文/家钥

谁都知晓每年华语影坛的不少影人选择顶风作案、滥竽充数，导致电影市场烂片云集，但还是有许多观众愿意上当受骗，盲目进电影院贡献票房。随后，那些毫无良知的奸商便喜滋滋地数着手中的钞票。如此恶性循环直接导致了中国银幕上周而复始地充斥着颇多败类影片。2009年，从春节档到暑期档再到国庆档和贺岁档，部分华语电影人积极追求“没有最烂，只有更烂”的核心思想，一味胡搞瞎搞，致使无数华语大烂片如雨后春笋般不断涌现，这么搞不仅严重污染着观众的视线，并且破坏了华语片在观众心中的形象。而2009年的华语电影可谓喜忧参半，既有不少令人欣喜的诚意之作，又不乏众多一贯大肆宣传炒作且质量堪忧的滥俗作品。以下，就让我怀着无比激动的心情来盘点一下出现于2009年度的十大华语大烂片。

10.麦田

第五代导演拍古装大片都这么些年了，那帮人从不吸取经验教训，并且自鸣得意，导致他们的古装大片越拍越臭，不用看就十有八九都是超级大烂片，这部装腔作势的《麦田》也不例外。《麦田》堪称过分卖弄风格，内容空洞无稽的烂片。何平此次的回归让人很是失望。这部《麦田》，风格过火到了有种四不像的感觉，并且还意识到何平有逼近田壮壮的那种走火入魔地营造个人风格之趋势。影片将故事背景设置在战国时期，本来在剧情上有着极大的余地等着编剧挖掘，但这部电影的实际效果却让人不敢恭维。剧情过于单薄不说，故事推进也十分拖沓，可见身兼编剧一职的何平导演此回有失水准。故作高深却无法自圆其说的《麦田》，偏执到有《无极》的溃败倾向的同时，也宣告着第五代导演的古装大片再次陷落。

烂片指数：5

9.爱有来生

爱情电影如果用点心，滥俗点没关系，最怕乱搞创新、乱弄悬疑。很可惜，《爱有来生》即属此类。国内不让鬼片上映，我们就搞假鬼片，学《人鬼情未了》，最后画虎不成反类犬，不伦不类。谁敢说我们没创意？我们让一和尚谈恋爱，而且还是感天动地的那种。不过事与愿违，编剧和导演掌控力的失败让整部电影既没有多少惊悚效果，也触动不了观众。或许俞飞鸿导演过分地高估了自己的能力，在表演上圆满完成任务，却败在处心积虑地编写出这么一个看似有新意、实际效果却不伦不类的故事。《爱有来生》过分自恋式的整体立意，处境颇为尴尬。俞飞鸿若能搞搞俗套故事，不过分执著于创新，想必影片也不至于如此难看。不感人，很雷人——这就是俞飞鸿的爱情电影。

烂片指数：6

8.白银帝国

耗时五年拍摄制作的《白银帝国》作为姚树华的第一部导演作品，的确有着大片的架势。也即是说，“硬件”方面统统可以过关，在“形”上做到了极好的地步，在华语电影中都属于上乘水准，这点很令人欣喜。但可惜的是，它却在故事与精神内核的表现上显得一塌糊涂，无法真正构建起“史诗”的气度，最终导致与“佳作”二字背道而驰，甚为遗憾。《白银帝国》作为一部文艺与史诗并重的剧情片，滥俗到底且重心不定的故事情节加上较弱的史诗气魄，就能断定这不是一部优秀的作品。这么说吧，《白银帝国》就如同《金钱帝国》一样，空有一个“史诗”的壳，内容看似丰富多元却混乱不堪。

烂片指数：6.5

7.大胃王

著名“丑星”潘长江携新作挑战观众生理与心理底线！《大胃王》一片，囊括了粗俗、恶心、傻缺等极端恶劣的烂片特征。虽然本片的烂片影响力甚微，但影片的质量实在不堪一击。“巧妙”的故事情节更是编得天花乱坠：主人公为了寻回爱人，竟然参加起什么大胃王比赛，加上毫无创意的大团圆结局，胡乱山寨经典影片，因此影片彻底宣告完败。片中，潘长江恶心起人来简直不要命，可以说，他那不要脸的“出色”表现足以令《大胃王》堪称09年最恶心最令人作呕的电影，没有之一。而美女许慧欣则彻底做了个毫无作用的大花瓶，就潘长江那德行，凭什么许慧欣成了他老婆？难道只是导演的YY？拜托！要多不般配有多不般配！给长江兄配个芙蓉姐姐还差不多！没料到中国影坛也能涌现出此等低级恶心的不要脸电影，作为观众，吐啊吐啊就习惯了。

烂片指数： 7

6.盗版猫

孙楠，你妈妈喊你回家吃饭！就这水准还演电影呢？趁早一边凉快去！《盗版猫》作为一部新晋电影人的处女作，导演高艺鑫不但毫无野心，而且对待影片整体质量的把关得过且过，完全浪费了良好的创意。《盗版猫》其实就是一群歌手没事闲着慌拍出的一部不伦不类的烂片，片中纵然有对盗版的控诉及强烈不满，并企图搞多线程叙事、效仿名作，但遗憾的是本片只“盗版”了人家的外壳，由于导演与编剧能力的匮乏，肤浅而并无深入的主旨，宣告了影片的彻底失控，显得很傻很天真。《盗版猫》copy着别人的思路，意淫着自己的想法，说是山寨，都是夸奖。

烂片指数：7.5

5.刺陵

虽然《刺陵》比起朱延平的上一部旷世烂片《大灌篮》来说在技术上改进不少，有着漂亮的画面与动作场面，但剧本仍烂到了一定境界，整体效果让人大失所望。《刺陵》的剧情可以用苍白来形容。相比于有点突出的场面来说，《刺陵》故事的完整性则大大降低。而编剧更是把故事讲得支离破碎，难以自圆其说。尤其让人气愤的是片中周杰伦和林志玲的感情戏竟没有下文，而选择以一句“我们是不同世界的”来结束故事，尽显编剧创造力的匮乏。对于周杰伦和林志玲的大部分FANS来说，《刺陵》的观影过程或许会让他们得到巨大的满足，也许他们觉得只要看着酷哥美女都银幕上走来走去走了一百分钟，就足够了。至于朱延平，这个拍了几十年的资深影人居然在最近几年接二连三地搞出那么多部烂片，简直就像个门外汉一般，致使《刺陵》烂片指数飙升，应该受到严厉批评。这种随便糊弄一下就草草收场的大烂片，应该受到观众的重视，在观影前慎重做出适当的选择。

烂片指数：8

4.大内密探灵灵狗

目前王晶绝对是香港电影的烂片之王，他不但每年坚持不懈推出绝世烂片，而且影响甚为恶劣。就今年来说，从《金钱帝国》再到《大内密探灵灵狗》，烂到惊天动地不说，还恬不知耻地说自己才会拍喜剧，为了炒作不择手段，贬低他人抬高自己，然而影片花那么钱出来的效果却是差强人意，让人看了直想骂街，这对华语电影来说是有百害而无一利的。2009年暑期档，《金钱帝国》那笔烂账还没算呢，王晶再次顶风作案，推出大烂片《大内密探灵灵狗》。影片风格东拼西凑，可惜东施效颦，仅模仿到经典无厘头喜剧的皮毛，直接照搬经典桥段，毫无创意，可见如今王晶导演创作力之低下令人叹息。《大内密探灵灵狗》的演员表现更如同弱智般胡闹，尤其是大S的表演，幼稚低级，加上情节糟糕至极，全片令观众笑不起来更感动不起来，于是影片整体质量溃败，彻底使之沦为一部极其低劣的喜剧烂片。

烂片指数：8.5

3.熊猫大侠

大概08年的《十全九美》让主创们赚了个盆满钵满，以至于09年趁火打劫的这部《熊猫大侠》的态度更为恶劣。如果说《十全九美》是一部烂片的话，那么《熊猫大侠》就是烂片中的烂片。这部电影完全可以用空洞无稽、混乱不堪来形容。影片从人物到故事，从台词到动作，皆游离于剧情之外，甚至给人的感觉是整部片子完全处在一种梦游状态，许多情节显得雷人且毫无意义。《熊猫大侠》以老套陈旧的剧情结构、刻意堆砌的网络流行语，浮夸肤浅的表演令观众看得昏昏欲睡，大呼此等国产山寨喜剧真他妈是祸害！《熊猫大侠》可谓雷的不是人，而是寂寞。王岳伦和李湘啊，求求你们这些九流电影人搞电视去吧，别再拍电影了！免得你们拍了部绝世烂片还好意思沾沾自喜，糟蹋完华语电影抱着钱就开溜，这么混不厚道啊！

烂片指数：9

2.重庆美女

好歹《大内密探灵灵狗》和《刺陵》有明星和特效可以看，到了这部《重庆美女》，纵使挖地三尺，也实在是找不出一个亮点出来。虽然影片的架势不算“大”，但考虑到本片以粗糙的画面、生硬的情节、浮夸的表演、廉价的心态等这样的面貌来示人，遂决定由其担当09年喜剧类烂片之最的称号。《重庆美女》的出现，印证了内地喜剧也可以烂到无以复加的地步。本片不仅摄影粗糙、故事推进奇烂，人物形象塑造得也相当肤浅，而演员的表现更是失败中的失败。《重庆美女》——09年国产喜剧烂片之中最SB的一朵奇葩。

烂片指数：9.5

1.狼灾记

说实话，《狼灾记》比起《吴清源》来说的确更具商业化特点，但依旧是一部烂无可恕的大烂片，因为田壮壮压根不会搞商业大片，又非打肿脸充胖子。田壮壮几乎通篇都把画面处理得黑不拉几的，加之片中台词稀少，娱乐性顿时大减。所谓的剧情，更是扯淡，继承了田壮壮的装×风格，企图用画面讲故事。但只要导演功力不足，马上就会完蛋，《无极》就是一个例子。于是，我们在电影中不是看到一帮人到处走来走去，就是莫名其妙地打来打去，没有任何娱乐性！田壮壮还学《吴清源》在片中打上字幕，使《狼灾记》再次成为一部闷蛋图解，毫无故事性可言。原本叫人看得昏昏欲睡的剧情，但是有Maggie.Q此等美女加盟，观众想着至少还可以看一下激情戏，谁曾想此女直到影片开始半个多小时后才出现，不过好在上来就是激情戏，而且还连干几场，这立即让有色心的观众侧目不已，但没想到田壮壮对于这种场面明显不在行，于是连点也没露，随便糊弄几下就完，光打雷不下雨，此等“壮举”确实雷倒了不少观众。《狼灾记》，片如其名——狼友们的灾难日记。

在这么多烂片之中，《狼灾记》是笔者看得最晚的一部片子。原本想将第一把交椅给《重庆美女》的，孰知一山还有一山高，一烂更比一烂强。《狼灾记》对于影迷来说简直是场不折不扣的大灾难。田壮壮可算“争气”，继《吴清源》后马不停蹄地拍出了又一旷世烂片。《狼灾记》堪称09年华语电影之中的最无聊，最装B，最傻×的巅峰烂作。

