顾也鲁原名顾念椿，学名顾仁祥。原籍江苏省吴县，1916出生在江苏省常熟县吕舍镇。顾也鲁从小爱戏入迷，1938年加入张善锟的新华影业公司，获得大导演吴永刚和孙瑜所赏识，初上银幕之作是新华公司的《情天血泪》（1938）。后又参演了《葛嫩娘》（1939）、《梁山伯与祝英台》（1940），获得好评，一举成名。曾与刘琼、梅熹并列为新华公司的“三大小生”。1942年后加入中联、华影等制片公司，参加《博爱》等影片的拍摄。所以，顾也鲁应该是“孤岛电影”及“沦陷区电影”的一个重要的亲历者。抗战胜利后，顾也鲁1946年返回上海，加入了国泰影片公司。1947－19 51年与顾而已、高占非等在香港创办了大光明影片公司，并在《水上人家》、《野火春风》等影片中扮演角色。

新中国成立后，顾也鲁1951年入上海电影制片厂。曾在《宋景诗》、《红色的种子》、《不夜城》、《女理发师》、《老兵新传》、《５１号兵站》、《北国江南》、《子夜》等影片中担任角色。我印象中比较深的是他在王丹凤、韩非主演的《女理发师》中扮演的那个顾客的角色。他和老搭档韩非等喜剧演员的配合非常默契。晚年的顾也鲁也拍戏不辍，参演了《围城》、《小二黑结婚》、《鸡毛信》、《子夜》等影视剧。

由于身高的原因，顾也鲁无法和刘琼、金焰相比。因此，他和韩非一样，都属于形象英俊、演技出色，但身高不好和女星配戏的“袖珍小生”。（记得韩非和李丽华在香港拍《火凤凰》的时候，由于个子太矮，不得不穿高底的鞋子）。据说，这个美称来自导演吴永刚。有一次，吴永刚与友人无意间见顾也鲁从远处骑一女式单车，人小车小，巧致可乐，便称顾也鲁为“袖珍小生”，从此，这一美名不径而走。

尽管有身高的局限，但由于精湛的演技，顾也鲁先后和周旋、胡蝶、陈云裳、王丹凤、秦怡、上官云珠、李丽华、童月娟等一众大牌女性联合主演，拍摄了《碧玉簪》、《王老虎抢亲》、《玉蜻蜓》、《珍珠塔》、《春风回梦记》、《野蔷薇》、《玉连环》、《碧海青天》、《小房子》、《地藏王》、《灵与肉》、《重见光明》、《千金怨》、《凌波仙子》、《秋之歌》、《第二代》、《渔家女》、《锦绣前程》、《大富之家》、《凤还巢》、《民族的火花》、《欲海潮》、《歌女之歌》、《国魂》、《诗礼传家》、《和平鸽》许多名片佳作，电影界曾以“流水的女明星铁打的顾也鲁”来形容顾也鲁的曾经的银幕风光。

从当当网上寻觅到两部，下单买了：《烽火的里程》和《一个普通的战士》（即《普通一兵》），都是长影译制的。其中后一部是新中国的第一部译制片，具有文献价值啊。

影片的结尾的第一行的字幕，赫然打上了“陈可辛制造”。“制造”一词用于电影，印象中华语电影还是第一次。可见陈可辛作为监制对影片的作用之大，甚至凌驾于导演陈德森之上。陈可辛自《投名状》之后形成的恢宏凝重的历史感，正邪交织的人物塑造的立体感，自然延续到《十月围城》的创作中。而陈德森凌厉的动作风格也体现在影片中。可以说，以文艺片见长的陈可辛，与以动作片见长的陈德森珠联璧合，决定了这是一部具有文艺片气质的动作电影。

