《十月围城》众明星演技排行榜

                                                       文：江小鱼

    陪妮娜、荣荣又看了一遍《十月围城》，第二遍专门学习它的剪輯和节奏，音乐也不错，就是发现故事太经不住推敲了，李重光手上的枪要是能放上三枪，就值得拍案惊喜了。
    虽然也是明星众多，但好歹明星们这次都演的分外认真，终于知道来剧组是演戏而不是来见过大爷就立马闪人的的。数了数有名有姓的大腕16人，且将我个人以为的他们在片中的表现优劣顺序如下：

    1、王学圻 饰演 （商人）李玉堂：

    和演《梅兰芳》时的十三燕注定要拿遍年度最佳男配角一样，这次将注定拿遍来年的最佳男主角。他是活着的表演大师，殿堂级的表演。

    2、甄子丹 饰演 （赌徒）沈重阳：

    在成龙早已沦落为不着四六的主流大混混和体制老京叭之后，幸好有了甄子丹，他的文戏也逐渐和他的武戏一样炉火纯青。
    3、梁家辉 饰演 （革命党）陈少白：

    早期革命党的骨干和现在的传销团伙的骨干最大的相同之处在哪里？看看梁家辉的表演就知道了。
    4、胡军饰演 （刺客）阎孝国：

    他的行为逻辑和当下接受西式教育却甘为极权奴才的左派神似，他暴戾的神情让我想起李重光出生100年后的那些广场屠夫。如果表演上再收一些或许更好。
    5、谢霆锋 饰演 （车夫）阿四：

    比以往的扮相有进步，虽表演上过于用力，纯朴的劲儿显矫情做作，所犯错误和房祖名在《太阳照常升起》中的表现相似，但孺子可教也。
    6、黎明饰演 （乞丐）刘郁白：

    与其说是在和数十名刺客拼杀，不如说是在为某品牌的洗发水拍广告片。不过前期的乞丐相的确可圈可点，他的眼神甚有表现力。
    7、范冰冰 饰演 （妾侍）月茹：

    没有瑕疵的漂亮是她的第一生产力。从《麦田》开始，她的青衣范儿的表现越来越张驰有度、游刃有余了。
    8、王柏杰 饰演 （少爷）李重光：

    他把一个17岁的年轻人所有的稚嫩与天真、激情与成长表现的象一部电视剧，而不是电影。他的表演总让我想起一些揭露年青人如何被传销拉下水的专题片。革命不是没有头脑的牺牲品。
    9、曾志伟 饰演 （探长）史密夫：

    镜头不多，但收放自如。
    10、巴特尔 饰演 （小贩）王复明：

    演的很可爱。但如果姚明来演的话相信更有意思，他就不是一个少林和尚，而是与李宇春失散多年的哥哥。
    11、周韵 饰演 （未婚妻）阿纯：

    当她站起来一拐一拐行走时，观众和李玉堂一样被震撼了。
    12、任达华 饰演 （戏班主）方天：

    象一个共军游击队长打扮，如京剧《杜鹃山》里的雷刚。
    13、李宇春 饰演 （戏班女）方红：

    唯一一个只要她出现就无法入戏的演员。原因有二：她一出场大家就乐；我身边一孩子只要李宇春出现就不停地问他家长：“这人是男的还是女的？”，弄得周边观众崩溃无比。
    14、张学友 饰演 （兴中会会长）杨衢云：

    他拍摄的时间正好可以回家和老婆孩子吃饭。
    15、张涵予 饰演 孙中山：

    妮娜说他的声音真好听，不亚于赵忠祥和任志宏。
    16、李嘉欣 饰演 （大家闺秀）刘郁白的爱人（客串）：

    她完全不用出现，做一个易拉宝搁在那儿就足够黎明瞑目了。

    （纯属个人意见，请勿雷同和着急）

江小鱼：“三枪”让我拍案惊奇

12月20日东方卫视深度105节目预告

12月20日第227期深度105预告《十年：澳门的变迁》。

12月20日第227期深度105预告《江小鱼：“三枪”让我拍案惊奇》。

12月20日第227期深度105预告《“等级村民”怪像调查》。

　　12月20日第227期深度105预告

　　《“等级村民”怪像调查》：最近，有条新闻火爆网络：内蒙古包头市九原区的尹六窑村将全体村民划分为五个等级，在分配土地补偿款以及享受集体福利的时候，要按划分的等级进行分配，而且这种等级是可以世世代代世袭下去的。那么，尹六窑村为什么会有这种让人无法理喻的怪象呢？来看《深度105》记者的报道。

　　《江小鱼：“三枪”让我拍案惊奇》：上周，贺岁大片《三枪拍案惊奇》终于公映了。尽管骂声一片，但这部所谓的惊悚喜剧，仅仅上线四天就创下了票房过亿的成绩。那么，在专业人士江小鱼的眼中，《三枪拍案惊奇》究竟是一部什么样的电影？

　　《十年：澳门的变迁》：12月20日，是澳门回归十周年的日子。回归十年来，在祖国大陆的强有力支持下，澳门的发展日新月异，尤其是澳门经济正在从博彩业"一业独大"走向适度多元发展。今天的《说旧闻》让我们一起回顾澳门回归这十年。

　　播出时间：12月20日晚23：00

　　播出频道：东方卫视

    虽然把护送孙中山的过程弄得虚张声势象去年在海外传递火炬，但整部电影的气场和节奏是今年贺岁档里最正常的。

    王学沂最好，李宇春最让人走神。

    以下是第67届美国电影电视金球奖最佳外语片候选名单，代表了一年来除美国之外的全球最优秀的主流电影。

    我算了这69部电影中，我也只看过43部，不知你看过几部？

    陆川的《南京南京》入选，估计程青松一定不高兴了。

　　《关于伊丽》(伊朗)

　　《阿亚米》(以色列)

　　《巴阿里亚》(意大利)

　　《后院》(墨西哥)

　　《破碎拥抱》(西班牙)

　　《破碎的誓约》(斯洛伐克共和国)

　　《不能没有你》(台湾地区)

　　《牢里牢外》(西班牙)

　　《变色龙》(匈牙利)

　　《月光集市到中国》(印度)

　　《芝兰哥编年史》(墨西哥)

　　《南京！南京！》(中国内地)

　　《时尚先锋香奈儿》(法国)

　　《舞者与小偷》(西班牙)

　　《10号岛》(智利)

　　《博物馆喜剧》(法国)

　　《德里六号》(印度)

　　《笨驴》(克罗地亚)

　　《伊甸在西方》(法国)

　　《美梦难圆》(奥地利/法国)

　　《黑白两道》(意大利)

　　《列车上的女孩》(法国)

　　《龙纹身的女孩》(瑞典)

　　《上帝的办公室》(法国/比利时)

　　《祖父死了》(菲律宾)

　　《大人》(法国/瑞典)

　　《哈里什昌德拉工厂》(印度)

　　《你好再见》(法国/以色列/意大利)

　　《布吉舞》(俄罗斯)

　　《我杀了我妈妈》(加拿大)

　　《战火重生》(土耳其)

　　《伟大的梦想》(意大利)

　　《拉贝日记》(德国)

　　《黎巴嫩》(以色列)

　　《给雅各布爸爸的信》(芬兰)

　　《伦敦河》(阿尔及利亚)

　　《路易斯-迈克尔》(法国/比利时/卢森堡)

　　《匈牙利制造》(匈牙利)

　　《女仆》(智利)

　　《马克思·马努斯》(挪威)

　　《尽情游戏》(法国)

　　《事情的本质》(比利时)

　　《母亲》(韩国)

　　《我的女王卡洛》(比利时)

　　《无人守护》(日本)

　　《媒介》(罗马尼亚)

　　《胡闹》(匈牙利)

　　《泪王子》(香港)

　　《预言者》(法国)

