。

　　只因为这是东方式的第一步，纵使走得步履蹒跚，却也已经留下印记。


　　整体质量：★★★★
　　演员表演：★★★★
　　音画效果：★★★☆
　　娱乐指数：★★★★☆

   

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                 《半支烟》和《一碌蔗》：时光与青春的味道

 

《看电影 午夜场》杂志媒体稿
■文/慕容天涯

　　当怀旧已经成为一种姿态时，在影像里重拾过往时光的曼妙就成为完成这姿态的个中捷径。而这世上，总有东西被人们习惯性去忽略的。好比某些影片纵然优秀或者触动心弦，却已经被假象蒙蔽，成为影海钩沉。在某些忽略它们的人眼里，不名一文。而在某些极爱他们的人心中，又刻骨铭心。比如，由叶锦鸿打造的“味道港片”们，便属此列。

　　这是一群特殊的，属于青春和爱情的瞬间式经典。这些故事不绵长，不优雅甚至不会爱得死去活来。

　　但却足以让你，在这种泛着青春气息的时光回忆里，久久沉寂，不愿醒来。

　　

《半支烟》：往事只能回味



　　说到被忽略，这可能是被忽略的，关于谢霆锋这位演员的最特殊表演。因为比起现在的很多作品而言，这部十年前的电影里，你完全看不到他在表演。

　　《半支烟》的故事里，青春被烟雾缭绕的回忆代替。如果说这一切源自曾志伟扮演的下山豹这个人物的有意粉饰，倒不如说这是一种影像化的另类存在。当你有一天发现，这个看上去器宇轩昂的家伙只是一个平日里在街角插科打诨，决斗时又暗地伤人的猪肉佬时，你会接受这个结果，还是会情愿延续自己的想象呢？

　　于是，影像化的魅力也即想象大过天的往事，成为了影片里，那一幕幕上演着离奇效果的不俗场景。为了延续这种自我臆想，曾志伟扮演的豹哥将外延的标识性做足功夫：那些行头（花花绿绿的衬衫）、喊话（自报家门的喝问）、拔枪（怒视外加阴狠的表情）动作齐备之时，他就是活脱脱的“豹哥”！而不是猪肉佬！只不过遗憾的是，这个豹哥只在他自己的叙述也即回忆里存在过，而在过往的真实时空不曾有，过去的、现今的世界都不会有：豹哥只活在“不存在”的回忆里。而那份由他讲述的风光往事，争风吃醋、不舍追寻、却陪同着印着佳人唇印的半支香烟永远活着。 

           
 


　　还好，谢霆锋扮演的少年烟仔活在当下，因为他有青春。这青春由不羁的拔刀、雨夜送上钢琴大礼构成时，叫做爆裂。这青春由对父亲的不舍寻找、对女警日夜不舍的观望拼凑时、叫做深情。前者在烟雾弥漫的雨夜，引出了豹哥讲述的那一段激烈的搏杀。是为想象与虚构世界的最大化。也让影片的节奏变化的同时，有了戏剧冲突的伏笔和最后的那段伴着烟雾的缓歌慢舞。后者在潜移默化中，将不安且躁动的种子埋到这片子的最后半个小时。当《没有烟抽的日子》伴着烟仔的哭泣响起时，当陈慧琳扮演的女警意外凝视镜头的点睛之笔出现时，故事直抵心窝、这电影变成回忆录与现实的辉映。

　　在结尾时，回忆撤退到幕后，因为那些风光的青春只是臆想。但是回过头，眼下现实的一切却不算失望。因为那些青春的深情种子开始发芽。豹哥与烟仔完成了虚拟与现实的青春接力，没有失败者，一切都很完美。

　　

《一碌蔗》：青春是什么样子



　　华语电影关于青春的回忆颇多，因为编导作为艺术漩涡中人，深谙那段躁动时期的百味。而当《一碌蔗》以青春偶像为主打出现在几年前时，我们无法意识到的是：这部影片绚丽外表下，埋藏了几多真实美好。

　　与其说这部影片中，年轻的twins组合，余文乐以及黄又南等人塑造的角色给人留下的印象深刻，倒不如说我们对那个时代印象颇深。男孩子的打闹与习武，女孩子的碎花布衣裳仿佛是不怕时间防腐剂的影像魔咒。而村口大树的亘古不变之感。与不断变换的电影海报交相辉映着时光的分秒无情。影片的线索凌乱却又没有想和逻辑挂钩的意思，于是让你安心的随着时间的流逝接受这个故事，时光的旅程可谓漫长，却不枯燥。


　     　