片长140分钟的电影，打斗并未贯穿始终，而是主要集中在孙文到港后的后部分。但前半部的文戏，确是波澜起伏，有情感，有悬念，有幽默，尽显编导的叙事才华，而后50分钟则是疾风骤雨般的动作场面，高潮迭起，血雨腥风，紧张得几乎令人透不过气。影片取材于真实历史，三位编剧操刀的剧作十分扎实。故事集中在孙文来香港之前的五天之内，戏剧矛盾冲突高度集中。就故事类型而言，采用的无非是群英聚会执行某一艰难任务的模式。这种类型的电影，往往用相当的笔墨铺垫人物的出场。《十月围城》中各个保镖的出场，虽比不上《七武士》的神采飞扬，却也做到了各有特色，生动有趣。不易。

据说，这个故事的来源是陈可辛的父亲、香港电影编剧陈铜民1973年导演的《赤胆好汉》，说的是一位义士在陈少白“三顾茅庐”之后毅然与妻儿诀别，出手保护孙中山。在此基础上，陈德森把一个义士，变成八个。

值得注意的是，这些担任保镖的所谓义士，并非是有革命理想的仁人志士。任达华统领的戏班的流亡香港的反清义士开场不久便被诛杀殆尽。于是，最终担任保卫孙文的责任便落在了与革命没什么关系的车夫、乞丐、卖臭豆腐之流的市井草民身上，他们不属于任何会党，也不知道革命为何物。影片唯一有自觉革命理想的人物是商人李玉堂的独子李重光。正由于此，使得这部貌似主旋律的革命历史片的商业电影最终避免了正襟危坐的宣教，世俗气息呼之欲出。

就剧作模式来讲，《十月围城》并未超越和欧美的敢死队电影的俗套。不同的是，由于文艺片的天生气质，使得人物的营造，有了更多的人文深度。这也是影片最耐看的一点，导演敢于在影片的前一个多小时的长时间的沉闷与文艺，说明了导演对于人物的自信。不用说陈少白与清庭鹰犬阎孝国亦师亦敌的复杂关系，商人李玉堂由投资革命到投身革命的转变历程，即使像赌棍甄子丹，卖臭豆腐的少林寺和尚巴特尔，拉黄包车的阿四这样的小角色，也有各有其性格发展历史，使得剧情其余丰满和厚重。这对于一部商业类型片来说，实属难能可贵。

珍妮弗·琼斯，经典好莱坞时期的璀璨明星，主演过《太阳浴血记》、《生死恋》、《自君别后》等多部经典名片，曾经五度获得奥斯卡提名，并凭借1943年《圣女之歌》荣获奥斯卡最佳女主角奖的好莱坞女星，她也曾是著名制片人大卫·塞尔兹尼克的妻子。本周四，琼斯在马里布的家中无疾而终，享年90岁。

唉，怀念《太阳浴血记》中那个无比狂野、强悍、性感的混血儿“珍珠”……

看了《复仇》，总的感觉，既没有惊喜也没有失望。影片一如既往地杜琪峰或者银河映像。枪战场面复杂的调度，雨夜的诗意，冷静的杀戮和突兀惨烈的暴力，浓烈的江湖气息和男人情谊，挥之不去的宿命和人生的荒谬等等。但还是好看，是一次愉悦的观影经历。这次虽然加入了西片的元素，有外国演员约翰尼·哈里参与，但基本上杜琪峰是在重复之前的创作。

韦家辉的剧本并无什么新意，故事也缺乏张力。一个20年前退隐江湖的“独行杀手”，本想在法国开家餐馆作厨师了此残生，却不意被香港的黑帮杀掉了女儿一家，而不得不重出江湖。由于身单力薄，尤其是处境类似于克里斯托弗·诺兰的《记忆碎片》中的主角失忆的困境，不得已找到黄秋生扮演的阿鬼等三个职业杀手作帮手，但不想却卷入了一场巧合的迷局。