　　《干探》(捷克)

　　《王后游戏》(法国/德国)

　　《不羁》(卢森堡)

　　《颠倒黑白》(波兰)

　　《象道之路》(斯里兰卡)

　　《阿粗和阿呆》(墨西哥)

　　《赛门和黛利拉》(澳大利亚)

　　《谜一样的双眼》(阿根廷)

　　《秘密防御》(法国)

　　《我曾经爱过》(法国/比利时/意大利)

　　《玻利维亚南部地区》(玻利维亚)

　　《恶警残城》(丹麦)

　　《蝙蝠》(韩国)

　　《征服》(意大利)

　　《华尔兹》(意大利)

　　《第六病房》(俄罗斯)

　　《非法入境》(法国)

　　《白丝带》(德国)

　　《战时冬天》(荷兰)

　　《自助者天助》(法国)

“模拟拍卖”推新歌
2009/12/08 02:24    来源：YNET.com 北青网  北京青年报    陆飞
　　http://bjyouth.ynet.com/article.jsp?oid=59364821

　　本报讯　　广东卫视的新一期综艺节目《乐拍乐高》昨天在北京录制，拍摄过《因水之名》、《摇滚之子》等电影的导演江小鱼以高价拍得一首民间歌手创作的《白菜豆腐保平安》。

　　《乐拍乐高》是一档以“拍卖”音乐作品为主题的电视综艺节目。节目由戴军等主持人担任“拍卖师”、明星嘉宾担任“买家”，而未公开发行的流行歌曲就是节目中拍卖的“商品”。节目过程中，会有头戴面具的助唱歌手来现场演绎歌曲，现场的“买家”则可以通过参与拍卖来表示对歌曲的认可。“拍卖师”通过“模拟拍卖”的方式，在“买家”间形成竞价气场，将“价格”越拍越高，最终三次问询、一锤定音，敲定“买家”。拍卖价格既代表了买家对歌曲的认可程度，另一方面也代表着歌曲的潜在商业价值。

　　对于《白菜豆腐保平安》,江小鱼说这首歌用最草根的语言讲述最朴实的传统文化，让人非常感动。对于音乐市场他表示：“目前大家都只是津津乐道于各种歌会，各种选秀活动，人们只关心人和那些老歌，对于新歌，现在很缺少一些推广的机制，所以，他们现在是创作和生存的双重危机。”

    北京卫视热播的大戏《故梦》是一部充满野心的巨制。
    虽然没有激烈的故事情节，紧张的矛盾冲突，但它以独特的视角与情怀，从家族的变故中展开时代的变迁与个人命运的纠结。
    《故梦》的主人公陆天恩是一个天性纯良而长期受压抑的公子哥，经历了与金灵芝的婚姻惨剧和初恋水漂萍的悲剧，秦燕笙给了他最为巨大的心灵震撼，后来遇到生命中最重要的女人汪莲君，但他们的婚姻之间却又夹着他无法割舍的小韵仙……
    在“遍地英雄下夕烟”的当下银屏上，陆天恩仿佛是一个另类。
    从清帝退位、民国成立、帝国复辟、抗战爆发、军阀混战、国共内战……虽说也是年代戏，但在他身上看到的不再是过往《雷雨》似的与旧思想激烈抗争，《家春秋》那样冲破牢笼后自我奋发，更不是《青春之歌》般成长为一个改变命运的时代弄潮儿。陆天恩的命运更像是裹挟在时代洪流中的一粒沙，在一次次的随波逐流中慢慢经受着拍打与历炼。
    他更象是《红楼梦》里的贾宝玉，同是时代畸零人，也象俄罗斯白银时代的“多余人”， 生于乱世豪门，显赫的家世带给他锦衣玉食的丰厚物质生活，却不能给他一颗快乐的心，他的进步更多是他内心的觉醒。他只能在情感的世界挥泻自己的聪明与才华，女性是他唯一的拯救和指引。
    陈坤、李小冉、罗海琼、胡可、何赛飞、郑佩佩的表现都各有秋。尤其是陈坤，从《金粉世家》开始，女人中逡巡的纨绔子弟，一点颓废，一点忧伤，一点身不由己，便构成了陈坤的完美民国公子形象。此次他从十八九岁演到八九十岁，演绎出天性纯良而长期受压抑的公子哥那种无奈的悲凉，最终辗转飘零客死异乡的一生。陆天恩那种模糊的边缘性格，缺陷与挣扎，是陈坤扮演的民国角色的一次新惊喜。
    《故梦》中每个女人的名字和《红楼梦》一样都有特殊的寓意。莲君，是莲花一样高洁而又优雅的女子，乃至有着花中君子的爱情与道德洁癖，然而又清馨和充满了女人温润婉约的味道。李小冉的旗袍装每每令人惊艳，古典胚子的曲线滑落出海派旗袍秀丽的旧女人气质，一种波澜不惊的端庄与优雅。现代女性也许更喜欢汪莲君，但大多数会去选择做罗海琼扮演的秦燕笙，那个广博与开朗，有着勇气和担当的新女性，《故梦》中所有的女性，只有她在人格上保持了完整和自由。无论是汪莲君还是周素琴，都在她的感召下受益良多，而她们，又反过来影响了消沉不知所措的陆天恩。
    周素琴从一个时刻恐惧着夫君会离开自己的可怜儿，转变成可以自己照顾自己的坚强女性，这种变化源于她的充实。一人分饰两角的熊乃瑾，既可以是才情双全却红颜薄命的水漂萍，又可以是略带憨态心地单纯的小韵仙。金灵芝（胡可饰）注定只能被桎梏在高墙大院，一个金玉良缘的牺牲品，她只能在愤懑与哀愁中让自己一如传统女性郁郁而终。胡可一贯带着盛气与生气的表演，让观众眼看着一朵朝气蓬勃的花，一点点枯萎下去，满眼只剩下绝望。
    在华丽家族的兴衰史与主人公的桎梏与叛逆上，《故梦》有着与《红楼梦》相似之处。那些流光溢彩的小道具和粉彩珠翠的年代服饰，精致优雅的色彩画面，细节上的旖旎平缓，配合着人物剧情而延展。印象深刻的是当仆人捧着鸟笼子鱼贯而入，陆天恩压抑而落寞地站在一角，那鸟笼就像束缚住他的牢笼，他无力也不能离开。还有，屋顶一排排色彩鲜艳的风筝，也象征着无力自由放飞自我的压抑和束缚。窗棂自外向内的画面截取，把人都团团围住的限制，而超出一般实现的居高临下的画面感，也同样把人压抑到小的极致，即便在外面的阳光世界也同样摆脱不开束缚的感觉。
    《故梦》的创作者企图使作品成为经典的野心昭然若揭，在如此浮躁的年代能有此从容的叙事作品，也是殊堪慰籍的一件事情。至于能否真正成为经典，当是时间的事，与当下无关。

                             文：江小鱼

    每次米国总统来北京，都会让吾国首都的平民交通雪上加霜，此番更加毫不例外。奥巴马此番被招待的架势只有当年金日成访华方能比肩，包括元首在内的几乎所有常委都参加了陪吃陪聊陪看的三陪活动，且有一件来自数千年前的“音乐秘器”把奥巴马弄得超感动。

    也不知这算不算泄秘，反正中午的新闻30分和新闻联播也都第一时间捅出来了，前晚在人民大会堂金色大厅里的国宴上，被誉为“中华筝坛第一秀”的袁莎、袁莉双筝姐妹花，用中国传承千年的国琴，以一曲行云流水般《高山流水觅知音》，把奥巴马看的如痴如醉，浑然忘我。

    演出结束后，当元首陪同奥巴马上台与当晚表演的艺术家们短暂交流并合影留念时，奥巴马总统特地走到袁莎、袁莉姐妹身边极其亲切地说，你们的演奏，非常精彩，简直是奇迹！  胡锦涛主席也和蔼可亲地鼓励袁莎、袁莉姐妹：你们的琴声，令我十分感动！你们非常优秀！