　　这里的青春故事，依旧以爱情为主打。只不过这个A爱上B，B喜欢C，D又介入的故事一丁点都不掩饰，老土得可爱。一对银幕姐妹的“侠女”与“女鬼”称呼既直白却又不显刻意。而鱼蛋明和阿凡的“难兄难弟”式搭档，也与曾经以此为名的陈可辛故事一样有着时代的气息。更妙的是，接下来没有那些俗套的兄弟间尔虞我诈和争夺反目出现。这令观者几乎不能相信般接受这种单纯。于是，在这种情况下出现的爱情，虽然简单，却能使人不再去考证真实与否。说来便是导演的功力使然了。因为这些桥段介于俗套陈腐和青春再现之间，二者的界限虽不明显，却令很多执导筒者要努力上一辈子。阿凡与白衣少女的山间走走停停，淋浴下的一吻，与鱼蛋明共同面对侠女时，后者那侧重明显不一的对话，都是值得玩味的细节。当然，更重要的是，当影片中的人物事件与环境有了明显的交集，便可以达到青春再现的目的。这个交集，得益于影片犹如港片简史般的电影海报过往。那些影片与剧中人物纠缠不清的同时，不仅颇有趣味，且时代感鲜明。阿凡父亲自杀时的《999离奇凶手》；延续复仇主线的《神奇谋杀案》；少男英雄情结和引出学武一说的《精武门》和《马永贞》；被葛民辉扮演的洪拳师傅嗤之以鼻的张彻“盘肠大战”系列之《独臂刀》，功夫电影《洪拳对咏春》等片；阿凡离奇初遇山上少女时的《鬼狐外传》；开始打造情书的一连串爱情片《两小无猜》、《一帘幽梦》、《痴痴的爱》、《女朋友》；鱼蛋明得鼠疫发病时的《动物奇观》……这些影片几乎戏剧性的推动了情节的发展，又为影片那可能略显俗气的桥段的勾勒上了叫做“现实”的一笔。真真假假之间，妙趣横生。

　　只有当人物和事件与环境发生了交集才有现实感，桥段才不会被我们冠以陈腐之称。于是，纷至沓来的“老电影”们成为了桥梁式的交集。你分不清这是戏还是现实。而爱情的味道、那个夏天的一切、少女的浅笑、男孩的追逐就这样在你的脑海里清晰的定格，不再逝去。

　　

琐碎却真实：味道之爱



　　拍摄出《半支烟》和《一碌蔗》的导演叶锦鸿。就像是一个手法不着痕迹的面点师，他的糕点很特殊。除去这两部电影外，还要加上《飞一般爱情小说》，《薰衣草》和《花好月圆》这共计五部影片，细细品来。这些用料不一的影片们似乎都弥散着一股特殊的味道。影像之美，竟然可以在你的面前缈渺升起，这不得不说是少有的创举。

　　先不论《薰衣草》那首创的“味道式”营销在港片史上的壮举（该片放映时，影院内的观众可闻到薰衣草香）。就单说这些片中“味道”，无一不透露着一种特殊的怀旧感。只不过，他用片中人物的“青春”作为被截取的样本来展示，以艺术手法让青春散发出味道。

　　于是，这些味道之爱们，便有了共同的美学标记。

　　首先，《半支烟》和《一碌蔗》共同使用了现实与回忆交织的手法来完成故事。靠着穿插一些改变故事节奏的片段出彩脱离凡俗的商业气息。前者的那场由冯德伦和李灿森打造的“老披头士”般黑帮大战，杀的昏天暗地又有趣至极。后者那两场李灿森钻进老电影的重生，和余文乐等演员的意外古装扮相更令人惊喜叫绝。这种真假交战一直伴着电影延续，直到前者的结尾突现风情万种的舒淇点燃香烟。后者的结尾来上一场无法被理解的激烈大战。

　　说到演员，舒淇在《半支烟》结尾的出现如果说是厚积薄发，那么在《一碌蔗》结尾叼着香烟的浅笑便是惊鸿一瞥了。这种方式几乎在叶锦鸿的片子里并不鲜见。当1999年的片中伏笔，都可以在2002年做以终结。就不难理解陈慧琳在女警look的那一抹微笑后，为何又在次年的《薰衣草》里与我们再会了。 


        

　　而老戏骨们，也在这两部影片里体现了无法被估量的价值。前者那由曾志伟扮演的豹哥，令人无法不想起他在一系列过往的影片中的周遭。以致反问这是不是《甜蜜蜜》和《双城故事》里的黑社会小个子与异乡奋斗男子的合体。他不知深浅的笑着、一连串的说出罗纳尔多的全名、神经兮兮的半夜打拳。后者由黄秋生扮演的大丧，依旧延续着这个家伙“烂人”系列角色的共有特征，自打阿凡成年后便从未消退满头青肿伤痕，坏人却坏不到底的幡然悔悟，以及与孩子相处时的父爱不言自明，都令人无法抹去对这个角色的记忆。这两个在无间故事里互猜底牌的老家伙，很好的让两部可能因为琐碎而跑偏的电影，回到了既定的轨道上，好的一塌糊涂。

　　至于一些特殊的符号也值得玩味。比如长洲，这已经是叶锦鸿电影的一个固有印记了。乡土感不是靠对一花一木的反复拍摄便可造就的。那种生活气息是机动部队故事里靠玩迷路学不来的。而同时，两部影片的配乐很是不俗。前者的由《Refazenda》带来的异域风情。伴着《爱后余生》蔓延的刻骨铭心。后者那《Melodyfair》中透出的轻松写意，《梨窝浅笑》潜藏的爱意流动都是值得一品再品的好东西。

　　现实加之回忆的不停穿越；超出故事范畴的戏剧性场面；选角上符合人物特质的主演和“原来你也在这里”式特别客串；时代气息浓厚与生活化的场景（奚仲文功不可没）；直叩心门的音乐……这一切组成了关于青春的回忆，和有味道的爱情。

　　这种爱情不是天灾人祸的不期而至，也不是地位等级的差距组合，更不是煽情桥段的反复堆砌。它们看似琐碎，且有着无法估量的感性。实则，这每一步都打着编导精心设计的烙印。可问题在于，你不恨这些设计好的东西，不鄙薄这明显的烙印，你甚至察觉不到它跃然纸上的鲜明技巧。