《复仇》依旧弥漫着杜琪峰的浪漫情怀。几个以谋杀为职业的杀手，一诺千金又同心未泯，老外和阿鬼几个人用枪射击自行车一段，独特又有浪漫的韵味，意气风发，是影片中的生花之笔。杀手的冷酷之外，手足深情和家人的亲情描绘，也令人每每动容，不仅黄秋生兄弟三人如此，他们的对手亦如是。夜晚郊外火拼一场，无边落木萧萧，隐隐枪声不断，具有诗的意境，几和可《枪火》中以静制动的华彩段落相媲美。

总之《复仇》总体虽无大的突破，但在细节和局部上依旧有着灿烂的光彩，在今年华语电影缺乏惊喜之作的大形势下，更是一部值得一看的电影。

北朝鲜，作为当今社会主义国家现存的唯一旗帜，是外界所陌生和好奇的。也是最容易为西方媒体所妖魔化的。这个国家的政治专制、个人崇拜及文化的保守和经济上的落后，是公众的大致印象。《亲爱的平壤》通过家庭生活的这个视角，刻意地去除了政治性，取而代之的是她哥哥及其家人在平壤的一些生活镜头，揭去了长久以来被外界误解和偏见的面纱，借此表达了朝鲜与不同政治体制的国家人民的生活并无二致。

梁英姬的镜头中展现了平壤的哥嫂们的生活状况。既有年节的欢聚场景，也有侄儿侄女们活泼可爱的笑声。但是最令人动容的是导演纪录的父女深情。梁英姬和朝鲜的关系很复杂。她是约70万居住在日本的朝鲜人中的一员。这些居住在日本的朝鲜人大都是朝鲜移民或在日本占领朝鲜半岛期间受奴役的朝鲜人的后裔。梁英姬的父母都是坚定的共产主义者。梁英姬的父亲是旅日朝鲜人总联合会的主席，由于日朝两国未建立外交关系，该机构实际上是平壤驻东京的使馆。

这部纪录片最精彩的部分是导演记录她与晚年父亲的相处的部分。梁英姬的父亲1946年入籍朝鲜，一生都是坚定的马克思主义者，是金日成的忠诚战士，对女儿虽然无比疼爱，却容不得信仰上的半点异议。梁英姬的父亲的晚年，由一个坚强的共产主义战士沦落为风烛残年的病人。梁英姬与病榻上的父亲关于民族、信仰进行了大量的交流。在平壤举办的那个纪念会上的简短致辞，他说道如何教育儿女信仰金正日主义，如果你怀疑他是在北朝鲜那个特定的公众场合所说的冠冕之词，那么在影片结尾父亲生命将尽时，女儿向已中风的父亲询问他和母亲的情感关系，但是父亲最后艰难地吐出的几个词是：平壤！相信大部分观众至此一定会为父亲的信仰的真诚所感动。

《亲爱的平壤》受邀参加釜山国际电影节WIDE ANGEL单元，在德国柏林电影节获得亚洲电影促进联盟奖，在美国圣丹斯电影节上荣获纪律片单元的审查委员特别奖。

《亲爱的平壤》属于七十年以来兴起的所谓个人化纪录片，也称“私纪录片”。据说这个术语来源于日本，借鉴了日本传统小说中以暴露隐私和表现自我而著称的“私小说”概念，具体是指纪录片作者将镜头直接对准自身或者自己家人，通过描写家庭中出现的争吵，个体对过往时代的追忆等等内容，运用写实的手法，表达纪录片作者对于生活的思考和感悟。比如马丁·斯科塞斯的《我的意大利家庭》，便是寻访自己的生命的源头。

私纪录片除了具有纪录片共有的知识功能，审美功能，娱乐功能以外，还具有自身特有的功能，自我疗伤功能，比如前几年北京一个媒体记者拍摄的《我的子宫》，杨荔娜的《家庭录像带》等。私纪录片的作者通过拍摄自己的家庭，找寻家庭出现问题的原因，以排解自己内心的痛楚，摄像机为作者撕开一个审视自我和家庭的口子，而起到自我疗伤的功能。