    事后，当我的偶像兼我女儿未来的古筝老师袁莎的直系亲属王光明打电话给正豪堵在东三环上的我兴奋地说着这事时，北京交通台的主持人也正深情地报道着此事，一位来自亦庄的普通市民激动地打进电台热线电话，他认为：“这是中美两国总统对于中国国乐的莫大肯定和激励！”

    “高山流水”作为中国人格品质和艺术品质的文化符号，采用最能代表中国之含蓄深沉的古琴和典雅柔美的古筝进行演奏，在中美两国首脑会晤的中增光泛彩，寓意中美两国友谊如高山之坚定，如流水之绵长。《高山流水觅知音》一曲由中国传统古曲《高山》、《流水》、《春江花月夜》等经典素材改编而来，将华夏儿女天人合一的唯美理想追求用音乐表现得淋漓尽致。

    为两国首脑带来这至善至美的华夏国乐的袁莎、袁莉两姐妹，分别来自中央音乐学院和上海音乐学院，是享誉世界的一流国乐演奏家。连同她们姐姐在内的袁氏三姐妹，堪称筝坛的最新传奇，她们在筝坛的地位相当于政坛的宋氏三姐妹。

    她们曾随温家宝总理出访俄罗斯，在克里姆林宫“2007俄罗斯中国年闭幕式”上为两国总理演出由著名指挥家李心草指挥的双筝交响乐《渔舟唱晚》；在“相聚在五环旗下2008北京音乐会”中为国家主席胡锦涛、奥委会主席罗格等领导人演出。还曾登上长城率领千人进行大型国乐古筝齐奏，在维也纳金色大厅奏响国音震撼国外友人——为古筝的推广与普及做出杰出贡献。

    早前，袁莎、袁莉姐妹受到了中央办公厅与文化部的共同邀请，以中国国乐界的代表身份参加此次奥巴马总统访华的欢迎活动。这对“双筝姊妹花”受邀参加如此重大的国事活动，既是对袁莎、袁莉姐妹极大的肯定，也是对袁莎、袁莉多年来推广普及中国国乐、国琴古筝的由衷认可和鼓励。

    在中央办公厅和文化部邀请之初，袁莎、袁莉就已经投入紧张、辛苦的排练中，终于在17日的晚宴上，不负众望，成功为两国首领展现了中华国乐的魅力。当晚，除了袁莎、袁莉姐妹的精彩演出之外，国乐大师赵家珍、著名舞蹈家杨丽萍等享誉世界的国宝级艺术家也纷纷登台，为两国领导人献上精彩表演。

《乐拍乐高》能挽救原创歌曲低迷的命运吗？

                                                                 文：江小鱼

    当代流行音乐的命运可谓内外交困，无论是创作和生存都面临前所未有的双重危机。

    中国唱片业内忧外患，早已濒临破产边缘，而其中最致命的问题在于整个社会和行业本身对于创造精神的漠视。

    媒体只关心歌手出事尤其是出破事，电视栏目忙于用老歌选新秀，演出和KTV只看见老歌笑新歌哭，最忙的词曲大腕们光抄袭模仿就足够打发那些有钱有胸的无脑歌手，可怜的受众被迫怀旧……整个产业链上几乎看不到创造力的身影。

    而没有创造力就没有生产力。

    流行音乐的创造力来自原创音乐。

    但台前幕后的相关人员，似乎早已丧失对原创精神的关注，而更多把着眼点放在与音乐无关的地方，所以这注定导致唱片业的沦亡。

    歌坛不能指望本身就是乐盲的内地乐评人和以脱离大众趣味为唯一变态嗜好的专家去指点迷津，而大众受到商业和传媒的合谋误导洗脑之后，也只能束耳待擒，沦为一代可怜的耳奴，忘记了哪些音乐是他们真正喜欢过的东西。

    迄今我们看到的那些貌似和音乐有关的所有电视节目，其实都和音乐本身没有任何关系，他们只是利用音乐来达到刺激人气和选秀的目的，他们收视的着眼点是在于“人”，而不是在于“作品”，他们只是大量、山寨地翻唱，只关注人气，不关注唱的好坏，对原创音乐的发展不仅没有任何意义，反而加剧了原创音乐环境的恶化。

    很多歌手都在找好歌，另一方面，好歌也在找适合它的歌手，很多不知名的词曲作者写了好歌，却没有一个靠谱的渠道抵达它的最适合的歌唱者手中。在这貌似信息空前开放的年代，好歌手和好歌的相识相遇相知却似乎还停留在最原始的信息失聪时代。

    我们也经常在网络上看到一些原创词曲，但大量的毫无价值的垃圾口水所谓原创歌让人烦不胜烦，让人丧失大海捞针、沙里掏金的精力和体力。因此有一个在去粗存精的梳理之后，有一个向公众、业内和歌手互动沟通的公共平台，把歌手和原创作者很好地结合起来，就或多或少可以弥补原创音乐在这个时代的价值缺失。

    因此，在几年前，当雪琨告诉我他们正在筹备制作一个和原创音乐有关的电视栏目时，我就断定这是个急人民之所需的节目，经过近七年的执着折腾，终于成就目前内地唯一一个以激励原创音乐为主旨的电视节目《乐拍乐高》。这不仅是电视节目的创新，更对于中国原创音乐产生有建设性的影响力，是对原创音乐沦落到如此低迷地步的一个纠偏。

    当有了《乐拍乐高》这样推动原创音乐的栏目后，词曲创作自身的问题亦有待克服，我们现在的词曲作者大部分都比较浮躁，不是赶商业风尚就是赶政治形势（最近不堪忍受的例子是那位献媚大哥和前高官儿媳的合伙噪音轰炸，别人打我和我打别人手机都要平白无辜地遭受他们难听无比的耳膜施虐），词曲作者大都在闭门造车，他们更多的是采样，而不是去采风，他们应该更多去接触大众，更多地接触自然。

    中国不缺好歌手，但缺好歌曲。当然，光指望《乐拍乐高》一个栏目，显然是杯水车薪，内地需要更多这样“以歌为本”的公共平台。

    因此，“选秀”节目可以休矣。

    只有砸烂“选秀”的枷锁，才能听见真正的翻身耳奴把歌唱。

    现在，该是解放一代耳奴的时刻了。

    广东卫视《乐拍乐高》播出时间：每周六晚上9：10首播，周五晚上11：30重播

    从星光录影棚到星光剧场，尤如从生到死的距离，漫长、拥堵，渐渐遥不可及，然后曲终人散……

    下午在大兴星光录影棚录央视3套的神州大舞台，我和蒋大为、卫晨霞担任评委，神州大舞台栏目从制片人、主持人到众编导全是清一色的美女，看着军中美女卫晨霞、可爱主持人朱迅、编导韩小伦等美丽而忙碌的身影，觉得生命当是如此欢乐而匆忙，怎么会有一念之间的那份不该的放弃呢？

    录完节目匆匆赶往雍和宫的星光剧场，去赶赴陈琳的追思会。赶到的时候，已近后半场，大部分是熟人，且不少都是久违的故交。感谢天堂里的陈琳，让我们在纷扰的尘世间又聚集在一起，大家点头、拍肩、握手，没有话想说，沉重的心意和情意全在不言中。