　　只是因为，你已经没有一碌蔗的青春可以消遣，只能用半支烟的味道陷入回忆。

　　也就在这回忆的不知不觉间，港片味道之爱已经十年。


 

    载于2009年7月《看电影 午夜场》杂志，平媒有删减，此为网络完整版

 

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                    《飞屋环游记》：圆梦之旅，美轮美奂　
　　
■文/慕容天涯
　　
　　电影在当今世界有点类似一锤子买卖。效果越做越好，烂片却着实不少。观众们越来越谨慎的在众多电影里择选着佳片，躲避着陷阱。于是，当能有出品方与制作者联手用金字招牌般的名号打造出一部作品，品质好到精彩的时候，这片子，就显得鹤立鸡群般的拉风显眼了。
　　
　　公众不必费力就会挑出的免检产品凤毛麟角。而这个显眼的标签却必有一席之地：迪斯尼+皮克斯！不用多说，必属精品。
　　
　　《飞屋环游记》作为一部动画片，有着如下几个必须掌握的细节与特征：首先，全片的3D技术让画面效果全新升级，真正的做到了“好看”。再者，你没猜错，这依旧是一个有点俗，新意不多的老少搭配故事。最后，如果说以上几点是大部分影片想要出彩的必备硬件，那么能够打动人的催泪效果，与直抵内心的精神内核，则是皮克斯能够远远超越对手的杀手锏了。
　　
　　因为以上几点，《飞屋环游记》很轻松的成为了佳作。好得令人惊叹。
　　
　　　
　　
故事：90分钟年华老去
　　
　　
　　
　　年华老去，红颜凋残，是不可动摇的世间规律。故事主人公卡尔老爷爷和男孩胖子小罗代表了人生两端的终点与起点。一个最牛钉子户与妈妈应该叫他回家吃饭的小男孩相遇，开始了结伴相依相偎的环游之旅。
　　
　　故事的开篇依旧用了皮克斯擅长的仿黑白动画效果，紧随其后是渐进式的娓娓道来。不过，与所有我们常见的动画甚至大片不同的是，皮克斯的人情味重的很却散的淡。犹如滴入水中的墨迹缓缓散开。那段开篇五分钟左右一首歌时长的老卡尔和妻子艾丽的人生写照，用剪影般的效果，幻灯式的蒙太奇概述了人生的过程。两个人携手、走进婚姻殿堂、面对无子嗣的横祸、共度人生的精彩与失落、直到年华老去……一步步的，两个人的生活片段被截取代表性时刻后加以放大。用平淡制造了震撼。这一段落的细节很突出，鬓发间不断涌出的青丝历历在目。每一段的生活都很琐碎，一条条色彩斑斓的领带维系起了连绵不断的日子。好时光很赞很写意，二人在蓝天白云的映衬之下静静的仰望天空，每一个漂亮的午后如细沙溜走，牵引着时间的脚步。
　　
　　而结局很悲悯，我们是不是都要像片中所描绘的那般，在某个不请自来的时刻，突然发现年华已经老去，只剩下孜然一人？
　　
　　最后，这过程很熟悉。我们是不是都已经像片中所描绘的那般，一直有个美丽的圣地无法踏足，此生难以抵达？这可能是老卡尔和艾丽情牵一生的瀑布，也可能是住在革命路夫妻的巴黎，更有可能是麦兜的马尔代夫。这个东西，总是不能实现，距离忽近忽远，叫做梦想。凌驾于生活的琐碎和规矩之上。日复一日的存在着，诱惑着你死或者是活。
　　
　　这个开篇的蒙太奇段落完全展开后，卡尔这个孤独的老者形象的过去和现在已经毫无保留的跃然纸上了。至此，影片打好了妙得不能再妙的开局，静待着闯入者打破平衡。于是，施工的隆隆噪声，与男孩的絮絮叨叨就惹得这老人让屋子拔地而起，一飞冲天了。
　　

          