意想不到的是，张艺谋对科恩兄弟的原作忠实到了令人发指的地步。不仅整体故事照搬，而且连细节设计和镜头的运用也模仿得惟妙惟肖。虽然，张艺谋发挥了他一贯的造型色彩的把握能力，将这个大西北荒漠上的麻子面馆营造得有声有色，大红大绿的俗艳色彩铺陈得绚丽夺目，但所谓《三岔口》的你进我出的那种走马灯似的连环结构，依旧脱离不了东施效颦的俗套。也许是我为了看《三枪》，刚刚复习了一遍《血迷宫》的缘故吧。

尤其，科恩兄弟的黑色故事，是强调人生的荒谬和人际关系的疏离，看完后给你一种苍凉冷峻的感受。作为全力打造的贺岁喜剧，张艺谋自然追求的是喜感和笑声，但在影片的后半部，暴力却逐步升级，似乎偏离了影片热闹的喜剧开场（如开场的波斯商人一段），尤其是《三枪》的结局，当孙红雷的最后一镜，苦笑着说我在阴间遇见倪大红会告诉他的。更使得这部所谓的喜闹剧涂抹上了一丝黑色阴郁的色调。

《三枪》的笑料，基本上不是来自剧作所提供的荒诞情节和层层递进的戏剧结构及每况愈下的人物命运。而是来自于二人转的表演。具体地说，便是这批二人转演员搞笑的肢体动作和调侃的台词。估计象“别糟践青春了，我看你都立秋了”这样的台词下来很快又会流行坊间。我注意了一下，剧场的观众笑点大都来自演员小品式的表演。从这个意义上来说，《三枪》确实可看作赵家班的一部舞台小品的豪华升级版。孙红雷夹杂在这群二人转演员中，面无表情，无所作为，可惜了这样一个好演员啊。

影片中的许多台词和细节设计都有特定的语境，比如“春晚小品”等等。这些噱头和笑料，如果观众脱离了这个特定背景，恐怕很难理解。所以，《三枪》的观众应该局限在国内吧。张伟平所说的海外版权已卖出，不知有多大可信性。

不过，作为一部娱乐至上的商业片，《三枪》还是不错的，起码可以及格吧。尤其是大部分观众毕竟不熟悉科恩兄弟的原作，估计影片的票房不会太差。我看的首映场，6点50分，并不是黄金时间，上座率竟达到90%多。但是，《三枪》依旧令我失望，看了15分钟后基本上不抱任何希望了。

也许是时间过于仓促的原因，也许是导演对题材形式把握的局限性。对于所谓中国第一大导演张艺谋的电影，毕竟曾拍过《红高粱》和《秋菊打官司》啊。我们有理由对他有更高的期待和要求。

据说，张艺谋下来还要为“新画面”拍《山楂树》、《金陵十二钗》。唉，不敢期待了。今年贺岁档的华语大片，唯一期待的一部只有下周上画的《十月围城》了。但愿别再让我失望啊。

水平原因，文字难免粗糙。但可以保证的是：俺写的都是性情文字，绝没有一篇为了职称或稿费写作的——当然客观上评职称也用上了，稿费自然也没少拿。这些钱基本上也都换了碟。

不过，正由于此，这些文字缺乏深度更谈不上理论，但好在都是有趣的文字，不敢说妙趣天成，起码不至于读起来味如嚼蜡，云里雾里。

从没敢奢望俺这本《美丽无罪》一不小心成了《红楼梦》，但确实幻想着也许一不小心会混成本畅销书呢。

抱着这样的一已私心，我厚着脸皮在自己的博客上给自己的书作个广告。出版社也不易，都改制了，独立经济核算。俺又不是于丹或韩寒，没有市场号召力啊。给俺结集出书，全凭面子。尽量帮着推销几本吧。编辑曾鼓动我拿到学校卖给班级里的同学们，但俺实在做不出——这未免太厚颜无耻了啊。