烂片指数：10

另外，因名额限制没入围的华语烂片还有：《皇家刺青》、《窈窕绅士》、《隋朝来客》、《金钱帝国》、《寻找成龙》、《功夫厨神》、《气喘吁吁》、《家有喜事2009》、《花木兰》、《三枪拍案惊奇》、《倔强萝卜》、《斗牛》、《高兴》、《追影》、《恋爱前规则》、《秋喜》、《火星没事》、《风云2》、《不能没有你》、《我的唐朝兄弟》等。这些片没进前十并不是因为它们不烂，而是因为它们在烂的同时仍具备不少亮点和可取之处，烂得不够彻底，抑或是带来的恶劣影响还不够大，对人类健康安全尚构不成威胁，因此未能入围。

好了，发完牢骚，最后也希望2010年的华语影坛不再烂片横飞、垃圾当道，如果明年还是这样，那就真是杯具了。同时也盼望那些在2009年曾推出过优秀作品的诚意电影人再接再厉，别让华语经典只是一个传说。

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《风云2》：特效展示，经典难现

《2012》：毁天灭地创世纪

《风声》：红颜虽陨，信仰长存

《重庆美女》：廉价心态导致电影溃败

《麦田》：四不像的谎言电影

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《建国大业》：主旋律的突围之作

《变形金刚2》：商业电影的极致之作

《大内密探灵灵狗》：没有最烂，只有更烂

《再生号》：堪称神作

《飞屋环游记》：缤纷梦想，刻骨铭心

《机器侠》：爱你在心口难开

《特种部队》：火爆有余，精彩不足

《终结者2018》：经典不再重来

《窃听风云》：徘徊于希望与绝望之间

《追影》：追一场虚无的泡影

文/家钥

谈起由漫画《风云》改编成的影视剧，许多人的第一印象就是1998年由刘伟强执导、郑伊健和郭富城主演的《风云雄霸天下》，此片不仅成为票房冠军，更探索出港片新出路；时隔十一年，如今的导演换成了彭氏兄弟，带领众多明星携《风云2》意图再掀武林狂潮，然而看完全片，不禁让人感叹岁月流逝，虽然如今的特效愈发强大，只不过物是人非，当年的感动和震撼于如今却是消失殆尽，蓦然回首，才发觉经典已无处寻觅。

时隔十一年，《风云2》的故事紧接原著展开：绝无神替代雄霸成中土霸主，风、云等人被迫再战武林。故事核心仍始终围绕着风、云二人，分两条主线各自展开，一句话总结就是聂风入魔与步惊云练剑，因此此间并无过多交集，直到最后联合对抗绝无神才致使二人正式重聚。可惜由于时间关系与打戏众多的缘故，在文戏方面影片只是一闪而过，并无过多阐述人物关系，这么做也使得没看过原著或者前作的观众有些难以接受与不适应；但是对于那些原著迷和影迷来说，这种做“减法”的叙事方式显然成为顺理成章、畅快淋漓的事了。

到了后半段，《风云2》的剧情开始显得温吞，由于人物间之前的关系铺垫较少，从始至终都仅能以大量的、目不暇接的打戏来取悦观众，剧情与前作《风云雄霸天下》相比之下立即黯然失色，因此影片剧情显然缺少动人心魄的震撼。而这时主创意图以楚楚的突然死亡煽煽情，可惜步惊云与楚楚之前的对手戏几乎为零，仅靠一段闪回也于事无补，无力回天。不过这在中国主流的商业大片中也是常见的情况，他们认为只要画面好看，特效精彩，便会获得一致褒奖，而没有把作为影片核心的剧情放在首要位置，《风云2》仍然未能摆脱这一怪圈，不能不说是个巨大的遗憾。

不过，虽然剧情缺乏亮点，但是特效足够养眼。《风云2》特效的强悍，可以说是本片的最大的特点和最醒目的标志。从开篇到结尾，《风云2》几乎到处都充斥着发达的电脑特效的影子。从影片开始不久无名使出的“万剑归宗”便足以让人惊叹于华语电影的特效已大器晚成，惟妙惟肖了。而后影片更是让特效大唱主角，画面力求炫目华丽，气势恢宏，不由得令观众竖起大拇指。而从影片视效也可以看出，导演过分追求漫画感，以迎合原著迷胃口，当然这也无可厚非，不再多谈。值得肯定的是，《风云2》中的1000余个特效镜头，打造出华语影坛最震撼视觉效果，确实有资格将之与好莱坞大片《300》相提并论。看来影片后期制作时间远比拍摄时间来得长此言非虚，在画面的营造上很明显是下了很大苦功的。

导演彭氏兄弟以拍恐怖片起家，如今也俨然成为港片导演的新势力，而《风云2》的摄影、剪接、气氛营造也都相当出色，不过影片的剧情仍然饱受忽视，看来彭氏兄弟并无吸取以往影片中剧情薄弱的诟病，一意孤行地几乎把所有的特技效果统统往里塞，刻意堆砌，野心勃勃、意图将影片打造成武侠电影的新经典，可惜事与愿违，当年《风云雄霸天下》中的感动与震撼渐渐远去，反之全然以高科技代替，《风云2》彻底沦为特效展示大片，因此影片整体仅停留在一般水平，作为娱乐片消遣是个不错的选择，但却与经典无缘。

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盘点：2009年十大华语大烂片

《风声》：红颜虽陨，信仰长存

《2012》：毁天灭地创世纪

《重庆美女》：廉价心态导致电影溃败

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《追影》：追一场虚无的泡影

文/家钥

上帝看到方舟造好了，就说：“看哪，我要使洪水在地上泛滥，毁灭天下，凡地上有血肉、有气息的活物无一不死。我却要与你立约，你同你的妻子、儿子、儿媳都要进入方舟。

                                                            ——《圣经·创世记》

世界上有许多关于世界起源的古老传说，也有各种各样的哲学家和科学家的猜测和推论，但是这些都不及一部《圣经》更系统与更令人信服。因为即使是《创世记》的作者通晓当时有灿烂和发达文化的埃及的一切学问，也难以知道你所说的没有人之前地球上究竟发生了什么使得这个蓝色的星球如此的奇妙。罗兰·艾默里奇的灾难巨作《2012》显然是基于这一人们耳熟能详的故事进行改编的。当看到影片最后，人类在一片毁天灭地之中开创了新的纪元，才发觉这部灾难大片带给观众的不是末日的绝望，而是新生的希望。

一反《先知》中人类在巨大地浩劫前的无能为力，《2012》中面对灾难的人类则有着莫大的勇气，在末日浩劫面前团结互助、奋勇前进，虽然例如主角在经历如何大的危难总能化险为夷等此类过分渲染个人英雄主义之嫌的缺陷，那些人性的本真却也能够令人观之动容。所谓人多力量大，当世界末日来临时，人类的心这一刻在新的诺亚方舟汇集在一起，就连政客们也因受不了舆论的压力纷纷慷慨解囊，影片在道出生命面前人人平等之主题后，最终与数万人类一起迎接新的纪元。

导演罗兰·艾默里奇在好莱坞这个商业机制里可不是什么省油的灯。继堪称灾难片范本的《独立日》、《哥斯拉》、《后天》和那部被骂得狗血淋头的《史前一万年》后，此次为了打造出《2012》更是花费了两亿美元的重金。而这次，艾默里奇没有令观众失望，作为其所擅长的灾难题材，《2012》的视觉效果可谓艾默里奇信手拈来的产物。单是片中场景横跨多国拍摄且目光足够细致便足见导演对此类题材的高超驾驭能力。不可否认，具有全球视野的《2012》将大场面营造得十分精彩，导演几乎将各种类型的灾难统统收入囊中，毫无节制地来了个大集合，整体视效堪称《后天》的超级加强版。于是，那些片中频频出现的灾难场面，纷纷令人看得惊心动魄、过目难忘。艾默里奇导演此次的回归可谓轻车熟路，而电影的视野之宏大、场面之壮观，超乎想象，完全对得起这个片名。

《2012》的叙事手法和《后天》等大多灾难片相似，都以多线铺开为始，随着各类角色纷纷登场，介绍完故事背景之后，因为灾难的发生导致主要人物出现了交集，难免俗套。而重要的是，影片对人类面临这场巨大地浩劫做出了全景的展现。当影片的灾难场面几乎消失殆尽，电影在“认真”地讲故事时，影片的节奏便开始显得拖沓，甚至存在很多不必要的细节。因而，为实现大片气质的《2012》仍然难逃剧情拼凑的嫌疑。当然，问题是该片具有极强的娱乐性和可看性，无论你怎么批评《2012》的故事俗套也好拖沓也罢，单单冲着那些特效镜头，就是有人愿意买账。

即使片中的情感戏温馨依然，几个主要角色也表现出彩，但是在人物关系的处理上比起《后天》中那纯粹的父子情深还是有着一些距离，甚至不及《海云台》的高潮感人。看来艾默里奇导演过于注重片中宏大的视觉效果和紧张刺激的故事情节，在不温不火的文戏上总是有意无意地一笔带过、敷衍过去，缺乏爆发点，因此对于影片的催泪效果并无达到预期。值得一提的是，约翰·库萨克在本片中是继《1408》后再次饰演一名作家，本片中他所饰演的杰克逊拥有坚毅果敢的性格，电影安排他从沉迷事业的工作狂转变到顾家的好男人，剧本赋予了这个角色一定的深度，加上约翰·库萨克那深湛的演技，是以这个角色虽然戏份不多，但在他的演绎下仍旧散发不小的魅力。

当然，不够完美的《2012》也留下了不少遗憾，但是在翻天覆地的视听盛宴过后，我们也会本能地开始思考——之于地球，这个我们赖以生存的环境，应该做些什么。毕竟，在大银幕上“体验”过世界末日的观众都不会愿意接受未来的某天这会成为现实，而美国电影人此种居安思危的态度在一定程度上也值得赞许，如果在创作上再更用心一些的话相信会赢得更多人的共鸣。

文/家钥

香港电影经历了从东方好莱坞到华语大时代的变迁，现如今的纯正港片已越来越少，不少香港导演选择北上神州，合拍片趋势愈演愈烈，然而也有一些导演选择坚守阵地，继续制造带有浓郁香江情结的影片。比如这部由导演郑保瑞加入杜琪峰的银河映像后推出的第一部作品《意外》便属一例。如同之前的《窃听风云》与《变节》一般，《意外》也保持了浓浓的港味，黑色冷峻的风格在片中比比皆是，而这类作品往往在质量上也有所保障，令人慨叹今年港片大有回勇之势。

随处可见的香港街景写实场面、逼真的死亡设计与导演所营造出的真实感都令观众有着强烈的代入感，特别是《意外》中充斥着大量角色濒死时流血场面的特写，加之几乎通篇采用暗无天日的灯光处理，单从表面的影像上来说都已令人感到不寒而栗，惊悚效果堪比郑保瑞之前的几部恐怖片，黑暗压抑的程度也与《狗咬狗》、《军鸡》一脉相承。对于这种边缘人的犯罪题材，郑保瑞自是轻车熟路，再加上监制杜琪峰的协助，轻松超越其前作已是意料中事。于是，《意外》不但融入了银河映像一贯的宿命色彩，导演郑保瑞还延续了自身之前的影像风格，两者并没有产生排斥和冲突，而是做到了水乳交融。