    曲终人散的时候，我和沈永革久久地紧抱在一起。

    死者已去，生者何往？

    这冬夜的高空看不见星光，愿至高者慰藉并垂怜这内心的柔弱、无力和伤痛。

以下是陈琳追思会现场的部分照片：

张亚东

韩红
 
张靓颖

杨坤

谭维维


 
那英
 
齐秦

陈琳的妈妈

沈永革

李霞

李静

张亚东

杨坤和天堂里的陈琳对唱

朱桦

以上照片均为文龙摄影

和三件大事有关

                                       文：江小鱼

    《火星没事》的意思不是说火星上没事，而是说火星上有一个小朋友的名字叫没事，而这个叫没事的火星小朋友喜欢在地球上找事，于是发生了一系列没事找事的火球战地球的搞笑故事。

    《火星没事》是一部泛类型片，从中可以看到地球上各种类型片的痕迹，但主打的应该算是亲子元素，是一部特别适合全家人一起去观看的影片。黄磊和孙天宇在剧中扮演一对父子，不知道的还真以为他们是一对亲父子，尤其是黄磊为小天宇切蛋糕那场戏时，他们眼神的交流不是其父子情深还真流露不出那种味道。

    来自火星的没事儿，身上带着超能力，他捣蛋的水准很像是美国经典电影《小鬼当家》中那个天真可爱的小男孩，永远是坏人被耍得团团转。这种儿童题材的科幻片，在中国只有十几年前的《霹雳贝贝》勉强算一部，而在国外比比皆是，如《E.T》 、 《亲爱的，我把孩子变小了》等。此番《火星没事》之所以用中国版的《哈利-波特》来定义，尽管有点牵强人意，想来是希望借用科技的手段塑造火星没事儿的超能力，就像在麻瓜世界中施展魔法的哈利-波特一样。”

    反映火星人在地球上生活的《火星没事》选在11月20日首映，充满太多机缘巧合，25年前的这一天，美国开始了搜寻地外文明计划的运作，首批目标就是火星。

    而我则打算当晚找一家电影院包下一电影厅，邀请我在北京为人父母的朋友带着他们的孩子一起来看这部高高兴兴的电影。

    11月20日不仅正巧是我女儿江真爱2周岁生日，更重要的也是所有孩子们的节日，因为每年的11月20日是 “国际儿童日”。这是一个由联合国发起成立的纪念日，其目的是为促进儿童保护、福利和教育等事业的发展。

    在中国好象没有什么人知道这一日子。而我之所以知道这一天是“国际儿童日”，是因为我女儿正好出生在这一天。

     1954年12月14日，联合国大会通过第836(IX)号决议，建议所有国家设立国际儿童日，并在每年选择合适时间、以各国自己的方式庆祝儿童日。

    1959年11月20日，联合国大会通过了《儿童权利宣言》。

    1989年11月20日，联大又通过了《儿童权利公约》。

    从1990年开始，联合国每年在11月20日为“国际儿童日”以及纪念上述两份文件通过而举办活动。

　　自《儿童权利宣言》和《儿童权利公约》诞生以来，国际社会在保障儿童权利，改善儿童生活等方面做出了不懈的努力。1990年9月，联合国举行的世界儿童问题首脑会议通过了《关于儿童生存、保护和发展的世界宣言》和《90年代行动计划》，提出了保护儿童和改善生活的10点方案及2000年前改善儿童健康和教育状况的具体指标。2002年5月，联合国儿童问题特别会议一致通过了《适合儿童成长的世界》行动计划，明确了在保健、教育、保护和艾滋病防治4个主要领域保护儿童权益、改善儿童生存条件的原则和目标。

    但是，目前世界儿童的生存环境依然严峻。据联合国儿童基金会发布的《2008年世界儿童状况报告》统计，2006年全球有970万名5岁以下儿童死于痢疾、肺炎等可预防疾病。其中，超过半数的儿童因营养不良而死亡。另据统计，目前世界上仍有约4250万名儿童缺乏清洁饮用水，每年有约150万名5岁以下儿童由于缺乏清洁饮用水或者基础卫生设施而死亡，全球约有250万名15岁以下儿童感染了艾滋病病毒。　

    贫穷、战争还使成千上万儿童失去了受教育的机会。据联合国儿童基金会最近发布的《儿童保护进展报告》统计，目前全世界约有2.18亿名年龄在5岁至17岁的儿童在外从事繁重劳动，其中1.26亿名儿童处在有害的工作环境中。另外，目前全球超过30万名儿童被迫成为士兵，每年有约120万名儿童被拐卖。　儿童是人类的未来和希望，国际社会应付出更大努力，为孩子们创造一个更加美好的明天。

    冲着《儿童权利宣言》和《儿童权利公约》这两条在11月20日颁布，我觉得这一天的“国际儿童日”远远比六一儿童节要更重要更有意义。

    因此，在11月20日这一天，借《火星没事》首映的机会，让中国的家长和孩子知道除了有个早已模式化的儿童节，还有个保护儿童权利因而更具实际意义的“国际儿童日”，同时庆祝联合国《儿童权利宣言》颁布50周年，联大通过《儿童权利公约》20周年，我的女儿出生2周年这三件大盛事，实在是个锦上添花的大好事。

为何到今日还抄《甲方乙方》

    天下编剧是一家，抄过你家抄我家，我真真是在这样一个和谐时代里，看到了中国编剧们的博学与互助。近日，有媒体报道《中国首部“玩家”概念电影《大玩家》汇聚30位明星“即兴玩”》，号称“中国搞笑写手‘总动员’，首创‘6星合一’角色”。且不谈，这“玩家”概念电影的创意先是抄了好莱坞大导演罗伯.奥特曼，他曾为《超级大玩家》动用了65位好莱坞名星客串，风卷当年各大电影奖项，这个暂且不说，单说这——中国搞笑写手“总动员”，听着似乎是个惊天地笑鬼神的大喜剧，可叹啊，盗人家好莱坞的创意还不知足，情节又抄袭了冯小刚之当年旧作《甲方乙方》，中国编剧的抄袭之路何时终了啊？中国电影人是何等的黔驴技穷啊！

    电影《大玩家》号称“中国搞笑写手‘总动员’，首创‘6星合一’角色”。被“总动员”的似乎确实是目前处于喜剧领域比较前沿位置的“搞笑写手”，即有《疯狂的赛车》的编剧周智勇、喜剧工厂厂长胡淑芬，又有民间幽默大师于园伟、80后相声新秀李林等。
    然而，这样一群靠打破常规、新颖创意而搏人一笑的写手，居然也如此套俗，选择一抄为快。电影《大玩家》的故事核心一看变知，是抄袭冯小刚当年旧作《甲方乙方》中的“好梦一日游”，在实现“变身”的过程中，牵出一连串的笑话。
    故事讲述厨子二宝遇见了精灵古怪的八仙女，二宝说自己不幸福，让八仙女把他变成幸福的人。于是，八仙女把他变成了武林高手、富翁、明星、美女、皇帝……经过一连串啼笑皆非的神奇穿越，二宝领悟了幸福的真谛。

    这部电影的导演牛朝阳，貌似作词作曲过《两只蝴蝶》，本来也算是“有过”创新的才华，怎么拍起电影来就如此“从众”。抄了人家好莱坞的“玩家概念”，模仿《建国大业》搞全明星，搞什么近30位明星“即兴玩”，还抄冯小刚5年前的作品，洋为中用，古为今用，大概就是这位导演今日之创新吧。连张艺谋备受关注的《三枪》，不也只能是在买25年前科恩兄弟的旧作《血迷宫》吗。创意和情节都只能是复制、抄袭，新导演抄大导演的、大导演复制外国导演的，中国电影人只能以全明星来掩其“黔驴技穷”之悲哀啊。