　　剩下的部分，皮克斯很意外的把看似复杂，实则地理位置并不广阔的南美洲某处，也即是老卡尔梦想圣地作为全片的重头戏部分描绘。不论是遇到大鸟凯文，还是金毛犬豆豆，抑或最终的反派老家伙，故事都没有离开这块神秘之地和梦想之崖。这与以往的皮克斯上天入地多多少少有些区别。弊端是故事的眼界有些窄，好在技术效果和景深出众的转场弥补了许多缺憾。优势是片子显得短小精悍绝无冷场，前面的十几分钟铺垫后，飞屋起飞再下落便一路高潮迭起，节奏飞快的奔向结尾。期间幽默的笑料、惊奇的历险、包括美丽的景致一一闪过，好得你无暇思索。
　　
　　这就是皮克斯的特点。当全世界人民都没意识到动画片也需要技术升级的时候，它抛弃了2D的老迈引出3D的飞驰；当全世界都没想到动画也有深度的时候，它随手弄个故事搞得你痛哭流涕，刻骨铭心；当全世界都认识到深度应是第一，需要思索主题，技术并不是唯一的时候。它又把技术再升级，故事再简化（当然，不变的是这个故事的主题之深刻表达之清晰）。
　　
　　可见，这种胜利，便是真真切切的实力体现和王者地位诠释了。
　　
　　　
　　
技术：3D我爱你
　　
　　　
　　
　　当如今渲染动物皮毛、模仿失重效果、打磨金属光泽都已经成为动画片主流配置而非出奇创意的年代。皮克斯的新路走得有力且无惧。3D虽然不是超级新武器，但至少让片子出现了质的飞跃。
　　
　　当你看到无数的七彩气球带着屋子拔地而起，飞翔在宁静的蓝天白云之间时，那种震撼是前所未有的。从这部影片来看，制片方和工业光魔在数年前联合开发的3D技术，放在今天终于得到了全面性的回报。这部片子的优势在于色彩的饱和度和立体感的全面升级。很多对比极强的画面里，虽然不是完全模仿实景但是效果却好得出奇。早年间的迪斯尼作品《恐龙》中，那种虚实结合拍摄开场大峡谷的画面虽真切，却违背了“动画”二字的真谛并不值得一再借鉴。于是，用动画制造直逼实景般震撼的效果，成为了这部片子的看点之一。
　　
　　而那些细节上的花活儿，皮克斯从未欠奉。
　　
　　在《飞屋环游记》中，我们看到了很多精湛的效果。把短片《鸟》中无数的羽毛变得更为色彩斑斓。那段《WALL·E》中完美的太空之舞，在本片中成为了或静或动的飞屋滑翔美感蔚为精彩。与《汽车总动员》的车体表面金属光泽之耀眼夺目相媲美的，是卡尔老屋中家具质感。还有把《料理鼠王》里小鼠做菜进行全面升级版的狗狗服务。动作拟人化的运行轨迹虽刻意却好笑。最后，回到老路上。别忘了《虫虫特工队》搞死老对头梦工厂《小蚁雄兵》千蚁一面的必杀：光彩夺目五颜六色画面！
　　
　　这一切曾经的精彩和全面的创新，都可以在新片《飞屋环游记》中找到答案。
　　

           


　　在影片中，很多只有3D能够表现出的细节显得很突出。如飞屋拔地而起的那段画面里，小女孩坐在家中玩耍，飞屋从窗前略过的镜头。其结合了阳光普照的光影悖异，窗户玻璃折射与反射的双重效果，孩子表情的特写，屋内随着窗外飞屋略过的明暗变化，以及远端景物（飞屋）仰角的成像，显得复杂却精致，一丝不苟。这种效果，在3D之外想要达到可谓难上加难。而到了大瀑布上的飞屋环游场景，每次转场都显得广袤无比，那极端的美感几乎就要喷薄而出了。尤其一些画面里，酝酿情绪的武器：节奏！都掌握得与画面天衣无缝。云雾缭绕的遮天蔽日渐渐散开，拨开云雾见青天的一览无遗之间，有着极为强烈的对比。至于小鸟从镜头前略过的即景，飞屋一闪而过从画面左侧向右侧疾驰的画面都有着较好的速度感和纵深感。那种体会与意境，在动静之间，已经到了这个时代画面纯美的极致。
　　
　　这种美轮美奂，并非是单纯的依靠大场面去震撼所达到的。其更多的是结合了梦想启程、到圆梦终点之间与观者互动的心灵感悟。当你看到那老人家的屋子，从时刻无趣的生活里一飞冲天时，思绪定会如千万彩色气球般飘向天际，再难平复。
　　
　　有技术不离开情绪、有升级不脱离情节。皮克斯的3D之路，走得坚决，且无比正确。
　　
　　
　　
未来：皮克斯不可撼动？
　　
　　　
　　
　  看看皮克斯那排的满满的，密密麻麻的日程表吧。传说中的《玩具总动员》3D版本和《玩具总动员3》。以及那比较吸引人的《汽车总动员2》。皮克斯的3D之路显得紧张却强片云集。实则，3D有些在近年来的影坛夺权上位之意。詹姆斯卡梅隆让人等到花儿也谢了的《天神下凡》，商业流水线作品《死神来了4》。都是这种技术未来的极佳作证。
　　
　　实则，皮克斯与迪斯尼旗下的纯3D化可以追溯到《拜访罗宾逊一家》，之后《闪电狗》属于推波助澜。这种大势所趋下的“变”也源于对手的进步。今年的《冰河世纪3》，《怪兽大战外星人》，明年的《功夫熊猫2》。看看老对手，哪个没点金刚钻敢揽瓷器活？
　　
　　皮克斯贵在一直求变。当2D成为末路，《亚特兰蒂斯》衰落得一塌糊涂后，《虫虫特工队》用鲜亮的外衣告诉世界，动画可以这样玩。等到《玩具总动员2》从迪斯尼原来的发行DVD级别作品成为吸金大作后，皮克斯职责更是一发不可收拾。《怪物公司》把皮克斯这个特立独行的企业，其风范与特质都表露无疑。《海底总动员》全球狂卷8亿美刀，用一个亲情故事将皮克斯推上王者宝座，弄得全世界小盆友见到水族箱里的小丑鱼就喊尼莫。《超人特工队》有点深刻，家庭与世俗，顺便搭上超级英雄的顺风车惹得奥斯卡和安妮奖评委眉开眼笑。之后，分水岭到来，2006年的《汽车总动员》戏内把美国汽车文化推向全球，戏外在小金人争夺中意外吃瘪，那边迪斯尼和皮克斯闹分家属于特例。但是跨过这道坎，等到两者再次你侬我侬郎情妾意后，《料理鼠王》简直用“小时候的那种味道”就深刻且浪漫的飘进了你心里。至于《WALL·E》，我耿耿于怀的是，难道这么好的电影只能去评选奥斯卡的最佳动画长片吗？