所以说，《意外》很黑色，很银河。

和2007年的《跟踪》类似，《意外》又是以一个特殊职业所展开的特殊行动的情节作为开篇。银河映像深谙这种特殊的职业比较容易捕获观众的好奇心，并且能够做到引人入胜，在娱乐性上来说无懈可击。而随后出现的剧情，虽然气氛诡谲却也通俗易懂，让人看着一目了然，并且随着主人公内心的变化而起伏不定。《意外》一片，情节紧凑线索清晰，并且暗涌着强大的戏剧张力，在如今的港片里来说，可算是一部难得的佳作。如今，银河映像在注重剧情与内核的同时也力图将影片变得更加商业化、全球化，于是今年选择以《意外》、《复仇》这样的影片来面向观众，反之像去年的《文雀》般高度风格化令观众看得云山雾罩的情况变得无影无踪。

影片通篇围绕古天乐饰演的杀手组织首脑展开故事。可以说，他是整部电影的核心人物，故事以他为中心，而古仔的表现也十分地到位和抢眼。当然，除了这个关键人物的不可或缺之外，其余的角色都可以算得上是绝对的配角，但他们却也是不可或缺的，因为每个人物都在电影中发挥着自己的作用，甚至对影片整体的成败影响很大。在银河映像的电影中，没有一个角色是形同虚设的，在《意外》中也不例外，就像银河映像惯用的小道具一样，配角的设计和演员的把握也显得至关重要，因此我们在片中看到了林雪、冯淬帆、叶璇、任贤齐等人的精彩表现。虽是担当配角，但他们起到了很大的作用，其中包括：渲染情绪、推动情节、阐述主题等等。这点在开篇暗杀行动的一些细节之中就可见一斑。

从影片开始杀手们完成全片的第一次“意外”后，导演依靠其中一名成员在现场遗留下了一个烟头作为事件的一个导火索，并通过成员之间简短的对话便体现出了成员对合作伙伴的不信任感。而古天乐饰演的组织首脑因为长期人为地制造意外从而直接导致了当自己面对真实的意外时总感觉这是人为意外，故此变得偏执焦虑，心神不定，彰显了其对于事物的极度不确定感。而导演重点阐述的这种严重的不信任感和不确定感，伴随其后众多“意外”的接踵而至，也逐渐成为了影片的主要基调。

可是，纵使《意外》带有导演鲜明的个人风格，我们也别忘了这是一部出自银河映像的电影。归根结底，《意外》走的仍旧是银河的老套路。比如人物简练的对话、巧合的不期而至、主角以死亡收尾等等细节其实都在意料之中。虽然《意外》中关于银河映像的宿命论依旧无处不在，加之题材的相近，看似难有突破之处，但是因为表现形式的花样翻新，主创们的灵感与创意源源不绝、出其不意，令整部电影开始剑走偏锋、焕发生机。于是，《意外》毫无意外地取得了成功，并且成为了今年港片江湖中一道别样亮丽的风景线。

文/家钥

人类科技发展至今，我们对“机器”这个词汇已经不再陌生。通过机器，我们可以实现许多人类力不能及的事情。但当科技发展到“机器”与“人”发生化学反应产生了所谓的“机器人”之时，人类就会本能地开始思考，而接下来便会自然而然产生对机器人的不信任感和对未来无法预知的恐惧感。所以说，科技有时是把双刃剑，试想如果人类的一些伟大发明被全权操控在思想邪恶之人手里，那么就很可能会像这部电影里的情况一样，我们人类终将自食其果。

2005年，导演申·阿克拍摄了《机器人9号》的短片版本，这部风格怪诞的动画一经推出便广受好评，并且还为他拿下了一个最佳短片奖。本片正是源自于这部同名动画短片，而这部时长仅为70多分钟的电影版本在完整地延展故事之余还不乏美国制造的动画片与科幻片两者的特色，在影片气氛与情感的营造和渲染上显得尤为突出。难怪在看完短片之后，导演蒂姆·波顿说：“这部短片是我看过的短片里最具有感染力的片子。申·阿克所创作出来的未来世界的图景和人类社会的概念不仅在视觉上给人以震撼，而且在情感上让人产生了共鸣。”而本片黑暗诡谲的风格也与那部2005年由蒂姆·波顿执导的《僵尸新娘》颇有相似之处。

如今的美国电影人似乎越来越对未来世界充满好奇。去年的一部《WALL·E》在大胆想象末世、营造浪漫景象之余还赚尽了票房与口碑，而在好莱坞，这类科幻与动画结合的题材也逐渐趋向大热。对于此类炙手可热的题材，好莱坞电影人一向不会轻易放过，而且会一直拍到泛滥。于是，在影片伊始，《机器人9号》便交代了故事发生的背景：此时人类所制造的机器向人类进行大肆的屠杀，几乎所有的一切都分崩离析，地球上死寂一片……《机器人9号》在开篇便迫不及待地勾勒出人类末世的苍凉景象，而凝重逼真的画面更不逊色于一部真人电影。

可能由于本片是从一部短片诞生而来，在故事性上并不是做得很突出，片长之“浓缩”也说明编导在“填充”这部电影的时候多少会有些乏力与刻意，甚至还有沉闷的成分参杂其中。但作为一部动画片来说，《机器人9号》的剧情设置虽不及《WALL·E》那般动人却还称得上合格，反而是导演出色的人物塑造与气氛营造功力为影片加分不少。片中的科学家将自己的灵魂分配给9个小机器人，于是便产生了人物性格各异的局面。正因如此，本应属于人类的复杂情感也统统被赋予到他们身上，我们甚至可以依循着这几个机器人找到许多人类自身所具有的对待困难的积极性及阴暗面。所以，从某个角度上来说，与其说导演在拍摄《机器人9号》这样一部披着机器人外壳的动画片，不如说是在拍一部以人类作为主角的真人版电影，例如《我是传奇》这样的科幻片，简单的情感线索也可以相当震撼。

即便这部电影完全丧失了那种没心没肺的笑料，导演也摒弃了大量对白使得观影过程略显沉闷，但其在娱乐性的营造上还是可圈可点的，几场动作戏可谓精彩刺激。除此之外，导演还不忘对人类科技的极速发展进行了沉重的思考，拍摄动机丝毫不像一部纯商业的美国动画片，也大大有别于那些爆米花电影。这部《机器人9号》甚至成为供身处大时代背景下的成年人进行自我反思的严肃教材。从本片可以看出，如今美国的动画世界不再是以多种娱乐元素的混搭与堆砌作为最大使命，而是着重于赋予影片耐人寻味的深刻内涵，并提醒着地球上的人们要有种居安思危的危机感，在科技不断进步之余用人性的本真尽力保护我们的家园，这样地球才会变得更加美好。

文/家钥

就今年来说，已经有多部打着“喜剧电影”幌子、内核却空洞无稽的小成本华语片来忽悠观众了，而这其中，只怕最烂的就要属这部《重庆美女》了。粗糙的画面、生硬的情节、浮夸的表演、廉价的心态……从影像中看到的这一切一切似乎都在印证着《重庆美女》已经烂到了无以复加的地步。

原本以为之前的《气喘吁吁》、《皇家刺青》、《大胃王》等片已经相当烂，可直到看完《重庆美女》后才发觉，那些电影至少还可以笑笑，总比笑点全无的《重庆美女》令人昏昏欲睡要来得强。因为本片的喜剧效果做得实在太烂，导演采用过分强烈的夸张手法，造成光装疯卖傻、哗众取宠，而忽视了事物之间的矛盾以及对被否定的事物加以辛辣的讽刺，并且丧失了无厘头喜剧电影最基本的精神内核。从整体上看，《重庆美女》的喜剧部分做得毫无诚意与创意，黔驴技穷地照搬许多经典喜剧的桥段，孰知出来的效果是东施效颦，差强人意。于是，虽然本片标榜着自己是部喜剧电影，却笑果尽失，令人大感失望。最拙劣的就是影片的最后效仿《食神》，痴心妄想地提出了一个“秘方就是用心”的主题，可惜此积极严肃的主题与单薄无稽的剧情显得格格不入，最终也无法承载起这励志的主题，显得十分苍白。

影片围绕“偷秘方”展开故事，各路人马汇聚，本来这么俗套的故事认真拍也能看，可惜影片的逻辑性实在太烂，编剧设计的那俩啥马家兄弟，典型两个二百五，就这智商也能做不法之事？而于娜饰演的孙小舞放着几个好友不合作，轻易相信陌生人去合作偷秘方，结果咎由自取，把自己给搭进去了。另外，孙小舞和唐少爷的爱情戏也够呛，没有做一点情节铺垫就莫名其妙地相爱了，实在让人无法有共鸣。而孙小舞和父亲之间的亲情戏也犯了同样的毛病，缺乏精妙的情节设计，最终沦为无法令观众感动的鸡肋。

这样一个错漏百出的故事，本来就与片名“重庆美女”几乎沾不上边，可导演偏偏取了个揭自己短的片名，企图在影片中走过场地用变脸、美食、方言、经典来标榜自己这部具有“地方特色”的电影，可惜这一切都流于表面。而作为观众的我们，最终的结果当然的既没有尝到美食的甜头，也没有看到一群美女可以养眼，恨不得把导演找出来抽一顿。

本片不仅摄影粗糙、故事推进奇烂，人物形象塑造得也相当肤浅。而演员的发挥更是失败中的失败。如今的于娜尽显老态不说，还非来演一个23岁的青春少女，不过如果有足够的演技，可以像《爱有来生》里的俞飞鸿那样，用实力掩盖外表，可于大小姐毫无演技不说，一张可塑性不强的脸还给整部溃败的电影再增加了烂片指数。袁成杰就不说了，和于娜的烂演技基本持平，编剧甚至给这家伙起个啥“詹姆斯·唐”的名字，合着007就这痞子模样？还有姜超除了二百五似的手舞足蹈、搞搞乌龙，基本没有任何用处。罗家英最惨了，导演放着这么一个喜剧高手不用，非让那些演技为0的年轻演员使劲折腾，最终导致罗家英的喜剧才华在片中竟然一点也没显露，佩服！

因此，《重庆美女》的彻底溃败，正是因为主创们缺乏一颗热爱电影、对影片认真负责的心，不仅如此，主创们还反其道而行之，不加节制、变本加厉地胡来，最终以“廉价、粗糙”这样的字眼来填充这部所谓的无厘头喜剧电影，自取灭亡必然在情理之中。

文/家钥

中国第五代导演之中，何平不算是一个高产的导演，从1991年到2009年18年之间只有区区5部作品问世，而其作品在商业上也未能引起巨大轰动，但其却与田壮壮一样，是中国比较早出名的一位第五代导演，同样也是电影个人化风格较为浓烈的一个导演。

而这部《麦田》，风格过火到了有种四不像的感觉，并且还意识到何平有逼近田壮壮的那种走火入魔地营造个人风格之趋势。

    这部电影的“四不像”特质在于，从表面上看，《麦田》是一部战争片，然后乍一看觉得是喜剧片或者爱情片，但仔细看完影片就会发现，这是一部彻彻底底的文艺片，而非新世纪以来第五代导演所热衷的古装商业大片。其实这是一部关于谎言的电影，述说着人如何在危在旦夕之时编造谎言、谜底揭开后又如何背负这谎言的故事。影片以战国时期著名的“长平之战”作为历史背景，展开了一段关于两个秦国逃兵在异国他乡所见所闻的故事。影片重点着墨在这些战乱时期惊慌失措的小人物身上，于是，大背景加小视角，确能一窥那场战争之惨烈。但何平那浓烈的艺术气息冲淡了本该震慑人心的故事，《麦田》便成了一副看似冲突强烈实则波澜不惊的平淡画卷。