所以，不得已才打这个广告，希望光顾俺博客的朋友帮个钱场或人场。这里俺先谢谢了啊。不过，想系统进行专业学习的别买了，耽误了你俺付不起责任，考研的也算了，还是买出题老师的书吧，俺这本书你就是背下来也未必考得上；经济困难的就别破费了，不少文字俺的博上都有，省下钱吃饭吧，毕竟电影可以使生活升华但不能替代生活。

俺这本的读者定位仅仅是普通的电影爱好者。喜欢看电影聊电影的，把电影作为快乐或忧伤之源的，这本《美丽无罪》也许是你的知音。花上一份麦当劳的钱，买本翻翻还是值得啊。

本书即将上市，各大书店及当当网站都有销售。先谢谢各位的捧场。

刚下单，订了书碟如下：

书：

《电影撞新闻》

《赴宴者》，严歌苓第一部英文长篇小说  

《中国影视专业教育现状》        

《黑白胶片的文化时态》

电影：

《大桥下面》（白沉新时期作品）、《女大学生宿舍》（史蜀君作品）、《青春》（谢晋作品、陈冲第一次上银幕之作）、《远洋轶事》（刘苗苗电影处女作）、《欢乐英雄》、《阴阳界》（吴子牛作品）。     

那么如今赵利强为何人在西安呢？原来他是被骗到西安的一个传销组织，几经周折和家人取得联系，今天下午刚被西安市公安局工商局等有关部门解救出来。身陷魔窟几天，赵利强的遭遇是何等的惊心动魄，可以想象。好在有惊无险。赵利强在电话里告诉我毛发未损，让我放心。

赵利强告诉我，他是被同届的戏文专接本的一个张同学骗来的（由于估计张也是受害者，这里姑隐其名），这个同学称西安有一份拍宣传片的活，于是赵利强便信以为真地随其来到西安，结果一来便被困住了。

他给我打电话的目的，是希望我转告学院领导，给他的师弟师妹们提个醒，避免上当，再度造成同学骗同学的悲剧。他说，如果需要的话，他可以回母校，现身说法。

如今大学生就业困难，动荡的社会环境给一些不法分子提供了可乘之机。刚脱离险境的赵利强，首先想到的是自己的同学们的安危。这是值得赞扬的。利强，放心吧。我会把你这个话带到的。

刚出家门在军校广场散步，又接到赵利强的后续电话，这次的电话中却透着些兴奋。他告诉我今天下午的解救行动，陕西电视台随同采访了。正在抓紧时间制作新闻，将在今晚10点的陕西一套的新闻节目中播出，希望我别错过。哦，这样，我用充满期待的声音询问：那一定会看到你的光辉形象喽？电话那头不好意思地说：哎，狼狈得很呢。 

好吧，一会儿我就去看电视，赶得上这个时间的博友同看吧。呵呵。

 

平凡质朴的黑白影像，极简约的叙事手法，既写实又富有诗意，颇有让·维果的风范啊。《不能没有你》借发生在台北的一桩真实的新闻事件，不仅写尽父女深情，而且开掘出具有广泛社会意义的电影主题，显示出创作者从生活中撷取电影素材的能力。据说编导戴立忍曾师从杨德昌，杨德昌上课的方式是聊天，学生们交流各种社会新闻，最后杨德昌总结，阐明电影与社会生活的关系。也许，戴立忍正是从杨德昌的课堂上学会如何从生活中提炼电影主题的能力。

这部投资仅一百万人民币的台湾电影，成为今年金马奖的最大赢家，获得了包括最佳电影、最佳导演在内的四项大奖。作为独立编导的第一部长片，戴立忍还在片中兼任剪辑。前天看了金马奖颁奖的典礼，戴立忍介绍了这部电影创作的艰难历程。近年来，台湾电影虽有复苏的迹象，但创作条件仍极其恶劣，有理想的电影人仍在努力奋斗，令人钦佩。