 


　        　
　　
　　
　　于是，当如今，题材虽不见新鲜，但是整体上显得亮点颇多的《飞屋环游记》出现时，一丝王者再临的味道渐浓。这故事简单得不像是皮克斯的路子，但是却印证了那个不争的事实：高手出招精妙之处也许不在繁复，一击制敌便已足够。
　　
　　还有一点不要忘记：罗嗦的小胖、动作滑稽的大鸟凯文、有点懦弱搞怪的金毛豆豆演绎出的笑料，可能是皮克斯动画史上最密集的。这片子说教不见踪影，娱乐时时相伴，起码是个不累人的电影。
　　
　　而且，皮克斯如果只有3D的美感而没有完美的故事主题和实施，也不会是人们喜欢的经典。看到老卡尔的愿望达成，把小罗与豆豆凯文有点“残忍”的抛在脑后，翻看梦想画页，与妻子艾丽的往事一幕幕又涌上心头时。
　　
　　你知道皮克斯搞出的东西又一次抓住了你。微妙不可言说，意会无法讲出，梦想之路的终点到来，钟声轻轻的敲了一下，响在你的心里
　　
　　它久久回荡，不散去。如同这电影，那美轮美奂的无比绮丽。
　　
　　
　　
　　整体质量：★★★★☆
　　配音指数：★★★☆
　　音画效果：★★★★★
　　娱乐指数：★★★★☆
　　
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                 飞鸟和鱼的相恋——盘点：银幕10大另类爱情　
　　
　　
■文/慕容天涯
　　
　　爱情故事用电影艺术的手法加以渲染后，大部分无非是男女之间的纠葛与缠绵，聚散与别离。但是，当有些爱情超越了世俗的范畴，成为了另类的飞鸟与鱼般相恋之后，便在影视中成为了不可替代的另类经典。


　　它们总是用特立独行的方式演绎不可能的相遇，而这场自由乱爱的未知结果，则最是牵动观者的心的罂粟般影像奇葩。
　　
　　看到答案，听到尘埃落定的声音后。人们或吃惊、或意外、或叹息。总之，久久难以平复。
　　
　　　
　　
另类爱情之10 《我的野蛮女友》关键词：觉醒
　　
　　
　　
　　2001年《我的野蛮女友》的出现，不单单是韩国电影在亚洲崛起那么简单，更应验了暴力平民化的搞怪风格来临。最后，影像传递了一种生活态度的改变。由此，一系列的女性强势作品开始纷纷出现，《我的女友是大佬》、《我的野蛮女老师》……涉及到的各行各业女性开始暴走，让整个韩国电影乃至亚洲地区商业片出现了一场性别革命。女性要的是平起平坐的强悍。这里没有任何的妥协可言。
　　
　　随着这种觉醒而来的不仅是遍地拳脚，那掷地有声的强悍可以令我们很简单的从纷繁的电影海洋里，提炼出部部标记明确的作品。对比连续的耳光和疾走的女子，之后的一切，显得愈发暴力有趣和不可遏止。

 

 

另类爱情之9 《情癫大圣》（《机器侠》）关键词：延续

               　　　
　            

                 　


　　刘镇伟的一切我们不需要再赘述，而一场另类的爱情，从西游故事延续到情癫之战，有着传承的意味。怎么评价这样一部作品呢？只能说我们看到了一部类似三段式的组合。前半部分的无厘头，虽然台词够恶搞，想象力够天马行空，但是却有些困倦。中部是令人喜欢的，那种景色，那种独有的心照不宣几乎让片子有了点接近大话的可能。然而，当貌似变形金刚加韩剧的天灾人祸在主人公生离死别的结尾出现时，还是有些莫大的遗憾。
　　
　　葡萄搞出了三根手指，就像这部影片的三部分，参差不齐。
　　
　　至于其新作《机器侠》，只晓得另类爱情依旧是重要主线，以及华语影坛缺少的科幻故事有突破的可能，前景却不得而知。
　　
　　对于天差地别的爱情，刘镇伟的描绘一向犀利却不着边际。从实现曝光的片花来看，《机器侠》中的爱情依旧如此。虽然为了减少未来感布景上的工作难度，把故事的背景被设置在了江南小镇让科幻味道减淡，但是看到某些悲剧性的片段和这场另类爱情中一方牺牲死亡的结尾。你知道刘镇伟可能还是会玩些和《情癫大圣》结尾相似的煽情把戏，用来刺痛你的心。
　　

 

另类爱情之8 《我的女友是机器人》关键词：升级


　　
　               　


　　
　　还是郭在容，还是另类爱情。但是这一场另类爱情已经不仅仅是女性表情与动作的强悍，而是完全升级，变本加厉，成为了一场更热闹、更科幻、更强大的爱情对话。
　　
　　绫濑遥的表现很好，而郭在容给了这个以日本演职人员为班底的故事更多“跨国风”的味道。日式爱情的“悲”与现代影像技术的引进结合紧密，那场地震所制造出的影画效果，几近不似这类电影应有的级别。
　　
　　而之后的时光流转，给人们想象空间的同时，也带来了一个足够“伤人”的故事。我们不知道，这样子的另类，郭在容还会不会再继续。