原以为影片将故事背景设置在战国时期，《麦田》在编剧上必将大有可为，但这部电影的实际效果却让人不敢恭维，剧情过于单薄不说，故事推进也十分拖沓，身兼编剧一职的何平导演此回有失水准。影片甚至存在为迎合商业与艺术的需要，故意拼凑时间的嫌疑，颇显示出影片形式大于内容的执拗风格。纵然本片摄影颇有着黑泽明电影的运镜风格，韵味十足，并且以打出字幕将故事分割成五个段落也彷佛有着《东邪西毒》的感觉，可何平导演仅肤浅地模仿到了皮毛，如此深入，必然将第五代导演意图掩盖的致命弱点揭露。

在演员的表演上，只能说毁誉参半。尤其反感的是杜家毅扮演的逃兵动不动就摇头晃脑，二傻子一样的抽风，刚开始有些喜剧效果，但长此以往，还这么一成不变的乱搞，逐渐令人厌烦。至于范冰冰，戏份不如预期的多，在影片中无突破性演出，发挥的作用可以说不过不失。最大惊喜在于王志文客串的强盗头目，虽然只有寥寥几分钟的戏份，但我时刻能感觉到老戏骨那强大的气场。

整体上看，何平在《麦田》之中最看重的显然还是其所擅长的艺术气息，而商业上的考虑只是零零星星，因此最终结果并不能完全令普罗大众所接受。这种带有浓烈悲剧色彩的荒诞故事，如果换成姜文来拍，恐怕会如《鬼子来了》那般成功。虽然何平在《麦田》中也曾嬉笑怒骂、插科打诨，偶尔放下了一些架子，但是总给人感觉还是没有彻底放开。而故作高深却无法自圆其说的《麦田》，偏执到甚至颇有《无极》的溃败倾向。而如果第五代导演长此以往这样高高在上、不肯走下神坛（即使我认为何平从来没上过神坛），倔强到无以复加，那么中国电影也就离观众越来越遥远了。于是，我希望年底的《三枪拍案惊奇》能够好好地疯狂一把，暂时放弃艺术上的考虑，让华语电影在不断地探索之中进步。

而满眼耀目金黄的《麦田》，粉饰太平地为我们编织了一个关于电影的谎言，同时也在宣告着第五代导演的再次陷落。

虽然电影中没有谁对谁错，但是电影外却是错上加错。

文/家钥

作为今年十一黄金档过后的引进片，即使无法掀起此前“娱乐大众化”的国产主旋律影片的巨大吸金能力，以《非常主播》整体的实际效果以及韩国喜剧片长久以来的影响力来看，这部影片仍然可以在此时国内这个票房成绩渐渐走低的电影市场上分到一杯羹。

众多韩国电影的取材一向十分大胆，即使是纯商业片也显示出勃勃的野心，本片也不例外。表面上看这是一部很普通的韩国肥皂剧，并不惹人注目，但导演姜炯澈却能将娱乐圈丑闻、早恋、婚前性行为、道德伦理等一干严肃的话题统统放入这样一部娱乐商业片之中，就不得不说是一次大胆的尝试。而可贵的是，导演并没有因此刻意迎合低级趣味，于是我们可以看到，在拍摄许多大胆敏感的场面则是点到即止，尽可能地将影片渲染得温情脉脉，可见导演深谙合家欢电影的关键所在。

虽然《非常主播》在“笑”果上远不及《我的野蛮女友》那般密集和夸张，大多笑料只是浅尝辄止，整体并无突破韩国喜剧片领域之意，笑料亦显得十分单一，但是这部影片仍然能够用其独特的魅力打动观众。

首先，这个电影的人物关系极具创意：一个而立之年的年轻爷爷，一个未婚先孕的未婚妈妈，一个天真活泼的可爱孩子。这种特殊的关系注定了人物之间多了几分尴尬。而这三个人也构成了《非常主播》的“铁三角”关系，导演也不负所望地将这个关系打造得十分强硬。于是，这三个人物的戏份也显得较为平均，因此三人在片中的出彩程度也是平分秋色，并且显得默契十足。因为，这电影如果少了这“三人行”中的任何一个人物便很难成为佳作。

难得的是，这次导演并没有让车太贤这个票房保证大唱独角戏，不过此番戴上眼镜的车太贤仍然像个大孩子，直到最后才展现出成熟魅力。而他那标志性的一脸无辜的表情更是将其喜剧才华一展无余。与此同时，影片也没有为了堆砌笑料而在童星王锡玄身上大做文章，但在不经意间总能给你留下深刻的印象。可见，影片一直在追求一种自然纯朴的喜剧效果，并没有为了制造噱头而显得全片匠气十足。另外，朴宝英的表现也很是优秀，除了几场哭戏很见功力之外，歌唱得也甚为悦耳动听。

从取材上的用心，到多种元素的混搭，再到最后以亲情作为催泪弹结束影片，可以说，《非常主播》准确刻画出了片中主要人物的尴尬定位之余，还使得一个简单的故事在亲情的包装下散发出惊人的魅力，使人在愉悦欢快之余还能深受感动，即使许多情节仍然落入韩国电影规定模式之俗套，但仍称得上是诚意可嘉。而这种认真负责的态度，是国内很多电影人值得借鉴的。就像这部电影一样，看似荒诞，实则真诚。

文/家钥

与其说《风声》是一部谍战历史大片，不如说是一部侦破悬疑片。可看完该片，笔者直有种惊心动魄、畅快淋漓、震慑人心之感，走出影院仍难掩激动之情，不觉惊叹华语电影如今水准之高，难以想象。《风声》的宣传口号与整体质量没有与此前众多的华语大片一般背道而驰，反而尽心尽力地在故事情节与场面调度的塑造上精益求精，没有荒废大投资与全明星阵容，故全片显得精彩万分，令人拍案叫绝。

首先需要赞美的是本片的编剧，改编自原著小说的《风声》，可以说这是文学与电影的一次几近完美的联姻，相信这部电影上映后这部小说会卖得更为畅销，而这两个媒介下的产物也将一同掀起新一轮的观看热潮。与华语众多“空”电影不同的是，有原著作为靠山的《风声》显然底气十足，而实际上其对剧情的把握上也显得鹤立鸡群，成功地将原著小说的精髓搬入银幕，才使得整个电影的剧情环环相扣、异彩纷呈。而影片在节奏的把握上也较为突出，几乎紧张到没有给观众任何喘息的机会。当然，好电影不仅仅是热闹就行，《风声》很聪明的一点是，在快节奏的氛围与群星耀目的表象之下，电影在剧情上还给观众留下了深深思考的空隙，这使整部电影显得回味悠长。

在“谁是老鬼”的疑问之下，《风声》的剧情做到了抽丝剥茧、悬念丛生，开篇便将几位主要人物串联起来，并通过大量的对话与肢体语言将各人的性格展现得淋漓尽致，尤其在众多刚入裘庄的那场群戏中，主角们的各怀鬼胎被刻画得栩栩如生，尔虞我诈的紧张氛围就这样浮现在你的眼前。当影片的悬念在一层一层地被揭开之后，又有新的疑问随之而来，而这些疑问一直延续到了影片结束，在之前费尽心机暗做铺垫的《风声》，在剧情上堪称峰回路转。

此外，在电影的技术环节上，号称华语首部谍战大片的《风声》依然是不落人后。摄影、布景、服装、灯光皆独具旧时代中国古都韵味，为影片增色不少。尤其是作为影片重点展现的裘庄，大多数时间昏暗无光，时刻透露出影片压抑凝重的氛围。

而在宣传中被当作噱头的“严刑逼供”，则用五花八门的刑具吸引观众，尽管《风声》主创们的本意绝非纯粹在大银幕上兜售血浆、制造恐怖刺激，但不得不说，这是一个极好的卖点。片中使用酷刑时动用的血腥暴力镜头之大胆，在内地电影市场上可以说是前所未有，而一幕幕残酷的逼供画面，更像是在挑战着观众的底线。而这对于拍惯恐怖片的陈国富来说是得心应手的。但是，话又说回来，没有最极端的拷问，又如何反衬最强大的信仰？

顺便谈下演员。第一女主角周迅仍是最大亮点，演技早已毋庸置疑。而她和李冰冰多场的对手戏更是一度掀起了全片的高潮。张涵予塑造的亦正亦邪之形象有很大难度，可他却拿捏得相当到位，这再次证明了他是一个大器晚成的好演员。而王志文、英达、苏有朋等人则是尽职尽责做好了配角工作，皆可圈可点。比较惊喜的是黄晓明，他终于有了一个具有代表性的角色，终于不在那些不入流的电影电视剧里打诨，片中他的演技通过借助面部表情及配音稍有提升。

作为一部标准的“好莱坞”式商业类型片，《风声》在技术层面上堪称一流，甚至可以成为国产类型片的一个新的标杆，而更可贵的是，全片在整体立意上显得足够自信，没有《南京！南京！》那样的飘忽不定，剧情更无故作高深，较之此前堆砌明星的《建国大业》更具可看性，而《风声》中的细节与内核皆达到了震撼人心的效果，耐人寻味。加上市场准确的定位与良好的营销手段，可以说，《风声》足以令许多充斥着低劣的拍摄手法的华语电影们汗颜。

无可否认，《风声》的主创们为我们献上了一部万分精彩的主旋律影片，纵然它属于披着主旋律的外衣贩卖的是悬疑与惊悚的典型，但片中所展现出的历史与豪情，那段特殊的年代被还原得如此波澜壮阔、气势磅礴，足以令每位观者动容，并且为之深深感动时，它在不知不觉间已经取得了成功。

虽然最后红颜为了革命而凋残，旧中国仍然岌岌可危，但这种种哀伤并不能将满腔热血的中国人打倒。

至少，在那个灰暗的年代，他们拥有信仰。

文/家钥

天安门对于每个国人来说不仅仅是一座古建筑，更是一个神圣的象征。而电影导演敢以此当作电影的片名，足见勇气可嘉，同时肩负的责任重大，因为如果拍砸了，那将是一件很糟糕的事情，所以没有两把刷子是行不通的。于是，在红色献礼片《天安门》中，我们看到了一部有别于以往却又在整体效果上接近平庸的主旋律影片。

据导演叶缨（叶大鹰）透露，早在十年前他就有拍摄《天安门》的念头，原本打算将其作为建国50周年的献礼影片，只不过迫于当时的数字技术以及拍摄条件的不允许，无奈之下将拍摄计划搁浅。时隔十年之后，随着中影数字基地的建立以及横店影视基地的仿真场景，使得《天安门》的拍摄重新纳入日程。

有异于气势恢宏的《建国大业》做出建国前的历史性全景式展现，《天安门》则是将一个大气而厚重的主题依附在在几个小人物的身上，而且重点展现片中人物的生活化场景，对那些看似微不足道的小事着墨较多，并且通过在28天之内修葺天安门的事件来展现人民解放军的伟大。开篇几人围坐在一起吃面的场面景洋溢着生活气息，而之后的故事更是意图在平凡之中凸显出历史上那些无名建设者的伟大。其实这种以小见大的想法是好的，在减少投资的情况下还可以从中反映出大时代的变迁。但遗憾的是，可以看出导演叶缨还是显得力不从心，导致影片在娱乐性和主旋律没有定位完善且无法取得实质性平衡，这点上来看远不及《建国大业》。