    而我感觉可悲的还不只是这位导演，而是当代“山寨的中国文人”。

    中国文人向来就明白“学百家之长，为我所用”，而学有所用的意义，正在被现代这批中国编剧升华到更有技术含量的层面。如何学百家之长呢？答：大抄特抄，抄若显恶俗，就美其名曰“翻拍”。而看看“翻拍时代”下，可悲的现代中国编剧们，他们生存的意义就是在前辈的尸骸边拣拾些吃的，要再过一百年，谁还会记得这批中国编剧码过哪些有意义的、值得一读的文字？看看中国年轻一代的所谓文人都是什么人吧，郭敬明吗？被“抄袭”的质疑所困扰；韩寒吗？他现在还有文学作品吗？写写博，骂骂人，不然就是只能跟在舒巴赫车屁股后面吸吸尾气来博眼球。中国当代文人、影视人的进步在哪里？以前，他们拣食时，还以“翻拍传扬经典”来立牌坊，现在他们已经连牌坊都不立了。

    北京大雪后的第三天，保利剧院看了一场名为《珠峰·雪莲》新乐府经典之声――阿斯根独唱音乐会，阿斯根作为首位在京城舞台举办独唱音乐会的藏族歌手，她还首次将戏剧舞台表现形式引入到个人独唱音乐会的创作中，开创了中国独唱音乐会全新模式。

    阿斯根不仅用乐音为我们描绘了一幅蕴涵藏文化记忆的精神画卷，整台音乐会也可圈可点，改变观众“听”音乐的传统，在舞美设计中融入众多戏剧性元素，大大丰富了音乐会的艺术内涵，使音乐会不仅能充分展示藏族歌手阿斯根的歌唱能力，更能通过舞台展现藏族特色物品（如转金筒、哈达、建筑）、特有的自然生态环境以及原汁原味的藏族舞蹈，带领观众感受视听双重盛宴。

    珠峰、雪莲都是美好的、至高的、纯净的、充满期望又具有攀登精神的藏族音乐文化符号。为了展现这种文化符号，整体的舞美设计突出了‘雪山、草地、河流’这三个藏族人民心中最为神圣的地点。舞台上届时将显现出一条通往‘珠峰’的神奇天路，不断蜿蜒盘旋至上。而身着异域风格服装的阿斯根将从洁白的‘雪莲’中走出，宛若高原使者一般，用其空灵的声线缓缓唱出西藏的足音。同时，动感热情的舞蹈和美轮美奂的灯光相互交融，配合着世界一流的音响效果，藏族元素的创新表达将给现代观众带来极大的惊喜。

    这场处处体现出“创新”意识的音乐会除了大量运用戏剧元素之外，在音乐的编配上也显示了创作者的独具匠心。演唱会以“珠峰”与“雪莲”为标志分为上下半场。15首极具西藏地域风格的民歌民谣进行了重新编曲配乐，如在《走进西藏》章节中，由四首藏族歌曲组成的组曲联唱在大交响乐队的伴奏下加入特色藏族乐器点缀，阿斯根的“天籁之音”在此映衬下唯美而流畅地缓缓展现；在《藏族酒歌组曲》单元中，音乐总监张巍选择了打击乐、手鼓、扎木聂琴、弦子等藏族特色乐器配唱，突出表现了原生态歌曲的淳朴特征。

    而最有新意的创作体现在“老歌新唱”环节，一个手鼓、一把吉他，简单地配乐还原了阿斯根富有爆发力的亮丽嗓音，将关牧村的名曲《打起手鼓唱起歌》唱出了别样的韵味，光芒四射。此外，“原生天籁歌后”阿斯根也将现场翻唱老前辈才旦卓玛的名曲，由此对这位老前辈表示敬意。同时，整场音乐会中每一首歌曲的配乐及灯光音效都是为了配合歌曲内涵的演绎而精心设计的，当中还融入了众多情景式舞蹈的巧妙配合，整台音乐会带给观众的不仅是听觉的愉悦，还有“养眼”的舞美布景及情景舞段，可谓惊喜连连。

    著名歌唱家才旦卓玛一直是“原生天籁歌后”阿斯根从艺道路上的榜样，而才旦卓玛对于这位“后起之秀”也尽显鼓励之词。作为一名藏族歌手，她的歌曲里包含了很多藏族传统音乐元素，同时也巧妙地融入了一些现代音乐元素，形成一种独具个性的艺术风格。相信宛若天籁的藏族音乐一定会让观众大饱耳福。

    此次《珠峰·雪莲》演唱会上，阿斯根演唱的《次仁拉索》、《阿玛来洪》、《巴塘弦子》等藏族原生态音乐中，不乏国家级非物质文化遗产，身为藏族儿女的阿斯根，希望通过自己的努力，将这些优秀的民族音乐让更多的人听到，到这一想法得到了空政文工团副团长韩红的认可和赞赏，韩红表示，“民族音乐必须要靠口口相传的方式才能代代流传下去，保护、传承并发展，希望大家支持阿斯根，让更多的年轻人听到这么好的民族音乐。

    《珠峰·雪莲》音乐会上，别致的舞美制作带给了现场观众不小的惊喜，为传达雪域高原的原生态之美。带有浓郁藏风的大色块景致，巧妙借用戏剧舞台表现手法，以错叠层加的方式搭配出一幅立体的珠峰风光画卷，在万朵洁白雪莲盛开的奇景中，阿根斯出现在舞台的“天路”之上，所呈现的纯净空灵之美堪比《云南映像》。将原生态艺术的感官享受推向了极致。

    此外，我对《去拉萨的路有多远》这首歌也印象深刻，这是电影《青藏线》的主题歌，简洁的词里洋溢着神圣的信仰和对信仰的虔诚膜拜，优美而充满圣洁的情感如同心灵的牵引，牵引着，牵引着我们继续回到那梦里一直在呼唤的青藏线：

    去圣山的路有多远

    在那冰雪的山顶

    为什么有五彩的经幡

    在那路的尽头

    为什么有金色的光环

     阿玛拉，我只看见那路上有九千九百匹骏马

     阿玛拉，我只看见那路上有九千九百朵雪莲

    一条哈达飞向喜玛拉雅

    格桑花儿开遍了草原……

广东卫视《乐拍乐高》访谈江小鱼

 
江小鱼寄语：当代音乐创作者面临的是创作和生存的双重危机。作为目前内地唯一一个以激励原创音乐为主旨的一个节目，相信《乐拍乐高》对于中国原创音乐的发展会产生非常深远的意义。

　　记者：作为《乐拍乐高》的首席嘉宾，是什么原因让您支持这个节目？
　　江小鱼：很荣幸成为《乐拍乐高》的首席嘉宾，因为我觉得《乐拍乐高》不仅是电视节目的创新，相信对于中国原创音乐的发展也有非常深远的意义。迄今我们看到的那些貌似和音乐有关的电视节目，其实都和音乐本身没有任何关系，他们只是利用音乐来达到刺激人气和选秀的目的，他们收视的着眼点是在“人”，而不是在于“作品”，他们只是大量、山寨地翻唱，只关注人气，不关注唱的好坏，对原创音乐的发展没有任何意义。而《乐拍乐高》恰恰与他们相反，他是目前内地唯一一个以激励原创音乐为主旨的一个节目。中国的原创音乐，之所以沦落到如此低迷的一个地步，就在于我们现在根本就不关注原创音乐的产生和对它的推广。
　　记者：您觉得中国唱片业的不景气，背后的真正原因是什么？
　　江小鱼：我觉得最大的原因在于整个原创音乐的台前幕后的所有相关人员，已经不太关注这种新鲜的原创音乐的诞生，而只是把着眼点都放在与音乐无关的地方，所以他注定会导致唱片业的沦亡。
　　记者：目前，还有一种状况，很多歌手都需要好歌，但是却没有人为他提供这些歌曲，而另一方面，很多作者手里有好歌，但是，又没有一个通常的渠道，你认为如何将两方面更好地结合起来？
　　江小鱼：肯定是需要一个能够为双方提供互动的一个平台，来达到这一个愿望。我们可能在网络上经常会看到一些词曲的作者，但是实际上，在实际歌曲制作中，他们都是分离的，所以如果有这么一个电视节目，能够把歌手和原创作者很好地结合起来，就可以弥补一点原创音乐的缺失的部分。
　　记者：你可以简单地谈一下对词曲作者的看法吗？
　　江小鱼：词曲方面有两个危机，我们现在的词曲作者大部分都比较浮躁，大都在闭门造车，他们更多的是采样，而不是采风。所以，我觉得他们应该更多去接触大众，更多地接触自然。第二个，我觉得是原创音乐在生存上的危机，目前的主流媒体都不太关注原创音乐，因为一首歌要不断地被传播，才能被大众所熟悉。但是目前大家都只是津津乐道于各种歌会，各种选秀活动，人们只关心人和那些老歌，对于新歌，现在很缺少一些推广的机制，所以，他们现在是创作和生存的双重危机。
　　记者：你如何看待很多歌，在业界很被看好，可是放在市场中，却不被大众所接受？
    江小鱼：这就是在现在貌似信息零距离的情况下，我们的专家和大众在审美上产生了很大的差异，实际上，很多专家的所谓的权威的话也是可疑的，而大众实际上也是缺少一种音乐知识的普及，所以他们对于音乐的认识也是偏离的。专家脱离大众的趣味，而大众也并不知道哪些东西是真正好的东西，受到传媒的误导。