 

 

另类爱情之7 《剪刀手爱德华》关键词：童话


　　

                  
　　
　　
　　黑暗的世界有多神奇，蒂姆·伯顿就有多诡异。
　　
　　这是一部令人不忍再忆的电影。约翰尼·德普那苍白却不会被忘记的脸，配上举世无双的眼神好得无话可说。剧终，童话落幕，让这由上帝玩笑般诞生的剪刀手留下的痕迹，烙在了每个人的心里。现实的表象是爱德华有着不可忽视残缺之美，可这残缺却又灵动无比。
　　
　　人们也许永远不会忘记爱德华的真实纯美与善良。这是上帝给他的弥补？还是每个人都不能被替代的财富呢？
　　
　　不管答案是什么。这个故事，值得珍藏一生。
　　

 

另类爱情之6 《金刚》关键词：奇观


　　
　　              
　　
　　2005版本《金刚》的中文预告片，当年被很讽刺般放在了《无极》上映之前的热场里。当金刚在帝国大厦顶端跳起，像拍落一只苍蝇一样将象征人类文明产物的飞机拍落时，重低音响起，黑色的背景画面上赫然打出影片名称，我不禁倒抽一口冷气。霎时间，整个影院鸦雀无声，然后瞬间转为议论。
　　
　　人与怪兽之间，是不是有真实的感情呢？《金刚》做出了最唯美最暴力，也最极端的诠释。人们记忆中永远忘不了帝国大厦楼顶白色衣裙的女子，与那个眼神里饱含深情的怪兽。没有什么是比记住一场视觉奇观更令热爱电影的人们激动的了。而当金刚从高耸入云的大厦顶端无声般坠落时。
　　
　  人们晓得：这片子之所以好看，不只是有视效，更有种东西夹杂其中，叫做感情。

 

 

另类爱情之5 《洛丽塔》关键词：不伦

 


　　              
　　
　　当伦理放在电影里被讨论时，往往会披上所谓“道德”的外衣显得庄严宝相，令人喘不过气。但问题是，当有人大胆到去讨论某个人类千百年来隐晦的话题，触碰道德的高压线时，你不得不对其表示最大程度的好奇，进而引发窥探。
　　
　　库布里克的黑白音画里，竟然可以令人嗅到一丝情欲迷离的味道，舌尖向上说出那三个字，用一树梨花的名义写就海棠花的风韵凋残。当人们意识到电影已经站到了道德边界的时候，这接近三个小时的光阴流转，就俨然成为了一场危险的游戏。

 

 

另类爱情之4《蓝色大门》关键词：纯真


　　
　               　

 


　　也许多年前，我们都不知道自己会变成什么样的大人。
　　
　　但是多年后，我们发现自己已经变成了如下姿态：我们成为了可能妥协、远离纯真、并把油滑当作顺理成章的家伙。当突然遇到了这一切，影像中短发清爽的少女，飞舞的单车时光。是的，你突然发现有什么东西轻轻的在你的心里拨动了一下。犹如静止水面上层层荡漾开来的涟漪。
　　
　　那个时候的爱情，没有利益的牵扯，没有家庭背景的羁绊，没有地位未来的纠葛。
　　
　　有的，只是爱。
　　
　　说到底，这是此影像系列盘点里最不另类的爱。这爱，喜欢男孩也好，爱恋女孩也罢，实则最纯真最自然，没有任何杂质干净的一尘不染。只是因为它与这个世界，这个步步为营处处陷阱的世界显得格格不入，所以才谈到“另类”而已。
　　
　　青春在车轮上终结死去后，我们都会成为各种摸样的人，《甜蜜蜜》的歌声不能在后座唱给所有的人。而记忆中的你与现实之身。只会犹如《情书》当中的两个藤井树那样短暂擦肩，骑着单车，渐行渐远。

 

 

另类爱情之3 《断背山》关键词：同性


　　
　　              


　　
　　终于来到断臂山，我们喜欢他，因为李安的大胆。
　　
　　这是一个很重要的人物。至少现在看来，如果不是李安，我可能要更晚才有机会观赏到诸多的争议影像。犹记得初见《喜宴》，当时便惊叹于导演的巧妙。东方和西方。男人和女人。我暗暗在想，鼓捣出这电影的家伙一定是个天才。
　　
　　于是，直到出现《断背山》。广袤的风光与一望无际的纯色让故事在轻轻拨动的旋律里慢慢讲述，犹如流淌过时光的涓涓细流般写意舒缓。也从此刻起，这个结尾用血衣赚取人们眼泪的故事，让李安成为了敢于让争议伴随着电影成长的耕耘者。独特，且永远无法被忽视。也让“断背”二字成为了对这种爱的代表词与指代标记，无法更改。
　　
　　更因为这部电影里的一切，让世界记住了希斯·莱杰这个名字。
　　
　　然后上帝带走了他，亲手打碎了自己的杰作，凄美却残忍。

 

 

另类爱情之2《WALL·E》关键词：还原


　　
　　              