此前号称向商业片靠拢的《天安门》，其实除了那个结尾颇具商业色彩之外，其余时间的剧情推进都十分缓慢，几乎通篇处在一种半死不活的状态，不仅丧失了“规定时间内将天安门修葺完成”的紧迫感，还将这个原本富有看点且戏剧性的故事讲得十足生动，而是流于平庸，不能不说这是《天安门》的一大败笔。所以，在故事上缺乏吸引人的卖点的情况下，这个平淡的故事就显得过于平庸了。而在人物的刻画上，《天安门》也出现了大量的问题。对于片中人物，除了潘粤明扮演的田震英以及那个思想陈腐的蔺爷以外，其他角色几乎没有给人留下什么印象，那个日本人的设定太过典型，极为脸谱化，导演企图展现中日友好的目的也过于明显。而郭柯宇的角色根本就是可有可无，戏份干脆少得可怜，沦为无用的符号。

那么，什么才是这部电影最重要的卖点呢？毫无疑问，答案就是片中恢宏的大场面以及CG技术对影像的还原。在片中所展现出的建国前天安门破败的场景显得十分逼真，几乎可以达到以假乱真的地步，这点是值得赞赏的。而CG技术与航拍的辅助更是将影片的高潮段落打造得十分具有娱乐性。然而，片中的CG对于毛主席的“嫁接”却显得不够自然，人物的质感很明显与周围的人不同，这是一个极大的遗憾之处，希望今后的国产主旋律电影能够在技术上更加成功地还原历史人物。而《天安门》在技术上虽然有缺憾，但我们也可以从中看到中国电影人勇于尝试的精神。

在今年的国庆档期，众多献礼影片纷纷问世，而这部肩负历史使命的电影就显得意义重大。虽然其中仍存在着国产主旋律影片这样那样的弊病，但从某个角度上来说，《天安门》却不失为一部诚意之作。或许，我们可以通过本片，“以小见大”地窥见到今后国产主旋律电影的成熟与改变。

文/家钥

历史大片《建国大业》虽然有着太多引人瞩目的理由，但国内观众印象中的主旋律影片总是与“沉闷、枯燥”挂钩，那么这部《建国大业》又有着什么样的转变呢？另外，强大的明星阵容更是明目张胆地成为了本片最大的看点，但这些明星的出现是否会喧宾夺主？这是一个值得商榷的话题。

很显然，许多观众入场看《建国大业》不为别的，就为那些匆匆走过场而又星光熠熠的明星们，其目的明确到世人皆知。对于目前仅仅上映两天时间就将近突破4000万大关的《建国大业》来说，真正取得了商业上的巨大成功。而放在今年的国内电影市场上来说，似乎只有《变形金刚2》上映的盛况才能与之相提并论。

于是，从观众刚一入场就对银幕上的明星纷纷进行议论，他们可能重点看的并不是那些历史人物，而是在关注明星本身。但毫无疑问的是，考究及寓意深刻的台词编写使得这些明星很好地融入到了那段历史中。不管怎么说，这比在课堂中听历史课的效果来得丰富多样，更容易拉近观者与历史人物的距离，并且产生很好的代入感，而明星们走马观花地陆续出现也使人新鲜感倍增，可以说，《建国大业》的明星扎堆基本达到了寓教于乐的目的。

当然，明星扎堆显然也不是一件容易处理好的事。用得好固然可以为电影增色，用得不好就成了拖累，费力不讨好。明星就是一把双刃剑。但很显然，《建国大业》对这些明星的效应还是运用得较为合格的，做到了恰到好处而不过火。因为在影片中我没有看到有哪个明星是被活生生地硬塞进剧情的，他们不能说是可有可无，起码都发挥着一定的作用，当然这个作用是可大可小的。好在，通过片中的主要人物及走过场式的配角们。还是很客观地将当年的那段历史呈现出来，并把宝贵的信息带给每个观众，特别是让年轻观众感受到如今的幸福生活来之不易。

于是，看完《建国大业》之后，我竟对那段刻骨铭心的历史产生了浓厚的兴趣，于是迫不及待地在网上翻查历史资料，以图更加深入地了解那段历史。而目前年轻的观众群也对这部历史大片期待万分，影院里甚至到处都有年轻观众的身影。由此可见，《建国大业》不单单是一部具有商业气质地主旋律影片，更是一部能吸引所有年龄段的人都去热衷于了解那段历史的大片。

有的人说《建国大业》像一本教科书，但我敢肯定，进电影院看这部电影肯定远比坐在教室里听一堂历史课的收获来得多。虽然影片有些部分略显拖沓，但整部电影却不显枯燥乏味。许多情节与台词经过趣味化的处理之后，通过音乐的巧妙烘托，产生出别样的效果，这与之前的大部分主旋律影片是大相径庭的。而电影正是采用了这种寓教于乐的方式，才让观众对于那段历史有着更深刻的理解。

媒体稿

文/家钥

万众期待的《建国大业》终于在国庆前夕揭开了神秘的面纱，在中国数以万计的大银幕上等待着观众的检阅。恰逢祖国60周年华诞、拷贝数量创造纪录、汇集华语影坛空前阵容……《建国大业》可谓占尽天时地利人和，未映先热。毫无疑问，这部电影将是2009年最为引人瞩目的国产影片。

定位：主旋律与商业化的有机结合

这两年来，华语电影市场开始逐渐出现空前繁荣的迹象，而在古装大片已经被玩烂的情况下，国内的一些电影人开始关注主旋律题材电影，并将之进行包装、改造，以图让不同阶层的观众满意。而献礼影片《建国大业》正是这样一部电影。

影片在开篇的设计上便极具大片气质，宏伟的特效几乎可以假乱真。毕竟，能在国内的主旋律影片中看到这样的场景并不多见，而《建国大业》显然懂得如何吸引观众，特别是针对80后和90后的观众群做出的改变和尝试。于是，其后《建国大业》在娱乐性的打造上更是一往无前，不断营造出那些能引人瞩目的噱头。而这一切，都要归功于韩三平和黄建新对影片精准的市场定位及出色的宣传手段。

这是一部典型及传统的中国主旋律影片，但却又时刻透露着它的独特之处。主旋律能不能很好看？这是缠绕中国主旋律电影多来的一个避不开的话题。近年来，“主旋律”与“商业化”的矛盾僵化，使得国产电影在某程度上止步不前。所以，必须与时俱进才是良策。而国内的影人也开始领悟到，主旋律影片面向的应该是各个年龄层的观众群，而不是小众的游戏。于是，这部《建国大业》与之前的《天安门》还有即将到来的《风声》这三部影片仿佛预示着中国主旋律电影的变革与突围。而《建国大业》，就是将这种商业电影的特质放在主旋律影片之中，使得两者进行有机结合，并且几乎在力图实现最大化的效果。

换言之，《建国大业》很商业，很好看。

从本质上看，达成这种效果的原因与陈可辛、冯小刚等这些商业大鳄的加盟不无关系。或从宣传发行策略上来看，也俨然是在与之前的几部古装大片看齐。再加上《建国大业》拥有群策群力的幕后工作者与群星璀璨的阵容，这部电影就够商业的了。

故事：有别于以往的叙事效果

关于《建国大业》的故事，对于那些熟悉那段历史的人来说，如果影片将这些事件一直采用平铺直叙的手段，就极易会造成观者的枯燥乏味。于是，本片很巧妙地运用蒙太奇手法将故事分成两条主要的线索来讲述。而以毛泽东与蒋介石为首的两个阵营，影片则采取分开刻画，用一个个事件表现出双方的利害关系及人物性格。于是，片中的几个主要人物的形象都进行了细致入微的描绘。好比毛泽东与厨师之间的对话，显示出无比的亲切感，使得人物更贴近老百姓；以及蒋介石对蒋经国感叹的那番“亡国论”，充分体现出当时老蒋那无奈、矛盾的心理状态。这些都是值得称道的叙事手段。

从影片的叙事角度和方法可以看出，主创们一直都想带给观众以极大的新鲜感与震撼，当然，最终他们还是基本做到了。

然而深入剖析，这部主旋律影片仍然存在着故事上拖沓冗长的先天缺陷。电影《建国大业》讲述了从1945年日本宣布投降后到国共双方谈判再到1949年内战结束成立中华人民共和国短短4年间所发生的故事，教科书式的叙事方式让人感觉像在学习，当然，对于不了解这段历史的部分年轻人来说，这将会比在课堂上收获的知识还要来得多。但是，作为一段不能忘却的历史，电影仍然通过对这之间发生的事件原封不动地呈现在大银幕上，如果说毛泽东的部分通过“真实化”的还原，还夹杂着一点点趣味性与商业性，那么描述蒋介石“一意孤行”的部分就略显枯燥了。而不断出现的演员们则有一部分给人感觉完全是为了凑戏凑明星，某程度上来说，太多的明星实则夺去了剧情的风头。而在叙事上没有完善，也有些不够流畅，因此当有的明星猛的出现时，常常是先使观者感到一头雾水，随后才理解人物关系。

但是，并不能因为这些缺憾就否定影片的成功。

    明星：璀璨阵容的倾情演绎

由于之前的预告片里已经放出了众多明星的闪亮登场，所以在看正片的时候，一定程度上削减了极大的新鲜感。不过对于走马观花式的明星们，观众当然是不求不多，只求更多，所以说，《建国大业》以170多位超豪华的明星阵容足以观众看得眼花缭乱且伴有惊喜。

首当其冲的便是数位特型演员的表现。这些演员大多都不是第一次扮演各自在《建国大业》中所担任的角色，所以说真有点驾轻就熟的意思。而电影对几位中共领导人的塑造可谓极尽朴实亲民，电影拉近了观众和他们的距离。比如毛主席为了省油而不点灯开会，以及跑了两条街还买不到香烟等这些情节的铺陈，使得毛主席与平凡人无异，贴近了老百姓。而唐国强的演绎，仍然是形神兼备的典型，没有太大惊喜，却也圆满完成任务。刘劲饰演的周总理也在片中有不少戏份，尤其因为冯玉祥遇害而在下属面前大发雷霆，以及战役胜利后把酒高歌的这两场戏，令观众看到了特型演员的深厚功力。

而张国立饰演的蒋介石与陈坤饰演的蒋经国虽然外形不似，但可以看出，他们在背后都很努力地贴近各自的角色。张国立在片中有多场戏份，几乎可与毛泽东分庭抗礼，虽不能说张国立的表演场场都让人感到惊艳，但也因为剧本编写的出色使得蒋介石与他人的对话寓意深刻，更重要的是张国立对语气和神情的把握相当老辣，才使得这个历史人物显得真实可信。而纵观全片，张国立对蒋介石这个人物的塑造还是相当成功的。至于饰演蒋经国的陈坤，则是片中众多年轻演员中最为出彩的一位。比如其与冯小刚或者张国立的对手戏，陈坤表现得都很出色，甚至没有被老江湖们抢去风头。所以说，这个角色以壮志难酬的愤慨被陈坤诠释得相当到位。而许晴和邬君梅分别饰演的两位夫人，则都凸显出了各自身份的无奈与高贵的气质，表现上来看不过不失。