 

    《杀人犯》是一部令人不寒而栗的惊悚片。影片第一镜是一个舒缓的推镜头，在优美抒情的音乐伴奏下，摄影机俯贴着地面优雅地前行，但是这一切忽然被高空中抛下的人体粗暴地骤然打断。抒情中不时夹杂着阴森的血腥或渗透着恐怖的暴力，正是我对《杀人犯》的风格印象。

    影片桥段的设计有新意。因为打死你也不会想到那个被收养的4岁孩童竟然是策划一切凶案的罪魁祸首。孩子是恐怖之源，西方的恐怖片也有，或者是被魔鬼附了体，如《凶兆》、《驱魔人》，或者是侏儒，如《双峰镇》。但这个片子中的小恶魔仔仔，竟然得的是一种罕见的不老症，40多岁的男人竟然长得和4岁的孩子一样，永远长不大。因此，当他向郭富城挑衅般地摊牌时，我几乎以为是郭富城神经紊乱的错觉。 

所以，看了这个电影，我对影片主题的的理解是仇恨是人类悲剧之源。不管何时种下仇恨的种子，总有生根发芽的一天。这个主题，80多年前的格里菲斯在《党同伐异》中已经相当深刻地阐述过了，今天依旧警钟长鸣啊。

这个电影值得一提的还有郭富城的表演。他扮演的失忆警官有点象《记忆迷局》中的那个男主角，只是比他更疯狂，后半部的歇斯底里，表演直逼《闪灵》中的杰克·尼克尔森。不过，他没有迷失自己的复仇目标，影片最后的开放式的一幕表明，身陷囹圄的郭富城正到等待着寻机雪恨。影片应该可以拍续集吧。从谭家明的《父子》一路走来，郭富城的表演日趋成熟，《杀人犯》中郭富城自毁形象演出，令人称赞。

《杀人犯》已经引进内地，改名为《罪与罚》即将公映。不仅片名改掉，而且情节也做了大肆的删改。面对被阉割后大银幕的和谐版本，建议还是观看影碟吧。

影片的视觉风格有点类似游乃海导演的银河映像另一部作品《跟踪》，导演娴熟地通过复杂的场面调度的技巧，营造出令人窒息的悬疑气氛。突如其来的暴力场面每每令人震惊和愕然。

然而最令人意外的并不是眼花缭乱的谋杀场景，而是后半部任贤齐扮演的保险经纪陈芳洲出现之后。古天乐每每制造“意外”的谋杀事件，但他偏偏遇上了一系列貌似意外的凶险事故，差点被公交车撞死，负责取钱的胖子林雪则不幸死于车轮下，而老伯更是离奇地坠楼。家里又被洗劫一空。而这一切一切的疑点，都不约而同地指向了蹊跷地出现在事发现场的任贤齐身上。古天乐认为这是一个高手在幕后精心策划的“意外”。

值得注意的是，从这一刻开始，电影给我们提供的所有视角都是古天乐的。至此，电影的全知视点消失得无影无踪。观众其实是尾随着古天乐的跟踪监视活动，来了解任贤齐一举一动的信息。此外，观众并不比主人公知道的多一点。所以，一直到富有隐喻的日蚀那天，古天乐自认为抢先下手，制造一场意外的车祸，害死了任贤齐的妻子，我们也不能确定事实真相。比如，任贤齐是不是职业杀手？那一切是不是纯属意外？一切难道是古天乐臆想出来的？难道真的像日蚀一样，黑白颠倒？编导的叙事观念是开放的，如同安东尼奥尼的《放大》最后观众也不知道那场谋杀到底发生没有，编导的意图是让观众用想象与作者共同完成叙事。