    http://ent.sina.com.cn/y/2009-10-24/02542742942.shtml

    广东卫视《乐拍乐高》播出时间：每周六晚上9：10首播，周五晚上11：30重播

 "90年代歌手"的不惑之年 
2009年11月03日 09:11:21 　来源：华商报  
 http://news.xinhuanet.com/ent/2009-11/03/content_12374967.htm
 
    陈琳决绝地撒手人寰，再过三个月就是她40岁的生日。

    迈入不惑之年的明星们正值人生壮年，而他们在事业、感情方面也面临着压力，在人生的十字路口容易陷入茫然。四十不惑，如何解惑？陈琳的离去或许可以给浮华的娱乐圈一点点思考与触动……

    陈琳出道于上世纪90年代初，那是中国内地原创流行音乐的黄金时期，随着李春波《小芳》的一声呼唤，包括陈琳、林依轮、甘萍、高林生、陈明等一大批歌手迅速走红。他们被称为“90年代歌手”。而如今，公众对他们的了解仅限于偶尔在晚会露面。如果陈琳没有决绝地离我们而去，我们很少会关注到这拨红极一时的歌手目前的处境。走入不惑之年，他们和常人一样面临着事业的压力与生活角色的转型。

    光荣与梦想的一代

    在著名乐评人江小鱼眼中，陈琳、高林生、孙浩、田震他们是中国流行音乐界具有光荣和梦想的一代，“他们这批人在中国唱片业包装之前就出现了，都是从底层奋斗出来的，几乎每个人都唱过酒吧，陈琳17岁就开始在酒吧唱歌。他们唱歌不是为了生存，而是为了实现音乐理想。他们正好赶上了上世纪90年代初北京、广州原创音乐的唯一高峰时代，取得了事业成功。”

    对于江小鱼的观点，西安籍歌手孙浩十分赞同，“我们那时候没有炒作、没有娱乐新闻。你要想成功，第一个条件就是唱歌要唱得好。参加央视青歌赛是我们成名最简单、最直接有效的途径。私下里我们还在酒吧唱歌，所以互相很熟悉，现在也是好朋友。”

    如今事业面临瓶颈

    尽管“90年代歌手”曾经奉献了《小芳》《涛声依旧》《你的柔情我永远不懂》等让人记忆犹新的歌曲，但不得不说，这批音乐人现在都面临着事业瓶颈。

    1994年推出首张个人专缉《你在他乡还好吗》的光头李进，目前除了歌手身份，还是主持人。他昨日接受记者采访时说：“其实陈琳的发展要比我们大多数人好得多，她2001年的时候还推出了新专辑，并且反响不错。我觉得我们的状况和整个中国音乐界的状况有关。从最初的只要歌好听、歌手会唱歌就能红，发展到现在的什么都要包装、策划、炒作，在舍本逐末的情况下，我们没有办法再做音乐。”

    江小鱼认为，“90年代歌手”的光芒几乎消失殆尽，“从唱片市场的角度说，他们已经过时了。面对这种状况，很多人长时间难以调整心情。”孙浩透露，现在演出常常会遇到一些当前很有人气的歌手，耍大牌、没礼貌，“我心里也想：‘有什么了不起，还没我那时候红呢！’但是必须得面对现实，自己得调整心情，就想开了。”

    生活方面仍然富足

    尽管不得不承认“过气”，但是这一批音乐人并没有生存的压力。江小鱼说，“他们尽管不是娱乐新闻追逐的人，但确实是走穴大军的中坚力量，李宇春、张靓颖老百姓不一定都认识，但是陈明、毛宁、满文军他们这拨人很有影响力，他们的生活要比普通白领好得多。很多人该结婚结婚、该生小孩生小孩，投资理财让自己过得更好。”
    记者了解到，满文军的出场费目前至少要16万元，陈琳的出场费也在8万元左右，罗中旭的出场费也在13万元。孙浩表示：“目前的生活一直很开心。有人将艺人吸毒的原因归结于压力大，在我看来，各行业的压力都不小，这些都是借口。”

    感情“稳定压倒一切”

    曾和陈琳一起在酒吧里唱歌的李进认为，陈琳的死不具有他们这代音乐人的共通性，而是因为感情的失败，“她钻了爱情的牛角尖”。

    但江小鱼指出，陈琳和前夫沈永革婚姻失败其中很大一部分的原因是两人共同经营公司，“沈永革和陈琳的关系既是老板和艺人、又是合伙人、还是夫妻，这三种角色很难统一。而女艺人常常为了事业放弃生小孩，让感情少了一层依托。”江小鱼说，就他所知，音乐圈中这种“夫妻店”导致离婚至少有十对之多。

    不过，上世纪90年代走红的女歌手中，也有不少顺利从红歌星转型为贤妻良母，生活幸福，其中就包括甘萍、那英、陈明等。昨日记者电话联系到甘萍，她坦言现在的生活就是平时接几个演出，大多数的时候在家照顾老公和孩子，“感谢你们还记得我，对于一个女人来说，我很享受现在角色的转变，以前红的时候是自己的一段人生经历。人不可能永远站在风口浪尖上，家庭是我现在生活的重心。”（记者刘哲）

    雾中的梦想不是归宿

    没有想到，曾经那个唱着《爱就爱了》的洒脱女人竟然选择这样的方式结束生命的旅程。音乐中的陈琳，表情冷冷，很有个性。我们只看到陈琳的成功，但却鲜有人了解到她在缤纷舞台背后的落寞。

    是感情困扰，还是事业失意，陈琳的死让这些问题无解。陈琳的一位好友接受记者采访时说：“其实做音乐的人更容易一条筋，这么平常的离婚也让她很难走出来。”当明星或许不缺钱、或许不缺关注，但锦衣玉食难以弥补内心的空虚，感情成为一些人的精神寄托。而陈琳的世界或许无所依托。
淘汰率高、生活不规律、家庭不稳定，让身处娱乐圈的艺人精神世界有些惨淡。鲜花掌声展示的都是成功一面，而生活中的压力、情感上的失落只能偷偷藏在心里，谁希望让粉丝知道自己并不是那么强大呢？