主要人物介绍完毕，随后当然就是那些在片中“跑龙套”的明星了。李连杰与刘德华一头一尾的亮相显得英气十足，二人与对手间的对话值得回味。陈凯歌饰演的冯玉祥在开始不久便“见义勇为”，像极了一个真正的“猛士”，气势汹汹，随后那句关于“灯笼”的台词更是点睛之笔，不过人物死得太快，颇有些意犹未尽之感。而冯小刚的气势也不输于凯爷，带着一副墨镜在疾驰的黄包车上正襟危坐，一群跟班伴随左右，刚一出场就像极了一个大佬的行头。而两大型男陈道明与姜文的组合则以“公开还是秘密”的对话，使得影片少了些冷酷，多了些笑声。

此外吴刚饰演的闻一多和刘烨饰演的老红军战士口中的台词足以令每个国人热血沸腾。而戴上眼镜后略显斯文的甄子丹，饰演起田汉来居然有着叶问的影子。赵薇和章子怡饰演的代表则显得成熟不少。至于梁家辉、葛优、王宝强、范伟、郭德纲、冯巩等人的出现，则显然是为了取悦大众，大搞乌龙，虽然和剧情的衔接关系不大，却调剂与缓和了影片略显严肃木讷的气氛。

演员在这部电影中发挥着至关重要的作用。然而从整体上来看，各路明星的表演虽有着参差不齐的现象，但这并不影响大局，在中规中距中还稍带有些惊喜。

总而言之，这部影片还是值得我们肯定的。前面说到，这个片子的定位相当准确。没错，《建国大业》既有娓娓道来的说教气息，又将多种娱乐元素混搭其中，很是符合现代观众进电影院观看影片的微妙心理。于是，《建国大业》就在两边都讨好的情况下取得了国产主旋律影片实质性的突围和成功。

     也即是说，《建国大业》虽称不上是一部经典之作，但在同类题材的影片里，已然是鹤立鸡群。

文/家钥

“爱，让死去的灵魂在思念中再生”。——《再生号》主题语

离开了银河映像与老杜的韦家辉，一直拍摄着一些模糊了他自身风格的电影。而新世纪韦生真正能让人们记住且拍手称赞的作品，也只有和杜琪峰联合导演的《大只佬》与《神探》两部影片。这两部作品从质量上来说简直堪称神作，不仅仅因为有银河风格的因果宿命的主题紧紧围绕，更在于它们有效将商业与艺术相结合，才拍摄出了这么符合现代观众审美需求的佳作。

那么是不是就可以说，离开银河映像与老杜的韦家辉就等同于是一潭死水、不复当年之勇了呢？而《再生号》的出现，再次证明了韦生的编剧能力仍然在香港这个领域里可称得上首屈一指。

虽然之前很多人看《神探》时感觉人物角色混乱，致使片中的人物关系费解及不易懂，但起码故事情节还是不够复杂的。而同样为韦家辉执笔的这部《再生号》则在此基础上变本加厉，通篇故事格局不断扩张。这个由韦家辉编写的剧本之复杂程度远远超过了《神探》。虽然韦家辉在其中安排的角色不多，但几个空间的平行叙事方式使得整部电影复杂多变，极其诡异。

正因为有这样多变的剧情，才使得《再生号》整部电影看起来环环相扣，情节紧凑。在看第一遍时，你永远不会知道韦家辉这个家伙下一秒要让剧情如何发展，越来越多的伏笔让影片在场面调度上充满着紧张压抑的气氛。而从开篇就做好细腻铺垫的韦家辉，在编写故事情节上的技巧也显得颇为丰富与圆熟，可以说《再生号》将其独特的电影叙述风格发挥到了极致。然而更可怕的是，韦家辉深谙观众心理，懂得如何在保持自我风格的同时，又能讲出一个吸引观众的故事。所以，对于《再生号》的剧情，没有理由不让观众迫切地想知道主人公们接下来的遭遇。

故事中，一边是女儿和妈妈、弟弟生活的现实世界；一边是女儿在小说中安排了爸爸在车祸中失去视力和所有亲人的世界；另一边则是小说里的爸爸开始写小说创造的又一个世界；另外还有不属于现实的阴司世界……这些个世界平行发展且横亘叠加，并互相产生影响，构造出一幅亦真亦幻的图景。

由于本片的故事格外抢眼，而故事也经常以女儿作为切入点出发，以至于刘青云在片中的表演显得并不突出，当然他那种细腻且极具爆发力的表演仍然值得称道。而本片最成功的地方，恰恰就是华语电影中最为薄弱的环节：剧情。由此可见，韦家辉是抱着相当认真的态度来对待这部电影的。而难能可贵的是，在叙事技巧难以捉摸的本片中，在主题方面还包含着积极的意义，那就是劝导人们珍惜眼前的幸福生活、珍惜眼前人，因为世事无常，谁也不能预期下一秒会发生什么……

在这部影片里，可以看得出韦生不仅在挑战观众的理解能力，更可以看得出韦生在挑战自我的编剧能力，不管最后的效果成功与否，这种态度本身就已经很值得称赞。而在《再生号》的最后也给出了一个明确的答案：韦家辉的叙事手段达到了前所未有的高峰，虽然在导演能力上还有所稍欠，但影片整体足以与登上神坛的《神探》交相辉映，堪称神作。

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文/家钥

有的电影从表面上看起来虽说很精致，其故事内核却是显得空洞且混乱的。俞飞鸿带来的《爱有来生》与同期的《白银帝国》犯了同样的错误，故事的薄弱让整部电影称不上佳作，更成不了经典。两部电影分别是两位女导演的处女作，从这一层面上来看，中国内地的新导演尤其是女导演对于宏大的叙事结构仍无法正常驾驭，最终导致前后失衡，草草收场。而当今华语电影在编剧及导演上的弱项也应该引起人们的重视。

电影的开篇设计得煞有介事，给人一种非比寻常的观影感受。不可否认，《爱有来生》贯穿始终的优秀技术令整部电影加分不少。首先是大气磅礴的音乐对感情渲染起到了至关重要的作用，而那些配乐也相当的悦耳动听。对影片调度精工细作的俞飞鸿还请来香港的林安儿进行电影的剪接，这不失为一个明智之选，甚至可以说她在片中发挥的作用居功至伟。此外，《爱有来生》的美工、摄影皆尽善尽美，有很多镜头显得十分精致且回味悠长。据说俞飞鸿因为画面色泽的问题推迟了影片上映时间，可以看得出，她对画面的要求还是很高的。所以说，与《白银帝国》一样，《爱有来生》在“形”上下足了功夫，然而可惜的是，其在“神”上一样显得空洞乏力。

原以为身兼编剧一职的俞飞鸿潜心十年打造的故事就算不能有《人鬼情未了》、《胭脂扣》那般经典，也该和《画皮》不相上下，可孰知俞大编剧不会编瞎编，《爱有来生》的情节竟被活生生地搞成了滥俗温吞且十分雷人。“人鬼恋”这个创意本身是好的，但《爱有来生》仅搞出了一个虎头，连豹腰都没有就开始糊弄起观众来。

话说开场不久，女主角一个人在荒山野岭居住，大黑夜的猛然看到一个鬼，起初还表现出很害怕的神情，但是一转眼下一个镜头便跟鬼熟络起来，大侃特侃不说，她还深情款款地请鬼坐下来喝茶，然后两人相见恨晚地开始你一言我一语，好像有说不尽的话。可见这女主角的胆子比谁都大，接受新事物的能力可谓超越宇宙太空无限。

这还不算，后面的剧情更毫无逻辑也缺乏说服力。男主角无端抓了女主角成亲不说，还非逼着人家爱上他。于是这小子开始天天都来骚扰女主角，还画画来取悦女方，合着那个时候的土匪还有闲情逸致写诗作画啊。而这个女主角更是厉害，在电影的绝大部分时间只会讲“茶凉了……”这么一句话，无奈用的次数过多，逐渐使人产生反感情绪。由此可见，男女主角在感情上几乎没有任何交流，一切对手戏皆显得空洞乏力。到了中段，故事开始归于平淡，而且每况愈下，差点就使人昏昏欲睡。但就在这时，别出心裁的男主角还兴致勃勃地去当和尚，没想到那女的以其人之道还治其人之身，也天天来骚扰他，最后搞得和尚凡心未定不说，还落得个家破人亡，你说这叫什么事啊？而两个家族的冲突前面一直没有做出铺垫，导致临到高潮时竟让人看得一头雾水。可以说，从男主角回忆的部分开始，这个故事显得就有点温吞且缺乏情节铺垫了，而没想到的是这种雷人效果竟然愈演愈烈，一发不可收拾，于是到了本该感人至深的高潮却造成了观众的笑场。

由于剧情设置上的雷人特质和缺乏分量，使得影片想感动观众的力道明显不足。而那些想在本片中看到“鬼”的观众可能要失望了，因为目前的内地电影市场还是无法让真正的鬼片登上大银幕，当去年的《画皮》以“妖”现身说法后，彷佛使我们看到了一个新的电影类型，遗憾的是这种情况也仅是昙花一现而已。《爱有来生》不仅几乎完全抛弃了恐怖氛围的营造，造成惊悚效果皆无，而且作为一部爱情片也是相当失败的。

或许俞飞鸿高估了自己的能力，在表演上做足功课，却处心积虑地编写出这么一个看似有新意、实际效果却不伦不类的故事，只能叹息华语影坛优秀编剧的缺乏。而《爱有来生》过分自恋式的整体立意，显得雷人却不感人，处境颇为尴尬，只因为这种结果和创作者的初衷背道而驰……

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文/家钥

这是我第一次在电影院看的韩国电影。总的来说，《海云台》整体虽无法媲美《世界末日》、《后天》这样的好莱坞大手笔，但是通篇以情动人的故事结构以及全景展现出的灾难场面都甚为合格，还是比起咱们去年的那部史上最和谐灾难片《超强台风》要好上很多。可以说，《海云台》的出现，给华语电影界所谓的灾难片好好地上了一课。

不得不承认韩国电影在如今的世界影坛上还是有着相当不俗的地位，特别是在亚洲地区，韩国电影的实力不容小觑。就拿本片来说，一个曾经拍出《色即是空》这样的疯狂喜剧的导演，拿捏起灾难片来竟然也是相当靠谱，这对华语电影人来说似乎就比较困难。

如果只看影片的前一个小时的话，你很可能会觉得像是在看滥俗的韩剧。但是不得不承认，到了影片最后，我们会发现其实影片是在为灾难场面的爆发做铺垫，比如那个“三点钟”的笑话。《海云台》采用多线叙事，把几组人马的家庭背景一一介绍清楚后，所发生的故事不乏笑料，甚至还有些《色即是空》的影子。而韩国电影那种细腻的讲故事方式，还是在本片中一展无余。《海云台》用了数个主要人物进行穿插叙述，极力描写人性，成功刻画出了几个鲜活的形象，并且在最后做到了以情动人，而这也是韩片一直以来所擅长的伎俩，也是需要华语类型电影借鉴的长处。但是，并不是说《海云台》的故事几近完美，除了有些“俗”之外，部分故事上的浅尝辄止也让观众到最后没有造成很大的触动。

当年看《色即是空》时，觉得河智苑除了漂亮之外就没有其它的印象，而《海云台》给了她不小的发挥空间，尤其是看到她和男主角一起出现的戏份时，更是演得十分入戏，足够打动人心。