　　
　　也许终有那么一天，我们会如同《WALL·E》的故事中所述那般开始丢掉身边的很多东西。丢掉家园，失去旖旎的风光。甚至于最终，也忘记爱情？
　　
　　一个直观的印象：WALL·E是寡言少语看上去貌似麦兜般憨直的复古好男人。而EVA是冷酷的现代意识集合钟爱暴走精通五花八门技能的野蛮女友。这片子首先搞了不均衡搭配，之后做了一些俗到骨子里的事情。最终还原了本来面目下的爱情。
　　
　　当我们都不再谈爱情的时候。它们，却在锈迹斑斑的摩擦与废铜烂铁的未来，爱得无比火热，这要么是一种讽刺，要么是一种心声。
　　
　　要么，是动画电影的一种新生。

 

 

另类爱情之1 《大话西游》关键词：遗憾
　　


　               　
　　
　　手里有剑不能拥抱你，手中无剑谁又能去救你？
　　
　　当你最爱的人，就在你的面前。却天堑般隔着世俗、观念、职责、道德、等等等等狗屁的鸿沟，让爱只能化为泡影无法去爱时。
　　
　　你的心痛吗？
　　
　　这部刘镇伟作品因为周星星童鞋一次次的穿越时空，颠三倒四变得凌乱且有趣，深刻而写意。也许，他们的初衷并非传世，如今的结果却已成事实。我们之所以将它扣上经典的帽子，给出无厘头般的肯定，除却更风看热闹不懂装懂之外。
　　
　　更有可能是因为你看懂了这部电影，并在银幕外经历了这一切。
　　
　　这是另类爱情的最高境界。懂得了爱，却又不能去爱。好吧，爱到尽头是不爱。
　　
　　好在，你已经通过这个怪异绝伦的故事梳理了一切，跟着那猴子上蹿下跳，一起哭与笑。一起头疼欲裂的没了腾云驾雾之法，一起看着你爱的人就在眼前生生分离，无法再相遇。一起装死狗般无所谓的把夕阳武士的吻扔在背后，拍拍屁股，取经上路……
　　
　　当你懂了这爱，它就瞬时深藏于心，并永远不会被抹去。
　　
　　哪怕物是人非，哪怕此生分离。
　　

 

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                          《追影》：山寨救不了喜剧的命
　　
■文/慕容天涯
　　
　　优秀的喜剧电影在这个年代犹如凤毛麟角，就像精通十八般武艺的内线球员一样稀缺。而人们也总是把影院里的笑声作为衡量一部电影出色与否的标准。但是，却往往忽略了一点：有些笑声的发出，是被逼迫无奈以致接近敷衍的。其属于被人伸手咯吱了之后的勉强回应。
　　
　　而非幽默。
　　
　　很显然，首先喜剧电影一定要好笑，不好笑就会出现生存危机。而《追影》，就站在一个危险的地带。
　　
　　按照大体风格将喜剧电影分门别类，其在当今的华语电影世界阵营有三：一是老套路的港式喜剧，这以与《追影》同期打擂的《大内密探灵灵狗》为例。其往往以夸张的动作、恶搞的桥段、出其不意的道具制造笑料，这一类影片犹如出土文物般珍贵，少之又少难得一见。这一类片子也存在着较大的问题：先天的剧情缺失、技术手段低下、不能与时俱进般发展，与其他喜剧电影横向比较显得落伍不已。
　　
　　再者，是征婚不止的都市爱情故事，它们是捞取票房的怪物，与品质二字无关。最后，是多线索黑色故事新喜剧。新喜剧以“疯狂系列”开端在近年来愈演愈烈，在华语电影市场几乎随处可见。
　

    《追影》的故事，便是以追寻“藏宝图”为线索，汇集了如下几派势力：吴镇宇和吴佩慈的“夫妻搭档”、谢娜和房祖名的小两口组合、山寨明星三人组、天下各路人马……这一来，故事完全符合“新喜剧”的特征，且在此基础上有着两大优势。首先是武侠风格，再者是山寨到底。由此看来，有了新路数的故事为蓝本，把经典的武侠风格最大化、时下流行的山寨如虎添翼，这本应是一部胜利必然来临的经典喜剧。
　　
　　可结果呢？
　　
　《追影》全片的结构与演员表现，以及故事节奏上，都出现了无法弥补的硬伤。换言之，首先这并不是一部正常或者可称优秀的电影。没有整体的品质保证，祈求某些片段和山寨去夺人眼球换取胜利，在如今观众逐渐清醒的年代，谈何容易？
　　
　　开篇，故事就从“藏宝图”开始，一步步的引出人物。关外第一高手长弓由执导筒的吴镇宇扮演，他与吴佩慈的眼神交流和惺惺相惜都值得玩味。但是，却毫无感觉二字可言，直白的令人乍舌。有人认为这种文戏的“情”被淹没在与山寨明星打斗之喧宾夺主中，也即是被“武”夺走华彩，实则是并不尽然的。君不见，长弓与心儿貌似来电的你侬我侬刚刚被光影魔术渲染出情绪，却立刻被一瓢凉水缴了兴致。等到山寨明星在寺庙中大打出手，二人频繁的通过眼神交流时，山寨三人组又立刻出现了类似金庸武侠结局般的内讧式残杀。在这一过程中，二人感情根基浅得令人发指，而没有过程的所谓“人性揭露”杀戮，又来的突兀备至。整体看，影片开局从逻辑到情绪，甚至从酝酿到升华，处处跳跃并无连带，怎么能带来感觉和幽默？
　　

        