    《意外》也是如此。究其用意，在于编导无意讲述一个螳螂捕蝉，黄雀在后的悬疑故事，而是刻意描写由于充满血腥与暴力的杀手职业，导致古天乐偏执多疑的极端心理，写社会的畸形导致人性的异化，以及由此带来的一系列悲剧。也正缘于此，《意外》超越了一般商业电影进入到一个哲学的层次。这一点，对于仅仅满足于看一部好看的犯罪片的我来说，确实也是个意外。

《欧美电影与中国早期电影（1920-1930）》、《旁落的江湖：中国武侠电影的历史与审美》、《苏联影响与中国十七年电影》、《西方女性主义电影：理论、批评、实践》、《红线女电影艺术》、《华语电影的跋涉者——李行导演电影作品研讨论文集》、《桑弧导演文存》、《弗拉哈迪纪录电影研究》。

卓越网现在也可以货到付款了，折扣也还行，就是与当当相比，卓越物流周期太长了，7至9天才到，岂不是令人望穿秋水啊。

本年度最想看的两个韩国电影：奉俊昊的《母亲》、朴赞郁的《蝙蝠》。想不到，一次就都买到了不错的版本，惊喜。准备这两天找个精神好的时间看掉。 

法国电影历来有锐意革新的传统，从20年代前卫激进的先锋派到60年代狂飙突进的新浪潮，创新意识贯穿了整个法国电影发展历史。先锋派运动、新现实主义和新浪潮这电影史上的三大电影美学运动，莫不与法国电影息息相关。自然，若论影史地位及对于电影艺术乃至工业的推动力，则首推新浪潮。

准备下周给研二讲法国电影，拟定的题目便是：法国电影——从诗意写实到新浪潮。原因是先锋派电影已讲过专题，而新浪潮之后的法国电影，风光不在，世界电影的热点已转向欧洲的德国，或者亚洲的日本、伊朗乃至中国。诗意写实到新浪潮，正是法国电影百年历史中最炙手可热的一段啊。

三十年代的法国电影，可谓风头正劲，这一时期是法国电影史上硕果累累、具有决定意义的时期。电影中的社会性因素明显增长，大师云集，电影创作丰富多彩，活跃在影坛上的既有富有幽默喜剧精神的雷内·克莱尔、偏爱关注普通人生活的让·维果，也有擅长刻画罪犯心理的马赛尔·卡尔内，还有一生致力于剖析中产阶级的让·雷诺阿等。这一时期，克莱尔和雷诺阿都拍出了他们一生中最重要的作品。

这一时期的电影类型，流行的是根据“马路喜剧”改编的剧场电影及和载歌载舞的轻歌剧风格的电影。尤其是诗意写实的潮流，成为有声电影出现后法国电影的主导。法国的诗意现实主义电影，既不同于苏联也不同于好莱坞，被认为是最具法国特色的电影流派。值得注意的是，这种潮流的黑色风格，直接影响了二战前好莱坞的黑色电影。

一般认为，40年代好莱坞黑色电影有三个源头：30年代好莱坞强盗片、10世纪的侦探小说和法国的诗意写实主义电影。安德烈·巴赞甚至称诗意写实电影是“黑色写实”，可见诗意写实电影的悲观、宿命的主题及片场高反差的照明风格对好莱坞黑色电影的影响之大。事实上，黑色电影这个概念也是法国人命名的

饶有趣味的是，法国电影新浪潮反过来又受到好莱坞黑色电影的影像。特吕弗的《枪击钢琴师》自不必说，尤其是梅尔维尔，这位电影手册一致推崇的电影作者，更是凭借继承黑色电影的衣钵，成为一代电影大师。

这几天，集中翻阅了萨杜尔的《法国电影史》、焦雄屏的《法国电影新浪潮》，重点阅读的是雷米·富尼耶·朗佐尼的《法国电影——诞生到现在》，这本书买到后还没正经看呢，它的价值在于新，从电影之父卢米埃尔一直写到了卡索维茨。