在灾难场面的营造上，《海云台》甚至请来了好莱坞的制作团队，可见用心良苦。与《超强台风》顶风作案、打肿脸充胖子、拿几个模型道具敷衍了事的恶劣作风不同，极具诚意的《海云台》单单是在特效制作的角度上来看，就可以将冯小宁这家伙拍的大烂片甩开好几条街。水淹城市、人潮拥挤的场面亦可显示出导演尹齐均在大场面调度上拥有极强的能力。在影片的后半段不仅全景再现了海啸发生的每个经过，特效场面显得极为壮观，而且主创们更是追求细节上的完美，从场面营造的效果上都可以看得出是经过精心设计的。不过要想与好莱坞的制作水准更加靠近，没有几个牛B的经典镜头是不行的，而《海云台》也不乏令人叹为观止的大场面，这些镜头完全可以上得了台面，而且极具视觉冲击力，相信纵使是看惯了好莱坞灾难片的观众，也会称赞不已。

而难能可贵的是，《海云台》没有像好莱坞和国内的某些电影一样，一味宣扬个人英雄主义，而是刻意淡化了救援英雄们所发挥的作用，将他们和普通民众放在同一起跑线上，没有进行过分渲染而使之变成“超人”，众多小人物的出场也令观众感到亲切。同时，影片也没有将故事情节过分和谐，而是在结尾安排几个主人公纷纷作出了自我牺牲，其中更不忘闪现出人性的光辉，让人感觉遗憾也是一种美。

因为那个沉重的结尾，《海云台》竟让笔者看得颇有痛心，虽然最后影片还是陷入了“主旋律”的怪圈，但是影片整体具备灾难片范儿，充满笑声之余还做到了感人至深，不失为一部可载入韩国电影史册的佳作。号称“韩国首部灾难大片”的《海云台》，实是比“中国首部灾难大片”的《超强台风》强上许多，而韩国影人之所以能超额完成任务，那种精益求精的精神，很值得华语电影人学习。

《白银帝国》：大片格局难掩苍白故事

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文/家钥

坦白说，期待已久的《白银帝国》让我很失望，这是今年暑期档唯一一部差点让我在电影院内睡着的电影。有些昏昏欲睡的原因不在于它没有《变形金刚2》和《特种部队》的火爆刺激，也不在于它没有《追影》和《机器侠》的疯狂搞笑，真正原因是看完整部影片，竟然不知道导演想要说的是一个什么故事和表达怎样的主题，因此，我很想问问主创们，你们知道自己在拍什么吗？

耗时五年拍摄制作的《白银帝国》作为姚树华的第一部导演作品，有着大片的架势，也即是说，“硬件”方面统统可以过关，在“形”上做到了极好的地步，在华语电影中都属于上乘水准，这点很令人欣喜。但可惜的是，它却在故事与精神内核的表现上显得一塌糊涂，无法真正构建起“史诗”的气度，最终导致与“佳作”二字背道而驰，甚为遗憾。

只能说，这部电影野心勃勃地选择攻占2009年暑期档的尾巴，整体表现却令人不敢恭维。

不过，在技术上，这部电影取得了不错的成绩。片中的美工、服装、运镜、色调等技术环节皆有可圈可点之处，可以很明显地看出是做过了精心的准备才拿出来献给观众的。可喜的是，在场面的营造上《白银帝国》也有别于之前几部华语古装大片的风格，不同于《英雄》、《满城尽带黄金甲》那种万分亮眼的画面，《白银帝国》的画面显得优雅而不华丽，平静之中带着些许浮华的气质，而许多镜头与故事情节也配合得十分紧密，做到了技术上的领先，这点很值得称道。因此，如果把目光全都集中在本片的技术角度上，这无疑是一部相当精致的电影。但是，这部《白银帝国》仍然陷入了华语古装大片的怪圈，即在故事情节上不能令人完全满意。

甚至作为这样一部带有“史诗”气质的剧情片来说，危险万分。

虽然《白银帝国》是根据原著小说改编的，但不得不说，身为导演兼编剧的姚树华改编得太失败了。这样一个故事的发展其实更适合电视剧，将它搬上大银幕的《白银帝国》显得谨慎而危险。而通篇慢吞吞的情节发展使得《白银帝国》朝着电视剧方向发展，且每况愈下，越陷越深。

影片讲述了清末民初富可敌国的山西票号天成元父子之间的传承和三角恋情。这本是一个大有可为的题材，但通过导演的表现之后显得极为失衡令整个故事苍白不已。商战部分并没有表现出设想中的紧张激烈，主人公康三爷的命运起伏也没有表现出预期的效果，犹如白开水一样没有经过加工直接搬上大银幕，这就使得观者难有共鸣。再加之不断硬生生插入的三角恋，将原先史诗气质十足的本片显得颇为尴尬，另外那些闪回的回忆式情节和康三爷与继母之间感情的处理方式早就已经被影视剧用得滥俗到家了，你《白银帝国》还照搬不误，这就太不厚道了。片中那些原先想煽情煽到观众流泪的对白实在是没有任何新意，任凭主角们如何用力演出，观众就是感动不起来。

值得欣喜的是，除去本片的技术层面之外，演员的表演亦令影片加分不少。无论是金马影帝郭富城，还是“皇阿玛”张铁林，抑或是初登银幕的郝蕾，在他们身上皆透出一点“戏味”，特别是郭富城那字正腔圆的标准国语，很让人刮目相看。可以说，导演姚树华在演员表演的指导上，下足了功夫，令始终不温不火的剧情有了一丝惊喜。

即便《白银帝国》以暑期档稀缺的题材选择在这时亮相大银幕可算得上恰逢其时，不过整体的表现却并不突出且很俗。《白银帝国》作为一部文艺与史诗并重的剧情片，滥俗到底且重心不定的故事情节加上较弱的史诗气魄，就能断定这不是一部优秀的作品。加之片中带有娱乐性的“笑”果全无，万分严肃拘谨放不开手脚，因此《白银帝国》给观众的惊喜实在是很有限。

这么说吧，《白银帝国》就如同今年的《金钱帝国》一样，空有一个“史诗”的壳，内容看似丰富多元却混乱不堪。

《机器侠》：刘镇伟对爱情那颗真诚的心

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文/家钥

尽管《机器侠》几乎通篇充满无厘头爆笑的情节，但刘镇伟对于“爱情”这个主题还是一如既往地认真对待。《大话西游》让孙悟空最后落寞而洒脱地走上取经路；《回魂夜》劈开了爱人肉身，获得了一刻的爱情；《无限复活》不断地进行时空穿梭让彼此的心靠得更近；《情癫大圣》为爱牺牲，化为白马……众多爱情的经典桥段皆出自刘镇伟这个老顽童之手。很难想像，一个喜欢“玩”电影的导演，对爱情的理解却如此深刻，那么新作《机器侠》的爱情又是如何的呢？

这么多年过去了，刘镇伟或多或少在电影中都会做出一些尝试性的改变，而不变的，则是他对于爱情的那颗真挚的心。

葡萄电影的爱情，很少会有一见钟情式的，大多都是经历过生生死死才知道自己深爱对方或者走到了一起，《大话西游》、《情癫大圣》便属此类。而《机器侠》中葡萄首次尝试了这种一见钟情式的浪漫，K1和素梅在第一次见面的时候，电影的手法让他们彼此之间虽无言语之间的沟通，却有来电般的交流，随后的情节更是体现出刘镇伟的浪漫情结。

其实，《机器侠》的爱情关系比起以往的刘镇伟电影来说显得并不冗杂，说白了不过是一个简单的三角恋。

就在这貌不惊人的表象之下，葡萄始终很真诚地在将这个爱情故事。葡萄在《机器侠》中设置的“机器人一旦爱上，就会自动毁灭”定律，使得这个故事“爱你在心口难开”。而这种故事，像极了《大话西游》中孙悟空因为紧箍咒而无法与爱人在一起的痛苦。一个为了取经重任，一个为了造福人类，因为世俗的羁绊，他们都成为了爱情的牺牲品，当K1最后终于鼓起勇气说出那三个字的时候，体现了刘镇伟的爱情观。为了爱情，机器人尚且可以不怕牺牲，勇敢赴死，但是人类有的时候却无法做到，难道机器人比人类还要重情重义？

这是一种超越了世间物种类别的爱情，当最后素梅遭受撕心裂肺的痛苦，你知道，你已经被这份爱深深打动。刘镇伟在他的爱情故事中经常设置很多的关卡，主人公要想得到爱情，必须经历许多分分合合的磨难，正所谓“天将降爱情于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤……”，就连机器人也不例外。其实纵观全片，《机器侠》的爱情元素所占的比重并不多，大多只是轻描淡写，但是却在结尾处彻底爆发，使你深深沉浸在爱情的主题中，不愿醒来。

    还是那句话，这就是刘镇伟。好比《大话西游》的一滴眼泪，《机器侠》的一朵鲜花。

这份爱，值得每个坐在银幕下的你珍藏。

哪怕心如刀割，哪怕悲痛莫名。

《机器侠》：看刘镇伟如何炮制爆笑喜剧

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文/家钥

众所周之，刘镇伟是华语影坛为数不多的、具有天马行空的想象力的导演之一。既然身为“疯狂夸张”阵营的一份子，所以在葡萄的电影里，他永远会在下一秒钟给你一个惊喜，多年以来，刘镇伟秉持着“一切不可能皆有可能”的理念，将你意想不到的事物统统整到一部电影里。于是，他的每次回归，都显得意义深重。

《机器侠》的出现，不仅是填补了中国科幻电影的空缺那么简单，更野心勃勃地为华语电影开辟出一条新路。早在四年前的《情癫大圣》中，刘镇伟就已经在自己的作品中融入多种从未尝试的元素，比如特效的尝试。而在如今的《机器侠》中，他醉心于特效的同时，又不受特效束缚，将其独特的无厘头电影风格淋漓尽致地展现出来，完全没有被昂贵的特效冲昏脑袋，毫无顾忌地发挥出其无厘头爆笑喜剧风格，这点就值得人们称道。

毫无疑问，《机器侠》最突出的特征便是无厘头。喜剧部分几乎占据了影片的四分之三的时间。作为一部无厘头爆笑喜剧，《机器侠》很好地完成了任务。刘镇伟多年延续下的无厘头电影风格被人视为喜剧殿堂中的经典，搞笑一直都是刘镇伟电影世界里的拿手好戏。甚至可以说，在香港除了周星驰，刘镇伟的喜剧是最为引人瞩目的。这次的《机器侠》更将这种风格实现了最大化。而恶搞和戏仿更是刘镇伟屡试不爽的搞笑绝技，此次在《机器侠》中，更融入了过往经典的影子，显得惊喜且怀旧。

比如说，开场罗家英出现的段落，背景音乐成了《Only You》，这一举动立即引来全场爆笑，继《情癫大圣》致敬《大话西游》之后，刘镇伟这个老顽童仍不忘在《机器侠》中进行戏仿。罗家英的发明家身份让人回想起《国产凌凌漆》。而随后胡军在警局的戏份，多位民警同事用各种方言进行搞怪，也可以瞧出其处女作《猛鬼差馆》的影子。而刘镇伟就十分擅于在警局内炮制各种笑料，被忽视的经典《回魂夜》就是另一例。还有刘镇伟仍然不忘调侃一下好友王家卫，《阿飞正传》中那段“一分钟”的经典台词更是照搬不误。而当胡军成为机器人后，与曾志伟对唱经典老歌则让观众自然而然地想起《大话西游》中罗家英在牢房中大唱《Only You》。以及胡军头部变形成各种物品的桥段便是来自星爷的《百变星君》。