    正如陈琳自己在歌中所唱：“雾中的梦想不是归宿。”她的离去提醒我们，要勇于面对现实，积极解决问题，珍惜自己的生命。（刘哲）

                                                       江小鱼

    看完电视剧《沧海》，我最大的感觉就是影像中所呈现的史诗般的命运感。开句玩笑，该剧四位男主人公扮演者的名字都非常巧合地暗契了剧中人物的命运感，尤勇、李幼斌、何政军、杜志国这四位主要扮演者的名字就暗含一部中国海军的成长史。中国海军最初从陆军转到海军，只要会游泳（尤勇）的人就可以当海军，海军刚组建时还是比较幼稚薄弱的兵种（李幼斌），后来发展成为了强大的正规军（何政军），这些海军官兵们都志在保卫伟大的祖国（杜志国），四个演员的名字已经把该剧内容呈现出来了。
    海润影视公司注定要拍一些和“海”有关的影视剧，不仅仅是和一个叫海岩的编剧有关，更应该和海军这一最本质的大气魄、大情怀的海上守望者有关。

    我同意刚才一位海军首长所说，《沧海》开始是悲怆的，金门登陆战是海军人民军队历史上一次痛苦的回忆，据一些老同志讲，共和国初建的时候，给各野战军发了全国解放纪念章，唯独华东野战军没有得到，原因是任务没有完成，按照防区的划分，解放台湾和金门是华东野战军完成的，对华野来说是痛苦的回忆，对人民军队也是为数不多的一次失败的战利。
    《沧海》是近20年唯一展现辽阔海疆题材的电视剧，表现了中国海军在世界变革中的危机意识，唤起了公众的“海军梦”。是中国海军进入前航母时代的一部具有史诗特质的作品。
    中国人一直有个“海军梦”，某种意义来说这也是国人的现代梦，从洋务运动开始，新旧海军的发展史就是一部曲折的中国现代化发展史。不管是屈辱荣光，还是沧海桑田，其中所呈现的内涵富有特别的启示意义。
    海军题材在建国后的影视剧中表现得特别少，记得小时候也就看过电影《第二个春天》和《好事多磨》，还有浩然的《西沙儿女》，那应该是最早描写跟外国发生海上边界冲突的电影。后来包括冯小宁的《北洋水师》，我觉得也应该算这一类题材，虽然那是旧中国的“海军梦”，当时的一代青年精英有不少都曾投身过近代的“海军梦”之中，如严复、鲁迅、萨镇冰、邓世昌、黎元洪等等。
    该剧的剧情波澜起伏，节奏丝丝入扣，人物性格鲜明突出，很多人把《沧海》比喻成海军版的《亮剑》，但我觉得更像海军版的《激情燃烧的岁月》，从海军的初生创建到现在，里面呈现的可解读的东西特别丰富。《沧海》这部电视剧特别适合各阶层的人看，每一代人都可以从中看到引发共鸣的东西，老人看到时代变化，青年看到青春和爱情，军事迷可以看到军史和装备，喜欢历史的可以从中看到不少有史鉴价值的东西。
    《沧海》通过国家海上防务力量的发展，见证当下中国从国家意识到个体意识的整体变迁。《沧海》中的两代海军军人的个人命运，都和国家的命运，乃至现代化的命运联系在一起，每个人的性格在浓厚的国家主义话语叙事中获得了对自身命运的真正指认。
    尤其是马建成这一角色的塑造，是对体制内（尤其是军队内）知识分子的一次最具深度的全景式心灵书写。他的激情、固执和刚烈，是中国知识分子的典型代表。他和刚刚逝去的钱学森一样，代表了那个特定年代的左翼知识分子的自觉选择。他们在冷战年代对宏大的国家主义充满恋母情结般的依赖，并将这种依赖上升为一种自我救赎般的信念，支撑着他们付出内心的自由来换取民族的艰难复兴，尽管他们内心如屈子般充满灵魂的痛楚，贯穿强烈的忧患意识，但他们终其一生契而不舍，用血性所捍卫的价值尊严让天下人不由心怀敬意。
    在以往的所谓主旋律的军队题材里面，几乎很少看到马建成这样的知识分子，《沧海》第一次非常完整呈现了军队中的这些知识分子，个人的情怀和国家之间的既矛盾冲突，最后又顺服在国家命运的真实状态，填补了体制内影像空白。
    一段波澜壮阔的故事，英雄的成长史诗，民族的海上梦想，《沧海》有很多言外之意，是对中国近现代史的一次全新影像解读。
 

    歌手陈琳以《你的柔情我永远不懂》而走红。陈琳的成功，本以为一段美好的生活在迎接着她，但出人意料的，经历过感情失败的她却在第二段婚姻中再次受挫。
    陈琳的好友透露，其真正死因就是婚姻失败，“可能之前的感情失败对她打击很大，她一直在调整。”据圈内人士透露，陈琳最近因前夫问题，加上与现任老公不和，产生了轻生念头，而且自杀前她和她老公其实是在闹离婚。对此，该友人称：“可能是有些争吵，但我从没听她自己说过。”
    2009年11月2日13:00，全国青联常委、著名演员彭丹、心理学专家王建一、媒体从业者现场目击者李红楼、特邀主持人江小鱼做客千龙网，接受《事后诸葛亮》栏目独家专访谈陈琳死因真相。

http://live.qianlong.com/live/news/2009/11/2740/9@2740.htm

                                       江小鱼：文

    这09年10月的最后一天，这万圣节的前夕，空气中充满太多令人不安的气息。
    先是天气突然大降温了，驱车去工体附近的机房剪我的电影，工体周围全是球迷，包括民警、防暴武警和保安。剪片子的时候竟然前所未有的停电了，整个小区的居民焦躁而愤懑地聚集在楼下，不远处是国安球迷的狂热、兴奋的欢呼声，我的手机新闻里显示98岁的钱学森走了，63岁的周济被免了……
    手机新闻还说：深圳一个小三日前写下遗书跳楼了，刘晓庆在香港度过她的58岁生日。于是我联想起今天还是蒋中正先生的诞辰日，亦是好友沈永革的生日，07年之前的这一天他如在北京总会约上一堆朋友在某家著名的KTV相聚，人群中必定有日本人和台湾人，当然也少不了陈琳。

    正在停电的机房边看手机边想这类事的时候，手机开始不断地响起，有熟人，也有媒体，全是为了证实一件事：陈琳今天凌晨跳楼自杀身亡了，这事是不是真的？！
    这让黑暗中端坐着的我极端惊悚！
    赶紧打陈琳电话，已关机，又打给沈永革，电话不在服务区。
    手忙脚乱地打给几个共同的熟人，信息混乱，有说证实了，有说不确定的。那时，我只希望这又是类似“白岩松跳楼”一样的“被新闻”。
    在寒风中刚到家，消息终于被不幸证实了，尽管原因不详。
    陈琳的生命终结在她39岁的这个寒冷的初冬。
    据描述称“陈琳戴着口罩，脖子有伤，穿着整齐，尸体落在草坪上”。

    对于陈琳的去因，网上众声喧嚣，猜测如迷津。在局外人眼中，无外乎事业低迷、婚姻不顺、感情纠结诸种。
    对于今夏新婚的陈琳而言，本应有一个新的开始，却不曾想她竟以此种意想不到的方式决绝自已的痴情和固守，此种悲情让人内心惶然，一向开朗的她冲动地选择轻生，是怎样化不开的纠结让她抵达绝望的深渊？并且选择在沈的生日这天，是偶合，还是命定？！
    这么冷的天，陈琳满怀着怎样的爱恨、愤懑和绝望纵身一跃！你的离去我们已永远不懂！！即使事实真相大白，这曾鲜活燃烧过的美丽生命亦无法被唤回，谁能为死者要回这绝望的清白？

    认识陈琳不觉有12年了，其间参与策划了她的4张专辑的工作，应该是给她写过专辑文案和乐评最多的人，还和李静一起主持了专辑《不想骗自己》的新闻发布会。最难忘的是参与创意并策划陈琳成为中国首位明星环保使者，并为保护藏羚羊而驾车横穿青藏高原之旅，那也是她个人音乐生涯的成功转型之旅。
    陈琳生前乐观开朗，在一起聊天聚会时，特别喜欢和我交流各种最新段子，此刻眼前浮现的依然是她听完段子哈哈大笑的开心神情。
    我的书桌上还摆放着她从德国给我带回来的一块柏林墙的石头。