　　人们会说别忘记了打斗。武侠风格也是《追影》的一大看点！抱歉，所谓的武侠并不是暗夜里招式不清不楚的黑衣人大PK。影片开头那摇晃镜头模拟第一视觉走进青楼的手法在这种片子里出现就已经够受的了。而在这年代面对用特效大过实战的“老式”武打，玩黑夜里明月下的你追我赶，还有什么亮点可言吗？
　　
　　由此可见，在开篇的将近十五分钟里，《追影》就像是一道诡异的“创意菜肴”。味道和色彩看似不俗，等到实际尝到嘴里，才知口感无法被接受。说白一点，如果《追影》这部影片是商品，那么它的外在的有形商品尚可，期望商品的层次——“好看与幽默”均无处找寻。
　　
　　于是，等到影片的线索一一展开之后，问题便开始凸现。一个以“追逐利益”为主题的故事，没有讽刺的力度，没有众生的写照，单单依靠几张山寨的明星脸和一个自以为是的角色（镇长），便想把故事搞定，用将近一个小时的文戏串起全片重要的中间段落，实属力不从心。开篇的山寨亮相过后，三人组不但没有消失反而变本加厉。李连杰式“壹基金”，成龙的“唐装”店铺，刘德华的“声情并茂”有些几乎无的放矢的为山寨而山寨一股脑涌来。我们鼓励创意，但是创为“创新”，其“意”又何在呢？这些段落除了可以令人（必须是面面俱到了解这三者和影视圈八卦的人）发出绞尽脑汁之后的干笑外？对于情节的推动不但不起任何的作用，反而有拖沓之嫌。将整个故事搅得支离破碎。至于党昊扮演的镇长一角与心儿的“夜会”，也充满了种种低俗无趣的笑料和让故事“减速”的插科打诨，从人物造型到台词，都有些与全片格格不入般的生硬。
　　
　　综上所述，《追影》的问题在于“创”的放，与“意”之收的不协调，你找一个点作为戏剧中的幽默段落加以提炼，却不知为何提炼。其能对全片有何效果？难道而只为“笑”果？这种放出去的泛山寨创意，与收到不成比例的无幽默回报对比，可谓莫大的遗憾。
　　

       


　　而且说到这里，不要忘了一个问题。这片子最大的看点在于吴镇宇，最大的亮点在谢娜。前者是如何被使用的呢？吴镇宇很无辜的串连起了大量的武打场面和面无表情的耍酷，文戏极少。那片尾被机关撞击的片段令人有些回忆起熟悉的他，比如在《双雄》结尾被狂揍却一脸怪异笑容的反派。而加速催化眼泪的场面，让我们想起《全民超人》结尾史密斯被暴打的煽情。好在吴镇宇依旧可以给人们留下印象。无奈的是，算不算延续了他“只有烂片没有烂角色”的说法呢？
　　
　　而谢娜出场的段落，之所以开始让片子回到“可看好看”的轨道上，原因首先在于当时的故事进入了古墓机关暗道寻宝，主演必至，故事开始走上正轨，山寨正藏在某处小规模的兴风作浪。再者，在于谢娜这个演员本身的魅力而不是人物的精彩。回顾《大电影2.0之两个傻瓜的荒唐事》中她那些惊喜的表现，你就知道满口方言直来直往的谢娜是可以为影视作品增添亮色的。但问题是，出彩的是谢娜自己，很可能与电影无关。

 


　　    


　　由此可见，《追影》的演员阵容实则有巨大的潜力。新喜剧的路数也算是对头。但问题却在于过于求新求变的实施过程让全片有些失控的倾向。
　　
　　这就不得不说一说“山寨”的使用问题了。
　　
　　通关全片。我们可以这样说：山寨是把双刃剑！那些模仿明星的配角们不但抢夺了属于主角的稀少片长，也搞死了本就建立在虚构基础上的故事，让整体结构体无完肤摇摇欲坠。请注意：只要是山寨，便有着令观者“跳出戏”的剥离感。这种剥离感也即是脱离戏中故事的感觉是左右摇摆的。如果影片好看，精彩纷呈，那么山寨就是锦上添花的好东西，会一步步的将观者催化至高潮让剥离感被抛掷九霄云外。如果影片整体被山寨打碎，那么对不起。这剥离感不但不会随着影片的进程而消失，反而只能越来越强烈，最终提醒你这种不真实的生硬之时时存在。
　　
　　当你不相信它，觉得突兀不已又生硬得不行，你凭什么发笑呢？
　　
　　假设：如果影片可以只是把“任贤齐”“谢霆锋”和“周杰伦”出场的段落作为山寨的精华一次性释放，相信效果一定会强过如今这种全片从始至终的如影随形。山寨是什么？超级模仿秀？剑走偏锋的智慧？还是跟风而开终会凋零的明日黄花？
　　
　　都不是！它对电影而言，只是治标却绝不治本的一剂春药。当这电影的本身疾患藏身，结构诡异、表演喜忧参半时。它只会让你短时间觉得快感备至，出了影院就好感全无。
　　
　　它只能看上去很美热闹非凡，本身却成为一道真正的幻影。
　　
　　时时相随又机巧刻意，却救不了这喜剧电影的命。
　　
　　
　　整体质量：★★
　　演员表演：★★☆
　　音画效果：★★★☆
　　娱乐指数：★★☆
　　


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