此外片中还有很多笑料是我们所熟悉的，能够看到刘镇伟对香港电影黄金时代的眷恋，而葡萄这么做也让喜爱港片的我们感到亲切万分。刘镇伟成功炮制出了一部令今年许多号称“喜剧片”的劣质电影汗颜的影片，轻松地成为了暑期档最爆笑的一部喜剧佳作。如果你想要在电影院里放松地笑上90分钟，那么《机器侠》就是一个不错的选择。

《机器侠》：爱你在心口难开

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文/家钥

对于导演刘镇伟，一直认为他是香港电影的一个异数。他擅于打造多种类型的电影，精神内核却万变不离其宗。在癫狂夸张的表象之下，埋藏着一颗真挚的心。15年前，《大话西游》的问世，起初让他遭遇了巨大失败，随后破天荒成为传世经典；15年后，刘镇伟带领《机器侠》主攻内地，结果如何？相信喜爱葡萄的观众们没有理由不期待。

在缔造出《大话西游》这样的绝世经典之后，新世纪以来，刘镇伟的电影道路却显得越发困难。因为珠玉在前，其后的电影不免都要被人与其做一番比较。即便2005年的《情癫大圣》票房口碑都不理想，但是刘镇伟的坚持与创新值得赞赏。其实，对于《情癫大圣》这部电影，我是很喜爱的。尤其前半段的夸张搞笑逐渐演变为后半段的悲剧收场，令人见识到葡萄刘塑造悲喜剧的能力，且这么多年来从不退步与妥协。

于是这次，葡萄将其所擅长的“爱你在心口难开”故事，从至尊宝和紫霞换成了K1和素梅。

你孙悟空有紧箍咒，我机器人有自动毁灭程序。

他们的共同点是：自身能力都无比强大，甚至可以去拯救地球。但是，在这世间，却不能爱。

这是何等的痛苦？出生自天主教家庭的刘镇伟，在片头就用上了“上帝造人，人制造机器人；人能怀疑上帝，机器人为什么不能怀疑人？”这一影片上映前的宣传语，给了观众答案。而对于看完影片的观众来说，对这句话的感触可谓颇深。而《机器侠》的故事看似平凡、貌不惊人，但是经过刘镇伟的大胆包装之后，却显现出新的气象。

刘镇伟这个老顽童，一旦玩起电影来便毫无顾忌，在《机器侠》中仍然充满嬉笑和怀旧的气息，几乎通篇的爆笑没有给人一丝喘息的空间，众多笑料一涌而上，极尽无厘头与夸张的搞笑成分几乎占据了影片四分之三的时间，单以喜剧片的标准来衡量《机器侠》，无疑可以打一个高分。而这种久违的欢笑甚至有种回到上世纪90年代看《东成西就》和《大话西游》的感觉。而《机器侠》也比起之前差强人意的《追影》和《大内密探灵灵狗》来说，《机器侠》才是今年暑期档最爆笑的喜剧影片。

但是，由于投资的缘故，《机器侠》的特效场面明显逊于好莱坞。首先，其特效场面并非《情癫大圣》之“大”，全片几乎没有利用电脑特效营造出一个波澜壮阔的大场面。加上拍摄地点选在浙江的古镇，大部分时间都发生在这里，使得影片科幻的成分大减，很多时候《机器侠》更像是一部生活片与爱情片，而非科幻片。看来，华语科幻还需再接再厉。周星驰和刘镇伟相继做出的尝试，相信会有更多人去开拓。再者，刘镇伟在《机器侠》中对特效的运用主要用来村托笑料，例如大春成为机器人后，头部会变成各种各样的东西，十分引人爆笑，而先涛数码也很好地完成了任务，并且很有刘镇伟电影的风格。毕竟在葡萄那源源不绝的想象力之下，《机器侠》的特效基本做到了物尽其用，因此片中的特效场面仍是一大看点。毫无疑问，从4年前的《情癫大圣》到如今的这部《机器侠》，他在电脑特效的道路上越走越远，加上其天马行空的想象力与自成一派的无厘头悲喜剧风格，已经在观众群中形成了热议，进而愈发流行。

不可否认，《东成西就》和《大话西游》时的刘镇伟，才是他的巅峰状态。新世纪以来，他虽然效仿周星驰，在特特效和题材方面都做出了新的尝试，但这条路走得很艰难。纵然口碑众说纷纭，刘镇伟却越来越钟情于自己特殊的电影风格。给刘镇伟的电影下定义是一件很难的事情，他和周星驰一样，永远是令人琢磨不透的导演。但是，当刘镇伟走出别人想不到的那一步的同时，那些俗套的桥段却又涌现出来，致敬、模仿便成为家常便饭。这是个很奇怪却又很有趣的现象，刘镇伟在不断开辟蹊径的同时，却又不断重复自己的过往，值得玩味的东西太多。

很难想像，这样一部打着科幻旗号的电影，演员的表现却显得十分重要。因为《机器侠》的重心从一开始就不在特效场面的堆砌，而是在于各人物间的感情捕捉。胡军则奉献了从影以来最“软”的一次表演，没想到这个银幕硬汉演起喜剧一样令人忍俊不禁。大春身上的那种疯狂夸张的无厘头搞笑居然被刘镇伟调教得有着周星驰的影子。如果要数片中最抢戏和最出彩的演员，非胡军莫属。而孙俪也展现出了一些驾驭喜剧的表演能力，但在《机器侠》里，正剧甚至是悲剧才是她的杀手锏，前半段的情窦初开与结尾痛哭的爆发力足以证明她是一个好演员。郑中基和甘薇合格地完成了搞笑任务。唯一遗憾的是，罗家英在片头贡献了一段再熟悉不过的《Only You》和表明了自己发明家（类似《国产凌凌漆》）的身份之后便销声匿迹，不如从头带到尾的曾志伟有发挥空间，甚为遗憾。

多种类型的娱乐元素的成功混搭，使得刘镇伟电影异常热闹，而同时拥有直触心灵的内核才是刘镇伟真正的杀手锏。

刘镇伟对于爱情这个终极主题向来是抱着很认真的态度，此次也不例外。其实，《机器侠》的爱情关系比起《东成西就》和《大话西游》等片来说显得并不复杂。加上没有了时空穿梭的元素，这个故事显得朴实且自然。刘镇伟依然没有用过多的台词来讲这个科幻外衣下的爱情故事，时常是通过人物的几个表情，与采用平行式蒙太奇的手法就达到了目的。

爱你在心，口却难开。当K1在电影最后说出那三个字之后，素梅获得了“一秒钟的爱情”，却即刻随着K1一起灰飞烟灭、分崩离析，任残红遍地、人自凋零。这个后来伴随着素梅痛哭以结束故事的桥段更是成为了影片中的最强大的一枚催泪弹，《机器侠》使你不知不觉地笑到流泪，因为你看到了一份至真的爱情，这爱情触及了内心最柔软的部分，仅此而已。

这部大部分时间都在疯狂搞笑的电影，就在这结尾来了个180度的大转弯，令你措手不及，无暇思索。

这就是刘镇伟。好比《大话西游》的一滴眼泪，《机器侠》的一朵鲜花。

或许，《机器侠》远不及《大话西游》般经典，但仍可以坐下来细细品味。只因为，这是银幕上值得珍藏的一份爱。这份爱，没有时空的界限，且刻骨铭心。

无论此生分离，不管痛彻心扉。

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《飞屋环游记》：缤纷梦想，刻骨铭心

文/家钥

在这个擅于肆意炒作制造假象的年代，观众想要在电影市场上挑选出一部娱乐性与思想性兼顾的佳作，难上加难。而质量要好得令人惊叹的更是凤毛麟角。所幸的是，今年暑期的《飞屋环游记》真正做到了两者兼顾，并且满足了观众的这一要求。这部电影的成功，不仅归功于皮克斯精益求精的创作理念，还在于片中主人公为了梦想，不惜一切，让银幕外的我们感同身受，美梦成真。

开场不久，电影就以不计其数的彩色气球牵着房子拔地而起的画面带给观众足够的惊艳与震撼，展现了皮克斯如今的3D技术之成熟，那种缤纷多彩的感觉甚至无法用语言形容，只有亲自进入电影院带上立体眼镜才能感受得到。另外，片中有多个蓝天白云静止的画面，实在是美得令人惊叹，如果说十年前皮克斯还只是让人惊奇于动画电影造成的效果，那么如今皮克斯动画技术的目的则是让观众感觉不出这是电脑做成的画面，也即是做到了“与真实无异”。由于影片主人公有很多时间都是带着屋子在天上漂浮，因此营造那种空中的失重效果就显得至关重要，好在《飞屋环游记》很好地延续了《WALL`E》的特质，更将技术全面升级，进而达到了几近完美的地步。而技术之出众，常常使得观众犹如身临其境，彷佛置身于浩瀚天际。因此，皮克斯将3D技术的成熟运用，使得影片的观赏性大大增加。

同时，《飞屋环游记》还是一部充满着想象力的电影。飞翔于天际的屋子让影片的视野更加广阔，无数飞起的气球突出皮克斯非凡的野心。而让你惊叹的是，皮克斯将你从未想到过，似乎靠近“天堂”的画面一一呈现在银幕上，而那些充满着华丽且近乎真实的镜头语言简直就像一出真人版电影。再加之跌宕起伏的剧情设置，一切都使得影片更加“好看”。

而《飞屋环游记》的成功，不仅仅止于技术。它贵在有效利用技术却又不受技术束缚。《飞屋环游记》通篇处处创新，满载奇思妙想，笑料包袱不断，当真妙趣横生。

在片头用短短几分钟的蒙太奇手法交代主人公的故事背景之后，影片采用了有点俗套的老少组合开始一场圆梦之旅，当然，这不意外，你意外的是，当现如今越来越多以动物或者机器人作为主人公的好莱坞动画电影，已经越来越少见到“人”的踪影，而《飞屋环游记》竟然大胆起用人类作为第一主角，放眼世界动画公司，目前也就皮克斯敢做出这种尝试了。当然，影片也没有舍弃使用其他类型的角色，其后片中出现的众多角色使得故事更加丰富多彩，奇异的大鸟、会说话的狗、老谋深算的科学家……每个角色都有着各自鲜明的性格，并且形成巨大的张力吸引着观众。而这么多类型的生物凑在一起，不断浮现的幽默笑料则让电影的娱乐性大大增加，新意绝无欠奉。而当出现主人公翻看画册且独自沉思的画面时，那种时时相伴的催泪效果更是令人拍手称赞。

整体事显得简单且扎实，充满想象力又直抵心灵深处。而全片的3D技术与故事情节融合得相当紧密，没有给人感觉刻意卖弄已经登峰造极的技术之嫌，反将主题大大升华。因此，《飞屋环游记》除了能够让人在体验日新月异的3D技术带来的快感时，也能够随着主人公的境遇与世事变迁获得颇深的感触。该大笑的时候大笑，该感动的时候感动，这就是《飞屋环游记》与皮克斯的王道。

不出所料，皮克斯再次以一贯严谨的态度在大银幕上展现了其难以逾越的独特魅力，王者地位仍然无可撼动。为何如此？因为电影以主人公的缤纷梦想令到坐在银幕前的观众刻骨铭心。所以说，这是一部能够带来足够惊喜的电影，而且让人们对梦想有着憧憬。

既是如此，不妨让我们在这凡尘俗世中插上梦想的翅膀渐渐起飞。

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