    基督教伦理学者史密兹说：自杀，其实是人类心中非常矛盾的情结。自杀是人在经历不可超越的障碍或痛苦时所选择的不得已行为，自杀所代表的也是人类最深的挫败和软弱。
    生命是神圣的，因为生命来自于造物主的创造。《传道书》说“凡事都有定期，天下万物都有定时。生有时，死有时”。按照圣经对生命的观念，人类应该极力去保护上帝所赐的生命，不能轻易的毁坏它。但从实际的状况而言，通常自杀者必然是经过一番思考与挣扎的天人交战后，才做出的行动。因此，对自杀者，我们应该是怜悯，而不是斥责。
    自杀的动机与类型包括殉道型、绝望型、逃避型和精神官能症型。
    陈琳当属绝望和逃避型。当一个人无法面对痛苦，找不到任何足以支持自己再活下去的理由时，选择终结自己认为无意义与价值的生命时，称之为绝望型的自杀。
    绝望和逃避型的自杀，乃是一种悲剧。一个人之所以用自杀来面对自己的软弱，一定有说不出来的痛苦，与无法超越的困境。就好像一个落水的人，在绝望中若是有一根草可以抓，他一定会尽力去抓的。
    自杀并非是由单一因素所造成的社会现象，不但有社会因素，还有个人心理因素与病理因素。《希伯来书》10:32-34鼓励我们，要陪伴那些在大争战中遭受各样苦难的人，度过他们人生中的苦难期。要体恤这样的人，当他们在捆锁、患难当中，用最大的支持，陪伴他们勇敢的走过大争战，帮助他们接纳人生的起伏与喜怒哀乐，不要让自杀变成无奈甚至是最为可悲的选择！

    同样也是以自杀了断生命的三毛曾说：“生命真是美丽，让我们珍爱每一个朝阳再起的明天。”，可是她和后来者陈琳都令人惋叹地放弃了明天。
    今晚，望京的朋友告诉我说那儿下雪了，听着陈琳专辑《不想骗自己》中的歌曲《满天风雪》，我禁不住热泪盈眶：
    在无路可退的悬崖，我静下心来看着海 
    地平线远方变阴霾，大雨就要来 
    满天的风雪，这是你所造成的季节 
    满天的风雪，在凋谢 
    满天的风雪，我是最后离开的蝴蝶 
    已经没有栖息的叶 
    在城市边缘的地带，感觉我自己像尘埃 
    街道两旁摇晃的招牌，风沙就要来 
    你给的承诺被掩盖 
    看不到你说的未来，你已经被我所淘汰 
    满天的风雪，这是你不了解的世界 
    满天的风雪，在离别……

                                               2009年10月31日夜

附录：
和阳光同行
----歌手陈琳驾车横穿青藏高原之旅文案

                               江小鱼

    从清晨起程，这注定是一次和阳光同行的梦幻之旅。
    灵魂如风，在雅鲁藏布流经的地方，会有一扇向所有人都敞开的门，如过往群峰不闭的眼睛，瞻望岁月，千年沧桑，看着一个美丽而虔诚的女歌者，驾车横穿青藏高原，一路风尘仆仆，只为感受生命、自然和爱。
    在神山的启示和加持中，它欣然给予的一瞥成为无限。
    这个在长江流过的地方长大的女子，这个叫做陈琳的歌者，她柔软的梦境有着无数次溯流而上的精神之旅。
    她渴望寻觅长江的源头，她知道青藏高原是地球人类的摇篮，那些原始的智慧、永远的自然图腾，在永无止息的岁月之流中，有着超越苦难的命运之大美。
    无论生死流转与时代变迁，没有亲历的便无法感受。
    曾在都市丛林中迷茫和徘徊过的陈琳，顿悟到生命前所未有的可贵。
    当她能够再次自信地歌唱时，赞美不再迟疑，心绪变得宁静，她义无反顾地将爱心做为自身歌唱和行动的永恒主题。
    尚未开始，如何回望？流水、风息、足迹、车辙、羚羊和狼群。
    沉默的壮丽，在以往的岁月时日中，化做永恒的轮回。
    不管陈琳和我们怎样渐渐成为歌声中的远影，但那些聆听的人，那些在路上的人会说------
    看哪，他们爱过，他们走过，他们停留过，他们行动过。

                                                                2000年8月

听孔庆东神侃北大

    今晚19：00至21：00，在北京大学校内2教411室，举行“北大醉侠”孔庆东侃北大暨新书
《千杯不醉》读者交流会，活动由我主持，欢迎有兴趣的朋友参加。现场会赠送50本由孔庆东
签名的新书，早来早得哈。

 
                    附：孔庆东侃北大—《千杯不醉》读者交流会
 
1. 活动时间：2009年10月30日（周五）19：00至21：00
2．活动地点：北大校内2教411室
3．作者简历：
孔庆东：人称“北大醉侠”，北京大学中文系教授，央视“百家讲坛”著名坛主，新浪文化博客首席博主。1983年自哈尔滨考入北京大学中文系，后留校任教。曾被评为“北大十佳教师”之首，为当今影响最大的思想者之一。十余年来，孔庆东博士先后写出当下中国罕见的酣畅淋漓、嬉笑怒骂的痛快文字，其《47楼207》、《四十不坏》、《口号万岁》、《千夫所指》、《1921谁主沉浮》等书，一直畅销不衰。
4.活动流程：
①     主持人：江小鱼致开场词介绍孔庆东及本次活动,介绍到场嘉宾，介绍到场媒体。
②     嘉宾发言：
到场嘉宾：
1.     陈建军（重庆出版集团华章同人文化传播有限公司总经理）
2.     孙明强（孔子卫星电视台台长、广电总局音像出版中心副主任）
3.     高立志（著名图书出版策划人）
4.     王忠亮（夏华电器老总）
5.     付彦君（中央电视台《道德观察》编导）
6.     张汉明（中央电视台新闻部新闻策划人）
7.     景雁（重庆出版集团编辑部）
8.     赵海南（七彩大川管理公司总裁兼首席培训师）
9.     张建中（著名音乐人）
10.    复强（著名电视制片人）
③     孔庆东老师演讲 《孔庆东看北大》
④     互动：主持人串场词，现场提问与会者有关《千杯不醉》内容、作者等问题，答题者有赠书；现场媒体及群众提问，孔庆东老师解答。
⑤     签名赠书《千杯不醉：孔庆东看北大》50本
5．媒体支持：
1. 京华时报
2. 国际航空报 
4. 新浪读书频道
5. 中国经济网CE读书
6. 竞报
7. 腾讯读书
8. 网易读书频道
9. 当当网读书频道

备案号

1101

片名

日出之地

备案单位

中国电影集团公司、一壹国际影视文化传媒（北京）有限公司

编剧

江小鱼  闻歌

备案结果

同意拍摄

备案时间

09.09.08
梗概：

一架飞机在喜马拉雅山南坡失事，当地救援队空手而归。失事者家属自发组织，前去寻找失事现场。一支由当地向导带领的，由中国、日本、伊朗、吉尔吉斯斯坦、印度、沙特阿拉伯等不同肤色不同国家不同文化背景的人组成的搜索队伍出发。搜救行动过程中，由于生活背景不同，他们产生很多分歧，甚至出现危险，彼此间的矛盾冲突不断，甚至到了几乎整个队伍崩解的地步，但共同的信念，以及在恶劣环境里必须要所有人齐心同力的要求下，慢慢地，大家逐渐磨合在一起，开始都尝试着理解和尊重各自的不同，人性中最闪亮最动人的一面开始纷纷呈现出来。

引自广电总局2009年9月故事影片备案公示